Волшебные куклы Древней Руси. Куклы древние

виды, история. Русская народная кукла :: SYL.ru

Народные куклы на Руси издревле занимали особое место, ведь жизнь невозможна без праздников, исполнения обрядов, подготовки национальных костюмов и использования различных предметов прикладного искусства. Кукол делали не только для детей, основная их роль была обрядовая.

Немного истории

История народной куклы, которую использовали в праздники или при выполнении народных обрядов, уходит корнями в те годы, когда на Руси было язычество. Еще задолго до Крещения Руси славяне каждую весну праздновали воскрешение Даждьбога, пекли куличи, которые затем приносили ему в жертву. Уже тогда писанка была магическим оберегом древних славян.

По утверждениям историков, с введением православной религии каждый языческий праздник постепенно приобретал христианское значение: древний праздник Коляда (зимнее солнцестояние) стал Рождеством Христовым, Купала (летнее солнцестояние) — праздник Иоанна Крестителя, Христианская Пасха совпала с весенним славянским праздником, имевшим название Великдень. Традиция расписывать пасхальные яйца и печь куличи перешла также из древних празднований Великдня.

Оттуда же появилась и традиция изготовления обрядовых пасхальных кукол и кукол-мотанок, которые считаются самыми сильными оберегами для женщин.

Разновидности кукол

Быт русского, да и любого другого народа невозможен без обрядов с национальными костюмами, праздников и фольклора. Старинные куклы всегда изготавливались из различных предметов, какие находились под рукой: соломы, веточек деревьев, отрезков ткани, веревки, мха.

Виды народной куклы на Руси были следующие:

1. Обрядовые — изготавливались для участия в обрядах (земледельческих, свадебных, праздничных).
2. Куклы-обереги делались из золы, кусочков ткани, березовых веточек. Главным правилом при их изготовлении было отсутствие инструментов. Делались такие куклы для определенного человека или семьи, обычно без лица (считалось, что безликая кукла не может навредить людям).
3. Игровая народная кукла изготавливалась из материалов, находящихся в доме (остатков одежды), размером не больше кулака.

Игровые детские куклы

Игровые народные куклы делались для маленьких детей, чтобы они больше забавлялись с ними. Делали их только из природных материалов: трава, шишки, глина, древесный уголь, мох и ткани. Все куклы должны были быть безликими, чтобы в них не смогла вселиться душа, и их нельзя было использовать для колдовства. Игровые детские куколки всегда были обережными, чтобы охранять ребенка от злых духов. Традиционные тряпичные куклы, изготавливаемые специально для детей, имели свои названия:

• Зольная кукла — первые детские куколки делались из золы, которую брали из домашнего очага, затем смешивали с водой и скатывали в шарик — получалась голова; такие куколки считались для ребенка сильным оберегом.
• Кукла-дружок делалась для того, чтобы ребенок не боялся оставаться дома один (например, «зайчик на пальчик», птичка, куклы-закрутки). Такая кукла (народная) - игрушка, которая делалась бабушкой вместе с внучками, мамой совместно с дочками, обучая их и одновременно приучая к творчеству и трудолюбию.
• Куклу-птичку изготавливали из куска яркой ткани в форме квадрата, придавая с помощью перевязываний нитками форму птицы. Такие птички делаются небольшими и развешиваются в углах дома или над кроваткой ребенка.
• Пеленашка — куколка, спеленутая тканью, клалась младенцу в колыбельку, чтобы принимать на себя все напасти от злых духов.
• Сеня-Малина — куклак с рыже-солнечной гривой, передающий образ симпатичного мужичка в яркой рубашечке, был популярен в деревнях Северного Поморья, о нем сочиняли разные сказки и называли северным Мюнхаузеном.

Тряпичные куклы

Начиная лет с пяти, девочки уже сами начинали «вертеть» своих куколок под руководством бабушки или мамы. Народная тряпичная кукла изготавливалась из шерстяных или хлопковых отрезков ткани, льна и разноцветных лент и ниток. Мастерить тряпичную куклу нужно было только с хорошим настроением, любовью. По традиции, также было принято петь и разговаривать, загадывать желание.

Куклы-закрутки (или другое название столбушки) делаются путем закручивания куска ткани или трубочки из бересты, на которую затем одеваются детали одежды: рубашка, юбочка, сарафан, душегрея, на голову делается коса из ниток или пряжи, закрепляется при помощи платка.

При изготовлении всех игрушек запрещалось использовать нитки и иголки, а также рисовать куклам лицо: оно всегда оставалось чисто-белым.

Обрядовые куклы

Народные обрядовые куклы выполнялись с соблюдением древних правил (без иголки и нитки) для определенного ритуала, чтобы затем сжечь (Масленица, Коляда), утопить (Купавка) или закопать в землю (Лихоманка, Кострома). Иногда куколок потом отдавали для игры детям:

• Кострома — делается на масленицу, ее ставили на всю праздничную неделю, а затем сжигали.
• Пасхальная кукла (голова сделана из яйца) и Пасхальная голубка (обязательно ярко-красная) — использовались для украшения дома на Пасху.
• Купавка — делалась на праздник Ивана Купалы, затем ее справляли по воде, а по тому, как она поплыла (уйдет в водоворот, поплывет свободно или ее прибьет к берегу), предсказывали, каким будет весь год.
• Веснянка — подруги дарили друг дружке, призывая скорый приход весны.
• Плодородие — кукла, изображающая многодетную маму, привлекала богатство в семью.
• Куколки-лихоманки — обычно делалось 13 штук для защиты ребенка от болезней, их выставляли на печке в рядок.
• Кормилица — с большой грудью, чем больше, тем лучше.
• Кубышка-травница — полезная куколка, наполненная душистыми лекарственными травками, очищала воздух в избе или над колыбелькой малыша, отгоняя духов болезней (траву нужно менять каждые 2 года).
• Куклы-кувадки — предназначались для мужчин, они во время родов жен обеспечивали защиту с помощью магических обрядов (кувадов) от нечистой силы. Непосредственно после счастливых родов куколок сжигали при очищающем обряде. Начиная с конца 19 века, народные куклы-кувадки стали использовать по-другому: их подвешивали над колыбелькой малыша как обереги либо клали прямо в кроватку, чтобы малыш игрался в отсутствие мамы (часто их было несколько штук разного цвета, они были заменой погремушкам).

Многие обрядовые куклы были одновременно и обережными.

Обережные куклы

Традиционно обережные народные куклы являлись участниками семейных обрядов: рождение детей, свадьба, обереги от болезней, смерть и похороны. Их было великое множество:

• Колокольчик (придумана на Валдае) — куколка, которая приносит добрые вести. Она имеет 3 юбочки по числу царств и видов счастья (медное, серебряное, золотое). Выполняет роль оберега, создающего в доме хорошее настроение. Подарив Колокольчик своему другу, человек добавляет ему радостное настроение.
• Девка-баба (Перевертыш, Вертуха) — кукла о двух головах, четырех руках и с 2 юбками. Секрет ее прост — одна куколка-девка спрятана под юбкой другой — бабы и появляется, если ее перевернуть. Отражает двойную женскую сущность: молодая девушка красива, весела и беззаботна, затем, выйдя замуж, становится бабой (хозяйственной, заботливой, оберегающей свою семью, детей и дом).
• Неразлучники — обереги, охраняющие семейные пары, изготавливаются на одной руке как символ того, что муж и жена пройдут по жизни вместе в радости и в горе. По сложившейся традиции, таких неразлучников подвешивают после церковного венчания во главе свадебного кортежа, а после свадьбы их хранят в доме как оберег семейной верности.

• Берегиня (хранительница семьи) — вешалась над входной дверью, чтобы защищать дом от злых духов и сглаза.
• Зернушка (Крупеничка) — состоит из мешочка с зерном, символизирующего достаток и сытую жизнь.
• Подорожница — небольшая (3-5 см) куколка с котомкой в руках (внутри лежит щепотка родной земли или зола), которая предназначена для оберега путников.
• Очистительная кукла — помогает избавиться от отрицательной энергетики в доме.
• Кукла-столбушка «Плорододие» (делалась по-разному в различных русских губерниях и именовалась по их названиям: Владимирская, Московская, Курская и т. д.), к ее телу обычно привязывали несколько Пеленашек, чтобы род процветал и не угасал — дарили молодым на свадьбу с благими пожеланиями.
• Десятиручка (имеет множество рук) — помогает хозяйке все успевать по дому.

Куклы-мотанки

Славянская кукла-мотанка берет свои истоки еще с трипольской культуры. Основу ее составляет скрученная сварга, прототипом которой являются, представленные во множестве мотивы на глиняных изделиях, найденных при раскопках захоронений трипольской эпохи.

Сварга — символ движения, спирали и энергетических вихрей, получается при помощи скручивания и свивания, что имеет ритуальное значение. Вместо лица у нее изображался крест, что свидетельствовало о ее пребывании за пределами времени и пространства. Она является архетипом Великой Богини.

Кукла-мотанка делается без использования режущих и колющих инструментов, материалы берутся только натуральные: солома, травы, цветы, кукурузные початки, зерна, куски ношеных тканей (только нужно следить, чтобы ткани были со «счастливой» старой одежды), которые раньше носили близкие люди.

При изготовлении тела мотанки нельзя завязывать никаких узлов, единственное исключение — маленький узелок в конце, символизирующий перевязывание пуповины. Во время его завязывания мастерица должна загадать желание и закрепить его своей силой. Иногда отдельно делаются руки, которые затем приматываются к туловищу.

Наряд и головной убор делаются отдельно, его можно вышить, украсить кружевом. Каждый элемент имеет свое значение:

• юбка — символ земли, волнистая линия на ней — связь с водой;
• сорочка — триединство мира;
• украшения на голове (лента, платок) — символ связи с небом.

Все выполненные отдельно детали и украшения вручную приматываются к туловищу. Наши предки были уверены, если кукла начата, то закончить ее нужно обязательно, иначе придут несчастья. Ни одна женщина не оставляла работу неоконченной, так как боялась, что это принесет в ее семью неприятности и болезни.

