Самые дорогие картины мира (20 фото). Самые древние картины
Самая дорогая картина в мире. Топ 20
В 2012 году мировой арт рынок действительно был шокирован невероятно высокой ценой продажи картины "Игроки в карты" Поля Сезанна из частной коллекции греческого судовладельца Джорджа Embiricos. Самая дорогая картина в мире уехала на Восток...Кто же он, тот загадочный покупатель?
Не спешите и оцените список 20 самых дорогих картин в мире, проданных на художественных аукционах или частным образом XX-XXI веках. Вдумайтесь и осознайте, что ценится в мире дороже всего.
20 место. "Желтое, розовое, лиловое" (1950 г) Марк Ротко - продана 15.05.2007 на аукционе Sotheby's за $72.8 млн. Его называют отцом американского абстракционизма, философом и интеллектуалом. Ротко создал философию «простого выражения сложной мысли» и свой "бренд" - цветные прямоугольники с размытыми краями, как бы плавают на абстрактном фоне большого прямоугольника. Его работы - это продолжение "Черного квадрата" Малевича и магии византийской мозаики. Полотна писались огромные, чтобы создать интимную атмосферу, полностью погружая зрителя в магию цвета, приоткрывая двери в потусторонний мир, в космос. «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их» - писал Ротко в 1965 году.
19 место. "Дармштадтская Мадонна" (1526-1528 г.г.) Ганс Гольбейн младший - продана 12.07.2011 на частных торгах за $75 млн. Самое дорогое из произведений искусств Германии было продано сравнительно недорого, так как владелец не хотел, чтобы картина покидала страну. Существует мнение, что от лица Мадонны как будто исходит свет, невидимый глазами, но ощущаемый душой. Именно эта ее особенность послужила тому, что картину стали называть «cеверной сестрой „Сикстинской мадонны“.
18 место. "Избиение младенцев" (1611г) Петер Пауль Рубенс - продана 10.07.2002 на аукционе Sotheby's за $76.8 млн. Самая жестокая сцена библейской мифологии "истребление младенцев царем Иродом" вызвала большой ажиотаж на торгах. Владельцы, выставившие картину на продажу, были уверены, что автором полотна является ученик Рубенса и его последователь Яна ван дер Хуке. Но неожиданно для всех, экспертиза доказала авторство самого Рубенса. При начальной стоимости 9 млн. долларов картина была продана по рекордной цене $76.8 млн. Этот факт еще раз доказывает, что стоимость произведения искусства напрямую зависит от имени автора.
17 место. "Бал в Мулен де ла Галетт" (уменьшенная авторская копия) (1876 г) Пьер Огюст Ренуар - продана 17.05.1990 на аукционе Sotheby's $78.1 млн. Французский импрессионист Пьер Огю ст Ренуар - это "единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины", - утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. "Бал в Мулен де ла Галетт" - самый яркий пример "солнечного" искусства живописца. Новаторство и уникальность картины "Бал в Мулен де ла Галетт" заключается в том, что никто до Ренуара не решался изобразить на полотне столь значительного размера сцену повседневной жизни из реального времени. Критика и враждебные нападки обрушились на автора, но время доказало ценность столь отважного поступка.
16 место. "Бирюзовая Мэрилин" (1964 г) Энди Уорхол - продана 20.05.2007 частным образом за $80.0 млн. Такая высокая цена неслучайна. "Бирюзовую Мэрилин" называют иконой поп-арта, а Энди Уорхола - родоначальником современного ПОПулярного искусства для широких масс. Начиная, как дизайнер поздравительных открыток, метеокарт и конвертов для пластинок, он нашел свой стиль шелкографии, напоминающую плохую газетную репродукцию. В этом стиле он написал серию портретов кинозвезд, в том числе свою любимую модель Мэрилин. Как Мона Лиза, теперь нам повсеместно улыбается Мэрилин с печатных репродукций Энди Уорхола. Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то "Бирюзовая Мэрилин" стала самой дорогостоящей.
