§3. Архитектура и изобразительное искусство древнего Египта. Изо древнего египта

§3. Архитектура и изобразительное искусство древнего Египта.

Практически не ограниченные ресурсы дешевой рабочей силы позволили воплотить сложную систему религиозно-мифологических представлений египтян в грандиозные сооружения - гробницы и храмы, построенные по заказу фараонов и высшей знати, чиновников и жрецов на левом (западном) берегу Нила в скалах предгорья и мрачном труднодоступном ущелье “Долина царей”. Египет был богат камнем, дерево как привозной материал было дорогим. Не случайно поразительные образцы каменной пластики и архитектуры из гранита, диорита, базальта, известняка, песчаника, алебастра созданы именно здесь.

Самые знаменитые из гробниц - пирамиды, расположенные группами и поодиночке у границы с пустыней. Их нечеловеческие громады соразмерны только с мощью власти фараона, символизируя ее устойчивость, незыблемость, вечность. Первым значительным сооружением в котором эта тенденция нашла свое воплощение, была ступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккара (III династия, ХХХ в. до н.э.). Зодчий Имхотеп использовал форму мастабы (“скамейка” по-арабски) - невысокой усеченной пирамиды, служившей надгробием в предшествующий период. Семь уменьшающихся мастаб, поставленные друг на друга, позволили довести высоту пирамиды до 60 метров. В интерьере усыпальницы, облицованном зелеными фаянсовыми плитками, воспроизводящими тростниковое плетение, впервые в камне была создана колонна с папирусообразной капителью.

Неисчислимые сокровища гробниц (а в усыпальницы, окруженные сложным комплексом из дворов и молелен, помещалось все, что было необходимо в загробной жизни) издавна привлекали грабителей. Этим объясняется их труднодоступность, потайные ходы, скрытые камеры и т.п. В пирамидах, которые каждый фараон строил себе при жизни, отражались богатство, мощь и значительность власти каждого из них.

Завершающим этапом в строительстве пирамид были усыпальницы фараонов IV династии в Гизе - Хуфу, Хафра, Менкаура (Хеопса, Хефрена и Микерина в греческой транскрипции). Самая высокая из них - пирамида Хеопса, причисленная к семи чудесам света. Научные исследования и «Тексты пирамид» показали, что Геродот, рассказывая о строительстве пирамид, опирался скорее на легенды. Во-первых, строили их не рабы «баку», поскольку пирамида - это культовое сооружение, рабы к ним не допускались. Строили крестьяне («хемуу нисут») – крепостные фараона. Во-вторых, строили не круглогодично, а только во время разливов Нила, позволяющих, кстати, по воде подвозить на стройку камни. Рабочие были распределены на бригады, к которым были прикреплены два врача. Это позволяло следить за их здоровьем и питанием, и организовывать посменную работу. Наконец Геродот преувеличил число строителей до 100 тыс. человек. По подсчетам ученых там работало 2500 профессиональных каменщиков, вместе с теми, кто вырубал камень в каменоломнях и подвозил его, их было всего 15-20 тысяч человек. Известно, что пирамиду возводили 20 лет, а еще 10 строили дорогу для перевозки каменных блоков весом от 2,5 до 3 тонн.

На постройку пирамиды Хеопса высотой 146,6 метров и длиной основания 233 метра ушло 2 300 000 блоков камня. Египтяне не знали связующих материалов и плотно подгоняли блоки друг к другу “насухо”, следовательно, еще в древности им пришлось решать сложные задачи, на опыте постигая трудную науку, которую спустя тысячи лет назовут “сопротивлением материалов”. Конечно, главным был проект постройки и технология ее сооружения. История сохранила нам имя и портретную статую главного архитектора - Хемиуна, человека такой же мощной комплекции, как и созданная им пирамида. Он должен был точно рассчитать количество блоков, то есть вычислить объем пирамиды, угол наклона сторон (50 градусов 50 минут), определить направление ребра, а значит уметь строить чертежи плана и разреза, делать масштабную модель, а затем пересчитать размеры от модели к сооружению. И, наконец, наладить четкую организацию труда. Не случайно египтяне почитали архитекторов как мудрецов, а таких как Имхотеп и Хемиун, обожествляли как прародителей зодчества.

У соседней пирамиды Хафра сохранился заупокойный храм на берегу Нила и крытый коридор с гранитными столбами, освещенный световыми колодцами, который вел к пирамиде. Внутри храма на фоне стен облицованных гранитом, выделялись статуи Хафр из черно-зеленого диорита, пол был выложен белыми плитами. Рядом с храмом высится 57-метровый Сфинкс (“сильный как лев, умный как человек”), прозванный “Отцом трепета” - единственная некультовая статуя Древнего Египта.

Развитие страны позволяло строить одновременно пирамиды и храмы, города и крепости, дворцы и флот. Тексты свидетельствуют, что уже в 2500 г до н.э. был налажен серийный выпуск двухмачтовых военно-транспортных кораблей. 3--метровый корабль с тройным рулевым управлением на верфях Дельты сооружали за 17 дней. Современный норвежский путешественник Тур Хейердал утверждает, что корабль подобного типа, как найденный в подземном храме гробницы Хеопса мог бороздить моря. Этот фараон одновременно с пирамидой достраивал цепь укреплений Суэцкого перешейка от кочевников, возводил, 10-метровой высоты плотину для снабжения водой каменоломен. Это первое из известных каменное гидротехническое сооружение сохранилось поныне в Вади-Гарави.

К концу правления VI династии (середина XXII в. до н.э.) Египет, истощенный строительством пирамид и храмов, раздираемый социальными противоречиями стал распадаться на полунезависимые номы. 70 мемфисских фараонов VXII династии, по преданию, правили 70 дней. За время смут оросительная система пришла в негодность, на страну обрушился жестокий голод. Только в XXII веке до н.э. фиванские правители во главе с Ментухопетом I, объединили страну. Расцвет Среднего царства начался в правление XII династии, основанной Аменемхетом I. Победоносные войны с ливийскими и переднеазиатскими племенами, захват Северной Нубии повысили благосостояние страны. Хотя позиции номовой знати были сильны, все большее значение приобретают люди незнатного происхождения, особенно воинство - опора власти фараона. Возникло производство стекла. Развитию земледелия способствовало создание искусственного водохранилища, соединенного с Нилом, а также разветвленная оросительная система Фаюмского оазиса.

Начиная со Среднего царства, пирамиду будут объединять со скальной гробницей и храмом, как бы укрывая мумию фараона под охраной многочисленных богов. Самым знаменитым был заупокойный храм Аменемхета III, названный греками Лабиринтом по престольному имени царя Ни-Маат-Ра, которое они произносили как “Ламарес”. Лабиринт был построен в Фаюмском оазисе, в священных угодьях бога-крокодила Собека, близ новой столицы Среднего царства, крепости Ит-Тауи (“Завладевший обеими землями”). Архитектурный ансамбль, включавший пантеон 5959 богов Египта, занимал площадь в 72 000 кв. м. Он не сохранился и известен по описаниям Геродота”...Я видел его и нашел, что он выше всякого описания. Действительно, если собрать вместе все эллинские укрепления и другие сооружения, то оказалось бы, что они стоили меньше труда и денег, нежели Лабиринт. Он превосходит сами пирамиды”.

На рубеже XVIII - XVII вв. до н.э. Египет, вновь впавший в состояние раздробленности, оказался легкой добычей гиксосов, вторгшихся из Азии через Красное море. Предание об их 100-150 летнем владычестве как о самом страшном времени жило на протяжении всей истории Египта. Правители Фив, оставаясь относительно независимыми, возглавили борьбу против захватчиков, и Яхмос I становится основателем XVIII династии, открывающей Новое царство, когда Египет занял ведущее положение в Восточном Средиземноморье.

Эпоха Нового царства – время территориальной экспансии Египта: границы государства перешагнули на юге третий порог Нила, Тутмос I разгромил государство Митанни на Ефрате. В страну стекалось огромное количество сырья, скота, золота, всевозможной дани и рабочей силы в виде пленных. В это время железо, считавшееся до того драгоценностью, стали использовать для изготовления орудий труда. Все это имело важное значение для экономического прогресса. В сельском хозяйстве широко применялась усовершенствованная соха, в металлургии - ножные мехи, изобретен вертикальный ткацкий станок. Развивается коневодство, обслуживающее египетское войско с боевыми колесницами. Выращивают новые сорта плодовых деревьев, привезенных из Азии: гранаты, оливки, персики, яблоки, миндаль, вишни.

Эпоха гиксосского владычества затормозила, но не перервала естественную эволюцию египетской культуры. Новое царство - значительный этап не только внутреннего развития культуры, но и небывало интенсивного ее распространения за пределы Египта, взаимодействия с культурами соседних народов: Ливии, Нубии, Сирии, Финикии.В Библе был сооружен самый древний в Азии египетский храм. Все это в сочетании с притоком огромных богатств, обусловило небывалый расцвет египетской культуры.

