10 самых знаменитых архитекторов всех времен. Древние архитекторы

10 самых знаменитых архитекторов всех времен

Фрэнк Ллойд Райт назвал архитектуру "матерью искусств", объясняя это тем, что без данного вида искусства у нас не может быть нашей собственной цивилизации. Фактически здания и различные сооружения являются художественным выражением той или иной культуры.

В статье будут представлены знаменитые архитекторы разных времен. Начнём с эпохи Возрождения.

Микеланджело

Сегодня его имя популярно в живописи и скульптуре, но Микеланджело также был великолепным архитектором. Он среди первых бросил вызов традиционным формам. В 1523 году Папа Климент VII дал поручение Микеланджело заняться дизайном двухэтажной библиотеки Лауренциана. Купол базилики Святого Петра – одна из известных работ мастера. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в Риме. Но Микеланджело не успел закончить работу. Учёные до сих пор выясняют, насколько конечная конструкция отклоняется от планов творца.

Мимар Синан

Современник Микеланджело, архитектор в Османской империи жил в 16 веке. Работал над проектами мечетей, дворцов, школ и других зданий. Усовершенствовал конструкцию купольной мечети, которая была важным политическим и религиозным символом в Османской империи. Синан был рождён христианином, но был призван в ряды Янычарского корпуса, где принял ислам. Впервые свой талант он проявил во время службы: проектировал укрепление мостов. В 1538 году он стал главным архитектором. Его произведения: мечеть Селимие в Эдирне, а также Сулеймание в Стамбуле. Мечеть Селимие имеет массивный центральный купол, поддерживаемый колоннами и окружённый четырьмя минаретами.

Сэр Кристофер Рен

Великий архитектор когда-то был профессором астрономии в Оксфорде. Он интересовался физикой. В 1660-х гг. получил заказ спроектировать Шелдонианский театр в Оксфорде. Рен отправился в Париж, где изучал французский и итальянский барочные стили. В 1666 году Кристофер Рен закончил проект купола собора Святого Павла. Но случился сильный пожар, который уничтожил практически все сооружение. В скором времени архитектора пригласили на реконструкцию собора. В конечном итоге Кристофер Рен участвовал в проектировании ещё 51 церкви.

Луис Генри Салливан

В Американской архитектуре 19 века правил принцип "форма следует за функцией". Луис Генри Салливан стремился освободиться от этой традиции. Как и Кристофер Рен, Салливан выиграл от Великого пожара, который произошёл в Чикаго в 1871 году. Будучи молодым человеком, он некоторое время работал с Ульямом Ле Бароном Дженни. Когда ему исполнилось 24, архитектор стал партнером Данкмара Адлера.

Луис Салливан сыграл определяющую роль в создании нового функционального дизайна первого небоскреба, он отказался от устаревших традиций. Поэтому часто можно услышать, что его называют отцом небоскреба. Проекты Луи включают геометрические формы и различные органические элементы. Его самые известные работы – 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажный Гаранти-билдинг в Буффало (1894).

Шарль Эдуард Жаннере

Французский архитектор, имеющий швейцарское происхождение, родился в 1887 году. Известен под псевдонимом Ле Корбюзье. Он отказался в своих работах от бесструктурных орнаментов, отдавал предпочтение современным материалам: бетону и стали. Он является представителем интернационального стиля архитектуры. Его прославили его дома. В конструкциях он использовал опорные колонны и сваи, плоские крыши, на которых можно было разбить сад.

Антонио Гауди

Испанский архитектор родился в 1852 году в Каталонии - регионе Испании. Гауди был ревностным католиком, который верил, что может прославлять Бога, черпая вдохновение от природы - Божьего творения.

Гауди отдавал предпочтение кривым, а не прямым линиям, использовал разнообразие фактур и яркие цвета. Его уникальный и несколько причудливый стиль содержал элементы нео-готики, авангардизма и сюрреализма. Архитектор и его работы ассоциируются с городом Барселона. Самое известно его произведение – храм Святого Семейства в Барселоне. Он остаётся незавершенным и по сей день.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Был одним из многих архитекторов, которые совершили переход от богатого традиционного стиля 19 века в креативный минимализм века 20-го. Родился в 1886 г. в Германии. Роэ был выбран для проектирования павильона международной выставки в Барселоне. Он также создал коллекцию мебели. В 1937 году Людвиг Роэ переезжает в США, где перестраивает кампус Иллинойского института. В Америке он спроектировал много известных небоскребов: Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке и Лейк-Шор-Драйв в Чикаго.

Юй Мин Пэй

Родился в 1917 г. в Китае. Бэй Юймин приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Впрочем, к тому времени как он закончил учебу, он не смог вернуться на Родину из-за начала Второй мировой войны. В 1954 году он стал гражданином США. В своей работе архитектор стремился соединить элементы современных стилей с традиционными. Он также довольно часто использовал смелые формы. В 1960-х годах Пэй был выбран для проектирования терминала в аэропорту имени Джона Кеннеди. Национальное призвание получил в 1974 году, когда спроектировал восточное здание Национальной галереи искусства.

Фрэнк Гери

Родился в Канаде в 1929 году. Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущим образцом в деконструктивизме и постмодернистском стиле в архитектуре. Гери исследует неправильную, радикальную и выразительную формы. Архитектор привлек к себе внимание своей мебелью из гофрокартона. Он спроектировал музей Гуггенхайма, который открылся в 1997 году, концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (2003 год).

Фрэнк Ллойд Райт

Самый известный архитектор эпохи нового времени. Вместе с Луисом Генри Салливаном он сформировал уникальный стиль американской архитектуры.

Райт популяризовал открытый план в архитектуре, подчеркивал горизонтальные линии. Стал известен, благодаря «Дому прерий». Создал своеобразный стиль, который назвал органической архитектурой. В 1935 году он спроектировал загородный дом «Дом над водопадом» в Юго-Западной Пенсильвании.

fb.ru

Древние архитекторы - 29 Июля 2012

Гипподам из Милета (498 - 408 г.г. до н.э.) – древнегреческий архитектор, врач, математик, метеоролог и философ, который считается «отцом» городского планирования. Он родился в Милете и жил в пятом веке до нашей эры на заре классической эпохи Древней Греции.

Его планы городов характеризуются порядком и закономерностью в отличие от большой запутанности и смятения, присущими городам того времени. Гипподам, как автор идей, видел, что план города может воплотить в себе разумный общественный порядок.

Согласно Аристотелю, Гипподам был пионером городского планирования и спроектировал идеальный город с населением в десять тысяч свободных граждан или общей численностью населения в 50000 человек. Он изучил функциональные проблемы городов, связанные с системой государственного управления. В результате этого Гипподам разделил граждан на три категории: солдаты, ремесленники и земледельцы, а всю землю – на священную, государственную и собственную.

Для Перикла Гипподам планирует порт Пиреи в Афинах. Когда афиняне основали в 443 г. до н.э. в Италии город Фурий, он сопровождал колонистов в качестве архитектора. Гипподаму приписывают строительство в 408 г. до н.э. нового города Родос, помогал он и в реконструкции родного города Милет.

«Бриллиантом» Гипподама является придуманная им сетка городского плана, состоявшего из широких и прямых улиц, пересекающихся между собой под углами 45 и 135 градусов.

«Обоснование городского планирования» (451 до н.э.), которое считается работой Гипподама, сформировало стандарты планирования и строительства в то время и было использовано во многих городах классической эпохи.

ВИТРУВИЙ ПОЛЛИОН (Vitruvius Pollio),римский архитектор и инженер 1 в. до н.э. О самом Витрувии мы почти ничего не знаем, даже время его жизни (эпоха Цезаря и Августа) установлено

Аполлодор из Дамаска

Инженер, архитектор, конструктор и скульптор, преуспевавший во II веке н. э.

Аполлодор был родом из Дамаска, Римская Сирия, арамей по происхождению. Он был любимцем Траяна, для которого он построил мост через Дунай для кампании 105—106 годов в Дакии. Он также спроектировал форум и колонну Траяна в Риме, помимо других, меньших проектов. Аполлодор также спроектировал триумфальную арку Траяна в Беневенто и Анконе. Он также считается создателем римского Пантеона и моста Алконéтар в Испании. В 106 году он также завершил или восстановил одеон Домициана, строительство которого было начато на Марсовом поле во времена Домициана.

Колонна Траяна, размещённая в центре одноимённого форума, известна как первый триумфальный монумент такого вида. Во времена правления Адриана, которого он обидел насмешкой над его деятельностью в роли артиста и архитектора, Аполлодор был сослан и вскоре, будучи обвинённым в вымышленных преступлениях, был приговорён к смерти. Он также написал научный труд «Осадные механизмы», который был посвящён Адриану.

История о смерти Аполлодора показывает длительную враждебность по отношению к Адриану в сенаторских кругах длительное время после его правления, так как раз Дион Кассий включил её в свой труд, стало быть, он в это верил. С тех пор многие восприняли за правду этот эпизод, но многое в этой истории не согласовывается и многие учёные отрицают её историчность, например Р. Т. Ридли в работе «Аполлодор из Дамаска»

В честь Аполлодора назван кратер на Меркурии.

