Живопись и прикладное искусство Древнего Востока. Живопись древнего востока

1. Искусство Древнего Востока

studfiles.net

Живопись и прикладное искусство Древнего Востока.

stydopedia.ru

Китайская каллиграфия – искусство классической живописи Древнего Востока

Китайская каллиграфия – это искусство изображения иероглифов, позволяющее не только отразить смысл текста, но и визуально передать его настроение. Этот вид письма отличается особой эстетической составляющей, призванной показать на бумаге гармонию духа и движения, завладеть вниманием читающего и даже оказать на него некоторое эмоциональное влияние. На Востоке каллиграфии всегда придавали особое значение, считая, что подобная деятельность способна воспитать в человеке высокие нравственные качества и помочь ему в духовном развитии.

Сходство живописи и каллиграфии

Эти виды искусства издавна называют родственными из-за использования одинаковых материалов и способа письма. Они взаимно подталкивают друг друга в развитии, поскольку в основе китайского изобразительного искусства лежит гармония линий, отражающих чувства художника.

Это мастерство неотделимо от совершенного владения кистью, что и является связующим звеном между ними.

Обучение хань (китайская живопись, каллиграфия)

Изучать тонкости этого изобразительного искусства можно самостоятельно, или прибегнув к помощи определённых школ, мастер-классов или частных преподавателей. При этом стоит опираться на определённую методику: например, при написании иероглифа следует проговаривать его значение вслух и строго придерживаться правил начертания символов, чтобы сохранить первозданный смысл текста (неверное изображения знака меняет его значение).

Разумеется, чтобы полностью постичь искусство китайской каллиграфии, может не хватить целой жизни, однако прикоснуться к нему стоит ради развития эстетического вкуса, зрительной памяти и координации движений.

Правила написания иероглифов

Китайская каллиграфия придерживается пяти правил изображения письменных знаков:

• Рисовать иероглиф следует сверху вниз и слева направо.
• Сначала выводят горизонтальные черты, затем вертикальные и только потом – откидные.
• Из-за направления письма первыми выписывают диагональные линии слева, а следом за ними – находящиеся справа.
• Прежде всего наносят "каркас" иероглифа, то есть внешние черты.
• Точки за пределами знака рисуют в последнюю очередь.

Такая трактовка правил крайне поверхностна, поскольку существует огромное количество исключений и дополнений. Однако и краткий вариант имеет право на существование. В любом случае на обучение этой методике уйдёт немало времени.

Стили письменности

Китайская каллиграфия подчиняется пяти основным стилям, развившимся вместе с письменностью и имеющим на сегодняшний день солидную историю. Все иероглифы, создаваемые при помощи этой методики, изображаются в соответствии с ними.

Самый древний из стилей – чжуаньшу. Он появился ещё в VIII веке до н. э. и был признан официальным в царстве Цинь. В настоящий момент не многие китайцы могут похвастаться умением читать "иероглифы печати" (одно из названий стиля), но, несмотря на это, их часто используют в каллиграфии и для оттиска на личной печати.

Далее следует лишу, развившийся из более вульгарного написания чжуаньшу во II веке н. э. От "иероглифов печати" его отличает угловатость и расширение горизонтальных и диагональных линий к концу. Архаичная версия этого стиля сложна для прочтения, поэтому в современных надписях она заменяется поздней вариацией лишу. Из него происходят цаошу и кайшу.

Цаошу иначе называется "травяным стилем" и представляет собой рукописный курсив. Его специфичность состоит в неотрывном написании иероглифов и частом изменении черт, могущих испортить визуальную эстетичность текста. Таким образом, хоть китайская каллиграфия и включает в себя этот стиль, широкого применения он никогда не получал.

Кайшу же наиболее прост и популярен. С него начинается обучение иностранцев и детей. Он не содержит сложных элементов и каждый иероглиф выписывается очень тщательно, поэтому данный стиль письменности доступен для прочтения каждому, владеющему языком в достаточной мере.

И последний, самый новый из вариантов написания, – синшу. Пожалуй, он не самый эстетичный, поскольку многие черты символа в нём сливаются друг с другом, однако его способен расшифровать любой образованный носитель языка. Иногда в искусстве китайской каллиграфии используются элементы эдомодзи и као. Последний чаще всего встречается в стилизованных подписях вышестоящих чинов.

Инструменты для каллиграфии

Начинающие обучение этому искусству, как и мастера, нуждаются в приспособлениях, специально предназначенных для него. Все, что требуется для изображения иероглифов, продаётся комплектами. Традиционно в набор входят китайские кисти для каллиграфии, плотная бумага, тушь или краска и ёмкость для неё.

Профессиональные инструменты более удобны в обращении, что, несомненно, сказывается на качестве работ. Например, правильная бумага должна производиться вручную из бамбука. Это обеспечивает хорошие абсорбирующие свойства, что немаловажно при рисовании тушью. Современные кисти делают из кроличьей, козьей и колонковой шерсти, а чернильницы – из камней мелкозернистых пород. Правильный подбор комплекта даст новичку верную основу в его начинании и обучит обращению с инструментами, что в дальнейшем поможет ему держать "высокую планку".

fb.ru

Искусство Востока — Юнциклопедия

Так называемый Древний, или классический, Восток (Египет и прилегающие к нему страны) — территории, где искусство древних цивилизаций прошло долгий и исторически законченный путь развития (см. Древнего Египта искусство и Древнего Двуречья искусство).

Искусство народов Востока в современном понимании — это искусство многочисленных народов и стран Азии.

• 

  Принцесса Ирандати на качелях. Роспись на стене в пещерном буддийском монастыре. V в. Аджанта (Западная Индия).

• 

  Чайтья в Аджанте. V в. (Западная Индия).

• 

  Мавзолей Тадж‑Махал в Агре. Ок. 1630–1652. С картины В. В. Верещагина.

• 

  Джайнинский храм Парсванитха. XI в. Кхаджурахо. Штат Мадхья-Прадеш (Центральная Индия).

• 

  Трехъярусная пагода храма Дзеруридзи. 1078. Киото. Япония.

• 

  Статуя Даи‑Бутсу в Камакуре. Бронза. Япония.

• 

  К. Утамаро. Женщина за шитьем. 1790‑е гг. Цветная гравюра на дереве.

• 

  К. Хокусай. Волна. (Из серии «36 видов Фудзи»). 1‑я половина XIX в. Цветная гравюра на дереве.

• 

  Ункэй. Статуя теолога Мутяку. 1208–1212. Дерево (фрагмент). Храм Хокуэндо монастыря Кофукудзи. Нара. Япония.

• 

  Иволге на гранатовом дереве. XII — начало XIII в. Шелк, минеральные краски. Музей Гугун. Китай.

