Образ человека в древнегреческой и римской культуре (стр. 1 из 5). Образ древний
3. Образ человека в культуре Древнего Рима. Образ человека в древнегреческой и римской культуре
Похожие главы из других работ:
Античная культура
2. Культура Древнего Рима
Древнеримская культура - совокупность достижений в области духовной и материальной культуры Римской республики (V-I вв. до н.э.) и Римской империи (I в. до н.э. - V в. н.э.)...
Искусство Древнего Рима, Византии, Италии
1. Искусство Древнего Рима.
Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие - от его зарождения в конце 6 в. до н.э. до конца 5 в. н.э. Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 - конец 1 в. до н.э.)...
Костюм как средство коммуникации
Уроки Древнего Рима
Так, у Мальтина туника отвсюду висит и тащится; Ну, а другой до пупа поднимает ее, щеголяя. Пахнет духами Руфилл - и козлом воняет Гаргоний… Гораций Понадобилось всего несколько веков...
Культура Древнего Египта. Концепция исторического процесса развития общества К. Ясперса
ГЛАВА 1. Мифологические, религиозные и научные представления о культуре Древнего Востока. Культура Древнего Египта
Первые цивилизации возникли в долинах рек сухой тропической зоны Азии и Африки. Одной из старейших признана древнеегипетская цивилизация. Поселения земледельцев появились в дельте Нила около 4200г. до н. э. Жители здесь разводили свиней...
Культура Древнего Рима
Скульптура Древнего Рима
Римская скульптура, в отличие от греческой, не создала образцы идеально прекрасного человека и была связана с заупокойным культом предков - защитников очага. Римляне стремились к точному воспроизведению портретного сходства с умершим...
Культура Древнего Рима
Живопись Древнего Рима
Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях...
Культура Древнего Рима
Литература Древнего Рима
Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространением в Риме греческой образованности. Ранние римские писатели подражали классическим образцам греческой литературы...
Культура Древнего Рима
Мифология Древнего Рима
Об этапах развития Римской мифологии существует несколько мнений. Некоторые историки за основу берут книги жрецов "Индигитаменты", где говорится о том, что в мире существуют лишь безличные вредоносные или благодетельные силы - нумина (numina)...
Культура Древнего Рима
Архитектура Древнего Рима
Архитектура Древнего Рима как самобытное искусство, сформировалось в период IV--I вв. до н. э. Памятники архитектуры Древнего Рима, даже в развалинах покоряют своей величественностью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества...
Культура Древнего Рима
Искусство Древнего Рима
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об "античном искусстве"...
Культура Древнего Рима
1. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
...
Образ человека в древнегреческой и римской культуре
2. Образ человека в культуре Древней Греции
Яркой чертой греческой культуры является антропоцентризм. Именно в Афинах философ Протагор провозгласил знаменитый тезис: "человек есть мера все вещей". И хотя Протагор был софистом и имел в виду...
Отличия в культуре древней Греции и древнего Рима
1.Есть ли отличия в культуре Древней Греции и Древнего Рима
Конечно, греческая и римская культуры очень похожи. «И у греков, и у римлян было свое историческое призвание - они дополняли друг друга, и фундамент современной Европы - их общее дело»...
Развитие знаний о живой природе в период эллинизма
3. Мыслители Древнего Рима
...
Укладка волос холодным способом
1.3 Прически Древнего Рима
Большое внимание укладке волос и их красоте уделяли в Древнем Риме. Очень многое римляне заимствовали у греков, но со временем выработали и установили собственный стиль. Для ухода за волосами они использовали травяные настои...
cult.bobrodobro.ru
Внешний образ в древней Руси — Славянская культура
Облик русского человека испокон веков ярко характеризовала одежда. Внешний образ связывал его с общепринятым эстетическим идеалом. У женщин – белое лицо с ярким румянцем, соболиные брови, а у мужчин – окладистая борода. Одежда шилась из простых тканей и отличалась простым кроем, но изобилием украшений, надетых поверх нее: браслеты, бусы, серьги.
На моду Древней Руси оказывали влияние, в первую очередь, климатические условия. Суровая зима, сравнительно прохладное лето послужили причиной появления закрытых теплых одежд. Основными занятиями людей было землепашество и скотоводство. Это тоже определяло стиль одежды.
Основой мужского костюма была рубаха. Как правило, холщовая рубаха выполняла функции и нижней, и верхней одежды. Ее рукава были вшитыми, длинными и довольно узкими. Иногда вокруг кисти на рукав надевали зарукавье. В торжественных случаях сверху одежды – закругленный неширокий воротник, ожерелье.
Обязательной частью одежды русских мужчин служили порты – неширокие, длинные, сужающиеся книзу и доходящие до щиколоток штаны. Верхней одеждой служила свита, которая надевалась через голову. Русские воины надевали сравнительно короткую кольчугу и шелом. Одежду знати дополнял небольшой византийско-римский плащ.
Основой женского костюма тоже являлась рубаха, которая отличалась от мужской рубахи длиной. Богатые женщины носили две рубахи – исподнюю и верхнюю, которую подпоясывали нешироким поясом. Поверх рубахи замужние женщины обычно надевали юбку-поневу, запахнутую вокруг талии и закрепленную шнуром. Повседневной одеждой девушек была запона, которая всегда надевалась на рубаху и подпоясывалась. На праздник поверх поневы и запоны надевали навершник, сшитый по типу туники.
