Музыка в Древней Греции. Инструменты в древней греции музыкальные
Основные музыкальные инструменты античности
Многие музыкальные инструменты древности берут свое начало из соседних культур (область Малой Азии, Ближнего Востока и Средиземноморья). В Греции, однако, были разработаны особенные инструменты, которые в результате развития приобрели классический вид и стали основой для создания новых современных видов инструментов.
Изучая музыкальные инструменты Древней Греции, их можно разделить на три основные категории: струнные, духовые и ударные.
Струнные
Существовали три категории:
лира–гитара
треугольник–арфа
пандура - Маленькая лютня, сходная с мандолиной или гитарой
Все струнные инструменты были щипковыми, играли на них, пощипывая струны. Струнные со смычком не найдены вообще.
Лиры-гитары были самыми популярными инструментами наряду с другими. Происхождение их восходит к Месопотамии. Первые свидетельства о лире встречается во дворце Пилоса на Крите (1400 г. до н. э.). Лира была отождествлена с Аполлоном. Согласно мифологии ее изобрел Гермес. Когда Аполлон обнаружил, что Гермес украл у него быков, стал его преследовать. Гермес, убегавший от преследования, пытаясь спрятаться, случайно наступил на панцирь черепахи. Заметив, что панцирь усиливает звук, он сделал первую лиру и подарил ее Аполлону, умерив, таким образом, его гнев.
Принцип строения первой лиры. На резонаторе из панциря черепахи или дерева закреплялись две тонкие рейки (руки). Вертикально к рейкам на верхней части располагался поперечный брус. Струны равной длины были изготовлены из высушенных и скрученных кишок, сухожилий или льна. Закреплялись они в точке хорды на резонаторе, проходя через маленький гребень, на верхней стороне закручивались на брусе по системе ключа (колок), что облегчало их настройку. Струн изначально было три, позже их стало четыре, пять, семь, а в период «новой музыки» их количество достигло двенадцати. На лирах играли правой рукой или плектром, изготовленным из рога, дерева, кости или металла. Левая рука помогала, играя на отдельных струнах, придавливая их, уменьшая высоту звука. Струны имели конкретные названия, совпадающие с названиями нот.
Существует много типов лир с различными названиями:
«формингс» (древнейшая лира)
гитара
лира
«хелис» («хелона» - черепаха)
«варвитос» (с длинными рейками).
Эти термины часто путают при пользовании.
Треугольник – это небольшая наколенная арфа с большим количеством струн. Она встречается на Ближнем Востоке уже с 3 в. до н. э. В Греции она присутствует в кикладской культуре.
На «пандуре», «пандурисе» или «трехструнке» с длинным рукавом, резонатором и тремя струнами в виде тамбура играли плектром. Использовался этот инструмент в Греции редко и известно еще с древних времен, что его происхождение не греческое, а ассирийское.
Духовые
Духовые инструменты делятся на две основные категории:
трубы (с язычком)
свирели (без язычка)
Реже использовались другие духовые инструменты, такие как трубы, ракушки и «гидравли».
Сири́нга (Флейта)
Флейты (трубы) или свирели были самыми популярными инструментами в древней Греции. Появились они в 3 тысячелетии до н. э. (кикладская статуэтка). Происхождение их, вероятно, относится к Малой Азии и на территорию Греции они пришли через Фракию.
Одна из легенд гласит, что флейта была изобретена Афиной, которая, увидев свое искаженное отражение в воде во время игры на ней, выбросила ее далеко во Фригию. Там ее нашел Марсий, ставший очень хорошим исполнителем, и впоследствии он пригласил Аполлона на соревнование. Аполлон победил и, в наказание он повесил Марсия и содрал с него кожу. (Эта легенда может быть интерпретирована как борьба национального искусства против иноземного проникновения).
Широкое использование флейты началось после восьмого века, когда постепенно она начала занимать важное место в греческой музыке и, в особенности, в культе Диониса. Флейта представляет собой трубу из тростника, дерева, кости или металла с отверстиями, которые открываются и закрываются с помощью пальцев, и мундштуком с тростниковым язычком – одним или двойным (наподобие современной зурны). Флейтист играл почти всегда на двух флейтах одновременно и привязывал их для удобства кожаным ремешком к лицу, так называемый недоуздок.