Искусство Индии и стран Дальнего Востока (Китая, Кореи, Японии), также Юго‑Восточной и Центральной Азии при всей оригинальности отдельных его проявлений объединяется схожестью путей исторического развития, общей философской подосновой, важнейшей стороной которой был буддизм. Именно с буддизмом связано возникновение в большинстве стран Восточной и Центральной Азии на рубеже древности и средневековья нового искусства. На более поздних этапах средневековья во многих странах над буддизмом возобладали древние местные вероучения, но то искусство, которое было связано с ними, в основных направлениях осталось принципиально общим для всех стран этого региона. Оно отличалось широтой охвата явлений действительности, осознанием глубокого родства человека и природы, большим эмоциональным накалом. Индийская скульптура, китайская пейзажная живопись, японские монастыри и сады — это лишь отдельные знаменитые примеры искусства Индии и стран Дальнего Востока.

Искусство Ближнего и Среднего Востока развивалось в арабских странах, Иране, Турции и других государствах, где в средние века господствующим религиозно-философским учением было мусульманство. Запрет, наложенный мусульманством на изображения живых существ, не всегда соблюдался буквально, но он во многом определил своеобразие искусства Ближнего и Среднего Востока, где преимущественное развитие получили наряду с архитектурой книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство. Расцвет искусства книги, проявившийся не только в высоком качестве иллюстраций, но и в каллиграфическом совершенстве исполнения самого текста, отразил то большое уважение и значимость, которые отводились книге как источнику учености и мудрости. Материальную культуру Ближнего и Среднего Востока отличают разнообразие и изощренность декоративных мотивов, изысканность тканей, ковров, изделий из драгоценных металлов.

Исследование искусства Востока сопряжено с немалыми трудностями. При сравнительной изученности памятников классического Востока многие страницы истории искусства других регионов остаются пока непрочтенными. И это не случайно. Ведь изучать восточное искусство в Европе стали намного позднее европейского. Что же касается восточных школ искусствознания, то большинство из них возникло лишь недавно. Понимание культуры Востока затрудняют и языковые барьеры, специфические черты национальной психологии каждого из восточных народов, непривычность форм и методов их искусства. Но искусство Востока — неотъемлемая часть мировой культуры, равно принадлежащая всем странам и народам, всем людям. Его сокровища, безусловно, стоят того, чтобы преодолеть все препятствия на пути их изучения.

В этой статье рассказывается об искусстве Индии, Японии, Китая.

Искусство Индии. Искусство Индии с древнейших времен питает могучая фантазия, грандиозность масштабов представлений о Вселенной. Средства художественного выражения поражают многообразием и красочностью, напоминающей цветущую природу страны. Идея единства жизни во всех её проявлениях пронизывает и философские учения, и эстетику, и искусство. Поэтому столь велика в индийском искусстве роль синтеза — архитектуры и скульптуры, архитектуры и живописи, поэзии, живописи и музыки. Знаменитые театрализованные танцевальные представления на темы древних эпосов Рамаяны и Махабхараты стали источником формирования классических поз и жестов, запечатленных в изобразительном искусстве. Фигуры танцоров и танцовщиц встречаются в древнейшей доисторической культуре долины Ганга (III тысячелетие — середина II тысячелетия до н. э.). Одна из таких фигурок, выполненная из камня, обнаружена при раскопках древнего города Хараппы на Северо‑Западе Индии. Сложный танцевальный поворот, экспрессия и смелость в передаче движения предвосхищают многие будущие черты индийского искусства.

Следующий этап индийской истории (середина II тысячелетия — середина I тысячелетия до н. э.) связан в основном с расцветом философии брахманизма и литературы на санскрите. Искусство этого периода донесло до нас сведения о характере материальной культуры эпохи, о кипучей жизни городов. В одном из поэтических описаний столицы Айодхьи читаем: «Город походил на рудник драгоценностей, …его стены, как квадраты шахматной доски, были испещрены различными самоцветными камнями».

В IV–II вв. до н. э. складывается первая империя Северной Индии. В III в. до н. э. один из правителей империи (Ашока Маурья) в целях объединения народов Индии использовал буддизм — вероучение, существовавшее в Индии с VI в. до н. э. Согласно буддийской традиции, основателем этого учения был легендарный принц Сиддхартха Гаутама, который в результате долгих поисков и размышлений якобы постиг истину и стал называться Буддой — «просветленным». При Ашоке строятся первые каменные буддийские монументы-колонны (стамбхи), сферические сооружения, символы буддизма (ступы), пещерные храмы. Начиная с I в. н. э.Будда был признан божеством и стал изображаться в виде человека, а не символа, как было до этого времени. Именно в этот период (I в. до н. э. — III в. н. э.) Индия ощутила заметное влияние позднеэллинистического искусства. Образу Будды были приданы гуманистические черты эллинистической скульптуры: мягкость и кротость облика, милосердие в выражении лица. В то же время образ Будды имел канонические отличия от облика простого смертного. В их числе — урна (точка между бровями), ушниша (вырост на голове, покрытый волосами), длинные мочки ушей и т. д. Распространился и культ бодхисатв — «небесных спасителей».

В IV–V вв. буддизм постепенно сливается с более древними местными религиями. Будда признается воплощением индуистского божества Вишну. В это время в искусстве, особенно в живописи, помимо религиозных широко распространяются светские мотивы и настроения. Они пронизывают даже искусство храмовых пещерных комплексов, сочетающих в себе архитектуру, скульптуру и живопись. Особенно знаменит своими росписями комплекс буддийских монастырей и храмов Аджанты, включавший около тридцати пещер, высеченных в скалистом берегу реки. Пещеры внутри богато расписаны по сухой штукатурке на самые разнообразные буддийские сюжеты. Живопись Аджанты широко и многокрасочно отражает жизнь Индии того периода. Наряду с религиозными образами здесь богато представлены природа страны и населяющие её люди — от царей до представителей самых низших слоев. В изображениях человеческого тела художники достигли большого совершенства рисунка, воплотив в них древнейшие эстетические представления о линейном ритме, о физической и духовной красоте человека. Росписи Аджанты — выдающийся художественный памятник прошлого.

С VII по XIII в. Индия переживала эпоху феодальной раздробленности, частых перемен правления. В идеологии этого времени возобладал индуизм — вероучение, восходящее к пантеистическим культам сил природы. Особую популярность в этот период получили массовые театрализованные празднества с танцами в масках, музыкой, обрядовыми действами. Вероятно, одно из таких празднеств по традиции устраивали в Махабалипураме, близ города Мадраса. Оно происходило перед колоссальным рельефом «Нисхождение Ганга», размером около 9×27 м, посвященным легенде о благотворной силе Ганга. Эта река протекала якобы в небесных сферах, но люди умолили богов спустить её на землю. Этот радостный момент и изображен на рельефе, в центре которого расселина, в дни праздников смачиваемая водой. Она символизирует русло Ганга, в котором плывут змееподобные божества вод — наги. Все фигуры рельефа — люди, небожители и животные — устремлены к центру. Великолепны образы животных: слоны со слонятами, львы, антилопы, птицы, резвые обезьяны. В целом рельеф воспринимается как мощный гимн животворящей силе воды.