АНФИМИЙ из Тралл -(Anfimy from Trall. ?-534) византийский архитектор. Автор Храма Св. Софии в Константинополе (Стамбул; совместно с Исидором из Милета), 532-537 гг. Родился в Траллы (совр. Айдын в Турции). Храм Св. Софии в Стамбуле, Айя-София, выдающееся произведение византийской архитектуры, считается одним из 8 чудес света, это одно из самых великолепных творений человечества. Еще при императоре Константине в 326 г. была построена первая церковь, посвященная Софии Божьей Премудрости, олицетворявшей вторую ипостась Троицы, Иисуса Христа. Этот храм был призван стать наглядным символом Нового Завета и наступления новой эпохи в истории человечества. Первый построенный храм несколько раз разрушался и восстанавливался, пока император Юстиниан не вознамерился возвести здание, которое своим богатством и красотой превосходило бы все существовавшие ранее. Оно должно было затмить собой не только величие языческих святынь Рима, но и знаменитый Иерусалимских храм. Задумав соорудить храм, Юстиниан обратился к знаменитейшим зодчим своего времени - Анфимию из Траллеса и Исидору из Милета. Он желал, чтобы воздвигаемый храм стал для него великим памятником, и потому не щадил для постройки никаких издержек. Под руководством Анфимия и Исидора на постройках ежедневно были заняты до 10.000 человек каменщиков, плотников и других работников. По мысли Юстиниана, храм святой Софии должен был превзойти все когда-либо существовавшие храмы своей величиной и роскошью. Золото, серебро, слоновая кость, дорогие породы камней использовались для постройки и украшения в несметном количестве (мозаики на золотом полу, 8 зеленых яшмовых колонн из храма Артемиды в Эфесе и др.). Со всех концов империи свозились колонны и глыбы редких мраморов, шедшие на убранство храма. Результатом было то, что невиданное и неслыханное великолепие поразило даже народную фантазию, и в Византии сложились легенды, что в постройке зодчим помогали сами небесные силы. Там, где Юстиниан задумал постройку, был уже храм во имя божественной мудрости - святой Софии, построенный Константином. Представляет собой трёхнефную купольную базилику (длина 77 м). Возведённый на парусах купол (диаметр 31,4 м) объединён с базиликальной частью при помощи сложной системы полукуполов, которая придаёт интерьеру Храма Св. Софии, поражающему грандиозностью и великолепием, гармоническое единство. Софья была символом Византии и христианства, будучи одним из самых больших храмов в мире. Архитекторами были использованы новейшие технологии того времени, а благодаря особой расстановке окон, свет мистически отражается на внутренней части нефа, возникает ощущение что купол не покоится на прочнейших стенах храма, а просто парит над ними. Возвести сооружение такой длины и ширины и перекрыть его кирпичным куполом (диаметр которого 32 м) было в те годы революционной задачей. Чтобы скомпенсировать огромную силу давления ("распора") купола можно было бы увеличить толщину стен, однако, храм не должен был казаться массивным, кроме того, в слишком толстой стене трудно делать окна. Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Основную нагрузку несут многочисленные арки и своды, немассивные, но хитросплетенные. В направлении восток-запад распор гасится следующим образом - к центральному куполу с двух сторон примыкают два больших полукупола, к ним, в свою очередь - меньшие полукупола. Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока ее не принимают на себя специальные колонные пилоны. Главный купол, для соединения полного развития его размеров с легкостью стиля, сложен из глиняных горшков, которые до сих пор удивляют своею крепостью; они сделаны из легкой глины, найденной на острове Родосе, и так легки, что вес 12-ти горшков равен весу одного обыкновенного кирпича. Стены сложены из кирпича и все покрыты мраморными плитами, а пильеры - из больших известковых камней, сцепленных между собою железными связями, и гладко оштукатурены известковым раствором на масле под мрамор различных цветов. Цветной мрамор и мозаики, которые были заштукатурены турками, превратившими Храм Св. Софии после 1453 г. в мечеть (часть мозаик VI-XII вв. расчищена). Турки же дали храму новое название – Айя-София (лунная). Наружный облик Храм Св. Софии искажён туристскими пристройками XVI-XVIII вв. (минареты и др.). В 1934 г. по приказу Ататюрка храм был превращен в музей. На Руси Константинополь был известен под именем Царьград. После принятия в 988 г. христианства на Руси Константинополь стал для русских князей примером для подражания. В первой половине XI века по образцу собора Св. Софии были возведены огромные соборы в Киеве, Полоцке и Новгороде.

[Илл: Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм Св. Софии в Константинополе (Стамбул). 532-537 гг. Интерьер.]

ИМХОТЕП — ПЕРВЫЙ ГЕНИЙ И СВЯТОЙ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Имхотеп (рис. М. Потапова)

(Щелкните на этом и других изображениях, чтобы их увеличить).

Он был гением — первым гением в истории человеческой цивилизации. Его признали при жизни и почитали после смерти несколько тысячелетий.

Его называют предшественником Леонардо да Винчи. Нам следует помнить его имя — Имхотеп, которое значит «входящий в мир». Раньше предполагалась, что Имхотеп лицо вымышленное, его считали мифологическим персонажем, но позднее было доказано, что Имхотеп — реальная историческая личность.

Имхотеп был первым в мире архитектором, строителем первой египетской пирамиды, врачом, жрецом, поэтом и верховным везиром фараона Джосера. Надписи на статуи фараона представляют Имхотепа как «канцлера царя Нижнего Египта», «первое лицо после фараона», «верховного жреца Иуну [1]», «главного скульптора», «главного плотника».

Будучи простолюдином, Имхотеп благодаря своим талантам поднялся до высот первого лица Египта.

Подробностей о жизни Имхотепа почти не сохранилось. Возможно, Имхотеп родился в пригороде Хет-Ка-Пта (Мемфис). Однако другие классические авторы предполагают, что он был родом из деревни Гебелейн, к югу от древних Фив. Его отцом был архитектор по имени Канофер. Имхотеп был женат на знатной госпоже по имени Ронфре-ноферт. Однако у данных сведений нет достоверного подтверждения.

Предположительно, Имхотеп жил в эпоху четырех фараонов. Он был современником Джосера — фараона третьей династии (Старое Царство). До этого времени в Египте каменных зданий почти не строили. Дома египтян были из глины и тростника, а дворцы и гробницы-мастабы сооружали из кирпича.

Джосер, как было принято фараону, начал строить себе гробницу ещё при жизни, эта крупная мастаба частично сохранилась. Однако помимо этого фараон решил начать строительство первой пирамиды, предложенной Имхотепом. План постройки выглядел так: на крупной мастабе-основе возводилась другая поменьше, и так далее до шести уменьшающихся мастаб. Так появилась ступенчатая пирамида высотой около семидесяти метров.

Погребальный комплекс Джосера, построенный Имхотепом.

Второе изобретение Имхотепа в области строительства также связано с пирамидой Джосера. Имхотеп первый спроектировал и воздвиг каменный храмовый комплекс у усыпальницы фараона, который стал первым сооружением Египта, полностью построенным из известняка. Однако декоративные элементы, колонны, крыши, карнизы и стены этих строений точно повторяли детали и формы традиционных кирпичных и деревянных построек той эпохи. Центром комплекса стала ступенчатая пирамида, окруженная культовыми постройками. Общая площадь комплекса составила 540 х 278 метров.

Гений Имхотепа не ограничивался строительством. Он остался в памяти потомков великим ученым и писателем. «Поговорки» Имхотепа стали началом развития фольклорной литературы Египта.

Имхотеп смог прославиться и как врач. Медицинские записи Имхотепа дают представление об его достижениях в этой области. Как врач, он был автором «Папируса Эдвина Смита», в котором приведено более девяноста анатомических терминов и сорока восьми описаний травм. Предположительно, именно Имхотеп основал школу медицины в Мемфисе. И все это за тысячелетия до рождения основателя западной медицины Гиппократа. Позднее именно Имхотеп послужил прототипом для греческого бога медицины Асклепия.

Сэр Уильям Ослер писал об Имхотепе: «...сначала он был врачом, это ясно из туманов старины. Имхотеп диагностировал и лечил более чем 200 болезней, 15 болезней живота, 11 мочевого пузыря, 29 болезней глаз, 18 кожи, а также волос, ногтей и языка. Имхотеп имел дело с туберкулезом, аппендицитом, подагрой и артритом. Он также выполнял хирургические операции и занимался лечением зубов. Имхотеп получал лекарства из растений. Он знал расположение и функции жизненно важных органов и обращение кровеносной системы. Британская энциклопедия гласит, что свидетельства, предоставленные египетскими и греческими источниками, дают представления об Имхотепе как об уважаемой в эпоху ранней цивилизации фигуре. Его престиж с течением столетий только возрос, а его храмы даже в греческие времена стали центрами медицинского обучения»

Надпись с именами фараона Джосера и Имхотепа

Наряду с медициной Имхотеп был учителем архитекторов и писцов. Джеймс Генри Брэстед писал: «В жреческой мудрости, в сложении мудрых пословиц, в медицине и архитектуре этот замечательный человек эпохи Джосера стал настолько широко известен, что его имя никогда не было забыто. Он сделался вдохновителем писцов будущих поколений. Прежде чем приступить к работе, писцы лили на пол воду из сосуда» (прим. так они высказывали Имхотепу свое почтение).