По традиции замужние женщины покрывали свои волосы прилегающим чепцом-повойником, а сверху надевали платок-убрус. Знатные женщины поверх платка еще носили шапку. Распущенные волосы или косу разрешалось носить лишь незамужним девушкам.
Монгольское иго приостановило на несколько лет экономическое и культурное развитие Древней Руси. Лишь после освобождения от татаро-монгольского нашествия стал изменяться костюм. Стали появляться новые, распашные одежды, отрезные в талии. Как следствие влияния монгольского ига в русском костюме остались некоторые предметы восточного обихода: тюбетейка, пояса, откидные рукава.
Знатные люди стали надевать несколько одежд, что говорило об их благосостоянии. Рубаха стала нижней одеждой в костюме знати. Поверх неё обычно надевали зипун. Для крестьян – это была верхняя одежда, а бояре носили его только дома. Сверху зипуна обычно надевали кафтан, который обязательно закрывал колени.
Одной из парадных одежд, которую надевали поверх кафтана, была ферязь. В рукав обычно продевали лишь правую руку, а левый рукав спускали вдоль тела до земли. Так появилась пословица «работать спустя рукава».
Специфической одеждой была шуба. Ее носили и крестьяне, и знатные бояре, и царь. На Руси принято было шить шубы мехом внутрь. Каким бы дорогим не был мех, он служил лишь подкладкой. Сверху шубу покрывали сукном, парчой или бархатом. А носили шубу даже летом и даже в помещении.
Шубка полюбилась и женщинам. Самобытной русской одеждой стала душегрея. Её шили из дорогих тканей и вышивали узорами. С XVI века в моду вошел сарафан из нескольких сшитых кусков ткани.
Царское облачение ничем не отличалось от повседневной одежды знати. Только в торжественных случаях он облачался в драгоценные одежды, чтобы поразить заморских послов своей роскошью и богатством.
Похожие статьи:
Русский народный костюм → Мужские костюмы Московской Руси
Русский народный костюм → Славянская одежда для детей
Русский народный костюм → Исследование Славянской одежды
Ремесла → Русское узорочье
Русский народный костюм → Одежда невесты и жениха у восточных славян
Рейтинг
последние 5
slavyanskaya-kultura.ru
Образ древнего города
Сегодня мы можем восстановить образ древнего города Ура благодаря результатам раскопок, проделанных на протяжении 1922-1934 гг. английскими и американскими археологами под руководством Чарльза Леонарда Вулли. В ходе данных работ открыты зиккурат в Уре, многие важнейшие памятники периода I и III династий Ура, а также постройки и находки времен Аккадского царства.
Так, по данным Л. Вулли, Ур к концу III тыс. до н. э. имел площадь около 230 га, а его население в пределах городских стен достигало небывалого для того времени количества - 35 тыс. человек! Экспедиция Вулли раскопала два сохранившихся с той эпохи больших городских квартала, состоявших примерно из 50 жилых домов. Сама городская цитадель представляла собой возвышающийся над равниной холм овальной формы, застроенный тесно стоящими и типичными для городской архитектуры Междуречья глинобитными домами со внутренними двориками и плоскими крышами. С севера и запада город окружал извивающийся Евфрат. Воды этой реки через узкие протоки заходили в город и таким образом образовывали две широкие гавани. Рядом с ними находился рынок, которому Ур во многом обязан своим процветанием.
Археологические раскопки жилых кварталов древнего Ура с видом на Великий зиккурат. Сегодня это место называется Тель-эль-Мукайяр
Наиболее древнюю, верхнюю, часть холма занимал священный участок. Именно здесь находился Великий зикку-рат, сохранившийся до наших дней. Он был «нижним храмом», то есть земным домом бога луны Нанна. Древние шумеры называли его Экишнугаль, и здесь совершались различные моления, а также находились статуи богов и царей.
Строительство зиккурата вела третья династия Ура, восстановившая государственную независимость после нашествий аккадцев и других племен. Впоследствии он не раз перестраивался и значительно расширился при нововавилонском царе Набониде в VI в. до н. э. Но это здание было призвано служить не только святилищем. Оно также являлось и общественным учреждением, и архивом, и царским дворцом. Здесь обнаружены деловые и хозяйственные документы и письма, позволяющие проследить историю даже отдельных семей, которые жили в Уре еще при вавилонском царе Хаммурапи (1792-1750 гг. до н. э.).
Сам зиккурат представлял собой 20-метровое кирпичное здание, располагавшееся на платформах различной ширины. У основания он имел 210 м и состоял из трех этажей. Три подъема наподобие приставных лестниц (одна крутая - центральная - и две боковые, соединявшиеся вверху) вели на первую площадку, откуда ступени шли к кирпичной надстройке, где и помещалось главное святилище - храм бога луны Нанна. Л. Вулли полагал, что эти лестницы были в древности обсажены деревьями, чтобы все сооружение напоминало всем подобие священной горы. Верхняя площадка служила также жрецам для наблюдений за звездами. Внутри стен, поддерживающих платформы, находилось множество помещений, где жили священники и работники храма.