Сказочное начало народной фантазии породило особые формы восприятия мифологических сюжетов и их трактовки в скульптуре. Она поражает своей динамикой, контрастами света и тени, удивительными масштабами. В пещерных храмах острова Элефанты при свете факелов скульптуры словно оживают: горельефные изображения со всех сторон «обступают» зрителя. В центральном зале пещерного храма Шивы находится огромный, шестиметровой высоты бюст трехликого бога. Особую мощь этому образу придают полосы каменной породы, диагонально пересекающие лица. В этих жилах словно бьется каменный пульс колосса. Вокруг него — буйство пластических форм, светотеневых и масштабных контрастов. Изобилие и щедрость форм, глубина идей отличают искусство этого времени, которое, отображая все богатство народных мифологических представлений, привлекает своей многогранностью и красочностью.

В IX — конце XII в. традиция скальной и пещерной архитектуры заканчивается. Главным элементом декоративного убранства наземных архитектурных сооружений стала скульптура. Новые типы храмов — высокая башня шикхара, зал для ритуальных танцев — мандапа были разделены на ярусы, богато украшенные скульптурой.

В XIII в. разрозненные индийские княжества подверглись вторжению мусульман, принесших с собой новую религию — ислам. Исчезли прежние виды живописи, скульптуры и архитектуры, возникли новые формы сооружений — мечеть, минарет, мавзолей. Насколько эти виды построек были усвоены индийскими зодчими, можно судить по знаменитой усыпальнице Тадж‑Махал (строительство закончено в 1652 г.), которую заслуженно называют жемчужиной индийской архитектуры.

Этот период характерен и расцветом традиционного для Индии искусства миниатюры. С созданием придворных мастерских книжной миниатюры, в которых иранские мастера делились своим опытом с индийскими, на смену миниатюре на пальмовых листьях пришли сложные, богато украшенные иллюстрации на бумаге. Старинная миниатюра Южной и Западной Индии стала предшественницей школ Пахари и Раджастхана, наиболее близких к древним национальным традициям. Для этих школ характерна обобщенность формы, цветовая насыщенность и склонность к простым ярким цветам, поэтическая символика и метафоричность. В сравнительно статичных композициях преобладают любовно-лирические мотивы.

Так называемая Могольская школа миниатюры развивалась при дворе, могущественных правителей Индии из династии Великих Моголов. В основу этой школы легли иранские образцы, обогащенные местной традицией. Отличительная черта Могольской школы — богатая гамма цветов, сложные гармонические композиции, связанные с сюжетами придворной жизни — пиров, охот, военных походов. Один из памятников Могольской школы — «Бабурнамэ» (XVI в.), жизнеописание султана Бабура, хранится в Государственном музее искусства народов Востока в Москве.

К XVIII в. различные школы миниатюры сблизились, создав основу для перехода к искусству Нового времени — с новой проблематикой, новыми темами, современными формами художественного выражения.

Для современной индийской живописи типично преобладание национальной тематики, сцен современного народного быта или древней мифологии. Лишь немногие художники обратились к живописи маслом, большинство из них придерживаются более традиционной и близкой к классической миниатюре живописи темперой, на картоне или бумаге. В живописи таких мастеров, как Харен Дас, Ваналила Шах (первая половина XX в.), большое значение придается контуру и линии, плоскостной трактовке цветовых пятен, что сближает эти произведения с традиционным искусством миниатюры.

Большое место в современном индийском искусстве принадлежит мастерам прикладного искусства, возрождающим старинные ремесла своей древней страны.

После второй мировой войны в индийское искусство проникает западноевропейский модернизм. Борьба различных школ и направлений — характерная черта изобразительного искусства современной Индии.

Искусство Японии. Древнее японское искусство представлено самобытными археологическими культурами Дзёмон (VIII тысячелетие — V в. до н. э.) и Яёи (V в. до н. э. — IV в. н. э.). Глиняные сосуды фантастических форм, фигурки людей и животных отражают представления древних японцев об устройстве мира. Покрытые жгутами и тисненым орнаментом керамические сосуды делятся на верхнюю часть, символизирующую небесные сферы, и нижнюю, обозначающую воды и землю. Четыре вздымающихся на горловине отростка символизируют стороны света. Орнаментальная насыщенность и причудливость форм сосудов свидетельствует об их ритуальной роли. Более гладкие и правильные, выполненные на гончарном круге сосуды с геометрическим и растительным орнаментом утратили прежнюю культовую значимость и использовались непосредственно в быту.

Развитие родовых общин отразилось в создании погребальных комплексов — кофунов, насыпных островов-курганов, состоящих в плане из соединенных круга и квадрата, облесенных рвом. По всему периметру и сверху эти курганы были оформлены глиняными фи гурками «стражей курганов» — ханива (высотой до 1,5 м), изображающими воинов и доспехах, жрецов, музыкантов, различных людей и животных. В густых лесах прятались от постороннего взора древнейшие деревянные святилища Японии — Нее и Идзумо.

В VI в. н. э.Япония приняла в качестве государственной религии буддизм. Идея единого государственного порядка, императорской власти, получила выражение в новых типах построек — дворцов, монастырей, пагод, храмов. Заимствованные из соседних стран — Китая и Кореи, типы архитектурных сооружений получили своеобразную трактовку. Это сказывается в отходе от полной симметрии в плане монастырей, в характере восприятия зрителем главной алтарной композиции и т. д. Монастырь Хорюдзи близ Нары, основанный в конце VI — начале VII в., — пример комплексного сооружения, сочетавшего в себе архитектуру, скульптуру и живопись. Живопись сохранилась плохо, а вот скульптура (скульптор Тори Бусси), а также прекрасная деревянная позолоченная фигурка Мироку-босацу из монастыря Тюгудзи воплотили в себе характерные черты японского искусства VI–VII вв.: нарядность архитектуры, богатство скульптурного убранства.

Иным становится искусство в VIII–IX вв., когда пафос новизны заимствований оказался исчерпанным. Другие идеи — величия, утверждения государственной мощи (в это время Япония стала империей) находят свое косвенное отражение в памятниках культуры. В это время строится знаменитый зал Дайбуцудэн в Наре (основан ок. 752 г.), предназначенный для установки колоссальной бронзовой статуи Будды (в первоначальном виде не сохранилась). В самих формах скульптуры этого периода выражена идея зрелости, полноты, спокойной ясности и умиротворенности. Классическим памятником этой эпохи является решетка фонаря в монастыре Тодайдзи в Наре (VIII в.) с изображением мифического небесного музыканта — флейтиста.

