Греческие танцы. Сиртаки, хасапико, зейбекико и другие. Танцы древней греции
Танец Древней Греции.
Ни в одну историческую эпоху, ни в одной стране мира никто так не превозносил танец, как древние греки, которые видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец прекрасным даром богов. И древнегреческие божества сами с удовольствием предавались пляскам, пируя на вершине Олимпа. По мнению греков, пляска родилась вместе с любовью и вечно была ее неотлучною подругой. Считалось, что сам Аполлон, бог Искусства, написал первые правила искусства танца. Древние греки так трепетно относились к танцу, что сделали музу Терпсихору «ответственной» за искусство пляски и стали ее изображать в виде танцующей девушки в легкой тунике с лирой в руках.
Все поэты Древней Греции воспевали пляску. Гомер даже делил людей на два вида: «Одному боги дают дар к воинственным делам, другому — танцы и очаровательное пение». Он же говорил, что в мире есть три самых невинных наслаждения — это сон, любовь и пляска.
Великий философ Платон, не колеблясь, ставит пляску во главе всех наук, потому что она образовывает тело прежде ума: «Пляски развивают силу, гибкость и красоту». По мнению Платона, пляска — это упражнение, которое должно привести человека к добродетели, потому что искусство танца разгоняет печаль, самое опасное, по его мнению, из всех ощущений души.
В Древней Греции танец занимал почетное место в быту и общественной жизни. Танцевали все: от крестьян до Сократа — этот мудрец, несмотря на то, что был в очень преклонных годах, признавал пользу и достоинства искусства пляски и брал уроки танца. Обряды, шествия и таинства, носившие массовый характер, представляли собой своеобразные хореографические композиции. О характере этих древних образцов танца свидетельствуют многочисленные изображения танцовщиков на барельефах, в вазописи и скульптуре. Много описаний танцев встречается также в произведениях древнегреческой литературы.
Пляски были обязательным учебным предметом в гимназиях, а свободный гражданин, не умевший танцевать, подвергался насмешкам и осуждению. Греки предъявляли определенные требования к искусству пляски. Прежде всего, позы и движения в танце должны быть красивы и гармоничны, кроме того, пляска должна понятно выражать настроение, мысли и чувства. Недаром Платон говорил: «Пляска — это искусство высказать все посредством жестов». Танцевальное искусство настолько ценилось у греков, что танцоров, как полководцев или победителей Олимпийских игр, увековечивали в памятниках.
У греков было более двухсот танцев, которые можно условно разделить на пять групп: священные, гражданские, обрядовые, домашние и сценические танцы.
1. Священные пляски посвящались богам, которых в Древней Греции, как известно, было немало — Зевс, Гера, Афина, Аполлон, Дионис, Деметра и др. У каждого бога был свой религиозный культ и, соответственно с ним, — пляски. Танцы, по мнению древних греков, являлись действительно могущественной силой. К ним прибегали, желая умилостивить богов, попросить у них благодати, добиться какой-либо милости свыше. Прославлением богини мудрости Афины являлись панафинейские пляски, вторые имели строгий и величественный характер. Их исполняли женщины в полном вооружении под звуки флейт, сюжетом плясок была битва богов с титанами.
Особой торжественностью были проникнуты танцы культа, посвященного богине земледелия и плодородия Деметре — элевсинские мистерии. Праздник в честь богини плодородия проходил в небольшом городке Элевсины, что неподалеку от Афин, где находился главный храм Деметры. Ритуал держался в секрете, поэтому культ и назывался «мистерия», то есть «тайна». Так возникло название праздника «Элевсинские мистерии» — «Таинство, происходящее в Элевсинах». Каждые пять лет из Афин в Элевсины двигалась громадная торжественная процессия. Торжественные гимны, исполняемые всеми верующими, и ликующие танцы жриц возвещали об окончании церемонии.
Самым веселым праздником в Древней Греции были Великие Дионисии в честь бога виноградарства и виноделия Диониса. Во время «Великих Дионисий», празднование которых длилось неделю, все прекращали работу и выходили на улицы — плясать и веселиться.
