История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Сочинение: Культура Древней Греции. Сочинение культура древней греции


Сочинение - Культура Древней Греции

Содержание1. Введение2. Скульптура в Древней Греции(Поликлет, Мирон, Фидий)3. Литература в Древней Греции(Платон, Аристотель)4. Театр в Древней Греции (Эсхил,Софокл, Еврипид, Аристофан)ЗаключениеСписок литературы Введение

ДревняяГреция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценкеантичной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох инаправлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизациюдревней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческойцивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о«чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самаядревняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измерялисвою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону.Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрымрасцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьеготысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяетговорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизацииотносится к эпохе «культурного переворота» — VII — V вв. До н. Э. Втечение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая вистории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусствеГреция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся ужеболее трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в видусверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать историческиепричины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто.Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически напротяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самихгреков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена.Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним изпервых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценившийкультуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагорвоспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родинойтеоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес былфиникийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовалу них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания погеометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторовотносительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихсяпредставителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточныекорни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин.Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других странДревнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаяхобнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная обольшой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснятьпроисхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллиновна Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизмжизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составлялаисключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение кстарине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам своисобственные достижения. Современная наука дает и другие объясненияпроисхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину«греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам:абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнениис другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историкаА. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII — V вв. до н.э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы.Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизацииследует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной историческойдействительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученыйАндре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, чтогреческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве.Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннарутверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди,создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой иобъектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из егопотребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, онавспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек имир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно вдругом».

1. Скульптура Древней Греции

Сталкиваясь сгреческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение.Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман(1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражателигреческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшуюнатуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту,которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет огреческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивнойнепосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно вскульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем оночаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре передскульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле можетжить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременноеусловие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия(греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает всебя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, тоодновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие,мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древнимискульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческойскульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранниепроизведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистомутелу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, впериод классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попыткиалгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что естьгармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросыфилософско-математического характера, применяя математические выкладки ко всемсторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, нигармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школасчитала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел кгреческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сферВселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел,главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственнооктава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможностьвычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе искульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая частьобъекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великийгреческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца(V в. до н.э.), которую называют ''Дорифор" («Копьеносец») или«Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая отеории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается,что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлетаполны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полончувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это нестатичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющийсвоим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса надругую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову,гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободныйот страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. В отличие отсвоего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ееавтор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тотзамахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено,как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад рукивзбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоковдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до насдошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшимваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптуройПарфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не чтоиное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефафриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богиниАфины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «АфинаПарфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и быланесказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлымподбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит ишлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенныйшедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появиласьмножество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искалиразные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, чтоФидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материалдля убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптурывсе золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптурузолота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. Нанем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразилсебя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить противнего. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия вПарфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворилмножество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзоваяфигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и неменее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Ксожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своимиглазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь ихописания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожениестатуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма вОлимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, иказалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном залеи низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знакмиролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, аплащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающегозолота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо,обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но идобрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты идоброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производилатакое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем,искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса однимиз «семи чудес света».

Работы всехтрех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого телаи заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно,нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусствоархаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысланедоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусствоутратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности вбудущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло всепериоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобноепристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке,благородного и идеального материала – мрамора, — представляли широкиевозможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптурвыполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мраморас его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностьювоспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего«человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкостьпривлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело иобнаженным, и в легкой прозрачной одежде».

2. Литературав Древней Греции

В Древней Греции всялитература так или иначе связана с мифом (от греч. «мифос» — «слово»,«речь», «рассказ»). С детства греки слушали рассказы оподвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит истрашном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а неиз истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Безотсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или накакой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец,поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведькогда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболееранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. «слово», «повествование»).С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполнялидлинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героическогоэпоса до наших дней дошли только «Илиада» и «Одиссея», ноподобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы нерассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствоватьи правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. «дидактикос» —«наставительный», «поучительный»). Стихов в современномпонимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хоровогоисполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ иучёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: онапоказывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный —переживает и совершает ужасные вещи, «но не из-за порочности и подлости, ав силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии». Комедия,согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя «и не во всей ихподлости»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечномсчёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческойсловесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературынаиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературупервыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. «фило»— «любить» и «логос» — «мысль», «слово»).К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называетсянаука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи,страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова.Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесногоискусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законахлитературного творчества — «Поэтику» (до наших дней она дошла неполностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической.Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых былотдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисыссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь вполисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человекаоценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупреченкак гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать,что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался,перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, аГреция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Онаименуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себяэллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям,завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, частьИранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её несмог.