В этот последний период расцвета египетской цивилизации скальный храм достигает вершин своего развития. Таков гигантский храм Хатшепсут (конец XVI в. до н.э., XVIII династия) в мрачной долине Дейр-эль Бахри с тремя террасами, возвышающимися друг над другом и мерным ритмом повторяющихся светлых колонн на темном фоне скал. Таким, очевидно, был храм Аменхотепа III - в виде крепости, обнесенной могучими стенами с пилонами (греч.”ворота”, большие столбы, поддерживающие своды) и обелисками (“окаменевший луч Ра”) и гигантскими статуями фараона, стоящими у входа. От него сохранились только два сфинкса из аллеи, ведущей к храму, украшающие ныне набережную Невы у здания Академии художеств в Санкт-Петербурге, и знаменитые “Колоссы Мемнона” - прозванные так греками тронные статуи Аменхотепа III. Эти скульптуры стояли у входа в храм фараона и одну из них греки считали изображением Мемнона, в греческой мифологии царя Эфиопии Тифона и Эос, богини утренней зари. Поврежденная во время землетрясения, статуя издавала на расцвете тонкий мелодичный звук - так Мемнон приветствовал свою мать Эос. Представление о таких сооружениях дает и скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле (Нубия) с громадами 20-меторвых портретных статуй фараона у входа и многоколонными залами, вырубленными в толще скал.

Большинство дошедших до нашего времени храмов - заупокойные. Редкость - храмы, посвященные богам, такие как Карнакский и Луксорский, названные так по нынешним поселениям. Карнакский был главным храмом Амона-Ра и официальным верховным святилищем страны. В период XVIII династии покровитель Фив Амон отождествлялся с Ра и его культ стал общегосударственным. Храм строился несколько столетий по проекту зодчего Инени, и он был грандиозен. Казалось, что все здесь создано не руками человека, а силами божества. Египетская архитектура с ее органичностью либо геометризмом форм, строгой симметрией, ритмическим повторением идентичных образов оказывает гипнотическое воздействие на зрителя, психологически подавляя его, т.е. вызывают благоговение. Впервые архитектурный стиль выступил как средство увековечивания всей системы духовного и экономического порабощения народа.

Египтяне четко определяли функции каждого своего города. Так помимо Мемфиса и Фив столицами в разное время были Ахетатон, Саис, Танис и Бубастис. Два последних вместе с Аварисом являлись также и торговыми городами; Эль-Каб и Семне - города стражи; Фивы, Гелиополь, Филе, Элефантина - храмовые города. Крупные города украшали дворцами, храмами, частными домами, они не имели геометрически правильных планов, напротив небольшие были столь регулярны, что возникает предположение о предварительной проектировке. Лучше всего нам известен город Ахетатон, столица Аменхотепа IV, так называемого “амарнского периода” (от современного поселения Тель-Амарна). Удивительна сама личность этого фараона, по выражению Б.П.Тураева - “первого индивидуалиста в истории”. На двенадцатом году своего царствования Аменхотеп IV, стремясь ослабить возрастающую роль наследственной знати и жрецов, возглавил движение мелких рабовладельцев и новой служилой знати и провел религиозную и государственную реформу. Объявив ложным традиционное многобожие, он указом установил единый культ Атона, изображаемого в виде солнечного диска со множеством лучей-рук и изменил свое имя “Бог Амон доволен” на Эхнатон - “Угодный Атону”. Он уничтожил в текстах имена богов, даже слово “бог” заменяя словом “властитель”, а знак бога - знаком фараона. Столицу Эхнатон перенес во вновь отстроенный город Ахетатон - “Горизонт Атона”. Город протянулся вдоль Нила на 7 км. и состоял из многочисленных усадеб знати и кварталов ремесленников и бедноты. Построенный среди бесплодных песков он утопал в зелени. Деревья привозили издалека вместе с землей и высаживали в специальные горшки. Особенно много таких сосудов сохранилось вокруг неглубоких бассейнов: пышная зелень и вода несли свежесть и прохладу.

Египтянам были чужды монументальные и богатые фасады домов: даже дворцы выходили на улицу глухой стеной, художественно оформляли только вход-портал тесаными плитами с вырезанными на них и заполненными особой пастой цвета бирюзы и сердолика иероглифами, обозначающими имя и звание хозяина дома и орнаментированную дверь. Дворцы - это комплекс павильонов, разбросанных в садах, окруженных высокой оградой, украшенных водоемами, цветниками, беседками, увитыми виноградом. Сам дворец подразделялся на такие же зоны, как и современные жилища восточных вельмож: помещение для гостей, для семьи и зона служебных построек: конюшен, стойл, складов, мастерских, комнат для слуг и т.п. В Ахетатоне было два дворца - Северный, который славился своим зверинцем и Южный, предназначенный для увеселений. Дома знати были построены из кирпича-сырца и дерева. Главное помещение - зал для пиров. Ленточные окна под потолком пропускали в него свет и создавали ток воздуха, вентилирующий помещение. Интерьеры расписывали узорами и целыми картинами и пейзажами Нила, летящими птицами, распускающимися бутонами лотосов и метелками папирусов. Красивая мебель украшала помещения: кровати, кресла, стулья, ларцы черного дерева с инкрустацией из слоновой кости и пушистые ковры.

В квартале победнее жили свободные ремесленники и обслуга дворцов. Каждая их хижина была меньше веранды богатого дома: замкнутое помещение без окон, освещаемое со стороны внутреннего двора. Дома из кирпича-сырца покрывались пальмовыми стволами. Узкие щели от пола до потолка вентилировали помещение. Жилищем бедноты служили низкие убогие хижины из сырца, крытые тростником. Скученность в этом квартале была такая, что стены домиков соприкасались. Каждое жилище делилось пополам: на жилое помещение и кладовку для припасов. Вмазанный в пол очаг, каменная зернотерка и грубо сколоченный стул, несколько простых глиняных сосудов составляли убранство дома, жильцы которого спали на глиняном полу. Один из районов Ахетатона был обнесен высокой стеной и охранялся стражниками. В бесконечных рядах клетей из сырца, крытых общей кровлей ютились рабы.

Амарнский период создал совершенно новое как по форме, так и по содержанию искусство. Сюжеты передают повседневную жизнь царской семьи, рассказывают об интимных переживаниях, изображая, например, рыдание Эхнатона и Нефертити у гроба дочери. Возникла некультовая пластика: в мастерской скульптора Тутмеса были найдены портреты членов царской семьи (этюды в скульптуре), полные дыхания жизни, в том числе всемирно известный портрет царицы Нефертити в короне.

В это время расцветает любовная лирика (“Песни, услаждающие сердце”), появляются пародии (“Взятие кошачьей крепости”), сменившая воспевание воинских доблестей: вновь переписывается “Песня арфиста” из гробницы царя Антефа, призывающая “праздновать прекрасный день”, не думая о смертном часе, «ибо никто из умерших не вернулся и не поведал о своей участи, и никто не взял в мир иной своего достояния.».

Прекрасное представление об амарнском периоде дают великолепные памятники, найденные в 1922 г. Г.Картером в единственной неразграбленной гробнице Тутанхамона, которую назвали восьмым чудом света. Одних золотых изделий в ней было найдено общим весом около 8 тонн. Совершенные образцы портрета, рельефа, росписей, пластики, ювелирного дела, декоративно-прикладное искусство - все несет на себе печать эпохи Эхнатона. Золотая портретная маска Тутанхамона – один из самых выдающихся памятников амарнского периода. Она была надета на мумию фараона, лежащую во втором антропоидном гробу. Голова юного фараона представлена в полосатом головном уборе (углубления в золоте заполнены синей, бирюзовой и красной смальтой), увенчанном изображением коршуна (Гора) и змеи (урей – знак царской власти). Старая знать и жрецы восстановили прежние порядки при этом фараоне, женатом на третьей дочери Эхнатона, унаследовавшем его трон и умершем в 18 лет, через полтора года после коронования. Столицей вновь стали Фивы, а Ахетатон оставили на “съедение” пескам пустыни. Эхнатона заклеймили именем “враг из Ахетатона” и навсегда вычеркнули из истории Египта. Однако краткий период амарнского блестящего искусства сильно повлиял на все последующее развитие египетской культуры, в которой светские сюжеты впредь займут прочное место. Утонченное амарнское искусство привело к разрыву с прошлыми традициями, и возврат к ним был уже невозможен.

В Позднее царство в результате между усобиц и нападений извне Египет то распадался на отдельные номы, то объединялся и дважды завоевывался Персией. Поэтому, когда Александр Македонский в 332 г. вступил в Египет, это воспринялось как освобождение от персов, хотя именно вторжение греков означало конец культуры Древнего Египта. Некоторая самостоятельность в политике при династии Птолемеев благоприятствовала новому, последнему взлету египетского искусства, которое уже приобрело эллинистические черты. Замечательным памятником этого периода является знаменитая камея Гонзага с портретами Птоломея I и его жены Арсинои, обожествленных при жизни правителей Египта, находящаяся ныне в Эрмитаже. Последняя столица Египта – Александрия основанная Александрам Македонским, стала родиной техники глиптики - резьбы в многослойных камнях, самой прочной, но и трудоемкой техники скульптуры.

В 30 г. до н.э. Египет был присоединен к Риму. Александрия, оставалась культурным и торговым центром этой богатой восточной провинции Рима. Но если в официальном искусстве были сильны эллинистические традиции, то на жизнь египтян романизация практически не повлияла: они сумели сохранить свой язык, обычаи и обряды, в том числе мумификацию умерших. Заупокойный скульптурный портрет теперь сменяется живописным, выполненным в технике энкаустики. До нашего времени дошла большая группа таких портретов из некрополей Хавары у Каира и Эль-Фаюма I-IIIвв. до н.э., сохранивших древние восточные традиции.

Однако дни языческой культуры Египта были сочтены, и только его знания, художественный и мистический опыт останутся жить в искусстве, языке, быте коптов, неуловимо вольются в раннехристианскую и исламскую традиции.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. Назовите основные этапы истории Древнего Египта.