2. Гражданские пляски исполнялись во время общественных церемоний и праздников на площадях и улицах греческих городов. Самой популярной была пиррическая пляска — воинственный танец, который, по преданию, заставил исполнять своих воинов древний царь Пирр. Царь этот очень любил воевать, но он совершенно не умел правильно вести сражения и терял в битвах много воинов. После одного такого боя, закончившегося победой Пирра, но во время которого у него погибло почти все войско, этот агрессивный царь воскликнул: «Еще одна такая победа и я лишусь армии!» С тех пор появилось выражение «Пиррова победа» — победа, равная поражению. Так вот, этот царь Пирр, чтобы поднять боевой дух своей армии, приказал солдатам на отдыхе исполнять воинственные пляски.
Пиррические пляски в Древней Греции стали маленьким танцевальным спектаклем о войне. В них воспроизводились сцены битвы, исполнители перестраивались подобно тому, как перестраиваются во время сражения воинские подразделения. Пиррические пляски исполняли молодые греческие юноши, в них они демонстрировали свою удаль, ловкость, силу и красоту движений. Одеты они были чаще всего в пурпурно-красные одежды, танцевали с луками, стрелами, щитами, факелами в руках. Исполнять пиррический танец мог один человек, сражавшийся с воображаемым противником, могли в ней участвовать и двое, представляя поединок яростный и отважный. Но чаще всего пиррические пляски были массовыми. Юноши прыгали, защищались мечом от противника, состязались в метании копья и дротика.
Молодые греки очень любили пляску «Журавль» — некоторая разновидность хоровода или нашего «Ручейка». В этой пляске рассказывалось о подвиге Тезея. В давние времена на острове Крит был выстроен запутанный лабиринт, где жил Минотавр — чудовище с головой быка и туловищем человека. Минотавр ежегодно требовал от Афин страшную дань — двенадцать самых красивых юношей и девушек. Тезей с помощью нити прошел по лабиринту и убил Минотавра. В память об этом подвиге греческие юноши и девушки исполняли пляску «Журавль», или, как она еще называлась, «Хоровод Тезея». В ней юноша — предводитель хоровода, вел за собой остальных участников танца, аккомпанируя хоровому пению игре на лире. Рисунок танца был сложным, извилистым: он символизировал запутанный лабиринт, темп то убыстрялся, то замедлялся. От танцующих требовалось не теряться, чутко улавливать музыкальный ритм, успевать за движениями предводителя и не разъединять руки.
3. К группе обрядовых танцев относятся свадебные и похоронные пляски.
- Свадебная пляска называлась «Пляска Гименея» (бог Гименей — у древних греков покровитель брака). Ее исполняли девушки в легких туниках с венками на головах. Она состояла из медленного чинного хоровода вокруг новобрачных и жертвенника Гименею, а затем исполнительницы, разделившись на пары, исполняли веселые, радостные танцы.
В Древней Греции танцы исполнялись даже во время похорон. Существовали специальные похоронные пляски, которые назывались «Гингра». В последний путь знатного, богатого и уважаемого всеми человека провожает огромная толпа горожан. Все — в длинных белых одеждах, на головах — кипарисовые венки. Перед погребальной колесницей идут самые достойные юноши города, они исполняют скорбную торжественную пляску. А впереди процессии — специально приглашенный танцовщик, который в пантомиме рассказывает о благородных деяниях умершего. Шествие замыкают жрецы и толпа плакальщиц в длинных черных плащах.
4. Домашние пляски: древние греки были людьми жизнерадостными, и они очень любили устраивать домашние праздники и пиры. На них обыкновенно приглашались профессиональные танцовщики, музыканты и акробаты. Танец танцовщицы сопровождался игрой на флейте. Данные танцы имели своеобразное построении и пластику, в них присутствовали элементы акробатики и жонглирования.
5. Сценические пляски. Греция подарила миру искусство драматического театра, где музыка и танец занимали почетное место. Спектакли проходили в специально устроенных местах, как правило, у подножия холма, по склонам которого полукругом (амфитеатром) располагались места для зрителей. Внизу находилась площадка — орхестра, на которой разыгрывалось действие. Места внизу, рядом с орхестрой, считались самыми лучшими, их занимали зажиточные горожане и жрецы. Размеры древнегреческих театров были огромны — некоторые из них вмещали до тридцати тысяч зрителей. Древние греки приходили в театр на целый день — представления длились с утра до захода солнца. Существовал определенный порядок: сначала показывали три трагедии, связанные между собой одним сюжетом (трилогия), затем, чтобы изгладить тяжелое впечатление, исполняли комедию.