Музей народной куклы

Начиная с 1990 годов, в России начали появляться и приобрели большую популярность музеи народных кукол, рассказывающие о русской кукольной культуре. Сейчас в стране работает уже около 20 таких проектов, некоторые представляют также авторские и антикварные экземпляры:

• Московский музей «Кукольный дом» создан в 1993 г. усилиями деятелей русской культуры (О. Окудажава), имеет коллекцию старинных кукол, домики для кукол, экспозицию народных экземпляров и театральных.
• Музей уникальных кукол (создан в 1996 г. Ю. Вишневской) — содержит коллекцию экземпляров Российской Империи 19-20 веков, европейских кукол, азиатских, игрушечные домики.
• Музей народной игрушки «Забавушка» — представляет коллекции глиняных, соломенных, лоскутных экспонатов, здесь же представлена и русская народная кукла.
• Музей игрушки в Сергиевом Посаде (основан в 1918 г. коллекционером Н. Д. Бартрамом) — экспонируется коллекция старинных изделий из глины и дерева, фарфоровых кукол в русских народных костюмах, коллекция игрушек детей русского императора Николая Второго;
• Санкт-Петербургский музей кукол — начиная с 1998 г., представляет коллекции современных и народных экспонатов, проводит тематические выставки (40 тыс. единиц хранится в музее: куклы, предметы убранства, одежда, этнографические вещи, сувенирные экземпляры в исторических костюмах различных эпох и народов, авторские работы современных мастеров и дизайнеров).
• Музей-усадьба «Берегиня» (с. Козлово, Калужская обл.) — под руководством народной мастерицы Тарасовой собрано 2 000 традиционных кукол из всех уголков России; среди экспонатов — образцы традиционных промыслов (гжель, филимоновская, дымковская и др.), игрушки в национальных костюмах областей России и народов мира (40 стран).

Куклы в русских народных костюмах

Издавна одежда русской женщины имела отличительные черты и особенности, по которым можно было определить ее возраст и сословие, из какой области она родом, ее занятие и замужем ли она. Каждая русская губерния отличалась своими стилями и цветами при формировании народного костюма.

Русскому национальному наряду присуща одна основная черта — простой силуэт, который не подчеркивает форму тела. Такая простота уравновешивалась разнообразием цветовой гаммы в разных частях одежды, в яркой отделке, вышивке и многоцветных аппликациях. Народный костюм, который наши предки носили вплоть до начала 20 века, шился с учетом того, чтобы не сковывать движения человека, быть удобным в любое время года при различных погодных условиях. Конструктивно костюм делался так, чтобы почти не использовать ножницы и шитье. Главные элементы одежды — рубаха (разной длины: у мужчин короче, у женщины — почти до пят), сарафан или юбка (понева). Все это женщины очень красиво вышивали и украшали декоративными элементами. На голову всегда одевали платок или кокошник.

Также отличались своим внешним видом и куклы в народных костюмах, которые делали женщины в конкретной области России. Тряпичные куклы обычно дарили своим родственникам, чтобы скрепить кровные узы. Часто одежда для игрушек носила и особенности, присущие местным костюмам. Важный принцип, по которому делались народные куклы, — костюм нельзя было снять, игрушка вместе с одеждой представляла цельный образ, присущий только ей.

При этом костюм определял этнически конкретный вид куклы, который нельзя было менять, отводя определенную роль в детских забавах. Например, игрушка в сарафане розового цвета не могла выполнять в игре роль взрослой замужней женщины, а кукла-«женка» не могла быть невестой.

Куклы из серии "ДеАгостини"

Большое значение в популяризации русских народных костюмов прибрела серия, в которую включены куклы в народных костюмах, выпускаемая фирмой "ДеАгостини". Серия представляет собой 80 выпусков, каждый из которых содержит не только фарфоровую игрушку в национальном костюме определенной области страны, но и описание деталей одежды, историю местоположения, традиций и обычаев края и другую интересную информацию.

Традиционная русская народная кукла — это целостное представление наших славянских предков об устройстве мира и мироздании, выраженное через народное искусство и рукоделие, которое поддерживало человека в его духовной жизни.

www.syl.ru

Кукла — Куклопедия

Кукла — уменьшенная модель человека (иногда животного или вымышленного существа), которая за всю историю своего существования имела разные назначения. В 20-м веке куклы стали более популярными в качестве предметов коллекционирования. Но и их более привычная и древнейшая роль детской игрушки по-прежнему актуальна.

Ранняя история[править]

Кукол люди создавали с глубокой древности, они были обнаружены археологами при раскопках остатков древних цивилизаций. Первые человекообразные фигурки появились вместе с человеком, тогда они олицетворяли богов. Но священные предметы, попадая в детские руки, превращались в кукол.

Марионетка Брно[править]

Самая древняя кукла, а точнее марионетка, была найдена в Чехословакии, в захоронении «Брно-2», возрастом, по самым приблизительным подсчетам, около 30-35 тысяч лет (эпоха позднего палеолита). Она представляет из себя небольшую фигурку из мамонтовой кости, с подвижно прикрепленными к туловищу конечностями. Некоторые исследователи предлагают считать Марионетку Брно началом истории куклы.

Древние куклы Египта, Греции и Рима[править]

Наиболее ранние документальные подтверждения о существовании кукол были обнаружены в древних цивилизациях Египта, Греции и Рима.

Куклы, обнаруженные археологами в Древнем Египте и в государствах Древнего Востока — Шумере и Аккаде, относятся к бронзовому веку. Это уже именно игрушки, хотя и очень условные, преимущественно плоские, лишенные ног и округленные в нижней части туловища.

Деревянные настенные куклы были найдены в Египетских гробах, которые датируются 2000 г. до н.э.. Куклы с подвижными конечностями и съемной одеждой датируются, по крайней мере, 200 г. до н.э. А использование кукол в качестве игрушек было зафиксировано в Греции где-то в первом веке н.э. Греческие куклы были сделаны из глины со сформированными бедрами и плечами. Это были грубые примитивные игрушки.

В Риме кукол делали из глины, дерева или слоновой кости. Куклы были найдены в могилах римских детей. Как и сегодня, дети, молодые члены Римской цивилизации, одевали своих кукол по последней моде. Когда греческие и римские девушки женились, они посвящали свою куклу в Богини. Тряпичные куклы традиционно делались из оставшихся в доме обрывков ткани. Находки римских тряпичных кукол датированы 3 веком до н. э..

Куклы используется в качестве игрушки было зафиксировано в Греции около 100 нашей эры. Они были сделаны в виде сырых, рудиментарных игрушки, а также сложной техники. В Греции, когда дети, особенно девочки, достигали совершеннолетия, было принято приносить игрушки детства в жертву богам.

Тысячи лет назад египетские дети играли в куклы, у которых были парики и подвижные конечности, они были сделаны из камня, керамики и дерева. В Древней Греции и Древнем Риме дети играли с куклами, сделанными из воска и терракоты, луком и стрелами, йо-йо. В Греции, когда дети, особенно девочки, достигали совершеннолетия, было принято приносить игрушки детства в жертву богам. Накануне свадьбы девушки возраста около четырнадцати лет в качестве обряда посвящения во взрослую жизнь приносили свои игрушки в храм.

Материалы[править]

Материал, из которого изготовлена кукла и ее строение могут многое рассказать о времени и месте ее происхождения.

Самые ранние куклы были сделаны из простых подручных материалов, таких как глина, камень, дерево, или корень, кости, слоновая кость, кожа, воск, кукурузный початок, который девочки нянчили как детей и т.д. В Германии глиняные куклы были задокументированы еще в 13 веке, а деревянные куклы делались с 15-го века. Начиная где-то с 15-го века, все более изощренные куклы создавались для воспроизведения Рождественского Вертепа, главным образом в Италии. Куклы с подробной, модной одеждой продавались во Франции в 16 веке, хотя их тела часто были грубо построены.

В Германии и Дании деревянные куклы Пег были дешевы и просто сделаны, и были популярной игрушкой для бедных детей в Европе, примерно в 16 веке. Дерево продолжает оставаться доминирующей материалом для кукол в Европе до 19-го века. В 18-м и 19-м веках дерево чаще сочетали с другими материалами, такими, как кожа, воск и фарфор, а куклы становились все четче и детальнее. Неизвестно когда у кукол впервые появились стеклянные глаза, но коричневый был доминирующим цветом для кукольных глаз, вплоть до викторианской эпохи, когда голубые глаза стал более популярными, вдохновленные Королевой Викторией.

В течение 19-го века головы кукол часто изготавливали из фарфора, а тело из кожи, ткани, дерева, или таких композитных материалов, как папье-маше или состава из смеси целлюлозы, древесных опилок, клея и аналогичных материалов. С появлением полимера и пластиковых материалов в 20-м веке, изготовления кукол в значительной степени сместилось на эти материалы. Низкая стоимость, простота изготовления и прочность пластика подарили новый тип кукол, которые могут производиться массово и по более низкой цене. Самыми ранними материалами были резина и целлулоид. С середины 20-го века мягкий винил стал доминирующим материалом, в частности для производства детских кукол. В начале 20-го века фарфоровые и пластиковые куклы производятся для рынка взрослых коллекционеров. Синтетические смолы вроде полиуретана напоминают текстурой фарфор и используются для изготовления коллекционных куклы.

В просторечии термины фарфоровая кукла (porcelain doll), кукла из неглазурованного фарфора (bisque doll) и фарфоровая кукла (china doll) иногда используются как синонимы. Но коллекционеры делают различие между china doll, изготовленных из глазурованного фарфора и bisque doll, из неглазурованного фарфора. Голова типичной антикварной фарфоровой статуэтки состоит из белого глазурованного фарфора с нарисованными волосами, тело цельное, состоящее из ткани или кожи. Они массово производились в Германии, пик популярности пришелся на 1840-е и 1890-е года. Parian dolls (еще один вид фарфора) также изготавливались в Германии, примерно с 1860 по 1880 г. Они сделаны из белого фарфора, похожими на china doll, но голова не погружаласьсь в глазурь и поверхность оставалась матовой. Неглазурованные куклы характерны своей реалистичностью, с кожей как после матовой отделки. У них был свой пик популярности в период между 1860 и 1900гг., у французских и немецких кукол. Антикварные немецкие и французские неглазурованные куклы с 19-го века часто были сделаны, как детские игрушки, в то время как современные неглазурованные куклы производится преимущественно для продажи коллекционерам.

