Гончарное ремесло: от древности до наших дней. Гончарное ремесло первобытных людей

от древности до наших дней

Гончарное ремесло зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое со временем развилось настолько, что стало искусством.

_ Гончарство в мире

Глина – распространённый материал, которым щедро одарила человечество природа. И люди издавна использовали её. Поначалу пытались вылепить из неё самые необходимые предметы (посуду для приготовления пищи, чашки, тарелки), практичные и непритязательные. Со временем, после того как был изобретён гончарный круг и открыты способы обжига, бесформенный кусок глины в руках профессиональных мастеров начал превращаться в изысканные изделия.

Каждый народ гордится своей историей развития гончарного искусства. В Китае оно было известно ещё за 2000 лет до н. э. и развилось до высочайшего уровня, о чём свидетельствует появление знаменитого китайского фарфора, который ценится во всём мире.

Из Древней Греции до наших дней дошли знаменитые амфоры, вазы, кувшины, которые имеют изящные и причудливые формы. На вазах древние греки рисовали целые истории из мифов, сценки повседневной жизни. Использовались различные техники работы с глиной. Так, на краснофигурных вазах для изображения оставляли естественную окраску глины, а фон закрашивали чёрным цветом. При создании чёрнофигурных изделий на красноватую глину наносили картинку чёрным лаком. Такие предметы считались роскошью, их можно было встретить в домах богатых греческих вельмож.

В странах Африки изделия из глины изготавливались вручную, затем сушились на солнце и обжигались с помощью горящей соломы. Сегодня простые формы и фактура, естественные цвета, анималистические, растительные и абстрактные геометрические рисунки африканской керамики пользуются большим спросом у ценителей прекрасного.

Гончарство на Руси – одно из важнейших и древнейших ремёсел. Поначалу русичи делали из этого природного материала только кувшины, сковороды, чашки. Но со временем, по мере накопления опыта работы с глиной, ремесло стало превращаться в промысел, причём производили уже не только товары бытового назначения, но и игрушки, статуэтки, предметы роскоши. Появились гончарные мастерские, художественные студии, творческие артели, использующие при работе различные способы обжига, технологии замешивания глины. В результате каждая мастерская приобретала свой фирменный стиль, благодаря которому многие из них знамениты на весь мир (Дымковская игрушка, Гжель).

Новые функции гончарного искусства

Гончарство долгое время было важным и почётным промыслом, которым могли заниматься только хорошие мастера. Оно постоянно совершенствовалось и развивалось. Но постепенно глину стали заменять металл, олово, а потом и пластик, с которыми природный материал уже не мог соперничать по своей цене и сферам применения.

Невозможно представить себе, чтобы этот вид древнего искусства мог совсем исчезнуть. Однако история развивается по спирали, и сегодня наблюдается всплеск интереса к работе с глиной. Но теперь гончарное ремесло раскрывает себя с другой стороны.

Если ранее ремесло было источником заработка, то теперь это в большинстве случаев способ релаксации, творческого самовыражения. Наряду, конечно, с существованием модных керамических мастерских, выпускающих по-настоящему ценные дизайнерские вещи.

Существует большое количество гончарных мастерских, в которых проводятся мастер-классы по созданию простых изделий из глины, не требующих особых навыков и умений. Посещают такие кружки дети и взрослые, которые хотят создавать красоту собственными руками, украшать глиняными изделиями свой дом и дарить близким людям.

О пользе работы с глиной

_ Для малышей 4-5 лет польза лепки состоит в основном в том, что она помогает развить мелкую моторику, причём занятия проходят в увлекательной форме: играючи, дети знакомятся со свойствами глины. В отличие от работы с пластилином, лепка из глины требует особой подготовки материала, что развивает у детей ответственность, логическое мышление.

Для детишек 6-7 лет глина даёт возможность активно развивать фантазию. Практические навыки взаимодействия с природным материалом быстро схватываются, в этом возрасте ребёнок может уже сам разрабатывать дизайн своей поделки, сюжет создаваемой композиции.

Для взрослых работа с глиной тоже приносит пользу. Это очень сильно расслабляет, успокаивает. Увлечение запросто перерастает в серьёзное хобби. Кстати, существуют методики глинотерапии, направленные на снижение агрессивности, устранения фобий, негативных эмоций у взрослых людей. Если для малышей работа с глиной является способом открытия чего-то нового в мире, то для взрослого человека это способ обрести личностную гармонию.

Работая с живым материалом, извлечённым из недр земли, человек как бы соприкасается с природой, получая от неё заряд энергии. Когда взрослый опускает руки в глину, он абстрагируется от внешнего мира, сосредотачивается на своих внутренних ресурсах. Гончарство, по своему терапевтическому воздействию, можно сравнить с прогулкой по лесу, отдыхом на берегу моря. То, что контакт с природой спасает от усталости, эмоциональной истощённости, не нуждается в доказательствах, а глина – это природный материал.

Гончарное дело – одно из самых древнейших и интереснейших ремёсел. Но если ранее им могли заниматься только мастера, то теперь работа с глиной доступна каждому. Любой человек может создавать свои произведения, получая при этом положительный энергетический заряд.

Гончарная мастерская в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

_ Гончарную мастерскую в этнографическом парке-музее найти не составит труда: Улица Мира, Дом Ирана и Ирака. Здесь всегда кипит работа, и посетители парка обычно не проходят мимо. Ничто так не завораживает, как волшебным образом меняющаяся в руках мастера форма сосуда.

Гончары, работающие в мастерской, приехали в ЭТНОМИР из разных регионов России и разных стран мира, поэтому со знанием дела изготавливают самые разные изделия: славянские крынки для молока и горшки для каши, грузинские кувшины для вина, азиатские пиалы для чая, греческие амфоры для масла и многое другое.

Изделия наших мастеров вы увидите и в домах Улицы Мира (Греции, Грузии, стран Африки и других), и в этноотелях ЭТНОМИРа (согласитесь, в номере гостиницы «Подворье» приятно пить не из обычного стеклянного стакана, а из глиняной кружки, а в отеле «Караван-сарай» – из керамической пиалы). Их также можно приобрести в сувенирных лавках ЭТНОМИРа. А главное – каждый гость ЭТНОМИРа может сам сесть за гончарный круг и испытать удивительные чувства, создав из податливой глины свой собственный шедевр.

ethnomir.ru

Гончарное ремесло на руси... | Colors.life

Гончарное ремесло считается одним из древнейших ремесел на земле. Оно зародилось еще в эпоху неолита, что подтверждают многочисленные находки археологических раскопок: вылепленные вручную глиняные изделия, примитивная посуда для приготовления пищи на огне, сосуды для воды и зерна. Сохранившиеся до сих пор, эти прочные изделия очень ярко рассказывают, как развивалось это древнее ремесло, которое со временем превратилось в искусство.

Глина была распространена повсеместно и являлась тем подручным материалом, который легко можно обработать и из которого можно вылепить все. В умелых руках мастера бесформенный, пластичный материал, как по волшебству, превращался в посуду, украшения, скульптуры. Конечно, сначала древние глиняные сосуды лепили вручную, и их форма была далека от идеала. Но с изобретением гончарного круга, а затем с открытием технологии обжига, гончарные изделия стали самыми распространенными в быту.История гончарного ремесла

История гончарного ремесла у каждого народа своя. Так в Китае оно зародилось еще за 2 тысячи лет до нашей эры и находилось на высоком уровне, о чем свидетельствует изобретение фарфора.

В Древней Греции оно стало настоящим искусством, что подтверждают знаменитые на весь мир чудесные греческие вазы, амфоры и другие изделия. Эти произведения из глины, на которые наносился рисунок, который покрывался затем черным лаком, считались признаком роскоши и богатства. А некоторые африканские племена в начале XX века еще изготавливали вручную глиняную посуду, набивали ее соломой и просто сушили на солнце.

Гончарное ремесло на Руси зародилось еще в доисторическую эпоху и при раскопках археологи до сих пор находят различные горшки, кувшины, сковороды, корчаги и другую утварь, слепленную вручную. Позже, с появлением гончарного круга, ремесло превратилось в промысел и глиняную посуду стали использовать повсеместно.

В это время появилось множество гончарных мастерских, имеющих свое «фирменное» клеймо. Изделия каждой мастерской отличались друг от друга по форме, размерам, технологии обжига. Гончарство в те времена было самым почетным и важным промыслом, который постоянно развивался и совершенствовался. Однако на смену глине со временем пришел металл и глиняную посуду заменила оловянная, серебряная, а позже пластмассовая. И могло так случиться, что древнее ремесло исчезло бы навсегда…

Но история, как известно, развивается по спирали, и в наш век нанотехнологий люди стали вновь испытывать интерес к гончарству, как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему вызывают восторг и восхищение, а спрос на ручную керамику постоянно растет. Раскупают все: копилки, статуэтки, кувшины, тарелки. «Глиняных дел» мастера дают мастер-классы. И можно надеяться, что гончарное искусство, которое столь популярно в настоящее время, не забудется и не исчезнет с лица земли.

www.colors.life

Гончарное дело. Славянская энциклопедия

Гончарное дело

Если мы начнем листать толстые тома описей находок из археологических раскопок городов, поселков и могильников Древней Руси, то увидим, что основная часть материалов – это обломки глиняных сосудов. В них хранили запасы продовольствия, воду, готовили пищу. Незатейливые глиняные горшки сопровождали умерших, их разбивали на тризнах. Гончарное дело на Руси прошло большой и сложный путь развития. В IX – Х столетиях наши предки пользовались керамикой, изготовленной вручную. Поначалу производством ее занимались только женщины. К глине примешивали песок, мелкие раковины, кусочки гранита, кварца, иногда в качестве добавки использовали осколки битой керамики, растения. Примеси делали глиняное тесто крепким и вязким, что позволяло изготавливать сосуды самых разнообразных форм.

Но уже в IX веке на юге Руси появляется важное техническое усовершенствование – гончарный круг. Его распространение привело к обособлению новой ремесленной специальности от другого труда. Гончарство из рук женщин переходит к мужчинам-ремесленникам. Простейший гончарный круг укреплялся на грубой деревянной скамье с отверстием. В отверстие вставлялась ось, державшая большой деревянный круг. На него и клали кусок глины, предварительно подсыпав на круг золу или песок, чтобы глина легко отделялась от дерева. Гончар садился на скамью, вращал круг левой рукой, а правой формировал глину. Таков был ручной гончарный круг, а позднее появился и другой, который вращали с помощью ног.

Готовая посуда обжигалась в специальных печах-горнах.

Разнообразны сосуды, изготавливавшиеся древнерусскими гончарами, – это огромные горшки для хранения зерна и других припасов, толстые горшки для варки пищи на огне, сковородки, миски, кринки, кружечки, миниатюрная ритуальная посуда и даже игрушки для детей. Сосуды украшались орнаментом. Наиболее распространенным был линейно-волнистый рисунок, известны украшения в виде кружочков, ямочек, зубчиков.

Веками вырабатывалось искусство и умение древнерусских гончаров, потому и достигло высокого совершенства. Металлообработка и гончарство были, пожалуй, самыми важными из ремесел. Кроме них широко процветали ткачество, кожевенное и портняжное дело, обработка дерева, кости, камня, строительное производство, стеклоделие, хорошо известные нам по археологическим и историческим данным.