В это новое времясформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Нопочву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпохуэллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему онаначалась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете икогда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет досталсяПтолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а послесмерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именемПтолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царственечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице —Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное,библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвалиМусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук иискусств. От греческого слова «мусейон» произошло современное «музей»,понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучшихучёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбираллучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи —предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов поантичной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили иписали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий),эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта).Самые ранние из дошедших до нас произведений — «Илиада» и «Одиссея»— созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нёмсплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки,скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как языкэпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи.Потому, язык «Аргонавтики», написанной Аполлонием Родосским в III в.до н. э. мало чем отличается от языка «Илиады» и «Одиссеи»,созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческойсловесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих летсчиталось, что слово «трагедия» буквально означает «козлинаяпеснь». Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов,связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкиебожества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывалиритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженыхизображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Этообъяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишьмалая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко неполноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторовсобирали буквально «по кусочкам», тщательно извлекая их сочинения издругих, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниямфрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтовГреции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности— всегда есть место открытию.

3. Театрв Древней Греции

 

Театр Грециибыл тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием,где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначальновозникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро.Финансирование и организация театрального представления были одной изобязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия):театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великихдраматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

В отличие отсовременного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональныеактеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали самиграждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простыедекорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий икомедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданныхдревнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла,Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральныепредставления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственныхпраздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характерсоревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических,причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемуюсатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, втеатр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей исопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.

Театральные представленияпо обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре»(«площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобывыделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах.Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующеелицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные игромоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерамприходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестрынаходилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»),где актеры готовились к выступлению в новой роли.

Перевоплощениеосуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делалисьиз глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя»маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность— желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселоенастроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима длянаглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голосактера.

Обычно театральныепредставления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один деньставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особеннолюбимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросывоспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокогогражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческоготеатра.

Основное представлениео мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие внём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят.Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где ониисполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр такорганичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественныйкосмологизм.

Подлиннымосновоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений,из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеропротив Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры»,«Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством,в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью. Эсхил былосновоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии,современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становлениядемократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданскогомужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила –непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Этообраз несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощениеразума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождениечеловечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса,рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы,из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь»,«Электра» и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людейидеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипидявлялся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовалсяженской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведенийявляются «Медея» и «Федра». Особенностью всехдревних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхилввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основноевнимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии изчисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давалавозможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера –нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения водном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционнойполисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался наживотрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлялсобой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второйполовине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразныеобщественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.Античная критиканазывала Еврипида «философом на сцене». Поэт не являлся, однако,сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличалисьпоследовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Онпрославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа»граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов.Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с еесубъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениямии порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлялзрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни. Самымизвестным автором комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические «стрелы»против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Наиболееяркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака»,«Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, ажители современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. Вкомедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда дажевысмеивали. Аристофан дает смелуюсатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократияначинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слоиобщества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне ивоины, городские обыватели и рабы. Аристофан достигает острых комическихэффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею доабсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному,подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатыйнеожиданными комедийными словообразованиями. Науки и литератураДревней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическимвосприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будьмироздание или человеческая личность. В своем мифологическом восприятии грекодухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность—вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первуюочередь — искусство.

Заключение

КультураДревней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейскойкультуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творениеприроды, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявилисьво всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре,литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизациистала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной,но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже вархаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигурбольшей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началомклассической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободныхграждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античныеоригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символомнезыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем иримская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые взначительной степени будут определять развитие европейской и мировойлитературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражениии осознании чувств и переживаний в другом роде литературы — в лирике. Вклассическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутомархитектуры каждого города — театр. Величайшие драматурги трагедии — Эсхилл,Софокл, Эврипид, комедии — Аристофан. Древнегреческий театр, возникший изрелигиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты длятрагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедияхрассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. Вих основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грознаясила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносилиудары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современныхАристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такогопочтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античнаяскульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во всепоследующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первыелитературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античныхавторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию,оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служениеинтересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни,использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделалоафинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиесязападноевропейские драматурги.

Список литературы

1. Быстрова А. Н.«Мир культуры, основы культурологии», 2003

2. Поликарпов В.С.Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертноебюро», 2001

3. www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm- Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов.Ростов-на-Дону: Феникс, 2001

5. Казимеж Куманецкий «Историякультуры Древней Греции и Рима», М., «Высшая школа», 2000 6.Андре Боннар «Греческая цивилизация»,Ростов-на-Дону,«Феникс», 2004 7. Культурология (учебное пособие ихрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, «Феникс»,2007

www.ronl.ru

Сочинение - Культура Древней Греции и Древнего Рима

Древняя Греция

Религия

При всем множестве греческих богов можно выделить 12 главных. Пантеон общегреческих богов сложился в эпоху классики.