Бумажные куклы вырезались из бумаги, с отдельной одеждой, которая обычно надевается на кукол, согнув складывающиеся язычки. Часто они отражают современный стиль, и бумажные куклы балерины 19-го века были среди первых celebrity dolls.

С появлением компьютеров и Интернета появились виртуальные и онлайн-куклы. Они часто похожи на традиционных бумажных кукол и позволяет пользователям проектировать виртуальные образы кукол, перетаскивать на них одежду, или переодевать образы реальных людей. К таким куклам относятся сервисы KiSS, Stardoll и Dollz.

Традиционные куклы разных народов[править]

Африканские[править]

Африканских кукол используют для обучения и развлечения, они являются сверхъестественными посредниками, и ими манипулируют для ритуальных целей. Их форма и костюмы зависят от региона и обычаев. Часто куклы передавались от матери к дочери. Например, наиболее известные из африканских, Акуаба — деревянные ритуальные куклы плодородия племени Ашанти, с большими головами в виде дисков.

Японские[править]

Богатая история у традиционных японских кукол («нингё», яп. 人形, дословно 人 — «человек» и 形 — «форма»), начиная с кукол Догу (8000-200 до н.э.) и погребальных фигурок Ханива (300-600 гг. н. э.). Первоначально куклы выступали в роли оберегов или талисманов. Период расцвета искусства создания кукол пришёлся на эпоху Эдо. Начиная с этого периода стали изготавливаться куклы различных форм и назначения. На одиннадцатом веке куклы использовались в качестве игрушки, а также для защиты и в религиозных обрядах. Во время Хинамацури, фестиваля кукол, выставляются декоративные куклы Хина-Нингё. Они сделаны из соломы и древесины, окрашенные, и одетые в сложные, многослойные текстильные изделия. Куклы Дарума - сферические куклы-неваляшки с красным туловищем, белым лицом и с глазами без зрачков. Они олицетворяют Бодхидхарму, в японской синкретической мифологии - божество, приносящее счастье. Деревянные куклы Кокэси с большой головой и цилиндрическим телом, не имеющие рук и ног, олицетворяли маленьких девочек.

С 1936 года в Японии искусство изготовления кукол получило статус официально признанного. Каждую весну начиная с 1955 года лучшие мастера по изготовлению кукол могут быть удостоены японским правительством титула «Живое национальное сокровище» (нингэн кокухо).

Куклы инков[править]

В мифологии инков Сарамама - богиня зерна. Она ассоциировалась с кукурузой, выросшей с двумя частями, или с другими странностями. Эти странные растения иногда были одеты, как куклы Сарамама.

Куклы инуитов[править]

Куклы инуитов кукол изготовлены из мыльного камня и кости, распространенных у инуитов материалов. Многие одеты в меха животных, или кожу. Их одежда отражает традиционный стиль одежды, необходимый для выживания холодной зимой, при ветрах и снегах. Чайные куклы людей Инну были наполнены чаем и переносились девочками с собой в дальние странствия.

Куклы Индейцев-пуэбло[править]

Куклы Хопи Качина — чучела, сделанные из тополя, которые играют церемониальную роль Качина, в маске духов Хопи, индейцев-пуэбло. Хопи объясняли, что куклы Качина это объект наследства для изучения характеристики каждого Качина и не должны рассматриваться как идолы, или детские игрушки.

Американские индейцы[править]

Куклы из кукурузной шелухи были традиционны у Американских Индейцев, их делали из сухих листьев или шелухи от початка. Традиционно у них нет лиц. Изготавливать кукол из шелухи кукурузы было принято у первых европейских поселенцев США. Первые поселенцы также делали тряпичных куколок и резных деревянных кукол, которые назывались Pennywoods.

Североамериканские[править]

Яблочные куклы это традиционные североамериканские куклы с головой из сушеных яблок.

Латиноамериканские[править]

La última muñeca, или "последняя кукла", изготавливалась к обряду Кинсеаньера, празднования пятнадцатого дня рождения девочки в некоторых частях Латинской Америки. Во время ритуала Кинсеаньера девочка отказывается от куклы из своего детства, чтобы показать, что она больше не нуждается в такой игрушке.

Русские[править]

Обычно между мальчиками и девочками существовали различия в выборе игрушек. Например, в русской царской семье мальчикам к концу первого года жизни дарили деревянную лошадку с седлом, уздечкой и стременами. Царевны играли в куклы. В Советском Союзе также для девочек основной игрушкой всегда была кукла. Мальчики в куклы не играли, это считалось неприличным.

Все игровые куклы древних славян не имели лица, просто белый лоскут без обозначения глаз, носа, рта и ушей. Кукла без лица, считалась предметом не одушевленным, не доступным для вселения в неё злых сил (которые, как известно, входят через глаза и рот, реже через нос и уши). Такая кукла не могла ожить и навредить ребёнку.

Впоследствии в работе над созданием кукол принимали участие художники и педагоги. Уже в 30-е годы была заложена основа будущего развития куклы. К ней теперь предъявлялись новые требования. И большую роль здесь сыграл не только новый политический курс, но и достижения педагогической науки. Кукла теперь должна была содействовать коммунистическому воспитанию подрастающего поколения и быть средством всестороннего развития детей.

Во время Великой Отечественной войны многие предприятия по выпуску игрушек оказались на оккупированной территории и были разрушены. Часть предприятий перестроилась на выпуск продукции для фронта, некоторые перестали существовать. Но уже с 1943 года решениями Совета Министров РСФСР ежегодно выделялись материалы и оборудование для выпуска детских игрушек. В ход шло дешёвое сырьё: отходы бумаги, фанера, кусочки жести, байки, вата. Вот одна из таких кукол 40-х годов – целлулоид, ткань и вата. Из ваты, например, сделаны волосы куклы.

Позже большее развитие получили куклы из пластмасс. Широкое внедрение полиэтилена в производство кукол позволило создавать не только кукол различных размеров для детей разных возрастов, кукольные головки, фигурки людей, кукол-неваляшек, но и выпускать на рынок озвученных кукол с открывающимися и закрывающимися глазами, говорящих «мама», и даже шагающих кукол.

В начале 80-х годов в СССР детские игрушки выпускали около тысячи предприятий. Ежегодно производилось более десяти тысяч наименований игрушек. К началу 90-х годов сохранилось идейно-воспитательное значение куклы-игрушки, которая должна была участвовать в формировании личности ребёнка, но их развитию уже не придавалось такого значения, как раньше, и производство кукол со временем практически прекратилось. Так закончилась целая эпоха кукольного производства в нашей стране. И теперь советских кукол можно увидеть редко.

Матрешка традиционная русская кукла. Она состоит из набора полых деревянных фигур, которые открываются и вкладываются друг в друга. Первый набор был вырезан в 1890 году. Традиционно, наружный слой является женщиной, одетой в сарафан, длинное и бесформенное, традиционное крестьянское платье. Фигуры внутри могли быть любого пола, а самая маленькая, сокровенная кукла, как правило, представляла ребенка и была сделана из цельного куска дерева. Роспись каждой куклы может быть сложной. Куклы часто имеют тематическую роспись. Кроме обычных традиционных крестьянских девочек, темами могут быть очень разными, от сказочных персонажей до советских лидеров.

Индустриальная эра и современные виды кукол[править]

Производство современных кукол имеет свои корни в Германии 15-го века. С индустриализацией и появлению новых материалов, таких как фарфор и пластик, производство кукол становилось все более массовым. В Соединенных Штатах, создание кукол приобрело промышленные масштабы в 1860-х годах, после Гражданской Войны.

Вплоть до середины 19-го века, европейские куклы преимущественно изображали взрослых. Куклы-дети и более поздние всевозможные куклы не появлялись примерно до 1850 года. Но к концу "века ребенка" детские куклы заполонили рынок. Реалистичные, как живые восковые куклы были популярны в Викторианской Англии.

В 1930-е годы куклы Ширли Темпл продавались миллионами и были одной из самых успешных celebrity dolls. Небольшие целлулоидные Kewpie dolls, на основе иллюстраций Роуз О'Нил, были чрезвычайно популярны в начале 20-го века. Madame Alexander создала первую коллекционную куклу на основе лицензионного персонажа — Скарлетт О'Хара из Унесенных Ветром.

Современные кукольные домики ведут свои корни от макета в европейском доме ребенка 17-го века. Раньше кукольные все домики были ручной работы, но после промышленной революции и Второй мировой войны их производство становилось все более массовым и цена более доступной. Детские кукольные домики в течение 20-го века делали из жести, пластика и дерева. Современные дома для взрослых коллекционеров, как правило, сделаны из дерева.

Самые ранние мягкие игрушки были сделаны в 1880 году. Они отличаются от прежних тряпичные куклы тем, что сделаны из плюша и обычно изображают животных, а не людей. Медведи Тедди впервые появился в 1902-1903.

Черные куклы были разработаны, чтобы походить лицами на темнокожих людей, отличных от шаблонов, для более точного изображения. Тряпичные куклы американских рабов служили игрушками для их детей. Голливог был тряпичной куклой из книжки конца 19 века, который было широко распространен в виде игрушки. Кукла имела очень черную кожу, окрашенные в белый глаза, клоунский рот, курчавые волосы. В начале массового производства черные куклы были, как правило, темными версиями своих белых коллег. Ранние американские черные куклы с реалистичными африканскими чертами лица были сделаны в 1960-х годах.

Fashion dolls предназначены, в первую очередь, для отражения модных тенденций в одежде и, как правило, созданы по образу девочек подросткового возраста или взрослых женщин. Самые ранние fashion dolls были французскими неглазурованными куклами из середины 19-го века. Современные модные куклы, как правило, сделаны из винила. Игрушка Барби от американской компании Mattel доминировала на рынке с ее создания в 1959 году. Bratz была первой куклой, бросившей вызов господству Барби, достигнув сорока процентов рынка в 2006 году.