2. Определите важнейшие факторы формирования египетской культуры.

3. Расскажите о мифологических системах Древнего Египта.

4. Охарактеризуйте особенности заупокойного культа и обожествления фараона.

5. Опишите самые известные памятники египетской архитектуры.

6. Перечислите основные научные достижения Египта.

7. Охарактеризуйте письменность Египта.

ЛИТЕРАТУРА

1. Вайнберг И.П. Человек в культуре Ближнего Востока. М., 1986

2. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. М., 1988

3. Древние цивилизации. Под ред. Т.М. Бонгард-Левина. М., 1989

4. Картер Г. Боги, гробницы, ученые. М., 1996

5. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1980

6. Мифологический словарь. М., 1991

7. Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. М., 1994

8. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. М., 1972

studfiles.net

Архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта

Философию древних египтян сложно соотносить с бытностью современных людей: довлевший в те времена погребальный культ был основой мировоззрения. Уклад жизни знати и обычных граждан, верования, архитектура и изобразительное искусство Древнего Египта – все было подчинено идее перехода человека в мир загробный. Такие стремления четко прослеживаются во всех периодах египетской истории и отражены в шедеврах культуры нильской цивилизации.

Факт смерти воспринимался не концом существования, а трансформацией сущности личности. Выводы о таком принципе почерпнуты из заупокойных текстов — смесь религиозных гимнов с описанием и формулами магических ритуалов. Название одного из крупнейших подобных сборников — фивской «Книги мертвых» отражает эти соображения, в нем день смерти назван «выходом к свету дня».

Архитектурная мысль Древнего Египта

Культура Древнего Египта активно развивалась в династический период –   27 веков истории страны. В силу особенностей местности набор строительных материалов был невелик и ограничивался саманом, каменными глыбами известняка, гранита, песчаника. Несмотря на этот факт, египтяне достигли прогресса в строительных технологиях, что доказывают грандиозные сооружения эпохи.

Основная идея храмовых и могильных комплексов – восхваление одного или сразу многих божеств из пантеона, попытка оправдать деяния человека перед лицом богов с тем, чтобы обеспечить кающемуся комфорт после перехода в иной мир. Для описания культуры удобно использовать хронологическую схему смены правлений царств:

• раннего;
• древнего;
• среднего;
• нового;
• позднего.

Архитектура раннего царства

Типичный пример зодчества этого времени – мастаба. Это погребальное сооружение представляло собой склеп либо для одного правителя, либо для целой семьи. Внешне оно имело форму сильно усеченной пирамиды, где первые этажи были отданы под пространства культового назначения, а подземные камеры служили усыпальницами.

Мастабы были зданиями с каркасом из кирпича-сырца или пальмовой древесины, периметр стен выполнялся из крупного бутового камня. Изнутри некрополи отделывались тростником, а облик декора поверхностей указывал на родство с деревянным зодчеством более ранней истории Египта.

Время пирамид в Египте

Концепция жизни общества Древнего Царства – вера в возможность загробной жизни только при условии сохранения мумии. Поэтому при строительстве гробниц большое внимание уделялось моментам охраны саркофага: пирамиды отличались сложной структурой, обилием росписей и рельефов для магической защиты.

При рассмотрении облика пирамид этого периода заметна эволюция конструкций. Так, ранние сооружения были похожи на усовершенствованные мастабы. Примером выступает пирамида Джосера – шестиступенчатая усыпальница, установленная на скалистую плиту и оснащенная очень глубоким погребальным колодцем.

Более поздние сооружения Гизы показывают те же принципы постройки, что и предшественники. Внешне это сглаженные конструкции, которые были поначалу облицованы полированными плитами известняка. Примы облицовки активно применялись и для внутренней отделки. Например, в пирамиде Хуфу в этом качестве выступали шлифованные гранитные панели различных цветов.

Среднее Царство – закат помпезности

Строительство пирамид в эту эпоху значительно упростилось, что объяснялось изменениями в духовной жизни нации: череда междоусобиц предыдущих лет сделала погребальный культ более доступным всем слоям населения. В гробницах фараонов доминировать начинают заупокойные храмы, оформление их интерьеров выполнялось с тем, чтобы доказать божественное происхождение царя.

В связи с привычностью ограблений пирамид возникает новый тип некрополей в скале. Внизу располагался портик заупокойного храма, от него поднимался пандус на террасу с колоннами, посреди которой устанавливалась собственно усыпальница правителя. Визуально экстерьер напоминал азы дорического ордера, многие ученые уверены: свое происхождение античная архитектура берет именно здесь.

Новое и Позднее Царства

Основная черта здесь – уход от пирамид в сторону пышных храмовых комплексов с пилонами, массивными статуями и ордерной архитектурой. Это были отдельные наземные, вырубленные в скалах и комбинированные сооружения. Наружная территория украшалась обелисками, скульптурными изображениями богов, фараонов и их приближенных. Внутри располагались богато декорированные молельни, гипостильные залы с жертвенниками, библиотеки.

Живописное отражение мировоззрения египтян

Не только архитектурные изыски, но скульптура и живопись Древнего Египта подчинялась концепции подготовки к смене земного существования загробным. Большинство изображений создавалось на стенах усыпальниц с целью улучшения условий для покойного. Тематика многих затрагивала процесс суда деяний умершего и сцены жизни богов, художественную ценность представляли яркие по оттенкам воспроизведения тексты молитв и гимнов.

Техники художников базировались на приемах альсекко – видоизмененных фресках, выполняемых на уже затвердевшем штукатурном слое с последующим лаковым покрытием. Это позволило многим красочным росписям сохраниться в сухом африканском климате на многие тысячелетия.

Давление культа несколько ослабло ближе к эпохе Нового царства: в живописи и скульптуре возникают лирические черты взаимоотношений в семье, любви к родине и земному бытию. Даже в жреческой среде стало популярным украшать капители колонн изображениями цветов папируса и лотоса. Новаторские идеи поддерживались фараоном Эхнатоном, однако так продолжалось недолго: уже в следующем поколении его имя было проклято, а религия укрепилась.

Культура менялась с развитием египетской нации. Древнейшие конструкции возводились из стройматериалов, не отличавшихся высоким качеством. Отсюда – малое число и примитивизм сохранившихся форм. С развитием религии и технологии строения усложнялись: увеличивалась этажность, возникали характерные черты египетского ордера, все чаще использовались декорирование.

magazinerealty.ru

Изобразительное искусство Древнего Египта - часть 2

В мелкой пластике Среднего царства появляются произведения, отличающиеся таким новым качеством , как изящество и стройность .Гармоничность линий рук и ног , более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур - характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства - статуэтки слуг , несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

Лирическое начало в наибольшей степени характерно для скульптурных образцов Нового царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы : они сделаны из дерева, глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе “певицы Амона” хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий.

Интереснейшим периодом в искусстве Нового царства стало

время правления Аменхотепа IV-Эхнатона в первой половине 14 в. до н.э. Его новая столица - Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя несколько крупных частей : центральная была застроена дворцом и главным храмом Атона, включавшим административно-хозяйственные здания , домами - усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.

Существенным новшеством храмовых ансамблей, при сохранении общего принципа размещения преимущественно открытых помещений центральной оси , был отказ от многоколонных залов. Их заменили просторные дворы с многочисленными жертвенниками.

Но наиболее значительные изменения произошли в изобразительном искусстве .Разрыв с древней религиозной традицией ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан на требовании простоты и естественности , которые должны были проявиться не только в чертах лица , но и передаче душевного состояния. Сохранилось несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона , поражающих реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона , доходящий иногда до гротеска : статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф “Семья Эхнатона” на пограничной стеле. Это исчезает в более поздних произведениях - гипсовая голова Эхнатона и портретная голова Эхнатона , незаконченная. Здесь уже нет гротесковых преувеличений губ и носа , моделировка лица отличается мягкостью.

Скульптуру второй половины Нового царства , ее основ -ную линию , представляют следующие произведения : гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников - огромные масштабы , сочетающиеся в общественными, монументализированными объемами.” Вспомнились” древние традиции египетского искусства - торжественно-героический

монументальный стиль , подавляющая грандиозность сооружений ,утверждающая величие фараона-бога.

Но по сравнению с Древним царством вся эта скульптура обрела оттенок гигантомании , когда внешнее слишком превосходит внутреннее.

Рельефы и росписи.

Завершают характеристику египетского искусства рельефы и росписи , которые в великом множестве украшали стены гробниц , заупокойных храмов , колонны , саркофаги и вообще все то , что могло быть ими оформлено.

Характерные особенности изобразительного канона в рельефе сложились еще в додинастический период, что нашло свое отражение и в росписях, развивающихся уже в искусстве Среднего царства. Известная “Плита Нармера”, созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет,содержит в себе основные канонические черты. К ним относятся:

1.Построчное размещение сюжетных сцен(разделение плоскости горизонтальные пояса).

2.Композиционная организация сцен(внутри поясов)на основе упорядоченности. С наибольшей ясностью этот принцип проступает в т.н. мотивах шествия , где фигуры движутся одна за другой , через одинаковые интервалы , с повторяющимися жестами.

3.Разномасштабность фигур. Так как фараон был главным действующим лицом в каждой композиции, то его, как впрочем и богов, изображали в больших размерах, чем все остальные фигуры.

4.Изображение человека - принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль , а торс и глаз - в фас. Избирались самые четкие, ясно читаемые аспекты, органично соединенные силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.