Имхотеп также широко известен как жрец Маа , носивший высший титул Ур Маа.

Статуэтка Имхотепа-писца

Историки называют его примером «культа личности», когда человек благодаря своим деяниям после смерти считается святым и защитником живых. Приблизительно сто лет после своей смерти Имхотеп был канонизирован как покровитель медицины и письма. В Туринском Каноне, он почитался как «сын Птаха». Его чтили наравне с Тотом — хранителем священной мудрости, и подобно Тоту иногда отождествляли с птицей ибисом.

Первыми христианами Имхотеп почитался как святой. Христианские римские императоры помещали надписи хвалящие Имхотепа на стенах египетских храмов. Имхотеп нашел место и в арабских традициях, особенно в Саккаре, где предположительно находится его гробница.

Считается, что главные культовые центры Имхотепа находились в птолемеевском храме Хатхор в Дейр эль-Медине; в Карнакском храме в Фивах, где его почитали вместе с Аменхотепом сыном Хапи; на верхней террасе храма Хатшепсут в Дейр эль-Бахри было построено святилище Имхотепа; а на острове Филе перед восточным пилоном храма Исиды располагалась его часовня. В Мемфисе, в Нижнем Египте, в честь Имхотепа был воздвигнут храм около Серапеума.

Есть легенды, что Имхотеп помогал людям после своей смерти, к месту его почитания в Саккаре египтяне несли приношения в виде мумифицированных ибисов, а больные в надежде на исцеление приносили вылепленные из глины «модели» больных частей тела.

Гений прожил долгую жизнь и умер в период правления фараона Хуни. Место погребения Имхотепа не найдено, но есть предположения относительно Саккары, возможно, это мастаба № 3518.

Статуя Имхотепа стала первым портретом ученого — ее обломки обнаружили в заупокойном храме фараона. Относительно изображений, созданных потомками после его смерти, — статуэтка Имхотепа есть в каждом крупном музее мира.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ >>>

sdelanonaveka.do.am

Древняя Греция. Обзор архитектуры и искусства | Архитектура и Проектирование

Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры. Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в XII веке до н.э., к VI веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства: 

I. архаика, или древний период, - примерно с 600 до 480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;II. классика, или период расцвета, - с 480 по 323 годы до н.э. - год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причин упадка классического греческого искусства;III. эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины - на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и прочие территории, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря.

Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообразом для храма послужило древнее жилище греков - прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтому главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма.

Строительство храма было подчинено определённым правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда-то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание - базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами.

В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Случилось так, что время пощадило старейшие дорические храмы главным образом за пределами Греции. Несколько таких храмов сохранилось на острове Сицилия и в Южной Италии. Самый известный из них - храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалёку от Неаполя, который выглядит несколько тяжеловесным и поземистым. Из ранних дорических храмов в самой Греции наиболее интересен стоящий ныне в развалинах храм верховного бога Зевса в Олимпии - священном городе Греков, откуда ведут своё начало Олимпийские игры.

Расцвет греческой архитектуры начался в V веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах - крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе.

Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта - выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды.

Главное сооружение Акрополя - посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм - наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле - был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат.

Парфенон - Центральный храм Акрополя. Строительство его началось в 447 году до н.э. Руководил постройкой знаменитый скульптор Фидий. Парфенон построен из 46 колонн, размеры его 70 на 30 метров. Внутри храма Фидий установил огромную статую Афины, но она была вывезена в Константинополь и погибла там во время пожара. О строительстве Парфенона любой грек может рассказать целую историю. Во-первых, под его конструкцией специальный фундамент, который помогает амортизировать землетрясения (они в Греции не редкость). Во-вторых, колонны Парфенона непараллельны и если их продолжить, то они сойдутся в одной точке в нескольких километрах над центром храма. Вообще в Парфеноне все поверхности на поверку оказываются непараллельны, но видно это только если поставить какой-нибудь предмет и смотреть на него с другой стороны Парфенона. В этом и заключался гений архитекторов - со стороны все колонны выглядят строго вертикальными. Угловые колонны на самом деле толще, чем все остальные, но зрительно это тоже незаметно. В последующую историю Парфенон был христианским храмом, а потом турки использовали его как пороховой склад. Во время осады Афин венецианцами случился взрыв и храм был частично разрушен. Восстанавливать его начали уже в 19 веке. 

В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, 160 - метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах - с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.

В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения.

В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух - и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд - для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка.

В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуй богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх.

В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людей как своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по - своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон - создатель знаменитого «Дискобола».

Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии - ещё одно из семи чудес древнего мира.

Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие - либо чувства или переживания. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями - и их немало, - которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову.

Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева.

До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон - это было ещё одно новшество.

В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начали прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники - либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в IV веке до н. э. Скопас. Самая большая известная нам его работа - участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма - рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями; физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием.

В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте.

Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрным лаком силуэты людей и животных. На них процарапывали иглой очертания деталей - они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным. Так было удобнее прорисовывать детали - их делали на красном фоне чёрными линиями.

Центром античной греческой культуры стал Балканский полуостров. Здесь в результате вторжений и перемещений ахейских, дорийских, ионийских и других племен (получивших общее название эллины) складывается рабовладельческая форма хозяйства, укрепившая различные области экономики: ремесло, торговлю, земледелие.

Развитие экономических связей эллинского мира способствовало его политическому сплочению; предприимчивость мореходов, заселивших новые земли, благоприятствовала распространению греческой культуры, ее обновлению и совершенствованию, созданию различных местных школ в едином русле общеэллинской архитектуры.

В результате борьбы демоса (свободного населения городов) против родовой аристократии складываются государства - полисы, в управлении которыми принимают участие все граждане.

Демократическая форма правления способствовала развитию общественной жизни городов, формированию различных общественных учреждений, для которых строили залы собраний и пиров, здания совета старейшин и др. Их размещали на площади (агоре), где обсуждались важнейшие городские дела, совершались торговые сделки. Религиозным и политическим центром города был акрополь, расположенный на высоком холме и хорошо укрепленный. Здесь строили храмы наиболее почитаемых богов - покровителей города.

Демократия препятствует грекам строить себе отдельные большие дворцы, потому что политически все мужчины, как предполагается, являются равными, поэтому считается дурным тоном иметь большой дворец, даже если имеются возможности для его постройки. Вместо этого греки строят общественные здания.

Религия занимала большое место в общественной идеологии древних греков. Боги были близки людям, их наделяли человеческими достоинствами и недостатками в преувеличенных размерах. В мифах, описывающих жизнь богов и их похождения, угадываются бытовые сюжеты из жизни самих греков. Но вместе с тем люди верили в их могущество, приносили им жертвы и строили храмы по образу своих жилищ. В культовой архитектуре сконцентрированы самые значительные достижения греческой архитектуры.

Сухой субтропический климат Греции, горный рельеф, высокая сейсмичность, наличие высококачественного строительного леса, известняка, мрамора, которые легко поддаются обработке и моделировке в каменных конструкциях, определили «технические» предпосылки греческой архитектуры.

Архитектура Древней Греции на долгое время определила направленность развития архитектуры мира. В зодчестве редкой страны не использовались общие тектонические принципы ордерных систем, разработанных греками, деталей и декора греческих храмов.

Типы Древнегреческих храмов

I. Храм с портиком, или «простильный» (греч. πρόςτνλος), имеющий впереди входных сеней портик с колоннами, стоящими как раз против их пилястр и колонн.II. Храм «с двумя портиками», или «амфипростильный» (греч. αμφιπρόστνλος), в котором к хр. in antis о двух крыльцах пристроено по портику к тому и другомуIII. Храм «кругокрылый», или «периптерический» (греч. περίπτερος), состоящий из храма in antis, или простильного, или же амфипростильного, сооружённого на платформе и обнесённого со всех сторон колоннадой.IV. Храм «двоякокругокрылый», или «диптерический» (греч. δίπτερος) — такой, в котором колонны окружают центральное сооружение не в один, а в два рядаV. Храм «ложнокругокрылый» или «псевдопериптерический» (греч. ψευδοπερίπτερος), в котором опоясывающую здание колоннаду заменяют полуколонны, выступающие из его стен.VI. Храм «сложнодвоякокругокрылый», или «псевдодиптерический» (греч. ψευδοδίπτερος), казавшийся как бы окружённым двумя рядами колонн, но в котором на самом деле второй их ряд заменялся со всех или только с длинных сторон здания полуколоннами, вделанными в стену.

Жизнеспособность принципов древнегреческой архитектуры объясняется прежде всего ее гуманизмом, глубокой продуманностью в целом и деталях, предельной ясностью форм и композиций.

Греками была блестяще решена задача перехода чисто технических конструктивных проблем архитектуры к художественным. Единство художественного и конструктивного содержания было доведено до высот совершенства в различных ордерных системах.

Произведения греческой архитектуры отличаются удивительно гармоничным сочетанием с природном окружением. Сделан большой вклад в теорию и практику строительства, в формирование среды жилого дома, в систему инженерного обслуживания городов. Разработаны основы стандартизации и модульности в строительстве, развитые зодчеством последующих эпох.