Пластиковые экшен-фигурки зачастую представлявшие собой супергероев, были особенно популярны среди мальчиков. Фэшн куклы и фигурки, часто являются частью СМИ франшиз, которые могут включать в себя фильмы, ТВ, видео, игры и другие сопутствующие товары. Коллекционные пластиковые куклы Bobblehead с головой, связанной с телом пружиной или крючком таким образом, что голова кивает. Они часто изображали игроков в бейсбол или других спортсменов.

С появлением Интернета, коллекционные куклы настраиваются, продаются и показываются в сети. Зачастую куклы продаются через сайты-аукционы, такие как eBay. Куклы Реборн — виниловые куклы, похожие на настоящих человеческих детей с таким большим реализмом, насколько это возможно. Азиатские шарнирные куклы (BJDs), вылитые из синтетических смол, в стиле, который был описан как смешанный реалистичный и под влиянием аниме. BJDи fashion dolls, такие как Pullip и Blythe, часто кастомизируются и фотографируются. Фотографиями коллекционеры делятся в онлайн-сообществах.

С древних времен, куклы играли центральную роль в магических и религиозных обрядах, или использовались в качестве изображений божества. Английское слово «doll», предположительно происходит от греческого «eidolon» — идол (а также «духовный двойник живого или мертвого человека»). В некоторых культурах кукол, которые использовались в ритуалах, отдавали детям. Также они использовались в процессе обучения детей и в качестве носителей культурного наследия. В других культурах куклы были признаны слишком наделенными магической силой, чтобы позволить детям играть с ними.

Куклы также традиционно являются игрушками для детей. В качестве игрушки куклы фигурируют как минимум со времен существования Древней Греции. А также коллекционируются взрослыми, неся для них ностальгическую, эстетическую, финансовую ценность, или историческое значение. Старинные куклы, которые были сделаны в качестве детских игрушек, постепенно стали предметом коллекционирования. Неглазурованные куклы XIX века, сделанные французскими мастерами, такими как Bru и Jumeau, сегодня могут стоить почти $22,000.

Куклы традиционно производились и как грубые, примитивные игрушки, и как сложная, хитрая конструкция. Они были частью народного искусства в культурах по всему миру, и в 20-м веке, авторские куклы стали рассматриваться как высокое искусство. Художник Ханс Беллмер создал сюрреалистических кукол со взаимозаменяемыми конечностями в Германии 1930-х и 1940-х годов, в качестве оппозиции нацистской партии обожествления идеального арийского тела. Художник Грир Ланктон из Ист-Виллидж прославился в 1980-х годах, со своей театральной витриной наркозависимых, анорексичных и кукол-мутантов.

В западном обществе, гендерные различия в выборе игрушек было замечено и изучено. Экшен-фигурки, которые имеют традиционные мужские черты, пользуются популярностью у мальчиков, которые чаще выбирают игрушки со ссылками на инструменты, транспорт, гаражи, машины и военную технику. Куклы для девочек, как правило, представляют собой женские черты характера, и имеют такие аксессуары, как одежда, кухонная техника, утварь, мебель и ювелирные изделия.

Магия[править]

Использование чучела для выполнения заклинания, направленного на кого-то, описана в Африканской, Индейской и Европейской культурах. Примерами таких магических устройств являются европейская крошка (Poppet) и nkisi или bocio из западной и центральной Африки. В Европейской народной магии и колдовстве, куколка Poppet используются для представления человека и наложения на него заклинаний. Попытка состоит в том, что все, что происходит с чучелом, будет передано человеку симпатической магией. Практика вставлять шпильки, в так называемых, кукол вуду были связаны с афро-американской народной магией Худу. Куклы вуду не являются особенностью гаитянской религии, но были представлены таковыми в популярной культуре. Поэтому стереотипных кукол вуду продают туристам на Гаити. Скорее всего, концепция куклы вуду, в популярной культуре, находится под влиянием европейской куклы poppet. Кухонная ведьма - крошка poppet, рожденная в Северной Европе. Она напоминает стереотипную ведьму или старуху и помещается на кухне в качестве средства для привлечения удачи и отпугиванная злых духов.

Медицина[править]

Реалистичные или анатомически правильные куклы используются специалистами в области здравоохранения, медицинскими вузами и социальными работниками по обучению врачей и медицинских сестер, в различных медицинских процедурах, или расследовании случаев сексуального насилия над детьми. Художники иногда используют шарнирные деревянные манекены для рисования фигуры человека.

Вымышленные куклы[править]

Куклы часто становятся действующими лицами сказок, или мультфильмов (см. мультфильм «Босоножка и её друзья»).

Благодаря антропоморфной природе куклы в литературных произведениях чаще всего встречаются мотивы «оживления» куклы, превращение из искусственного и неживого в настоящее и живое. Примерами могут служить «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золото́й клю́чик, или Приключе́ния Бурати́но» А.Толстого. Также можно вспомнить знаменитого «Щелкунчика», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников. Тема оживших кукол также лежит в основе сюжетов еще двух классических балетов: французского балета «Коппелия» (1870) и австрийского одноактного балет «Фея кукол» (Die Puppenfee) 1888 года.

В волшебных фольклорных сказках кукла чаще всего является помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему обладателю. Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

Персонажи из других произведений:

• Вильгельмина. Приключения голландской куклы (автор Нора Питт Тейлор, иллюстратор Глэдис Зал).
• Приключения двух голландских кукол и Голливога (авторы Берта Аптон и Флоренс К. Аптон), часть серии детских рассказов с участием тряпичной куклы по имени Голливог, написанные в 19 веке.
• Тряпичная Энни из серии детских книг Джонни Груэллом, впервые опубликованной в 1918 году.
• Одинокая Кукла из детской книги 1957 года от канадского автора Смею Райт. История, рассказанная через текст и фотографии, про куклу по имени Эдит и двух плюшевых медведей.
• Кукла Билли из серии фильмов «Пила».
• "История игрушек" серия полнометражных анимационных фильмов, основанных на идее одушевления кукол и других детских игрушек.
• Си́псик (эст. Sipsik) — ожившая тряпичная кукла, персонаж эстонской детской литературы, придуманный писателем Эно Раудом.
• Чаки (прозвище — «Душитель с озера») — главный антагонист пенталогии «Детские игрушки».

kuklopedia.ru

Мистические куклы – самые древние игрушки на Земле — Альтернативный взгляд Salik.biz

Какие только куклы не встречаются сегодня в магазинах! Модницы, красавицы, принцессы, пупсы. Можно встретить игрушки в образе младенцев, подростков и молодых женщин. Короче говоря, сейчас можно купить куклу на любой вкус.

А когда появились на свет самые первые подруги наших дочерей? Кому пришла в голову эта гениальная идея – создать игрушечный образ человека для детских игр? Давайте совершим небольшое путешествие в прошлое.

Первая кукла в истории человечества появилась 40 тысяч лет назад. Об этом свидетельствуют археологические раскопки, которые проводились на территории современной Чехии. В одном из древних захоронений была обнаружена маленькая фигурка из кости мамонта, похожая на человечка, руки и ноги которого были подвижно прикреплены к туловищу. В гробницах египетских фараонов найдены глиняные фигурки, которые должны были скрасить посмертную жизнь почивших правителей Египта.

Кем были куклы до того, как стали игрушками?

Первые куклы не были детскими игрушками – их использовали в качестве атрибутов религиозного культа. Они считались хранителями семьи. Поэтому у них спрашивали совета и поклонялись как божествам. В некоторых мусульманских странах невестам до сих пор преподносят на свадьбу кукол, которые помогают укрепить семейные узы, дарят благополучие и способствуют рождению хорошего потомства.

Первые славянские куклы назывались «потешками». Они помогали собрать хороший урожай, спасали от злых сил, исцеляли от хвори, провожали души умерших в загробное царство. После рождения ребенка мать самостоятельно шила куклу-берегиню, которая всегда находилась в колыбели, защищая малыша от болезней и сглаза.

Но чтобы куклы приобрели магическую силу, необходимо было соблюдать особые правила. Ведуньи и колдуны, создавая человеческий образ, не пользовались острыми и режущими предметами (иглами и ножницами). Ткань разрывали руками, а детали скрепляли подручными средствами. Куклы передавались по наследству, считаясь семейной реликвией и талисманом рода.

«Хочу стать игрушкой ребенка!»

 Постепенно ритуальные идолы превратились в детские игрушки. Сложно сказать, когда это произошло. Дело в том, что издавна существует поверье: если в доме дети играют с куклами, это приносит семье удачу и материальный достаток. Матери поощряли детей играть в такие игры, чтобы они приобщались к вечным ценностям и учились поддерживать семейные отношения. При помощи кукол дети примеряли на себя «взрослые» роли, общались, познавали мир и пытались управлять жизненными ситуациями.

Из чего делают кукол

Из каких только материалов не мастерили «маленьких человечков»! Самыми популярными были дерево, камень, глина, воск, кости животных, ракушки, кусочки ткани и нитки. При помощи бусинок и ниток сплетались пряди волос. Необыкновенным изяществом отличались египетские куклы. Они делались с подвижными суставами и настоящими волосами. В древней Японии кукол вырезали из ивовых веток и наряжали в бумажные платья.

Первые куколки были без лица, так как считалось, что самодельная ритуальная фигурка не должна иметь сходства с человеком. Чуть позже им стали разрисовывать лицо углем или украшать вышивкой.

В 18 веке появились первые фарфоровые и стеклянные статуэтки, а также куклы из полудрагоценных металлов, которые покупали знатные люди. Это были уже не просто игрушки, а произведения искусства, которые в нынешние времена представляют историческую и культурную ценность. А бедняки мастерили тряпичных кукол, набивая их соломой или опилками.

Современные куклы: какие они?

XX век подарил детям резиновые и пластмассовые игрушки, с которыми можно играть без опасения, что они порвутся или разобьются. Механические куклы-роботы, умеющие двигаться и разговаривать, стали еще одним шагом в революции игрушек. Одновременно родился новый жанр – авторская кукла, в которой художники воплощали свои оригинальные представления о красоте. Но такие изделия не предназначены для детских игр – их приобретают для оформления интерьера или пополнения личных коллекций.