Для каждого жанра греческого театра существовали свои пляски. В трагедиях хор исполнял эммелею — танец, состоящий из патетичных, величественных, благородных движений. Этот танец передавал чувства богов и героев. Это был даже не танец, а простые ритмические движения, которые должны были исполняться необычайно слаженно всем хором. Движения были несложные — шаги и покачивания.
В комедиях чаще всего танцевали кордак, пляску сатиров (сатиры — это фантастические существа с козлиными ногами и рожками). Это была пляска быстрая, темпераментная, изобилующая головокружительными, цирковыми прыжками, кувырканьями, раскованными позами. Движения исполнялись в бурном темпе и состояли из присядок, вращений, прыжков, во время которых пятками надо было бить себя по ягодицам. Танец кордак был таким сложным, что его исполняли только профессиональные, специально обученные танцовщики. Необычны были костюмы исполнителей, непохожие на современную им бытовую одежду. Танцевальный костюм состоял из трико (чулки, плотно облегающие ноги) телесного цвета и звериной шкуры через плечо.
Искусство пляски в Древней Греции достигло такого высокого уровня развития, что о ней был написан трактат — первое в истории танца исследование об этом виде творчества. Автор трактата — Лукиан размышлял о роли и значении танца в жизни человека, говорил о требованиях, которые предъявляются к человеку, решившему посвятить себя искусству пляски. От античных танцовщиков требовалось многое. Прежде всего, они должны были обладать хорошей фигурой: ни чересчур высоким, ни малорослым, ни толстым, иначе игра его будет неубедительна, ни чрезмерно худым, координированным, гибким и ловким. Кроме того, будущий танцовщик должен быть образованным человеком, помимо танца изучать множество других наук: не одной только музыки, но и ритмики, геометрии и особенно философии, как естественной, так и нравственной. Пляска в целом есть не что иное, как история далекого прошлого и танцору необходимо знать все.
Похожие статьи:
poznayka.org
Танцы в Древней Греции
Во все времена танец был неотъемлемой частью быта людей и всей жизни в целом. Он сопутствовал человеку и в радости, и в горе, создавая то настроение, которое было необходимо. Естественно, танцы во времена античности очень сильно отличались от современной хореографии. Но стоит заметить, что внимание им в древние времена уделялось не меньше, чем в наши дни. К примеру, в Древней Греции танец считался настоящим бесценным подарком богов. Древнегреческие танцевальные композиции являлись воплощением единства телесной и душевной красоты, вне зависимости от эпохи. При помощи таких па под аккомпанемент прекрасной мелодии люди могли прикоснуться к Божественному хоть на миг. Человек античности очень строго ощущал гармонию земного и Божественного и пытался отыскать ее в себе и в окружающем мире.
Античные танцы
Сочетание особенных движений рук и ритмичного шага создавало античный танец. Хореография Древней Греции отличалась довольно строгим соблюдением ритма, который придавал фантастическую «правильность» всему действию и создавал неподражаемое зрелище. Танцевать в Древней Греции умели практически все, ведь учебная программа в школах предусматривала обязательный урок плясок. Концепция древнегреческого танца заключалась в красоте, гармоничности и изящности каждого движения. Каждое из па должно выражать чувства и настоящие эмоции танцора.
Разновидности древнегреческого танца
В Древней Греции танцы были довольно разнообразными и имели самый разный смысл – от простого и банального до смыслового и серьезного. Все существующие две сотни хореографических постановок можно разделить на пять условных групп, а именно: гражданские, сценические, домашние, обрядовые и священные. Последние в основном посвящались Афине, Афродите и Дионису. Самым ярким представителем гражданских плясок являлся пирриха, то есть военный танец с применением оружия имитировавший различные приемы боя.
Военные пляски использовались не для веселья, а для воспитания чувства долга, боевого духа, который был необходим в сражениях. Военные танцы отличались довольно сложными постановками и насыщенностью разнообразием движений. Кроме всего прочего в подобных действиях зачастую использовались различные предметы: копья, мечи, дротики, факелы, щиты, луки и др.