Чудом сохранившиеся стены города, так называемый Дом Авраама
Компьютерная реконструкция зиккурата из Ура
Другой интересной находкой для исследователей стали царские гробницы династии Ура. Эти гробницы представляли собой некрополь из Ібтак называемых царских гробниц - каменных склепов с крытыми подземными коридорами. В них ученые нашли объекты жертвоприношения - 74 человека. Так что, говоря о «цивилизованности» древних шумеров, нужно делать скидку на историческую эпоху и культурный менталитет. Помимо человеческих останков здесь найдены колесницы, оружие, золотые украшения и доспехи, драгоценная утварь и остатки древнейших музыкальных инструментов, так называемых урских арф. И вещи эти не немые свидетельства своей эпохи. Клинописный архив дает четкое представление о том, чем жили и как думали древние урцы. Невероятно сухой климат этой местности донес почти в целости даже деревянные предметы, а это уникальная удача для археологов.
«Баран в чаще» - одна из парных статуэток середины III тыс. до н. э., найденных Вулли при раскопках Ура, высота - 42,6 см
Реконструкция урской арфы в Британском музее. Около 2500 г. до н. э.
Череп, обмотанный золотыми украшениями из царских гробниц шумеров в Уре
Сегодня Ур - уникальный археологический комплекс, благодаря находкам которого мы можем увидеть и представить образ древних жителей Междуречья, будто не было минувших тысячелетий, а время застыло всего лишь на несколько мгновений.
Заключение
Вот мы и закончили наше путешествие по древнейшему городу земли - Уру. Город халдеев, где, по библейском) преданию, родился Авраам, стоял на левом берегу Евфрата. Это место и в наше время стало ареной развертывания исторических событий.
Во время Иракской войны 2003-2004 гг. близ руин города расположилась военная американская база и прежняя туристическая Мекка стала закрытой зоной. К счастью, в 2009 г. запрет сняли и сейчас этот археологический комплекс могут беспрепятственно посещать все туристы. Другая неудача, постигшая Ур, случилась, когда прежний правитель Ирака, Саддам Хусейн, незадолго до войны распорядился вернуть Великому зиккурату «первоначальный облик». Но этим он только исказил вид древнего памятника.
Большая часть наиболее ценных находок Ура ныне находится в коллекциях Британского музея и в Пенсильванском музее археологии и антропологии в США, так что можно сказать, что сегодня наследие шумеров разбросано по всему миру. Таким образом, Ур и шумерская цивилизация - достояние всего цивилизованного человечества, которое помнит о своих далеких истоках, начавшихся некогда на плодородных берегах Междуречья.
Игральная доска из Ура. Британский музей, Лондон
Как добраться
Чтобы добраться до урского зиккурата, следует посетить современный Ирак. Но сегодня это небезопасно. До Багдада из Москвы можно добраться с помощью регулярных рейсов Royal Jordanian Airlines (около $iooo). Далее следуйте до города Насирия (375 км от Багдада). Для этого лучше всего подойдет личный транспорт, о котором лучше договориться заранее, будучи еще на родине.
29.06.2018
mjjm.ru
Древний образ
25 октября - празднование Филермской иконы Божией Матери …
Икона Филермской Богоматери - одна из самых почитаемых святынь христианского мира. Она обладает большой целительной силой, защищает и охраняет в пути паломников, особенно помогает жертвователям в пользу слабых и немощных, помогает в случае нашествий и прочих нападений
Согласно древнему преданию, Филермскую икону Богородицы написал в 46-м году от Рождества Христова святой апостол и евангелист Лука для христиан своего родного города Антиохии. Оттуда она попала в Иерусалим и пробыла там 400 лет.
В 460 году греческая Императрица Евдокия, совершая паломничество на Святую Землю, перевезла икону в Константинополь.
Вскоре иоанниты (рыцарский монашеский Орден католической церкви) привезли образ на остров Родос, на гору Филермо, по названию которой она и стала именоваться. Этот остров в то время славился тем, что являлся одной из конечных остановок на пути паломников в Иерусалим. А вооружённые рыцари защищали его от шедших в Святую Землю иноверцев. Среди защитников острова и паломников были и рыцари-госпитальеры. С историей этого Ордена напрямую связана судьба Филермской иконы: благодаря заступничеству Божией Матери госпитальеры успешно защищали остров Родос от многочисленных турецких нападений. На острове Родосе чудотворный образ находился вплоть до 1523 года.
В 1522 году турецкий султан Сулейман Великолепный отправился в поход на Родос. После шести месяцев осады огромная армада турок, прибывшая на более чем 400 судах, захватила город, а рыцарям пришлось сдаться. Поражённый храбростью госпитальеров, турецкий султан разрешил им взять с собой в изгнание любые ценные вещи. Рыцари, не долго думая, взяли только святыни: Филермскую икону Богоматери, Десницу Иоанна Крестителя и частицу Древа Животворящего Креста Господня. Так чудотворная икона оказалась в изгнании и отправилась в восьмилетнее средиземноморское путешествие.
В 1523-1527 гг. она находилась в Италии, в Виттербо, в церкви святых Фаустина и Джовиты, а в 1527-1530 гг. во Франции, на Вилле Франка в Ницце.