Период с конца VIII до конца XII в. получил название эпохи Хэйан (по наименованию новой столицы). Это был этап расцвета утонченной придворной жизни, которая способствовала развитию и взаимодействию декоративно-прикладного искусства, поэзии, музыки. Строится новая столица Хэйан (ныне Киото) с императорским дворцом Дайдайри (начало IX в., восстановлен в конце XVIII в.), в убранстве которого отразились художественные вкусы эпохи. Внутреннее пространство дворца едино, лишь златотканые занавеси, расписные ширмы и узорные циновки служили для временного отделения частей интерьера.

В таких зданиях находились многочисленные драгоценные предметы. Свидетельство дворцового быта Хэйан — свитки, написанные к роману писательницы Мурасаки Сикибу «Гэндзи моногатари» художником Фудзивара Такаёси. В этих горизонтальных свитках использованы специфически японские композиционные приемы, как, например, «снятие крыши» (взгляд на помещение дома словно бы сверху).

Конец XII — середина XVI в. — эпоха развитого феодализма в Японии. На смену родовой аристократии к власти пришло военное сословие самураев. Из всех течений буддизма суровым воинам ближе всего была секта дзэн, которая привлекала их простотой ритуала, культом воинского мастерства. Специфическое явление этой эпохи — так называемые сады камней или сухие сады, впервые появившиеся в дзэнских монастырях как место для самоуглубления и созерцания. Так, например, сад монастыря Рёандзи располагается на маленькой площадке — 19×23 м, усыпанной гравием и обнесенной стеной. Гравий расчесан граблями так, что напоминает морские волны, а камни на площадке (всего 15 камней) символизируют разбросанные островки бытия в море пустоты.

Созерцание такого сада, живописной ширмы или просто белой стены, а также ритуал традиционного чаепития использовались как средства сосредоточенного размышления дзэнских монахов, направленного на достижение просветления — «сатори». Позже, в XV–XVII вв., питье чая в павильонах среди специальных садов распространилось как особая церемония среди воинской верхушки и богатеющих представителей ремесленников и торговцев. Объединяемые понятием «горожане», они стали средою развития нового типа художественной культуры. Чайная церемония сделалась для них не только средством отвлечься от обыденности, но и возможностью наслаждаться красотой чайного павильона, свитка в его нише, посуды, самой церемонии приготовления чая.

Знаменитые мастера чая (Сэн‑но Рикю и др.) создавали на первый взгляд непритязательную, но очень тонкую атмосферу чайной церемонии, в которой подчеркивались идеалы сельской жизни. Известные мастера изготовляли великолепные чаши для чайных церемоний. Художники знаменитой школы Сотацу‑Корина оформляли не только ширмы, но и веера, шкатулки, кимоно, создавая целостную предметную среду обитания человека. Их произведениям свойственны богатство красок, блеск золота и вместе с тем изысканность.

В XVII в. с расцветом торговли, ростом городов получила развитие демократическая культура третьего сословия — ремесленников и торговцев. Наиболее состоятельные из них могли себе позволить украсить свой быт изделиями школы Сотацу-Корина, и все без исключения увлекались популярными книгами и гравюрами «укиё‑э» — «искусство быстротекущей жизни». Эти издания были многотиражными, доступными по цене, поистине массовыми. Но и среди них есть классические произведения, прославившие японское искусство. Именно гравюра впервые представила для европейцев второй половины XIX в. дальневосточное искусство. Её выразительность произвела большое впечатление на художников-импрессионистов и их последователей.

С тех цор европейцы знают и любят японскую гравюру как яркое выражение японских национальных представлений о прекрасном. Она прославилась благодаря творчеству таких художников, как Тории Киёнобу и Окумура Масанобу, которые, работая в 1680–1760‑е гг., использовали монохромную или двух-трехцветную печать и подкраску от руки. Овладев техникой многоцветной ксилографии, Тории Киёнага, Китагава Утамаро и Тёсюсай Сяраку в конце XVIII — начале XIX в. создали галерею изображений прекрасных женщин и знаменитых актеров японского национального театра. Красавицы Утамаро стали символом японского идеала красоты. В 20–30‑е гг. XIX в. в творчестве таких знаменитых художников, как Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ, основным мотивом становится пейзаж. Хокусай в своих гравюрах раскрыл эпически широкий, величественный образ родной страны, символически воплощенный в священной горе Фудзи. Хиросигэ удалось передать скромное обаяние уголков японской провинции.

Классическая гравюра была последним проявлением традиционной японской культуры, в недрах которой уже зрели изменения, приведшие к становлению культуры современной капиталистической Японии.

В ходе развития Японии по пути капитализма заметно изменился в ней и ход художественных процессов. Влияние Европы и Америки, от которого феодальное правительство «заботливо» оберегало своих граждан, теперь начинает явственно сказываться на всех областях жизни. В живописи размежевались традиционное национальное («нанга») и европеизированное («ёфуга») течения. В современных условиях они почти слились воедино, демонстрируя становление в Японии космополитической культуры капиталистического мира. Бездумному подражательству западным образцам противостоит (с заимствованием у них всего подлинно прогрессивного) творчество таких деятелей культуры, как архитекторы Тангэ Кэндзо, Маэкава Кунио, графики Оно Тадасигэ, Уэно Макото, живописцы Кавабата Рюси, Хигасияма Кайи и многие другие.

Искусство Китая. Китай — одна из крупнейших стран Азии, его цивилизация существует с IV тысячелетия до н. э. и принадлежит к наиболее развитым в эпоху древности и средневековья. За несколько тысячелетий существования китайская культура дала замечательные произведения искусства, многие полезные изобретения. Классическая китайская литература, философия и искусство достигли необычайной высоты.

Первые памятники древней китайской культуры были обнаружены при раскопках в 20‑х гг. нашего века. Они дают представление о культуре Яншао (середина III тысячелетия до н. э. — середина II тысячелетия до н. э.), на смену которой пришли памятники эпохи Шан (Инь) (ок. XVI–XI вв. до н. э.). Это был мифологический этап развития философской мысли. Главными были представления о небе, дарующем жизнь, и о земном начале, а также культ предков, духов неба и земли, которые причудливо сочетали в себе черты животных, птиц и людей. Им приносились жертвы вином и мясом, для чего из бронзы отливались специальные обрядовые сосуды высотой до 1 м. Выполненные в технике литья по восковой модели, они имели чаще всего по четыре продольных шва, образовавшихся по вертикали сосуда. Но эти швы приобрели и большое символическое значение: они делили сосуд и все пространство вокруг него на четыре стороны (стороны света). Декор сосуда подчас имел и горизонтальное деление на три пояса. Нижний, заполненный стилизованными волнами и изображениями рыб, символизировал стихию воды, средний — мир земли и верхний — неба и гор, обозначавшихся треугольниками. Таким образом, каждый такой сосуд служил концентрированным выражением представлений древних китайцев о строении природы. На сосудах типа Шан (Инь) обнаружены и первоначальные формы иероглифической письменности.

В XII–III вв. до н. э. заканчивается мифологический этап развития представлений о природе. Развиваются учения даосизма и конфуцианства, которые по‑новому раскрыли тему мира и человека в нем. Сами мифологические божества стали восприниматься более условно, зато образ человека делается конкретнее. В сосудах V–III вв. до н. э. появляются целые сцены труда, охоты, сбора урожая.