Свирель
Этим термином древние греки называли многостворчатую дудку или свирель Пана. Это предмет из 13-18 створок, закрытых с одной стороны и связанных между собой воском и льном с вертикальными опорами. Играли на нем продувкой каждой створки под углом. Это был инструмент пастухов и поэтому он был связан с именем бога Пана. В своей книге «Республика» Платон призывал граждан играть только на лирах, гитарах и пастушьих свирелях, отказываясь от «многозвучных» флейт и многострунных инструментов, считая их вульгарными.
Гидравлы
Это первые клавишные инструменты в мире и «прародители» церковного органа. Они были созданы в 3 в. до н. э. греческим изобретателем Ктисивием в Александрии. Это одна или несколько труб с или без язычков, на которых исполнитель с помощью клапанного механизма мог, используя плектры подавать воздух выборочно каждой флейте. Источником постоянного давления воздуха была гидравлическая система.
Труба
Медная труба была известна в Месопотамии и среди этрусков. Посредством труб возвещали о войне, их использовали во время состязаний на колесницах и народных сборищ. Это инструмент поздней античности. Помимо медных труб, использовали и раковинки с небольшим отверстием в основании и роги.
Ромбы
Деревянный предмет в виде трапеции или ромба, перевязанный веревкой и, издающий при вращении демонический шум. Использовался во время обрядов инициации, а также на войне для устрашения врагов.
Ударные инструменты
Эти инструменты имеют сопроводительный характер, главным образом для подчеркивания ритма или создания музыкальной атмосферы. Использовались они большей частью при оргиях в честь культа Кибелы и Диониса.
Трещотки
Они похожи в использовании на современные кастаньеты. Это были две пары деревяшек длиной в 10-15см, которые держал по одной в каждой руке исполнитель и бил ими друг о друга.
Барабан
Он был похож на большой бубен (даиру), то есть деревянный обруч с натянутой кожей с одной или с обеих сторон. Играли на нем, как и сегодня, ударяя ладонями в центре, а пальцами – по краям. (На барабанах играли исключительно женщины, и считалось позором для мужчины играть на нем.)
Тарелки
Они были похожи на меленькие тарелки, имеют азиатское происхождение. Использовались во время культовых служб.
Погремушки
Погремушки египетского происхождения, имели форму подковы с рукояткой. Поперечные небольшие стержни поддерживали металлические пластины, издающие звуки при встряхивании.
www.ilovegreece.ru
Музыка в Древней Греции
Рождение человека и звука
Музыка родилась вместе с человеком. В начале человек различал гармонию природных звуков, помогающих ему в жизни и его деятельности. Постепенно он начал сам воспроизводить и обрабатывать звуки. Свои музыкальные творения он использовал для общения с другими людьми, для изгнания страха и злых духов и восхваления богов. Сегодня мы поговорим об истории греческой музыки и о том пути, который она прошла.
Язык души
Понятие "музыка" по определению древнегреческих поэтов и философов происходит от слова "муза" (от 9 муз, богинь искусств). Платон писал: "То, что для тела гимнастика, для души - музыка". Из девяти муз, по крайней мере, пять патронируют музыку. Термин "музыка" в нынешнем понимании используется с 4 в. до н. э. Сегодня все западные языки в качестве названия искусства звука, используют понятие, пришедшее из Древней Греции (музыка, music, musik, musica и т. д.).
В более позднее время под термином «музыка» понималось выражение чувств и мыслей с помощью гармоничного сочетания звуков. Это искусство, отражающее действительность и воздействующее на людей организованной структурой звука. Музыка близка людям, вибрации голоса воздействуют на душевный мир человека. Музыка выражает характер людей и поэтому ее часто называют языком души.
Знакомясь с поэтической литературой, мифами и легендами, мы узнаем, какую значимость придавали эллины музыке. Например, Орфей со своей лирой очаровывал диких зверей; камни, завороженные игрой Амфион, пускались в пляс и самостоятельно занимали свое место в постройках при строительстве в Фивах, а Арион очаровывал игрой на гитаре дельфинов в море. Эти мифы отражают глубину веры в силу искусства звуков и дают представления о магических свойствах музыки, общей для практически всех музыкальных культур мира. Древнегреческая музыка не имела полифонию. Звук и слово были связаны воедино, где ритмические стихи задавали ритм мелодии. Именно поэтому поэт и композитор был в одном лице, и ритм стиха определял ритм музыки.