Весьма устойчивая традиция рисует «примерных», то есть домовитых, трудолюбивых женщин и девушек Древней Руси (как и других современных ей европейских стран) всего чаще занятыми за прялкой. Это касается и «добрых жен» наших летописей, и сказочных героинь. Действительно, в эпоху, когда буквально все предметы каждодневной необходимости изготовлялись своими руками, первейшей обязанностью женщины, помимо приготовления пищи, было обшивать всех членов семьи. Прядение нитей, изготовление тканей и их окраска – все это делалось самостоятельно, домашних условиях.

Прялка была неразлучной спутницей женщины. Когда осенними и зимними вечерами молодежь со бирались на посиделки, игры и танцы обыкновенно начинались лишь после того, как иссякли принесенные из дому «уроки» (то есть работа, рукоделие), всего чаще – кудель, которую следовало спрясть. Начать веселье, не завершив «урока», считалось немыслимым делом.

Следующая глава >

culture.wikireading.ru

Гончарное искусство в древней Руси — Славянская культура

Дошедшие до нас изразцовые украшения древнерусских зданий, поражающие великолепием орнамента и красок, берут начало в глубине доисторического времени, когда человек случайно научился лепить посуды из мокрой глины и убедился, что обожженная она становится прочней. Гончарное искусство — одна из древнейших отраслей художественного творчества. Археологические находки свидетельствуют, что человеку ранней неолитической эпохи уже было знакомо изготовление глиняной посуды. 

Изразцы из дворца царевича Дмитрия в Угличе. 

Долгое время гончарное производство выражается только в изготовлении посуды, служа узкоутилитарным целям, но постепенно оно развивается и обогащается новыми приемами и формами, изящество которых переносит гончарное производство из области ремесла в область искусства.

Начало гончарного мастерства у славянских народов также относится к доисторическому времени. В курганах и погребениях их найдены глиняные урны, пеплохранилища и всевозможные горшки. Оно было знакомо киевской Руси X и XI веков.

Высшего же расцвета оно достигает у нас в XVII столетии, оставившем многочисленные памятники украшений из изразцов.

В зодчестве гончарное искусство завоевало себе прочное место выработкой черепиц, изразцов и всевозможных архитектурных декораций. Изразцы употреблялись также для настилки полов, для украшения стен в виде поясов и отдельных вставок среди кирпича и для облицовки печей.

В русском церковном зодчестве издавна употреблялись изразцы. Древнейшие найдены в развалинах Десятинной церкви в Киеве, в развалинах монастыря св. Феодора и на всем протяжении киевского кремля. В Киевском Софийском соборе все стены алтаря ниже мозаик покрыты разноцветными изразцами.

Находки древнейших изразцов в Москве сделаны в Кремле, на месте постройки памятника Императору Александру II, на Воскресенской площади и на Немецкой улице.

Изразцы на дворце Дмитрия царевича в Угличе относятся ко времени постройки его князем Андреем Васильевичем Большим; следовательно, во второй половине XV века изразцы уже были известны на московской Руси. Размещены они в Угличе горизонтальными рядами на фронтоне дворца, причем ряд балясинок чередуется с полосой орнамента.

В XV и XVI веках изразцы еще не покрывались поливой и были цвета обожженной глины. Большею частью эти красные изразцы носят следы деревянной техники. В музее Щукина имеются и деревянные формы для изразцов, вырезанные углублениями в доске.

В музеях Ростова и Ярославля имеются красные изразцы, орнамент которых создан, очевидно, под влиянием пряничных досок, а, может быть, и послужил образцом для них.

В Ярославском древлехранилище есть пряничная доска и красный изразец с одинаковым мотивом узора; хотя их разделяет промежуток времени более 200 лет (изразец XVI века, а пряничная доска конца XVIII), все же в них находятся общие черты, причем узор изразца значительно совершеннее.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Изразец. Художественно Промышленный музей Александра II. XVI-й век.

Орнамент на красных изразцах Ярославского древлехранилища представляет смесь византийского с восточным, но ни тот, ни другой ясно не выражен. Скорее он напоминает обронные украшения собора в Юрьеве Польском. Все они представляют квадрат в 43/8 вершка.

Связь между орнаментацией пряничных досок и изразцов можно также проследить на пряничной доске из музея ростовской Белой Палаты, изображающей коня в богатой сбруе, и на изразце из художественно-промышленного музея Александра II в Москве, где помещен всадник на коне такого же пошиба.

В XVII веке в Москве нашли широкое применение «муравленые» изразцы, как для облицовки и украшения архитектурных сооружений, так и для печей. Первые делались в виде плиток в 6-8 вершков и более, и толщиною в 1 вершок; вторые гораздо меньше — до 5 вершков и снабжались «рюмкой» до 2-х вершков в вышину. Присутствие рюмки, однако, не всегда является признаком принадлежности изразцов к печным, так как в облицовке Крутицкого терема, конца XVII века, встречаются изразцы с рюмкой около 4 вершков в вышину.

Изразцами украшали шеи церковных глав, выводили карнизы или подзоры, пояса (фризы) и наличники окон. Внутри зданий из изразцов складывали печи и делали полы. Сообразно их назначению в кладке, изразцы получали особую форму и различные названия, как-то: «круглые, плоские, поясовые, перемычки, исподники, городки, валики, уступы, подзорные, стенные, шары, столбовые, ноги, языки» и много других.

В орнаментации изразцов заметно теперь уже западное влияние. В 1631 году вместе с другими мастерами выписывается из-за границы «мурамленик» Орнольт Евермер. Со второй половины XVII века мастера гончарного дела состоят уже на службе при царском дворе и называются «дворцовыми ценинных дел мастерами» 1).

Изразец. Церковь Воскресения Христова в Ростове. 1670-е годы.

Изразец. Собор Алексеевского монастыря в Угличе. 1681 г.

При раскрашивании изразцов различался грунт или «земля», который делался преимущественно синего или зеленого цвета, и рельефный узор. Общеупотребительными тонами для раскрашивания изразцов в XVII веке были: синий, от голубого до густого темно-синего, зеленый нескольких оттенков, желтый, белый и буро-красный. В конце XVII века появляются так называемые «живописные» изразцы — гладкие белые, с написанным на них металлическими красками рисунком, которые в XVIII веке завоевывают себе право гражданства.

Пятина и переписные книги дают некоторое понятие о числе мастеров гончарного дела, зарегистрированных в Москве. Однако, эти книги дошли до нас не полностью, и число мастеров было значительно больше, так как спрос на гончарные изделия и, в особенности, на изразцы был так велик, что приходилось выписывать и пересылать мастеров из Воскресенского монастыря, Воронежа, Калуги, Торжка, Вереи и даже из-за границы.

В 1631 году отдается приказ распечатать запечатанные объезжим головою горны у тяглецов гончарной слободы в виду получения ими заказов на черепицу от приказа Большого Дворца для церкви Никиты Мученика и от Кормового Дворца для кровли поварни.

В 1665 году издается указ воеводе Урусову: «взять к Москве… с посадов и из-за монастырей и вольных людей каменщиков и кирпичников и горшечников и их детей и братев и братю и племянников… а срок им стать на Москве каменщикам на Благовещенев день, а кирпичникам за неделю до Сергиева дня вешнего нынешнего 173 (1665) году».

В 1666 году царским указом из Воскресенского монастыря мастера гончарного дела переводятся в Московскую Оружейную палату.

Печных «образцов» требовалось также очень много. Из указа Приказа Большой Казны 1699-го года мы видим, что в одних только хоромах цариц и царевен была 61 «топля». Сохранились и другие указы, свидетельствующие об огромном количестве печей во дворцах и дворцовых селах; а бояре, купцы и другие зажиточные люди, конечно, тоже строили изразцовые печи. Если еще взять во внимание, что печи требуют частой перестройки, от чего ломаются и портятся изразцы, то становится очевидным, что гончарное производство, преимущественно изготовление изразцов, должно было иметь своих видных представителей в лице мастеров гончарного и ценинного дела. Те 75 имен, которые нам удалось воскресить по архивным документам, конечно, далеко не исчерпывают всего количества работавших в Москве в XVII веке; приурочить их имена к сохранившимся памятникам гончарного искусства удается лишь в очень редких случаях. Так, известно, что 24 октября 176 (1668) года «по указу Великого Государя подряжены ценинных дел мастера Степашка Иванов ставарищи к церковному строенью церкви Григория Неокесарийского зделать две тысячи образцов разных поясовых и ценинных в длину осми вершков и болши и менши, а поперек семи вершков. А поставить им те образцы на срок на Светлое Хростово Воскресенье нынешняго-ж 176 году, а дать им со ста обрасцов по десяти рублев и наперед сто рублев».

Церковь Григория Неокесарийского на Большой Полянке уцелела мало измененная, и эти «обрасцы поясовые» и в настоящее время украшают храм и колокольню. Помещены они поясом ниже арок над окнами, вокруг всей церкви. Пояс состоит из трех изразцов с рельефным узором. Те же изразцы, положенные в один ряд, украшают поясами барабаны глав и колокольню. На средней главе пояс составлен из среднего ряда изразцов большого фриза, а на остальных — из одних верхних.

Колокольня этой церкви, квадратная в основании, переходит в восьмиугольную башню с шатром. Стены ее под карнизом украшены фризом в один ряд изразцов, составляющих средний ряд на поясе храма. На нижней части восьмиугольной башни сделаны прямоугольные вставки из шести изразцов, составляющих верхний и средний ряды фриза на храме. Замечательно то обстоятельство, что и пояса из одного ряда изразцов и прямоугольные вставки на колокольне производят вполне законченное впечатление и только при более внимательном осмотре видно, что это части большого фриза.

Местом жительства гончаров в XVII веке были Алексеевская, Таганная, Панкратиевская, Семеновская, Мещанская слободы, Рождественка, но, главным образом, Гончарная слобода, ныне Гончарная улица с прилегающими переулками.

На углу Успенского переулка и Гончарной улицы находится церковь Успения в Гончарах, украшенная изразцовым поясом, испорченным, однако, при перестройке: изразцы собраны без всякого понимания рисунка, как попало. Преобладает зеленый цвет. Однако на приделе этой церкви, с южной стороны, превосходно сохранилась главка, восьмиугольная в основании, переходящая в более узкую шейку. Украшение этой круглой шейки составляет изразцовый пояс, «по зеленой земле», желтый и темно-синий. Восьмиугольный барабан украшен четырьмя изразцовыми фигурами святых, около 11/2 арш. вышиною. Изображения сделаны рельефно и теперь покрыты масляной краской. К сожалению, нижняя часть одежды и ноги вырублены, тоже во время перестройки, когда скат крыши был приподнят.

