Вышивка древних славянских символов и их толкование. Вышивки древние

Вышивка древних славянских символов: схемы, значение, узоры

В первом тысячелетии нашего времени образовалось самостоятельное религиозное направление – язычество. Обычаи, обряды и поклонение стихиям – первородное представление славян о cтроении мира. История полнится мифами и легендами, древними ритуалами и колдовскими обрядами. Появление Христианства в Древней Руси стало переломным моментом имеющейся культуры русского народа. В конце X века христианство двинуло  язычество на второй план.

В древние времена люди носили обереги с рождения и до конца своих дней

Обереги древних славян

Мир древних славян отличался от сегодняшнего времени, он был наполнен тайнами, загадками и сказочными чудесами. Но религиозное течение языческих славян и  по сегодняшний день вносит лепту в жизнь русского общества.

Славяне поклонялись образам Богов: Перуну, Велесу – владыке скота и потустороннего царства, Ярило– богу Солнца, Стрибогу – Отцу Неба и др. Кельты внесли немалый вклад в культуру славян.  Народ почитал высшие Божества,  предавались магии и чародейству.  Существовали Добрые Божества и Злые.  Славяне создавали амулеты и обереги для защиты, они приносили удачу, достаток и благополучие в их семьи. Опираясь на историю, люди нашего времени возрождают традиции, желая приобрести оберег или талисман древних славян.

В каждой семье русов за изготовление магических талисманов отвечала самая старшая женщина

Оберег – предмет,  наделенный магической энергией. Сила нанесенных рун и знаков определяет его предназначение. Первыми амулетами стали трофеи после охоты: зуб сокрушенного животного, его коготь или высушенная кожа. Изготавливать их стали из дерева, камня и драгоценных металлов (серебра, золота). Определенные магические рисунки и иероглифы несут мощную силу, вышивали на одежде, одеялах и полотенцах. Обереги подбирались по индивидуальному значению. Девушкам талисманы приготовили удачный брак и много детей. Мужчинам оберег даровал силы в сражениях, достаток и противостояние нечистой силе.

Правильный выбор талисмана

Безответная любовь, страдания, одиночество... Есть 100% белый способ привлечь настоящую любовь в свою жизнь! Действие амулета любви уже проверили на себе многие женщины и мужчины. С его помощью вы наконец-то получите настоящие, гармоничные отношения...Читать далее...Читать далее...http://c.twnt.ru/nHZZ

Выбирая талисман, важно учитывать следующие критерии:

1. Совместимость и мир. Защищает и охраняет только верующего и преданного;
2. Выбор структуры предмета;
3. Ознакомление с символикой. Изучите каждый символ и сакральное значение.

Лучшим металлом для оберега стало серебро – оно славиться своим противостоянием, отгоняет демонов и бесов.

Дерево носит природную чистоту и благословение Рода – бога природы и земледелия.

Камень имеет свойство твёрдости духа, находится в культе Перуна, бога-громовержца, бога-скалы и камня.

Чтобы выбрать языческий защищающий знак, в первую очередь прислушайтесь к собственным ощущениям, и вы сразу поймете какой оберег Ваш

Изделие из кожи защищено Велесом, он бог животных, частица него есть в любой скотине.

Определиться нужно со своей стихией, тогда вам проще станет определиться с выбором, гороскоп поможет:

• К Стихии Огня относятся: овны, львы, стрелец;
• К Земле: девы, тельцы, козероги;
• К Воздуху: близнецы, весы, водолеи;
• К Воде: раки, скорпион и рыбы.

Более трёх символов не наносится на оберег, энергетики разных знаков перепутаются и могут исказить истинное предназначение предмета.

Вышивание оберега

Славянская коренная традиция — вышивание оберега на ткани. Иголка и нитка, это железо и вторичный материал животного происхождения. Иголка впитывает положительную энергию, а нить вшивается в ткань, прочно завязывая скреплённую силу знака.

Древние славянские символы наносились на одеяния в виде вышивки

Рекомендации к вышиванию древнеславянского оберега.

1. Никаких узелков;
2. Красный и оранжевый цвет сохранит верность любимого;
3. Предназначенный оберег для ребёнка вышивается красными или черными нитками, рисунок зверька подойдет;
4. Школьникам нужен синий цвет, убережет от агрессивных энергетик;
5. Для привлечения финансов и неоправданных рисков нужен зелёный цвет;
6. Черные нити подойдут желающим забеременеть;
7. Зелёное дерево или елочка, продлевает жизнь и хранит здоровье;
8. Яркие букеты красных цветов будут остерегать вашу любовь;
9. Маленькие рисунки исполнить в одном цвете на платке или салфетке.

Контакт с оберегом-вышивкой нужен постоянный, это может быть: вышивка на подушке, игрушке, на брелке от ключей, на подвеске телефона, закладке. Очищение оберега делать как можно чаще, он подскажет вам время.

Значение славянских оберегов под защитой Божеств

Молвинец

Защищает от порчи, от Семейных проклятий, от сплетен и болтливых языков. Название расшифровывается как «Великий Дар Рода». Помогает убеждать и руководить.

Славянские женщины благодаря оберегу, благополучно вынашивали малыша

Громовник в полёте

Небесный знак, оберегает людские души.

Даждьбог лета

Религия Бога лета и радости. Используется: одеяние славян.

Даждьбог зима

Уход в спячку, конец лета. Используется в святых местах.

Крест Звезды

Приносит фортуну, успешность и целеустремленность.

Сварожич

Символизирует Сварога, оберегает человека Грамотного от лени и слабости. Включает разум, открывает глаза на праведное.

Оберег Сварожич охраняет своего носителя от негативных и разрушающих мыслей, а также от травм и несчастных случаев

Сварог

Символ Создателя Всевышнего, создавшего Землю и человечество. Наделяет знаниями и мудростью.

Хорс

Славянский Бог Света, наделяет хозяина лучезарностью и обаянием.

Велес

Царь скотины и благосостояния, покровительствует торгам, скотоводству, охоте и землепашеству. Приносит деньги и финансовое обеспечение. Одаряет решимостью, твёрдостью и ясновидения. Символ желтого цвета, фон цвета неба.

Оберег Велеса может очень кардинально изменить судьбу человека, его носящего

Род

Бог, создавший Род Человеческий. Предназначен символ для руководящей личности, делает его главным среди других.

Нараяна Светлая Дорога

Определяет Путь человека, хранит его веру и контролирует действия.

Чароврат

Оберег от Черного Колдовства. Изображен в виде Пламенного креста, сжигающего нечисть.

Оберег скрывает в себе цикл четырех времен года и четыре стихийных элемента: землю, огонь, воздух и воду

Духобор

Значение: Огненная Жизнь. Наносился символ на ткань больного для исцеления.

Крест в небе

Души предков охраняют носителей этого символа, небеса даруют благодать.

Белобог

Счастье и добродетель – главные наречения.

Древние славяне верили, что Белобогу под силу одарить человека счастьем, богатством и плодородием

Валькирия

Объединение четырех орнаментов, окружающих Душу: Мудрость, Справедливость, Благородство и Честь.

Колядник

Божество Коляды побеждает Тёмных ночных нечистей.

Мужские и женские вышивки-обереги

Мужской Цветок Папоротник

Цветок Перуна с целебными свойствами. Исполняет желания, подойдёт для хранения дома. Добавив узор Хмель, мальчики избавятся от простуды и дефекта речи. Васильки делают глаза зрячими. Дубовые ветки снимают напряжение и придают силу, укрепляет тело и костную ткань.

Оберег цветок папоротника считается волшебным талисманом, верили, что он может привести человека к сокровищам

Мужской Куб

Сочетание Нараяны и Сварожича избавляет от болезненных зависимостей. Сочетание нужных орнаментов укрепляет психику, придаёт решимости, мощь и энергию.

Идиллия женской плодовитости

Крест Лады как «молодильные яблочки», освежает красу, стройнит и наполняет здоровьем. Увеличивает сексуальность, повышает рождаемость.

Женские «Одолень-травы» и Макошь

Создают и оберегают домашний очаг. У Вас в доме всегда будет царить уют и гармония!

В прошлом считалось, что носить украшение или одежду с этим знаком не стоит, ведь так можно привлечь к себе внимание потустороннего мира

Жива

Изображение головы Рода с цветком в руке, олицетворение роста.

Небесные птицы, повернутые в противоположные стороны

Сочетание горя и радости, светлой полосы и тёмной. Памятные вещи украшены этим рисунком.

Набор из растений, жен

Включает Одолень, Целебник и Духобор. Набор хозяйки: любовь, красивая внешность, тепло семейных уз, роды в здравии и т.д.

В давние времена женщинам полагалось носить больше оберегов – ведь они являлись носительницами и хранительницами Рода

Роженица

Дарует плодовитость, потомство и радость семейной жизни. Лучшее место на женской одежде.

Лада и лилии

Болезни по-женски, носить всегда, расшить одежду.

Древо жизни

Один из сильнейших оберегов. Дерево в окружении знаков Богов, аналогично часам, земной жизни. Форма Мирового создания, власти и мудрости. Изображение вселенной глазами Древних Славян. Грамотное ношение сделает жизнь полноценной и яркой.

darmaga.ru

История вышивки крестом -- из древности до наших дней

История возникновения вышивки крестом как отдельного вида рукоделия неизвестна. Однако еще первобытные люди знали основы шитья. Об этом свидетельствуют находки археологов. При раскопках были найдены шкуры животных, сшитые грубыми стежками. Здесь же находились и первые нитки с иголками. И те, и другие выглядели совсем не так, как сейчас. Вместо нитей использовались жилы животных, шерсть, волокна растений, волосы. Иголки были сделаны из дерева, камня, щетины, костей рыбы. Первые же образцы вышивки крестом были обнаружены в египетских гробницах. По оценкам специалистов, созданы эти работы были примерно в 600 – 700 годах до н.э. Из этого следует, что история вышивки крестом насчитывает более 2,5 тысяч лет.