15 место. "Фальстарт" (1959 г) Джаспер Джонс - продана 12.10.2006 частным образом за $80.0 млн. Она является самой дорогой картиной в мире ныне живущего художника. Американский художник и скульптор Джаспер Джонс родился 30 мая 1930 года. Его картины - это смешение абстрактного экспрессионизма, поп-арта и нео-дадаизма (понятия не имею, что это такое). Его работы также обращены к образам массовой культуры, предметам обыденной жизни. Например, самая известная скульптура Джаспера Джонса - две бронзовые банки из-под пива (действительно, предмет поклонения современного общества).
14 место. "Пруд с кувшинками" (1919 г) Клод Моне - продана в июне 2008 года на аукционе Sotheby's за $80,5 млн. Основоположник импрессионизма, великий живописец второй половины 19 века был еще и прирожденным садовником, влюбленным в цветы и в живую природу. В собственном пруду в Живерни Клод Моне вырастил кувшинки из семян, специально привезенных из Японии. И в 1899 году начал серию из 60 картин "Кувшинки", которые писал до самой смерти (1840-1926 годы жизни). Зрение художника стремительно ухудшалось, он перенес две операции, но продолжал рисовать любимый пруд. «Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что собой представляют мои кувшинки. Я их высаживал и растил просто ради удовольствия, без всякой мысли, что буду писать о них картины... Восприятие живой природы приходит к нам не сразу» (Клод Моне).
13 место. "Портрет доктора Гаше" (1890 г) Винсент ван Гог - продана 15.05.1990 на аукционе Sotheby's за $82.5 млн. Портрет своего доктора Ван Гог написал буквально в последние месяцы жизни. Истинный художник пишет сои великие полотна до последнего вздоха и иначе не может. Из письма Винсента Ван Гога своему брату:
“Господин Гаше, на мой взгляд, также болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в нее помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом: голова в белой фуражке, очень светлые и яркие волосы; кисти рук тоже светлые, синяя куртка и кобальтовый фон. Он сидит, облокотясь на красный стол, где лежит желтая книга и веточка наперстянки с лиловыми цветами с печальным выражением лица, столь характерным для нашего времени...»
12 место. "Триптих" (1976 г) Фрэнсис Бэкон - продана в мае 2008 года на аукционе Sotheby's за $86,281 млн. Кто бы мог подумать, что этот больной астмой мальчик, отверженный отцом и в 16 лет выгнанный из дома за "постыдную склонность", любимчик фортуны и азартный игрок в рулетку, самоучка в живописи, проживет долгую и плодотворную жизнь (1909-1992). Фрэнсис Бэкон добился признания своего таланта еще при жизни, но при этом не считал рисование работой, а лишь отдыхом между постоянными кутежами, мальчиками и азартными играми. Его психоделические картины - это надрывный крик души, запертой в отнюдь не идеальном, уродливом теле человека, который погряз в своих плотских желаниях, забыв о своем уникальном высшем предназначении. Кто когда-либо задумывался о смысле своего существования, переживал те же сильные эмоции, что и Френсис Бэкон, тот поймет его "ужасные картины". Кстати, говорят, что "Триптих" по столь рекордной цене купил сам Роман Абрамович, который за свои дорогостоящие приобретения в последние годы, назван самым влиятельным коллекционером произведений искусства.
11 место. "Оранжевое, красное, жёлтое" (1961 г) Марк Ротко - продана 08.05.2012 на аукционе Sotheby's 86.882.500 $. Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию. Это уже сплошное серое на черном в различных вариантах. Сказались многолетние непонимание и обвинения, многочисленные судебные тяжбы с обидчиками и подорванное здоровье. Ротко уже не видит иного выхода и пишет свою последнюю трагическую картину самоубийства. Его нашли обнаженным в огромной луже крови в своей студии около картины "Красное на красном".
10 место. "Портрет Адели Блох-Бауэр II" (1912 г) Густав Климт - продана 08.11.2006 на аукционе Sotheby's за $87,9 млн. Австрийский модернист Густав Климт возглавил авангардное сообщество "Сецессион", выступавшее против "эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения". Его картины, посвященые красоте и эротизму женского тела, шокировали публику своей изысканной непосредственностью. Но при этом Густав Климт был признанным и востребованным, как в правительственных кругах, так и среди богатой знати. Его полотна всегда были желанным украшением интерьера самых роскошных домов в начале XX века, да и сейчас!