Кроме приведенных здесь двух церквей изразцовые украшения сохранились еще на церкви Спаса за Золотой Решеткой, Адриана и Наталии у Сухаревой башни, на Крутицком тереме, Андреевской богадельне на Москве-реке, Бутырской церкви Рождества Богородицы, Измайловском Покровском соборе и др. Ими блещет также Воскресенский монастырь, где при патриархе Никоне выработалась целая школа гончарного искусства. В 1654 году выделывание поливных изразцов перенесено патриархом Никоном из Иверского монастыря в Воскресенский — Новый Иерусалим. Внутри храма находятся целые изразцовые иконостасы, а на наружных стенах пояса, наличники окон, головки херувимов. К сожалению теперь все без исключения изразцовые украшения внутри и снаружи закрашены масляной краской и отчасти вызолочены, причем цвета совершенно не соответствуют принятым в XVII веке.

Наличник окна, в орнаменте которого ясно выражено влияние barocco, повторяется несколько раз на соборе.

Узкие окна не имеют наличников и украшены только херувимами, вделанными в стену над окнами. Те же херувимы повторяются и на восьмигранной главе скита патриарха Никона. Изразцовые наличники окон верхнего этажа строги по рисунку и покрыты мелким орнаментом.

Пояс над плитой с надписью, помещенной у входа в собор, составлен из двух рядов изразцов повторяющих только два рисунка: триглиф и розетку. Такой же пояс встречается еще несколько раз на стенах храма и на барабане главы под куполом.

Прекрасными изразцовыми украшениями, несомненно, превосходящими таковые же на московских церквах, богаты почти все церкви Ярославля, построенные в XVII веке. Квадратная вставка, окаймленная сильновыпуклым валиком, украшенным кругами с розетками внутри, повторяется несколько раз на стенах церкви Богоявления, причем выпуклая рамка остается та же, а квадратные вставки различны.

Интересно отметить, что на большинстве церквей Ярославля этого времени повторяются одни и те же рисунки на изразцах.

На паперти Ильинской церкви, на поясе, идущем по нижней части стены под фресками, помещены такие же квадраты, как и на церкви Богоявления, окаймленные валиком, с тою только разницей, что здесь они поставлены рядом, образуя непрерывный пояс, огибающий и пилястры.

На абсидах церкви Петра и Павла на берегу Волги, по обеим сторонам наличников окон и в северную и южную стены вставлены квадраты такого же рисунка, как на церквах Ильи Пророка и Богоявления, только без рамки. Наличник абсидного окна этой церкви покрыт мелким орнаментом из цветов и завитков, и в раскраске его преобладает зеленый цвет.

По «зеленой земле» сделаны также изразцы на поясе, идущем под крышей паперти церкви Федоровской Божьей Матери. Крыша эта, очевидно, после перестройки, приняла форму двухскатной, так как линия изразчатого пояса имеет совершенно другое направление. Правый конец этого пояса испорчен: изразцы частью вывалились, и места эти заделаны белой штукатуркой. Кроме того, в стены этой церкви вставлены по обеим сторонам входных дверей квадраты, повторяющие рисунки вышеприведенных церквей. Новостью является квадратная вставка, очень декоративная, крупного рисунка, с рельефно выступающей серединой. Приведенные здесь изразцовые украшения встречаются еще на многих других церквах Ярославля. Эта однородность орнамента и красок позволяет предположить, что существовала целая фабрика этих изделий.

Изразцовые украшения церкви Иоанна Предтечи в Ярославле.

Лучшая из Ярославских церквей — Иоанна Предтечи в Толчкове, построена между 1682 и 1696 гг. Изразцовые украшения на ней отличаются от предыдущих тем, что здесь рамки вокруг квадратных вставок сделаны из фигурного кирпича, отформованного в виде кружков, квадратиков, жгутиков и балясин. Изящный рисунок этих вставок, представляющий всевозможные цветы в вазах и завитках, павлинов и более мелких птичек, выдержан в синих, зеленых, желтых, белых и буро-красных тонах. В орнаменте их сильно выражено западное влияние.

Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках построена в 1654 году. Лучшим ее украшением является изразцовый наличник среднего окна алтарной абсиды. По форме и рисунку это самый красивый наличник всех ярославских церквей. Орнамент его сочнее, наряднее наличника Петропавловской церкви; это целое декоративное панно. Стебель орнамента по середине прерывается, потому что отверстие окна оказалось больше, чем было рассчитано, и мастер вставил два ряда одинаковых изразцов.

Отделка алтарных окон изразцовыми наличниками встречается и в других местах: в церкви Николы Мокрого в Ярославле и в Балахне на Волге.

В надвратной церкви Воскресения Христова в Ростовском Кремле встречаются украшения из поливных изразцов. На квадратной вставке изображен всадник с коротким мечом в руке. Головной убор его напоминает польскую или малороссийскую шапку. Возможно, что образцом служил южнорусский или польский оригинал.

Другой всадник на изразце, вставленном в стену собора Алексеевского монастыря (1681 г.) в Угличе, вооруженный копьем, тоже имеет головной убор, украшенный пером или султаном.

Птица на изразце со стен этого же собора такого же типа, как птицы на церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Там же находится квадрат с цветком в виде тюльпана, вырастающим из вазы.

Много очень интересных изразцов собрано в музеях Москвы, Ростова и Ярославля.

Изразец. Музей Белой Палаты в Ростове. XVI-й век.

Два красных изразца из музея Белой Палаты изображают: один — изящную ветку с тремя птичками на ней, клюющими ягоды, другой — двухэтажное здание с воротами по середине, увенчанное башенками. Угловые башенки украшены флагами, а между тем на них висят колокола. Широкие ворота разбиты на мелкие квадраты, точно окованы железом. На крыше этого здания, по обе стороны средней башенки, стоят два воина, направив друг на друга луки со стрелами. Они одеты в панцирь или кольчугу, из-под которого видна короткая туника. Одной рукой они держат лук, другою натягивают тетиву. Выступ сзади лопатки, вероятно, изображает локоть руки, натягивающей тетиву. Ясно, что мотив этот заимствованный, так как ни форма лука, ни одежда такого типа у нас не встречались. Возможно, что заграничные лубочные картины, «фряжские потешные листы», служили мастеру образцом для фигур двух воинов.

В художественно промышленном музее Императора Александра II в Москве имеется изразец с птицею-сирином, сидящей на ветке. Несколько таких же изразцов хранятся в Историческом музее.

Иногда рисунок был так велик, что не помещался на одном изразце, и, чтобы получить полный раппорт, требовалось 4-6 изразцов.

Главными поставщиками печных изразцов во дворцы и дворцовые села в XVII веке были ценинных дел мастера Иван Лукьянов и Иван Константинов. Они поставляли не только ценинные и зеленые «образцы», но и кирпич, глину, проволоку, железные связи — словом все, что требовалось для сооружения печей.

Расписывание изразцов и подбор красок требовали много вкуса и художественного чувства. Работа эта, поскольку она касалась поливных изразцов, производилась самими ценинных дел мастерами, но имеется также много указаний, что царские жалованные живописцы и иконописцы «росписывали и прописывали розными красками печи и трубы». Здесь речь идет уже о готовых, построенных печах из красных изразцов. Такие печи из неполивных изразцов без всякой раскраски сохранились до нашего времени в ските патриарха Никона в Новом Иерусалиме.

Краски для росписи печей растирались преимущественно на свежих яйцах и реже на олифе. После кладки печи щели или швы между изразцами всегда закрашивались. Эту работу производили также живописцы и до нас дошло не мало сведений о том, что живописного или иконописного дела ученики и даже мастера «прописывали» или «расшивали» печи. Для этого чаще всего употреблялся сурик. В числе мастеров, работавших по росписи печей, мы встречаем не только учеников и мастеров второй и третьей статьи, но даже имена Ивана Безмина, Лопакова, Ивана Масюкова и Филатова.

В музее Костромы хранится изразец, середину которого составляет восьмиугольник, окруженный рельефной рамкой. Плоскость этого восьмиугольника гладкая, белая, с написанным на ней цветком.

Такой прием совершенно отсутствует в XVII веке, где рисунок был всегда рельефный; этот изразец интересен, как переход к гладким «живописным» изразцам XVIII века. На них изображались фигуры и целые сцены, часто аллегорические, сопровождаемые большею частью пояснительными надписями. Пейзаж и цветы встречаются реже.

В том же костромском музее есть изразцы, расписанные пышным букетом, выходящим из кувшина, по сторонам которого сидят две фигуры на фоне густой зелени. У ног их помещены надписи: «хощу измытится» и «се мне потребно». Есть также женская головка в кокошнике с крупными бусами на шее,— «городок», венчавший верхний край печки.

Расписные изразцы с курьезными надписями находятся и на печи в доме Мичурина в Костроме. Как видно, эта печь много раз перекладывалась, так как теперь она состоит из пяти различных типов изразцов. Встречаются даже совсем белые, главным образом вокруг топки, где они быстрее всего портятся. Часть печи из того же дома Мичурина сложена из кафелей с картинками, изображающими животных (зайцев, козу, лошадь, птиц) и человеческие фигуры в античной одежде. Пояснительные надписи столь же разнообразны, как и сюжеты. Здесь мы читаем: «сие мне угодно», «зде мне место», «всегда мы вм (есте)», «повар», «нос свой очищает» и много других. Все эти картинки с надписями заключены в одинаковые рамки. При перестройке два угловых изразца поставлены вверх ногами.

Крупные цветы, собранные в букеты, украшают печь во дворце Михаила Федоровича в Ипатьевском монастыре. Там же находятся изразцы, покрытые картинками с пояснительными надписями, заключенными в сильно рельефную раму. Они относятся к более позднему времени.

Их нужно отнести к самому концу XVIII или началу XIX века, судя по аллегорическим изображениям на них, большею частью взятым из книги: «Избранные Емвлемы и Символы на Российском, латинском, французском, немецком и англинском языках, объясненные прежде в Амстердаме, а потом во граде св. Петра 1788 года с преумножением изданные статским советником Нестором Максимовичем Амбодиком».

В древней Руси кроме изразцов в громадном количестве выделывалась из глины посуда и разные мелкие вещи, как-то: чернильницы, игрушки и даже мелкие пряничные доски. В ростовском музее хранится маленькая глиняная пряничная форма в виде сердца.

При дворе Московских Государей употреблялась главным образом металлическая посуда или ценинная, «кизылбашская, виницейская, литовская», т.-е. привозная, заграничная, но сохранилось также много указаний о покупке глиняной муравленной посуды, как для варки пищи, так и для обихода мастерских палат. Так, в приказ серебряных дел то и дело покупаются сотнями горшки для сливки серебра, а также для иконописного и стенного письма горшки для красок. Подобно Лукьянову и Константинову, которые поставляли печные изразцы, главным поставщиком глиняной посуды был Ларка Кирилов. Приходо-расходная книга купчины кормового дворца Трофима Васильева по закупке съестных, рыбных и мясных припасов и посуды на 7195 (1687) год, пестрит указаниями на покупку у Ларки Кирилова коломенских, польских муравленных горшков с ручками и без ручек, больших и малых, и «кровель» (покрышек) к ним. Вся эта посуда отдавалась под расписку подключнику Ивану Шамрову.