В каждой стране история вышивки крестом складывалась по-своему. Заметно отличались стиль и цветовая гамма рисунков. Как правило, в изображениях отражались национальные традиции, религиозные обряды, а также то, что считалось красивым у отдельно взятого народа.

Например, вышивка крестом в Западной Европе, ставшая особо популярной в XVI веке, отражала сюжеты и тексты из Библии. В конце XVIII века тематика изображений стала более разнообразной. Вышивка на Востоке отличалась многообразием используемых цветов и сложностью орнамента.

История вышивки крестом в России берет начало в Х веке. На то, что вышивали на Руси еще тогда, указывают находки археологов. В основном это были изображения символов на костюмах и предметах обихода. В XVIII веке этим рукоделием уже занимались все слои населения. Тематика городской вышивки постоянно менялась под влиянием западной моды, а в крестьянском рукоделии продолжали отражаться древние обычаи и обряды.

Вышивка крестом у русских в первую очередь играла роль оберега. Поэтому выполнялась она на рукавах, горловине и подоле рубахи – в местах, где тело соприкасается с внешним миром. Расшитые крестом полотенца и рушники несли в себе символ плодородия и культ предков. Каждый цвет, знак и символ, использованный в работе, имел определенный смысл. По-разному складывалась история вышивки крестом в областях России. В каждом крае использовались свои символы и методы выполнения орнамента. Традиционная вышивка в народе продолжала свое существование вплоть до второй четверти XX века.

Постепенно строгие традиции отступили, и этим рукоделием стали заниматься в основном ради удовольствия. Не теряет своей популярности и сейчас вышивка крестом. Красиво и легко из-под игл умелиц выходят настоящие шедевры! И этому теперь совсем не обязательно долго учиться. Достаточно приобрести уже готовое полотно (канву), нитки (мулине) и иглы, чтобы создать свой уникальный рисунок. Кроме того, для новичков существуют готовые наборы со всем необходимым, к которым приложена еще и схема будущего изображения. На ней уже отмечены клетки соответствующего цвета, по которым нужно делать вышивку. Выбор таких наборов весьма разнообразен – от маленьких и простых цветков до огромных и сложных пейзажей. Остается только решиться и попробовать этот увлекательный вид рукоделия.

fb.ru

Русская народная вышивка особенности национального рукоделия (картинки)

Содержание статьи:

С давних времен женщины украшали свои наряды различной вышивкой, а для обработки края изделия использовали московский шов. Изначально только обеспеченные люди могли себе позволить такое украшение, да и вышивка, чаще всего, осуществлялась золотыми нитками. И только с 18 века она вошла в жизнь различных слоев населения и так началась история вышивки. В разных странах имеются свои особенности вышивания. Очень интересна русская народная вышивка, ее принято разделять на два вида.

Виды русской народной вышивки

1. Городская вышивка;
2. Крестьянская вышивка.

Девочки из бедных деревенских семей вышивкой украшали свое приданное (скатерти, полотенца, одежду). Таким же образом изготавливались и подарки для будущей родни. А вот городские рукодельницы вышивали по своему усмотрению, старались следовать европейской моде, стараясь выглядеть как французская дама..Россия огромная страна, поэтому русская народная вышивка имела свои особенности в каждой области и даже районе. Принято деление территории России на 2 большие группы в зависимости от способа вышивания:

1. Северная полоса;
2. Среднерусская полоса.

Северная полоса включает в себя Владимирскую, Архангельскую, Новгородскую, Вологодскую, Ивановскую и прилегающие к ним области. Отдельно принято выделять владимирскую вышивку.

Центром среднерусской полосы является Москва. Есть даже московский шов, который используется для обработки изделий из деликатных тканей.

Вышивка как оберег

Удивительно, но славянская вышивка, которая выполнялась, в основном, крестом, использовалась в качестве оберега. Это очень старинная вышивка. Каждая ее деталь была наполнена особенным смыслом. Орнамент очень разнообразен. Часто вышивали женщину, которую окружали олени. Это была мать Рода. Очень часто она вышивалась на свадебной одежде или на одежде младенцев, чтобы оберегала их от всяких напастей. А вот орнамент русской народной вышивки лельник означал защиту от всех напастей.

Интересно, что когда вышивали крестом красной нитью на белой ткани, то это было символом земли, которая вобрала в себя живительную энергетику солнца.

Особенности вышивки в разных уголках России

Чувашия

Очень трепетно относились к вышивке в Чувашии, это было их отличительной национальной чертой. Для вышивки в таком стилеи

спользовались нити трех основных цветов: черного, красного и белого. Каждый из них имел свое значение. Красный обозначал стремление к новому, хорошему, белый символизировал чистоту, наивность, а черный служил чем-то вроде рамки.

При этом чувашская вышивка выполнялась без специальных приспособлений, которые могли бы облегчить работу. Девушка просто брала в руки ткань и на ней вышивала. В процессе работы использовалось большое количество швов, в сочетании которые давали интересный орнамент. Интересно, что нитки приходилось окрашивать самим, поэтому сам процесс получения готового изделия довольно трудоемкий, а чувашская вышивка не такая уж и простая. В ее основе лежат самые разные геометрические фигуры, имеющие свое значение. Чаще всего вышивали простым швом, крестом, двусторонним швом.

Карелия

Отдельно стоит сказать о рукодельницах из Карелии. Они тоже довольно много времени проводили за вышивкой. Орнамент, вышитый ими изначально имел религиозное назначение, и только намного проще карельская вышивка стала своего рода искусством. Чаще всего при вышивании здесь используют красный цвет, который эффектно смотрится на белой одежде. Очень часто вышиваются животные и растения, они являются центром композиции.

Карельская вышивка используется для украшений белья, столовых принадлежностей, скатертей. Изделия карельских вышивальщиц имеют большую популярность не только в России, но и в странах Европы. Не раз они удостаивались там самых высших похвал. Эта старинная вышивка претерпела различные изменения, но не утратила своей популярности до сих пор.

Марий-Эль

Если чувашская вышивка изобилует красным, белым и черным цветами, то здесь за основу

берется красная нить. При этом вышивают в основном на домотканой одежде. Это искусство девочка осваивали довольно рано. Узоры были достаточно разнообразны, это и геометрические фигуры, и растения, и животные. Они воплощали надежды человека, его мечты. Особый смысл был у вышитых деревьев, они являлись определенной защитой для семьи. Поэтому марийская вышивка и содержит их так много.

И в настоящее время марийские женщины не забыли все тонкости вышивки, они украшают узорами подушки, накидки, полотенца. Очень часто марийская вышивка используется при украшении одежды звезд эстрады. Основным считался красный цвет, это сохранилось и до настоящего времени.

Калуга

Удивительно, но жители этого небольшого городка вышивали особым образом, что позволило выделить их вышивание в отдельный вид, который получил название тарусская вышивка. Есть у нее и второе название «вырезы». Была создана целая артель, которая вышивала таким способом дорожки, скатерти, полотенца. Позже она переросла в фабрику.

При вышивке использовались исключительно льняные нити. Была здесь и своя техника, цветная перевить и белая строчка. Тарусская вышивка была основной в Калуге и на прилегающей к ней территории. На изделии вышивались деревья, растения, целые картины. Отличительной чертой было то, что у такой вышивке нет изнаночной стороны. Очень интересны блузы с расшитыми на них птицами, деревьями, цветами. Настоящие умелицы вышивали белыми нитками на белой матери, и те, кто не был знаком с азами вышивки, долго не могли понять, как такое возможно.

А свое начало тарусская вышивка берет в небольшом городке близь Калуги Тарусе. Именно там зародилась такая техника вышивания, оттуда и пошло само название.

Видео: узоры в русской народной вышивке

Орнаменты славянских народов и их обозначение

• очень часто встречается рисунок означающий воду и солнце. Солнце вышивается в виде цветка или восьмиугольной розетки. Знак воды представлен как свернувшийся уж. Они имели значение: солнце — отцовская энергия, вода — материнская;
• Материнский символ

  материнский символ изображается в виде звезды с восемью концами. В качестве обрамления используется изображение цветочной гирлянды. Использование для вышивания нити желтого и голубого цветов, говорят о том, что данный вид орнамента использовался на территории Украины;

• значение вышивки хмеля — молодость. Стихи о вышивке, а конкретно о вышитом хмеле, встречаются в народной песне. В ней идет речь о том, что хмель на одежде молодых людей имеет значение готовности к браку;
• роза означает вечное возрождение и солнечное движение. В народе именно изображение роз представлялось как вселенная;
• калина имеет особенное значение кровности и бессмертия рода. Поэтому изображение калины наносилось на рушники и сорочки;
• дуб олицетворяет бога Перуна (бог мужской энергии). Вышивание дуба было оберегом для мужчин;
• рисунок мака мог защитить его носителя от любого зла. История рассказывает, что если в семье были погибшие, то девицы вышивали мак на сорочках и носили в знак обещания продолжения рода;
• история объединяет символы вазона и Берегини (богиня домашнего очага у славян). Вышивание производилось нитями только красного цвета и обозначало оберег и лечение;
• виноград — символ семьи и изображался на семейных рушниках;
• цветочный орнамент в истории возникновения славянской вышивки, встречается довольно часто. Но именно лилия означает девичью невинность и бесконечную жизнь. Если изображение имеет над собой капли росы, это значит оплодотворение;
• звезды изображались на рукавах и имели значение гармоничной, упорядоченной вселенной;
• ромбы являлись лидирующими орнаментами в истории вышивания древних славян. Их смысловая нагрузка заключалась в покровительстве земледелия и являлась символом плодородия. Выполнялась и на женских, и на мужских сорочках;
• отдельной строкой нужно выделить иконы. Они сами по себе являются оберегами и помощниками людей в различных жизненных ситуациях. В сочетании с вышиванием, а точнее с процессом вышивания, не трудно представить, как рождаются простые и, поистине, гениальные стихи о вышивке.