9 место. "Дора Маар с кошкой" (1941 г) Пабло Пикассо - продана 03.05.2006 на аукционе Sotheby's за $95,2 млн. Звезда парижской художественной богемы 30-40-х годов, экстравагантная женщина-фотограф Дора Маар была музой и возлюбленной Пикассо на протяжении семи лет. За весь период этой скандальной "lav story" Пикассо написал множество ее портретов графических, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями и в образе химеры. Портрет "Дора Маар с кошкой" был написан уже в завершении их романа, поэтому здесь Пикассо очень гротескно и символично передал всю надменность и экзальтичность своей музы. По достоинству оценил и приобрел это произведение российско-грузинский бизнесмен Борис Иванишвили.
8 место. "Восемь Элвисов" (1963 г) Энди Уорхол - продана в октябре 2008 года частным образом за $100,0 млн. Серия картин, посвященных поп-кумирам, была пиком творчества Энди Уорхола. Уже в 1968 году радикальная феминистка и актриса Валери Соланас выстрелила в Уорхола три раза. В результате он стал практически инвалидом, но отказался давать обвинительные показания в полиции. После этого покушения произведения Энди Уорхола стали более дипрессивными. Умер король поп-арта в 1987 году, прожив 58 лет.
7 место."Мальчик с трубкой" (1905 г) Пабло Пикассо - продана 04.05.2004 на аукционе Sotheby's за $104,1 млн. Картина относится к самому раннему и поэтому наиболее дорогостоящему периоду творчества мастера.
6 место. "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" (1932 г) Пабло Пикассо - продана 05.05.2010 на аукционе Sotheby's за $106,5 млн. В сюрреалистический период музой для творчества Пикассо становится очаровательная семнадцатилетняя Мария-Тереза Вальтер. С нее он лепит величественные женские бюсты, пишет чувственные, пронизанные эротизмом картины. Веселый и мирный характер Марии-Терезы позволил ей смирится с ролью красивой игрушки в руках мастера. В 1935 году она родила дочь, но Пикассо по-прежнему не воспринимал ее серъезно. А в 1936 году Пикассо уже знакомится с экстравагантной Дорой Маар и Мария-Тереза уходит на второй план. Но любовь к мастеру и преклонение перед ним было настолько сильным, что спустя 4 года после его смерти Мария-Тереза повесилась в своем гараже. Такова печальная история этой безответной любви, навеки запечатленная в полотнах.
5 место. "Крик" (1932 г) Эдвард Мунк - продана 02.05.2012 на аукционе Sotheby's за $119 922 500. Одна из четырех версий норвежского художника-экспрессиониста выполненная в технике "пастель" (т.е. восковыми мелками). Созданная на стыке веков, она стала эмблемой экспрессионизма и прелюдией к модернизму XXI века. Отчаянный крик одиночества, отчужденности и обреченности, словно предвестник будущих войн, революций и экологических катаклизмов предстоящего столетия. При всей своей обезличенности и примитивизированности образ кричащего настолько эмоционален, что стал вдохновение для фильмов, пародий и арт коллажей современного искусства.
4 место. "Портрет Адели Блох-Бауэр I" (1907 г) Густав Климт - продана 18.06.2006 частным образом за $137,5 млн. Ее называют "Золотая Адель" или "Австрийская Мона Лиза". Вдохновленный поездкой в Италию, византийской мозаикой, богато украшенной золотом в 1903 году Климт приступает к работе над портретом Аделии. Было сделано более 100 набросков, прежде чем художник добился идеального положения рук, тела и взгляда прекрасной Аделии.
3 место. "Женщина III" (1953 г) Виллем де Кунинг - продана 14.08.2006 частным образом
за $137,5 млн. Серия картин абстрактного экспрессиониста под название "Женщина" вызвала бурю недовольства даже среди поклонников мастера. Но настоящие ценители утверждают, что возникает разительный контраст в ощущении при просмотре полотна на расстоянии и вблизи. Издалека эти женщины кажутся жестокими амазонками, воплощением силы природы и вряд ли соблазнительными. Вблизи же картина захватывает в свое динамичное пространство формы, цвета и мазка. Женщина, как бы прячется в окружающем пространстве и ее уже трудно разглядеть в беспорядочном хаосе "мазков-ударов". Действительно психологический шедевр абстрактного экспрессионизма, достойный фрейдистского анализа. Представленная картина - единственная из всей серии, оставшаяся в частной коллекции.