Каждое божество в греческом пантеоне выполняло строго определенные функции:

Зевс — главный бог, властитель неба, громовержец, олицетворял силу и власть. Гера — жена Зевса, богиня брака, покровительница семьи.

Посейдон — бог моря, брат Зевса. Афина — богиня мудрости, справедливой войны. Афродита — богиня любви и красоты, рожденная из морской пены. Арес — бог войны. Артемида — богиня охоты. Аполлон — бог солнечного света, светлого начала, покровитель искусств.

Гермес — бог красноречия, торговли и воровства, вестник богов, проводник душ умерших в царство Аида — бога подземного царства. Гефест — бог огня, покровитель ремесленников и особенно кузнецов. Деметра — богиня плодородия, покровительница земледелия.

Гестия — богиня домашнего очага.

Древнегреческие боги жили на заснеженной горе Олимп. Кроме богов существовал культ героев — полубожеств, родившихся от брака богов и смертных. Гермес, Тезей, Ясон, Орфей являются героями многих древнегреческих поэм и мифов.

Второй особенностью древнегреческой религии является антропоморфизм — человекоподобие богов.

Что древние греки понимали под божеством? Абсолют. Космос — абсолютное божество, а античные боги — это те идеи, которые воплощаются в космосе, это законы природы, которые им управляют. Поэтому все достоинства и все недостатки природы и человеческой жизни отражаются в богах. Древнегреческие боги имеют облик человека, похожи на него не только внешне, но в поведении: они имеют жен и мужей, вступают во взаимоотношения, подобные человеческим, имеют детей,? влюбляются, ревнуют, мстят, т. е. обладают теми же достоинствами и недостатками, что и смертные Можно сказать, что боги — это абсолютизированные люди. Эта черта очень повлияла на весь характер древнегреческой цивилизации, определила главную ее черту — гуманизм.

Архитектура

Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Греции получила большое развитие общественная жизнь, то архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.

Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох. Главные структурные элементы двух ордеров один и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями площадка — стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей; базы, ствола и капители. Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Самым простым и самым ранним типом храма был дистиль , или «храм в антах». Состоит он из святилища — целлы, прямоугольного в плане, передний фасад которого представляет собой лоджию с центральным проемом. По сторонам лоджия ограничена боковыми стенами, которые и называются антами. Между антами по переднему фронтону ставились две колонны (поэтому храм назывался «дистилем», т. е. «двуколонный»). Третий тип — амфипростиль. Это как бы двойной простиль — портики с четырьмя колоннами находятся и на переднем, и на заднем фасадах здания. Четвертым типом храмов является периптер . Это наиболее часто встречающийся тип храмов. Он окружен колоннами со всех сторон, по периметру. Афинский акрополь («верхний город») — природная скала удлиненной формы с плоской вершиной. Ее размеры — около 300 м по длине и 130 м по ширине. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура: гармоническое равновесие масс и восприятие архитектуры в процессе постепенной, «динамической» ее развертки. Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера:стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры (одеоны). Театры в Греция располагались на склонах холмов .

Скульптура

В этом виде искусства греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости.

Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры. Пифагор Регийский (480—450 гг. до н. э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет(середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева»

Литература

Огромным успехом в Древней Греции пользовалась поэзия. Первоначально развивалась ее эпическая форма. В ней наиболее заметна фигура Гомера, автора двух знаменитых поэм «Илиада» и «Одиссея», которые стали каноном поведения и источником знаний, кладезем мудрости. Воспевая подвиг как образ жизни, Гомер заложил основы всей греко-римской поэзии. Эпос, как форма поэтического творчества, на многие века стал носителем высших этических принципов. Позже появлялся дидактическая и лирическая формы. Дидактическая поэзия преследует обучающие и воспитательные цели. Произведения Гесиода «Труды» и «Дни» учат правилам поведения. Уникальным явлением античной поэзии была поэтесса Сапфо, автор любовных стихотворений. Эзоп , основоположник жанра басни в Греции, жил около VI в. до н. э. Его короткие анекдоты, построенные на образах животных, были понятны всем и побуждали к размышлениям о морали.

Театр

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм.

Древнегреческий театр, возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесы трех великих трагиков древности; Эсхила, Софокла, Еврипида, и комедии Аристофана. В трагедиях рассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы.