Особой замысловатостью и неординарностью отличались древнегреческие сценические пляски, которые отдельно создавались под каждый жанр театрализованных представлений. Основывался такой танец на создании особого такта, который отбивался ногами при помощи специальных деревянных или железных сандалий. Дополнением всей хореографической постановки служили кастаньеты из устричных раковин, которые надевались на средние пальцы.
www.letopis.info
Танцы в Древней Греции — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)
Танцы в Древней Греции
Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Во все времена танец был неотъемлемой частью быта людей и всей жизни в целом. Он сопутствовал человеку и в радости, и в горе, создавая то настроение, которое было необходимо. Естественно, танцы во времена античности очень сильно отличались от современной хореографии. Но стоит заметить, что внимание им в древние времена уделялось не меньше, чем в наши дни. К примеру, в Древней Греции танец считался настоящим бесценным подарком богов. Древнегреческие танцевальные композиции являлись воплощением единства телесной и душевной красоты, вне зависимости от эпохи. При помощи таких па под аккомпанемент прекрасной мелодии люди могли прикоснуться к Божественному хоть на миг. Человек античности очень строго ощущал гармонию земного и Божественного и пытался отыскать ее в себе и в окружающем мире.
Видео по теме
Античные танцы
Сочетание особенных движений рук и ритмичного шага создавало античный танец. Хореография Древней Греции отличалась довольно строгим соблюдением ритма, который придавал фантастическую «правильность» всему действию и создавал неподражаемое зрелище. Танцевать в Древней Греции умели практически все, ведь учебная программа в школах предусматривала обязательный урок плясок. Концепция древнегреческого танца заключалась в красоте, гармоничности и изящности каждого движения. Каждое из па должно выражать чувства и настоящие эмоции танцора.
Разновидности древнегреческого танца
В Древней Греции танцы были довольно разнообразными и имели самый разный смысл – от простого и банального до смыслового и серьезного. Все существующие две сотни хореографических постановок можно разделить на пять условных групп, а именно: гражданские, сценические, домашние, обрядовые и священные. Последние в основном посвящались Афине, Афродите и Дионису. Самым ярким представителем гражданских плясок являлся пиррихий (пиррихиос), то есть военный танец с применением оружия имитировавший различные приемы боя.
Военные пляски
использовались не для веселья, а для воспитания чувства долга, боевого духа, который был необходим в сражениях. Военные танцы отличались довольно сложными постановками и насыщенностью разнообразием движений. Кроме всего прочего в подобных действиях зачастую использовались различные предметы: копья, мечи, дротики, факелы, щиты, луки и др.
Сценические пляски
Особой замысловатостью и неординарностью отличались древнегреческие сценические пляски, которые отдельно создавались под каждый жанр театрализованных представлений. Основывался такой танец на создании особого такта, который отбивался ногами при помощи специальных деревянных или железных сандалий. Дополнением всей хореографической постановки служили кастаньеты из устричных раковин, которые надевались на средние пальцы.
К:Википедия:Изолированные статьи (тип: не указан)
wikipedia.green
Греческие танцы. Сиртаки, хасапико, зейбекико и другие :: SYL.ru
Танец – это возможность выразить свою душу в пластике. Движения, позы исполнителя рассказывают о его чувствах и переживаниях. Народный танец - это родоначальник всех остальных видов этого искусства. В каждой местности свои ритмы, движения, позы, костюмы и так далее. Греческие танцы на своей родине популярны настолько, что их танцуют даже на дискотеках. Им обучают даже туристов, приехавших на отдых.
Греческие танцы
Давайте познакомимся с ними ближе. Греческие танцы очень похожи на румынские, украинские и молдавские. Популярны они не только у самих представителей этого народа, но и во многих других странах их с удовольствием танцуют. Греческая музыка и танцы изучаются во многих европейских и американских университетах. И даже исполняются вживую ансамблями с использованием бузуки. Это греческий народный инструмент, похожий на мандолину, который с лёгкостью сочетается с любым другим: аккордеоном, гитарой, фортепиано и так далее. Звук его скромный и томный. В Греции существовало огромное количество танцев – больше 200. Они разделялись на 5 групп: обрядовые, священные (исполняли во время проведения жертвоприношений), сценические, домашние и гражданские (их танцевали на общественных праздниках). В Древней Греции танец считался подарком от Богов, который соединяет духовную и физическую красоту. Муза Терпсихора призвана научить душу и тело правильно сочетаться друг с другом.