2 место. "№ 5" (1948 г) Джексон Поллок - продана 02.11.2006 частным образом за $140 млн. С 2006 года по 2012 год оставалась самой дорогой картиной в мире, поэтому заслуживает особого внимания критиков. Джексон Поллок - лидер и идеолог абстрактного экспрессионизма, сформировавшегося как отличительный стиль в 40-х годах в Нью-Йорке. Самые противоречивые оценки его творчества лишь подтверждают его гениальность."Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь." Джексон ПоллокСальвадор Дали так охарактеризовал его в своём «Дневнике гения»: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».
Очень хочется повернуть ее горизонтально, но нельзя...
1 место. И, наконец, самая дорогая картина в мире, проданная в феврале 2012 года из частной коллекции греческого судовладельца Джорджа Embiricos, "Игроки в карты" (3-я картина серии, 1892-1893) Поль Сезанн. Невероятная стоимость $250 млн., превышающая прежний рекорд почти в 2 раза, всколыхнула мировой арт рынок и значительно подняла планку последующих сделок. Чем же примечательна самая дорогая картина в мире?Серия из 5 картин "Игроки в карты" относится к позднему и самому зрелому периоду творчества французского постимпрессиониста Поля Сезанна. Фанатичный трудоголик, мнительный и нелюдимый Сезанн лишь в живописи находил вдохновение и излечение от фобий и противоречий окружающего мира. Его неповторимый стиль - это своеобразное примирение классики и современности, переход от импрессионизма к кубизму. Несколько лет назад картина "Игроки в карты" №3 была названа одной из лучших работ в мире, которая находится в частных руках. Наверное, с этим и связана столь рекордная в мире арт-рынка цена сделки. Кто же покупатель? Королевская семья Катара приобрела картину для национального музея. И снова нас удивляет Ближний Восток!
Вы удивлены, а может даже возмущены приведенным списком самых дорогих картин в мире? "Разве это искусство, каждый может такое намалевать!" Давайте не будем простыми обывателями и осознаем, что ценность любого произведения искусства в уникальности, а не в совершенстве. Именно уникальность произведения человеческого труда ценится превыше всего в любые времена. Настоящий мастер вкладывает в работу свою душу, переживания и эмоции и каждый своим неповторимым образом. Как ребенок, который просто водит карандашом или малюет красками, и получает огромное удовольствие от буйства цвета и линий. Хорошие родители, конечно , похвалят своего маленького живописца и оставят его первую работу на память. Ведь она уникальна и неповторима - в ней радость и счастье, она самая дорогая картина в мире для вашей семьи.
Источник рейтинга: материал из Википедии "Список самых дорогих картин в мире"
www.dd-space.com
Самая древняя живопись. Великие тайны цивилизаций. 100 историй о загадках цивилизаций
Самая древняя живопись
Самые древние в мире картины, написанные масляными красками, около года назад обнаружили японские археологи в буддийском комплексе Бамиан в Афганистане – том самом, который в 2001 году был частично уничтожен талибами. Сенсационная находка датируется второй половиной VII века.
Пещерный буддийский монастырь Бамиан был создан в северо-восточной части Афганистана примерно в IV—VII веках. В марте 2001 года по указанию лидера талибов муллы Омара там были взорваны динамитом, расстреляны из танков и ракетных установок две высеченные в скале уникальные статуи Будды высотой 53 и 37 метров. Их уничтожили как «идолов, оскорбляющих ислам», хотя ООН и правительства многих стран призывали к сохранению этих сокровищ древнего искусства. Одновременно был нанесен непоправимый ущерб всему комплексу Бамиан, где, по оценке археологов, сохранилось не более двадцати процентов росписей и фресок.