В 1530 году испанский король Карл V предложил изгнанным рыцарям поселиться на острове Мальта, который в то время был независимой территорией. Посланцы рыцарей, побывав здесь и исследовав скалистый остров без всякой растительности, но с прекрасной бухтой для порта, в 1530 году решили временно остановиться здесь. Сначала икона находилась в церкви Сан-Лоренцо на окраине города Биргу, затем в Валетте: в церкви святой Марии Победительницы и в 1578-1798 гг. в кафедральном соборе Сан-Джованни.
После захвата Наполеоном в 1798 году Мальты, все драгоценности из дворцов и церквей пошли на финансирование похода Наполеона в Египет. Добычей стали и драгоценные камни с оклада Филермской иконы Богоматери. Тогда Великий магистр Ордена Фердинанд фон Хомпеш, лишившийся своего титула и всего своего богатства, униженный и оскорблённый, покинул Мальту в 1798 году, увезя с собой Филермскую икону вместе с частицей Древа Животворящего Креста Господня и Десницей Иоанна Крестителя. Спустя месяц он прибыл в Триест, откуда святыни переправил в Петербург, в Гатчину. И с этого момента начинается российская история чудотворной Филермской иконы Богоматери.
12 октября 1799 года в Гатчине, в 40 км от Петербурга святыни были вручены Императору Павлу I, согласившему стать покровителем Мальтийского Ордена. Так реликвии остались в России, они считались личным подарком Павлу I и являлись достоянием и собственностью Царской семьи. В составленном позже, в 1859 году, списке церковных шкатулок, дароносиц и других предметов, которые находились в Большой дворцовой церкви и в Малой церкви Зимнего дворца, дано детальное описание нового оклада иконы. Кроме 270 бриллиантов в украшении его были рубины, бирюза.
После убийства Императора Павла I в 1801 году реликвии перенесли в Санкт-Петербург и поместили в Зимнем дворце, в соборе Нерукотворного Спаса - домовом храме Царской семьи.
После революции 1917 года и суровой расправы с Царской семьёй, видя, что наступают лихие времена, церковные люди решили тайно спрятать и сохранить эти три реликвии. Сначала их хранили в Большом Кремлёвском дворце, затем в Архангельском соборе московского кремля, затем укрывали в Гатчине, а потом отправили через Эстонию в Данию, в Копенгаген, к Марии Фёдоровне, вдове Александра III и матери Императора Николая II, которая была к тому времени последней миропомазанной Императрицей царствовавшей династии. Там икона находилась с 1919 по 1928 гг. Перед смертью Мария Фёдоровна выразила желание передать икону югославской королевской династии Карагеоргиевичей. После кончины Императрицы в 1928 году дочери её, великие княгини Ксения и Ольга передали святыню главе Зарубежной Русской Церкви Митрополиту Антонию (Храповицкому). Вскоре образ был доставлен в Германию, в Русский православный собор, в котором святыня находилась в 1928 - 1929 году. Епископ Тихон, окормлявший православную паству Берлина, 16 апреля 1932 года официально передал Филермскую икону и две другие святыни в присутствии четырёх свидетелей в дар сербской королевской династии. Так Филермская икона оказалась в Белграде. Перед отъездом династии Карагеоргиевичей из страны в 1941 году святыни были переданы на хранение в монастырь Острог (Черногория), в котором находились до 1952 года. С 1952 по 1978 год икона хранилась в Подгорице в сейфе Министерства иностранных дел, а затем в Государственном музее г. Цетиньи. В 1978 году Десница Иоанна Крестителя и частица Древа Животворящего Креста Господня были перенесены в Цетиньский монастырь, в котором хранятся и по сей день, а Филермская икона Богородицы в настоящее время находится в часовне Народного музея Черногории (г. Цетинья).
Длительный и долгий путь от Иерусалима до Цетиньи прошла всемирно известная и чудотворная Филермская икона Божией Матери. Икона, которая хранит память о всей христианской мировой истории, множестве исторических событий и человеческих судеб.
Цивилизация Древнего Египта является одной из древнейших в мире (IV тыс. до н. э. – 332 г. до н. э.). Она подарила человечеству великие памятники архитектуры, изобразительного искусства, письменности.
Долгое время культура Египта развивалась изолированно. Сложившиеся еще в глубокой древности правила и каноны художественного творчества оставались почти неизменными. Незыблемость и величие власти царя подчеркивались раз и навсегда установленными приемами. Громадное значение в религии Древнего Египта имел заупокойный культ.
Характерными чертами древнеегипетской культуры были сознание силы, желание ее сохранить и преумножить, жажда бессмертия. Искусство в целом имело монументальный характер, подавлявший зрителя.
Важнейшей чертой религии и культуры Древнего Египта был протест против смерти. Египтяне верили в бессмертие души — это было основой египетской религии, и страстное желание бессмертия определило все мировоззрение египтян. Стремление к бессмертию стало основой для возникновения заупокойного культа, который сыграл чрезвычайно большую роль в истории Древнего Египта.