5.Изображение предметов с различных точек зрения с помощью их вертикального расположения : то , что находится дальше , изображается на плоскости выше.

6.Единство изображений и иероглифических надписей.

Наиболее распространенной темой рельефов и росписей была тема пира ,обычно связанного с заупокойным культом . Роспись из гробницы в фиванском акрополе относится к периоду Нового царства Именно здесь с наибольшей отчетливостью проступают характерные черты египетского искусства , поскольку любая сюжетная композиция использует много различных “элементов” таких как человеческие фигуры, предметы обихода(столы, кресла, посуда), деревья, птицы, животные и т.п. И все это множество изображений размещается на плоскости , разделенной на горизонтальные пояса так , чтобы каждая из фигур и предметов ясно “читалась” глазами, не заслоняя друг друга. Расположенные через одинаковые интервалы , с повторяющимися жестами , они как будто застывают: вся “картинка” какой бы ни была ее тема воспринимается как торжественное ритуальное действо, воспарившее над обыкновенным миром реального бытия. Все конкретные и заимствованные из жизни сюжеты, воссозданные в египетских рельефах и росписях, благодаря композиционному решению, приобретали характер священнодействия , ибо они воспроизводили жизнь после смерти.

mirznanii.com

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта - Искусство (I часть) - Каталог файлов

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

 Цивилизация Древнего Египта оставила человечеству немало шедевров. В их числе скульптурные памятники, обелиски и сте­лы, рельефные композиции и фресковые росписи, украшающие стены заупокойных храмов и гробниц.

 Скульптурные памятники

Величественное впечатление производит скульптура Древ­него Египта, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представления египтян о вечной жизни пред­полагали существование не только бессмертной души, но и не­тленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказы­вал для погребения еще при жизни.

Характерными особенностями египетской пластики стали фризовое построение композиции, строгая ясность линий и чет­кость контура, предельно обобщенные объемы, знаковая вырази­тельность силуэтов. Человек изображался в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египет­ская скульптура строго подчинялась канону — своду правил, сложившихся в процессе художественной практики и закреплен­ных традиций. Так как скульптура была рассчитана на фронтальное восприятие, в передаче фигуры на плоскости сочетались анфасные и профильные элементы: голова и ноги повернуты в профиль, плечи — анфас, торс – три четверти.                                                                    Особенно строгие требования касались изображений богов в фараонов. Их легко можно узнать по росту, значительно превышавшему рост других участников композиции, в их внешнем об лике невозмутимое спокойствие и уверенность в силе царской | власти. Величественно восседает на троне фараон Аменемхет III. Поза фараона традиционна и канонична. Несомненно, перед нами образ волевого и сильного владыки, царствование которого было отмечено могуществом и благосостоянием страны. В заупокойной надписи о нем сказано так:

Он — знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он — солнце, видящее лучами своими,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил.

Он кормит идущих его путем.

 Мастерски переданы индивидуальные черты; скуластое лицо, тяжелые веки, прикрывающие глаза, резкие складки по сторонам властного рта, четко очерченный подбородок. Контрасты света в тени на гладкой поверхности гранита усиливаю! выразительность образа.

В понятие «канона» входили также определенность позы (стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой, сидящие на троне или колено преклоненные), четкая симметрия, пропорциональность и тщательная проработка всех деталей, Главная задача скульптора заключалась в достиже­нии возможно более точного сходства с портрети­руемым. Его лицо должно было воплощать отрешенность от всего земного, безразличие к радостям и несчастьям при жизни. И действительно, каждая статуя смотрит в неведомую, бесконечную даль, в Вечность...

Существовала и традиционная окраска статуй: мужские фигуры имели темно-коричневый цвет, женские — желтый. Волосы всегда были черными, одежда — белой. Одежда мужчин состояла из ко­роткой набедренной повязки, женщин — длинно­го, облегающего тело прямого платья на широких лямках. Материалом для статуй служили дерево различных пород или камень: гранит, базальт, пес­чаник, известняк.

Совсем иначе изображали людей, всецело за­висящих от власти фараона. На скульптурном портрете писца Каи из гробницы в Саккаре запе­чатлен сидящим, скрестив ноги, человек, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок устремленный вперед взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем, серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Он привык внимательно слушать, повиноваться и следовать наставлениям своего господина.

Исключительного совершенства в передаче портретного сходства и индивидуальных черт древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые-египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой». Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.

В период Среднего царства активно развивалась мелкая пластика, связанная с погребальным культом. Тогда же был создан тип кубической скульптуры, когда тело сидящей фигуры по своей форме напоминало куб, голова — шар, а руки симметрично лежали на коленях или одна из них была согнута в локте. Позднее, в эпоху Нового царства, такой тип скульптуры получил широкое распространение.

Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяние супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Фигуре царевича придан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. Выступающие скулы, полные щеки, прямой нос, довольно толстые губы, выражение достоинства и величия на лице, прямая осанка и гордо поднятая голова — вот что сумел передать египетский мастер. На царевиче короткая белая повязка, на шее — нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина, которые особенно эффектно выделяются на коричнево-красном теле.Жест руки свидетельствует об особой причастности царевича к священному таинству. В той же величественной позе запечатлена жена царевича. Мягкий округлый овал лица, миндалевидный разрез глаз, под­черкнутый контурной обводкой век, рельефно выступающий из­гиб бровей, спокойный, уверенный взгляд, устремленный в веч­ность, передают женскую прелесть, достоинство и очарование. Сквозь белое платье с широкими лямками отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой, на ее фоне особенно выразительно ожерелье из бус сине-зеленого цвета. Пышная прическа перехвачена белой лентой с разноцветными розетками. Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Яр­ко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным де­коративным обрамлением фигур.

 Рельефы и фрески

 Заметное место в искусстве Древнего Египта занимали рель­ефные и фресковые композиции, с помощью которых декори­ровались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, гробниц, обелиски и стелы. Их назначение определялось желани­ем прославить могущество погребенного владыки и обеспечить его благоденствие в загробной жизни. Создание рельефов и фре­сок также подчинялось строгим канонам.

Композиции располагались таким образом, что фигуры и интервалы между ними давались в строго пропорциональном соотношении с общим архитектурным ансамблем. Фигура че­ловека изображалась так, чтобы в профильном положении го­ловы были полностью видны глаз, развернутые тыльной сто­роной ладони рук с пальцами одной длины. Такой способ изобра­жения помогал наиболее выразительно показать каждую часть тела, избежать сокращений, а значит, сохранить целостность вос­приятия образов. Пропорциональность — одно из важнейших требований канона. Каждая часть тела имела определенный раз­мер. Социальные различия подчеркивались размером фигуры.

Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов стен храмов)? Египетские мастера чаще всего использова­ли технику плоского рельефа, когда линия контура располага­лась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Фигуры детально и тщательно прорисовывались. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков, мелкие складки широких рукавов. При этом учитывали и источ­ники освещения, благодаря которым достигался удивительный эффект тонкой вибрации поверхностей.

Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имевшие символический смысл. В цветовой гамме преоб­ладали сочетания нескольких цветов: желтого, коричневого, зе­леного и голубого, но при этом они отличались многообразием оттенков. И сегодня композиции древнеегипетских мастеров вы­зывают наше восхищение. Например, белые одежды раскраши­вались таким образом, что у зрителей создавалась полная иллю­зия прозрачности ткани, сквозь которую просвечивает тело че­ловека. На нежных женских лицах скользит едва заметный румянец...

Что же изображали на рельефах и фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирования и оплакивания умер­ших, а также обряды, совершаемые над покойником при погребе­нии. Четкими ритмичными рядами шествуют вереницы слуг, не­сущих дары покойному. С царственной важностью они ведут бы­ков, их движения размеренны и непринужденны. Мы видим жертвенные столы, уставленные яствами.

Фрески и рельефы разделены на четыре—шесть поясов, каждый из которых заполнен изображением законченных по содержанию сцен. А все вместе они составляют единую композицию.

В эпоху Среднего царства появились новые сюжеты, отражавшие: во-первых, военную тематику — эпизоды сражений, бесконечных потоков пленных с захваченными трофеями; во-вторых, сцены из повседневной трудовой жизни египтян — охота в нильских зарослях, рыбная ловля, трапеза. Например, множество людей работает на полях и в садах, мужчины гонят быков, тянут за рога упрямого козла, несут в руках уток, разделывают тушу быка, грузят на спину осла плетеную корзину.

В изобразительном искусстве Нового царства происходят значительные изменения. Так, особенностями композиции стали особая эмоциональность, декоративная пышность, утонченность и изящество линий, резкая обводка сменяется мягкой прорисовкой. В них появляется большая свобода движений и ракурсов, яркость, изысканность цветовых сочетаний. Картины пиров и развлечений правителей позволяют судить о вкусах и моде египетского общества того времени. Мы видим очаровательных танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Их смуглые тела украшены поясами, ожерельями и браслетами, а на головах — диадемы. Особое внимание уделяется точной проработке деталей одежды, украшений, пышных париков.

Получает широкое распространение пейзаж с животными и растениями. Несмотря на то что египетские художники никогда не писали с натуры, им не откажешь в наблюдательности и прекрасном знании повадок животных. Изображение различных птиц и рыб так правдиво, что современные зоологи без труда определяют их виды. Нанося штрихи разного цвета по основному тону, художникам удавалось передать особенности оперения птиц, характерную окраску животных, пушистую кошачью шерсть. Художник с большим изяществом рисовал рыб, резвящихся в струях воды, диких уток и газелей среди пустынных скал, кошку, готовую броситься на добычу.