Закат древнегреческого влияния в архитектуре начинается в I веке до н.э. в связи с активной римской экспансией. Архитектура принимает черты культуры завоевателей, романтизируется. Принципы греческой демократии уже не соответствует имперским потребностям Рима. В V веке н.э. Греция обращается в христианство, начинается формирование Византийской империи, со свойственными ей архитектурными канонами. В период великого переселения народов с IV по VI территория Греции подвергается периодическим нападениям готов, славян, персов, арабов, норманов не очень трепетно относившихся к памятникам архитектуры. Церковный раскол 1054 года усугубил культурный разрыв. Византия, и Греция как её часть оказались под влиянием традиций Ближнего Востока. В XI – XII веках огромный урон памятникам древнегреческой архитектуры нанесли крестовые походы и идущие за крестоносцами нищие всей западной Европы. Вместе с крестоносцами приходили и их спонсоры – флорентийцы и генуэзцы, а уходя вывозили целые разобранные дома, не говоря уже об отдельных колоннах. В 1453 году пала Византийская империя, а в 1456 году турки захватили Афины. При этом туркам нужно отдать должное в сохранении ценностей Древней Греции. Благодаря туркам англичане в XIX веке начали раскопки и вернули европейскому миру утраченные знания об архитектуре и искусстве Древней Греции. Сейчас правительство Турции очень трепетно относится ко всем сохранившимся архитектурным памятникам античности и весьма неплохо на этом зарабатывает.

arx.novosibdom.ru

Древние архитекторы работали вместе с астрономами

Египетский город Александрия, где располагалось одно из семи чудес света Древнего мира, был построен в соответствии с восходом солнца в день рождения Александра Великого, как показали новые исследования.

Македонский царь, который управлял империей, простирающейся от Греции и Египта до реки Инд на территории современной Индии, основал город Александрию в 332 году до нашей эры.

Позже город достиг невероятного расцвета, в нем жила Клеопатра, находилась великолепная Александрийская Королевская Библиотека, а также одно из чудес света – 140-метровый Александрийский маяк. Сегодня Александрия - современный мегаполис, в котором живет 4 миллиона человек.

Древняя Александрия планировалась вокруг основной главной улицы, ведущей с востока на запад, под названием Канопская дорога, сообщил Джулио Магли (Giulio Magli), астроном из Милана. Исследование древнего маршрута показало, что он не был проложен согласно местному рельефу местности, например, он не проходит строго вдоль морского побережья. Однако в день рождения Александра Македонского восходящее солнце в 4 веке до нашей эры поднималось почти прямо над дорогой, сказали ученые.

Результаты этих исследований могут помочь ученым в поисках неуловимой могилы Александра Македонского. Древние источники утверждают, что тело царя было помещено в золотой гроб, затем в золотой саркофаг, который позже был заменен на стекло. Могила, которая была расположена где-то в Александрии, считается утерянной вот уже 2 тысячи лет.

В соответствии со звездами

Магли и его коллеги использовали компьютерную программу для того, чтобы симулировать положение солнца в четвертом столетии до нашей эры. Из-за того, что орбита Земли не идеальна, со временем солнце меняет свое положение относительно горизонта. Александр Македонский родился 20 июля 356 года до нашей эры по Юлианскому календарю, который немного отличается от современного, Григорианского календаря, так как в нем нет високосных годов. Как показали исследования, в тот день в 4 веке до нашей эры солнце восходило в точке, которая менее чем на полградуса отличалась от точки, где проходил древний маршрут.

"Этот феномен можно наблюдать по сей день, но с небольшим отклонением", – сказал Магли. Кроме солнца, в данном случае участвовала еще одна звезда. Звезда Царей – Регул, которая расположена в голове льва созвездия Льва, также восходит примерно в соответствии с Канопской дорогой, и ее становится видно после периода соединения с солнцем, примерно 20 июля. С тех пор орбита Земли изменилась настолько, что феномен Регула, связанный с этой дорогой, уже нельзя наблюдать.

Солнце, как символ

Архитектура, связанная с астрономией, не была редкостью в Древнем мире. Великие пирамиды в Гизе, например, были построены с удивительной точностью по отношению к сторонам света, что требовало использования звезд в качестве ориентиров. Египтяне, которых завоевал Александр Македонский, долгое время ассоциировали своих фараонов с богом Солнца Ра.

"Строительство города в соответствии с положением солнца в день рождения Александра – это один из способов воплотить его могущество в архитектурном проекте", - сказал Магли.

Сейчас ученые заняты исследованием других городов, основанных Александром Великим и более поздними правителями, чтобы узнать, есть ли другие примеры подобных феноменов. Исследователи надеются, что может быть это подскажет, где же может находиться могила великого царя.

Перевод: Денисова Н. Ю.

www.infoniac.ru

Истоки, история развития и особенности архитектуры

Что такое «Архитектура». Истоки архитектуры

Прежде чем рассказывать о современной архитектуре, предлагаю рассмотреть ее корни, особенности и основные факторы развития. Итак, древнейшее искусство проектирования и возведение зданий, каковым является архитектура, началось тогда, когда появился человек.Еще первобытные люди использовали в качестве жилья или защиты шалаши, ямы и различные укрытия. Археологам удалось исследовать лишь малую долю строений того времени. Это объясняется в первую очередь примитивными методами строительства и простейшими строительными материалами, которые имели короткий срок службы.

Архитектура Древнего Египта

В дальнейшем развитие архитектуры обуславливалось многими факторами: климатические условия, особенности того или иного народа, местные ресурсы для строительства. Исторически принято вести отчет с архитектуры Древнего Египта, в который выделяют три основных периода: Древнее, Среднее и Новое царство. Хотя известны строения из глинобитных стен до Древнего царства (28-26 века до н.э.) . Отличительной особенностью египетской архитектуры являлся небольшой наклон стен (характерно для жилого дома).

Основой для сооружения знаменитых египетских пирамид стала архитектура Древнего царства, к которой относятся каменные гробницы мастаба.

Как и пирамиды, могилы мастаба были построены на западном берегу Нила (считалось, что именно там солнце попадает в подземный мир). Только состоятельные люди имели возможность быть похороненными в этих гробницах.

Самым крупным комплексом погребальных сооружений в Египте является некрополь в Гизе рядом с Каиром. В нем расположена самая известная пирамида Хеопса. Ее размеры впечатляют: высота — 146,6м, сторона основания — 233м. Пирамида Хеопса построена из более чем 2 млн. каменных блоков, каждый из которых весит около 30 тонн!

Колонны в египетской архитектуре появились в эпоху Среднего царства (23-17 века до н.э.). А использование многоколонных строений характерно для Нового царства (16-11 века до н.э.).

Подробнее о египетской архитектуре мы поговорим в следующих статьях обозревателя Поле Зрения.

Архитектура Древней Греции

Важное значение в развитии архитектуры сыграла Древняя Греция. Для древнегреческой архитектуры характерны три периоды: архаический, классический и эллинистический. Во времена архаического периода (8-5 в.в. до н.э.) возводились различные здания и сооружения (театры, стадионы, школы, храмы). Но самые выдающиеся постройки в Греции характерны для классического периода (5-4 в.в. до н.э.). Главное сооружение — Афинский акрополь, в который входят храм Парфенон, храмы Аптерос и Эрехтейон.

К достижениям древнегреческой архитектуры относят здания на основе стоечно-балочной конструкции колоннады классического ордера. Для Древней Греции характерны три ордера: дорический, ионический и коринфский.

Древнеримская архитектура

Перейдем к самой разнообразной и интересной архитектуре Древнего Рима. Данная архитектуре, как и древнегреческая, использовала ордерную систему, состоящую из пяти ордеров: тосканского, дорического, ионического, коринфского и композитного. Характерный тип жилья того времени атриумно-перистильный. Жилые помещения проектировались вокруг атриума (внутреннего двора) и перистиля (места, окруженного с четырех сторон колоннадой). Архитектура Древнего Рима знаменита  зданиями на основе стоечно-балочных, арочных, сводчатых и купольных конструкций. Самые известные примеры древнеримской архитектуры — Колизей и акведук Марция. 

Египетская, греческая и римская архитектуры уникальны. Некоторые творения того времени невозможно воссоздать, даже используя современные технологические возможности. Эти великие государства стояли у истоков искусства проектирования и возведения зданий. В следующих статьях мы обязательно более подробно пройдемся по каждой из представленных выше видов архитектуры, а также рассмотрим более позднее время: архитектуру эпохи феодализма, архитектуры Византии, Западной Европы, Возрождения в Италии и, конечно, поговорим о русской архитектуре.

polezreniya.ru

ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕГО ДАМАСКА | Архитектон: известия вузов

«Архитектон: известия вузов» № 17 Март 2007

История архитектуры

В статье даётся краткий обзор основных периодов развития архитектуры Сирии. Рассматривается архитектура частного городского дома Дамаска ХIХ-ХХ веков. Отмечается влияние мотивов европейской архитектуры, в частности, барокко на интерьер и общую композицию традиционного дома в период ХVIII - начала ХIХ веков. Тема представляет интерес в силу своей малой изученности.