Миру известны следующие греческие танцы (названия):
Сиртаки.
Сиртос.
Хасапико.
Зейбекико.
Карагуна.
Клефтикос.
Хора.
Каламатианос.
Тсамикос.
Лазос.
Стиакос.
Тик.
Микраки.
Сера.
Аноянос.
Клистос.
Тризали.
Адихристос.
Руматьяни.
Омал.
Зерводексос.
Рембетико.
Суста.
Тригона.
Апаномеритис.
Суета.
Пидихтос.
Хасапосервикос.
Ангальястос.
Зонарадикос.
Ангальястос.
Тсифтетели.
Катсипадьянос.
Педозалис.
Приньотис.
Баллос.
Приньянос.
Калон кориц.
Цаконикос.
Кофтос.
Ста триа.
Карсималас.
Погонисьос.
Котсари.
Цифтэтэли.
Ираклиотико Кастрино Малевизиотис.
Сиганос.
Коц.
Цамикос.
Каламатьянос.
И другие.
Сиртаки
Самый известный и популярный греческий танец – сиртаки. Однако он вовсе не народный и существует не так давно. Создан он был в 1964 году. Музыку к нему написал Микос Теодоракис. Он использовался в голливудском фильме «Грек Зорбас».
Греческий танец сиртаки – это смесь сиртоса и хасапико. В нём сочетаются различные движения: медленные и быстрые, резкие и плавные, скольжение ног без отрыва от пола и прыжки. Сегодня сиртаки является туристическим брендом и исполняют его во всём мире. Название танцу придумал актёр Энтони Куинн, который исполнял главную роль в фильме «Грек Зорбас». Возможно, это уменьшительная форма от названия греческого народного танца сиртос.
Танцуют сиртаки группой. Исполнители стоят в линию, а иногда в кругу. Вытянутые руки танцующие кладут на плечи соседей справа и слева. Темп сначала медленный с постепенным нарастанием. По ходу танца меняется размер с 4/4 на 2/4. Иногда сиртаки включают в себя прыжки. Ещё этот танец называют «Зорбас». Движения его просты, но когда темп становится быстрым, то шаги даются с трудом и, чтобы успевать выполнять их, необходимы ловкость и практика. Сиртаки учат во всех танцевальных школах мира.
Хасапико
Греческий танец хасапико похож на румынскую хору и на русские казачьи пляски. Это один из самых основных и древних ритмов. Зародился он ещё в эпоху Византии. Название переводится, как «танец мясника». Зародился хасапикос в Константинополе. В том районе, где он появился, жили мясники. Хасапикос всегда исполняется под пение. Изначально этот танец исполнялся с оружием. Исполнители, стоящие в первом ряду, держали в руках палки, ножи и хлысты, во втором ряду – мечи.
Танцует хасапико группа из мужчин и женщин. Солиста в этом танце нет. Раньше мужчины танцевали хасапико, надев кепку, у которой был поднят козырёк. Есть несколько разновидностей этого танца: политико, вари-арго и хасапосервико. Считается, что хасапико - это танец воинов. Исполнялся он избранными отрядами. Движения были очень простыми, изображали выходящего на поле битвы воина, который сражается с врагом и одерживает победу. Хасапико использовался ещё и для того, чтобы солдаты научились двигаться бесшумно.
Зейбекикос
Этот греческий народный танец зародился в Древней Фракии. Название его произошло от названия солдат – зембекидов. Их потомки пришли в Грецию после катастрофы и принесли с собой этот древний танец предков. Исполняли зейбекикос только мужчины. Это единственный, известный миру сольный греческий танец. Шаги в нём всегда построены на импровизациях. У исполнителя есть возможность выразить себя. Танец зейбекикос в древние времена сопровождался демонстрацией оружия.