Последние пару лет там активно работают японские археологи, в том числе из Токийского института исследования культурных ценностей. Они уделяют особое внимание изучению многочисленных искусственных и естественных пещер, где сохранились уникальные росписи. К настоящему времени проведена радиоактивная оценка возраста памятников живописи из пятидесяти пещер. Среди них обнаружено двенадцать настенных картин, написанных масляными красками с конца VII по X век.
В Западной Европе масляная живопись известна с X века, однако в широкое употребление она стала входить с конца XIV века. Есть письменные свидетельства того, что масляные краски употреблялись в Древнем Египте и Древнем Риме, однако памятников такого рода не сохранилось. Анализируя находки в Бамиане, японские эксперты отмечают неожиданно высокое мастерство древних афганских живописцев. По мнению археологов, это свидетельствует о том, что где-то в буддийских общинах Индии или Ирана к тому времени, возможно, уже существовали развитые центры подготовки художников, писавших маслом.
Поделитесь на страничке
Следующая глава >
history.wikireading.ru
20 самых дорогих картин в мире
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» - самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
Facebook
Вконтакте
Twitter
Google+
Pinterest
Одноклассники
cameralabs.org
Самые загадочные (и опасные) картины в истории
Итальянская пресса заявила, что ученые нашли в захоронении монастыря останки легендарной Моны Лизы, изображенной на картине Леонардо да Винчи. Погребение обнаружено в бывшей церкви монастыря святой Урсулы во Флоренции, записи о покойной говорят, что ее звали Лиза Герардини, супруга Франческа дель Джокондо.
Нет полной уверенности, что здесь, вместе с 11 другими людьми похоронена именно модель художника для знаменитый «Моны Лизы», так как наводнение 1966 года сильно повредило захоронение. Но ученые пытаются точно установить личности людей, которым принадлежат остатки.
Пока исследователи пытаются провести анализ ДНК, мы вспомним о других великих картина в нашей истории, которые имеют не менее загадочную судьбы, чем улыбающаяся «Джоконда».
«Черный квадрат»
Всем известно, что «Черный квадрат» на самом деле не черный, и не квадрат. Это действительно не квадрат. В каталоге к выставке он был заявлен Малевичем как «четырехугольник». И действительно не черный. Художник не использовал черную краску.
Меньше известно, что Малевич считал «Черный квадрат» своим лучшим произведением. Когда художника хоронили, «Черный квадрат» (1923) стоял в изголовье гроба, тело Малевича было накрыто белым холстом с нашитым квадратом, черный квадрат был нарисован и на крышке гроба. Даже на поезде и кузове грузовика были изображены черные квадраты.
«Крик»
С картиной «Крик» загадочно не то, что она якобы тяжело влияет на людей, заставляя их чуть ли не совершать самоубийство, а то, что эта картина — по сути, реализм для Эдварда Мунка, который в пору написания этого шедевра страдал от маниакально-депрессивного психоза. Он даже вспоминал, как именно он увидел то, что написал.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
«Венера с зеркалом»
Картина работы Д. Веласкеса первому владельцу принесла разорение, последующим — смерть и ухудшение благосостояния. По итогу, картину изрезала душевнобольная женщина.
«Герника»
Пикассо написал «Гернику» в 1937 году. Картина посвящена бомбардировке города Герника. Говорят, когда Пикассо в 1940 году вызвали в гестапо и спросили про «Гернику»: «Это сделали вы?», художник ответил: «Нет, это сделали вы».
Огромную фреску Пикассо писал не дольше месяца, работая по 10-12 часов в сутки. «Герника» считается отражением всего ужаса фашизма, бесчеловечной жестокости. Те, кто видел картину своими глазами, утверждают, что она порождает тревогу, а иногда и панику.
«Плачущий мальчик»
Очень известная картина-«поджигатель» благодаря своей истории написания, репродукция картины Д.Браголина. Как пишет Википедия, «суеверными людьми репродукция считается проклятой и вызывающей пожар в помещениях, где она находится...»
В качестве натурщика художник выбрал своего сына, которого заставлял плакать, поднося перед ним горящую спичку. В конце концов, малыш крикнул своему отцу, чтобы он сгорел сам. Итог был трагическим — мальчик умер от пневмонии, а художник сгорел заживо в собственном доме. После того, как картина попадала в руки новым хозяевам, их преследовали смерть и несчастия.