В целом стенопись царских гробниц, выполненная с тонким художественным вкусом и мастерством, напоминала яркий развернутый свиток папируса, который можно было «читать» точно так же, как и священные тексты.

Сокровища гробницы Тутанхамона

Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают так называемый амарнский пери­од, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 гг. до н. э.), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия — поклонения богу солнца Атону, обычно изображавшемуся в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества. Столицу из Фив перенесли в Ахетатон (селение, возникшее позднее на его месте, Эль-Амарна, и дало название оригинальному стилю в искусстве).

Амарнский период внес в изобразительное искусство большие перемены. Отказ от идеализации образов, точная передача индивидуальных черт человека стали главными требованиями для художников. Наглядное представление об этом можно получить по скульптурным и живописным портретам Эхнатона. Известно, что фараон не обладал могучим телосложением, его наружность не очень-то соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен. Удлиненный овал лица, утяжеленная нижняя челюсть, маленькая голова на вытянутой шее, тонкие ноги, выпуклый живот вряд ли могли вдохновить художников. Не смея противиться канону, они создавали вполне реалистичный образ правителя. В этом можно убедиться, взглянув на рельеф «Поклонение богу солнца Атону», где царь выглядит почти комически.

Однако это не карикатура, а результат стремления художников более точно передать суть модели.

В конце XIX в. в Тель-эль-Амарне начались археологические раскопки, открывшие человечеству немало художественных ценностей мирового значения. Подлинным шедевром, созданным в придворной мастерской Эхнатона, является портрет жены фараона царицы Нефертити — «прекрасной ликом», «умиротворяющей солнце голосом сладостным». Именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени. Ее скульптурный портрет, открытый в 1912 г. при раскопках немецким археологом Л. Бор-хардтом, стал настоящим событием. Весьма красноречивой была и короткая запись в архивном отчете: «Описывать бесцельно — смотреть!»

Действительно трудно описать словами одухотворенную хрупкость этого легкого, стремительного профиля, изумительного по выразительности женского лица, увенчанного голубой короной, изящество гибкой шеи, тонкость и женственность облика. Не могут не обратить на себя внимание почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Поистине царственная осанка, способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного облика. Перед нами не просто гордая царица, а некий женский идеал в более широком и вневременном смысле. Этот удивительный портрет, создавший новое представление о красоте, по праву занимает почетное место среди самых поэтичных женских образов.

Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем дела Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351—1342 гг. до н. э.), имя которого сегодня широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей.

В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873—1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени. Двенадцать ступеней вели к замурованной двери с печатью Тутанхамона. Каких только предметов здесь не было! Богато украшенные ложа, стулья, кресла, игральные столики, позолоченные колесницы, модели морских судов, расписные ларцы и сундуки, военное оружие, парадная посуда, большие и маленькие статуи, изображения животных...

В помещении погребальной камеры находилось несколько саркофагов, в последнем из которых покоилась мумия Тутанхамона, украшенная драгоценными камнями. Но самой замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона, выразительно передающая черты фараона. Взгляд его широко раскрытых миндалевидных глаз устремлен в Вечность. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами, инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами — все передает величие и божественное происхождение фараона.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства.

Постепенно Египет теряет былое величие, но художественные традиции египетского стиля искусства полностью не исчезают. В наступившую эпоху Античности они «прорастают» в росписях Помпей. Интерес к самобытной культуре Египта вновь возникает в конце XVIII в. в связи с Египетским походом Наполеона Бо­напарта. Во второй половине XIX в. к художественной культуре Египта обратятся французские художники-импрессионисты. Стилизация под египетское искусство будет и в России в эпохи классицизма (например, Санкт-Петербург, Павловск), эклектики и модерна.

 Музыка, театр и поэзия

 Художественную культуру Древнего Египта невозможно представить без достижений в других областях творчества — музыке, театре и поэзии.

Египет был первой страной, где особенным почетом и уваже­нием пользовались профессиональные музыканты. Без их учас­тия не обходилось ни одно театральное действо, так называемые мистерии, в честь наиболее почитаемых богов. Особенно пыш­ное музыкальное сопровождение сопутствовало культу бога Оси­риса, покровителя и судьи мертвых, который олицетворял уми­рающую и воскресающую природу. Его жизнь, смерть и воскрешение определяли основное содержание театральных действ. Главные роли обычно испол­няли жрецы, но иногда и сам фараон принимал в них участие, Кстати, обучение музыке входило в программу обязательного школьного образования в Древнем Египте.      

Несмотря на то что до нас не дошел ни один из текстов подобных театральных представлений и культовых богослу­жений, существует мнение, что начало театру с широким музыкальным сопровождением положил погребальный ритуал. В нём использовались диалоги между богами в исполнении жрецов.

Время не сохранило древних образцов египетской музыки, и, возможно, мы ничего не узнали бы о характере ее звучания, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.

На барельефах и росписях запечатлены группы танцоров и музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения музыкантов позво­лили исследователям высказать мнение об исполь­зовании хейрономии, то есть специальной жести­куляции руками для выражения ритма и мелодии, О чем же рассказывала музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах. Вот, напри­мер, замечательная «Песня арфиста» (XXI в, до н. э.):

Следуй желаниям сердца,

Пока ты существуешь,

Надуши свою голову миррой,

Облачись в лучшие ткани,

Умасти себя чудеснейшими благовониями

Из жертв богов.

Умножай свое богатство...

Свершай дела свои на земле

 По велению своего сердца,

Пока к тебе не придет тот день оплакивания.

Утомленный сердцем не слышит их криков

                                                              и воплей,

Причитания никого не спасают от могилы.

А потому празднуй прекрасный день

И не изнуряй себя.

Видишь, никто не взял с собой своего достояния.

Видишь, никто из ушедших не вернулся обратно.

Все проходит, все подвластно смерти, от нее не спасут ни пи­рамиды, ни гробницы. А потому живи сегодняшним днем, поль­зуйся всеми радостями жизни и не думай о том, что рано или по­здно всему придет конец...

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют нам судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древне­го Египта. Самое почетное место среди них занимает арфа. Пер­вые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда арфа по форме больше напо­минала простой лук. Позднее, в эпоху Рамсеса III, арфу покрыва­ли тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Подножие ин­струмента украшалось символическими фигурами сфинксов, зве­рей, головами богов и богинь. Широко были распространены также флейты, систры (шумовые инструменты) и барабаны раз­личных типов. В их сопровождении исполнялись гимны, песни, стихи и танцы.

Вопросы и задания

1.                Каковы характерные особенности древнеегипетской скульптуры? Какое выражение находит канон в скульптурных портретах фараонов?

2.                Что вам известно о рельефных и живописных композициях египет­ских художников? В чем проявилось их особенное мастерство? Каковы главные сюжеты рельефов и фресковых росписей? Какая связь существует между ними и сооружениями архитектуры?

3.                Сравните штандарт из Ура с известными вам древнеегипетскими рельефами. Что между ними общего и в чем различие? Что сближает, а что разъединяет эти культуры?

4*. Какую роль в жизни египетского общества играли театр, музыка и поэзия? Назовите наиболее популярные в Древнем Египте музыкальные инструменты. Для ответа используйте живописные и поэтические свиде­тельства той эпохи.

Творческая мастерская

1.                Внимательно рассмотрите скульптурный портрет писца Каи и прочтите «Прославление писцов» в переводе А. А. Ахматовой. Какой об­раз творческого человека складывается в вашем воображении? Насколь­ко он соответствует литературному источнику? Какая связь сущест­вует между ними? Какими качествами его дополняет скульптурный портрет?

2.                Опишите скульптурный портрет Нефертити. Как вы думаете, насколько справедливо утверждение о том, что спустя тысячелетия она остается олицетворением женской красоты, одухотворенности и изяще­ства?

3.                Сравните некоторые изображения египетских фараонов. Как вы ду­маете, что в первую очередь хотели передать создавшие их мастера? Попро­буйте самостоятельно создать портрет фараона, следуя традициям египет­ского канона.

4.                Каково влияние религиозных представлений египтян на искусство Древнего Египта?

5.         Расскажите об истории создания и важнейших экспонатах некото­рых коллекций египетского искусства в крупнейших музеях мира: Лувр (Париж), Британский музей (Лондон), Метрополитен (Нью-Йорк), Эрми­таж (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), художествен­ные музеи Каира, Берлина и др.

6.         Посмотрите художественные фильмы («Фараон», 1966; «Клеопат­ра», 1963) или театральные спектакли («Цезарь и Клеопатра»). Как в них переданы характерные черты художественной культуры эпохи Древнего Египта? Напишите рецензию на один из просмотренных фильмов или теат­ральных спектаклей.

Темы проектов, рефератов или сообщений

 «Изобразительное искусство Древнего Египта»; «Канон в древнееги­петском искусстве»; «Ритуал, миф и искусство Древнего Египта»; «Шедев­ры древнеегипетского скульптурного портрета»; «Рельефные и фресковые композиции Древнего Египта»; «О чем могут рассказать сокровища гроб­ницы Тутанхамона?»; «Живописные и скульптурные украшения саркофа­гов и гробниц Древнего Египта»; «Фаюмский портрет (по материалам кол­лекции Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пуш­кина в Москве)»; «Музыка и танец в жизни древних египтян»; «Экскурсия по египетским залам Эрмитажа»; «История создания коллекции египет­ского искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»; «Египетские мотивы в про­изведениях русского искусства»; «Шедевры древнеегипетской литерату­ры»; «Место и значение дневнеегипетской цивилизации в истории мировой художественной культуры».