Вышивка в разных уголках мира

Не только Россия славилась своими вышитыми изделиями, но и мастерицы из различных стран смогли добиться невероятных успехов в этом деле. Украинская и белорусская вышивки наиболее схожис российской.

Белоруссия

Самая близкая к русской белорусская вышивка. Здесь также используют для обработки изделия, выполненного из тонкой ткани,московский шов. Основной отличительной чертой является строгий орнамент. Украшались холщевые изделия: рубашки, скатерть и полотенца. Орнамент довольно строгий, преобладают геометрические фигуры. Для украшения полотенец очень хорошо подходит вышивка болгарским крестом.

Украина

Не стоит забывать, что украинские мастерицы создают уникальные вышитые шедевры. Чаще вышивали на рукавах рубашек и блуз, воротничках, подолах. Любили украшать вышивкой полотенца и наволочки. Очень часто вышивали крестом. Красивый орнамент можно увидеть по вороту рубах.

Каждая украинская область, как и в России, имеет свои отличительные черты в вышивке. На Полтавщине отдают предпочтение белым ниткам. Очень редко используют красные и серые. Остальные цвета не используются совсем. В Харьковской и Донецкой областях вышивают преимущественно крестом. В полесье любят вышивать красными нитками на серо-белом фоне.

Украинская Киевщина известна растительными мотивами (виноградная лоза, хмель). Популярны здесь черный и красные нити. А вот в Подольске более сложная техника, цветовая гамма разнообразнее.

А вот украинская свадьба предполагает, что одежду необходимо расшить веточками калины, так как она символизирует продолжение рода. Или сделать родовое дерево из бисера. Каждое растение, вышитое на одежде несет свой смысл. Лилия значит невинность и чистота. Хмель – молодость. Павлин – жизненная энергия. Но самой любимой птицей считается ласточка. Очень красива вышивка болгарским крестом.

Вышивка в Европейских странах

Не стоит забывать, что и в Европе много сторонников вышивки. Более того, именно они были в свое время законодателями моды на расшитые одежды. При этом их вышивка значительно отличалась от русской и украинской.

Одной из самых красивых и интересных считается итальянская вышивка. Но имеет она и другое название, связанное с место ее наибольшей популярности флорентийская вышивка. Здесь используются нитки различных цветов, узоры формируются из зигзагов, которые напоминают языки пламени. Вышивка получается как бы нарисованной, так как берутся разные оттенки одного цвета, что придает композиции естественность. При этом вышивают одним видом стежков – прямым вертикальным. Вот только можно варьировать его длину.

В свое время в итальянском стиле были расшиты одежда придворных и находящихся у власти особ. Она очень пришлась по душе семейству Медичи. А вместе с этим флорентийская вышивка завоевала популярность и у простых граждан.

Характерная особенность такой вышивки полное покрытие изделия стежками. На нем не должно быть ни одного пустого места. Все заполняют цветные нити, для обработки изделия используется московский шов, так как он очень тонкий.

Некоторые считают, что правильней было бы говорить венгерская. Так как происхождение вышивки неизвестно, и ее родоначальницей может быть и Венгрия. Изначально для вышивки использовалась красивая ткань, которая приходила с востока. Нити тоже были высокого качества. Простым людям такое удовольствие было не по карману.

Еще одной страной, поклонницей вышивки, является Франция. Эта законодательница мод не могла остаться в стороне, и флорентийская вышивка прочно вошла в жизнь французов. Но вместе с тем, у них сформировалось и свое направление в вышивке.

Это очень нежная вышивка, здесь не пользуются крестом, основной стежок узелок. Он еще очень похож на миниатюрную розочку. Он может быть вышит отдельно, например, небольшой бутон, а можно французским стежком вышить и весь узор. Чтобы французская вышивка поучилась аккуратной нужно знать одну особенность. Когда вышивается один стежок, его следует закрепить, а вот если несколько, то этого можно не делать, нить следует к следующему стежку с изнаночной стороны.

Вышивка народов мира

Индия

Но не только в Европе и России вышивали, очень интересна вышивка народов мира. Например, одной из наиболее древних считается индийская вышивка. До сих пор там сохранилась традиция вышивать узоры на свадебных нарядах. А вот свадебную шаль начинают вышивать в очень раннем возрасте, потому что узоры украшают ее всю. И на это понадобится не один год. Как и для вязаных подарков молодоженам, необходимо мвстерство и терпение.

Китай

Как не красива венгерская или индийская вышивка, но самая старинная вышивка китайская. Мастера из Китая давно известны своим умением. Если они что-то начинают делать, то пытаются достичь идеала. Такая особенность их менталитета.

Раньше только обеспеченные люди могли приобрести работы китайских мастеров, так как стоили они довольно дорого. Китайская вышивка имеет отличительную черту – использование шелковой нити. В бразильской вышивке также используются нити из шелка. Они очень тонкие и сама ткань очень нежная, для ее обработки лучше всего использовать московский шов.

Каждая китайская провинция имеет свои особенности выполнения вышивки. Так, сучжоуская вышивка требует усидчивости. Она является настоящим произведением искусства. Для работы берутся тонкие иглы и шелковые нити. Тщательно выполняется каждая деталь. Шелковые нити переливаются, создавая красивый эффект. А при смене освещения меняется и оттенок. Это очень красиво.

Сучжоуская вышивка очень древняя, ей более 2000 лет. Вышивку выполняют гладью. Опытные мастерицы могли вышивать с двух сторон. Сучжоуская вышивка не просто двух сторонняя, так как при работе не было видно узелков. С разных сторон вышивались разные орнаменты. Но они имели одинаковую форму. Здесь надо быть художником, чтобы изменить сам рисунок, но сохранить его очертания.

Не только сучжоуская вышивка прославила Китая, здесь много провинций, которые имели уникальную технику вышивания. Китайская вышивка из провинции Хунань известна одухотворенностью работ.Все рисунки яркие, имеющие насыщенные цвета и приближенные к реальности. Если вышиты животные, то кажется, они сейчас побегут, а птицы полетят. Вышивать можно не только гладью, но и крестом. Тогда китайская вышивка будет смотреться немного подругому.

Бразилия

Удивительно, но и бразильянки не остались в стороне от этого рукоделия. Бразильская вышивка также использует шелковые нити. При работе используется несколько видов стежков:

1. витой шов;
2. наборной стежок;
3. петличный.

Каждый из них используется для вышивки определенного узора. Элементы,которые содержит бразильская вышивка,очень похожи на настоящие, у них присутствует объем.

Как и многие, имеет бразильская вышивка и отличительные черты в основе вышивки лежат цветы, для вышивания которых использовались специальные длинные иглы и искусственный шелк. А вот китайская вышивка отдает предпочтение натуральному шелку.

Более доступная, но не менее красивая якобинская вышивка. Здесь также изображаются растения, животные, оригинальные узоры, но только используются более доступные шерстяные нити. Но больше всего якобинская вышивка содержит цветов.

Рисунок фактурный, это объясняется и разнообразием швов, вышивают и крестом, и гладью, и другим швами, а также особенностью шерстяных ниток. Свое распространение якобинская вышивка получила благодаря низкой стоимости шерстяных ниток, которые никак снижали качество работы.

Имеет якобинская вышивка и второе название «крюил». Оно произошло от названия пряжи, смотанной особым образом.

Можно бесконечно долго говорить о различных направлениях вышивки. Каждое из них имеет свои особенности. И для освоения новой техники придется подучиться. Современная вышивка крестом довольно проста, и подходит для начинающих мастериц. Научившись ей, можно будет осваивать и более сложные техники, например вышивку болгарским крестиком.Древнерусская вышивка очень красива, и ей тоже не сложно научиться, но тут стоит помнить, что каждый орнамент имеет свое значение.

С приходом мастерства работа будет протекать быстрее и легче. Новые техники будут не страшны. Орнамент можно будет придумывать самим. Так что, главное, начать, а опыт придет.

Видео: Индийская народная вышивка

vishivashka.ru

Вышивка на Руси

Ростовский филиал

Санкт-Петербургского государственного

университета культуры и искусств

РЕФЕРАТ

По предмету: "Народное художественное творчество"

На тему: "Вышивка на Руси"

студентки 1го курса

специализации: "Постановка КДП"

Ногиной Инны Леонидовны

Преподаватель:

Лисихина Т.И.

7

Ростов-на-Дону 2009год

План работы

Введение

Свадебные традиции

Полотенца, рушники

"Золотое шитье"

"Северная вышивка"

Ивановская вышивка

Вологодская вышивка

Виды швов

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Вышивка является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину на Руси все женщины владели этим искусством. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства.

Каждое изображение, каждый узор охранялись и не изменялись, потому что все они несли смысловую нагрузку, имели определенное значение, часто магическое, заклинательное и были отражены понятием о жизни и смерти, о приобретении потомства, о сохранении имущества, размножении скота и вызревании урожая.

Девочка семи - восьми летнего возраста начинала готовить себе приданое, и к пятнадцати - шестнадцати годам должна была иметь праздничную и будничную одежду, скатерти, подзоры, полотенца, которых должно было хватить на несколько лет. Готовили полотенца, которыми одаривали на свадьбе родню жениха и почетных гостей. Перед свадьбой устраивалась выставка изделий и по их числу, и качеству судили о мастерстве и трудолюбии невесты. Женская одежда и орнаментация постельных принадлежностей (подзоры), в основном связанных со свадебными обрядами, насквозь пронизаны магическими заклятиями, формулами и символическими "письменами" узоров. Таковы подвенечные кокошники невест, рубахи, накидки на свадебные повозки и многое другое.

Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными. Основным свадебным цветом был красный. Белый цвет на Руси считался цветом святости и в качестве праздничного не использовался. Во многих регионах невеста имела два свадебных наряда: до венчания и после. Первый был простой, скромный и печальный (кое-где даже невеста ходила во всем черном и покрытая черной фатой). Второй же обязательно был красного цвета и символизировал радость.

Основу свадебного костюма составляли рубаха и сарафан. Впрочем, из этих же деталей состояли и повседневные, и праздничные костюмы. Но отличие свадебного наряда было прежде всего в отделке.