Герои комедий — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера. Театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца.Театральные зрелища были особенно любимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема гражданского сознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

Эпоха эллинизма

Эпоха эллинизма была последним, завершающим этапом развития культуры Древней Греции. Завоевание Александром Македонским могущественной персидской державы положило начало эпохи эллинизма, охватившей период 3-1 вв. до н. э. Этот этап представлял собой сложное переплетение и взаимопроникновение культурных достижений греческой и восточной цивилизации. Поэтому он характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с “варварскими” ценностями культуры. Классицизм воспринимал эллинизм как самое совершенное выражение греческого духа.

Литература и искусство эпохи эллинизма.

Литература была почти исключительно религиозной, искусство подавляло человека грандиозностью дворцов, храмов и статуй.

Объектом изображения эллинистической литературы становится человек как индивидуальность и его внутренний мир.

Появляется новый вид драматургии-новоаттическая комедия. Были популярны и такие жанры, как роман, идиллия, элегия, эпическая поэма.

Эллинистическое искусство глубоко осветило тему человека. Совершенство и гармоничность форм, спокойное величие произведений классического периода уступили место искусству эмоциональному, динамичному, страстному.

Взаимодействие художественных культур Греции и стран Ближнего Востока выразилось в архитектурной и скульптурной гигантомании. Зодчество теперь во многом связано со стремлением правителей прославить мощь своих монархий. В результате в период эллинизма были построены 176 городов, многие из которых носили имена своих основателей. Их планировка обычно отличалась строгой упорядоченностью. Города строились по гипподамовой системе, известной ещё в Греции 5 в. до н. э.: улицы прокладывались под прямыми углами друг к другу, город делился на квадраты-жилые кварталы, выделялась главная площадь-административный и торговый центр. Архитектура стала воздействовать более эмоционально сильным средствами на большее количество людей. В архитектуре восточных районов стали применяться арки и своды. Появились новые типы сооружений-рыночные площади, торговые ряды, портики, сложные архитектурные ансамбли, придававшие новый облик городам. Самым грандиозным архитектурным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса , так же причисленный к «семи чудесам света». В тоже время был построен и гигантский Фаросский маяк, также одно из «семи чудес света», расположенный у входа в Александрийскую гавань на острове Фарос. Маяк достигал в высоту приблизительно 135 м. на его вершине была установлена бронзовая статуя бога моря Посейдона высотой около 7 м. сам маяк представлял собой гигантское здание, состоявшее из прямоугольного основания и двухъярусной башни, увенчанной фонарём, где постоянно поддерживался огонь. В эпоху эллинизма для скульпторов не существовало жестких эстетических норм, они стремились передать чисто человеческие чувства в лице и фигуре.

Большое развитие в эллинистическом искусстве получила декоративная скульптура. Ею украшали сады и парки, где обычно устанавливались статуи нагих Афродит в кокетливых, жеманных и стыдливых позах.

В скульптуре эллинизма человек впервые был запечатлен не только молодым и красивым, го и дряхлым, непривлекательным. Однако новшество заключалось не только в этом, а и стремлении выразить характер, конкретное состояние духа.

Эпоха эллинизма является временем рождения различных скульптурных школ: александрийской, родосской, аттической, пергамской, каждая из которых отличалась своими художественными особенностями. При входе в гавань при острове Родос мастером Харесом была возведена знаменитая статуя бога солнца Гелиоса, высотой более 35 метров и известная как «Колос Родосский», ещё одно из «семи чудес света».

Мифология по-прежнему занимает значительное место в искусстве. Но и боги изменили свою природу, и отношение к ним стало другим. Художники, создавая образы богов, стремились решить не религиозную, а художественную задачу. Эллинистические боги не рассчитаны на религиозное поклонение зрителя, в них складывается скорее стремление передать совершенство человеческого тела и выразить человеческие чувства и страсти.

В эпоху эллинизма в связи с расцветом архитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики. В мозаиках, украшавших полы жилых домов и общественных зданий в Делосе, Приене, Херсонесе (мозаика с моющимися женщинами), дворцов в Пелле, в произведениях мастеров Сосия (не подметенный пол, голуби у чаши) и Диоскуриада с Самоса (уличные музыканты) мозаичисты обращались к бытовым сценкам из жизни и мифологическим образам, а также сюжетам, почерпнутым из современных им комедий или романов. В мозаиках находили выражение разные тенденции: свободная, живописная манера трактовки сюжета или подчеркнуто гармонизированная, тяготевшая к классической продуманности композиции и сдержанности в передаче любимых эллинизмом драматических сцен.

В расписной керамике эллинистические мастера преследовали преимущественно декоративные цели, используя не только живопись и рисунок, но чаще рельеф для украшения поверхности. («мегарские чаши»).

Эллинистическая наука и философия.