Книги для дополнительного чтения

Афанасьева В. К., Луконин В. Г., Померанцева Н. А. Искусство Древнего Востока: малая история искусств. М., 1976.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: очерки. Вып. 1. М., 1969.

Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1986.

Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970.

Матъе М. Э. Во времена Нефертити. Л., 1985.

Павлов В. В., Ходжаш С. И. Египетская пластика малых форм. М., 1985.

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От истоков до XVIII века» (Автор Данилова Г. И.)

sghistoryspb.ucoz.com

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта — КиберПедия

Цивилизация Древнего Египта оставила человечеству немало шедевров. В их числе скульптурные памятники, обелиски и сте­лы, рельефные композиции и фресковые росписи, украшающие стены заупокойных храмов и гробниц.

Скульптурные памятники

Величественное впечатление производит скульптура Древ­него Египта, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представления египтян о вечной жизни пред­полагали существование не только бессмертной души, но и не­тленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказы­вал для погребения еще при жизни.

Характерными особенностями египетской пластики стали фризовое построение композиции, строгая ясность линий и чет­кость контура, предельно обобщенные объемы, знаковая вырази­тельность силуэтов. Человек изображался в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египет­ская скульптура строго подчинялась канону — своду правил, сложившихся в процессе художественной практики и закреплен­ных традиций. Так как скульптура была рассчитана на фронтальное восприятие, в передаче фигуры на плоскости сочетались анфасные и профильные элементы: голова и ноги повернуты в профиль, плечи — анфас, торс – три четверти. Особенно строгие требования касались изображений богов в фараонов. Их легко можно узнать по росту, значительно превышавшему рост других участников композиции, в их внешнем об лике невозмутимое спокойствие и уверенность в силе царской | власти. Величественно восседает на троне фараон Аменемхет III. Поза фараона традиционна и канонична. Несомненно, перед нами образ волевого и сильного владыки, царствование которого было отмечено могуществом и благосостоянием страны. В заупокойной надписи о нем сказано так:

Он — знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он — солнце, видящее лучами своими,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил.

Он кормит идущих его путем.

Мастерски переданы индивидуальные черты; скуластое лицо, тяжелые веки, прикрывающие глаза, резкие складки по сторонам властного рта, четко очерченный подбородок. Контрасты света в тени на гладкой поверхности гранита усиливаю! выразительность образа.

В понятие «канона» входили также определенность позы (стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой, сидящие на троне или колено преклоненные), четкая симметрия, пропорциональность и тщательная проработка всех деталей, Главная задача скульптора заключалась в достиже­нии возможно более точного сходства с портрети­руемым. Его лицо должно было воплощать отрешенность от всего земного, безразличие к радостям и несчастьям при жизни. И действительно, каждая статуя смотрит в неведомую, бесконечную даль, в Вечность...

Существовала и традиционная окраска статуй: мужские фигуры имели темно-коричневый цвет, женские — желтый. Волосы всегда были черными, одежда — белой. Одежда мужчин состояла из ко­роткой набедренной повязки, женщин — длинно­го, облегающего тело прямого платья на широких лямках. Материалом для статуй служили дерево различных пород или камень: гранит, базальт, пес­чаник, известняк.

Совсем иначе изображали людей, всецело за­висящих от власти фараона. На скульптурном портрете писца Каи из гробницы в Саккаре запе­чатлен сидящим, скрестив ноги, человек, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок устремленный вперед взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем, серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Он привык внимательно слушать, повиноваться и следовать наставлениям своего господина.

Исключительного совершенства в передаче портретного сходства и индивидуальных черт древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые-египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой». Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.

В период Среднего царства активно развивалась мелкая пластика, связанная с погребальным культом. Тогда же был создан тип кубической скульптуры, когда тело сидящей фигуры по своей форме напоминало куб, голова — шар, а руки симметрично лежали на коленях или одна из них была согнута в локте. Позднее, в эпоху Нового царства, такой тип скульптуры получил широкое распространение.

Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяние супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофретиз гробницы в Медуме. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Фигуре царевича придан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. Выступающие скулы, полные щеки, прямой нос, довольно толстые губы, выражение достоинства и величия на лице, прямая осанка и гордо поднятая голова — вот что сумел передать египетский мастер. На царевиче короткая белая повязка, на шее — нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина, которые особенно эффектно выделяются на коричнево-красном теле. Жест руки свидетельствует об особой причастности царевича к священному таинству. В той же величественной позе запечатлена жена царевича. Мягкий округлый овал лица, миндалевидный разрез глаз, под­черкнутый контурной обводкой век, рельефно выступающий из­гиб бровей, спокойный, уверенный взгляд, устремленный в веч­ность, передают женскую прелесть, достоинство и очарование. Сквозь белое платье с широкими лямками отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой, на ее фоне особенно выразительно ожерелье из бус сине-зеленого цвета. Пышная прическа перехвачена белой лентой с разноцветными розетками. Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Яр­ко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным де­коративным обрамлением фигур.

Рельефы и фрески

Заметное место в искусстве Древнего Египта занимали рель­ефные и фресковые композиции, с помощью которых декори­ровались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, гробниц, обелиски и стелы. Их назначение определялось желани­ем прославить могущество погребенного владыки и обеспечить его благоденствие в загробной жизни. Создание рельефов и фре­сок также подчинялось строгим канонам.

Композиции располагались таким образом, что фигуры и интервалы между ними давались в строго пропорциональном соотношении с общим архитектурным ансамблем. Фигура че­ловека изображалась так, чтобы в профильном положении го­ловы были полностью видны глаз, развернутые тыльной сто­роной ладони рук с пальцами одной длины. Такой способ изобра­жения помогал наиболее выразительно показать каждую часть тела, избежать сокращений, а значит, сохранить целостность вос­приятия образов. Пропорциональность — одно из важнейших требований канона. Каждая часть тела имела определенный раз­мер. Социальные различия подчеркивались размером фигуры.

Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов стен храмов)? Египетские мастера чаще всего использова­ли технику плоского рельефа, когда линия контура располага­лась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Фигуры детально и тщательно прорисовывались. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков, мелкие складки широких рукавов. При этом учитывали и источ­ники освещения, благодаря которым достигался удивительный эффект тонкой вибрации поверхностей.

Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имевшие символический смысл. В цветовой гамме преоб­ладали сочетания нескольких цветов: желтого, коричневого, зе­леного и голубого, но при этом они отличались многообразием оттенков. И сегодня композиции древнеегипетских мастеров вы­зывают наше восхищение. Например, белые одежды раскраши­вались таким образом, что у зрителей создавалась полная иллю­зия прозрачности ткани, сквозь которую просвечивает тело че­ловека. На нежных женских лицах скользит едва заметный румянец...

Что же изображали на рельефах и фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирования и оплакивания умер­ших, а также обряды, совершаемые над покойником при погребе­нии. Четкими ритмичными рядами шествуют вереницы слуг, не­сущих дары покойному. С царственной важностью они ведут бы­ков, их движения размеренны и непринужденны. Мы видим жертвенные столы, уставленные яствами.

Фрески и рельефы разделены на четыре—шесть поясов, каждый из которых заполнен изображением законченных по содержанию сцен. А все вместе они составляют единую композицию.

В эпоху Среднего царства появились новые сюжеты, отражавшие: во-первых, военную тематику — эпизоды сражений, бесконечных потоков пленных с захваченными трофеями; во-вторых, сцены из повседневной трудовой жизни египтян — охота в нильских зарослях, рыбная ловля, трапеза. Например, множество людей работает на полях и в садах, мужчины гонят быков, тянут за рога упрямого козла, несут в руках уток, разделывают тушу быка, грузят на спину осла плетеную корзину.

В изобразительном искусстве Нового царства происходят значительные изменения. Так, особенностями композиции стали особая эмоциональность, декоративная пышность, утонченность и изящество линий, резкая обводка сменяется мягкой прорисовкой. В них появляется большая свобода движений и ракурсов, яркость, изысканность цветовых сочетаний. Картины пиров и развлечений правителей позволяют судить о вкусах и моде египетского общества того времени. Мы видим очаровательных танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Их смуглые тела украшены поясами, ожерельями и браслетами, а на головах — диадемы. Особое внимание уделяется точной проработке деталей одежды, украшений, пышных париков.

Получает широкое распространение пейзаж с животными и растениями. Несмотря на то что египетские художники никогда не писали с натуры, им не откажешь в наблюдательности и прекрасном знании повадок животных. Изображение различных птиц и рыб так правдиво, что современные зоологи без труда определяют их виды. Нанося штрихи разного цвета по основному тону, художникам удавалось передать особенности оперения птиц, характерную окраску животных, пушистую кошачью шерсть. Художник с большим изяществом рисовал рыб, резвящихся в струях воды, диких уток и газелей среди пустынных скал, кошку, готовую броситься на добычу.

В целом стенопись царских гробниц, выполненная с тонким художественным вкусом и мастерством, напоминала яркий развернутый свиток папируса, который можно было «читать» точно так же, как и священные тексты.

cyberpedia.su

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

* Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

*Скульптурные памятники Цивилизация древнего Египта оставило человечеству немало шедевров. В их числе скульптурные памятники, обелиски и стелы, рельефные и фресковые росписи, украшающие стены гробниц и заупокойных храмов. Величественное впечатление производит скульптура древнего Египта, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни. Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египетская скульптура строго подчинялась канону – своду правил. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. Тело мужчины раскрашивалось в красно-коричневый цвет, тело женщины в желто-розовый, волосы черные, одежда белая. В передаче фигуры на плоскости сочетаются фасные и профильные элементы: голова и ноги развернуты в профиль, плечи в фас, торс в три четверти.