Основным условием загробной жизни египтяне считали сохранение тела умершего. Забота об этом привела к возникновению искусства изготовления мумий. Для того чтобы продлить жизнь после смерти, важно было позаботиться и о строительстве усыпальницы для тела – гробницы, стены которой расписывались картинами из жизни умершего, чтобы перешедшая в загробный мир душа могла вспомнить подробности своего прошлого. Большинство росписей древности не сохранилось, зато дошло много образцов Среднего царства. Склепы этого периода разрисовывались фресками внутри. На них изображались сцены из жизни, быта людей, природа на берегах Нила. Слуги изображались очень маленькими. В усыпальницах царей и вельмож были найдены так называемые «ушебти» — многочисленные статуэтки рабов, музыкантов, поваров в свободных, раскованных позах, отличающихся эмоциональностью и движением.
Со временем динамичные, сложные композиции сменили плавные, неторопливые сюжеты. Это рассказы о великих путешествиях, сцены охоты и великолепных пиров. Колорит росписей обогащается теплыми розовыми, золотистыми полутонами, передающими оттенки человеческой кожи.
Рядом с саркофагом ставилась скульптура умершего в полный рост, именно по ней душа вспоминала свой прежний облик. В гробнице помещались все предметы обихода, необходимые для жизни, чтобы перевоплотившийся ни в чём не нуждался после земной смерти.
Архитектура
Важной особенностью древнеегипетской культуры было строительство пирамид. К появлению таких сооружений, как пирамиды привели поиски новых архитектурных форм для возвеличивания царской власти. В XXVIII в. до н. э. зодчий фараона Джосера Имхотеп создал устремленное вверх сооружение из семи поставленных одна на другую уменьшающихся ступеней (число 7 — священное, высота 70 м). Последователи Имхотепа, развивая дальше его идеи, пришли к созданию пирамид так называемый классического типа, с гладкими гранями, поражавших воображение со¬временников и далеких потомков.
Основным типом архитектурного сооружения в период Нового царства становится храм. В столице Египта Фивах были созданы два прославленных храмовых комплекса в Карнаке и Луксоре, посвященные культу Амона-Ра. Если усыпальницы фараонов превратились в тайные захоронения, то тем большее значение для прославления царей получило строительство заупокойных храмов. Особое место среди заупокойных храмов занимает храм царицы Хатшепсут (XV в. до н. э.).
Скульптура
Архитектура Египта была неразрывно связана со скульптурой, а скульптура связывалась в первую очередь с представлениями о загробной жизни. Человек изображался в статичных позах. Ваятели стремились создать впечатление монументальности. Статуи окрашены в традиционные тона: мужские — в красно-коричневый, женские — в желтый цвет. Для их украшения использовались драгоценные камни и металлы.
Рядом с пирамидой фараона Хафра высится удивительная статуя так называемого Большого Сфинкса, фантастического существа с туловищем льва и портретной головой царя. Основу этого сооружения составляет известняковая скала, искусно обработанная мастерами. Размеры статуи огромны: длина 57 м, высота 20 м. Задача сфинкса — охранять дорогу Восхождения, по которой тащили саркофаг с телом фараона. Портретные черты сфинкса сов¬падают с чертами фараона Хефрен.
Классическими образцами пластики Древнего царства могут служить статуи царевича Рахотепа и его супруги Нофрет. В период расцвета Среднего царства в пластике Египта формируется новое направление. Мастера начинают уделять больше внимания индивидуальным особенностям личности. С помощью тщательно проработанных деталей они стремятся показать характер человека, его возраст, настроение.
Новый стиль гармонии и красоты проявляется и в изобрази¬тельном искусстве и скульптуре Нового царства. Так, тронные портреты Хатшепсут изображают женщину-фараона в полном царском уборе и даже с искусственной бородой — таков канон. Но есть и другие изображения царицы, где она предстает во всем обаянии женской мягкости и красоты.
Вершиной скульптурного искусства Древнего Египта являются портретные бюсты прекрасной супруги Эхнатона царицы Нефертити. Прекрасная голова Нефертити на длинной и гибкой шее увенчана царской короной. Впечатление усиливают теплые телесные тона покрытия в сочетании с роскошным ожерельем и ярко-синей короной царицы.
utchimwmeste.ru
Образ человека в древнегреческой и римской культуре
Реферат
Образ человека в древнегреческой и римской культуре
Содержание
Введение
1. Периодизация культуры Древней Греции и Древнего Рима
2. Образ человека в культуре Древней Греции
3. Образ человека в культуре Древнего Рима
Заключение
Список литературы
Культура есть специфический человеческий способ деятельности, направленный на создание духовных и материальных ценностей, результатом которого является динамическая система символов, идеалов, образцов, традиций, норм поведения, воплощаемая в социальном развитии человека, в его духовном мире. А это означает, что именно человек творит культуру, но одновременно и культура творит человека. Таким образом, в силу своей человекосотворенной и одновременно человекотворческой сущности культура во всех своих проявлениях, типах, видах, формах обращена к человеку как зеркало, смотрясь в которое, он стремиться глубже себя познать и понять, стать интереснее, привлекательнее, лучше.
Обращенность культуры к человеку, оставаясь постоянной по существу, в своих направлениях, формах выражения все время изменяется. Исторически и логически они развертываются на трех восходящих друг над другом "ярусах".
На первом, мифологическом этапе своего развития в условиях первобытных, примитивных человеческих сообществ, она воссоздает человека в его всеобщих, родовых качествах, о чем свидетельствуют многочисленные палеологические статуэтки женщин или наскальные изображения охотников, где неизменна индивидуальность, а отчетливо доминируют родовые черты женщины либо мужчины-охотника.