Ключевые слова: архитектура Дамаска

Стремительно и неуклонно движение истории. На наших глазах резко меняется политическая география мира. Проблемы типологической общности в становлении национальных культур во многих регионах Ближнего Востока, исследование сложного комплекса вопросов, связанных с осмыслением и обобщением закономерностей формирования различных видов национального творчества, приобретают в настоящее время глубоко актуальный характер. Связь истории и современности, напластование веков и задачи сегодняшнего дня, исторически объективная оценка прошлого и создание новой культуры, созвучной прогрессивным идеям современности – все это определяет живое содержание того сложного процесса, который переживает искусство и архитектура Сирии.

Карта Сирии.

Территория Сирии – государства в Западной Азии, примыкающего с запада к побережью Средиземного моря, с востока – к государству Ирак, с севера – к Турции, а с юга – к Иордании (рис.1), была колыбелью древнейших цивилизаций. Первые следы пребывания здесь человека относятся к эпохе раннего палеолита. В IV-III тыс. до н.э.– значительная часть населения на территории Сирии переходит к оседлому образу жизни. В III-II тыс. до н.э. появились первые небольшие раннерабовладельческие государства, типа государства Мари, с центрами в торговых городах, чему способствовало удобное географическое положение. Вместе с тем это делало их объектом постоянных иноземных захватов. Уже в XVI-XV вв. до н. э. Сирия была завоевана египетскими фараонами. В XVI в. до н.э. северная ее часть была покорена хеттами. К началу X в. до н.э. на территории Сирии образовалось сильное государство со столицей в Дамаске. В VIII в. до н. э., которое было завоевано ассирийцами. С конца VII в. до н.э. Сирия стала провинцией Ново-Вавилонского царства, а в VI в. до н.э. перешла под власть древнеперсидской династии Ахеменидов. В 333 г. до н.э.Сирия была завоевана Александром Македонским. После распада его империи Сирия получает статус провинции в составе обширного эллинистического государства-монархии Селевкидов, или сирийского царства, созданного Селевком I Никатором. Селевкиды строили новые города по т.н. гипподамовой системе (рис.2) – прямоугольные кварталы с соотношением сторон (5х2), что хорошо прослеживается в древнем Дамаске.

<>Рис.2. План Дамаска римского периода.

Что же это за город? Дамаск – город древний!

Если бы рай был на земле, то Дамаск был бы им.Если бы рай был на небесах, то Дамаск был бы Его повторением. Ибн-Джубейр, арабский писатель.

Столица Сирии – Дамаск (от арабского слова Димашк) находится на высоте 690 м над уровнем моря и в 100 км от побережья Средиземного моря. Высокие горы Ливана и Сирии служат своеобразным зонтом от осадков, которых в Сирии выпадает крайне мало. Развитие поселения на месте этого города началось во II тысячелетии до н.э. Дамаск, расположенный на берегу реки Аль-Барада (что в переводе с арабского означает – холодная), одна из древнейших столиц мира. Длина реки Аль-Барада 40 км, в районе Дамаска, неся прохладу гор Ливана, она создает второй рай на земле, имя которому – Гута (до сих пор этот район Дамаска зеленый и прохладный).

До арамейского периода коренными жителями Дамаска были амуринны. Одной из первых построек Дамаска был языческий храм и крепость с крепостной стеной. В X-VIII вв. до н.э. Дамаск – столица арамейского государства, при арамеях он достиг большого расцвета. Академик В.Струве писал, что “походы ассирийских царей ослабляли натиск кочевых племен и тем самым спасали древние земледельческие культуры Ассирии и Сирии от грозившего им упадка”. Английский ученый Д.Дирингер писал, что “в результате почти ежегодных походов, которые удается проследить на протяжении более чем векового периода, арамейские государства были одно за другим побеждены ассирийской державой. Не сдававшийся в течение нескольких десятилетий, Дамаск пал в 732 году до н.э., был подчинен Ассирии и после этого никогда уже не мог обрести политическую самостоятельность”. Ученые считают, что именно в это время арамейский язык слился с ассирийским и стал в этом виде языком народных масс Ассирии, языком торговли от Египта до Индии. Языком Христа был западный диалект ассирийско-арамейского, часть Библии была написана на нем же. Считается, что на этом языке было написано первоначальное Евангелие.

В 64 году до н.э. римляне захватили Сирию. Сирия становится провинцией Римской империи. В 635 году Дамаск был завоеван арабами и стал столицей Омейядского Халифата (661-750 гг.). Войдя в столицу, арабы нарушили клятву, данную накануне жителям города, что они сохранят христианские святыни. В 705 году поделили крупнейшую церковь Иоанна Крестителя на две части: в одной открыли мечеть, а другую – оставили христианам, но позже и вторую оккупировали, превратив ее в ныне знаменитую мечеть Омейядов. Утратив в 750 году значение столицы арабского халифата, Дамаск продолжал играть значительную роль как торговый и культурный центр. Однако сменившая Омейядов династия арабских халифов Аббасидов (750-1258 гг.) старалась отнять и эту привилегию у города. Аббасиды были нетерпимы к христианской религии, а ведь половина населения Дамаска были христиане. Они разрушали христианские памятники. Язык Корана проникал все глубже, оттесняя сирийский, происшедший от языка Армеев, и к концу XIII века практически вся Сирия перешла на арабский язык.

Войны крестоносцев на востоке не обошли Дамаск стороной, но дамаскинцы дали им отпор. До XIV века Дамаск пытался сохранять себя от всевозможных нападений – крестоносцев, сельджуков, монголов и т.д. Но, несмотря на это, правители Дамаска главной своей задачей считали развитие торговли, ремесел и различных искусств. Однако в 1400 году войска Тамерлана подступили к Дамаску, и после месяца сражений он захватил город. Тридцать тысяч жителей были согнаны в мечеть Омейядов и сожжены. Лучших оружейников, мастеров и ремесленников угнал в Среднюю Азию, в свою столицу Самарканд. Прошло более ста лет, и после нападения Селима I, в начале XVI в., Сирия и Дамаск стали частью Османской империи на целых четыре столетия (1516-1918 гг.). С 1920 по 1943 гг. Сирия находилась под колониальным правлением Франции. В 30-40 гг. растет национально-освободительное движение. 17 апреля 1946 года Сирия получила независимость.

Только внимательно изучив историю этой удивительной страны, можно понять художественную культуру Сирии и разобраться в градостроительных особенностях Дамаска. В целом мире, наверное, нет города с таким смешением различных культур Востока и Запада. Здесь развивались своеобразные ветви эллинистической, римской, ранневизантийской, средневековой, османской культур. Архитектура Сирии и Дамаска развивалась как часть культурно-исторического комплекса, сложившегося на территориях современных Ливана, Иордании, Палестины, собственно Сирии и Южной Турции. Географическое положение на пересечении важнейших торговых путей Запада и Востока обуславливало проникновение в искусство Сирии различных художественных влияний и их тесную связь с местными традициями – все это проявлялось в архитектуре и искусстве Дамаска.

Регулярная планировка древней части города восходит к селевкидскому (конец IV – первая половина I вв. до н.э.) и римскому (64 г. до н.э. по IV век н.э.) периодам. К римскому времени относится центральная прямая улица с остатками обрамлявшей ее колоннады, монументальной трехпролетной аркой и замыкающими улицу восточными воротами (Баб Шарки, с дополнениями XII-XIII вв.). Другие шесть ворот римского времени (рис.3) неоднократно перестраивались, а также фрагменты оборонительных стен, акведук (ныне функционирующий) и коринфская колоннада, расположенная перед входом в святилище храма Юпитера Дамасского (I в. н.э.) (илл.4), построенного на месте арамейского храма Хаддада (IX в. до н.э.).

Рис.3. План ворот Дамаска римского периода.

Рис.4. Храм Юпитера.

Современные археологические исследования показывают, что Дамаск строился по греко-римскому плану: прямоугольник, упорядоченно разделенный на параллельные и перпендикулярные улицы. Жилые кварталы строились под прямым углом, дома площадью 100 х 45 м, центральные улицы – от 3 до 5 м шириной и дворцы, открытые на эти улицы.

Первоначальным строительным сырьем была глина, добытая тут же из русла реки, из которой производился кирпич-сырец. Этот строительный материал был дешевым и доступным для простого населения, но недолговечным и непрочным и часто страдал от пожаров. Сирия так же славится своими запасами разнообразного камня, от известняка до разных пород мрамора. Очень распространенным строительным материалом в тот период также было и дерево. Древний Дамаск можно назвать и самой “зеленой” столицей Ближнего Востока, имеющего богатые леса. Однако культовые постройки и здания зажиточных горожан были возведены из камня, поэтому мы можем видеть их и сегодня.

Рис.5. Вид на мечеть Омеядов с тремя минаретами.

Во время римского периода для укрепления и украшения города были сооружены две важные постройки: цитадель и крепостная стена с воротами, которая окружала площадь 105 га. Семь пропускных ворот входили в эту крепость: 3 – на север, 2 – на запад и 2 (главных) на восток. Эти ворота связывали Древний Дамаск с основными дорогами, пересекавшими город. В этот же период был построен главный Храм в Дамаске – Св. Иоанна Крестителя, он был перестроен из святилища Юпитера Дамасского. В период арабского Халифата Омейядов, мечеть находилась в непосредственной близости от дворца Халифата. Ярким архитектурным памятником этого периода становится мечеть Омейядов, перестроенная из церкви в 705-715 гг. (рис.5).