Если в эпоху греческой классики ведущей наукой была философия, то в период эллинизма на первое место вышли точные науки. Естествознание, математика, астрономия, медицина достигли огромных успехов. Центром математики и естественных наук стал знаменитый Мусейон в Александрии. Здесь создал свой труд «Элементы» (ок. 300г. до н.э.) выдающийся математик Евклид. Ему принадлежат также серьезные работы по астрономии и оптике. В Мусейоне существовала обсерватория для наблюдения за небесными светилами. Астроном Гиппарх составил обширный звёздный каталог, географ Эратосфен с удивительной точностью (ошибка всего в 80 км) определил окружность Земли. астроном Аристарх Самосский на основе наблюдений и вычислений предположил, что Земля и планеты вращаются вокруг Солнца.

Крупнейшим учёным той эпохи был Архимед ( ок. 287-212 гг. до н. э.), сделавший ряд великих открытий в области математики и физики и заложивший основы теории механики и гидравлики. Типичной чертой эллинистического мировоззрения становится индивидуализм, что нашло своё отражение в философии, религии и искусстве эллинистической эпохи.

Философия эллинизма стала идеологией индивидуализма. Наиболее значительным направлением в философии этого периода была материалистическая школа, созданная Эпикуром (341-270гг. до н. э.) ещё в 306 г. до н. э. В основу этого направления легли естественнонаучные взгляды Демокрита (теория атомов). Они признавали справедливым стремление человека к физическим и духовным радостям и считали, что человек преодолевая страх перед смертью и Богом, может достичь спокойствия в жизни. Эпикур был также зачинателем этики и гедонизма.

Стоики-Зенон (ок. 336\332-264\262 гг. до н. э.) и его школа, видели основную задачу философии в разработке учения о поведении человека. Стоическая этика, в отличие от эпикурейской, была этикой долга. Они считали, что потребности заслуживают только презрения, а мудрец должен быть выше всяческих волнений и страданий- он должен жить сообразно природе, безоговорочно принимать свою судьбу и не пытаться противостоять ей.

В это же время развивает свою теорию и школа киников, созданная Антисфеном ( 450-ок. 360 гг. до н. э.), учеником Сократа. Представители этой школы тоже призывали к пассивности. Они считали, что человеку в результате распада полиса не осталось места в обществе, он должен покинуть несущую гибель цивилизацию и вернуться в лоно природы.

Созданная Пирроном (ок. 360-ок.270 гг. до н. э.) школа скептиков придерживалась мнения, что окружающий мир непостижим и осмыслению не поддаётся. Поэтому подлинный мудрец должен сохранять спокойствие духа и абстрагироваться от воздействия внешнего мира.

Римская культура

Римская культура, как и греческая, теснейшим образом связана с религиозными представлениями. Римский мир религиозных образов представлен несколькими формами и прошел в своем развитии несколько стадий.

Вначале римляне были язычниками, поклонялись греческим и в меньшей степени этрусским богам. Позже мифологический период сменился увлечением языческими культами. Наконец, в завершение эволюции победу одержало христианство, которое в IV веке, после разделения Римской империи на Западную и Восточную, приняло конкретные очертания католицизма. Древнейшие религиозные представления римлян были связаны с земледельческими культами обожествления природы, культом предков и другими магическими ритуалами, исполняемыми главой семейства. Затем государство, взяв на себя организацию и проведение ритуалов, создало официальную религию, которая изменила прежние представления о богах. Во главе римского пантеона первоначально стояли бог небес Юпитер, бог войны Марс и бог Квирин, которые позже были заменены триадой: Юпитер, Юнона (жена Юпитера, хранительница брака) и Минерва (богиня мудрости, искусства и ремесел) . Их считали защитниками государства, и их святилища на Капитолии стали центрами государственного культа. В богах римляне персонифицировали природные и общественные явления, а также абстрактные понятия, например Фортуна Удача, Виктория Победа и т. д. Между богами и людьми устанавливались почти такие же отношения, как между клиентами и товаропроизводителями.

Архитектура

Культура Древнего Рима прошла сложный путь развития, впитав культурные традиции многих народов и разных эпох. Она, дала миру классические образцы военного искусства, государственного устройства и права, градостроительства и т. д.

Развитие римской цивилизации привело к значительному росту и возвышению столицы государства — города Рима, который в I—Ш вв. до н. э. насчитывал от 1 до 1,5 млн жителей. Римские города развивались вокруг городского центра, включавшего форум, базилику, термы, амфитеатры, храмы, посвященные местным и римским богам, триумфальные арки, административные здания, конные статуи, школы и дороги.