Сиртос
Многие греческие танцы построены на одном из основных ритмов – сиртос. Он самый древний. Его исполняют группами, преимущественно на свадебных торжествах. Слово «сиртос» переводится как "тянуть, ползти".
Карагуна
Есть такие греческие танцы, которые исполняют исключительно женщины. Например, карагуна. В большинстве случаев его танцуют только представительницы прекрасной половины человечества. Хотя в некоторых греческих общинах их исполняют смешанные группы. Название «карагуна» переводится, как «чёрное пальто». Этим словом называли фермеров из Фессалийских равнин. По какой причине им досталось такое прозвище – неизвестно, поскольку в чёрных пальто они никогда не ходили. Танец начинается с быстрого темпа и постепенно к концу перерастает в сиртос.
Другие танцы
Клефтикос – танец партизан. Он использовался для отдыха, а также для военной подготовки. Название происходит от слова «клефты», то есть «партизаны». Зародился этот танец в глубокой древности – в эпоху, когда шла борьба греков с Оттоманской империей.
Каламатианос – один из самых популярных в Греции. Это разновидность сиртоса. Танец этот исполнялся под песни. В большинстве из них пелось о городе Каламата, от которого и произошло название.
Тсамикос - этот танец имеет много вариаций. В разных районах Греции его исполняют по своему. Движения танца, его стиль, форма, духовная составляющая - отражают привычки и характеры жителей каждой местности.
www.syl.ru
История древнегреческих танцев.
Еще до зарождения древнейших цивилизаций человечества, танец вошел в обиход архаичных людей, как средство для выражения своих эмоций, как часть увеселительных и других мероприятий. Даже похороны человека сопровождались специальными ритуальными танцами. История древнегреческих танцев берет свое начало в мифологии, согласно которой искусству танца людей научила богиня Терпсихора.
Достойной внимания является легенда о том, как появился танец Курит. Когда-то в доисторические времена бог Уран был свергнут со своего трона его сыном Кроносом. Кронос свою очередь понимал, что его потомки смогут поступить с ним также, поэтому он их всех съедал. Но, когда родился Зевс, его мать богиня Гея спрятала младенца в одной из критских пещер, а своему мужу скормила камень, завернутый в пеленки.Чтобы отвлечь внимание от криков и плача маленького Зевса, Гея приказала воинственным духам куритам громко плясать и бить копьями по щитам. С того времени жрецы Зевса исполняли этот танец во время церемоний, посвященных верховному божеству.
Носители минойской культуры на острове Крит уделяли танцу большое внимание. Разновидностью минойского танца был знаменитый «танец с быком». Его исполнение было сложным и опасным, ведь бесстрашному юноше или девушке приходилось в буквальном смысле брать быка за рога и делать сальто через него. Танцы сопровождались игрой на струнных инструментах. Основными из них были кифара и лира, без которой никак не обходится древнегреческая мифология. В те давние времена на Крите не было четкого деления на танцоров и музыкантов. Островитяне называли все вместе словом «мусики».От самого греческого слова танец («хорос») происходит слово «хореография». В античные времена были широко распространены сакральные танцы, которые исполняли вакханки и корибанты, военные (танцы с оружием), мимические и театральные, свадебные и салонные. Интересным фактом является то, что в Древней Греции мужчины и женщины танцевали порознь, в отличие от минойских танцев, где мужчины танцевали с женщинами. В большинстве греческих полисов танцы носили сакральный, бытовой и развлекательный характер. Жители Спарты танцевали воинственные танцы, воспитывая в себе, таким образом, бесстрашие и презрение к врагам. Эти танцы сопровождались грохотом литавр, шумом оружия и постукивание по деревяшкам. В приморских городах танцам аккомпанировали при помощи музыкальных инструментов, изготовленных
gidvgreece.com
Танцы в Древней Греции Википедия
Танцы в Древней Греции[ | код]
Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Во все времена танец был неотъемлемой частью быта людей и всей жизни в целом. Он сопутствовал человеку и в радости, и в горе, создавая то настроение, которое было необходимо. Естественно, танцы во времена античности очень сильно отличались от современной хореографии. Но стоит заметить, что внимание им в древние времена уделялось не меньше, чем в наши дни. К примеру, в Древней Греции танец считался настоящим бесценным подарком богов. Древнегреческие танцевальные композиции являлись воплощением единства телесной и душевной красоты, вне зависимости от эпохи. При помощи таких па под аккомпанемент прекрасной мелодии люди могли прикоснуться к Божественному хоть на миг. Человек античности очень строго ощущал гармонию земного и Божественного и пытался отыскать ее в себе и в окружающем мире.