Кукольные образы меняются вместе с развитием цивилизации. Дети будут играть в куклы, пока существует этот мир. Никто не знает, какими будут игрушки в будущем, главное – чтобы они учили добру, красоте и человечности.

salik.biz

Волшебные куклы Древней Руси | Изюминки

В наши дни куклы – это либо детские игрушки, либо сувениры. Но так было не всегда. Вспомните русскую народную сказку о Василисе Прекрасной. В ней мама перед смертью подарила дочке куколку, сказав: «Носи её всегда при себе и никому не показывай, а когда приключится тебе какое горе, дай ей поесть и спроси у неё совета». И на протяжении всей сказки куколка неоднократно выручала девушку из беды. Ведь с древних времен на Руси куклы считались сильными магическими инструментами, способными приносить удачу, оберегать от зла и исполнять желания.

О некоторых секретах древнерусской кукольной магии нам рассказала Анастасия Вострецова, которая занимается исторической реконструкцией раннего Средневековья в санкт-петербургском клубе «Ульвгард» и уже три года постигает старинное искусство изготовления кукол.

С языческих времён

Кукольное ремесло на Руси имеет как минимум тысячелетнюю историю. Во время археологических раскопок кукол не находят: ткань не сохраняется в земле веками. Однако исследователи-этнографы обратили внимание, что в русских деревнях сплошь до начала XX века (а кое-где и до наших дней) столетиями не менялись многие элементы одежды, посуды, предметов быта, рабочего инвентаря. То же касается и кукол. Если же рассмотреть символическое значение многих тряпичных поделок, становится ясно, что искусство их изготовления уходит корнями ещё в дохристианские времена. С глубокой древности с помощью кукол люди стремились защититься от чёрных сил, искали у них помощи, просили об исполнении заветных желаний.

Были куклы-обереги, которые человек постоянно носил при себе. Иные хранились дома: считалось, что они способны защитить жилище. Насколько важны были эти фигурки, можно судить по тому, что нередко люди даже помещали кукол в красный угол вместе с иконами.

Анастасия Вострецова уже три годапостигает старинное ремеслоизготовления кукол

Тряпичная помощница

В некоторых русских избах в красном углу или около него можно было встретить куколок «День» и «Ночь». Их делали двух цветов: белая символизировала день, чёрная или синяя – ночь. Первую куколку вывешивали в светлое время суток, а вечером её меняли на темную. Считалось, что благодаря им жилище круглые сутки находится под магической защитой.

Финансовому благополучию способствовала куколка «Зерновушка». Такое название она получила потому, что её набивали зерном. Считалось, что если в доме стоит такая кукла, там всегда будет достаток.

Мастеровой человек мог повесить у своего рабочего места «Козьму и Демьяна» – двух небольших молодцев, одетых в кузнечные фартуки. Как видно из названия, куколка символизировала двух христианских святых Козьму и Демьяна, покровительствующих ремесленникам.

Если в семье ожидалось пополнение, родители делали «Пеленашку» – куколку, похожую на закутанного в пелёнки младенца. Ещё до рождения чада «Пеленашку» клали в люльку, приготовленную для дитяти, и куколка как бы грела, готовила место. Считалось, что если потом положить в люльку ребёнка, ему там будет очень уютно. Эта куколка находилась вместе с ребёнком около года. Она защищала его от сглаза: если посторонний человек смотрел на дитя, дурной взгляд касался именно куклы, а не младенца.

Также, по поверьям, «Пеленашка» отгоняла нечистую силу, которая могла ночью явиться к ребёнку и мучить его. Если дитя заболевало, «Пеленашка» забирала в себя болезнь, после чего куколку сжигали или топили, и вместе с ней уходило всё плохое.

Куклы служили и для исполнения желаний. Так, русская девочка делала себе куколку «Желанницу», а потом всю жизнь хранила её в своем сундуке, никому не показывая. Если у хозяйки куколки появлялась какая-то заветная мечта, она доставала свою «Желанницу», вручала ей бусинку или повязывала ленточку и приговаривала: «Куколка-куколка, я тебе подарок подарила, а ты за это желание моё исполни». И считалось, что такая просьба обязательно будет выполнена.

На торжество

Немало кукол было связано с различными знаменательными датами и праздниками. Например, с языческих времен до нас дошел обряд торжественного сжигания соломенной куклы на Масленицу. Кстати, помимо большой общей куклы, некоторые семьи сжигали свою собственную – специально сделанную маленькую куколку. Люди верили, что если ей мысленно передать все горести и печали, они с ней и сгорят.

Ещё одна кукла, связанная с проводами зимы – «Мартиничка», – делалась в виде двух связанных вместе сплетённых из ниток куколок: белой и красной. Первая символизировала уходящую зиму, вторая – приходящую весну.

Также с языческих времен сохранилась традиция мастерить ко дню солнцестояния куколку, называемую «Спиридоном Солнцеворотом». Она представляла собой паренька с колесом в руке (в виде колеса с древности изображали Солнце).

К Вербному воскресенью делали куколок «Вербниц», держащих в руках веточки вербы.

К празднику Вербное воскресенье делали«Вербницу»

На свадьбу молодожены могли получить «Свадебник»: две куколки – жениха и невесты, насаженные на рогатку. Считалось, что если сделать вступающим в брак такой подарок, совместная жизнь у них будет такой же крепкой, как две ветви одного дерева. Нередко «Свадебником» украшали праздничный пирог.

После принятия на Руси христианства появилась традиция дарить окрещённому младенцу куклу «Крестец». Её делали в виде креста, и она должна была служить человеку оберегом на протяжении всей жизни.

Для практической пользы

Нередко на Руси куклы использовались не только в магических, но и в чисто житейских целях. К примеру, главной задачей куклы «Девка-баба» было показать, что в избе живет девушка на выданье. Это была кукла-перевертыш. С одной стороны она выглядела как девушка – с косами и тонкой талией. Если же её перевернуть, она превращалась во взрослую замужнюю женщину – в платке и с пышным бюстом. «Девку» выставляли на окно, и тогда женихи видели, что в избе живет готовая к замужеству девушка, понимали, что сюда можно засылать сватов. После свадьбы куклу переворачивали, и она превращалась в «Бабу».

С одной стороны «Девка-баба» выглядиткак девушка, с другой – как взрослаязамужняя женщина

Куклу «Убоженьку» делали для детских игр. Однако и в этой игрушке был скрыт особый смысл. «Убоженька» выглядела как завернутая в тряпьё нищенка – худенькая, на ножках-ниточках. Играя этой куколкой, дети жалели её, защищали, кормили. «Убоженька» учила их сострадать, протягивать руку помощи нуждающимся. Раньше по городам и селам часто ходили бедные люди: нищие, убогие, голодные. И если ребёнок видел зашедшего в их места такого человека, благодаря «Убоженьке» он понимал, что тот нуждается в сострадании и поддержке.

Кстати, кукла могла подсказать, готова ли девочка вступить во взрослую жизнь. Ей давали тряпочки и просили сделать куклу. По результату судили: если кукла получалась аккуратная, ладная – значит, девочку пора обучать взрослому ремеслу, чтобы она могла начинать готовить себе приданое. Если же куколка выходила неказистая, девочке следовало ещё подрасти.

Без ножниц и иголок

Конечно, это далеко не все куклы, которые делали на Руси народные умельцы. Перечислить же все практически невозможно. Ведь к каждому отдельному случаю, для каждой ситуации могла существовать особая, уникальная кукла.

Этого тряпичного юношус колесом в руках называли«Спиридоном Солнцеворотом»

Ну а на тот случай, если кому-то вдруг захочется попрактиковаться в древнерусской магии, стоит обратить внимание на некоторые особенности изготовления таких кукол. Поскольку они считались на Руси предметами магическими, существовали определенные правила, которые соблюдались при работе.

Во-первых, человек делал куклу сам из лоскутков собственной старой одежды. Считалось, что за годы ткань впитывает энергию владельца, и сделанный из неё оберег сохраняет его силу.

Во-вторых, при изготовлении кукол не использовали ни ножниц, ни иголок. Ткань не резали, а рвали. Лоскутки не сшивали, а связывали нитками. По поверьям, если куклу сделать с использованием ножниц и иголок, жизнь у её владельца будет «колотая» и «резаная».

В-третьих, у древнерусских кукол вы не увидите ни глаз, ни рта. Люди верили, что если кукле сделать лицо, она оживёт: сможет завладеть хозяином и похитить его душу.

И в-четвёртых, заниматься кукольным мастерством лучше всего молча, не отвлекаясь, целенаправленно вкладывая в куклу свою энергию. Ведь истинная магическая сила заключается, в первую очередь, в самом человеке, а кукла – лишь инструмент для воплощения его желаний.

Читайте также

izuminki.com

Куклы древности — Альтернативный взгляд Salik.biz

Сегодняшним разнообразием роботов и прочих механических и электронных игрушек вряд ли можно кого-то удивить. Их производство давно стало индустрией. Но были времена, когда самостоятельно двигающиеся куклы считались роскошью. У состоятельных людей считалось хорошим тоном заказать у кукольника такой экземпляр, чтобы все восклицали: «Как живая!»

Со временем мастерам кукольного дела на помощь пришла механика, и куклы стали ходить, говорить, танцевать, играть на музыкальных инструментах и даже помогать по хозяйству. По сути они были первыми роботами.

КИТАЙСКИЕ ФОКУСЫ

Неизвестно, когда на Земле началась история роботов, но первые упоминания о них можно найти в легендах и мифах древних Китая, Греции, Египта.

Достаточно вспомнить миф о Гефесте, который соорудил 20 медных треножников, перемещавшихся на колесах и прислуживавших гостям. Да еще двух его служанок, сделанных из золота, ухаживающих за Гефестом и развлекающих его пением.