Посуды сохранилось сравнительно мало. При ежедневном употреблении она легче подвергалась порче, чем изразец, вставленный на стену или печь, а между тем расходные книги дворцовых приказов свидетельствуют о громадном количестве посуды, покупаемой во дворцы. В описях казны Бориса Федоровича Годунова, царицы Евдокии Лукьяновны и Михаила Федоровича находятся списки ценинной посуды, принадлежавшей им. Очевидно, ею очень дорожили, так как даже попорченные вещи входят в опись. Так, в казне Михаила Федоровича в 1640 году значатся: «Судов ценинных кизылбашских пестрых тридцать одна миса больших... да меньших блюдец двадцать одно блюдцо глубоких... да девять чаш больших глубоких... да две сулеи и в том числе одна миса розламлена да у одного блюда краишек выломлен, да средних чаш у одной чаши краишка не много выломлено».

Кувшин из Ярославского древнехранилища. XVIII-й век.

Круглый кувшин музея Белой Палаты, очень редкой формы с низким горлышком, поставленным к одной стороне, имеет ручку не сбоку, как обыкновенно, а сверху — от горлышка до носика. Другой, украшенный головками херувимов со сложенными крыльями, имеет много сходства с кувшином из ярославского Древлехранилища, середина которого украшена фигурой трубящего ангела с распростертыми крыльями.

Квасник из Художественно Промышленного музея Александра II в Москве. XVII-й век.

Белый квасник из художественно-промышленного музея Императора Александра II расписан мелкими птичками, поставленными попарно.

Интересен кувшин, покрытый мелким орнаментом в виде каких-то «трав» и змеек восточного характера; он показывает, что наши мастера не чуждались иноземных образцов и пользовались ими, как умели. В данном случае оригиналом служил «кизылбашский» кувшин, покрытый арабской надписью. Непонятные русскому мастеру письмена превратились в его руках в хорошо знакомые ему, «травы». Орнамент чернильницы на том же снимке повторяет типичные формы деревянной резьбы. На верхней ее стороне сделано горлышко для вливания чернил и два круглых отверстия, куда вставлялись перья. Покрыта чернильница зеленой поливой.

По расходным книгам видно, что из поделок гончарного производства самый большой спрос был на печные изразцы, но и посуда покупалась в громадном количестве, преимущественно в горшечном ряду Гончарной слободы. То мы читаем, что в Троицком монастыре покупают «писанные суда про Государев обиход», то подьячему Оружейной палаты — чернильницу глиняную, или «12 водопоек муравленных к пелепелиным клеткам».

Все эти заметки указывают на широкое распространение гончарных изделий в старой Москве, а дошедшие до нас памятники этой отрасли прикладного искусства свидетельствуют о высокой степени мастерства и вкуса, какими обладали мастера гончарного дела XVI и XVII веков.

Е. Шмидт.

Примечания.

Термин «ценинный» Забелин производит от слова «синас», которым прежде в Европе называли Китай. У нас он означал также синий, так как китайский фарфор был расписан преимущественно синей краской (кобальтом). Таким образом, синий и китайский — синонимы, выражаемые в одном слове «ценинный». Действительно, просматривая документы ХVII-го века мы встречаем этот термин примененным к посуде, изразцам, к изразцовым печам, к тканям и финифти. Очевидно, слово ценинный обозначало больше цвет, чем материал. Посуда или изразцы, расписанные другим цветом, кроме синего, назывались или «муравленными» или по цвету, например «печь образцов зеленых».

Похожие статьи:

Русское зодчество → Кижи

История → Разгром Великого Новгорода

Путешествия → Русская Сибирь. Часть 2. Культура русских-сибиряков

История → Восточные славяне

Русское зодчество → Русское деревянное зодчество

Рейтинг

последние 5

slavyanskaya-kultura.ru

Проектная работа "Гончарное ремесло - прошлое или настоящее"

МБОУ «Школа №21» г. Рязани

Проект на тему:

«Гончарное ремесло – прошлое или настоящее»

Выполнила: ученица 1 класса А

Румянцева Каролина

Руководитель: учитель нач. классов

Максимова Наталья Викторовна

Рязань, 2017

Содержание:

1. Выбор и обоснование темы работы.

2. История глиняного горшка.

3. Процесс «рождения» глиняного изделия.

4. Выводы о роли гончарного производства в современном мире.

5. Литература.

1.Выбор и обоснование темы проекта.

Актуальность работы

Иногда кажется, что забыто людьми уже гораздо больше, чем осталось открыть... В последнее время человечество все сильнее тянется к своему прошлому. Много профессий на Земле кануло в Лету, но одна из них дожила до наших дней почти в неизменном виде. Это профессия гончара. В своей работе, я затрагиваю тему гончарного ремесла, которое на Руси передавалось из поколения в поколение.

Цель и задачи работы

Цель работы - изучить процесс гончарного производства и определить его значимость в современном мире.

Задачи:

• Проследить историю гончарного производства.

• Изучить применение гончарного производства.

• Получить знания и элементарные практические навыки в изготовлении гончарных изделий.

• Сопоставить теоретические знания с их практическим применением.

• Сделать выводы о роли гончарного производства в современном мире.

Гипотеза

Я смогу сделать гончарное изделие, если буду соблюдать технологию процесса изготовления.

2. История глиняного горшка.

Со временем человеку понадобилась посуда — хранить запасы пищи, а позже — приготовлять ее.Первобытный человек ел и пил, как все звери: нагнувшись к воде или, может быть, черпая воду рукой. Затем человек придумал мешки и корзины, чтобы обеспечить переноску полезных вещей.Сначала подобные вместилища делались из звериных шкур и больших кусков коры, потом люди научились сплетать некоторое подобие сумок из ветвей деревьев и стеблей трав. А потом какой-то наблюдательный дикарь нашел новый материал для посуды. Это была глина. Остатки глиняной посуды находят в весьма древних жилищах. Люди научились лепить из глины, узнали, что она вязкая и не пропускает воду. В разных местах попадалась людям разная глина. И посуда выходила у одних лучше, у других хуже. Но все-таки искусство лепить из глины нужные предметы и обжигать их в печах существовало повсюду с древнейших времен.Однако на смену глине со временем пришел металл и глиняную посуду заменила оловянная, серебряная, а позже пластмассовая. И могло так случиться, что древнее ремесло исчезло бы навсегда…

Но история, как известно, развивается по спирали, и в наш век люди стали вновь испытывать интерес к гончарству, как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему вызывают восторг и восхищение, а спрос на ручную керамику постоянно растет. Раскупают все: копилки, статуэтки, кувшины, тарелки. «Глиняных дел» мастера дают мастер-классы. И можно надеяться, что гончарное искусство, которое столь популярно в настоящее время, не забудется и не исчезнет с лица земли.

Традиционный центр народного искусства на Рязанской земле - Скопинский гончарный художественный промысел. Своим возникновением промысел обязан глине, залегающей в больших количествах в окрестностях города Скопина. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас.