Форумом в Древнем Риме называли площадь и рынок, являвшиеся, как в Древней Греции агора, центром культурной жизни. Часто на форумах возводили базилику (от греч. basilike — царский дом) — прямоугольное сооружение, внутреннее пространство которого разделялось рядами колонн на три или пять нефов. В них происходили судебные заседания; вели свои дела торговцы и менялы. Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Самым значительным по размерам купольным сооружением античного мира является Пантеон. Пантеона представляет собой греческий круглый храм, завершенный куполом диаметром 43,4 м, через отверстия которого свет проникает во внутреннюю часть храма, поражающую величием и простотой отделки. Амфитеатр выполнял функцию сооружения для зрелищ (чаще всего гладиаторских боев), имел овальную арену, вокруг которой уступами располагались места для зрителей. Самым знаменитым являлся Колизей -амфитеатр Флавиев в Риме, воздвигнутый в 75—80 гг. н. э., вмещал до 50 тыс. зрителей. В плане Колизей представляет собой эллипс окружностью 524 м и высотой 57 м, над которым на 240 мачтах натягивали тент. В период империи значительно улучшилась планировка римских городов, в которых было много красивых площадей и удобных домов. В эпоху правления Нерона в Риме разразился пожар, уничтоживший 10 из 14 районов, в которых деревянные постройки располагались вдоль узких улочек. После случившегося император решил отстроить Рим по новому плану --с широкими улицами, каменными домами и роскошным императорским дворцом. В отличие от греков, складывавших свои здания из великолепно отесанных каменных плит, римляне возводили здания преимущественно из бетона: каменная или кирпичная оболочка заливались смесью извести и щебня. Затвердевая, эта масса превращала здание в огромный монолит. Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие коммуникаций: каменных мостовых, водопроводов (акведуки), канализации (клоаки)

Литература

В III веке до н. э. под греческим влиянием возникла римская литература. Почтенные историки составляли римские анналы (летописи) на греческом языке. В I веке до н. э, жил прославивший римскую литературу Цицерон (106—43 до н. э.) — величайший оратор, писатель, знаток греческой философии. Больших успехов достигла римская поэзия в I веке до н. э. Современниками Цицерона были великие римские поэты Лукреций и Катулл . Лукрецйю принадлежит замечательная философская поэма «О природе вещей », представляющая мир комбинацией атомов и дающая понятие теории эволюции. Большую известность из лирических поэтов получил Гораций, в сатирах, лирических «одах» и посланиях которого до нас дошло множество философских рассуждений и житейских наставлений, написанных в духе эпикуреизма и стоицизма. Его трактат «Наука поэзии» стал теоретической основой классицизма. Прославленным поэтом являлся Овидий (43 до н. э.— ок. 18 н. э.). Его перу принадлежат любовные элегии и послания, проникнутые юмором и иронией дидактические поэмы «Наука любви», «Средства от любви». Мифологический эпос «Метаморфозы» Поэт Вергилий прославился как автор «Энеиды» в 12 книгах, ставшей римским национальным эпосом. Римская литература представлена целым созвездием выдающихся имен: писатели Апулей (II в.), автор авантюрно-аллегорического романа «Метаморфозы, или Золотой осел», Плутарх сатирики Ювенал, Петроний, Лукион. Выдающимся писателем был Варрон. Главное произведение Варрона «Древности дел божеских и человеческих» Крупнейшими римскими комедиографами были Плавт (250—184 до н. э.), Теренций. В заимствованные у греков сюжеты и ситуации они внесли колорит римской жизни. Ими были созданы комедия нравов, в которых отражена повседневная жизнь и основные типажи римского общества. Римское театральное искусство в основном шло по пути подражания греческим бытовым комедиям, но было построено на материале из жизни римского общества. Жанр высокой трагедии, берущий начало из античной классики с ее идеями трагическое вины и неизбежного рока, у римлян не получил развития. Он не нашел и не мог найти эмоционального отклика у людей, живших но четким нормам права и рассудочным принципам.

www.ronl.ru

Сочинение - Костюм Древней Греции

В VII— I веках до н. э. в южной части Балканского полуострова расцвела замечательная культура Древней Греции.

Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы— демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй.

Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности— таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем.

Эстетический идеал красоты

Впервые в истории человечества в основе эстетическoгo идеала красоты человека лежит гармония духа и тела. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов.

Идеал атлета-гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»). Скульптор написал теоретический трактат «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека, где голова составляет одну седьмую ее часть.

Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей.

По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит— златокудрые волосы, голубые глаза, светлую кожу.

Драпировка— основа древнегреческого костюма

Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка— основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды.

Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента.

Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его» (Захаржевская Р.В.). Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль.

Ткани, цвет, oрнамент

Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани.

Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.

Волокнистый состав греческих тканей— шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его «шерстью дерева», Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V— IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета— серый и коричневый.

Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это— меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали. В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.

Мужской костюм

Мужская одежда состояла из двух частей: хитона и гиматия. В соответствии с нашими представлениями хитон был нижней одеждой. Чаще всего его изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали вдоль левого бока туловища и скрепленной на плечах двумя пряжками— фибулами. Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. По талии завязывали пояс, образуя напуск.