Но это мифы, и их толкование не всегда однозначно. А вот в Китае недавно была найдена книга, датированная IX веком, в которой упоминается о некоем Янге Уляне – умельце, создающем механических людей. Одно из его детищ – монах, собирающий подаяния. Фигура монаха была выполнена из дерева, в руке он держал чашу для милостыни. Когда чаша была заполнена полностью, монах произносил: «Милостыня собрана». Понятно, что такому собирателю подавали чаще и больше, чем живому человеку. Еще один изобретатель, описанный в этой книге, Кинг Ланг Линг, в VII веке изобрел и сконструировал механического танцора, умевшего петь и танцевать под собственное пение. И вот что удивительно, кстати: лицом кукла не была похожа на китайца!

Да и в средневековой Европе было немало гениальных изобретателей, создававших говорящие головы, руки-манипуляторы, летательные аппараты. Еще в 1495 г. Леонардо да Винчи сделал механическую куклу, которая могла двигать руками и поворачивать голову.

Или взять, к примеру, халифа аль Мухтара, который любил развлекать своих гостей пением механических птиц, украшенных драгоценными камнями и сидящих на золотом дереве. Арабские техники в свое время преуспели в создании механизмов. В начале VIII века один из таких конструкторов написал труд под названием «Книга знаний об удивительных механизмах». Эту «популярную механику» много раз переписывали. Сейчас в мире известно одиннадцать сохранившихся копий «Книги знаний».

И не исключено, что одна из них находится в знаменитой пропавшей библиотеке Ивана Грозного.

ЖЕЛЕЗНЫЙ МУЖИК

Сегодня много пишут и говорят о библиотеке Ивана Грозного. Но не только уникальным собранием книг прославился русский царь. При его дворе была еще одна диковинная вещь, на которую приезжали посмотреть купцы и послы со всего света – «железный мужик». Историка Питера Дэнси заинтересовало это чудо, и он стал искать в архивах свидетельства очевидцев. Его поиски увенчались успехом – сохранились записки Йохана Вема, купца, который по торговым делам неоднократно посещал российский царский двор. Вем упоминал в них о некоем «железном мужике»: «Побил железный мужик на потеху пировавшим царского медведя и бежал медведь от него в ранах и ссадинах». Кроме потехи с животными, по словам купца, этот «мужик» прислуживал гостям и царю. Подносил чаши с вином, отвешивал поклоны и даже что-то пел. Что именно пел механический слуга, иностранный купец не смог понять, так как плохо знал русский язык.

Питер Дэнси понимал, что если такая диковина существовала при дворе, значит, должны быть еще какие-то записи других очевидцев, бывавших в России тех времен. Историку пришлось перелопатить целую гору архивных материалов, прежде чем удалось обнаружить свидетельства еще двух иноземных купцов: «Железный мужик прислуживает царю за столом, подает ему при ошеломленных этим зрелищем гостях кафтан, метет метлой двор. Когда царю возразили, что вещь эта не искусством мастера сотворенная, царь сначала осерчал. Но, выпив кубок мальвазии, кликнул трех людей мастерового вида, одетых по-боярски, и что-то им приказал. Те открыли спрятанные под одежей железного мужика крышки, в нем оказались шестерни и пружины, двигавшие руки, ноги и голову. Гости с перепугу протрезвели, а русский царь прихвастнул, будто такие слуги были на Руси еще века два-три назад».

Если прежде словосочетание «железный мужик» можно было принять за метафору, характеризующую выносливость и терпение русского человека, то после прочтения этих документов, историку стало понятно, что «железные люди» в буквальном смысле слова на Руси были. И прислуживал царю не ряженый в металлические одежды человек, а самая настоящая механическая кукла или, если угодно, робот.

Сведений о более раннем существовании механических кукол на Руси обнаружено не было. Зато журналист Д. Ларин, основательно поработав в архиве, нашел информацию о том, что во времена Ивана Грозного не только царь имел в услужении «железного мужика». Такие «мужики» и даже «бабы» были у некоторых его современников.

ДЕРЕВЯННЫЙ ПЕТР

Еще одно упоминание о человекоподобных куклах при царском дворе относится ко времени правления Петра I. Был у царя сподвижник Яков Брюс – ученый, политик, имевший огромное количество заслуг в научной и военной деятельности. Именно он создал первую русскую обсерваторию в Сухаревой башне.

Имя Якова Брюса было всегда овеяно легендами. Говорили, что он знает астрологию, занимается магией и даже может изменять судьбы людей. А Пушкин вообще считал его «русским Фаустом». Но самой удивительной была история о кукле, сделанной Брюсом для Петра I, которая умела ходить и говорить. Документального подтверждения этому факту нет, но почему бы не предположить, что человек, обладающий таким багажом технических знаний, воспользовался библиотекой Ивана Грозного и создал механическую куклу?

Существует мнение, что кукла была сделана не для царя, а после его смерти. Известно, что по точным параметрам тела Петра I была создана деревянная фигура «Персона». По воспоминаниям современников она была облачена в парадный мундир, руки и ноги ее с помощью шарниров могли двигаться. Даже парик «Персоны» был сделан из настоящих волос Петра I. Глаза были настолько точно выписаны художником А. Овсовым, что куклу невозможно было отличить от живого человека. Говорили, что детище изобретателя было оснащено механизмами, с помощью которых кукла могла вставать и повторять повелительный жест Петра I. И, самое удивительное, ее лицо обладало мимикой, чем очень пугало присутствующих. Куда исчезло это потрясающее изобретение, никто не знает. Есть только предположение, что Брюс сам ее уничтожил, поскольку преемница царя Анна Иоанновна терпеть не могла никаких упоминаний о предшественнике.

«АНДРОИДЫ»

Те, кто думает, что «андроид» – это всего лишь название операционной системы, заблуждаются.

В конце XVIII века швейцарские часовщики отец и сын Пьер и Анри Дро стали создавать механических людей. Кукол назвали «андроиды». Название происходит от двух греческих слов — «люди» и «одинаковый». Механизмы андроидов XVIII века работали за счет системы пружин, рычагов и зубчатых колес. По сути дела, это были те же часовые механизмы.

Над своим первым механическим человеком Пьер Дро работал почти два года. И в 1772 году андроид «Писец», состоящий из шести тысяч деталей, был готов. Внешне кукла походила на ребенка 5-6 лет, ростом примерно 70 см, который сидел за небольшим столом. В ее правой руке находилось гусиное перо. По заказу зрителей «Писец» аккуратно выводил на бумаге определенный текст. Для этого он опускал перо в чернильницу, затем, дважды отряхнув его, начинал писать. При этом он, как настоящий человек, наклонял голову и будто бы следил глазами за текстом. Как только страница заканчивалась, «Писец» ставил точку. После чего посыпал лист бумаги песком, чтобы чернила высохли, а затем стряхивал песчинки. Механический писец мог определить, где находится край листа, переносить текст на другую строку и писать фразы до 40 знаков длиной. Все это управлялось устройством, состоявшим из набора кулачков, отвечающих за форму, высоту букв и интервалы между ними. Конечно, писец мог писать только определенные слова и фразы, но использование кулачков другой формы могло расширить его возможности.

Другой андроид, созданный уже сыном Пьера Анри в 1773 году, был «Рисовальщик». Механический человек, похожий на мальчика, состоящий из 2000 деталей, держал в руке карандаш и рисовал картины. Как настоящий художник, мальчик делал паузы, созерцал свой рисунок, сдувал с него соринки и даже ерзал на скамейке. Возможности рисовальщика, как и писца, были ограничены. Он мог создать только три рисунка: портрет Людовика XV с собакой «Mon toutou» («Мой песик»), Марию Антуанетту с Людовиком XVI и Купидона, управляющего колесницей, в которую были запряжены бабочки. Андроид также управлялся кулачковым устройством, приводимым в движение часовым механизмом.

Третий андроид, принесший славу семейству Дро, – «Музыкантша», был собран из 2500 деталей. Привлекательная, миниатюрная девушка с рыжими волосами, исполняющая пять мелодий, сразу же завоевала популярность и симпатию зрителей. Музыка, которую исполняла «Пианистка», не была записана. Андроид, действительно извлекал ее из клавесина, сделанного по спецзаказу, касаясь пальчиками клавиш. Слегка покачивались локоны в такт движениям пианистки, вздымалась, будто дышала грудь, прикрытая тончайшим кружевом, кокетливо опущенные глазки следили за полетом изящных пальцев. Закончив играть, кукла вставала и кланялась зрителям. Одним словом, настоящая музыкантша. Управляющий ею механизм находился под инструментом и состоял из системы труб и мехов, набора кулачков и кривошипно-шатунного механизма.

Все эти куклы были созданы настолько похожими на людей, что многие зрители были уверены в обмане. Чтобы сохранить свою репутацию, изобретателю приходилось во время демонстрации оставлять спины «Писца» и «Рисовальщика», где был спрятан механизм, открытыми.

Не менее известны механические куклы Жака Вокансона, созданные им в 1737 г. Его «Флейтист» был выполнен в человеческий рост, и движения его были вполне человеческие. Кукла выдувала изо рта воздух, а пальцы ее нажимали на нужные отверстия флейты. Второй музыкант Вокансона был более сложной конструкции: одной рукой он держал флейту и играл на ней, а второй аккомпанировал на тамбурине. В арсенале музыканта было 20 мелодий. Третья известная кукла Вокансона – механическая утка, которая вела себя, как настоящая: ела, пила, крякала, плескалась.

ТАЙНА КАРАКУРИ

Современная Япония – один из признанных лидеров в робототехнике. Но еще в древней книге «Кондзяку Моногатари», увидевшей свет в далеком 1120 году, рассказывается о необычной кукле принца Кайи (794-871 гг.). Во время засухи принц сделал куклу, изображающую мальчика с кувшином. При наполнении кувшина водой, кукла поднимала его над головой и выливала на себя. Люди со всей Японии приходили посмотреть на это чудо и приносили воду, что помогло спасти рисовые поля от засухи. Это легенда, но, скорее всего, какая-то доля правды в ней содержится. Кукла принца Кайи, возможно, послужила началом средневековому искусству «каракури-нинге». «Каракури» в переводе с японского означает «сложное механическое устройство», а «нинге» – «кукла». И действительно, эти куклы были исключительно механическими. Японским мастерам запрещалось разглашать тайну создания каракури, поэтому все сведения передавались из поколения в поколение только устным путем. Японцы относились к каракури не как к механизму, а как к чему-то живому. Их не разрешалось разбирать, а интересоваться внутренним устройством куклы было верхом неприличия.