На втором этапе исторического развития, в эпоху существования древних цивилизаций и их культур на передний план выступают и становятся доминирующими особенные черты определенной социальной общности, - отчетливо проявляющиеся в изображениях древнеегипетских воинов, индийских танцовщиц, древнегреческих героев или римских легионеров [10].
В данной работе мы рассмотрим образ человека в древнегреческой и древнеримской культуре.
Прежде, чем перейти к раскрытию образа человека рассмотрим периодизацию культуры Древней Греции и Древнего Рима.
Историю Древней Греции сейчас принято делить следующим образом:
I. Эпоха крито-микенской или дворцовой цивилизации (III-II тысячеления до н. э). О ее высоком уровне развития свидетельствует развитая письменность, технические изобретения (водопровод и бассейны), наличие астрономических знаний, расцвет искусства (фрески царских дворцов в Кноссе и Фесте, расписные каменные сосуды, изящные изображения женщин, керамика). Крито-микенская (царская) цивилизация, существовавшая одновременно с великими государствами Древнего Востока и взаимодействовавшая с ними, заложила основы для дальнейшего развития античной (antiquus - древний) культуры.
II. Гомеровские ("темные") века (ХI-IX в до н. э) характеризовалась упадком культуры, так как в XI в. до н.э. в Грецию вторглись дорийцы, принесшие примитивные формы культуры - так называемый геометрический стиль искусства, похожий на искусство неолита. Общество того времени было безграмотным. Широкое распространение получили мифологические представления, послужившие основой развития античной науки, литературы и искусства.
III. Эпоха собственно античной цивилизации:
1. архаический период (VIII-VI в до н.э. - время становления Эллады, ее экономического и социально-культурного подъема, формирования полисов (городов-государств) как раннеклассовых рабовладельческих городов-государств, классического рабства, денежного обращения. В эту эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства - материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительное искусство - архитектура, скульптура, живопись. Именно в условиях полисной культуры родилась личность, так как полисная демократия предоставляла такую возможность, защищая ее права и свободу. Архаическая культура - исходный рубеж классической культуры Эллады [10].
2. классический период (V-IV вв. до н. э) - пора наивысшего расцвета древнегреческой культуры, развития демократии, прежде всего Афинской, пора наивысшего расцвета древнегреческой культуры во всех ее сферах. В эту эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства - материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительное искусство - архитектура, скульптура, живопись.
3. эллинистический период (IV-I вв. до н.э. - период от начала похода Александра Македонского на Восток до завоевания Римом Египта) - это время кризиса полиса, утраты Древней Элладой политической самостоятельности. С падением полиса начался упадок греческой культуры, но сохранилось достоинство данной культуры, ценнейшим завоеванием которой была личность [2].
История римской культуры делится на периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима:
I. Царский Рим (VIII-VI вв. до н.э.) - этот период начинается с основания Рима в 753 г. до н.э. К концу этого периода Рим сложился как город-государство греческого типа. От этрусков римляне унаследовали ремесленную и строительную технику, письменность, так называемые римские цифры, способы гадания. Заимствованы были и одеяние римлян - тога, форма дома с атрием - внутренним двориком - и т.д.
II. Ранняя Римская республика (V-IV вв. до н. э). В эпоху ранней Республики Риму удается подчинить себе весь Апеннинский полуостров, причем большую роль в развитии его культуры сыграло завоевание греческих городов Южной Италии, ускорившее приобщение римлян к более высокой греческой культуре.
III. Поздняя Римская республика (III-I вв. до н. э). В период поздней Республики с 60-х гг. III в. до н.э. Рим вел постоянные войны за господство во всем Средиземноморье. Решающими этапами этой борьбы было разрушение Карфагена (главного соперника Рима) и превращение Греции и Македонии в римские провинции. К середине II в. до н.э. Рим становится мощной средиземноморской державой. Примерно в это же время в государстве изменяется внутриполитическая обстановка - начинаются гражданские войны, приведшие к падению Республики. Временная военная диктатура (например, Суллы (138-78 до н. э) или Цезаря (100-44 до н. э) к концу I в. до н.э. сменяется принципатом - наследственной диктатурой под республиканской оболочкой.
Римская культура позднереспубликанской эпохи представляла собой соединение многих начал (этрусского, исконно римского, италийского, греческого), что обусловило эклектизм1 многих ее сторон.
IV. Расцвет Римской империи (I-II вв. до н. э).
Эпоха ранней империи - принципата (конец I в. до н.э. - II в. н. э) - время расцвета римского государства, которое превращается в огромную империю, включавшую Восточное Средиземноморье, Северную Африку, большую часть Европы. Высшего расцвета достигает римская юриспруденция, римская историография. Во многих городах империи развивается крупное строительство - создаются новые храмы, дворцы, театры, цирки, термы и т.д. В I-II вв. н.э. появляются два самых известных римских архитектурных памятника: Колизей - самый большой амфитеатр Античного мира, вмещавший около 50 тысяч зрителей, наблюдавших за травлей зверей и гладиаторскими боями, и Пантеон (храм во имя всех богов) - самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 м. Прекрасные образцы римской живописи сохранились в Помпеях, Геркулануме и Стабиях, засыпанных пеплом во время извержения Везувия в 79 г. н.э.