В гомеровском эпосе мы встречаем первые формы художественной поэзии и музыки. В эти годы певцы на симпозиумах, официальных праздниках и состязаниях, сопровождали декламацию о боевых подвигах и достижениях игрой на лире и кифаре. Гомер упоминает Фимия, Фамира и Димодока в «Фамире и Димодоке», как самых почитаемых вокалистов эпохи. Были популярны и народные песни, такие как плач, лен (печальная песня о прощании лета с осенью), гименей (свадебная песня), комос (песня, завершающая вечер) и другие.
К сожалению, из музыкального наследия Древней Греции до настоящего времени дошло лишь небольшое количество произведений и их фрагментов. Так наиболее полно сохранились два Дельфийских гимна, три гимна Аполлону и Эпитафия. Но у нас осталось много теоретической информации, по которой можно воссоздать представление о древней греческой музыке. Эту информацию мы находим в трудах Платона и Аристотеля, "Элементах гармоники" Аристоксена, трудах Евклида, в статье «О музыке» Плутарха, в трудах византийских, латинских авторов и др.
Расцвет песенного жанра
В 5 в. до н. э. наступает расцвет песенного жанра и комедии, которые, по-видимому, восходят своими корнями к культу Диониса, особенно в таких жанрах, как дифирамб, танцевальные песни (фаллические, сатирические, а иногда и непристойного содержания). Драма неразрывно связывала поэзию, музыку и танец. Так хор пел под аккомпанемент флейты, а монологи и диалоги сопровождались игрой на лире или гитаре. Инструментальная музыка становится популярной со второй половины 5 в. до н. э. В различных музыкальных конкурсах лучшие волынщики и гитаристы получали денежные или другие призы.
Считается, что Пифагор со своими учениками заложил основы теории музыки и музыкальной акустики. Он установил связь между высотой звука и длиной строки, делая опыты по так называемой "норме" или "монохорду Пифагора". Помимо последователей Пифагора теорией музыки занимались Аристотель, Аристоксенос, Плутарх и др.
Музыкальные инструменты древних греков
Древние греки использовали струнные, ударные и духовые музыкальные инструменты. Среди струнных щипковых музыкальных инструментов были известны лиры. С конца 7 в. до н. э. начали появляться инструменты, сходные с арфой, а с конца 4 в. до н. э. имеются данные, подтверждающие появление «πανδουρίδες» (пандуридес) – струнно-щипкового музыкального инструмента типа лютни, считающийся предшественником сегодняшнего тамбура. К духовым музыкальным инструментам (представляющим собой трубки, издающие звуки в результате колебаний заключенного в них столба воздуха) относились инструменты наподобие сегодняшней зурны и свирели, одностворчатые или многостворчатые. Ударными музыкальными инструментами были погремушки, барабаны, тарелки и различные колокольчики (колокола). В древнегреческой музыке использование ударных инструментов было не столь распространено, за исключением церемоний типа оргий, где играли на барабанах, тарелках, а также использовали колокольчики.
www.ilovegreece.ru
Какие музыкальные инструменты были популярны у ДРЕВНИХ ГРЕКОВ?
***** Древние греки были очень музыкальным народом, и греческие музыканты использовали разнообразные инструменты. Среди струнных они особенно любили лиру и очень похожую на нее кифару. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3413.jpg" > Под аккомпанемент звуков лиры поэты декламировали стихи, проходили театральные спектакли, выполнялись гимнастические упражнения, шла пантомима. Из-за своей универсальности именно лира стала символом музыкального искусства. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3414.jpg" > Лира не имела резонансного ящика, такого, какой имеет хорошо знакомая вам акустическая гитара, поэтому звучала не очень громко. Однако в качестве аккомпанирующего инструмента она была очень удобна. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3415.jpg" > Особенной популярностью пользовалась флейта-аулос. Ее звуки слышались и во время празднеств, и за работой - когда в ступе толкли зерно или в чанах выжимали виноград. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3416.jpg" > Обучение пению, пантомиме, танцам и игре на музыкальных инструментах было составной частью воспитания греческого юношества. Состязания в искусстве музыкального исполнения включались в программы священных Олимпийских и Пифийских игр. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3417.jpg" > Прославленным музыкантам на городских площадях греческих городов устанавливались памятники, их имена передавались из поколения в поколение. В тех случаях, когда требовалось более громкое звучание, греки предпочитали лире и кифаре духовые инструменты -флейту (по-другому она называлась аулос) , трубу. Музыка, исполнявшаяся на этих инструментах, сопровождала религиозные процессии, военные парады, похоронные церемонии. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/5215858/_answers/i-3418.jpg" > Когда из голубого шарфа Вечерних, медленных теней, Твоя мечтательная АРФА Вдруг запоет о вихре дней. О бурях неги, взлетах страсти, О пламенеющих сердцах, Я весь в ее волшебной власти, В ее ласкающих струях. Мне кажется, что эти звуки На волю выведут меня. Из праздной скуки, душной муки, Ушедшего бесплодья дня. (С. Городецкий) ***** Что-то вас давно не слышно, Три заливистых струны? Говорят: из моды вышли Песни русской старины! Словно птиц залетных стайка, Мода мчит за ветром вскачь. Не печалься, балалайка, И не плачь, не плачь, не плачь! Вспомни, как в избе сосновой Разливался голос твой, Как с Наташею Ростовой Тебя слушал граф Толстой. Ты и нынче зря робеешь! Ты одна на всю страну. Ты задиристо умеешь Тронуть русскую струну! С удалым народным сердцем Ты сроднилась неспроста! В золотых руках умельцев Ты не смолкнешь никогда! Ну, кленовая, наддай-ка! Растревожь меня вконец. Баловная балалайка, Деревянный бубенец! (Игорь Кобзев) *****
лира и кифара, флейта
Ведущими музыкальными инструментами Древней Греции были струнные - лира и кифара. Греческая лира устроена предельно просто: это деревянная фигурная рама, на которой вертикально натянуты струны (как правило, не больше четырёх; воспроизводят тетрахорд) . Кифара во многом схожа с лирой, но у неё есть плоский резонатор, а число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары, по мнению греков, пробуждало в слушателях возвышенные чувства - не случайно самым искусным исполнителем на ней считался бог Аполлон. Широко распространены были и духовые инструменты. О происхождении флейты рассказывает древнегреческий миф. Изобрела этот инструмент богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются шёки при игре, Афина бросила флейту и наложила проклятие на каждого, кто прикоснётся к ней. Флейту подобрал сатир Марсий и выучился играть. Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог, игравший на кифаре, победил и в наказание за дерзость подверг Марсия мучительной казни. Так кифара и флейта - струнный инструмент и духовой - оказались противопоставлены друг другу. Помимо обычной флейты у греков пользовалась популярностью многоствольная, т. е. состоящая из нескольких трубок разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в частности с древнейших времён китайцам. В Греции такую флейту называли "флейта Пана", или "сиринга". Согласно мифу, создал её Пан - божество стад, лесов и полей. Он влюбился в лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только ужас. Чтобы спастись, она бросилась к реке, и речные нимфы превратили её в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и сделал из него флейту. Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной - сиринга Для современного человека звуки флейты Пана просты и незатейливы, но древние греки чувствовали в них глубоко скрытую страсть, внутреннюю драму, которую и передали в сказании. Звучал в Древней Греции и авлос - духовой инструмент, звук из которого извлекался через специальную пластинкуязычок, вставленную в отверстие. Исполнитель, надавливая на язычок губами, регулировал громкость и даже менял тембр звука. Греческий авлос можно считать прототипом европейских язычковых духовых - гобоя, кларнета и др. Как правило, музыкант играл сразу на двух авлосах и получал тем самым возможность исполнять двухголосную музыку. В росписях на древнегреческих сосудах музыканты с авлосами обычно изображались в сиенах пиров и различных увеселений: вероятно, считалось, что яркое, даже резковатое звучание инструмента разжигает темперамент и чувственность. Этим же целям служили и ударные - бубен, кимвалы (металлические тарелки) , систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. В изображениях ритуальных действ в честь бога виноградарства и виноделия Диониса ударные инструменты часто держали нимфы - спутницы Диониса. Римляне использовали все древнегреческие инструменты, однако изобрели и собственные - металлические духовые, придававшие особую торжественность триумфальным шествиям и парадным церемониям. Это туба (прямая труба) , букцина (инструмент в форме рога) и литуус (труба с цилиндрическим стволом и изогнутым раструбом) . Очень-очень давно, в древней Греции, еще во времена Пифагора, о котором каждый школьник знает по знаменитой теореме, существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом (monos - по-гречески - один, chorde - струна) . Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками, а кроме них была еще одна - подвижная. Она передвигалась по струне, то укорачивая ее звучащую часть, то снова удлиняя и тем изменяя высоту звука.
Какие музыкальные инструменты были популярны у древних греков?