С момента постройки мечети Омейядов в Дамаске в арабской архитектуре надолго утверждается тип многоколонной мечети или дома с аркадой, нашедшей свое отражение в сооружениях Кардовы (Испания) или Кайруна (Тунис). Эту мечеть строил арабский халиф Валид бен Абдель-Малик. На строительстве были заняты тысячи ремесленников, архитекторов, золотых дел мастеров, многие из которых были привезены из Греции, Рима и других стран и городов. Эта мечеть пережила шесть пожаров, но каждый раз, перестраиваясь и восстанавливаясь, она становилась все краше, пока не стала шедевром дамасской архитектуры.

В мечети три входа. Центром архитектурной композиции является огромный прямоугольный двор с колоннадой. Арки колонн украшены мозаичными картинами (рис.6), изображающими дворцы, сады и ландшафты. Молитвенный зал представляет собой прямоугольное в плане 3-нэфное помещение, с двумя 2-х ярусными аркадами на мраморных колоннах с коринфскими капителями, внутри которого расположена гробница Иоанна Крестителя. Зал пересечен трансептом с куполом над средокрестием, отделен от двора третьей аркадой (ныне закрытой деревянными дверьми и стеклянными витражами). Во дворе мечети три купольных павильона. Все галереи и фасады украшены золотистой мозаикой и бело-синими изразцами. Над мечетью возвышаются три минарета, самый древний из которых носит название – Невеста, построен в XV в. (как и западный минарет) и минарет Иисуса Христа. Один из арабских историков писал об этой мечети: “Это не только величайший памятник на землях Ислама, но и также одно из величайших изобретений мировой архитектуры во все времена в мире”.

Рис.6. Фрагмент мозаики мечети Омеядо	Рис.7.Внутренний двор мечети Омеядов	Рис.8.Вид на мечеть Такие Сулеймание

Исламская архитектура дала городу новый акцент – главными зданиями стали мечеть, дворцы халифа, школы, бани и рынки. В период Омейядов был разработан тип мусульманского культового здания, составляющими частями которого являлись: галереи на аркадах, многоколонный молитвенный зал и прямоугольный в плане открытый двор (рис.7). Соразмерное ритмическое повторение стройных стволов колонн, оконных арочных полукружий рождает ощущение бесконечно продолжаемого, отвлеченно-рационального пространства, созвучного религиозному представлению о совершенстве мира, сотворенного аллахом и располагающего к пению и размышлениям.

Рис.9. Вид на усыпальницу Аль-Адиля. Фасад школы Аль-Адилия.

После падения халифата, в VIII в., к власти пришли Аббасиды. Затем – сельджуки и крестоносцы, тюркские Нур-Адины и в конце XII в. – Аюбиды и Мамлюки, правящие до нач. XVI в. На фоне такой “политической мозаики” в Сирии образуются локальные типы архитектурных сооружений мечетей (жамиа) (рис.8), мавзолеев (кабр) (рис.9), школ (медресе), постоялых доходных дворов (караван-сараев- ханов) (рис.10), бань (хамамат). Из построек XII в., дошедших до нашего времени, можно выделить: Маристан Нур-Адина (1154 г.) – больницу и медицинскую школу, так же прямоугольную в плане, с большим внутренним двором; Медресе Аль – Нурия (1172 г.) – школу Адилия (ныне арабская академия), Захария (национальная библиотека), Мавзолей Салах-Адина и Цитадель.

Рис.11. Внутренний двор такие Сулеймание.

В период с 1516 по 1918 гг., когда Сирия входила в состав Османской империи, развитие сирийской архитектуры и искусства определялось вкусами турецкой метрополии. Строятся мечети, квадратные в плане, с большими полусферическими куполами в окружении малых куполов, с купольными галереями на аркадах вдоль фасада внутреннего двора (рис.11). С утонченными островерхими игловидными минаретами (рис.12).

Ярким примером постройки подобного типа является обитель дервишей – Такие Сулеймание. Купольные кельи с примыкающей к ним мечетью. Построено это сооружение архитектором Синаном в 1554 году. Фасад здания, как и многие постройки этого периода, облицован контрастными рядами черного, белого или желтого камня (рис.13). В декоре широко применяется облицовка яркими керамическими плитками с полихромным цветочным узором на белом фоне (рис.14), но в то же время сохраняются местные традиции: ярусная композиция минаретов, углубленные ниши входов, лаконичные объемы зданий. Интерьеры мечетей (жамия), школ (медресе), постоялых дворов, караван-сараев (ханов), дворцов и богатых жилых домов (кауасер и бьют) становятся более нарядными (рис.15). В условиях интенсивного роста города возникают новые кварталы.

Рис.12. Вид на минареты такие Сулеймание.

Дворцы османского периода в Сирии, в частности в Дамаске, представляют собой одно или несколько зданий, соединенных в единое целое, обычно 2-этажные (рис.16). Особое внимание уделяется аранжировке и убранству внутреннего дворика, мощенного мрамором и обрамленного изящными аркадными портиками. Окна фасадов украшены ажурными решетками, дворы – цветниками и бассейнами (рис.17), фонтанами и маленькими каскадами ласково журчащей воды, плодоносящими кустами и деревьями, декоративной зеленью (Дворец Азема, Мактаб Анбар, Дом Баруди, Дом Муджаляд, Дом Куатли, Дом Жабри, Дом Шамия и многие другие). Арабская архитектура предлагала человеку оптимальную защиту от жары и холода, в зависимости от климатических условий.

В арабской архитектуре, в частности архитектуре Дамаска, существует разделение помещений по функциям и по этажам. являются свидетелями высокого развития, величия ближневосточной цивилизации.

Рис.13. Внутренний двор караван-сарая Асад Ааша.

В нижнем этаже располагаются большие холлы, а в верхнем – комнаты для отдыха. Вода и зелень внутренних дворов давали прохладу и создавали определенный микроклимат (рис.18). Чтобы спастись от жары, потолки делают высокими и используют новые строительные материалы, потолок состоит из деревянных балок, иногда покрытых смесью глины и соломы у простых горожан, а у зажиточной части населения используется роспись потолков – ажами, а также впоследствии затяжка потолков расписными материалами. Стены возводятся не только из сырцового кирпича, но и используются камень и мрамор.

Рис.14. Фрагмент керамической плитки.

В османский период в связи с необходимостью безопасности возрастает высота стен зданий (рис.19). Человек в эту эпоху хотел еще больше уединиться, спрятаться и спрятать содержимое своего дома. В период османского ига, а иначе этот период и не назовешь, горожанин старался превратить свой дом в крепость. Входная дверь была небольшого размера, но, открыв ее, посетитель попадал в довольно большое пространство, где мог спрятаться от сильного солнца. Затем посетитель попадал во внутренний двор этого дома, которых могло быть несколько. Посредине внутренних дворов располагается фонтан, причудливых очертаний (рис.20), даже кран на фонтане имел своеобразную форму. В арабских постройках правильно и экономично была распределена вода, что было обусловлено национальными традициями (воду экономили, как во всех арабских странах). Окна также являлись интересным архитектурным элементом. На первом этаже они были высокими, зрительно увеличивающими высоту здания, часто с витражными вставками и ажурными решеткам, окна же второго этажа были гораздо меньшего размера. Во дворах было много зелени, растения были необходимы и предназначались для того, чтобы создать определенный микроклимат. Растения так же вдохновляли архитекторов и художников при создании различных орнаментов и росписи помещений.

Рис.15. Интерьер дома Дахдах.

Чередование света и тени в арабском жилище создавало совершенно новую эстетическую атмосферу. Как писала д. Надя Хост во вступительной статье к книге Маруана Муссельмани «Сцены Дамасских домов»: «Все это – и вода, и цветы, и свет, и тень создавали подлинное искусство. Для понимания этого искусства не нужно специально посещать выставки, оно присутствует везде, с момента, когда ты утром открываешь глаза. Искусство проявилось и в переплетении стеклянных, витражных конструкций, через которые проходил свет, создавая разнообразие форм и красок. Искусство возникло в мраморе, со сбегающей водой по нему и через него. Искусство появилось в потолках, стенах комодах красочного оформления, приветствующихся легким дуновением ветерка и освещенных светом, струящимся из длинных окон и проемами над ними. Искусство было вокруг вас на сводах, арках и стенах разноцветной кладки. Искусство встречало вас в окрашенном дереве холлов и воротах, которыми заканчивалась дверь, или в рамах окон или крыш. Искусство было и в маленьком ковре под вашими ступнями. Утонченное великолепие маленьких кусочков мрамора предстает перед нами гармоничном смешении рисунков и орнаментов. Куда ни посмотри, не пройди – можно оказаться окруженным орнаментами декораций из дерева, камня, глины, белой жести (олова). Искусство было распространено повсюду в жизни человека, в его одежде, во всем, на что бы он ни посмотрел»[7]. Мебель была усыпана перламутровой мозаикой. Напольные и диванные подушки были украшены орнаментальными гобеленовыми и бисерными рисунками. Еда приносилась на подносах, украшенных различными рисунками, в тарелках из меди. Вещи хранились внутри декорированных комодов из дерева, усыпанных натуральной перламутровой мозаикой и деревянной инкрустацией. Одежда была сшита из тканей, сотканных на ткацких станках». Изделия, сделанные вручную из мрамора (рис.21), дерева, гипса и камня, демонстрируют нам виртуозность мастеров их выполнявших. В них виден удивительный дизайн рельефов, внутренних их переплетений, глядя на которые можно подумать, что мастер работал с мягкой глиной или тканью, но совсем не с твердыми материалами.