В конце II в. н.э. в Римской империи начинается кризис, который в III в. охватывает все государство и носит всеобъемлющий характер. Его наиболее ярким проявлением были частая смена императоров, отпадение провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей. Характерными признаками кризиса античной культуры являются низкий уровень грамотности, огрубление нравов, пессимизм, широкое распространение христианства.
V. Упадок Римской империи (III-V вв. до н.э.). В период поздней империи (конец III - конец V вв.) изменяется форма римского государства: принципат уступает место доминату - неограниченной монархии восточного типа , лишенной всяких республиканских признаков. История культуры позднего периода империи проходила в борьбе разлагающейся античной традиции с новыми, христианскими, принципами.
С установлением домината ситуация в империи несколько нормализуется, однако центробежные силы продолжают действовать, и в 395 г. империя окончательно распадается на Западную с центром в Риме и Восточную с центром в Константинополе (греческий Византии).
Восточная Римская империя продолжала существовать до 1453 г. как Византийская империя, культура которой стала продолжением греческой, но в христианском варианте. Западная Римская империя прекратила свое существование в 476 г., когда был низложен последний император. Этот год традиционно считается концом Древнего мира, античности, началом Средневековья.
Так отошла в историю Римская империя и ее культура. Однако ее культурное наследие не погибло. Оно и по сей день является существенным ингредиентом западной культуры [5].
Яркой чертой греческой культуры является антропоцентризм. Именно в Афинах философ Протагор провозгласил знаменитый тезис: "человек есть мера все вещей". И хотя Протагор был софистом и имел в виду, прежде всего право каждого гражданина на отстаивание своей точки зрения, но девиз этот можно рассматривать и более широко, применительно к оценке роли человека в мироздании как таковом.
Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, представленный самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства.
mirznanii.com
Урок МХК "Основные сюжеты и образы древнерусской живописи. Иконография Богородицы"
Цели.
Освоение знаний об иконографии Богородицы.
Развитие интереса к культуре и истории Родины.
Воспитание чувства благоговения перед святынями.
Развитие творческих способностей, умения анализировать.
Воспитание патриотизма.
Оборудование.
ММУ
Электронное пособие «Основные сюжеты и
образы древнерусской живописи» (Приложение 1).
Набор репродукций «Образы Богоматери».
№ слайда
Содержание слайда
Текст учителя.
1
Основные сюжеты и образы древнерусской живописи
Сегодня мы продолжаем разговор об основных сюжетах и образах древнерусской живописи.
2
Иконы – это небольшие двери,
Они нас в жизнь иную приглашают.
Войти сквозь них по нашей вере:
Одних впускают, а другим мешают.
Иконы – это светлые оконца,
И в каждой Боголепный мир сияет:
То строго поглядит, то улыбнется,
То дивное смирение являет.
Пройти сквозь позолоту к ним бы,
Но так ничтожны силы человечьи,
И мы лишь издали глядим на нимбы,
Лампады зажигаем, ставим свечи.
Но чудо происходит и от взгляда
На эти духом дышащие лица.
И утешенье есть, и слов не надо,
И сердцу сладко, и легко молиться.
А. Адриянов
Анализ стихотворения и ответ на вопрос
«Что же такое икона для нас, почему одним она улыбается, другим хмурится, одним помогает войти в мир запредельный, других не пускает?».
3
Тот кто видит в … только … и …, тот почти ничего не видит. Кто видит в иконе …, к тому нисходит (т.е. спускается) живительный свет.
(красота, икона, доска, краски, возможность достижения необходимых духовных высот, окно в мир запредельный)
Задание в тетради. Вставить пропущенные слова и объяснить
4
Тот кто видит в иконе только доску и краски , тот почти ничего не видит. Кто видит в иконе возможность достижения необходимых духовных высот, окно в мир запредельный, к тому нисходит (т.е. спускается) живительный свет.
проверка
5
Кроссворд
Когда мы смотрим на икону, мы задаем вопрос, кто изображен, что изображено и почему так изображено. Для того чтобы понять об иконографии какого образа мы будем говорить, разгадаем кроссворд
Икона в переводе на русский.
Цвет святости на иконе.
Мир божественный.
Стена, отделяющая алтарь от остального пространства в храме.
Краска, которая разводилась на яичном желтке.
Самый древний образ Христа.
Мир земной.
Символ святости на иконе.
Самая известная икона А. Рублева
Правила, которыми пользуются иконописцы.
6
Внешность пресвятой Девы
Описания внешнего облика Пресвятой Богородицы сохранились у древних авторов. На основе их церковный историк Никифор Кал-лист создал словесный портрет Пречистой Девы.
7
Св. Лука
Первым иконописцем образа Божьей Матери считается святой евангелист и апостол Лука.
Предание утверждает, что он писал образ Богородицы с Самой Пречистой Девы Марии. По преданию, когда Богородица увидела Свой первый написанный Образ, Она произнесла: «Благодать Родившегося от Меня и Моя с этой иконой да будет».
Православными иконописцами берутся за основу древние, церковным преданием принятые в качестве канона образцы и никогда не используется живая модель.