Античные танцы[ | код]
Сочетание особенных движений рук и ритмичного шага создавало античный танец. Хореография Древней Греции отличалась довольно строгим соблюдением ритма, который придавал фантастическую «правильность» всему действию и создавал неподражаемое зрелище. Танцевать в Древней Греции умели практически все, ведь учебная программа в школах предусматривала обязательный урок плясок. Концепция древнегреческого танца заключалась в красоте, гармоничности и изящности каждого движения. Каждое из па должно выражать чувства и настоящие эмоции танцора.
Разновидности древнегреческого танца[ | код]
В Древней Греции танцы были довольно разнообразными и имели самый разный смысл – от простого и банального до смыслового и серьезного. Все существующие две сотни хореографических постановок можно разделить на пять условных групп, а именно: гражданские, сценические, домашние, обрядовые и священные. Последние в основном посвящались Афине, Афродите и Дионису. Самым ярким представителем гражданских плясок являлся пиррихий (пиррихиос), то есть военный танец с применением оружия имитировавший различные приемы боя.
Военные пляски[ | код]
Использовались не для веселья, а для воспитания чувства долга, боевого духа, который был необходим в сражениях. Военные танцы отличались довольно сложными постановками и насыщенностью разнообразием движений. Кроме всего прочего в подобных действиях зачастую использовались различные предметы: копья, мечи, дротики, факелы, щиты, луки и др.
Сценические пляски[ | код]
Особой замысловатостью и неординарностью отличались древнегреческие сценические пляски, которые отдельно создавались под каждый жанр театрализованных представлений. Основывался такой танец на создании особого такта, который отбивался ногами при помощи специальных деревянных или железных сандалий. Дополнением всей хореографической постановки служили кастаньеты из устричных раковин, которые надевались на средние пальцы.
ru-wiki.ru
Греческие танцы: история появления - миф и реальность
Древнейшее средство самовыражения внутреннего мира человека - танцы. Греция известна всему миру своим Сиртаки, Каламатианосом, Зейбекико и другими плясками. Их знают и изучают в разных странах, а сами греки не представляют своей жизни без национальных танцев, которые дают возможность выразить движениями тела массу чувств.
Предки современных граждан, населяющих греческие города, были уверены, что танцы на землю принесли боги. По старинным верованиям, небожители обучали им избранных людей, а те, в свою очередь, набирали себе учеников среди смертных. Первый танец появился на берегах Эллады благодаря мифической Гее. Эту историю происхождения пляски «Курит» знает каждый греческий школьник. Узнайте о ней и вы.
Притча о том, как появился танец Курит
Древний Уран был смещен с небесного трона своим сыном Кроносом. Понимая, что его отпрыски могут поступить с ним так же, новый Верховный Бог съедал всех младенцев, коих рождала ему жена, богиня Гея. Когда родился Зевс, ставший впоследствии верховным богом Олимпа, мать спрятала его в одной из пещер острова Крит, а своему безжалостному мужу скормила камень, завернутый в пеленку.
Чтобы обман не был раскрыт, богиня научила воинственных божеств (их называли куритами) «громкой» пляске со щитами и саблями, и приказала им танцевать возле пещеры, чтобы плач и крики младенца не привлекли внимание шпионов Кроноса.
Полубоги куриты спасли Зевса. Он, конечно же, сместил своего отца с трона, а танцоров сделал священниками. Потомки же древних курит во время проведения религиозных служений обязательно использовали танец, спасший в свое время верховного бога Олимпа, как обязательную часть церемонии.
Когда появились танцы в Греции
Ученые говорят о том, что массовые танцы на территории Греции появились примерно в 3000 веке до нашей эры. Раскопки минойской цивилизации на острове Крит показали - для людей той далекой эпохи пляски являлись важным элементом их каждодневной жизни, а также религиозных ритуалов.