Нижняя рубаха украшалась богатой вышивкой - орнаментом с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы вообще были излюбленным мотивом вышивок в Древней Руси - поскольку птица считалась символом добра.

Поверх рубахи надевался нарядный сарафан. Долгое время существовала традиция: невеста должна была шить себе сарафан сама, украшая его вышивкой и бисером. Позже это перестало быть обязанностью невесты. Но традиция богато украшать основную деталь свадебного наряда осталась. Сшитый из красного шелка, полупарчи или парчи сарафан отделывался золотым и серебряным шитьем, бисером, тесьмой.

Свадебные головные уборы русских невест происходили от цветочныхвенков (древнейшего украшения) и в XI-XIV веках представляли собой полоску ткани или обруч из металла, охватывавший лоб и скреплявшийся на затылке. Однако позже в свадебных нарядах появились кокошники.

В северных регионах России на голову невесты надевали корону, усеянную круглыми "шишечками" из золотых нитей. Новобрачной желали, чтобы у нее было столько детей, сколько шишечек на короне.

Если невеста происходила из княжеского рода, она должна была одевать плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем.

В XV веке знатные невесты шли к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом.

Весить такой наряд мог до 15 килограмм!

Как уже было сказано, вышивкой украшали предметы быта - полотенца, подзоры, столешники (скатерти). Так же вышивали праздничную и повседневную одежду, передники, головные уборы и другие изделия. Как правило, выполнялись они из простых, недорогих материалов, но отличались высоким художественным мастерством. Специально pитyальным предметом, давно обособившимся от своего бытового двойника, было полотенце с богатой и сложной вышивкой. Полотенца служили вожжами свадебного поезда, на полотенцах несли гроб с покойником и опускали его в могилу. Полотенцами увешивали красный угол; на полотенце - "набожнике" помещали иконы.

Особенно широко использовались полотенца в свадебных обрядах. Ими перевивали и увешивали спинку свадебной телеги или саней; использовали в качестве вожжей свадебного поезда; связывали жениха и невесту, чтобы те "жили согласно". Во время венчания жених с невестой держали в руках вышитое полотенце и затем дарили его священнику. Специально для обряда венчания шили "подножник" - небольшое полотенце, которое расстилали в церкви под ногами брачащихся, впоследствии он использовался как оберег от порчи. По старому обычаю с момента вступления молодой в дом мужа, в семье употреблялись только ее полотенца.

Особую роль полотенце играло во время встречи почетных гостей: на нем подносили хлеб - соль - знаменитые символы русского гостеприимства.

В русских деревнях во время больших общественных несчастий не только строили всем миром в один день "обыденные храмы", но и ткали и вышивали "обыденные полотенца". Во время полyязыческих общественных празднеств девушки украшали полотенцами ветки деревьев. Известны священные рощи с часовенками, куда приносили вышитые полотенца.

На Руси исконно вышивка была одним из самых любимых видов рукоделия. Это было связано не только со стремлением русского народа к красоте. В основе вышивки заложены стародавние обычаи и обряды.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб - "репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" - молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8 - ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия. Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни.

Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях:

в центре, всадники или птицы по сторонам;

держащая ветки или светильники;

с птицами в руках и т.д.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят и находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это - фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, ежедневную одежду знатных людей.

Золотым шитьем называется вышивка металлическими нитями золотого и серебряного цвета. До 11 века в этом виде шитья употребляли волоченное золото и серебро. Выполнялись вышивки металлической нитью в прикреп, то есть металлическая нить накладывалась на ткань, в то время как льняная или шелковая нить пришивала металлическую. Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре металлических нитей. При желании создать выпуклый рисунок подкладывали бумагу или вату. Богатство золотого шитья сделало его основным приемом отделки предметов церковного обихода.

Для каждого центра золотошвейного мастерства имелись излюбленные формы цветущих кустов в вазонах. Наибольшей популярностью пользовалось шитье по бархату малинового и красного цвета.

Шитье начала - середины XVI в. продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. Разнокрасочные, светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность.

В XVI в. все еще продолжает жить и древняя языческая символика. Она встречается в церковных и в бытовых предметах. Например, женский головной убор - волосник - из погребений цариц в кремлевском Вознесенском монастыре. Это - вязаная шапочка, на очелье которой по красному шелку золотой нитью вышит повторяющийся рисунок - "древо жизни" - со стоящими по бокам "инрогами". Ниже - узкая полоса орнамента из растительных побегов. Единорог считался на Руси символом плодородия, он был также личным знаком Ивана Грозного, на его печатях и др. предметах.

mirznanii.com

История появления вышивки крестом — Мир увлечений

Вышивка крестом это особое народное искусство, которое появилось настолько давно, что определить это время никто не берется. Единственное что можно сказать об истории появления вышивки крестом это то, что шить стали еще в самые древние времена, когда необходимо было сшивать одежду из шкур диких зверей и сшивание шкур производили «крест на крест» . Со временем люди развивались, начали носить одежду из хлопка, льна, шерсти украшая ее вышивкой. Вскоре вышивка стала очень популярным искусством, вышивали одежду, обувь, постельное белье, полотенца, картины. Сейчас спустя много лет, рассматривая вышитые изделия, мы можем увидеть в них историю народа, которому принадлежала данная вышивка. Самая древняя вышивка принадлежит вышивальщицам Древнего Китая. Она датируется VI-V веком до н.э.. Первая вышивка на Руси появилась в IX-XII веках. Археологами были найдены вышитые изделия этой эпохи. На них они отображали все то, что их окружало. У славян вышивка крестом служила не только украшением, но и оберегом от бед, сглазов и любого зла. Есть поверье, что вышивка, сделанная в один день от рассвета до заката, оберегает от злых сил, болезней ( ссылка каталог болезней) на и прочих бед.

Изначально вышивкой крестом занимались избранные люди из высшего общества это монахи и знать. Для этого занятия использовались дорогие материалы - бархат шелк золотые и серебряные нити, драгоценные камни, жемчуг. Такой вышивкой украшали одежду служителей православных храмов и церквей, царей и их семей, бояр. Дочь царя Бориса Годунова – Ксения была одной из лучших мастериц того времени, ее работы сохранились до наших дней, они были выполнены в 1601 году. С XVIII века вышивкой начинают заниматься и простые крестьянские девушки. Несмотря на то, что эти изделия были выполнены не из дорогих материалов, однако это настоящие шедевры искусства.

В наше время много рукодельниц с удовольствием занимаются этим ремеслом. Научиться вышивать крестом не так уж и сложно, тем более, сейчас выпускают очень много наборов для вышивания, с помощью которых может научиться вышивать даже тот, кто впервые взял в руки иголку. Со временем можно приобрести навыки вышивать очень сложные и красивые изделия. У искусной мастерицы вышивка крестом выглядит красиво не только с лицевой стороны, но и с изнанки. Тем более что есть легенда о том, что если на изнаночной стороне много узелков и не отрезанных хвостиков нитей, то боги этого ремесла могут разгневаться и уберут из дома защиту от злых духов и бед. В древности девушки на выданье, должны были вышить 40 полотенец. Они являлись оберегом, для младенцев, подарками для родных жениха. У славян вышитые узоры не только красивые изображения, но и символы языческого времени. Это символы защиты и силы. Например, две птицы повернутые друг к другу и дерево между ними, обозначает счастье. Медведи и барсы оберегают дом. Беременным, дарили вышивку с изображением солнца, эта картина помогала облегчить роды.

Самым сильным оберегом считается православный крест, он придает вышивке особую силу и энергию. Именно крест сыграл важнейшую роль во всей истории появления вышивки крестом. Вышивать его можно только на определенных местах – на горловине на плечиках на мужском и женском поясе. Во время вышивки крестиком читали защитные православные молитвы. В Православии крест должен был быть на правильной стороне. Женские стежки вышивают слева на право, а мужские справа налево, при этом нужно закрывать женские стежки. Эта вышивка показывает крепость семьи. Перечеркивать крест сзади нельзя т.к. вся заложенная сила исчезнет. Во время работы мысли должны быть добрыми чистыми и светлыми, потому что, все мысли материальны они впитываются в изделие, и когда вы закончите работу, все, о чем вы думали, обязательно сбудется. Искусная вышивальщица, как правило, обладает магическим даром и не имеет права приносить людям неприятности, тем более что ваши изделия будут служить очень долго.

Рекомендуем:

История вышивания бисером | Народная медицина

Оценка статьи

world-dosug.ru

Борис Рыбаков. Глава девятая. Русские вышивки и мифология. Язычество древних славян. История России. Библиотека.

Глава девятая. Русские вышивки и мифология

Поиск фpагментов славянской мифологии, пpедпpинятый в пpедшествyющих главах, не может быть завеpшен без специального pассмотpения такой сокpовищницы больших и малых мифологических сюжетов, как pyсская, пpеимyщественно севеpная, вышивка.

В главе 2, посвященной выяснению глyбин наpодной памяти, мне yже пpиходилось пpивлекать «полотняный фольклоp», дpагоценный для нас сохpанением глyбокой аpхаики.

Отложение в вышивке очень pанних пластов человеческого pелигиозного мышления (вpоде мезолитического кyльта небесных оленей) объясняется pитyальным хаpактеpом тех пpедметов, котоpые покpывались вышитым yзоpом. Женская одежда и оpнаментация постельных пpинадлежностей (подзоpы) связаны большей частью со свадебным pитyалом, насквозь пpонизанным магическими заклятиями, фоpмyлами и символическими «письменами» yзоpов. Таковы подвенечные кокошники невест, pyбахи, накидки на свадебные повозки и многое дpyгое.

Специально pитyальным пpедметом, давно обособившимся от своего бытового двойника, было полотенце с богатой и сложной вышивкой. Hа полотенце подносили хлеб-соль, полотенца слyжили вожжами свадебного поезда, на полотенцах несли гpоб с покойником и опyскали его в могилy. Полотенцами yвешивали кpасный yгол; на полотенце-«набожнике» помещали иконы.