Самой распространенной верхней одеждой был гиматий— прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1.7x4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами. Один из применяемых способов драпировки был такой: «один конец ткани, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь. Оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину» (Мерцалова М. Н. История костюма. М.,1972, с.12). Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз— кусочки свинца. При драпировке гиматия другими способами могли быть закрыты обе руки или одна правая рука (рис. 3).

В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле без хитона.

Еще одним видом плаща была хламида— прямоугольный кусок плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Военачальники носили хламиды пурпурного цвета.

Одежда ремесленников и рабов обычно состояла из грубого шерстяного хитона или набедренной повязки.

Обувь греков повторяла форму ступни; изготовлялась на пробковой или веревочной подошве, с ремешками, переплетавшимися на икрах. Так же как и в других странах древнего мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом.

Головные уборы носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с полями и низкой тульей— наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке отброшенной за плечи.

В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные обручем. Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.

Женский костюм

Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее.

Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник, в котором длина верхней части относилась к нижней по принципу классического «золотого сечения» (3:5).

Отличительной особенностью женского хитона раннего времени (хитона дорического) является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий. Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета. Длина отворота могла быть различной: до груди, бедер, коленей. В зависимости от соотношения длины диплоидия и других частей хитона создавались определенные пропорции фигуры.

Так же, как и мужской, женский хитон скреплялся на плечах фибулами— пряжками и подпоясывался с напуском— колпосом. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов.

Спартанки носили хитон— пеплос; его правые боковые срезы оставляли несшитыми и украшали каймой из орнамента и драпировкой. В пеплос одеты знатные девушки Афин, изображенные в торжественной процессии на восточном фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.

Верхней одеждой гречанок был гиматий, который драпировался различными способами. Женский гиматий был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован.

В романе ученого-палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, поставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал ее от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками».

Обувь гречанок— сандалии различных форм, нарядные, из кожи ярких расцветок, украшенные золотом и серебром.

Головные уборы гречанки носили редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматия или хламиды. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах.

Прически гречанки делали из длинных и коротких волос. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.

Короткие стрижки украшали обручем или лентой.

Украшениями к прическе были также сетки из золоченых шнуров, диадемы, шпильки, гребни.

Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер в виде листа.

В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме металлическим литьем, филигранью, гравировкой. Это— серьги, ожерелья, интальи, камеи, пряжки, браслеты, перстни, диадемы из золота или серебра с драгоценными камнями и чеканным узором орнамента.

Костюм женщин бедных слоев общества по силуэту и формам повторял костюм женщин знати, имел традиционные драпировки, но был меньшего объема, из дешевых тканей, без дорогих декоративных украшений. Рабыни носили костюм своей родины.

www.ronl.ru

Реферат Культура Древней Греции 2

Содержание

    1. Введение

    2. Скульптура в Древней Греции (Поликлет, Мирон, Фидий)

    3. Литература в Древней Греции (Платон, Аристотель)

    4. Театр в Древней Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан)

Заключение

Список литературы

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады "греческим чудом". Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о "чуде"? Греческая цивилизация -- не единственная, да и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измеряли свою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону. Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрым расцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизации относится к эпохе "культурного переворота" -- VII - V вв. До н. Э. В течение трех веков в Греции возникла новая форма государства -- первая в истории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления "греческого чуда" оказалось совсем непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически на протяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самих греков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним из первых был здесь "отец истории" Геродот, чрезвычайно высоко ценивший культуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагор воспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родиной теоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовал у них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания по геометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторов относительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихся представителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин. Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других стран Древнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаях обнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная о большой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснять происхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллинов на Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизм жизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составляла исключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину "греческого чуда" в свойствах, якобы присущих арийским языкам: абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историка А. И Зайцева "Культурный переворот в Древней Греции VIII - V вв. до н. э.". Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизации следует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной исторической действительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученый Андре Боннар в своей книге "Греческая цивилизация" утверждает, что греческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. "Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек и мир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого - это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно в другом".

    1. Скульптура Древней Греции

Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая... создается из образов, набросанных разумом". Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство - непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos - прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Cтатуи VII - VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела - зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых - отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а - любая меньшая часть объекта, b - любая большая часть, с - целое. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" - по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Взять того же "Копьеносца". Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный - воплощение греческих идеалов. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины - Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А "Афина Парфенос" погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины - олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материал для убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить против него. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи - тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины - знак миролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ - перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из "семи чудес света".

Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора, - представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде".