infourok.ru

- Легенды и мифы о делах гончарных

Легенды и мифы о делах гончарных

       Гончарство — одна из самых древних специальностей, обслуживающих не только быт, но и обрядовую сферу жизни крестьян. В местных традициях гончара называли также «горшеней» и «горшечником» по названию одного из основных изделий ремесла — горшка, «глинником» — по главному материалу ремесла. Само слово «гончар» произошло от древнерусского «гърньчар», восходящего к названию горшка — «гърньць», которое, в свою очередь, образовалось от «гърнъ», означающего профессиональное орудие труда — горн.    Гончар, как и представители других архаических профессий — кузнец, мельник, пастух, — в мифопоэтическом сознании занимает особое место. Известно, что в народной среде существовало представление о гончаре как ремесленнике, наделенном божественной природой: он лепит горшки, подобно тому как во времена первотворения Бог создал из земли человека.    Гончарное ремесло, как и кузнечное, основано на использовании мощнейшей стихии — огня — и на умении управлять ею. Поэтому в народных представлениях гончару, как и кузнецу, приписывались владение необычным знанием и магической силой. Некоторые факты традиционной культуры указывают на бытование в народной среде представления о гончарах как распорядителях адского пламени. Так, о соотнесении гончарной печи с преисподней, пеклом ада свидетельствует русская пословица-шутка: «Быть тебе в раю, где горшки обжигают!» Иногда это соотнесение находит отражение в конкретных явлениях той или иной местной традиции. Например, в селе Богородском Горбатовского уезда Нижегородской губернии, где гончары жили в отдаленном конце поселения, носящем название Вадского, местные жители в насмешку называли это место Адским концом, намекая на средоточие здесь печей горшечников.    Общеизвестно, что обжигательная печь и место рядом с ней, откуда гончар регулировал процесс термообработки своих изделий, устраивались ниже уровня земли. Профессиональная привязка гончара к подземному пространству, а также использование стихии огня в этом ремесле обусловили традиционные представления о связи гончарства с миром мертвых. Это отразилось, например, в таком языковом явлении, как замена конкретного слова «умер» описательным выражением, в котором соединяются мотив работы гончара и топоним, имеющий звуковую форму, близкую слову «могила». Так, костромские крестьяне об умершем человеке говорили: «В Могилевской губернии горшки обжигает». Идея соотнесения гончарства с потусторонним миром воплощается также в мифологических рассказах и сказках, где герой-горшечник встречается с ходячими покойниками и побеждает их. Сам гончар осмыслялся в народном сознании как посредник между мирами.    Профессия гончара требовала значительных познаний в области преобразования различных природных веществ и четких представлений о специфических химических процессах, что далеко не всегда было доступно крестьянскому сознанию. Крестьяне видели, как правило, только результат работы гончара — керамическую утварь. Даже при пристальном слежении за действиями гончара и их последовательностью у наблюдателя всегда существовала уверенность в наличии особых секретов ремесла. В народе считали, что в посуде гончара, не владеющего профессиональными тайнами, не будет получаться хорошая сметана или не смогут храниться продукты.    Действительно, изготовление гончарных изделий обставлялось множеством правил и запретов, которые были неизвестны обычным людям. Знающий гончар отправлялся за водой для изготовления посуды только в субботу, до восхода солнца. Придя к источнику, он говорил: «Я пришел по воду, делать кувшины для сыра, для сметаны, для масла». Возвратившись домой, мастер тут же заливал глину водой и начинал ее месить. Традицией предписывалось начальные этапы обработки материала совершать только до восхода солнца, иначе, по поверьям, посуда не будет удачной. При формовке каждого сосуда следовало сказать вслух, для какой цели он делается: для сметаны ли, для масла ли, для чего-либо еще. Во многих славянских традициях гончары в конце дня, завершая работу, чертили на оставшемся на гончарном круге куске глины крест, чтобы нечистая сила не вращала круг ночью. Клейма в виде крестов на днищах горшков известны из археологических находок. К особым знаниям гончара относилось умение чувствовать качество материала и придавать ему форму, правильно расставлять многочисленные изделия в горне и регулировать температуру обжига. Отсутствие знаний и профессионального чутья могли на любом этапе работы свести усилия ремесленника на нет. Изделия могли получиться некрасивыми, непрочными, пойти трещинами, разбиться вовсе или просто оказаться неудачными уже при использовании в хозяйстве.    Некоторым видам молочной посуды, в зависимости от времени ее изготовления, получения в результате обжига специфической формы и использования мастером особого материала, приписывались магические свойства. Так, в Подольской губернии ценилась посуда, которая изготавливалась в полнолуние: по поверьям, в ней получалась хорошая сметана. Удачными считались кувшины «с пупом», то есть с небольшим возвышением внутри на днище: крестьяне полагали, что они хороши для молока. Необычными качествами, согласно поверьям, наделялись сосуды, которые были слеплены из остатков глины, снятых гончаром с пальцев. Магическими свойствами обладали также кувшины, специально сделанные для ведьм, которые «отбирали» молоко у чужих коров. На Черниговщине особыми считались кувшины, изготовленные в субботу на первой неделе Великого поста во время, когда шла церковная служба. Эти кувшины гончар помечал орнаментом в виде креста, и женщины стремились приобрести именно такие сосуды, так как верили, что только в них сливки могут отстояться на высоту целого горлышка.    Купля-продажа гончарных изделий, как и технологические процессы их создания, сопровождалась обрядовыми действами, направленными на программирование удачного использования покупки в хозяйстве. Так, на Гомельщине крестьяне, приобретая кувшин, клали в него сено или солому с воза горшечника. Это делали для того, чтобы в сосуде хорошо отстаивалась сметана. В некоторых местах в Полесье гончар сам, продавая посуду, клал в горшки немного сена, объясняя, что содержимое в них никогда не будет убывать. На Житомирщине, покупая горшок, брали его не снаружи, а запуская руку внутрь: тогда, по мнению крестьян, в сосуде всегда будет много сметаны. При покупке старались выбрать горшок, который при постукивании об него давал тонкий, звонкий звук: считали, что в таком сосуде будет вкусно все сваренное.    В традиционной культуре широко бытовали представления о существовании взаимоотношений гончаров и нечистой силы. Формированию этих представлений могли способствовать многие особенности, отличающие гончарное ремесло. Это и связанная с расположением обжигательной печи привязка гончара к подземному пространству, и временные рамки работы, захватывающие ночь, когда, как известно, особенно активна нечистая сила. Так, цикл обжига посуды продолжался, как минимум, 1215 часов, а по мере необходимости, в зависимости от качества глины, он мог длиться 24–48 часов. При этом гончару нужно было постоянно, через определенные промежутки времени проверять температуру в горне. Все это располагало к мысли о причастности нечисти к работе гончара. В связи с этим показательно, что у украинцев богатство горшечника приписывалось помощи нечистой силы: о гончарном мастере говорили, что на него работает черт. Известна и русская сказка о том, как черт нанялся помощником к гончару. Вот как в ней описывается работа нечистого: Вот порядились, ударили по рукам и поехали вместе. Приезжают домой, работник и говорит: «Ну, хозяин, приготовь сорок возов глины, завтра я за работу примусь!» Хозяин приготовил сорок возов глины; а работник-то был сам нечистый, и наказывает он горшечнику: «Я стану по ночам работать, а ты ко мне в сарай не ходи!» — «Отчего так?» — «Ну да уж так! Придешь — беды наживешь!» Наступила темная ночь; как раз в двенадцать часов закричал нечистый громким голосом, и собралось к нему чертенят видимо-невидимо, начали горшки лепить, пошел гром, стук, хохот по всему двору. Хозяин не вытерпел: «Дай пойду — посмотрю!» Приходит к сараю, заглянул в щелочку — сидят черти на корточках да горшки лепят; только один хромой не работает, по сторонам смотрит, увидал хозяина, схватил ком глины да как пустит — и попал ему прямо в глаз! Окривел хозяин на один глаз и вернулся в избу, а в сарае-то гам да хохот пуще прежнего!    Наутро говорит работник: «Эй, хозяин! Ступай горшки считать, сколько за одну ночь наработано». Хозяин сосчитал — сорок тысяч наработано. «Ну, теперь готовь мне десять сажен дров; в эту ночь стану обжигать горшки». Ровно в полночь опять закричал нечистый громким голосом; сбежались к нему со всех концов чертенята, перебили все горшки, покидали черепье в печь и давай обжигать. А хозяин закрестил щелочку и смотрит. «Ну, — думает, — пропала работа!» На другой день зовет его работник: «Погляди, хорошо ли сделал?» Хозяин приходит, смотрит — все сорок тысяч горшков стоят целы, один одного лучше! На третью ночь созвал нечистый чертенят, раскрасил горшки разными цветами и все до последнего на один воз уклал.    Дождался хозяин базарного дня и повез горшки в город на продажу; а нечистый приказал своим чертенятам бегать по всем домам, по всем улицам да народ скликать — горшки покупать. Сейчас повалил народ на базар: обступили со всех сторон горшечника и в полчаса весь товар разобрали. Приехал мужик домой и полон мешок денег привез. «Ну, — говорит ему нечистый, — давай барыши делить». Поделили пополам. Черт взял свою часть, распрощался с хозяином и пропал. Через неделю поехал мужик с горшками в город; сколько ни стоял он на базаре, никто не покупает; все обходят его мимо, да еще всячески ругают: «Знаем мы твои горшки, старый хрен! С виду казасты, а нальешь воды — сейчас и развалятся! Нет, брат, теперь не надуешь!»     В мифологических рассказах гончар бывает связан отношениями не только с нечистой силой, но и с колдунами и мертвецами. Так, в харьковской быличке рассказывается о том, как гончар встречается с умершим колдуном, сам обучается колдовству, превращает в волков участников свадебного поезда и в конце концов сам оказывается побежден другим колдуном. Известны также рассказы о том, что гончар напускает порчу на женщину, укравшую у него горшки.    Красть посуду у гончара считалось большим грехом. Так, в Полесье широко бытовали рассказы, истолковывающие запрет на такое воровство. Согласно местным представлениям, при нарушении запрета на том свете придется просить у гончара забрать горшок обратно, но он не возьмет и скажет: «Грызи сама его замес хлеба!» Существовали и другие варианты объяснения запрета: если украсть у гончара горшок, то, когда умрешь, глаза накроют черепком, или придется на том свете пролезать сквозь сворованный горшок, или носить там его вечно привязанным к поясу.    В народных поверьях магическая сила, приписываемая гончару, могла восприниматься и как отрицательная и как положительная. В Воронежской губернии, например, считали, что если горшечник проедет по улице с горшками, то местных девушек никто не будет брать замуж. В Белоруссии же, в районе Бреста, напротив, появление гончара в деревне на Святки приветствовалось, так как сулило замужество многим девушкам. То же поверье, только относящееся к дню Покрова, бытовало и на Черни-говщине. В Витебской губернии, когда в село заезжал гончар, девушки гадали: они подкладывали в его повозку с горшками лапоть с правой ноги и смотрели, куда она направится. Полагали, что именно с той стороны следует ждать сватов. В некоторых местах в Полесье появление горшечника в селе использовали для защитных целей. Женщины подсовывали ему в воз деталь ткацкого стана — нит, полагая, что волки перестанут бродить вокруг поселения. Туда же незаметно клали и какую-нибудь вещь человека, страдающего лихорадкой, чтобы горшечник «завез лихорадку за границу».     Продукция гончарного ремесла была чрезвычайно многообразна и применялась в разных сферах крестьянского быта. Это различная утварь для хранения продуктов, готовки и подачи пищи на стол: кринки, кувшины — для молока, сметаны, сливок; корчаги — для воды; емкости для хранения масла и других продуктов; сковороды и горшки для варки и жарки, всевозможные миски и тарелки для еды, квасники и прочие сосуды для напитков. Гончарами же изготавливались кирпичи и изразцы для кладки и облицовки печей. И наконец, мастера этого ремесла находили возможность создавать из остатков материала просто игрушки и свистульки на радость детям.    Одним из наиболее мифологизированных предметов гончарного производства издавна являлся горшок. В мифопоэтическом сознании этот предмет домашней утвари связывался с символикой печи, очага, земли; в рамках ритуальной практики он осмыслялся как вместилище души и духов. Так, у русских и белорусов при новоселье горшок использовали для того, чтобы перевезти домового на новое место: «жар» из печи в старом доме собирали в горшок и, перенося его в новую избу, приглашали «домового дедушку». Здесь угли высыпали в новую печь, а горшок разбивали и ночью закапывали черепки под передним углом. Соотнесение горшка с жилым пространством нашло отражение в русской загадке: «Плотники без топоров срубили горенку без углов» (Горшок).    Разнообразные манипуляции с горшком широко были распространены в обрядах, сопровождавших переломные моменты жизни человека: рождение, свадьбу, похороны. Это, прежде всего, обряд битья горшка, символизирующий обретение человеком нового статуса и знаменующий начало следующего этапа жизни, даже если речь идет о погребальной обрядности.    Использование горшка в похоронных ритуалах восходит к глубокой древности. Так, в «Повести временных лет» сообщается, что родимичи, вятичи и северяне сжигали своих мертвецов «и посемъ собравше кости вложаху в сосудину малу, и поставляху на столпе на путех». Отголосками древнего восточнославянского обряда исследователи считают такие действия, как помещение в гроб сосуда с пищей, битье горшка при выносе покойника из дома и в других ситуациях похоронно-поминальной обрядности, оставление перевернутого горшка на могиле. На Смоленщине, например, когда гроб с покойником везли в церковь, то на перекрестках стелили солому и ставили там старый горшок, чтобы, увидев его, люди поминали умершего. Во Владимирской губернии для обмывания покойника использовали новый горшок, а если умирал «озорной» мужик, то брали горшок, обвитый берестой, называемый здесь «молостов». В случае, когда умирал хозяин дома, то горшок, из которого его обмывали, закапывали под красным углом, «чтобы не переводился домовой»; если же умирал простой домочадец, сосуд после обмывания относили на границу поля, «чтобы покойник не являлся и не стращал». Из приведенных обычаев очевидно, что в сознании крестьян горшок соотносился с человеком вообще, а подчас — с конкретным индивидуумом. В связи с этим показательно традиционное восприятие горшка через антропоморфные признаки, то есть через черты, свойственные человеку. Это восприятие нашло отражение на уровне названий частей горшка: горло, носик, ручка, черепок. Через обозначение этапов и особенностей жизни человека горшок загадывается в многочисленных загадках, например: «Не родился, а взят от земли, как Адам; принял крещенье огненное, на одоление вод; питал голодных, надселся трудяся, под руками баушки повитухи снова свет увидел; жил на покое до другой смерти, и кости его выкинули на распутье». Или:

Был я на копанце, был я на хлопанце, Был на пожаре, был на базаре, Молод был — людей кормил, Стар стал — пеленаться стал, Умер — мои кости негодящие бросили в ямку, и собаки не гложут.