Ведущими музыкальными инструментами Древней Греции были струнные - лира и кифара. Греческая лира устроена предельно просто: это деревянная фигурная рама, на которой вертикально натянуты струны (как правило, не больше четырёх; воспроизводят тетрахорд) . Кифара во многом схожа с лирой, но у неё есть плоский резонатор, а число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары, по мнению греков, пробуждало в слушателях возвышенные чувства - не случайно самым искусным исполнителем на ней считался бог Аполлон. Широко распространены были и духовые инструменты. О происхождении флейты рассказывает древнегреческий миф. Изобрела этот инструмент богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются шёки при игре, Афина бросила флейту и наложила проклятие на каждого, кто прикоснётся к ней. Флейту подобрал сатир Марсий и выучился играть. Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог, игравший на кифаре, победил и в наказание за дерзость подверг Марсия мучительной казни. Так кифара и флейта - струнный инструмент и духовой - оказались противопоставлены друг другу. Помимо обычной флейты у греков пользовалась популярностью многоствольная, т. е. состоящая из нескольких трубок разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в частности с древнейших времён китайцам. В Греции такую флейту называли "флейта Пана", или "сиринга". Согласно мифу, создал её Пан - божество стад, лесов и полей. Он влюбился в лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только ужас. Чтобы спастись, она бросилась к реке, и речные нимфы превратили её в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и сделал из него флейту. Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной - сиринга Для современного человека звуки флейты Пана просты и незатейливы, но древние греки чувствовали в них глубоко скрытую страсть, внутреннюю драму, которую и передали в сказании. Звучал в Древней Греции и авлос - духовой инструмент, звук из которого извлекался через специальную пластинкуязычок, вставленную в отверстие. Исполнитель, надавливая на язычок губами, регулировал громкость и даже менял тембр звука. Греческий авлос можно считать прототипом европейских язычковых духовых - гобоя, кларнета и др. Как правило, музыкант играл сразу на двух авлосах и получал тем самым возможность исполнять двухголосную музыку. В росписях на древнегреческих сосудах музыканты с авлосами обычно изображались в сиенах пиров и различных увеселений: вероятно, считалось, что яркое, даже резковатое звучание инструмента разжигает темперамент и чувственность. Этим же целям служили и ударные - бубен, кимвалы (металлические тарелки) , систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. В изображениях ритуальных действ в честь бога виноградарства и виноделия Диониса ударные инструменты часто держали нимфы - спутницы Диониса. Римляне использовали все древнегреческие инструменты, однако изобрели и собственные - металлические духовые, придававшие особую торжественность триумфальным шествиям и парадным церемониям. Это туба (прямая труба) , букцина (инструмент в форме рога) и литуус (труба с цилиндрическим стволом и изогнутым раструбом) . Очень-очень давно, в древней Греции, еще во времена Пифагора, о котором каждый школьник знает по знаменитой теореме, существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом (monos - по-гречески - один, chorde - струна) . Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками, а кроме них была еще одна - подвижная. Она передвигалась по струне, то укорачивая ее звучащую часть, то снова удлиняя и тем изменяя высоту звука.
Древние греки были очень музыкальным народом, и греческие музыканты использовали разнообразные инструменты. Среди струнных они особенно любили лиру и очень похожую на нее кифару. Под аккомпанемент звуков лиры поэты декламировали стихи, проходили театральные спектакли, выполнялись гимнастические упражнения, шла пантомима. Из-за своей универсальности именно лира стала символом музыкального искусства. Лира не имела резонансного ящика, такого, какой имеет хорошо знакомая вам акустическая гитара, поэтому звучала не очень громко. Однако в качестве аккомпанирующего инструмента она была очень удобна. В тех случаях, когда требовалось более громкое звучание, греки предпочитали лире и кифаре духовые инструменты -флейту (по-другому она называлась аулос) , трубу. Музыка, исполнявшаяся на этих инструментах, сопровождала религиозные процессии, военные парады, похоронные церемонии. Особенной популярностью пользовалась флейта-аулос. Ее звуки слышались и во время празднеств, и за работой - когда в ступе толкли зерно или в чанах выжимали виноград. Обучение пению, пантомиме, танцам и игре на музыкальных инструментах было составной частью воспитания греческого юношества. Состязания в искусстве музыкального исполнения включались в программы священных Олимпийских и Пифийских игр. Прославленным музыкантам на городских площадях греческих городов устанавливались памятники, их имена передавались из поколения в поколение.