В IV в. до н. э. началось строительство Великой китайской стены, общая длина которой превышает 5 тыс. км. Она проложена по самым высоким и неприступным горным хребтам, словно гребень, вросший в их каменную плоть.

Эпоха Хань (III в. до н. э. — III в. н. э.) знаменита своими погребальными комплексами, к которым вели «дороги духов», обрамленные статуями мифологических животных. Подземные погребения, оформленные рельефами и росписями, отмечались также наземными постройками, которые внутри были украшены плоскими рельефами.

К началу средневековья Китай уже имел многовековое прошлое. В этот период из Индии в Китай стал проникать буддизм, который привлек людей того времени обращенностью к внутреннему духовному миру человека, мыслью о внутреннем родстве всего живого.

В Китае строятся первые пагоды и скальные монастыри, состоящие из сотен больших и малых гротов в толще скалы. Посетитель передвигался по шатким настилам и заглядывал внутрь гротов, откуда на него смотрели статуи Будды. Некоторых гигантов, достигающих 15–17‑метровой высоты, можно видеть и теперь из‑за обвалов передних стенок гротов. Росписи храмов того времени поражают вдохновенностью мастеров при изображении буддийских сюжетов. В эпоху Тан (VII–X вв.) в росписях появляются пейзажные мотивы. Природа становится не только фоном, но и объектом поклонения.

Такое отношение к пейзажу сохранилось и в эпоху Сун (X–XIII вв.), когда этот жанр живописи сделался наивысшим выражением духовных исканий китайских художников. Согласно вероучениям того времени, мир — человек и природа — един в своих законах. Сущность его — во взаимодействии двух начал — «инь» (воды) и «ян» (гор). Китайский пейзаж, называвшийся «шаньшуй» («горы — воды»), выражал это взаимодействие основных сил природы. Для этого необходимы были только два цвета — темный и светлый (темная тушь на светлом фоне). Пейзажи писались на свитках, чаще всего вертикальных, это соответствовало задаче художника показать необъятную высоту гор. Сунское время дало нам множество имен великих пейзажистов: Дун Юань, Ли Чэн (вторая половина X в.), Фань Куань (конец X — начало XI в.), Сюй Даонин (первая половина XI в.). Многосторонне одаренный художник и теоретик Го Си (XI в.) в своих картинах обобщил опыт предшествующих поколений художников в трактовке пространства, линии и цвета. Пространство у него искусно разделено на планы. Он использует белое, незаполненное пространство свитка, чтобы передать воду, снег, туман, и повсюду белое звучит у него по‑разному. Го Си как бы подвел итог исканиям художников сунского периода.

В 1127 г. весь север страны захватили кочевые племена чжурчжэней. Правителям Китая пришлось отступить на юг, где была основана новая столица Ханчжоу. Позор поражения, тоска по оставленным землям во многом определили настроения искусства XII–XIII вв.

Природа сталй как бы единственным утешением в печали, и в её трактовке возникли новые черты. Она становится более соразмерной человеку. Особое значение человеческий образ в сопоставлении с природой приобрел в альбомных листах Ма Юаня (1190–1224). Нарастание субъективизма в живописи предвосхитило создание секты Чань, представители которой говорили о зыбкости и призрачности внешних форм жизни, о большом значении мгновенного озарения, случайной импровизации в искусстве. Такие художники, как Му Ци (первая половина XIII в.), Лян Кай (начало XIII в.), писали быстро, фрагментарно. Образ природы и человека приобрел в живописи секты Чань весьма своеобразную окраску. В портрете поэта Ли Бо, жившего в X в. (художник Лян Кай), фигура написана подобно иероглифу, несколькими ударами кисти на белом фоне. Но этот портрет настолько верно передает сущность поэзии Ли Бо, что именно он воспроизводится в бесчисленных изданиях его сочинений.

Уровень всей сунской живописи необычайно высок; она стала непревзойденной классикой, к которой в последующие века обращались многие поколения художников.

В период X–XIII вв. высокое развитие получила керамика. Изделия из глины отличались разнообразием форм, их совершенством, высокими техническими качествами, что послужило основой для расцвета искусства фарфора в XIV–XIX вв. Фарфор, высоко ценившийся на зарубежном рынке,— изобретение китайцев.

Первым видом фарфоровой росписи была подглазурная роспись синим кобальтом, ибо только он выдерживал высокую температуру обжига. Затем, с введением надглазурной росписи и новых техник оформления, все цвета стали достоянием фарфоровых изделий. Среди них много изысканных, тончайших, но встречаются, особенно в поздних образцах фарфора, и грубоватые изделия, изготовленные на экспорт.

Декоративное искусство Китая XIV–XIX вв. представлено множеством великолепных памятников. Это и вышивки, и лаки, и резьба по полудрагоценным камням, и слоновая кость. И все они, как правило, пронизаны тонким чутьем художника по отношению к используемому материалу, высоким вкусом, воспитанным многовековой традицией китайской культуры. (О современном искусстве Китая см. Искусство социалистических стран.)

yunc.org

Культурология. Мировая культура и искусство. Страница 3

21

фетишизм. Действительно, в природе должно быть человеческое, одушевлённое начало, чтобы оно могло откликаться на действия и заклинания человека.

2.3. Искусство первобытного общества

Красота и выразительность первобытного искусства были открыты относительно недавно, в конце Х1Х – начале ХХ века вместе с появлением кинематографа. Это открытие повлияло на эстетику ХХ века, инициировав новый выразительный язык и новые течения в искусстве, например, кубизм, искусство примитива.

Главная отличительная черта первобытного искусства – синкретизм, его нерасчленённость, слитность с ритуалом, обрядом магией. Искусство существовало в «рассеянном» виде, внутри культовой практики первобытного человека, и все виды искусства были частью этой практики. Живопись первобытного общества была связана с имитативной магией, скульптура была представлена культовой пластикой и тотемными статуями, танец представлял собой магический ритуал, театральное действие изображало сакральные мифологические события, и даже орнамент на предметах быта и одежде являлся своего рода «шифрограммой», передающей в символах представления древних об устройстве мира (миф), а также содержащей заклинательную символику, которая оберегала от злых сил.

Первые произведения искусства относятся к позднему палеолиту (около 40 тысяч лет назад)

Специалисты считают, что жанры первобытного искусства возникали в такой временной последовательности: каменная скульптура, наскальная живопись, глиняная посуда.

Древнейшие образцы миниатюрной скульптуры представляют собой так называемые «палеолитические Венеры» Это фигурки женщин из камня или кости высотой 10 – 15 сантиметров с подчёркнутыми чертами пола и схематически переданными чертами лица. Подобные «Венеры» были найдены во многих странах Европы и Азии. Расцвет такой скульптуры произошёл 25 тысяч лет назад. Учёные предполагают, что эти образы были связаны с культом женщины прародительницы или символизировали плодородие. «Палеолитические Венеры» на сегодняшний день первые изображения человека в архаической скульптуре.