   Горшки широко употреблялись в лечебной практике: знахарь накидывал их на живот больного, бабка-повитуха зачастую таким же образом «правила» роженицу. Не случайно у русских сложилась пословица: «Горшок на живот — все заживет». С горшком в печи связывалась также примета, предсказывающая погоду: в народе верили, что горшки легко перекипают через край к ненастью.    Не только горшку, но и другим изделиям гончара приписывалась магическая сила. В Полесье, на Гомельщине, несмотря на существовавший запрет, у гончара специально воровали посуду и били ее или бросали в колодец, когда хотели вызвать дождь. С этой же целью глиняную посуду вообще вешали на забор или на кол. А если дождь был слишком сильным, хозяйке кричали с улицы, чтобы она сняла горшок с кола. В некоторых местах, напротив, считали, что перевернутая глиняная посуда «закрывает» дождь, и поэтому во время засухи горшки и кувшины, висящие на заборе, специально разбивали. У приехавшего в село гончара иногда посуду крали и девушки: они били горшок на улице, чтобы поскорее выйти замуж, а не сидеть, «как горшки», в девках. В Киевской губернии для мытья девочки воду грели в кувшине, полагая, что у нее стан будет тоненький, как горлышко сосуда.    Нередко горшки использовали и для защиты домашней птицы. Так, в Вятской губернии в Великий четверг, до восхода солнца, хозяйка дома нагишом бежала на огород со старым горшком и переворачивала его на кол, где он оставался в течение всего лета, защищая, согласно поверьям, кур от хищных птиц. Повсеместно у русских отбитое горлышко от кувшина или горшка называлось «куриным богом» и считалось магическим предметом, предохраняющим домашних птиц от любых напастей. Поэтому такой амулет часто помещали в курятнике. Кое-где горшки употребляли и для предохранения человека. Так, на Витебщине при встрече похоронной процессии или после прощания с умершим, вернувшись домой, старались дотронуться до горшка, чтобы смерть касалась его, а не человека.    Гончары, как и многие другие ремесленники, имели в глазах крестьян репутацию пьяниц. Согласно украинской легенде, они, возвращаясь с ярмарки, отобрали у апостола Петра золотые ризы, продали их в селе, а деньги пропили. А вместе с деньгами горшечники пропили и свое счастье, так как Петр проклял их, и они стали обречены на никчемность и пьянство. Потому-то гончар — не хозяин, как считают в народе. Русская сказка, приведенная выше, тоже заканчивается тем, что горшечник, у которого из-за обманных горшков, сработанных нечистым, перестали покупать товар, совсем обеднел, «запил с горя и стал по кабакам валяться».    Вместе с тем гончарство как ремесло пользовалось значительным уважением, что, в частности объяснялось тем, что оно связано с огнем и землей — стихиями, которые в народном сознании осмыслялись как чистые и святые, а потому — почитаемые.

        ГОНЧАР, горшечник, в мифах многих народов образ бога или культурного героя, который творит людей, либо её мироздание (или отдельные его части) из глины. В индийской мифологии бог Брахма в одном из предшествующих своих рождений был Г. Египетский бог плодородия Хнум создаёт из глины на гончарном круге человека (в более позднем варианте — весь мир). В наиболее раннем варианте шумерского антропогонического мифа бог вод Энки призывает на помощь «добрых и благородных творцов» («формовщиков»), которые должны сгустить глину, взятую богиней-прародительницей Намму над бездной, после чего богиня Нинмах и богини рождения должны помочь в лепке человека и его судьбы. В этом мифе, как и в других типологически сходных с ним преданиях народов Старого и Нового света о сотворении человека из глины (вплоть до соответствующего библейского сюжета), отражены представления о стадиях приготовления и формовки глины в процессе гончарного дела. В мифологии догонов (Западная Африка) верховное божество Амма уподобляется Г., создающему солнце, луну, звёзды и землю из глины. Для западноафриканских мифов характерно представление о гончарном деле как о божественном откровении, чаще всего связываемом с одной из первых прародительниц. В некоторых архаических обществах гончары составляли особую священную группу, обладавшую жреческими функциями и позднее ставшую отдельной кастой (ср. ханибэ в Древней Японии — касту, занимавшуюся изготовлением священных глиняных скульптур ханива, обычно помещавшихся у кургана и изображавших людей, животных, здания, утварь; касту гончаров на средневековом Цейлоне и во многих частях Индии, изготовлявшую ритуальные изображения из глины для свадеб и других обрядов и возводившуюся к Брахме). Ряд мифологических сюжетов связан с глиняными скульптурами и орудиями труда гончаров-жрецов. В древнеяпонской книге «Нихонги» рассказывается о всаднике, который, увидев ночью у кургана дивного коня, выменял его на своего собственного; утром же всадник обнаружил в конюшне глиняного коня (ханива), а своего коня нашёл среди глиняных ханива у кургана (мотив обязательного изготовления глиняного изображения коня представителями социальных групп, которые не совершают настоящего жертвоприношения коня, представлен и в хеттских текстах). Работа гончара окружена ритуальными предписаниями: в Индии гончар начинал день с лепки священного фаллического изображения, которому, как и своему гончарному кругу, должен был тут же поклониться как символам бога Шивы. В Западной Африке, где (как и в некоторых областях Средней Азии) гончарное дело представляет сугубо женское занятие, считается, что горшечница обладает сверхъестественными способностями, потому что она обрабатывает «живую глину» — землю. Горшечница может вступить в брак только с кузнецом, изготовляющим при помощи огня орудия, культовые предметы, магические снадобья. Часто горшечница и кузнец выступают в роли жрицы и жреца во время обрядов, призванных обеспечить плодородие земли.

   Представление о священном характере занятий гончара (его отличие от бога состоит только в том, что он не может вдохнуть в своё творение душу), осмысленных в духе библейских ассоциаций, встречается и в позднейшей христианской литературе (ср. вирши иеромонаха Климентия Зиновьева кон. 17 — нач. 18 вв.: «Преть можно гончарство святым делом назвать: Поневаж бог Адама зволил з глины создать»).

литература

Иофан З. Б., Культура древней Японии, М., 1974;

Оля Б., Боги тропической Африки, М., 1976;

Пещерева Е. М., Гончарное производство Средней Азии, М.— Л., 1959;

Подгорбунский В. И., Заметки по изучению гончарства якутов, в сб.: Сибирская живая старина, в. 7, Иркутск, 1928;

Fraliehet L., Cйramique primitive, P., 1911; 

Ho cart A. M., Caste. A comparative study, 2 ed., Н. Х., 1968; 

его же, Kings and coun cIIIors, 2 ed., Chi., 1970;

Trier J., Topf. — «Zeitschrift fьr deutsche Philologie», Bd 70, H. 4, Stuttg., 1947/49.

В. В. Иванов.

источник:  mifologiya.com

o-glina.ortox.ru

Гончарное ремесло Древней Руси - PDF

Транскрипт

1 МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ Орган местного самоуправления «Управление образования города Каменска-Уральского» Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 15» Предмет «Технология» Гончарное ремесло Древней Руси Исполнитель: Коновалова Маша, учащаяся 2 «Б» класса Коновалова Татьяна Сергеевна, мама Руководитель: Подставленникова Елена Анатольевна, учитель начальных классов Каменск Уральский 2016

2 Содержание Введение.. 3 Глава 1 Истрия гончарного ремесла Древней Руси Зарождение гончарного ремесла на Руси Технологический процесс изготовления керамических изделий Виды керамических изделий на Руси 13 Глава 2 Изготовление керамического изделия на гончарном круге.. 16 Заключение 21 Библиографический список.22 Приложение 1 Бытовая керамика Приложение 2 Бытовая игрушка.27 Приложение 3 Архитектурная керамика 28

3 Введение Актуальность темы исследования. Сколько профессий на Земле кануло в Лету: шорники, извозчики, водовозы. Эти профессии существуют только в книгах, фильмах, на картинах и еще в словарях. И таких профессий десятки, но одна из них дожила до наших дней почти в первозданном виде. Это профессия гончар. Гончарный промысел в прошлом самый распространенный на территории России, часть быта русского народа, сегодня наша история, наши корни. Переходя из поколения в поколение, от эпохи к эпохе этот промысел отражал опыт народной жизни, закреплял понятие о красоте. В наше время многие секреты, которыми владели древние мастера, утрачены, остаются загадками технологии изготовления глиняных изделий декоративно-прикладного творчества. Иногда кажется, что забыто людьми уже гораздо больше, чем осталось открыть, и поэтому в последнее время человечество все сильнее и сильнее тянется к своему прошлому. Каждый человек должен знать свою историю и любить свою культуру. Объектом исследования является процесс изготовления керамических изделий на гончарном круге. Предмет исследования: керамическое изделие. Цель работы: выяснить процесс гончарного производства и на основе полученных данных изготовить изделие своими руками. Задачи, поставленные при написании работы: - изучить историю развития гончарного производства в Древней Руси; - рассмотреть процесс изготовления гончарных изделий; - изучить разновидности керамических изделий русских мастеров; - на основе полученных знаний изготовить гончарное изделие. Гипотеза: в изготовление гончарных изделий вложен большой труд. Чтобы сделать изделие необходимо владеть определенными навыками, 3

4 умениями, терпением и мастерством. Если изучить технологию изготовления керамических изделий, то возможно я смогу сделать изделие своими руками. Методы исследования: - изучение специальной литературы; - поиск и подбор необходимой информации из научно-популярной литературы, Интернета; - изготовление керамического изделия. Этапы исследования: 1. Выбор темы исследования. 2. Сбор материала. Изучение литературы по теме проекта. 3. Обобщение материала. 4. Подготовка к защите, оформление проекта, презентации. 5. Представление работы слушателям, выступление с докладом (защита проекта). 4

5 1. Истрия гончарного ремесла Древней Руси 1.1. Зарождение гончарного ремесла на Руси Гончарное искусство производство различных изделий из глины, получило распространение ещѐ в далѐкой древности. Ведь глина была общедоступным материалом и для изготовления изделий требовались лишь терпение и определѐнные навыки, которые можно было развить с годами. Уже за несколько тысяч лет до нашей эры люди начали изготавливать различные фигуры и посуду из глины. На Руси гончарное ремесло зародилось задолго до возникновения русской государственности и прошло невероятно долгий и сложный путь развития. Славянские племена уже в доисторический период использовали в быту изделия гончаров. Об этом свидетельствует множество осколков глиняных сосудов и других изделий из глины найденных учеными на месте раскопок древнерусских поселений. Первые изделия изготавливались умельцами с применением лепной техники. Внешний вид и формы той древней посуды, конечно, не были безупречны, но разнообразие ее видов было довольно большим. В период с девятого до десятого столетия русские жители пользовались керамикой, полностью изготовленной вручную. Изначально производством таких изделий занимались только женщины. Чистая глина смешивалась с мелкими раковинами, песком, кусочками кварца или гранита. Иногда в качестве добавки использовались осколки разбитой посуды, а так же разные растения. Благодаря примесям, глина становилась вязкой и крепкой, благодаря чему русские мастера изготавливали сосуды разнообразных форм и размеров. Одни предназначались для варки пищи, другие для хранения зерна, меда и других продуктов. Изготовлялись кринки, плошки, чашки, блюда. В городах делались кувшины, жбаны, черпаки, миски, светильники, амфоры, различные 5