«Кувшинки» (или «Нимфеи»)
Картина кисти Клода Моне, которую дебилы иногда называют «Водяные лилии», тоже очень известна благодаря пожарам, которые происходили в местах, где она находилась. Первый случился при ее написании, последний — во время, когда картина находилась в музее. После того, как картина принесла много жертв, она сама пострадала от пожара.
Иван Грозный и сын его Иван
Все мы знаем картину «Иван Грозный и сын его Иван», называя её обычно «Иван грозный убивает своего сына».
Между тем, убийство Иваном Васильевичем своего наследника, весьма спорный факт. Так, в 1963 году в Архангельском соборе Московского Кремля была вскрыты гробницы Ивана Грозного и его сына. Исследования позволили утверждать, что царевич Иоанн был отравлен.
Содержание яда в его останках во много раз превышает допустимую норму. Интересно, что тот же яд был найден и в костях Ивана Васильевича. Ученые заключили, что царская семья на протяжении нескольких десятилетий была жертвой отравителей.
Иван Грозный не убивал своего сына. Именно такой версии придерживался, например, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Победоносцев. Увидев на выставке знаменитую картину Репина, он был возмущен и писал императору Александру III: «Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент... чисто фантастический». Версия же об убийстве была основана на рассказах папского легата Антонио Поссевино, которого сложно назвать незаинтересованным лицом.
На картину однажды было совершено настоящее покушение.
16 января 1913 года двадцатидевятилетний иконописец-старообрядец Абрам Балашов нанес ей три удара ножом, после чего лица изображенных на картине Иванов Илье Репину пришлось писать фактически заново. После происшествия, тогдашний хранитель Третьяковской галереи Хруслов, узнав о вандализме, бросился под поезд.
«Руки противятся ему»
Картина Билла Стоунхема, написанная им в 1972 году, прославилась, скажем прямо, не самой доброй славой. Согласно информации на E-bay, картина через некоторое время после покупки была найдена на свалке. В первую же ночь, как картина оказалась в доме нашедшей её семьи, дочь прибежала к родителям в слезах, жалуясь, что «дети на картине дерутся».
С того времени за картиной очень нехорошая репутация. Купившему её в 2000 году Киму Смиту постоянно приходят гневные письма с требованием сжечь картину. Также в газетах писали, что в холмах Калифорнии иногда появляются призраки, как две капли воды похожие на детей с картины Стоунхема.
Портрет Лопухиной
Наконец, «нехорошая картина» russian edition — портрет Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским в 1797 году, через некоторое время стал иметь дурную славу. На портрете была изображена Мария Лопухина, которая скончалась вскоре после написания портрета. Люди стали говорить, что картина «отбирает молодость» и даже «сводит в могилу».
Достоверно неизвестно, кто пустил такой слух, но после того, как Павел Третьяков «бесстрашно» приобрел портрет для своей галереи, разговоры о «загадке картины» поутихли.
«Поклонения волхвов»
Не путайте с одноименной неоконченной картиной Да Винчи, картиной Боттичелли и другими!
Картина «Поклонение волхвов» работы Питера Брейгеря приносила своим владельцам бесплодие, которое объясняется тем, что моделью Питера Брейгеля Старшего для его библейского сюжета выступала собственная жена, которая также была бесплодной.
Интересно, как объяснят сторонники этой мистической теории тот факт, что Брейгель называется Старшим, потому что есть еще и Брейгель Младший — его сын?
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Оптимистичная и веселая картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» также является одной из картин, которая принесла людям много горя и смерти. Погибли все, с кого писал картину И.Репин. Кроме того, людей, с которых художник писал портреты, также постигала трагическая участь.
Так, умер хирург Пирогов и композитор Мусоргский.
И всё-таки закончим с той картины, с которой начали...
«Джоконда»
Действительно, первое, что приходит на ум, когда заходит речь о загадочных картинах, либо о картинах-загадках — это «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи в 1503—1505 годах. Грюйе писал, что эта картина может свести с ума любого, кто, насмотревшись вдоволь на нее, начнет вести о ней разговоры.