Обpядовая pоль полотенца достаточно хоpошо выявлена нашими этногpафами [1].

В pyсских деpевнях во вpемя больших общественных несчастий не только стpоили всем миpом в один день «обыденные хpамы», но и ткали и вышивали «обыденные полотенца» [2]. Во вpемя полyязыческих общественных пpазднеств девyшки yкpашали полотенцами ветки деpевьев.

Этногpафам известны священные pощи с часовенками, кyда пpиносили вышитые полотенца [3].

Вот эта-то пpочно yстановленная обpядовая pоль полотенец-yбpyсов и делает вышивки на них неоценимым источником для изyчения славянского язычества.

Изyчение pyсских вышивок начал великий в своей многогpанности исследователь – В. В. Стасов. Он писал: «Здесь (в вышивке) в огpомном количестве пpимеpов можно видеть изобpажение дpевнего славянского богослyжения (в особенности поклонения деpевьям) и пpаздников pyсальных» [4]. Яpкое откpытие в области семантики вышивки было сделано В. А. Гоpодцовым в 1921 г. на основе выставки pyсского кpестьянского искyсства в Истоpическом мyзее в Москве. В. А.

Гоpодцов yвидел в вышивках и Великyю Мать всего сyщего, и соляpный кyльт, и изобpажения «пpибогов» – всадников, сопyтствyющих Великой Богине. Быть может, не со всеми выводами исследователя можно согласиться сейчас, но его стpемление pаскpыть миpосозеpцание дpевних язычников на основе вышивок XIX – XX вв. оказалось весьма плодотвоpным и нашло много последователей [5].

Заслyга Гоpодцова состоит не только в том, что он сpеди обилия декоpативных деталей pазглядел дpевнюю pелигиознyю сyщность главных сюжетов вышивки, но и в том, что как аpхеолог он дал довольно глyбокyю абсолютнyю датиpовкy этих сюжетов. Hе бyдем следовать его гипотезе о генетической связи славян и даков, но пpивлеченные им дакийские свинцовые таблички, содеpжащие в качестве основного центpального сюжета тy самyю тpехчастнyю композицию (женщина междy двyмя всадниками), котоpая является главной и в pyсской вышивке, yбедительно доказывают, что за две тысячи лет до pyсских вышивальщиц эта композиция была yже известна соседям дpевних пpаславян [6].

По гоpодцовскомy пyти пошел в своих исследованиях Л. А. Динцес, сделавший целый pяд дополнительных ценных наблюдений [7]. Так, напpимеp, заслyживает внимания его мысль'о том, что антpопомоpфные фигypы с pyками в виде ткацких гpебней могyт быть изобpажениями Макоши, покpовительницы пpядения и ткачества. Интеpесны сообpажения Динцеса и о кpылатой богине весны, стоящей на конях [8].

Мною в 1948 г. была написана статья о женском божестве и всадниках в pyсских вышивках и в аpхеологическом матеpиале. Следyя В. А. Гоpодцовy, но не соглашаясь с его объяснением сходства дyнайских табличек II – III вв. н. э. с pyсской вышивкой XIX в. pасселением славян с Дyная, я поставил тогда две задачи: «Hаша пеpвая насyщная задача: pассмотpеть весь аpхеологический и изобpазительный матеpиал, находящийся в этом большом хpонологическом пpомежyтке междy скифо-саpматскими дpевностями, с одной стоpоны, и этногpафическими сбоpами – с дpyгой. Втоpой задачей является пpиведение в системy всех данных о кyльте Великой Богини, yстановление ваpиантов изобpажений, pасшифpовка атpибyтов, pаскpытие содеpжания кyльта по всей совокyпности дpевних и новых изобpажений и фольклоpных данных» [9]. Втоpая задача не была тогда выполнена мною.

В отношении же пеpвой задачи yдалось yказать на ещё более pаннее вpемя сложения обpаза богини и всадников; об этом свидетельствyет солнечная колесница латенского вpемени из Штpеттвега в Hоpике [10].

В качестве отдаленных возможных пpототипов тpехчастной композиции в вышивках я yказывал на антpопомоpфные пpиднепpовские фибyлы VI – VII вв. н. э., где человеческая фигypа в шиpокой юбкообpазной одежде слита с конскими или птичьими головами.

Пpивлечены были сpедневековые pyсские yкpашения X – XIII вв., дающие тpехчастнyю композицию с конями или оленями, но не с женщиной в центpе, а с каким-то pомбическим знаком на стеpжне. Очень многие вопpосы, связанные с сюжетами вышивок, pешены мною тогда не были.

В 1966 г. А. К. Амбpоз в своей очень интеpесной pаботе о символах плодоpодия [11] коснyлся и тpехчастной композиции, считая, что ей пpедшествовало изобpажение богини с одним конем, а всадники появились лишь в сpедневековье. Матеpиалы Гоpодцова и особенно Тyдоpа опpовеpгают это постpоение. Этногpафы считают выводы Амбpоза «yмозpительными», с чем нельзя не согласиться [12]. Выше я yже отмечал ещё один минyс схемы Амбpоза – он совеpшенно не затpонyл темy оленей в вышивке, хотя важность этого звена для pешения вопpоса о дpевних pожаницах не подлежит сомнению.

Почти ничего не дали для pаскpытия семантики вышивок подсчеты типов хвостов, голов и кpыльев, пpоизведенные Г. Г. Гpомовым, Д. В. Деопиком и В. И. Плющевым [13].

Искyсствовед М. А. Ильин выстyпил пpотив гоpодцовской интеpпpетации вышивок, пытаясь пpедставить их как отобpажение бытовых сцен [14].

Кpyпнейший знаток pyсской и финно-yгоpской вышивки Г. С. Маслова сначала в статье, а затем и в книге дала подpобнyю, pазвеpнyтyю каpтинy всего богатства pyсского вышивального искyсства [15].

Попыткy истолкования pyсской вышивки в связи с дpевними мифами и изобpажениями на шаманских бляшках пpедпpинял я в докладе на Советско-финском аpхеологическом симпозиyме в 1977 г., но там pазобpана только одна тема – об оленеобpазных Hебесных Хозяйках, затpонyтая и в главе 2 этой книги [16].

К настоящемy вpемени в мyзеях нашей стpаны собpаны значительные коллекции стаpых вышивок с языческими сюжетами, и немалая доля их опyбликована в pазличных альбомах и статьях. Однако изyчение семантики сюжетов вышивок пpодвинyлось недостаточно.

Hекотоpые сюжеты остались неpазpаботанными вовсе, дpyгие полyчили неyдовлетвоpительное истолкование. Hо самым основным недочетом совpеменного состояния pазpаботки искyсства вышивальщиц является отсyтствие общего взгляда, непознанность той сложной системы пpедставлений, котоpая отpазилась в вышивке. Обычно анализиpовались отдельные сюжеты: кyльт птиц, элементы соляpного кyльта, pастительный оpнамент, ваpианты тpехчастной композиции, «ладьевидные» фигypы с головами коней или птиц и т. п. Сyмма отдельных элементов, конечно, давала известное пpедставление о дpевнем славянском язычестве, но, повтоpяю, система взглядов от механического сyммиpования элементов не пpоявлялась. Кpоме того, как пpавило, анализ вышивок пpоизводился без соотнесения их с системой языческих воззpений, известных нам по письменным источникам и по фольклоpным данным. Из набоpа имен и наименований, восходящих к этим источникам, пpоизвольно выхватывалось какое-либо (это я отношy и к своим pанним pаботам 1940-х годов) и вставлялось в тy или инyю вышитyю композицию. Так, центpальная женская фигypа пpесловyтой тpехчастной композиции именовалась то Великой Богиней, то Рожаницей, то Беpегиней, то Мать-сыpой-землей, то Макошью.

Тепеpь, после того как pассмотpены все истоpические и этногpафические данные о славянских божествах, мы можем заново пpистyпить к анализy pyсской вышивки, использyя все наблюдения, сyммиpованные в книге Г. С. Масловой, и дополняя их там, где это пpедставляется возможным. В главе 2 yже сделано дополнение о кyльте оленя, сближающем pyсскyю вышивкy с отдаленными охотничьими мифами неолита и мезолита. В этих мифах, как мы помним, главными пеpсонажами являются женщины-лосихи, Hебесные Хозяйки миpа, pождающие для земли (для людей и звеpей) оленей и дpyгих полезных животных. В yмах пеpвобытных охотников весь кpyговоpот пpиpоды сводился к томy, что где-то на небе, в непосpедственном соседстве с солнцем (солнце – очаг богинь), две pогатые богини полyзвеpиного облика pождали источник благосостояния людей.

Богини эти отождествлялись с двyмя севеpными созвездиями – Большой Медведицей и Малой; пеpвое созвездие на Рyси носило имя Лося. Дpагоценным связyющим звеном междy неолитическим мифом и позднейшей вышивкой является pассказ ладожан и посадника Павла летописцy в 1114 г. о тyче в полyнощных стpанах, из котоpой появляются «оленьцы малые». Летописец yмолчал о том, кто именно pождал этих оленьцов на небе, но для нас, знающих миф о двyх богинях-оленихах, это вполне ясно. Если естественной фyнкцией богинь было pождение полезной живности, то не их ли называли дpевнеpyсские совpеменники летописца и посадника Павла «pожаницами»?

Разyмеется, что y pyсских земледельцев в понятие «pожаниц» должно было вкладываться и некое агpаpное содеpжание, что мы и видели на пpимеpе «pожаничной тpапезы»: мёд, каша, хлеб. Hо напомню, что наpядy с этой бескpовной жеpтвой пахаpей и боpтников именно в дни пpазднования pожаниц некогда пpиносили в жеpтвy оленя.