8
Иконография Богородицы
Пресвятая Богородица считается покровительницей России, Русский народ в трудные периоды своей истории прежде всего обращался именно к Ней, как своей Помощнице и постоянной Заступнице перед Господом, и всегда получал помощь и защиту.
Поскольку образ Богородицы на Руси был особенно любим и почитаем, в русской иконописи сложилось большое количество богородичных иконографических типов. Давайте рассмотрим репродукции икон и попробуем ответить на вопрос:
что общего в этих иконах?
(Цвет. Головная накидка - мофорий - красного цвета, т.к. в Византии все царствующие особы носили накидки именно такого цвета)
При большом разнообразии икон Богородицы можно выделить несколько наиболее распространенных типов иконописных композиций, восходящих к византийским образцам
Работа у доски с репродукциями икон. Распределить образы Богородицы по типам композиций.
9
Оранта
Композиционный тип «Оранта» (Молящаяся) таков: строго фронтальное поясное изображение Богородицы с поднятыми вверх руками до уровня плеч, ладонями к зрителю, на уровне груди располагается медальон с изображением Младенца Христа. На Руси этот тип назывался "Знамение»
Разновидностью типа «Оранта» является –Панагия (Пресвятая), изображающая Богоматерь в полный рост. Прообразом всех «Панагий» на Руси было изображение Богородицы в киевском храме Святой Софии, называемое «Нерушимая Стена».
10
Одигитрия (путеводительница)
К иконографическому типу «Одигитрия» (Путеводительница, то есть указывающая путь ко Христу). На них изображена Богородица с Иисусом Христом на руках, одной рукой Она указывает на Сына. Иисус не склоняется к щеке Матери и не обнимает Ее, а смотрит строго перед Собой, пальцы Его правой руки сложены для благословения. В левой руке у Него свиток, знак учения, принесенного Им людям
11
Умиление (Елеуса)
Иконографический тип «Елеуса» (Умиление) изображает Богоматерь и Младенца, склоненных друг к другу. Иисус обнимает Мать и прикасается к Ней щекой. Это один из наиболее любимых в народе образов,
12
«Панахранта» (Пренепорочная)
Тип «Панахранта» (Пренепорочная) представляет Богоматерь, сидящую на престоле с Младенцем Иисусом на коленях. Христос благословляет стоящих пред иконой. По обеим сторонам обычно изображаются ангелы, как на древней Кипрской иконе, и особо почитаемые святые.
Работа у доски: назвать группы икон, распределенных по
иконографическому типу.
13
Чудотворные иконы Богородицы в истории России
Каждая икона имеет также глубокое духовное содержание, которому посвящены исследования богословов. Мы тоже решили провести свое небольшое исследование, тема которого «чудотворные иконы в истории России»
Чудеса даются людям по вере или по Божьему Промыслу. Неудивительно, что в России, четвертом уделе Богородицы, где особенно чтим Ее образ, совершалось и совершается много чудес от Ее икон. Чудотворных икон Пресвятой Богородицы в России сотни. Наиболее известные из них: Владимирская, Казанская, Донская, Смоленская, Тихвинская. Чем замечательны эти иконы?
14
Выполнение задания в тетрадях. Заполнение таблицы. Работа с текстами из сети Интернет (гиперссылки в таблице).
Проверка выполненного задания
15
Россия и иконы
В результате нашей работы мы выяснили что четыре иконы Богородицы, из 5 о которых мы рассказали - защищают Россию с четырех сторон света.
Север - икона Тихвинской Божией Матери.
Юг - икона Донской Божией Матери.
Запад - икона Смоленской Божией Матери.
Восток – икона Казанской Божией Матери.
16
Владимирская икона Богородицы
А Владимирская является защитницей центра России и Москвы
Ученик читает отрывок из стихотворения Максимилиана Волошина
ВЛАДИМИРСКАЯ БОГОМАТЕРЬ
Не на троне - на Ее руке,
Левой ручкой обнимая шею,
-Взор во взор, щекой припав к щеке,
Неотступно требует... Немею
-Нет ни сил, ни слов на языке..
А Она в тревоге и в печали
Через зыбь грядущего глядит
В мировые рдеющие дали.
Где закат пожарами повит,
И такое скорбное волненье
В чистых девичьих чертах, что Лик
В пламени молитвы каждый миг
Как живой меняет выраженье.
Кто разверз озера этих глаз?
Не святой Лука-иконописец,
Как поведал древний летописец,
Не печерский темный богомаз:
В раскаленных горнах Византии,
В злые дни гонения икон
Лик ее из огненной стихии
Был в земные краски воплощен,
Но из всех высоких откровений
Явленных искусством - он один
Уцелел в костре самосожжений
Посреди обломков и руин.
Домашнее задание. Провести мини исследование на тему «Икона в моем доме»
Вопросы которые необходимо осветить в работе.
1. Есть ли иконы в вашем доме, где они находятся, кто изображен на них.
2. Почему именно эта икона хранится и почитается в вашей семье.
3. История появления этой иконы в вашей семье.
Икона Филермской Богоматери - одна из самых почитаемых святынь христианского мира. Она обладает большой целительной силой, защищает и охраняет в пути паломников, особенно помогает жертвователям в пользу слабых и немощных, помогает в случае нашествий и прочих нападений 