Изготавливали каракури только из дерева определенной породы (в каждом регионе своего), при этом не использовали ни одного гвоздя. Использовались механические куклы для театральных представлений, работы по дому и развлечения гостей. Самая известная какракури – подающая чай, перемещалась по дому на колесиках, которые были скрыты под длинным кимоно. Чаще всего, кукла находилась в дальнем углу комнаты, откуда и приближалась к гостю. Она держала на подносе чашку с чаем и ждала, пока гость ее заберет. Когда гость принимал угощение, каракури кланялась и возвращалась в свой угол. Японцы любили эту куклу за то, что она помогала создать непринужденную обстановку и наладить отношения с гостем.

Еще одна интересная каракури изображала лучника «Юми-ири-Дойи». Механический лучник брал стрелу со специальной подставки, накладывал ее на тетиву, поворачивал голову в сторону цели, будто оценивая ее, и стрелял.

Удивительно, как в средневековой Японии, при отсутствии современных знаний, мастерам удавалось создавать механизмы, способные передвигаться и выполнять какие-то действия. Сегодня каракури по праву считаются предками современных роботов.

КСТАТИ

Робот (чеш. robot, от robota – подневольный труд, rob – раб) — машина с антропоморфным (человекоподобным) поведением, которая частично или полностью выполняет функции человека (иногда животного) при взаимодействии с окружающим миром. Первые упоминания о человекоподобных машинах встречаются еще в древнегреческих мифах. Термин «робот» был впервые введен К. Чапеком в пьесе «R. U. R.» (1920), где роботами называли механических людей.

В книге писателя-фантаста Айзека Азимова «Я – робот» сформулированы три закона робототехники:

· Робот не может убить человека.

· Ни один робот не может принести вреда человеку своим бездействием или допустить, чтобы человеку был нанесен ущерб.

· Робот обеспечивает свою собственную безопасность.

В конце XVII века французский аббат Микаль создал две говорящие головы. Антуан де Ривароль писал: «В замке Темпль можно наблюдать фантастический механизм. Он привлекает знатоков и любителей поглазеть на чудо. Это две головы из руды, которые говорят настоящими предложениями, и очень четко. Они невероятных размеров, а голоса их нечеловеческие». Неизвестно, каким образом изобретатель смог заставить головы говорить. В записках Ривароля есть лишь какие-то туманные подробности о том, что головы были снабжены чем-то, похожим на огромные клавиатуры, и цилиндрическими деталями с разметками интервалов между словами.

Галина БЕЛЫШЕВА

salik.biz

Куклы древности » Параллельный мир. Все грани реальности

Сегодняшним разнообразием роботов и прочих механических и электронных игрушек вряд ли можно кого-то удивить. Их производство давно стало индустрией. Но были времена, когда самостоятельно двигающиеся куклы считались роскошью. У состоятельных людей считалось хорошим тоном заказать у кукольника такой экземпляр, чтобы все восклицали: «Как живая!» Со временем мастерам кукольного дела на помощь пришла механика, и куклы стали ходить, говорить, танцевать, играть на музыкальных инструментах и даже помогать по хозяйству. По сути они были первыми роботами.

Китайские фокусы

Неизвестно, когда на Земле началась история роботов, но первые упоминания о них можно найти в легендах и мифах Древних Китая, Греции, Египта.

Достаточно вспомнить миф о Гефесте, который соорудил 20 медных треножников, перемещавшихся на колесах и прислуживавших гостям. Да еще двух его служанок, сделанных из золота, ухаживающих за Гефестом и развлекающих его пением.

Но это мифы, и их толкование не всегда однозначно. А вот в Китае недавно была найдена книга, датированная IX веком, в которой упоминается о некоем Янге Уля-не — умельце, создающем механических людей. Одно из его детищ — монах, собирающий подаяния. Фигура монаха была выполнена из дерева, в руке он держал чашу для милостыни. Когда чаша была заполнена, монах произносил: «Милостыня собрана». Понятно, что такому собирателю подавали чаще и больше, чем живому человеку. Еще один изобретатель, описанный в этой книге, Кинг Ланг Линг, в VII веке изобрел и сконструировал механического танцора, умевшего петь и танцевать под собственное пение. И вот что удивительно, кстати: лицом кукла не была похожа на китайца!

Да и в средневековой Европе было немало гениальных изобретателей, создававших говорящие головы, руки-манипуляторы, летательные аппараты. Еще в 1495 году Леонардо да Винчи сделал механическую куклу, которая могла двигать руками и поворачивать голову.

Или взять, к примеру, халифа аль-Мухтара, который любил развлекать своих гостей пением механических птиц, украшенных драгоценными камнями и сидящих на золотом дереве. Арабские техники в свое время преуспели в создании механизмов. В начале VIII века один из таких конструкторов написал труд под названием «Книга знаний об удивительных механизмах». Эту «популярную механику» много раз переписывали. Сейчас в мире известно 11 сохранившихся копий «Книги знаний».

И не исключено, что одна из них находится в знаменитой пропавшей библиотеке Ивана Грозного.

Железный мужик

Сегодня много пишут и говорят о библиотеке Ивана Грозного. Но не только уникальным собранием книг прославился русский царь. При его дворе была еще одна диковинная вещь, на которую приезжали посмотреть купцы и послы со всего света, — «железный мужик». Историка Питера Дэнси заинтересовало это чудо, и он стал искать в архивах свидетельства очевидцев. Его поиски увенчались успехом — сохранились записки Йохана Вема, купца, который по торговым делам неоднократно посещал российский царский двор. Вем упоминал в них о некоем «железном мужике»: «Побил железный мужик на потеху пировавшим царского медведя, и бежал медведь от него в ранах и ссадинах». Кроме потехи с животными, по словам купца, этот «мужик» прислуживал гостям и царю. Подносил чаши с вином, отвешивал поклоны и даже что-то пел. Что именно пел механический слуга, иностранный купец не смог понять, так как плохо знал русский язык.

Питер Дэнси понимал, что, если такая диковина существовала при дворе, значит, должны быть еще какие-то записи других очевидцев, бывавших в России тех времен. Историку пришлось перелопатить целую гору архивных материалов, прежде чем удалось обнаружить свидетельства еще двух иноземных купцов: «Железный мужик прислуживает царю за столом, подает ему при ошеломленных этим зрелищем гостях кафтан, метет метлой двор. Когда царю возразили, что вещь эта не искусством мастера сотворенная, царь сначала осерчал. Но, выпив кубок мальвазии, кликнул трех людей мастерового вида, одетых по-боярски, и что-то им приказал. Те открыли спрятанные под одежей железного мужика крышки, в нем оказались шестерни и пружины, двигавшие руки, ноги и голову. Гости с перепугу протрезвели, а русский царь прихвастнул, будто такие слуги были на Руси еще века два-три назад».

Если прежде словосочетание «железный мужик» можно было принять за метафору, характеризующую выносливость и терпение русского человека, то после прочтения этих документов историку стало понятно, что «железные люди» в буквальном смысле слова на Руси были. И прислуживал царю не ряженый в металлические одежды человек, а самая настоящая механическая кукла, или, если угодно, робот.

Сведений о более раннем существовании механических кукол на Руси обнаружено не было. Зато журналист Д. Ларин, основательно поработав в архиве, нашел информацию о том, что во времена Ивана Грозного не только царь имел в услужении «железного мужика». Такие «мужики» и даже «бабы» были у некоторых его современников.

Деревянный Петр

Еще одно упоминание о человекоподобных куклах при царском дворе относится ко времени правления Петра I. Был у царя сподвижник Яков Брюс — ученый, политик, имевший офомное количество заслуг в научной и военной деятельности. Именно он создал первую русскую обсерваторию в Сухаревой башне.

Имя Якова Брюса было всегда овеяно легендами. Говорили, что он знает астрологию, занимается магией и даже может изменять судьбы людей. А Пушкин вообще считал его «русским Фаустом». Но самой удивительной была история о кукле, сделанной Брюсом для Петра I, которая умела ходить и говорить. Документального подтверждения этому факту нет, но почему бы не предположить, что человек, обладающий таким багажом технических знаний, воспользовался библиотекой Ивана Грозного и создал механическую куклу?

Существует мнение, что кукла была сделана не для царя, а после его смерти. Известно, что по точным параметрам тела Петра I была создана деревянная фигура Персона. По воспоминаниям современников, она была облачена в парадный мундир, руки и ноги ее с помощью шарниров могли двигаться. Даже парик Персоны был сделан из настоящих волос Петра I. Глаза были настолько точно выписаны художником А. Овсовым, что куклу невозможно было отличить от живого человека. Говорили, что детище изобретателя было оснащено механизмами, с помощью которых кукла могла вставать и повторять повелительный жест Петра I. И самое удивительное, ее лицо обладало мимикой, чем очень пугало присутствующих. Куда исчезло это потрясающее изобретение, никто не знает. Есть только предположение, что Брюс сам ее уничтожил, поскольку преемница царя Анна Иоанновна терпеть не могла никаких упоминаний о предшественнике.

Андроиды

Те, кто думает, что андроид — это всего лишь название операционной системы, заблуждаются.

В конце XVIII века швейцарские часовщики отец и сын Пьер и Анри Дро стали создавать механических людей. Кукол назвали андроиды. Название происходит от двух греческих слов — «люди» и «одинаковый». Механизмы андроидов XVIII века работали за счет системы пружин, рычагов и зубчатых колес. По сути дела, это были те же часовые механизмы.

Над своим первым механическим человеком Пьер Дро работал почти два года. И в 1772 году андроид Писец, состоящий из 6 ООО деталей, был готов. Внешне кукла походила на ребенка 5-6 лет, ростом примерно 70 сантиметров, который сидел за небольшим столом. В его правой руке находилось гусиное перо. По заказу зрителей Писец аккуратно выводил на бумаге определенный текст. Для этого он опускал перо в чернильницу, затем, дважды отряхнув его, начинал писать. При этом он, как настоящий человек, наклонял голову и будто бы следил глазами за текстом. Как только страница заканчивалась, Писец ставил точку. После чего посыпал лист бумаги песком, чтобы чернила высохли, а затем стряхивал песчинки. Механический Писец мог определить, где находится край листа, переносить текст на другую строку и писать фразы до 40 знаков длиной. Все это управлялось устройством, состоявшим из набора кулачков, отвечающих за форму, высоту букв и интервалы между ними. Конечно, Писец мог писать только определенные слова и фразы, но использование кулачков другой формы могло расширить его возможности.