21

22

Расцвет наскальной живописи наступил 10 – 15 тысяч лет тому назад. Наскальная живопись встречается как в пещерах, так и на открытых местах. Первые находки были сделаны в Х1Х веке в пещерах Пиренейских гор. В сотнях пещер обнаружили наскальные изображения, нарисованные краской или выцарапанные камнем. Живопись эта была столь выразительна, что некоторые представители прессы и учёного мира считали её подделкой современных живописцев, желающих посмеяться над легковерной публикой. Однако экспертиза подтвердила подлинную древность этой живописи.

Главными сюжетами первобытной наскальной живописи были изображения животных и сцены охоты. Стиль первобытной живописи отличается реалистичностью, экспрессией. Изображение полны напряжённости, мощи. Фигуры животных на древних рисунках не образуют общей живописной композиции, но каждое отдельное изображение выглядит вполне закончено.

Выдающимся памятником древней наскальной живописи стали рисунки пещеры Ласко во Франции, Альтамира в Испании. Последняя была названа «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Картинная галерея Альтамиры тянется на 300 метров в длину и состоит из множества залов. На стенах изображены бизоны, быки олени, дикие лошади и кабаны. Древний художник великолепно передал силу зверя, его величие, красоту, его вечное и грозное присутствие в окружающем мире.

Замечательные образцы первобытной живописи есть и в Сибири, и на территории Кемеровской области. Речь идёт о знаменитой Томской писанице, расположенной в 60 километрах от Кемерова. Большая часть изображения посвящена лосям. Культ лося в древности был распространён по всей Сибири. В росписях Томской писаницы так же отсутствует законченная композиция. Однако, ясно можно различить наряду с лосями прекрасную мчащуюся раненую лань, сцены загонной охоты с лучниками, увидеть загадочных духов плодородия, лодку с умершими, плывущую в мир предков. Животные изображены реалистично, очень выразительно в традициях древнего звериного стиля.

Многие из этих рисунков носят магический характер. Некоторые животные, изображены с петлёй или с дротиками в теле, что указывает на имитативную магию.

Разновидностью первобытной живописи был орнамент. Орнаментировались изделия из кости, керамическая посуда. Древний орнамент

22

23

сводился к простым зигзагообразным линиям, спиралям, кругам, треугольникам, крестам, поэтому он назывался геометрическим. Расцвета геометрический орнамент достигает в эпоху земледельческих культур. Он отличается богатством, замечательными ритмами. Как уже упоминалось, этот орнамент нёс в себе зашифрованную символическую информацию о мировоззрении древних людей. Зигзаги и ломаные линии обозначали воду, треугольники – плодородие. Очень многие символы были знаками солнца – солярные знаки – круги, свастики, меандры, кресты и ромбы. Знаки солнца, несущие в себе абсолютное благо для человека, (солнце – источник жизни, плодородия) служили защитой от злых сил.

Таким образом, на смену наскальной живописи приходит искусство абстрактного орнамента, нанесённого, главным образом, на глиняную посуду.

Наиболее интересными объектами первобытной архитектуры являются монументальные культовые сооружения 3 – 2 тысячелетия до нашей эры из громадных необработанных камней, называемые мегалитами. Наибольшую известность получили мегалиты Западной Европы Северной Африки и Кавказа. Четырёхугольные постройки из плит называются дольмены, вертикально поставленные стелы - менгиры, а столбы, расставленные вокруг жертвенного камня – кромлехи. Есть менгиры длиной до 21 метра и весом около 300 т. Во Карнаке, во Франции, 2683 менгира поставлены рядами в виде длинных каменных аллей. Некоторые менгиры покрыты рельефами.

А. Тойнби подсчитал, что время первобытности составляет 98% по отношению ко всей человеческой истории. Её дух, её традиции, вкусы продолжают воздействовать на нас. К ней не ослабевает научный интерес, как к загадочному детству человечества.

Конец первобытности ознаменовался началом создания древнейших цивилизаций на Востоке, появившихся ещё на основе каменной технологии

Вопросы

1.Каковы главные этапы первобытной культуры?

2.Перечислите известные вам формы первобытных верований.

3.Чем имитативная магия отличается от контагиозной?

4.Что такое фетишизм?

5.Охарактеризуйте жанры первобытного искусства.

23

24

Литература

1.Дьяконов И.М. Архаические мифы Востока и Запада. – М., 1990.

2.Голан А. Миф и символ. – М.: Руслит, 1994.

3.Кравченко А.И. Культурология. – М.: Академический проект, 2000.

4.Культурология. История мировой культуры / под ред. А.Н Марко-

вой. – М.: Юнити, 2000.

5.Леви-СтроссК. Колдун и его магия // Природа. – 1974. – № 7 – 8.

6.Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. – М.: Просвещение, 1971.

7.Фрэзер Дж. Золотая ветвь. – М.: Политическая литература, 1986.

8.Элиаде М. Священное и мирское. – М.: Изд-воМГУ, 1994.

24

25

Глава 3.

Культура и искусство Древнего Востока

1.Древний Восток как культурно-историческаяцелостность.

2.Культура и искусство древних цивилизаций Месопотамии.

3.Культура и художественная практика Древнего Египта.

4.Особенности развития культуры и искусства Древней Индии.

5.Эволюция культуры и художественных традиций Древнего Китая.

3.1.Древний Восток как культурно-историческаяцелостность

Древним Востоком обычно называется совокупность культур, расположенная к востоку и юго-востокуотгреко-римскогомира. Среди них культуры Южной Азии и северной Африки, Индия, Китай. Значение Древнего Востока в истории общечеловеческой культуры огромно. Именно здесь человек покидает лоно первобытности и обретает свободу. Ее реализация отличается рядом типологических черт, которые позволяют рассматривать Древний Восток как культурную целостность:

1)исходный пункт культуры Древнего Востока – первобытнообщинный строй. Древневосточные культуры включали в себя как основу трудовой деятельности использование камня, бронзы и железа;

2)территорией древневосточных культур стали поймы и речные долины крупных рек;

3)основой хозяйственной деятельности были ирригационные работы при государственной собственности на землю и оросительные сооружения;

4)основным занятием людей было сельское хозяйство, но руководящая роль во всех областях жизнедеятельности принадлежала городу;

5)характер власти был деспотическим, предполагавшим жесткую централизацию власти и ее сакрализацию. Правитель считался находящимся в таинственных отношениях со звездным небом, считался «сыном неба». Главным мифологическим сюжетом при этом была тема священного брака Земли и Неба;

6)огромная роль в древневосточной культуре принадлежала астрономическим знаниям, тесно переплетенным с астрологией. Система храмов и жречества аккумулировала эти представления;

25

26

7)общество имело сословную структуру, в основе которой лежало разделение труда;

8)формирование государства сопровождалось возникновением и развитием письменности, которая постепенно от пиктографии переходит к иероглифическому письму.