Рис.16. Планы дамасских домов.	Рис.17. Декоративный бассейн Дворца Азема.

Обо всем этом подробно пишет известный сирийский ученый Маруан Муссельмани, который на основании коллекционируемых им предметов быта дамасского дома вел дневники, создавая важные и уникальные документы, являющиеся свидетелями высокого развития, величия ближневосточной цивилизации. Маруан Муссельмани собрал их с большим трудом и настойчивостью в первой четверти двадцатого века.

Рис.18. Внутренний дворик с Ливаном в доме Мардам Бей.

Эти документы имеют историческую ценность, поскольку многое из того, что они изображали, уже больше не существует нигде, кроме как на фото, опубликованных в его книге. Описанные автором декоративные украшения дамасских домов устояли во времени, тем не менее нельзя допустить, чтобы они стали жертвами невежества и небрежности их последующих владельцев. Архитектура древних городов должна быть сохранена и приспособлена к современной задаче, относящейся к ежедневной жизни людей, сохранению этих памятников для человечества.

В эпоху Османской империи архитектура, монументально-декоративное искусство и художественные ремесла в Сирии претерпели значительные изменения под воздействием насаждаемого метрополией турецкого вкуса. Почти во всех видах художественного творчества получил распространение крупный османский цветочный орнамент, образованный по схемам растительных орнаментов Ирана и Азербайджана эпохи Сефивидов (XVI-XVII вв.), но в увеличенном масштабе: распустившиеся гвоздики, лотосы, тюльпаны, плодоносящая виноградная лоза (рис.22).

Рис.19. Входная дверь в мечеть.

Неотъемлемым элементом становятся надписи арабской каллиграфии, располагавшиеся на фризах, бордюрах, панелях и картушах. Мы часто встречаем там яркие фаянсовые панно. Широко применяется искусная резьба по дереву и роспись по мрамору и дереву. Необычайно высокого мастерства достигло искусство инкрустации деревянных предметов верблюжьей костью, цветной ценной древесиной, перламутром (рис.23), серебром – инкрустированные поверхности столиков, шкатулок, прикладов ружей напоминают калейдоскоп геометрических форм.

Одним из интереснейших периодов дамасской архитектуры можно считать период, относящийся к концу XIX - началу XX вв. Постройки, относящиеся к данному периоду, очень яркие, запоминающиеся, представляющие собой неповторимую историческую ценность не только в истории архитектуры Сирии, но и мира. Эти постройки в Дамаске принадлежали богатой прослойке общества.

Рис.20. Фонтан внутреннего двора дома Сбаи.

Не просто определить стиль данных сооружений. Дамасская архитектура многолика, впитавшая и пропустившая через себя искусство и культуру различных исторических периодов. В этот период заметно влияние европейской архитектуры и, в частности, барокко, который был распространен в Европе в XVII веке, и который включает в себя самые тонкие рокальные детали, располагающиеся в определенном ритме закрученного орнамента, вместе с манерой рококо, определяющейся изощренностью тонких растительных деталей. На общий вид декоративного оформления также оказывали влияние арабский Ближний Восток, отголоски Османской империи, индийские и китайские веяния. Все это вместе взятое и есть образ дамасского жилого дома.

Рис.21. Фонтанчик барочных форм дома Шамия.

Каким образом стиль барокко попал в Дамаск? Культовая и дворцовая архитектура Сирии в составе Османской империи (1516-1918 гг.) приобрела черты турецкого зодчества. Наиболее ответственные постройки возводились по проектам османских архитекторов (например, архитектор Сенан, построивший культовый и благотворительный комплекс Такие Сулеймание в Дамаске). Фасады зданий облицованы контрастными рядами черного и белого (или желтоватого) камня (рис.24). Интерьеры дворцов и богатых жилых домов становятся все более нарядными. Дворец Азема, Мактаб Анбар, Сбаи – фасады этих зданий облицованы контрастными рядами черного и белого (или желтого и красного) камня.

В османское время окончательно сложилась сеть крытых рынков, без которых невозможно представить теперь старый сирийский город. Это кварталы перекрытых сводами улиц-пассажей, по сторонам которых тянутся торговые лавки с мастерскими и складами. В этот период складывается новая прослойка общества – богатых торговцев и предпринимателей, которые, имея хорошую материальную базу, строят себе здания, как в черте старого города, так и за его пределами, во вновь образованных кварталах. Они много путешествуют, у них тесные связи в Европе, в связи с этим изменился вид многих городских улиц: на месте глухих стен появились фасады двух-трехэтажных домов с окнами в ставнях и нависающими над узким тротуаром балконами, закрытыми доверху узорными деревянными решетками – машрабия. Примерами таких построек могут служить: Дом Куатли, Лисбуна, Мужаллед, Низам, Жабри, Недо, Шамия, Истамбули, Уруктанжи, Кассер, Мусли, Баруди, Козбари и многие другие.

Рис.22. Керамические плитки.	Рис.23. Фрагмент двери дома Нассан, инкрустированной перламутром.	Рис.24. Фрагмент фасада Дворца Азема.

В поздний период Османской империи, на рубеже XIX-XX вв., в градостроительном развитии Сирии произошли изменения, которые привели к появлению и развитию европейских форм архитектуры. Коренной перелом в архитектуре Сирии произошел после падения Османской империи, когда Сирия оказалась под мандатным управлением Франции 1920-1943 гг.

Рис.25. Деталь росписи потолка дома Шамия.

В этот период причудливо сочетались европейская техника и приемы как в архитектурных деталях, так и в монументальной (фресковой) живописи (рис.25). Часто архитекторы были приезжие, воспитанные в духе европейского академизма XIX века. В 20-х годах XX века началась реконструкция сирийских городов по проектам французских архитекторов. В постройках мы видим удивительное сочетание ярко выраженных западноевропейских элементов с элементами, унаследованными от поздней арабской и турецкой миниатюры и традиционного орнамента: декоративную изощренность и ювелирность рисунка.

Своеобразной особенностью становится симметрия, которая является основополагающим началом архитектурной организации жилого пространства. Фасады также становятся симметричными. Зонирование на женскую и мужскую половину проходит по вертикали: мужские комнаты и комнаты для приема гостей – внизу, а женские и столовые помещения – на втором этаже (как это видно в Доме Баруди).

Рис.26. Вид на Дамаск (центральная часть города, крепость, мечеть Омеядов, и прилегающие районы).

Позднее возводятся новые европейские кварталы со зданиями в стиле французского конструктивизма, строившиеся рядом с традиционной застройкой, в результате чего сложилось характерное для колониального Востока деление города на старый и новый (рис.26). Стремясь придать постройкам местный колорит, архитекторы охотно вводят в их наружное оформление элементы арабо-мусульманского зодчества и декора, при этом полностью сохраняя европейскую структуру и концепцию: парадной стороной здание обращено не во внутренний двор, а наружу. Фасады прорезаны большими широкими окнами, моделированными эркерами или открытыми балконами. Четко выражена этажность домов (рис.27).

Рис.27. Фасады дамасских домов.

Создание независимого сирийского государства (1946 г.) стимулировало рост строительства в 50-х годах, однако ориентация на западные образцы в архитектуре сохранялась, т.к. молодые сирийские архитекторы получали образование в Европе. Положение начало меняться, когда в 1960 году на инженерном факультете Дамасского университета открылось отделение архитектуры. В 70-х годах XX в. современная архитектура Дамаска отвечала всем требованиям современного общества (рис.28). В городе появляются новые благоустроенные кварталы, застроенные виллами и многоквартирными домами. Появляются парки, университетские городки, больничные комплексы, отели и стадионы. Правительственные и государственные учреждения возводятся по проектам, на которые объявляются конкурсы.

Современная архитектура Дамаска XXI века многолика и интересна. Поддерживается традиция сотрудничества сирийских и зарубежных зодчих. Возводятся новые высотные отели и новые большие торговые комплексы, современные образовательные учреждения, библиотеки, оперные и драматические театры, развлекательные центры. Границы города расширяются, осваиваются новые территории, развивается его инфраструктура.