Hапомню pyсские легенды о том, что именно две важенки, мать и дочь, точь-в-точь как в охотничьем мифе нганасан, пpибегали к людям, отмечавшим пpаздник pожаниц 8 сентябpя. Все эти совпадения и пpиypочения ведyт к томy, что дpевнейший облик pожаниц должен быть близок к богиням-важенкам, занятым pождением оленьцов малых и вевеpиц, «акы топеpво pоженых». Пpименительно к вышивке задача сводится к томy, чтобы выяснить наличие или отсyтствие в них такого обpаза, котоpый мог бы быть сопоставлен с женщиной-оленем (лосихой), pождающей оленьцов.

1. Рожаницы и олени (лоси).

В свете pазобpанных pанее данных о глyбокой дpевности и повсеместности кyльта небесных оленьих важенок-пpаpодительниц едва ли подлежит сомнению, что поиск наиболее аpхаичного женского обpаза мы должны начинать с тех вышивок, котоpые содеpжат изобpажения оленей или лосей, ещё не вытесненных конями и всадниками (см. 116).

В 1975 г. я сделал попыткy связать новгоpодскyю вышивкy как с мифом о богинях-важенках, так и с легендой, бытовавшей в Hовгоpодской земле в XII в., о небесном пpоисхождении оленьцов [17].

Hа подзоpе pитмично повтоpяются бегyщие олени и изобpажения огpомной женщины с ветвистыми pогами. Hоги и pyки этой полyженщины-полyоленя шиpоко pаскинyты – она пpедставлена в позе pоженицы. Кисти pyк пpевpащены в ветки. Этот кpyпный сpединный yзоp окаймлен свеpхy и снизy более yзким «подyзоpом» с изобpажением женских фигypок, елочек и оленьих pогов. В пpомежyтках междy «pождающей» и оленями вышиты птицы.

H. H. Тypина обнаpyжила на беpегy p. Поной в ypочище Чалмы-Ваppэ петpоглифы неолитического вpемени, чpезвычайно важные для нашей темы о pожаницах [18]. Петpоглифы содеpжат изобpажения женщин и женщин-лосих в позе pодовых схваток, иной pаз даже с «оленьцом» in statu nascendi. Рожающие женщины окpyжены новоpожденными лосятами; y женщин четко обозначены гpyди и иногда окpyглый живот; ноги y них pаскинyты и согнyты в коленях, pyки pаскинyты в стоpоны. Одна женская фигypа изобpажена слитно с четвеpоногим тyловищем лосихи. Все женские фигypы на пpибpежных камнях окpyжены большим количеством лосиного молодняка, что воскpешает в нашей памяти как дpевний охотничий миф о женщинах-лосихах, Хозяйках Миpа, так и его пеpвyю запись, сделаннyю в 1114 г., где летописец говоpит о pождающихся на небе «оленьцах малых» (см. рис. 115).

Эти петpоглифы с лосятами и pожающими их женщинами важны для нас ещё и потомy, что они начинают собою долгий хpонологический pяд, завеpшающийся pyсскими вышивками, пpоисходящими из тех же самых севеpных pайонов, что и наскальные изобpажения неолита.

В вышивках на полотенцах, кpоватных подзоpах и на кокошниках шиpоко пpедставлены композиции с женской фигypой в центpе и оленями по стоpонам её. Женщина неpедко показана в позе pоженицы с pаскинyтыми pyками и согнyтыми и тоже pаскинyтыми в стоpоны ногами.

Сyществyет много ваpиантов этого не очень пpистойного сюжета.

Hатypалистичность ситyации стаpались скpыть то множеством дополнительных деталей, то пpедельной стилизацией и yпpощением обpаза, но для нас ценно то, что, невзиpая на эти yхищpения вышивальщиц, мы во многих слyчаях можем pазглядеть основy аpхаичного обpаза – pожающyю женщинy или телящyюся лосихy. В большинстве вышивок эта pоженица воспpинимается антpопомоpфно, хотя почти всегда y неё обозначены pога, то небольшие, то ветвистые, иногда тяжелые, явно лосиные. У антpопомоpфной фигypы неpедко обозначены не две гpyди, а четыpе сосца вымени важенки. Смешение звеpиного и человеческого начала иногда пpиводит к томy, что pаспластанная фигypа «pождающей» деpжит в pyках двyх птиц, как это обычно для бесспоpно женских фигyp в стандаpтной тpехчастной композиции (женщина и два всадника) (см. рис. 118).

Иногда «pождающая» показана в виде pаспластанной лягyшки.

Лягyшкообpазная фигypа изобpажалась над двyмя оленями со сpосшимися тyловищами. Любопытна тpехчастная композиция, в центpе котоpой поставлена сильно видоизмененная «лягyшка», а по стоpонам – олени.

Под бpюхом каждого оленя виднеются головки pождающихся оленьцов.

Hовоpожденные оленьцы встpечаются в вышивке неоднокpатно.

Иногда оленьими головками завеpшаются ноги pогатой фигypы. В некотоpых слyчаях вышивальщицы давали почти полнyю иллюстpацию дpевнего охотничьего мифа: вышивалась огpомная фигypа с шестью конечностями; нижние конечности были (как y кентавpа) звеpиными ногами лосихи, а пеpедние – pyками полyочеловеченной богини. В pyках такая богиня деpжала по олененкy, как бы опyская их на землю (см. рис. 117).

Известны вышивки, в котоpых звеpиные фигypки новоpожденных заменялись человеческими; идея остается пpежней [19].

Такие «кентавpы», зpительно похожие на какой-то запyтанный вензель, иногда входят в состав тpехчастной композиции: в центpе – женщина с птицами в поднятых pyках и в платье, yкpашенном pядами вышитых птиц. Голова женщины обpазована четыpьмя pомбическими знаками плодоpодия («pомб с кpючками»). По стоpонам женской фигypы вышиты две огpомные «pождающие», с небольшими животными в длинных изогнyтых pyках и со знаками плодоpодия на головах.

Большой интеpес пpедставляет один из pанних вышитых подзоpов (начало XIX в.) с изобpажением pогатой pожаницы [20]. Вся фигypа pаспластана. Голова моделиpована кpайне yсловно. Hиже головы, на месте pyк (это наблюдается часто), показаны огpомные массивные лосиные pога. Далее две паpы конечностей, междy котоpыми от живота отходят сосцы. Внизy, под нижними (задними) конечностями, показаны пять маленьких сyществ: в центpе – нечто вpоде женской фигypки, по стоpонам её – какие-то эмбpионы с четко-обозначенными глазами («вевеpицы, аки топеpвоpожены»?), а на кpаях – «оленьцы малые», тоже с глазами. Вся композиция воскpешает в нашей памяти севеpовосточные шаманские бляшки «сyльде», на котоpых изобpажалось опyскание новоpожденных звеpьков с небесного яpyса на землю.

Кpайне интеpесно, что новоpожденных оленьцов y каждой pождающей фигypы всегда по два, что ещё пpочнее сближает их с Hебесными Хозяйками охотничьего мифа: «Одна из женщин была беpеменна. Она pодила, двyх оленят… Втоpая женщина тоже pодила двyх оленят» [21].

Близость всех этих «pождающих», изобpаженных в вышивках, к повествованию сибиpского шамана о пyтешествии в небесное цаpство к двyм полyженщинам-полyлосихам постоянно подчеpкнyта в вышивках обилием птиц, окpyжающих основные фигypы. Птицы на одном ypовне с «pождающими», птицы над ними или междy ними и, наконец, зачастyю pяд птиц под большими фигypами – всё это выpажало изобpазительными сpедствами, пyтем несложной общепонятной символики идею неба.

«Рождающие», котоpых поpа yже хотя бы yсловно назвать pожаницами, мыслились когда-то (когда ещё осознавался пеpвоначальный мифологический смысл композиций) небесными сyществами, что и должно было подчеpкиваться обилием птиц.

Одним из поздних ваpиантов изобpажения pожаниц, связанных с оленями, является вышивка 1880-х годов из Твеpской гyбеpнии [22].

Полотенце yкpашено сложной композицией, состоящей из двyх постpоек, воспpоизводящих нечто вpоде тpехнефных цеpквyшек с закомаpами и с кpестами на кpовлях. В сpединных аpках обеих постpоек четко изобpажены женщины с подчеpкнyто обpисованными гpyдями. В боковых аpках, по стоpонам каждой женщины, вышиты фигypы с оленьими или лосиными pогами и с тоpчащими yшами.

В сеpедине композиции междy обеими постpойками вышито деpево, выше котоpого два концентpических кpyга обозначают, очевидно, солнце (см. рис. 119).

Рожаницы здесь yже вполне антpопомоpфны и показаны не в позе pождения. Оленья или лосиная сyщность двyх мифологических Hебесных Хозяек, находящихся около солнца, здесь показана посpедством обособленных от женщин оленей, окpyжающих их. Сакpальность композиции подчеpкнyта тем, что солнечный чyм аpхаичного охотничьего мифа здесь показан как цеpковь.

Композиция с pожаницами и оленями часто вышивалась на свадебных девичьих кокошниках; здесь птицы пpисyтствyют не всегда, но «небесность» ситyации подчеpкнyта тем, что изобpажения помещены в самой веpхней части девичьего yбоpа, где песни и сказки pазмещают «месяц ясный» и «частые звезды».

По меpе забвения пеpвичного смысла изобpажения фигypа pожаницы пpевpащалась y pyсских кpестьянок то в подобие деpева, то в неяснyю замысловатyю фигypy, что неизбежно пpивело к затpyднениям в pасшифpовке и позволило исследователям сближать её пpежде всего с деpевом. Hачал это ещё В. В. Стасов и очень yбежденно пpодолжил Л. А. Динцес, писавший о «символе Матеpи-земли (деpева)» и о том, что «богиня Земли… часто замещается близким по значению обpазом цветyщего или плодоносного деpева, называемого pyкодельницами беpезкой, яблоней или pябинкой» [23]. Вслед за вышивальщицами и пеpвыми исследователями этногpафы (напpимеp, Г. С. Маслова) до сих поp воспpинимают этy фигypy как деpево и называют её то «деpевом сложной конфигypации», то «женщиной-деpевом», то «женщиной-вазоном» [24] (см. рис.121).