Художественная практика Древнего Востока являлась неотъемле-

мой частью его культурной системы. С этой точки зрения можно выделить ряд типологических черт, характеризующих древневосточное искусство в целом.

Прежде всего, это глубокий традиционализм, опиравшийся на развитую систему канонов, предписывающих художнику правила пользования пропорций и цветом, линией и композиционным настроением.

Во-вторых,для всех видов древневосточного искусства характерна тесная взаимосвязь с мифологией и религиозными представлениями.

В-третьих,всю художественную практику Древнего Востока пронизывает глубокий символизм, связанный с религиозномифологическими представлениями. Предпочтение в художественных произведениях отдается скрытой красоте, скрытому смыслу. Восприятие такого произведения требует особого умения обнаруживать контексты, «расшифровывать» смыслы. Сюжеты, отражающие многообразие социальной и природной жизни, превращались в художественных произведениях в чеканные формулы, отражающие вечные законы бытия.

3.2. Культура и искусство древних цивилизаций Месопотамии

Одним из центров древневосточной культуры стала территория между двумя великими реками Передней Азии – Тигром и Евфратом, которую древние греки называли Месопотамией. В эволюции ее культуры, существование которой приходится на III – I тыс. до н.э., можно выделить несколько периодов:

1) Шумеро-аккадский период (ХVIII – ХХ вв. до н.э.). Он связан с деятельностью двух государственных образований: Шумера и Аккада.

Шумер представлял собой совокупность городов-государств.Среди них – Ур, Урук, Ниппур, Эриду, Лагаш, Киш и другие. Эти города были созданы шумерами, которые пришли в низовья Евфрата и мирно ассимилировали местные племена. Происхождение шумеров до сих пор является загадкой.

26

27

Шумеры владели высокой культурой земледелия, создали сложную ирригационную систему, принесли с собой письменность (самое древнее литературное произведение мира – эпос о Гильгамеше – полулегендарном царе г. Урука). В ХIII в. до н.э. Шумер и другие земли между Тигром и Евфратом были захвачены семитским племенем аккадцев во главе с Шаррукином (Саргоном). Аккадцы усвоили шумерскую культуру, ликвидировали самостоятельность шумерских городовгосударств и создали централизованную империю со столицей Аккадом.

Именно шумеры и аккадцы заложили основы культуры Месопота-

мии.

2) Вавилонский (ХIХ – ХII вв. до н.э.). Этот период связан с деятельностью Вавилонского царства, созданного семитскими племенами амореев (аморитов), которые вторглись на территорию Двуречья и захватили здесь обширные территории. Город Вавилон («Врата Бога») был расположен на берегу реки Евфрат и занимал выгодное географическое положение. Древний Вавилон не только сохранил достижения шумерской цивилизации, но и создал условия для дальнейшего развития культуры на базе этой цивилизации. Благодаря выгодному географическому положению, широкому распространению грамотности в вавилонском обществе, его достижения вышли далеко за территориальные границы Вавилонского царства. Вавилонские жрецы обладали обширными знаниями по астрономии, математике и другим областям знания, считались хранителями особой тайной мудрости, на которой основывалась магия. Широко было распространено представление о пышном убранстве и богатстве вавилонских храмов.

Расцвет Вавилонского царства связан с правлением Хаммурапи (1792 – 1750 гг. до н.э.). От его времени сохранился знаменитый памятник древневосточной правовой мысли «Кодекс Хаммурапи».

3) Ассирийский (ХII – VII вв. до н.э.). Он связан с возвышением Ассирийской державы. Свое название она получила от города Ашшур (греч. Ассир), находившегося в среднем течении Тигра. В завоевательных походах (с использованием железного оружия) ассирийские правители подчинили себе огромную территорию, от Синайского полуострова до Армении. Подчинив себе Вавилон, ассирийцы позаимствовали и развили его культуру, усилив в ней светские элементы. Своего могущества ассирийская держава достигает во время правления царя Саргона II (722 – 705 гг. до н.э.), столицей в этот период времени становится г.

27

28

Дур-Шаррукин(ныне Хорсабад). Позднее она переносится в г. Ниневию. В истории мировой культуры Ниневия стала символом величия и низкого падения, ужасных злодеяний и справедливого возмездия.

В VII в. до н.э. Ассирийская держава распалась в результате восстания, поднятого ее наместником в Вавилоне в союзе с Мидией. Территория Ассирии была поделена между двумя победителями.

4)период Нововавилонского царства (VII – VI вв. до н.э.). Это период нового расцвета Вавилона. Он связан с царствованием Навуходоносора II (605 – 562 гг.). В VI в. Нововавилонское царство было завоевано Персией, но не утратило своей культурной самостоятельности вплоть до завоевания его Александром Македонским, когда началась активная эллинизация Месопотамии.

На протяжении всех этих этапов явно прослеживается культурная преемственность, позволяющая говорить о единой культуре Месопотамии, несмотря на этническое разнообразие народов, принявших участие

вее формировании. Для всех этих этапов характерен единый тип хозяйственной деятельности (ирригационное земледелие и пастбищное скотоводство), оседлый образ жизни; отношения собственности, характерные для азиатского способа производства; мифологическое мироощущение, отождествляющее силу государства с силой природы, а также включающее в себя представление о жестком детерминизме человеческой жизни; единообразная мифология, основанная на культе богов, олицетворяющих силы природы и покровительствующих отдельным территориям (боги Мардук, Ану, Шамаш, Ваал, Син, Эйя, Энлиль, Энки, богини Иштар и Инанна).

Для всех этапов развития Месопотамской цивилизации характерно единство художественных традиций, хотя каждый из этих этапов обладает некоторым своеобразием.

Ведущим видом искусства Месопотамии, несомненно, являлась архитектура. Но сегодня об этом можно судить лишь по археологическим раскопкам и письменным источникам, так как здания сооружались из необожженного кирпича (строительный камень на территории Месопотамии отсутствовал). Основным типом культовой постройки стал зиккурат, который представлял собой ступенчатую прямоугольную в плане башню. Наиболее известны:

1)Зиккурат в Уре (шумеро-аккадскийпериод), представлявший собой трехступенчатую башню (сохранилась лишь нижняя платформа, размеры которой составляют 65х43х20 м).

28

29

2) Знаменитая Вавилонская башня (Нововавилонский период), представлявшая собой семиступенчатый зиккурат высотой 90 м, на верхней площадке которого находилось святилище бога Мардука. Башня была разрушена персами, которые захватили Вавилон в VI. веке до н.э.