6 глиняные игрушки. Гончарная глиняная посуда была основной в хозяйстве древнерусского человека. Гончарство считалось одним из наиболее почѐтных занятий и постоянно развивалось и совершенствовалось, получая всеобщую поддержку. Новым толчком к развитию гончарного ремесла на Руси послужило появление такого орудия труда, как гончарный круг, который существенно облегчил жизнь гончара. Такое важное техническое усовершенствование появилось в конце девятого века на Юге Древнерусского государства, что связано с переселением сюда славянских племен. С появлением гончарного круга улучшается качество изделий из глины и значительно увеличивается количества гончарных мастерских, что приводит к росту популярности и повсеместному распространению глиняной посуды. Ранний русский город IX X вв. был местом первого применения I-го гончарного круга. Отсюда, из городских мастерских на княжеских и боярских дворах новая техника начала распространяться вширь, проникая в деревню. Распространение гончарного круга способствовало появлению отдельной ремесленной специальности гончар. Примерно в то же время гончарным искусством стали заниматься мужчины. Гончарный круг той эпохи представлял собой элементарный механизм с ручным управлением. (Рис. 1) Большой деревянный диск с углублением в центре надевался на стержень, прикреплѐнный к краю деревянной же скамьи. Сверху зачастую насаживали дополнительный диск небольшого диаметра равного диаметру будущего сосуда. Круг засыпался золой или песком, на который укладывался кусок глины. Первое время круг вращался свободной рукой, а второй изделию предавалась необходимая форма. Подавляющее большинство изделий древнерусской посуды изготовлено на ручном гончарном круге. Потом появился более совершенный гончарный круг, который состоял уже из двух кругов на верхнем располагалось изделие, а нижний вращался 6

7 Рис. 1 Ручной гончарный круг гончаром при помощи ног. Это позволяло ему работать обеими руками и непрерывно вращать круг. (Рис. 2) Рис. 2 Ножной гончарный круг Можно сказать, что изобретение гончарного круга важнейший этап в развитии гончарного дела и производственной деятельности на Руси. Гончарный круг упростил и ускорил изготовление глиняной посуды, но 7

8 вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды своей рукотворности. Еще больше изменений претерпевает способ формовки посуды. До появления гончарного круга долгое время мастера формовали свои изделия вручную, лепили их. Одним из способов ручной формовки было «вытягивание» сосудов из цельного куска глины с помощью камня-голыша и деревянной лопаточки. Сосуды более сложных форм лепили, навивая круг за кругом глиняные жгуты. (Рис. 3) Некоторые изделия предпочитали просто составлять из глиняных пластин, скрепляя их жидким глиняным раствором. Однако удобнее, качественнее и быстрее было изготавливать посуду с помощью гончарного круга. Рис. 3 Лепка глиняного сосуда При изготовлении на ручном кругу гончар обязательно должен был провести большую подготовительную работу по формовке основы сосуда. Глина раскатывалась на длинные валики, которые слегка сплющивались с боков и укладывались по спирали, образуя тело будущего горшка. Далее эту заготовку из глиняной спирали ставили на круг, и гончар, подталкивая круг левой рукой, правой рукой формовал сосуд, сглаживал неровности, заравнивал пазы между глиняными лентами. Ручная лепка при работе на простейшем гончарном кругу отнимала у гончара значительную часть времени, но без нее мастер был бессилен сформовать сосуд на медленно вращавшемся кругу, который двигался неровными толчками. Ножной гончарный круг совершенно устранил предварительную, черновую ручную 8

9 лепку: на быстро вращающийся круг мастер бросал кусок глины и вытягивал из него сосуд любой формы, пользуясь пластичностью глины. Для того чтобы изделия из глины приобрели необходимую прочность, их обжигали в специально предназначенной печи, которая называлась горном. Вероятно, от этого слова и получил название этот вид искусства в Древней Руси. Тогда были распространены двухъярусные горны. Нижний ярус такой печи просто зарывался в землю, а верхний уже создавался вручную и возвышался над поверхностью земли. На первом располагались дрова, а на втором помещались изделия. Между этими уровнями находилась перегородка с отверстиями, через которые жар проникал наверх. В печи поддерживали температуру порядка 1200 градусов. (Рис. 3) В деревнях практиковался также костровой обжиг изделий на открытом воздухе. Рис. 3 Печь-горн В разных местах Древней Руси изготавливали соответственно разные по оформлению изделия. На дне изделий часто ставили разнообразные клейма: квадраты, круги, треугольники, розетки, кресты, звезды и другие геометрические фигуры. Иногда на гончарных изделиях попадаются надписи, сделанные рукой мастера. Эти особенности позволяют специалистам точно определить, где собственно было изготовлено данное изделие. Вид и назначение сосудов изготовлявшихся в разных районах также 9

10 был достаточно разнообразен. Это были большие горшки для хранения продуктов, горшки с толстыми стенками для приготовления пищи в печах, тарелки, чашки и даже игрушки для детей. Также появились и своеобразные музыкальные инструменты свистульки. Это были глиняные фигурки людей или каких-либо животных со специальными прорезями, подув в которые, можно было извлекать разные звуки. Керамика различных мест Древней Руси различались не только стилем, разнились техники изготовления, способы декорирования и обжига. С развитием гончарного искусства мастера достигали всѐ большего совершенства, и их изделия становились настоящими произведениями искусства. Но татаро-монгольское нашествие нарушило развитие керамического производства на Руси, почти полностью уничтожив достижения русских гончаров IX XII веков. Вследствие чего утварь постепенно становилась грубее и примитивнее. Лишь после избавления от ига гончарное искусство получило своѐ второе рождение Технологический процесс изготовления керамических изделий Керамическое производство, уходящее своими технологическими традициями вглубь тысячелетий, до последнего времени базировались на довольно простой технической основе. Технологический процесс производства керамики состоял из четырѐх последовательных операций. Первая подготовка сырья для производства изделия, т. е. приготовление специальной глиняной массы. Вторая операция формовка, т.е. изготовление формы самого изделия. Третья разнообразная обработка поверхности, имеющая как техническое, так и декоративное назначение. Четвѐртая операция обжиг, завершающий изготовление керамического изделия. Основным материалом для мастеров служила красная глина. Конечно, особой красотой подобные изделия не отличались, зато были удобными и практичными в использовании, а также достаточно недорогими. 10

11 Сначала мастер отбирал и тщательно подготавливал глиняную массу. Добытую глину складывали в «глинник» специальную яму, стены внутри которой выкладывали из бревен или досок. Яму заливали водой и вымачивали в ней глину месяцами под открытым небом. При естественном перепаде температур она разрыхлялась, вымывались соли. И чем дольше вылеживалась глина, тем качественнее становилось сырье. После того, как из глины удаляли все ненужные примеси, ее месили в корыте, а зачастую прямо на полу избы, предварительно посыпав его песком. Делали это руками и ногами всей семьей, и дети, и взрослые. Весь объем глины превращали в тонкий лист. Потом его скатывали, складывали и снова топтали. И так несколько раз, пока глина не превращалась в однородное «глиняное тесто». Постепенно накапливая опыт в производстве гончарной посуды, древние мастера пришли к выводу, что для придания прочности и практичности посуде в глину необходимо добавлять различные примеси: песок, дробленый камень, слюду для того, чтобы они были прочными; траву, солому, мякину для того, чтобы во время сушки и обжига сосуды сохраняли свою форму и не трескались. Перед началом лепки мастер должен был «перебивать» глину. Куски глины он с силой бросал на стол, разрезал их несколько раз специальным инструментом гончарной струной с тем, чтобы вытолкнуть мелкие камешки и оставшиеся пузырьки воздуха. И только после этого, подготовленное однородное глиняное тесто, попадало на гончарный круг. Техника формовки сосуда постепенно прошла сложный процесс от ручной лепки до использования наиболее сложного приспособления ножного гончарного круга. Изначально изделия изготавливались полностью в ручную. Гончар формировал сосуд из пластин или жгутов. В дальнейшем с появление ручного гончарного круга, сосуд частично лепился в ручную, а доводился до готового вида на круге. Горшок начинают лепить с дна. Дно сосуда формировали из глиняной лепешки. Затем из глиняных жгутов лепили 11

12 стенки, прикрепляя их по кругу один к другому. Сформировав туловище, горшок ставили на подставку гончарного круга. Затем специальными деревянными ножами, руками или пучком травы сглаживали стенки сосуда с наружной и внутренней стороны, удаляя неровности. Такой способ производства керамики назывался ленточно-жгутовой. С появление ножного гончарного круга предварительная ручная лепка ушла в прошлое. Сосуд полностью изготавливался на быстро вращающемся круге. Мастер бросал кусок глины на «кружало» и вытягивал из него сосуд любой формы. После формовки глиняного изделия на кружале наступала очередь украсить его. Горшок заглаживают мокрыми руками или пучком травы. Дают некоторое время подсохнуть на воздухе и затем наносят орнамент. В древности самым простым способом украшения глиняного сосуда было тиснение с помощью штампиков. Позднее, уже при использовании гончарного круга узор на сосуд наносили путем прочерчивания линий заостренными палочками. Применяли для украшения и налепные узоры из глиняных жгутиков, шариков, пластин. Наряду с этим существовало и гладкое декорирование «лощение», то есть придание блеска. При лощении поверхность сосуда натирали до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой или ложкой. При этом верхний слой глины уплотнялся, становился более прочным и меньше пропускал воду. Этот способ был менее затратным и в старину заменял более трудоемкое глазурирование. Следующим этапом в процессе изготовления глиняного горшка был обжиг, один из самых важных моментов в изготовлении гончарного изделия. При обжиге из глины испаряется влага, она приобретает новые свойства, превращаясь в новый материал керамику. Для обжига хорошо просушенное изделие помещали в костер, в русскую печь, или горн. Обжиг происходил при температуре С. И чем ниже температура обжига, тем дольше шел процесс. При обжиге на костре сосуды ставились в несколько ярусов на кирпичи прямо на земле и обкладывались со 12

13 всех сторон дровами. Такой обжиг мог длиться от нескольких часов до нескольких суток. В гончарном горне, где температура доходит до 900 С, обжиг шел значительно быстрее. На последней стадии обработки керамического изделия, чтобы сделать посуду прочной и привлекательной древние мастера производили обработку обожженной посуды. Это каление, обваривание и чернение. Каление - способ придания изделиям большей прочности. Когда сосуды нагреваются докрасна и обжиг их закончен, их извлекают из печи палкой или клещами и окунают в бочку с чистой водой на минуту, затем оставляют остывать на воздухе. Обваривание обработка, изменяющая цвет сосуда и придающая большую прочность. Раскаленные докрасна сосуды, брали щипцами, вынимали из печи и окунали в ржаной или овсяный кисель, квасную гущу или молочную сыворотку. Эти клейкие жидкости, проникая в стенки сосудов, надежно закупоривали их поры. Затем оставляли остывать на воздухе. Чернение - способ придания изделиям черного цвета. Когда обжиг сосудов закончен, то их не извлекают из печи, а оставляют там же. Подбросив в печь горючих материалов, способных выделять большое количество дыма, печь наглухо замуровывают, создавая условия для тления. В результате готовое изделие приобретает черную или серую окраску. Позднее, такой древний способ укрепления изделий применялся все реже. И гончары предпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла глазурью, или поливой Виды керамических изделий на Руси Продукцию древнерусских мастеров можно разделить на две большие группы: бытовая керамика, к которой относится производство посуды, 13