К числу характерных канонических типов принадлежит портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас, символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни. Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гора, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сета, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осириса, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях. Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей. Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н. э. Каир. Музей.

* Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров. Большой сфинкс. XXVII в. до н. э. Гиза.

Большой сфинкс. XXVII в. до н. э. Гиза. Говоря о египетском искусстве, да и вообще о Египте, мы часто употребляем слово «непостижимость» . В чуть насмешливом взгляде и на невозмутимом лице этого существа блуждает тайна, особенно волнующая в сочетании с могуществом, которым дышит весь образ.

Кого сторожит этот сфинкс, утверждая свою сверхчеловеческую мощь? Большой сфинкс. XXVII в. до н. э. Гиза.

Большая статуя фараона Хефрена на троне выставлена в Каирском музее. Вот он – канон египетской монументальной портретной скульптуры. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. Полное торжество закона фронтальности, при котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, строго вертикально и симметрично. Абсолютно симметричная мощная призматическая фигура фараона всей спиной прислонена к каменному блоку. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога. На лице печать невозмутимости. И все же в этом обобщенном образе ясно проглядывается властная индивидуальность: глядя на это изображение, мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена. Статуя фараона Хефрена. Первая половина III тысячелетия до н. э. Каир. Музей.

Фараон изображен с головой защищенной раскрытыми крыльями бога Гора, от которого, как считалось, он происходил. Статуя фараона Хефрена. Фрагмент. Первая половина III тысячелетия до н. э. Каир. Музей.

По тем же канонам выполнена статуя фараона Тутмоса I из черного гранита. Высота статуи 104 см. Статуя фараона Тутмоса I. Италия. Турин. Музей Египта.

Совсем иначе изображали людей, * всецело зависящих от власти фараона. Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем. Серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Он привык слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения: Скульптурный портрет писца Каи. династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж. V «Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!. . Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом» .

Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой» . Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль. Царский сановник Каапер ( «Сельский староста» ). Середина III тыс. до н. э. Египетский музей. Каир.

Царский сановник Каапер ( «Сельский староста» ). Середина III тыс. до н. э. Египетский музей. Каир.

Не менее интересны парные скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами. Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяние супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой. Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н. э. Египетский музей, Каир.

Выступающие скулы, полные щеки, прямой нос, довольно толстые губы, выражение достоинства и величия, прямая осанка и гордо поднятая голова – вот что сумел передать в нем египетский мастер. На шее – нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина, которые особенно эффективно выделяются на коричнево-красном теле. Жест руки свидетельствует об особой причастности к священному таинству. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н. э. Египетский музей, Каир.

В той же величественной позе запечатлена жена царевича. Мягкий округлый овал лица, миндалевидный разрез глаз, подчеркнутый контурной обводкой век, рельефно выступающий изгиб бровей, спокойный, уверенный взгляд, устремленный в вечность, передают женскую прелесть, достоинство и очарование. Особенно выразительно ожерелье из бус синезеленого цвета. Пышная прическа перехвачена белой лентой с разноцветными розетками. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н. э. Египетский музей, Каир.

*Рельефы и фрески Большое место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски и стелы. Релье ф — вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих из плоскости фона. Фреска - живопись по сырой штукатурке. Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. Мелкие складки широких рукавов. Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл. В цветовой гамме преобладало всего несколько цветов: желтый, коричневый, зеленый и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.

Что изображали на рельефах и фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирование и оплакивание умерших, обряды, совершаемые над покойником при погребении.

Плакальщики.

Иногда в рельефах и фресках представлены сцены повседневной трудовой жизни египтян: работа на поле и в саду,

работа на поле

*Сокровища гробницы Тутанхамона Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368 -1351 гг. до н. э. ), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону» . Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение еднобожия – поклонения богу солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества. Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона. От художников он требовал прежде всего правдоподобия в передаче индивидуальных черт человека.

Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложенное тело с тонкой длинной шеей, тонкими ногами и выпуклым животом вряд ли могло вдохновить художников. И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.

Посмотрите рельеф «Поклонение богу солнца Атоу» , где царь выглядит почти комически. Однако это не карикатура, а результат стремления художников более точно передать суть его образа. Поклонение богу солнца Атону. Рельеф из Амарны. XIV в. до н. э. Египетский музей, Каир.

Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Эхнатона. К их числу относится портрет жены фараона царицы Нефертити – «прекрасной ликом» , «умиротворяющей солнце голосом сладостным» - именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени. Ее скульптурный портрет, открытый в 1912 г. при раскопках немецким археологом Л. Борхардтом, стал настоящим событием. Красноречивой была надпись в архиологическом отчете: «Описывать бесцельно – смотреть!» Нефертити. XIV в. до н. э. Государственные музеи, Берлин.

Действительно, трудно описать словами одухотворенную нежность этого легкого, стремительного профиля, изящество гибкой шеи, тонкость и женственность черт благородного точенного лица. Не могут не обратить на себя внимание почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Поистине царская осанка, способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного облика. Перед нами не просто гордая царица, а некий женский идеал в более широком и вневременном смысле. Нефертити. XIV в. до н. э. Государственные музеи, Берлин.

Нефертити.

Гробница Тутанхамона в долине царей. XIV в. до н. э. Фивы. Египет. Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Достойным продолжателем Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (13511342 гг. до н. э. ), имя которого сегодня широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей. В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873 -1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.

В помещении погребальной камеры находилось несколько саркофагов, в последнем из которых покоилась мумия Тутанхамона, сплошь усыпанная драгоценными камнями и предметами ювелирного искусства. Саркофаги. XIV в. до н. э. Египетский музей, Каир.

* Но самой замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона, точно передающая его черты. Внимательно посмотрите на это произведение искусства. Кажется, в нем запечатлелась сама Вечность. Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона. * Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. XIV в. до н. э. Каирский музей. Египет.

* Его взгляд скользит мимо нас, он устремлен в Грядущее. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами, инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами – все передает величие и божественное происхождение фараона. * Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. XIV в. до н. э. Каирский музей. Египет.

* Парадный трон Тутанхамона. Из гробницы Тутанхамона в Долине царей (Фивы). Середина XIV в. до н. э. Египетский музей. Каир.

* Парадный трон Тутанхамона. Фрагмент. Из гробницы Тутанхамона в Долине царей (Фивы). Середина XIV в. до н. э. Египетский музей. Каир.

* Тутанхамон с женой в саду. Рельеф на крышке ларца. Из гробницы Тутанхамона в Долине царей (Фивы). Середина XIV в. до н. э.

* Походная комната Тутанхамона.

*Музыка Древнего Египта Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии. Ученые считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества. Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны. На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии, то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии. О чем музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах.

Танцовщицы и музыкантши. Гробница Накхта. Карнак. XIV в. до н. э. Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта. В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом» .

* Самое почетное место среди музыкальных инструментов занимает арфа. Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук. * Музыканты и танцовщицы. Роспись из гробницы в Фивах. XIV в. до н. э.

Позднее в эпоху Рамсеса III, арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Египет был первой страной, где особым почетом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу Осириса.

present5.com

Реферат - IV. Изобразительное искусство Древнего Египта

Первые памятники изобразительного искусства – палетки.

Палетка с изображением охоты на львов,додинастический Египет, 4 тыс до н. э., Британский музей — изображения зверей и людей, хаотично размещенных в пространстве.

Палетка с шакалами, Древнее царство,к. 4 тыс. до н. э., Лувр – утверждается принцип симметрии.

Палетка Нармера, Древнее царство, 1 династия, к. 4 тыс до н. э., шифер, Каир, Египетский музей – формируется целостная система канона в изобразительном искусстве. Особенности древнеегипетских изображений на плоскости:

· повествовательность

· фризообразность композиции — поясное, построчное, ленточное, по регистрам расположение сцен

· разномасштабность, как один из способов передачисоциальногоразличия изображенных

· специфические приемы изображения Ч –

— только в рост

— без выявления объема (двухмерность изображений)

— при сочетании фасных и профильных элементов

· фон – нейтральный или заполнен иероглифами.

Монументальные рельефы – известны с 3 династии. Рельефы гробницы Хесира, Саккара, Древнее царство, 3 династия, 28 век до н. э., дерево, барельеф, Каир, Египетский музей.

Монументальные изображения украшали стены храмов и гробниц. Разрабатывались 2 сюжетные линии:

· Прославление главного персонажа — Пирующий Птаххотеп, гробница в Саккаре, Древнее царство, 5 дин, сер 3 тыс до н. э.

· Сюжеты, связанные с обеспечением ему посмертного благоденствия.

Охота на гиппопотамов, гробница Ти (?), Саккара, Древнее царство, 5 династия, сер 3 тыс до н. э. – характерный пример жанровой сцены с ритуальным подтекстом.

Писцы, мастаба в Саккаре, Древнее царство, 5 династия, сер 3 тыс до н. э., известняк; Музыканты на празднике,мастабавСаккаре, Древнее царство, 5 династия, сер 3 тыс до н. э., известняк Каирский музей – принцип повторяемости изобразительных мотивов: группа людей как сумма автономных, идентичных единиц, повторяющихся через фиксированный интервал.