  1. Литература в Древней Греции

В Древней Греции вся литература так или иначе связана с мифом (от греч. "мифос" — "слово", "речь", "рассказ"). С детства греки слушали рассказы о подвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит и страшном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а не из истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Без отсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или на какой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец, поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведь когда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболее ранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. "слово", "повествование"). С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполняли длинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героического эпоса до наших дней дошли только "Илиада" и "Одиссея", но подобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы не рассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствовать и правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. "дидактикос" — "наставительный", "поучительный"). Стихов в современном понимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хорового исполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ и учёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: она показывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный — переживает и совершает ужасные вещи, "но не из-за порочности и подлости, а в силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии". Комедия, согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя "и не во всей их подлости": смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечном счёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческой словесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературы наиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературу первыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. "фило" — "любить" и "логос" — "мысль", "слово"). К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называется наука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи, страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова. Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесного искусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законах литературного творчества — "Поэтику" (до наших дней она дошла не полностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической. Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых был отдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисы ссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь в полисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человека оценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупречен как гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать, что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался, перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, а Греция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Она именуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себя эллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям, завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, часть Иранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её не смог.

В это новое время сформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Но почву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпоху эллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему она началась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете и когда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет достался Птолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а после смерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именем Птолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царстве нечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице — Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное, библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвали Мусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук и искусств. От греческого слова "мусейон" произошло современное "музей", понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучших учёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбирал лучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи — предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов по античной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили и писали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий), эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта). Самые ранние из дошедших до нас произведений — "Илиада" и "Одиссея" — созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нём сплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки, скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как язык эпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи. Потому, язык "Аргонавтики", написанной Аполлонием Родосским в III в. до н. э. мало чем отличается от языка "Илиады" и "Одиссеи", созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческой словесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих лет считалось, что слово "трагедия" буквально означает "козлиная песнь". Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов, связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкие божества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывали ритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженых изображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Это объяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишь малая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко не полноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторов собирали буквально "по кусочкам", тщательно извлекая их сочинения из других, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниям фрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтов Греции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности — всегда есть место открытию.

  1. Театр в Древней Греции

Театр Греции был тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначально возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Финансирование и организация театрального представления были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великих драматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

В отличие от современного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали сами граждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простые декорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданных древнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характер соревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических, причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, в театр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей и сопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.

Театральные представления по обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — "орхестре" ("площадка для пляски") размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующее лицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение — "скена" ("палатка"), где актеры готовились к выступлению в новой роли.

Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала "своя" маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера.

Обычно театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день ставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особенно любимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие в нём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр так органичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественный космологизм.

Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: "Персы", "Умоляющие", "Семеро против Фив", "Прикованный Прометей", "Агамемнон", "Хоэфоры", "Эвмениды". Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью.

Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданского мужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила – непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Это образ несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождение человечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы, из которых сохранились семь трагедий: "Антигона", "Аякс", "Эдип-царь", "Электра" и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людей идеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипид являлся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовался женской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведений являются "Медея" и "Федра".

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера – нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался на животрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразные общественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.

Античная критика называла Еврипида "философом на сцене". Поэт не являлся, однако, сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличались последовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Он прославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая "толпа" граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов. Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с ее субъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениями и порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлял зрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни. Самым известным автором комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические "стрелы" против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Наиболее яркие его произведения — "Осы", "Лягушки", "Облака", "Лисистрата". Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне и воины, городские обыватели и рабы. Аристофан достигает острых комических эффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею до абсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному, подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатый неожиданными комедийными словообразованиями.

Науки и литература Древней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическим восприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будь мироздание или человеческая личность. В своем мифологическом восприятии грек одухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность— вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первую очередь — искусство.

Заключение

Культура Древней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейской культуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявились во всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре, литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизации стала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной, но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже в архаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигур большей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началом классической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободных граждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античные оригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символом незыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем и римская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые в значительной степени будут определять развитие европейской и мировой литературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражении и осознании чувств и переживаний в другом роде литературы - в лирике. В классическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутом архитектуры каждого города - театр. Величайшие драматурги трагедии - Эсхилл, Софокл, Эврипид, комедии - Аристофан. Древнегреческий театр, возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедиях рассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносили удары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античная скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиеся западноевропейские драматурги.

Список литературы

1. Быстрова А. Н. "Мир культуры, основы культурологии" , 2003

2. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии - М.: "Гардарика", "Экспертное бюро", 2001

3. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001

5. Казимеж Куманецкий "История культуры Древней Греции и Рима", М., "Высшая школа", 2000 6. Андре Боннар "Греческая цивилизация", Ростов-на-Дону,"Феникс", 2004 7. Культурология (учебное пособие и хрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, "Феникс",2007

Ссылки (links):
  • http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm
  • bukvasha.ru