14 домашней утвари и детской игрушки и архитектурная керамика кирпичи, плитки-изразцы с рельефным и гладким узором. Бытовая керамика. Самая распространенная утварь Древней Руси глиняная посуда. Ей пользовались все славянские народы, ели из нее практически все блюда. Слова «посуда» долгое время не было в русском языке. Предметы, из которых можно было есть, назвали «суднами». А те, из которых пили, называли «сосуды». Видов домашней посуды в X-XI века было очень много. Древнерусские гончары изготавливали самые разные сосуды, среди которых наиболее распространенными были различные виды горшков. Горшки применяли для приготовления пищи, в корчагах, кувшинах и ендовах носили и хранили воду, воду для умывания держали в рукомоях и лоханях. Напитки подавали в кувшинах, четвертинах, братинах. Пили из кружек, чаш, кубков, ковшей, чарок и болванцев. Для замешивания теста использовали кринки, квашонки, корчаги. У каждой хозяйки обязательно был горшок для приготовления щей, каши (кашник), для тушения мяса, овощей и рыбы использовали латки (жаровня, мясница) и другие. Были горшки с отверстиями в стенках для хранения овощей и фруктов. Огромные горшки, предназначались для хранения зерна. Форма горшков была хорошо приспособлена для варки еды в русской печи, в которой сосуды с пищей находились на одном уровне с горящими дровами и обогревались не снизу, как на открытом очаге, а сбоку. Горшок, поставленный в печь, обкладывали вокруг нижней узкой части дровами или углями, таким образом, он оказывался охваченным жаром со всех сторон. В русской избе было много разнообразных по форме и размеру горшков, предназначенных для самых различных целей. (Приложение 1) Особым разделом керамического искусства было производство игрушек. Они представлены кониками, всадниками, оленями, быками, медведями и птицами, фигурками женщин в причудливых головных уборах, в широкой одежде с ребѐнком на руках. Эти фигурки, имевшие ритуальное 14

15 значение богини-покровительницы дома, изготовлялись мастерами особенно тщательно. Для них характерен обобщенный облик персонажа и яркая раскраска. Слепить такую игрушку можно только вручную. Часто такие фигурки делали свистульками детям на забаву. (Приложение 2) Архитектурная керамика. В Киевской Руси с развитием городов расширялось производство кирпича, черепицы, рисованных облицовочных плиток, печных изразцов. Постепенно, кроме гончаров посуды и игрушки, появилась новая специальность кирпичники. Большую роль в развитии кирпичного строительства сыграла христианизация Руси. В русских городах развивается церковное и светское строительство, требовавшее большого количества кирпича. Древнейшие русские кирпичи были квадратные и плоские. Судя по сохранившимся зданиям, выстроенным целиком из кирпича, кирпичное производство существовало во многих городах Древней Руси. Наряду с посудой, игрушками и строительным кирпичом, в гончарных мастерских занимались изготовлением изразцов. Русское изразцовое искусство зарождалось в Древнем Киеве X XI вв. Изразцы употреблялись для настилки полов, для украшения стен и облицовки печей. Изначально изразцы были цвета обожженной глины. Их делали с помощью резных деревянных форм, а затем сушили и обжигали. Изразцовое искусство, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа, создавалось в большинстве своѐм гончарами и живописцами, в небольших гончарных мастерских. Сюжеты для своих изделий мастера черпали чаще всего из окружающей их жизни, растительного и животного мира, из былин, народных волшебных сказок, преданий. Каждый изразец имел собственный сюжет со сказочными персонажами: двуглавого орла, русалки, кентавра, пегаса, птицы-сирин, единорога, льва, грифона, цветка или птицы. Ныне об этом изразцовом великолепии можно судить лишь по редким сохранившимся памятникам. (Приложение 3) 15

16 2. Изготовление керамического изделия на гончарном круге На сегодняшний день поделки, сделанные своими руками, совершенно не утратили актуальность. Преимуществ у таких поделок, огромное множество. Это и оригинальность, и уникальность, и возможность проявить свои творческие идеи и фантазии. Еще одним преимуществом является то, что такое изделие не останется незамеченным. Вещи, сделанные своими руками с любовью и в которые вложена частичка души, всегда ценятся. При написании проекта я решила изготовить своими руками керамическое изделие солонку. На мой день рождение мне как раз подарили набор для изготовления керамики, которым я и воспользовалась. Из изученной мной литературы я узнала технологию изготовления керамической посуды, еѐ виды, выбрала изделие, которое хочу изготовить и приступила к работе. Прежде чем начинать работу на гончарном круге глину необходимо почувствовать для этого ее следует хорошо помять, слепить, что-то вручную. При работе с глиной нужно обязательно периодически смачивать руки и 16

17 глину, но здесь очень важно знать меру. Иначе глина станет жидкой, и изделие будет расползаться, а при сушке может треснуть. После того, как глина размята, ее располагают на гончарном круге. Перед работой круг нужно смочить немного водой, чтобы глина лучше прилипла. Затем глину нужно бросить с силой на круг, иначе изделие не прилипнет, и будет скользить по кругу. Далее начинаем центровать изделие, если этого не сделать, то форма изделия будет неправильной, и оно сломается. Для этого глину нужно несколько раз вытянуть вверх в виде цилиндра, а затем сплющить вниз. 17

18 Когда изделие отцентровано, мы приступаем к закладке формы будущего изделия. Формируем дно для этого пальцем руки большим или указательным давим в центр изделия и расширяем его до нужных нам размеров. Затем приступаем к формированию стенок изделия. Для того чтобы стенка начала расти вверх, мы должны осторожно и равномерно сдавить ее руками. 18

19 Далее придаем окончательный вид изделию. Формируем ножку, подравниваем стенки, равняем края изделия. Для этого используется обычная нитка. Декорируем изделие бороздками, линиями, узорами. Когда изделие готово его необходимо снять с гончарного круга. Для этого берем обычную нитку и несколько раз аккуратно проводим ею между кругом и изделием. Поднимать изделие, нужно не спеша иначе можно его смять. Если изделие не снимается, то лучше немного подождать пока оно подсохнет и попробовать еще раз. 19

20 После этого изделие необходимо просушить неделю или две в темном сухом месте. Можно украсить изделие росписью. Последний этап обжиг керамического изделия в муфельной печи при температуре 900 о. По такой технологии я изготовила керамическую солонку. Хочется сказать, что удалось мне это не с первого раза. Поначалу все выглядит легко и понятно, но когда ты садишься за гончарный круг и начинаешь работать куски глины разлетаются в разные стороны, изделие, то ломается, то мнется, то получается кривое. И каждый раз нужно все начинать сначала. Но когда у тебя начинает получаться, ты испытываешь чувство радости и удовлетворения от полученного результата. 20

21 Заключение Работа по изучению гончарного производства оказалась очень познавательной и ценной не только с точки зрения полученных знаний, но также и приобретенных умений. На основании изученных источников по данной теме, я пришла к следующим выводам. Гончарное ремесло заняло важную позицию среди ремесел Древней Руси. Изготовлялись сосуды разных форм для различных нужд, кирпичи, керамические плитки, изразцы, которые начали активно использоваться для строительства дворцов и церквей после введения христианства. Особым разделом керамического искусства было производство игрушек. Они были представлены кониками, всадниками, птицами, и фигурками женщин. Таким образом, одним из традиционных ремесел русского народа, развитых с древних времен, является гончарное производство. В процессе написания работы я познакомилась с историей гончарного дела на Руси и попыталась самостоятельно изготовить керамическое изделие. Это оказалось очень интересным и увлекательным занятием, но требующим определенных навыков и умений. Не все получалось с первого раза, и я поняла, что каждому делу нужно учиться. На основании выше изложенного, можно сделать вывод, что цель моего исследования достигнута. Для публикации информации о детях получено письменное разрешение родителей (законных представителей). 21

22 Список литературы: 1. Ремесло Древней Руси. / Под ред. Б.А. Рыбакова, М.: изд-во Академия наук СССР, с. Интернет источники: 2. А.В. Плохов «К вопросу об организации гончарного производства на территории Новгородских пятин в позднем средневековье // Новгород и Новгородская земля выпуск 21/ http://istoiarusi.ru/derevenskoe-goncharnoe-delo

23 Приложение 1 Бытовая керамика Горшок - низкий устойчивый сосуд с широким горлом, может иметь разнообразное предназначение. На протяжении многих столетий был главным кухонным сосудом на Руси. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Форму горшка удачно нашли гончары. Горшки изготавливались из специальной горшечной глины, жирной, пластичной, синего, зеленого или грязно-желтого цвета, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в горне она приобретала красновато-коричневый, бежевый или черный цвет. Горшки редко орнаментировались. Блестящая свинцовая глазурь, придававшая привлекательный вид только что изготовленному сосуду, накладывалась на горшок с утилитарными целями - придать сосуду прочность, влагоустойчивость. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: быть всегда в печке, лишь ненадолго в будни показываться на столе во время завтрака или обеда. 23

24 Кашник - маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш. Ендова - низкая, большая керамическая братина, с рыльцем, для пива, меду; в ендове подают питья на пирах; она же есть на кораблях и пр. Кувшин глиняный сосуд, сравнительно высокий, бочковатый, с ручкою и носком, иногда с крышкою. Рыльник - сосуд для взбивания и перетапливания коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлом, круглым туловом, слегка суживающимся к донцу. В верхней части 24

25 тулова имелся короткий носик - «рыльце» для сливания пахты и растопленного масла. На противоположной стороне прямая ручка. Плошка - низкий, широкий, развалистый сосуд, глиняная сковородка, круглая или долгая. Канопка - глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Миски - небольшие глиняные мисочки для индивидуального пользования. Термин миска известен с глубокой древности. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, называли «солилом». 25

26 Кондюшка, кондея - чаша, небольшого размера, из глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол. Крынка - сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свою свежесть. В русских деревнях кринкой часто называли также глиняные чаши, миски, кружки, используемые для молока. Корчага - глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, кипячения белья со щелоком. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина. Корчаги были широко распространены по всей России. В каждом крестьянском хозяйстве их обычно было по несколько штук разных размеров, от корчаг в полведра (на 6 л) до корчаг на два ведра (24 л). В Киевской Руси вв. глиняный сосуд с острым или круглым дном, расширяющийся кверху, с двумя вертикальными ручками у узкого горла. 26

27 Предназначалась для хранения и перевозки зерна и жидкости. Обломки их часто встречаются при археологических раскопках древнерусских городов. Бытовая игрушка Приложение 2 Фигурки женщин в головных уборах с ребѐнком на руках. 27

28 Глинянные игрушкисвистульки Приложение 3 Архитектурная керамика Изразцы из дворца царевича Дмитрия в Угличе. 28

29 Рельефные керамические плитки XIII века из Галича. Кирпичи 29

docplayer.ru

Смотрите также

• Таблица первобытные формы религии
• 
  Изобразительная деятельность первобытного человека
• 
  Тур первобытный дикий бык
• 
  Первобытные племена 21 века
• 
  Семенов первобытное искусство pdf
• 
  Театр в первобытной эпохе
• Первобытное право основные черты
• 
  Пиктографическое письмо первобытного человека
• 
  Чем болели первобытные люди
• 
  Бродянский история первобытного общества
• 
  Костюм первобытного человека детский