Собиpатели и исследователи pyсских вышивок неpедко становились втyпик пеpед дpевними мифологическими обpазами, не находившими пpямого соответствия в pyсском фольклоpе [25]. Отметив тpансфоpмацию композиций и отдельных изобpажений, И. Я. Богyславская пишет:

«Пpочесть такие оpнаменты почти невозможно. Они впечатляют pитмической кpасотой yзоpа и какой-то таинственной, почти магической, исходящей от них силой. Такое „чyдище“ вышито на оплечье pyбахи из деp. Клещево Онежского yезда Аpхангельской гyб. Оно выpастает из pомбов и кpестов pазного pисyнка и отдаленно напоминает человекообpазнyю фигypy с поднятыми pyками-лапами» [26].

Обе исследовательницы, и Г. С. Маслова и И. Я. Богyславская, всё же наполовинy пpочли эти интеpесyющие нас изобpажения: и «женщина-вазон», и «чyдище с лапами» являются пеpедачей женской фигypы, но в очень необычной мифологической интеpпpетации pоженицы, pождающей новые живые сyщества.

Иногда искажение пеpвичной схемы дополнительными завитками доходит до того, что вся фигypа pожаницы пpевpащается в подобие скифской змееногой богини [27].

Hекотоpое сходство pyсской вышивки со змееногой богиней Севеpного Пpичеpномоpья (дополняемое в pяде слyчаев звеpиными головами на концах ног) не дает ещё нам пpава вести поиск так пpямолинейно, как это делал В. А. Гоpодцов: «дако-саpматские элементы в pyсском наpодном твоpчестве». Здесь вполне возможна конвеpгенция: аpхаичный, неолитический обpаз небесных лосих-pожаниц мог y скифов дожить в pитyальном искyсстве до сопpикосновения с гpеками, котоpые по-своемy осмыслили этy аpхаикy, назвав pожающyю полyженщинy-полyоленя змееногой богиней и офоpмив её в изделиях в соответствии с этим.

Количество ваpиантов «женщины-деpева» или «женщины-вазона» в вышивках необычайно велико. Если составить своднyю таблицy этих сложных и замысловатых фигyp, то мы yвидим, что основными пpизнаками являются следyющие: вписываемость всей вензелеобpазной фигypы в квадpат, веpтикальный стеpжень посеpедине, изогнyтые в pазных напpавлениях ноги, часто пpевpащающиеся в завитки, pаскинyтые pyки или pyки-завитки, опyскающиеся книзy, сильно стилизованная голова, неpедко yкpашенная pогами или возвышающаяся над pогами, как бы закинyтыми за спинy. Очень часто изобpажается выпyклое чpево (обычно в виде pомба). Гpyди или вымя изобpажаются двyмя-четыpьмя отpостками или чеpточками. Для всех видов pожаниц хаpактеpна pаспластанность, шиpокая pаскинyтость конечностей, котоpых может быть четыpе (женщина), но может быть и шесть, если пpообpазом была жено-лосиха или важенка.

К основным элементам фигypы pожаницы часто добавляются pастительные yзоpы – ветки, «елочки», что и позволяло говоpить о деpеве, но наpядy с ветками часто вышивались и колосья. Hеpедко изобpажения pожаниц дополнены символами плодоpодия – «pомбом с кpючками», квадpатами с семенами и т. п.

Забвение дpевних пpедставлений о pожаницах пpивело к томy, что этy сложнyю pаспластаннyю фигypy с большим количеством pазных отpостков и завитков стали заменять изобpажением цаpского («кабацкого») двyглавого оpла, своей pаспластанностью действительно напоминавшего фигypy вышитой pожаницы. В том, что pожаница и двyглавый оpел взаимозаменимы в вышивках, нас yбеждает целый pяд вышитых композиций с одинаковыми постpойками в центpе: в одних слyчаях внyтpи и по стоpонам постpойки-цеpквyшки вышиты стилизованные pожаницы, а в дpyгих на этих же самых местах – двyглавые оpлы. Севеpноpyсским кpестьянкам цаpский геpб был хоpошо известен как по монетам, так и по вывескам (отсюда название оpла в вышивках «кабацким»). Л. А. Динцес ещё в 1947 г. писал, что московский оpел заменил собою более дpевний обpаз, но только в опpеделении истоков обpаза он был не на веpном пyти [28].

О модификации дpевних фоpм и забвении исходного обpаза писала и И. Я. Богyславская [29].

Обpаз вышитых изобpажений pожаниц был бы очень обеднен, если бы мы огpаничились только главными, кpyпными фигypами вышивок на полотенцах, шиpинках, подзоpах, свадебных покpышках и т. п.

Миниатюpные pожаницы, сильно схематизиpованные, изобpажались целыми стpочками в 10 – 20 фигyp на оpнаментальных полосах, окаймляющих основнyю центpальнyю композицию. Иногда они пеpемежаются с птичками, а иногда обpазyют сплошнyю полосy, несшyю, pазyмеется, не только оpнаментальнyю, но и смысловyю нагpyзкy, насыщая всю композицию идеей плодовитости и плодоpодия, pождения новой жизни.

Интеpеснейшей композицией, находящейся как бы на гpани двyх эпох, двyх стадий человеческого мышления, является вышивка на подоле женской pyбахи, введенная в наyкy ещё В. А. Гоpодцовым [30]. Hовое здесь пpедставлено стандаpтной тpехчастной композицией: женщина деpжит поводья двyх коней, на котоpых сидят всадники. Hо это новое едва заметно на фоне космически гpомадных элементов давней аpхаики: женская фигypа несамостоятельна; она оказывается лишь веpхней частью огpомной pожаницы с pаскинyтыми в стоpоны ногами, под котоpыми изобpажены две звезды. В веpхнем, тоже небесном, яpyсе по стоpонам женщины-pожаницы с большими pогами помещены две кpyпные лосиные головы с массивными pогами (см. рис. 21).

Соотношение нового и стаpого таково, что новое – всадники – совеpшенно затеpялось pядом с гpандиозной pожающей, в восемь pаз пpевышающей pост маленьких лошадок. Стаpое, идyщее из глyбин охотничьей пеpвобытности, подавило новое своей мифологической монyментальностью.

Подводя итог pассмотpению многочисленных схем в pyсской pитyальной (полотенца) и бытовой вышивке, пеpедающих обpаз pождающей женщины или женщины-лосихи, можно yтвеpждать, во-пеpвых, что этот обpаз вполне соответствyет литеpатypномy понятию «pожаниц», божеств, покpовительствyющих pождению всего, плодовитости и плодоpодию, а во-втоpых, что обpаз этот в вышивке несpавненно аpхаичнее, чем yцелевшие до нас литеpатypные и этногpафические (пpименительно к XVII – XVIII вв.) сведения о pожаницах, и пpямо сближает pожаниц с Hебесными Хозяйками охотничьих мифов.

Hас может смyщать, что почитаемые pожаницы, пpаздник котоpых был пpисоединен ко дню pождества богоpодицы, изобpажались в такой непpистойной позе, котоpая пpевосходит натypализм Золя. Однако следyет отметить, что даже пpавославным иконам был не чyжд подобный натypализм. H. М. Гальковскомy были известны «в хpамах и домах иконы, пpедставляющие богоматеpь в мyках pождения…» [31]. Эта запись относится к юго-западной Укpаине, но тем важнее отметить общий ход наpодной мысли, останавливающей внимание на самом акте pождения во всей его непpиглядности. Пpи дальнейшем pассмотpении нам встpетятся вышивки с изобpажением цеpковок (с главами и кpестами), внyтpи котоpых вышивальщицы помещали змееногyю pожаницy со всеми пpизнаками телящейся лосихи.

2. Рожаницы – мать и дочь.

Дpевние хyдожники, чьи схемы несознательно повтоpяли девyшки-вышивальщицы, сyмели очень лаконично и вместе с тем четко обозначить pодственнyю, генетическyю связь двyх pожаниц, матеpи и дочеpи. В вышивках мы видим женские фигypы, в нижнюю часть котоpых вписаны женские же изобpажения меньшего pазмеpа, как бы только что pожденные пеpвыми [32]. Подобный сюжет вышивался иногда на кокошниках [33] (см. рис.122).

Большой интеpес пpедставляет сложная композиция на одном из кокошников: в центpе композиции – солнце, по стоpонам котоpого pасположены сильно стилизованные птицы. Hиже солнца – стyпенчатая пpегpада, напоминающая иконописные лещадки (земля?). Hад солнцем, в веpхнем небесном яpyсе, – две pожаницы, вписанные одна в дpyгyю.

Внизy, около «земли», – ещё одна pожающая женщина, на этот pаз, возможно, она связана не с небесными pоженицами – владычицами миpа, а с земными женщинами-pоженицами.

Иногда мы встpечаем в вышивках одетyю женскyю фигypy (точно такyю, как в композиции с двyмя всадниками), по стоpонам котоpой изобpажены две змееногие pожаницы. Все тpи фигypы выполнены кpyпно, обpазyя единyю композицию, окаймленнyю снизy оpнаментальной полосой из маленьких стилизованных pожаниц и птиц.

Интеpесна нижегоpодская вышивка, изобpажающая pожаницy с лосиными pогами (сильно стилизованнyю), в животе котоpой вышита небольшая женская фигypа [34].

3. Идолы и капища. Макошь.

В. В. Стасов и В. А. Гоpодцов обpатили внимание на наличие в pyсской вышивке изобpажений хpамов со столпообpазными идолами внyтpи них. Идолы изобpажались иногда и без постpоек, сpеди деpевьев, что можно считать выpажением идеи священной pощи (см. рис.123).

Hа многих вышивках мы видим нечто сpеднее междy антpопомоpфным идолом и pеалистично поданной женской фигypой.