Танец у критян имел тесную связь с работой и любовью, весельем и грустью, и даже со смертью человека. В 1500 годах до н.э. Микены захватили Крит и переняли у местных жителей их танцевальные и культурные традиции, распространив их с течением времени по всему континенту.
Как правило, критяне танцевали вокруг алтаря, крупного дерева либо каких-либо предметов, наделенных, по верованиям людей, мистическими силами. Танцоры верили, что таким образом они изгоняют из свои тел и мыслей злых духов, делают свою душу чистой.
Критские танцы, если верить оставшимся с древних времен скульптурам и изображениям на скалах, могли быть и парными (женщины танцевали с мужчинами). А вот в античной Греции создавалось два круга танцоров. В одном были исключительно парни, в другом только девушки.
Древние танцы античных времен сопровождались музыкой с четко выделяемым ритмом, издаваемым колокольчиками, цимбалами из металлического материала, морскими ракушками и деревяшками.
У минойцев же пляски происходили под звуки кифары, разнообразных струнных музыкальных инструментов и знаменитой лиры, без которой не обходится ни один древнегреческий миф. Кстати сказать, и танцы, и песни на Крите носили название «мусики», как такового, распределения на танцоров и исполнителей не существовало.
Античная система образования придавала танцу особое значение. Из старинных рукописей нам известно, что он являлся отдельной дисциплиной, наряду с письмом, музыкой и физическим развитием, в учебных учреждениях Древней Греции. Причем каждой греческой области были присущи собственные танцевальные традиции. В мирных городах и землях в почете были спокойные танцы, а вот, например, спартанцы признавали исключительно воинственные пляски перед началом битв с врагами, либо после победы над неприятелем.
Кардинальное преобразование глубоких, наполненных скрытым и мистическим смыслом греческих танцев произошло после завоевания блистательной Эллады римлянами. Они полностью приняли то, что культурные традиции греков превосходили традиции Римской империи, но при этом римляне разделили единые «мусики» на музыку и танцы. С тех пор легендарные греческие танцы стали простым развлечением, потеряв весь свой скрытый смысл и воспитательную ценность.
А также почитайте:
Фильмы, снятые в Греции
Греция и греческие острова, греческое вино и море играют первые роли у знаменитых режиссеров мира
Национальная музыка Греции
История греческой музыки восходит к античным временам, так как музыка являлась важной частью древнего греческого театра
Грекости
Про эмоциональность греков считают своим долгом написать все без исключения сетевые ресурсы, путеводители и справочники
Античные танцы
Военные пляски использовались не для веселья, а для воспитания чувства долга, боевого духа, который был необходим в сражениях. Военные танцы отличались довольно сложными постановками и насыщенностью разнообразием движений. Кроме всего прочего в подобных действиях зачастую использовались различные предметы: копья, мечи, дротики, факелы, щиты, луки и др.
Носители минойской культуры на острове Крит уделяли танцу большое внимание. Разновидностью минойского танца был знаменитый «танец с быком». Его исполнение было сложным и опасным, ведь бесстрашному юноше или девушке приходилось в буквальном смысле брать быка за рога и делать сальто через него. Танцы сопровождались игрой на струнных инструментах. Основными из них были кифара и лира, без которой никак не обходится древнегреческая мифология. В те давние времена на Крите не было четкого деления на танцоров и музыкантов. Островитяне называли все вместе словом «мусики».От самого греческого слова танец («хорос») происходит слово «хореография». В античные времена были широко распространены сакральные танцы, которые исполняли вакханки и корибанты, военные (танцы с оружием), мимические и театральные, свадебные и салонные. Интересным фактом является то, что в Древней Греции мужчины и женщины танцевали порознь, в отличие от минойских танцев, где мужчины танцевали с женщинами. В большинстве греческих полисов танцы носили сакральный, бытовой и развлекательный характер. Жители Спарты танцевали воинственные танцы, воспитывая в себе, таким образом, бесстрашие и презрение к врагам. Эти танцы сопровождались грохотом литавр, шумом оружия и постукивание по деревяшкам. В приморских городах танцам аккомпанировали при помощи музыкальных инструментов, изготовленных
Фильмы, снятые в Греции
Национальная музыка Греции
Грекости