Другой андроид, созданный уже сыном Пьера Анри в 1773 году, был Рисовальщик. Механический человек, похожий на мальчика, состоящий из 2 000 деталей, держал в руке карандаш и рисовал картины. Как настоящий художник, мальчик делал паузы, созерцал свой рисунок, сдувал с него соринки и даже ерзал на скамейке. Возможности Рисовальщика, как и Писца, были ограничены. Он мог создать только три рисунка: портрет Людовика XV с собакой («Мой песик»), Марию Антуанетту с Людовиком XVI и Купидона, управляющего колесницей, в которую были запряжены бабочки. Андроид также управлялся кулачковым устройством, приводимым в движение часовым механизмом.

Третий андроид, принесший славу семейству Дро, — Музыкантша — был собран из 2 500 деталей. Привлекательная миниатюрная девушка с рыжими волосами, исполняющая пять мелодий, сразу же завоевала популярность и симпатию зрителей. Музыка, которую исполняла Пианистка, не была записана. Андроид действительно извлекал ее из клавесина, сделанного по спецзаказу, касаясь пальчиками клавиш. Слегка покачивались локоны в такт движениям Пианистки, вздымалась, будто дышала, грудь, прикрытая тончайшим кружевом, кокетливо опущенные глазки следили за полетом изящных пальцев. Закончив играть, кукла вставала и кланялась зрителям. Одним словом, настоящая, музыкантша. Управляющий ею механизм находился под инструментом и состоял из системы труб и мехов, набора кулачков и кривошипно-шатунного механизма.

Все эти куклы были созданы настолько похожими на людей, что многие зрители были уверены в обмане. Чтобы сохранить свою репутацию, изобретателю приходилось во время демонстрации оставлять спины Писца и Рисовальщика, где был спрятан механизм, открытыми.

Не менее известны механические куклы Жака Вокансона, созданные им в 1737 году. Его Флейтист был выполнен в человеческий рост, и движения его были вполне человеческие. Кукла выдувала изо рта воздух, а пальцы ее нажимали на нужные отверстия флейты. Второй музыкант Вокансона был более сложной конструкции: одной рукой он держал флейту и играл на ней, а второй аккомпанировал на тамбурине. В арсенале музыканта было 20 мелодий. Третья известная кукла Вокансона — механическая утка, которая вела себя как настоящая: ела, пила, крякала, плескалась.

Тайна  Каракури

Современная Япония — один из признанных лидеров в робототехнике. Но еще в древней книге «Кондзяку-моногатари», увидевшей свет в далеком 1120 году, рассказывается о необычной кукле принца Кайи (794-871 годы). Во время засухи принц сделал куклу, изображающую мальчика с кувшином. При наполнении кувшина водой кукла поднимала его над головой и выливала на себя. Люди со всей Японии приходили посмотреть на это чудо и приносили воду, что помогло спасти рисовые поля от засухи. Это легенда, но, скорее всего, какая-то доля правды в ней содержится. Кукла принца Кайи, возможно, послужила началом средневековому искусству каракури-нинге. Каракури в переводе с японского означает «сложное механическое устройство», а нинге — «кукла». И действительно, эти куклы были исключительно механическими. Японским мастерам запрещалось разглашать тайну создания каракури, поэтому все сведения передавались из поколения в поколение только устным путем. Японцы относились к каракури не как к механизму, а как к чему-то живому. Их не разрешалось разбирать, а интересоваться внутренним устройством куклы было верхом неприличия.

Изготавливали каракури только из дерева определенной породы (в каждом регионе своего), при этом не использовали ни одного гвоздя. Служили механические куклы для театральных представлений, работы по дому и развлечения гостей. Самая известная какракури, подающая чай, перемещалась по дому на колесиках, которые были скрыты под длинным кимоно. Чаще всего кукла находилась в дальнем углу комнаты, откуда и приближалась к гостю. Она держала на подносе чашку с чаем и ждала, пока гость ее заберет. Когда он принимал угощение, каракури кланялась и возвращалась в свой угол. Японцы любили эту куклу за то, что она помогала создать непринужденную обстановку и наладить отношения с гостем.

Еще одна интересная каракури изображала лучника Юми-ири-Дойи. Механический лучник брал стрелу со специальной подставки, накладывал ее на тетиву, поворачивал голову в сторону цели, будто оценивая ее, и стрелял.

Удивительно, как в средневековой Японии, при отсутствии современных знаний, мастерам удавалось создавать механизмы, способные передвигаться и выполнять какие-то действия. Сегодня каракури по праву считаются предками современных роботов.

Галина Белышева

parallelnyj-mir.com

Древние куклы

23 марта 2017   

Древние куклы

Можно смело предположить, что возраст куклы совпадает с возрастом человечества. Дети играют везде и всегда. В культуре каждого народа игрушка занимает своё, и очень важное место. И во все исторические эпохи кукла была связана с процессом игры - ведущей деятельностью, в которой формируется типичный облик ребенка: ум, физические и нравственные качества.

Такие популярные сегодня игрушки, как куклы, тоже возникли давно. Правда, изначально они использовались магами и колдунами, и лишь позднее перешли в обладание детям. Первые упоминания об игрушках находятся в древних книгах памятниках письменности Античного мира. Изображения игрушек встречаются на древних сосудах и фресках. Но самые лучшие свидетельства - это сами куклы, найденные в разные времена археологами. Большое разнообразие игрушек было обнаружено при раскопках Древнего Египта.Там были найдены не только простейшие фигурки, но и игрушки с несложными механизмами движения. Самым древним куклам, которые были найдены на территории Египта, более 4 тысяч лет. Их изготавливали из тонких щепок, которые раскрашивались разнообразными геометрическими узорами и символизировали одежду.

Также у них были настоящие волосы, подвижные руки и ноги, одежда и головные уборы жрецов. Голова куклы украшалась бусами, а позже – нитками или шерстью. Эти куклы использовались как погребальные дары умершим, чтобы скрасить их одиночество. Сравнительно позднее в игрушке возник образ коня. О существовании колесницы и лошади египтяне узнали от кочевых племен, завоевавших Египет в нач. I тыс. до н.э. Известны кони-каталки, сделанные в V в. до н.э. Изготовление коня было одной из самых любимых игрушек детей Древней Греции.

В Древней Греции куклы делали из обожженной глины. Девочки играли в кукол до замужества. Во время свадебной церемонии гречанки приносили в  дар богиням (Гере, Артемиде или Афродите) своих кукол со всей их одеждой.  Верили, что эти куклы могут оживать и влиять на человеческую судьбу.

Эти статуэтки были найдены в Германии пещере Холе-Фельс, недалеко от Ульма. Определение их возраста усложняется обилием активных химических веществ, они были сделаны между 28 000 и 35 000 лет назад, из гигантской слоновой кости. Одна изображает летящую птицу, другая голову лошади или медведя и человека-льва. На второй картинке самая древняя богиня-мать. Вероятно, они являлись шаманскими символами или даже игрушками для детей. При раскопках одного из кварталов древнего Мерва (Туркмения) археологи обнаружили большую коллекцию глиняных игрушек XI—XIII веков. Много детских игрушек ученые археологи нашли в Италии при раскопках Помпеи, которая была засыпана пеплом после извержения вулкана Везувия в 79 году. Среди них было много погремушек-трещоток. Одни из них представляли собой небольшой диск на рукоятке, к которому крепились бубенчики. Другие пустотелые фигурки: утки, лошади или свиньи, а внутри перекатывались камешки или шарик.Наряду с этим еще развивалось театральное искусство. Куклы-актёры тоже имеют очень древних предков. Первые упоминания о кукольном театре связаны с празднествами, посвящёнными богам природы и плодородия в Египте – Осирису и Исиде. Во время этих представлений, проходивших примерно за 1600 лет до н.э. большие куклы, изображающие людей и управляемые актёрами-кукловодами, рассказывали о жизни богов. В Древней Греции во время религиозных представлений огромные куклы двигались с помощью пара и приводных ремней. В Древнем Китае их приводили в движение с помощью пороховых взрывов. Во Вьетнаме существовал театр плавучих кукол. В Древней Греции зародился переносной кукольный театр, который позднее назвали “вифлеемским ящиком”. Этот ящик без передней стенки, в виде 2-х этажного дома, символизировал мироздание: на верхнем его этаже жили боги, на нижнем – люди. В прорези на дне ящика кукловоды вставляли кукол на стержнях и двигали их вдоль прорезей. С утверждением христианства появились и спектакли о рождении Христа и царе Ироде.

Одни из самых древних кукол - марионетки. Они существовали ещё в Древнем Египте. Это были небольшие статуэтки из слоновой кости с подвижными руками. Ими управляли, дергая за ниточки. В Древней Греции марионетки были весьма почитаемы, так как считалось, что боги сначала создали кукол на верёвочках, а потом уже по их образу – человека.

В Древнем Риме они принимали участие в религиозных шествиях. В средние века в католических храмах Италии и Испании наряду со скульптурой встречаются куклы, изображающие Деву Марию, Младенца и апостолов. Во время религиозных процессий фигура Девы Марии плыла над толпой, поднимала руку, благословляя верующих.Фигуру Богоматери называли “Марион”, отсюда и пошло слово “марионетка”. 

Исполнитель: ученица 8 «ә» класса,

Нурбекова Жанар

school.ozin-ozi-tanu.kz

Смотрите также

• 
  Древние куклы
• 
  Древний страж
• 
  Древняя атлантида
• 
  Атлантида древняя
• 
  Древние арабы
• 
  Древние ацтеки
• 
  Ацтеки древние
• 
  Лошадь древняя
• 
  Древняя лошадь
• 
  Древнее средиземноморье
• 
  Кровь древнего