Не менее величественной была и дворцовая архитектура. Города месопотамских цивилизаций имели вид крепостей с мощными стенами и оборонительными башнями. Руины Вавилона до сих пор поражают своими грандиозными размерами. В Нововавилонский период в город вели 8 ворот, самыми великолепными из которых считались ворота богини любви Иштар: они возвышались над городскими стенами в виде четырех стоящих попарно башен с арочными проходами. От ворот Иштар начиналась Священная дорога, предназначенная для праздничных процессий. В это же время в Вавилоне были возведены знаменитые «висячие сады Семирамиды» (ставшие одним из семи чудес света).

Наиболее значительными памятниками ассирийской архитектуры считаются дворцовые комплексы царя Саргона II в Дур-Шаррукинеи дворец Ашшурбанипала (последнего правителя Ассирии) в Ниневии. В развалинах дворца Ашшурбанипала была найдена библиотека из почти 30 тыс. глиняных клинописных табличек, которые стали основным источником сведений о культуре Двуречья.

Сохранились также произведения месопотамской скульптуры. Наиболее известны ассирийские рельефы, украшавшие дворцовые помещения. На них изображены культовые церемонии, охота (рельеф «Большая львиная охота»), военные события. Своеобразным символом ассирийского искусства считаются скульптурные изображения шеду (богов-охранителей)– крылатых быков с человеческими лицами.

Благодаря иконописи сохранилось много памятников месопотамской литературы. Это поэмы, лирика, мифы, гимны богам, эпические сказания. Наиболее значительным из них является уже упоминавшаяся вавилонская «Поэма о Гильгамеше», в которой поднимается вопрос о смысле жизни, о стремлении человека к бессмертию и познанию тайны жизни и смерти.

Итак, культура и искусство Древней Месопотамии стала яркой страницей в истории Древнего Востока.

29

30

3.3. Культура и художественная практика Древнего Египта

Яркой и самобытной и одновременно цельной является культура Древнего Египта. В ее развитии можно выделить несколько культурноисторических периодов:

1) Додинастический (IV тыс. до н.э.). Это время, когда зарождалась египетская цивилизация, этническое происхождение которой до сих пор окончательно не выяснено. Египетская цивилизация возникла в плодородной долине (от 4 до 20 км) по обе стороны Нила, которую окружали сухие и бесплодные пустыни. В додинастический период в этой долине существовали отдельныеобласти-номы,которые затем объединились в царства: Верхний Египет на юге и Нижний Египет на севере, в дельте Нила.

Именно в самый ранний период стал выявляться целый ряд особенностей древнеегипетской культуры, определивший ее целостность. Среди таких особенностей – тесная связь древнеегипетской цивилизации с природными циклами Нила (три 4-месячныхпериода: июнь – ноябрь (разлив), ноябрь – февраль (время вегетации), март – июль (жатва).

2) Династический (III – I тыс. до н.э.). Это время, когда египетская цивилизация существовала как единое целое, разрушавшееся в период кризисов и иноземных вторжений, но не терявшее своей культурной целостности.

Объединение Верхнего и Нижнего Египта произошло на рубеже IV и III тыс. до н.э., когда царь Верхнего Египта Менес (Нермер) завоевал Нижний Египет и объединил под своей короной оба царства. Царь объединенного Египта стал называться фараоном. Фараон олицетворял собой абсолютную власть, считался живым воплощением божества и одновременно верховным жрецом. Первый фараон объединенного Египта основал на границе бывших Верхнего и Нижнего Египта город Мемфис, который сначала был крепостью, а затем стал столицей. Эта столица дала название всей стране. До греческого завоевания египтяне называли свою страну «Та-Кемет»- «Черная земля» в противоположность неплодородной «Красной земле» - пустыне. Название Египет происходит от греческого «Ай Гюптос», что представляет собой искаженное греками название Мемфиса –Хетха-Птах»(«крепость бога Птаха»).

Менес (Нермер) считается первым фараоном, открывающим историю династического периода. По традиции, идущей от египетского

30

studfiles.net

Искусство Древнего Востока

www.referatnatemu.com

Восточная живопись - философия в искусстве рисунка

В то время как западное искусство всегда стремилось покорить и познать суть и прелести природы, восточное же искусство, наоборот, ставило перед собой задачу сохранности истории создания мира. Все это можно было изобразить лишь при помощи намеков и символов. Таким идеологическим подходом пользуется восточная живопись, которая отображает не только видение окружающего мира, но и определенный спектр философских соображений.

Китайская живопись

Национальная живопись Китая является удивительным и неповторимым явлением, которое весьма затруднительно постичь среднестатическому европейцу. Даже материалы, которые использовались для создания уникальных восточных шедевров, полностью отличаются от традиционных акварелей, ватманов или масляных красок. Как правило, живопись древнего Китая отличается использованием бамбукового волокна, а также растительных или тканевых материалов. Большинство произведений искусства выполнены черной тушью. Китайская живопись Гохуа в странах востока и вовсе пользуется колоссальной популярностью, а стоимость одного такого произведения искусства тяжело отнести к демократичной категории.

Видео китайской живописи может наглядно показать, что такие картины не несут в себе привычного объема. Здесь преобладает линейность, тонкие линии, которые предают картине чувство безмерной бесконечности и пространства. Особое внимание китайская живопись уделяет деревьям, животным, цветам. Сегодня, посетив хотя бы один урок китайской живописи можно понять, что такое произведение искусства на западе нигде не увидеть. Это действительно настоящие шедевры, которые могут дополнять большинство современных интерьеров.

Японская живопись

Современная японская живопись состоит из двух школ. Суибокуга является искусством монохромного типа, которое создается при помощи нанесения туши на шелк, также может использоваться тонкий слой рисовой бумаги. Праотцами такого направления японской живописи являются буддисты, для которых нанесение черных оттенков на белый холст является одной из духовных дисциплин и предметом для размышления, поэтому японская живопись тушью у буддистов была и остается в приоритете. Отличительной чертой такого искусства является не отображение внешних очертаний определенного объекта, а его внутренней концепции.

Ямато-э является вторым направлением японской живописи. Это своего рода красочные и яркие отображение, которые изображают определенные исторические или литературные сюжеты. В отличие от выше описываемого варианта, ямато-э относится к категории светского искусства. При помощи использования картин данной японской школы расписывались императорские дворцы, а также жилища знатных людей Японии. Отличительной особенностью такого направления японской живописи является отображение времени года, которое могло символизироваться при помощи отображения растений определенной поры года. Часто можно услышать такое выражение, что картинки японской живописи не несут в себе какой-либо смысловой нагрузки. Но для понимания такой культурной живописи необходимо понимать взаимоотношения земли, неба и человечества.

Трекбэк с Вашего сайта.

naydisebya.ru

Смотрите также

• 
  Костюм древней индии
• 
  Древний ужас картина
• 
  Древнейшая история оэф
• Оэф древнейшая история
• 
  Морские чудовища древние
• Древний отзывы тармашев
• 
  Древние свитки легенды
• 
  Пиктограммы древних людей
• 
  Древнего рима цитаты
• 
  Жилища древних греков
• 
  Древние европейские имена