Живопись

Египтяне работали в технике фрески (аль секко).

Гуси, Медум, гробница Нефермаата, Древнее царство, 4 династия, 27 век до н. э., Каир, Египетский музей – реалистическая трактовка образа с некоторыми примитивистскими условностями:

· отсутствует передача пространства, объема, светотени

· используются только локальные цвета

· присутствуют контурные линии.

Среднее царство Лучшие образцы – росписи гробниц номархов из Среднего Египта. Дикая кошка, гробница Хнумхотепа 2, Бени-Хасан, Среднее царство, 12 династия, 20 век до н. э. Новации:

— обогащается палитра (вводятся оттенки цвета, переходы от одного цвета к другому)

— контурные линии становятся едва заметными и в некоторых случаях исчезают

— изображение сохраняет впечатление живости.

Рельеф Среднего царства Основные завоевания:

· снижается пафос монументальности

· усиливается интерес к реальному человеку

· изображение становится более интимным

· художественный язык приобретает большую гибкость

· особо популярным становится койланогриф.

Саркофаг царицы Кафит, Дейр-эль-Бахри, Среднее царство,11 династия, 21 век до н. э., известняк, Каир, Египетский музей.

Новое царство Основные завоевания в изобразительном искусстве:

· появляются первые образцы графики на папирусах

· ис-во перестраивается на более светский, живописный, декоративный, лад

· формируется новый художественный идеал красоты: хрупкое тело, миндалевидные глаза, пикантная полуобнаженность, обилие украшений.

Музыкантши, гробница вельможи Нахт, Фивы, Новое царство, 18 династия, 15 век до н. э.

Наивысшее проявление этих тенденций – амарнское искусство (правление Аменхотепа 4 (Эхнатона). Поклонение Атону, рельеф из храма Атона, Ахетатон, Новое царство, 18 династия, нач 14 в. до н. э., Каир, Египетский музей

· новая иконография божества – солнечный диск с лучами, оканчивающимися ладошками;

· новая иконография фараона:

— отказ от идеализации

— акцент на индивидуально характерное в портретном образе

— элементы экспрессивной утрированности образа.

Главное завоевание искусства амарнского периода – интерес к передаче чувств человека. → Появление новых сюжетных композиций (с камерными, глубоко лирическими интонациями). Каирская стела, известняк, Новое царство, 18 дин, перв. четв. 14 в. до н. э., Каир, Египетский музей;Берлинская стела,Новое царство,18 династия, перв. четв. 14 в. до н. э., Берлинский музей – повествуют о семейном счастье Эхнатона.

· ненавязчивая симметрия композиции; ее сюжетная и смысловая цельность

· новая концепция времени — зафиксировано конкретное мгновение из жизни

· не каноническая свобода поз и движений

· в художественном языке – сочетание резких, изломанных и мягких, плавных линий.

Амарнский период – апофеоз живописности и декоративности. Сменхкара и Макетаттон(?),Анхесенпаатон(?), рельеф, Новое царство, 18 династия, 14 в до н. э., Берлин, Государственные музеи. Трон Тутанхомона, дерево, золотые пластины, Новое царство,18 династия, 14 в. до н. э., Каир, Египетский музей — изысканное искусство, с характерной для периода мягкостью в трактовке интимного сюжета.

Плакальщицы, рельеф, гробница, Мемфис, известняк, Новое царство, 19 династия, 14 в. до н. э., ГМИИ им. Пушкина — открытая эмоциональность в трактовке традиционного сюжета.

Круглая скульптура

Скульптура имела ритуальное назначение (олицетворяла вместилище души после смерти человека).

Особенности древнеегипетской скульптуры:

1. Развитыепортретные характеристики.

Хемиун, из гробницы в Саккаре, известняк, Древнее царство, 4 династия, 27 в. до н. э., Хильдесхейм, музей Пелицейса – реалистический образ конкретного человека.

Египетский портрет — равновесие конкретного и отвлеченного. Микерин с богинями,гранит, Древнее царство,4 династия, Каир, Егиепетский музей — портретные черты лица, но идеализированное изображение тела.

2. Вневременнаяхарактеристика образа. В скульптуре не читается:

· возраст модели

· ее психологическое состояние.

Взгляд выразительный, но обращенный сквозь зрителя.

3.Подчиненность скульптуры архитектуре.

Хефрен, заупокойный храм, Гизе, диорит, Древнее царство, 4 династия, Каир, Египетский музей

· замкнутая геометрическая форма

· преобладание прямых плоскостей

· фронтальность и симметричность композиции

· неподвижность.

4. Полихромия – для скульптуры из дерева и известняка.

Рахотеп и Нофрет, известняк, Древнее царство, 4 династия, сер. 3 тыс. до н. э., Каир, Египетский музей.

Типы древнеегипетской ск-ры.

— прямо стоящий человек

— человек идущий – с выставленной вперед левой ногой. Ранофер, известняк, Древнее царство, 5 династия, сер. 3 тыс до н. э., Каир, Египетский музей.

— сидящий Ч. Карлик Сенеб с семьей, известняк, Древнее царство, 5 династия, Каир, Египетский музей.

— писец. Каи, гробница в Саккаре, известняк, Древнее царство, 5 династия, сер 3 тыс до н. э., Лувр

— сложные синкретические образы. Сфинкс Хефрена, Гизе,известняк, Древнее царство, 4 династия, перв. пол. 3 тыс. до н. э.

Материалы, применявшиеся в скульптуре.

— камень. Твердые породы — диорит, базальт, обсидиан, порфир и красный гранит. Мягкие породы — известняк и песчаник.

— дерево. Правитель Сенби, Среднее царство, 12 династия, Столичный музей Нью-Йорка — фигура вырезана из целого куска, а руки и передняя часть ступней крепятся дополнительно.

Каапер, Древнее царство,5 династия, сер. 3 тыс. до н. э., Каир, Египетский музей.

— металл – реже и позже (7-8 вв. до н. э.).

Скульптура Древнего царства. Отличается:

— тяжеловесностью форм

— максимально обобщенными объемами

— абстрагированием от проявлений жизни.

Скульптура Среднего царства

Скульптура 11 династии продолжает традиции Древнего царства. Ментухотеп 1, Дейр-эль-Бахри, Среднее царство, 11 династия, 21 в. до н. э., Каир, Египетский музей – хебседная статуя.

Скульптура 12 династии – в трактовке лица появляются возрастные характеристики. Юный Аменемхет 3, известняк, Среднее царство, 12 династия, 19 в. до н. э., Каир, Египетский музей. Зрелый Аменемхет 3, гранит, Среднее царство, 12 династия, 19 в. до н. э., ГМИИ им. Пушкина.

Сенусерт 3, обсидиан,Среднее царство, 12 династия, 19 в. до н. э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей

· развитый рельеф лица (с большей детализацией черт и расчлененностью объемов)

·контрасты светотени

· элементы психологизма → не официальное название — «Грустный фараон».

Скульптура Среднего царства фиксировала изменения в мировоззрении общества.

Кубообразный Хотеп, гранит, Среднее царство, 12 династия, Каир, Египетский музей – новый тип скульптуры — фигура, заключенная в блок камня.Сенмут с дочерью Хатшепсут, черный гранит, Новое царство, 18 династия, нач. 15 в. до н. э., Берлин, Государственный музей.

Скульптура Нового царства

Утверждается элегантность, утонченность и мягкость. Головы статуи царицы Хатшепсут,их храма Дейль-эль-Бахри, раскрашенный известняк, Новое царство, 18 династия, нач. 15 в. до н. э., Нью-Йорк, Метрополитен музей – рафинированный и женственный образ фараона.

Новый идеал красоты сохраняется и при приемниках Хатшепсут. Тутмес 3, базальт, Новое царство, 18 династия, кон. 15-нач. 16 в. до н. э., Каир, Египетский музей.Скульптурные образы 18 династииотличаются:

· проникновенностью;

· одухотворенностью;

· дыханием радостного восприятия жизни.

ГоловаТутанхомона на лотосе,дерево, Новое царство, 18 династия, 14 в. до н.э., Каир, Египетский музей — изнеженный образ фараона.

Новый идеал красоты распространяется на трактовку тела. Становятся популярными удлиненные пропорции. Жрец Аменхотеп и его жена Раннаи, черное дерево, гипс, Новое царство, 18 династия, 15 в. до н. э., ГМИИ им. Пушкина:

· узкие плечи и бедра.

· высокаяпосадка головы

· легкая поступь.

Ведущий скульптор амарнского периода – Тутмес (мастерская в Ахетатоне раскопана Л. Борхардом в 1912 году). Бюст Нефертити, известняк, Новое царство, 18 династия, 1-ая четв. 14 в. до н.э., Берлин, Государственный музей. Борхард: «Описывать бесцельно — только смотреть».

Юная Нефертити, песчаник, Новое царство, 18 династия, 1-ая четв. 14 в. до н.э., Берлин, Государственный музей – тончайшая моделировка объемов.

Идущая Нефертити, известняк, Новое царство, 18 династия, 1-ая четв. 14 в. до н.э., Берлин, Государственный музей – царственная красота, не поддающаяся времени.

ТЕМА

www.ronl.ru

Смотрите также

• Лекция древний египет
• 
  Древний египет лекция
• 
  Карта древней европы
• 
  Образование древней индии
• 
  Древние храмы россии
• 
  Личности древнего мира
• 
  Инструменты древней греции
• 
  Религии древних цивилизаций
• 
  Власть древний египет
• 
  Школы древнего рима
• 
  Церкви древней руси