Рис.28. Новостройки Дамаска

Рис.29. Современные жилые дома Дамаска

Библиография

1. Афиф Бахнаси Дамаск. Изд. в Тунисе 1981. – с.54-86.
2. Базили К.М. Сирия и Палестина под Турецким правлением в историческом и политическом отношениях. – М.: Изд. вост. лит. 1962. – с.27-122.
3. Воронина В.Л. Архитектура арабских стран. Всеобщая история архитектуры. Том 8. – М.,1969. – с.15-51.
4. Воронина В.Л. Народное жилище арабских стран. Сирия. – М., 1972. – с.23-32.
5. Герман Вейс История цивилизации. Германия – 1990. – с.56-89.
6. Институт Востоковедения РАН Сирийская Арабская Республика. – М., 1997.
7. Сирийский альманах. – М.:"Товарищество русских художников". 2002. – с.126
8. Marwan Musselmani -Damascene homes 18-19 th – Damascus–1997. – pp.73-351.
9. William Miller - The Ottoman Empire and its Successons 1801-1927 – Германия – 1966, pp.3-69.
10. Нistorical overview “Architecture of Turkish and Arabian house” - Turkia –Satranbolu. 1992. – pp.15-140.
11. Diplom – lujenieur-Kamil Sinjab –Das Arabische Wohnhaus des 17-bis 19 Jahrhunderts in Syrien.– pp.1-35.
12. Juan-Louis Cohen-Damas 1860-1946-La mise Place de ville moderne Paris.2000. – pp.16-70.
13. Dorotea Duda Innenarchitektur Syrischer Stathauser des 16 bis 18 Jahrhundrets. Beirut, 1971. – pp.3-10.

Иллюстрации

Рис.1– Карта Сирии – Краткая художественная энциклопедия – Искусство стран и народов мира. – 4т. Издат. «Советская энциклопедия» Москва, 1978. – с.127

Рис.2 – План Дамаска римского периода. – Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris // 2004

Рис.3 – План ворот Дамаска римского периода-Кутейба Шахаби –Вотора Дамаска Издат. Министерства культуры Сирии // 1996 год с.353

Рис.4 – Храм Юпитера Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris // 2004 c.26

Рис.5 – Вид на мечеть Омеядов с тремя минаретами – Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris 2004 с.31

Илл.6 – Фрагмент мозаики мечети Омеядов. Там же с.29

Рис.7 – Внутренний двор мечети Омеядов. Там же с.295

Рис.8 – Вид на мечеть Такия Сулеймания. Там же с.162

Рис.9 – Вид на усыпальницу Аль-Адиля-фасад школы Аль-Адилия. Там же с.90

Рис.10 – Акварель «Хан Асад- Паша»-Top. Charles Robertson(1844-1891).A caravan arrives in the Khan Asan ad Pasha. Watercolor. Private collection. Там же с.7.

Рис.11 – Внутренний двор такие Сулеймание. Там же с.175

Рис.12 – Вид на минареты такие Сулеймание – Bridgid Keenan-Damas // 2001 Editions Place des Victorires Paris. с.57

Рис.13 – Внутренний двор караван-сарая Асад Ааша - Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris //2004 с.199

Рис.14 – Фрагмент керамической плитки. Там же с.146.

Рис.15 – Интерьер дома Дахдах. Там же с.203.

Рис.16 – Планы дамасских домов – Bridgid Keenan-Damas // 2001 Editions Place des Victorires Paris. с.108.

Рис.17 – Декоративный бассейн Дворца Азема - Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris 2004 стр.188.

Рис.18 – Внутренний дворик с Ливаном в доме Мардам Бей - Bridgid Keenan-Damas // 2001 Editions Place des Victorires Paris. стр.85.

Рис.19 – Входная дверь в мечеть Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris // 2004 с.188.

Рис.20 – Фонтан внутреннего двора дома Сбаи. Там же с.202

Рис.21 – Фонтанчикбарочных форм дома Шамия Bridgid Keenan-Damas // 2001 Editions Place des Victorires Paris. с.34.

Илл.22 – Керамические плитки - Gerard Degeorge – Damascus-Edition Flammarion Paris // с.168.

Рис.23 – Фрагмент двери дома Нассан, инкрустированной перламутром. Там же с.252

Рис.24 – Фрагмент фасада Дворца Азема. Там же с.213

Рис.25 – Деталь росписи потолка дома Шамия. Там же с.255.

Рис.26 – Вид на Дамаск (центральная часть города, крепость, мечеть Омеядов, и прилегающие районы). Там же стр.80.

Рис.27 – Фасады дамасских домов. Там же с.264; фото автора.

Рис.28 – Вид на одну из центральных улиц Дамаска. - Сидорова Н.А. и Стародуб Т.Х. Города Сирии – Издат. «Искусство»,1979 г.

archvuz.ru

12 неизвестных древних архитектур - Фото Архитектура

Колизей и Великая китайская стена очень впечатляют. Но в мире существует и другая древняя архитектура, многим неизвестна, но которую стоит посетить. 12millionov.com собрал для Вас список из 12 неизвестных древних архитектур созданные человечеством много лет назад. Помимо современных архитектур, эти особенно впечатляющие, потому что были построены нашими предками оригинальными способами, некоторые из них до сих пор остаются загадкой. Итак, если Вы уже все изведали и хотите повидать что-то новенькое, то представляем вашему вниманию фотографии 12 неизвестных древних архитектур, которые Вам стоит посетить!

1. Мохенджо-Даро, Пакистан

Одно из самых больших городских поселений в древнем мире, Мохенджо-Даро, было утеряно приблизительно 3500 лет назад. Оно располагалось на одном из островов реки Инд, в Пакистане.

2. Баальбек, Ливан

Город Ливана Баальбек (известный римлянам как Гелиополь, “город солнца”) был одним из самых крупнейших святилищ в Римской империи и вполне хорошо сохранился, особенно Храм Вакха. В этих руинах ежегодно проходит фестиваль, где балет, театр, джаз, и многое другое выполнено в древнем акрополе. Некоторые знаменитости выступали там, такие как: Элла Фицджеральд, Стинг и театр танца Элвина Эйли.

3. Боробудур, Ява, Индонезия

Если бы мы попросили, чтобы Вы назвали самый большой буддистский храм в мире, Вы бы смогли? Теперь сможете! Боробудур в Индонезии используется даже сегодня для буддистских паломничеств, где паломники прокладывают себе путь к вершине через три уровня буддизма космологии: Kāmadhātu (мир желания), Rupadhatu (мир форм), и Arupadhatu (мир бесформенности).

4. Великая Индийская Стена, Раджастхан, Индия

Великая китайская стена получает всю славу, но это не единственная Великая стена в Азии. Кумбалгарх Раджастхана, известный как Великая стена Индии, является второй по длине стеной в мире длинною почти 22 мили (36 км).

5. Персеполь, Иран

Персеполь, буквально “город персов”, одна из величайших цивилизаций древнего мира. В основном построенная Дарием I и Ксерксесом Великим, эта древняя архитектура в Иране особенно славится Воротами Наций. Они охраняются двумя Lamassus: скульптуры ассирийского защитного божества с телом быка, головой бородатого мужчины с крыльями.

6. Старый Мост, Босния и Герцеговина

Первоначально построенный в 1566 османско-турецким архитектором Мимэром Хэджрудином, Старый Мост (“Олд-Бридж”) является одним из наиболее ценных древних архитектур Боснии-Герцеговины среди местных жителей. Разрушенный во время боснийской войны в 1990-х, мост был восстановлен и официально открыт в 2004 году. (“Старый” мост стал новым мостом, но сохранил очарование старого). Местные жители продолжают давнюю традицию доказывать свою отвагу, ныряя на 79 футов (24 м) с моста в холодную реку Неретва.

7. Зиккурат в Уре, Ирак

Этот древний Шумерский храм Зиккурат (террасовидная ступенчатая пирамида) расположенный на юго-востоке Ирака, построен из сырцового кирпича и был святыней лунному богу Нанне.

8. Великая мечеть Дженне, Мали

Великая мечеть Мали в Дженне поистине архитектурное чудо. Эта неизвестная архитектура построена в 1907 году, здание является самой крупной структурой из грязи в мире и одним из лучших примеров Судано-сахелианской архитектуры.

9. Хаттуса, Турция

Хеттская Империя, которая доминировала над южной и восточной Турцией, была столицей в Хаттусе, в центральной части Турции. Хаттуса – это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

10. Ват Ронг Кхун, Таиланд

Один из немногих крупных буддийских храмов в Таиланде, где не взимается плата за вход, является храм Ват Ронг Кхун (также известный, как Белый Храм). Местный художник Чейлрмчай Козитпипэт финансировал реконструкцию комплекса в надежде, что это сделает его бессмертным.

11. Храм Минакши, Тамилнад, Индия

Храм Минакши в юго-восточном индийском штате Тамилнад назван в честь индусской богини Паварти Минакши. С более чем 33 000 скульптур внутри храма, это одно из неизвестных, но зато самых удивительных древних архитектур в мире.

12. Статуя Будды в Лэшане

Самый большой в мире вырезанный из камня Будда находится в Лешане, Китай, на стыке трех рек. С одними только пальцами размером 11 футов (3,4 м) в длину, Статуя Будды в Лэшане, имеет высоту 232 фута (71 м).

Не пропустите интересные новости в фотографиях:

12millionov.com

Смотрите также

• 
  Древние собаки
• 
  Древние рыцари
• 
  Древнее врачевание
• 
  Древний счет
• 
  Древние танцы
• 
  Мамонты древние
• 
  Древние отзывы
• 
  Древний род
• 
  Науки древние
• 
  Древние меры
• 
  Древнейший мир