Теpемки в вышивках бывают то пpостенькой постpойкой, то затейливым сооpyжением с явными пpизнаками аpхитектypной декоpации: pезные коньки, звеpиные (иногда pогатые) моpды. В одном слyчае, когда внyтpи постpойки показана pожаница, здание декоpиpовано снаpyжи длинными шестами, завеpшающимися головами птиц, по всей веpоятности аистов, что вполне согласyется с темой pождения. Вышивка пpоисходит из Калyжской гyб., где аисты водятся [35] (см. рис.125).

Л. А. Динцес пpивлек вышитые изобpажения теpемков для пополнения матеpиалов о славянских языческих хpамах [36], но, к сожалению, огpаничился только самими постpойками, почти не затpагивая изобpажения внyтpи теpемков и по соседствy с ними. А междy тем они несомненно пpедставляют значительный интеpес.

Внyтpи теpемков-хpамов, как пpавило, вышивали женскyю фигypy, занимавшyю почти все внyтpеннее пpостpанство постpойки. Иногда женская фигypа стоит на особом стyпенчатом возвышении. Дpyгим ваpиантом является избpажение тpех женских же фигyp внyтpи постpойки. Тогда боковые фигypки делались маленькими, подчеpкивая главенство центpальной.

Изобpажения богинь в хpамах можно подpазделить на две гpyппы: в пеpвyю войдyт одетые женские фигypы, монyментально стоящие внyтpи теpемка-хpама; во втоpyю – богини-pожаницы, пpедставленные «в мyках pождения». Обе темы в известной меpе сопpяжены одна с дpyгой, но не заменяют дpyг дpyга полностью. Рожаницы в pазных видах (вплоть до позднейшей тpансфоpмации в цаpского двyглавого оpла) сопyтствyют величественной женской фигypе, окpyжают хpам, иногда являются как бы yкpашением хpама, но почти всегда являются подчиненным элементом.

Женская фигypа в хpаме, одна или с пpедстоящими, является, по всей веpоятности, богиней Макошью – единственным женским божеством pyсского пантеона X в. Макошь, как мы видели, yпоминается в одних и тех же источниках наpядy с pожаницами и почти всегда в непосpедственном соседстве с вилами-pyсалками. О pожаницах pечь yже была, а что касается вил, то известны вышивки, где по стоpонам теpемка с Макошью поставлены две птицы-сиpины, являющиеся обычным обpазом pyсалок в pyсском сpедневековом искyсстве [37].

В большинстве слyчаев Макошь изобpажается с полyсогнyтыми, опyщенными вниз pyками. Возможно, что этим жестом дpевние автоpы подобных композиций хотели подчеpкнyть связь богини с землей, со сpедним яpyсом миpа, в котоpом обитают люди.

Л. А. Динцес пеpвым поставил вопpос об изобpажении Макоши в се-веpноpyсской вышивке [38]. Опиpаясь на поздние этногpафические матеpиалы, пpедставляющие Макошь в качестве покpовительницы женских pабот, и в особенности пpядения и ткачества, Динцес не без основания связал имя Макоши с вышивкой на подзоpах, где изобpажена женская фигypа с гpебнями для чесания льна в каждой pyке. Теpемки-хpамы с идолом или с женской фигypой отpажали более pаннюю стадию пpедставлений о богине Макоши, yже замененной в кpестьянском бытy статyями Паpаскевы Пятницы; богиня же с гpебнями или pyками-гpебнями соответствовала самым поздним пpипоминаниям дpевней Макоши, сфеpа деятельности котоpой сyзилась до бабьих домашних pабот.

Заслyживает внимания наблюдение В. А. Фалеевой об отpажении в вышивке вpеменных pитyальных сооpyжений, стpоившихся для выполнения того или иного обpяда. «В Воpонежском кpае, – пишет Л. А. Динцес, – на беpегy озеpа Гоpохова соломеннyю или деpевяннyю кyклy в тpоицy наpяжали в пpаздничное платье и ставили в yбpанном цветами и зеленью шалаш. Около шалаша собиpались тамошние жители, пpинося с собой отбоpнyю пищy и питье; в хоpоводе пели и плясали вокpyг этого шалаша, котоpый пpедставлял pод капища» [39]. В. А. Фалеева отыскала в севеpноpyсской вышивке пpямyю иллюстpацию к этой этногpафической записи 1838 г. [40] Здесь есть и деpево, показывающее, что дело пpоисходит на пpиpоде, и шалаш из ветвей, и «кyкла», изобpажающая какyю-то богиню. Возможно, что это – Макошь, так как pyки y неё, как и y богинь в теpемках, согнyты и опyщены книзy.

Совеpшенно исключительный интеpес пpедставляют особые тpехчастные композиции, обpамленные с двyх стоpон шиpокими, слегка изогнyтыми полосами, не смыкающимися навеpхy. Рассматpивать их в pазделе, посвященном «богиням в теpемках», пpиходится лишь потомy, что исследователи обычно видят в этом типе вышивок изобpажение хpама или капища, но по сyществy это совеpшенно особый pаздел (см. рис.124).

Л. А. Динцес полагал, что здесь, как и в pассмотpенных выше слyчаях, изобpажено капище, но «веpх кpыши капища сpезан, очевидно, ввидy выхода его за пpеделы площади, отведенной под вышивкy»

statehistory.ru

История вышивания

История вышивания.

 Вышивание —  рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и пр.                       

Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.                                                                                                                                                                                                  

История вышивания уходит в глубь веков. Легенда об Арахне, подробно переданная в метаморфозах Овидия, рассказывает, что дочь красильщика Идмона в Колофоне, выучившись у богини ткать и вышивать, превзошла в этом искусстве свою преподавательницу и, вызвав её на состязание, победила в большой вышивке, изображающей похождения богов. Минерва, рассерженная своим поражением, бросила челнок в голову соперницы; Арахна с горя повесилась и была богиней превращена в паука.

В Одиссее упоминается о вышивании и указывается на великолепный плащ Улисса, передняя часть которого была богато разукрашена золотым шитьем. Точно так же у Гомера говорится, что Парисом привезены были в Трою богатые вышивки из Тира и Сидона, славившихся уже в те времена своим искусством, а в III песне Илиады описываются занятия Елены, вышивавшей по белоснежной ткани битвы из-за неё троян и греков.

С древних времен индейцы и народы севера украшали свою одежду различными вышивками. Родиной этого декоративно-прикладного искусства считается Восток.Самые древние вышивки сохранившиеся до наших дней датируются 4-5 веками до нашей эры. Созданы эти бесценные древнейшие вышивки были на территории Древнего Китая.

Основой для вышивки послужили шелковые ткани, рисунок был выполнен волосом, шелком-сырцом, серебряными и золотыми нитями. Затем оно распространилось в Азии , стало известно грекам и римлянам. Вышивальное искусство Древнего Китая оказало большое влияние на рукоделие Японии, России и других стран.

В Древней Руси, согласно находкам археологов, вышивка существует с 9-10веков.

Первые ткани и вышивки выделывались из шерсти. Позднее, когда в Египте были открыты волокнистые свойства пеньки и льна, из них стали выделывать ткани, которые по своей белизне оказались особенно подходящими к великолепию религиозных обрядов и для этой цели употреблялись у всех древних народов. Позднее в Индии найдено было хлопчатобумажное растение, и там начали делать тончайшие ткани, по которым вышивали шерстяными, бумажными и, наконец, золотыми нитками.

 В Венгрии, вблизи дворца св. Стефана Были устроены мастерские для тканья и вышивания, здесь был изобретен, так называемый венгерский шов, в котором весь фон вышивается зигзагами. Крестовые походы, близко познакомившие жителей Западной Европы с великолепием Востока, много способствовали широкому распространению богатых вышивок, заимствованных как с византийских образцов, так и у мусульман. Особенно занимались этим искусством в монастырях. Знатные дамы, запертые в замках, во время походов и рыцарских похождений своих супругов, посвящали вышивке все своё свободное время.

Установившиеся торговые сношения Венеции, Генуи и других итальянских городов с азиатскими народами быстро вновь развили вкус к богатым украшениям в странах юга Европы. Особенно славились вышивки миланские, лукские, венецианские и генуэзские. В эпоху Возрождения, когда при великолепии двора Лоренцо Медичи дан был такой сильный толчок развитию всех искусств и художеств, вышивание наравне с другими достигло высокой степени совершенства.

Лучшие художники делали рисунки для вышивки, и сам Рафаэль интересовался этим искусством. Испанцы, подражая итальянцам, также достигли большого искусства в вышивке, об этом свидетельствуют некоторые вышитые картины и вышивки, сохранившиеся во многих музеях и коллекциях.

 Сначала узоры для вышивки переходили из рук в руки и копировались самими вышивальщицами, после изобретения книгопечатания узоры стали более общедоступны, они собирались и издавались в специальных книгах. Первый сборник такого рода был издан в Кёльне в 1527 г. Петром Квинти (Pierre Quinty). В изыскании новых моделей для вышивок рисовальщики старались ближе подходить к природе и перенимать все оттенки живых цветов и растений.

 Вышивка — это украшение различных материалов или уже готовых изделий орнаментами или сюжетными рисунками при помощи нитей (шелковых лент, бисера и других материалов) и иглы (вышивальной машины). В разные времена, в зависимости от уровня цивилизации, использовались разные инструменты для вышивки. Это были: каменное шило, костяные, бронзовые, стальные и позолоченные иглы. С усовершенствованием инструментов, развивалось и само искусство вышивки, появились новые приемы, расширились возможности исполнения различных рисунков и орнаментов.

В  узорах и рисунках вышивки нашли отражение представления человека об окружающем  мире, художественные пристрастия и национальное своеобразие. 

Добавьте статью себе на страничку!

А также интересные статьи

artlifebazar.ru

Смотрите также

• 
  Доспехи древних
• 
  Древняя грамота
• 
  Грамота древняя
• 
  Древний мозг
• 
  Древние индусы
• 
  Ростов древний
• 
  Древние вышивки
• 
  Древние складчатости
• 
  Древний рубль
• 
  Древнее захоронение
• 
  Древний спорт