«Загадок» в этой работе да Винчи находят множество. Искусствоведы пишут диссертации по наклону руки Мона Лизы, медицинские специалисты ставят диагнозы (от такого, что у Джоконды нет передних зубов до такого, что Мона Лиза — мужчина). Есть даже версия, что Джоконда — это автопортрет художника.
Кстати, особую популярность картина приобрела только в 1911 году, когда была украдена итальянцем Винченцо Перуджио. Нашли его по отпечатку пальца. Так «Мона Лиза» ещё и стала первым успехом дактилоскопии, и огромным успехом маркетинга рынка искусств.
Отсюда: kartessa.ru
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
У нас еще много очень интересных статей! Вот только несколько из них:
Честно стыренные картины
Угадай место — Let's Explore the World!...
Делаем подарки своими руками
Удивительные гиперреалистичные натюрморты...
Индийский слоненок в Берлинском зоопарке...
Акварельные рисунки, сделанные в графическом редакторе из фо...
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка...
bravedefender.ru
30 самых дорогих картин мира
Эти произведения искусства все такие разные, но объединяет их одно - они стоят целое состояние. От эпохи Возрождения до Постмодерна - картины ценою десятки и сотни миллионов долларов. Гениальные шедевры, о которых мечтают коллекционеры всего мира!
Ниже приведены 30 самых дорогих картин мира с указанием их текущей оценочной стоимости и стоимости на момент последней продажи (в скобках).
14 место. "Пруд с кувшинками" (1919 г) Клод Моне - продана в июне 2008 года на аукционе Sotheby's за $80,5 млн. Основоположник импрессионизма, великий живописец второй половины 19 века был еще и прирожденным садовником, влюбленным в цветы и в живую природу. В собственном пруду в Живерни Клод Моне вырастил кувшинки из семян, специально привезенных из Японии. И в 1899 году начал серию из 60 картин "Кувшинки", которые писал до самой смерти (1840-1926 годы жизни). Зрение художника стремительно ухудшалось, он перенес две операции, но продолжал рисовать любимый пруд. «Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что собой представляют мои кувшинки. Я их высаживал и растил просто ради удовольствия, без всякой мысли, что буду писать о них картины... Восприятие живой природы приходит к нам не сразу» (Клод Моне). 
8 место. "Восемь Элвисов" (1963 г) Энди Уорхол - продана в октябре 2008 года частным образом за $100,0 млн. Серия картин, посвященных поп-кумирам, была пиком творчества Энди Уорхола. Уже в 1968 году радикальная феминистка и актриса Валери Соланас выстрелила в Уорхола три раза. В результате он стал практически инвалидом, но отказался давать обвинительные показания в полиции. После этого покушения произведения Энди Уорхола стали более дипрессивными. Умер король поп-арта в 1987 году, прожив 58 лет. 
5 место. "Крик" (1932 г) Эдвард Мунк - продана 02.05.2012 на аукционе Sotheby's за $119 922 500. Одна из четырех версий норвежского художника-экспрессиониста выполненная в технике "пастель" (т.е. восковыми мелками). Созданная на стыке веков, она стала эмблемой экспрессионизма и прелюдией к модернизму XXI века. Отчаянный крик одиночества, отчужденности и обреченности, словно предвестник будущих войн, революций и экологических катаклизмов предстоящего столетия. При всей своей обезличенности и примитивизированности образ кричащего настолько эмоционален, что стал вдохновение для фильмов, пародий и арт коллажей современного искусства. 
Очень хочется повернуть ее горизонтально, но нельзя... 
Вы удивлены, а может даже возмущены приведенным списком самых дорогих картин в мире? "Разве это искусство, каждый может такое намалевать!" Давайте не будем простыми обывателями и осознаем, что ценность любого произведения искусства в уникальности, а не в совершенстве. Именно уникальность произведения человеческого труда ценится превыше всего в любые времена. Настоящий мастер вкладывает в работу свою душу, переживания и эмоции и каждый своим неповторимым образом. Как ребенок, который просто водит карандашом или малюет красками, и получает огромное удовольствие от буйства цвета и линий. Хорошие родители, конечно , похвалят своего маленького живописца и оставят его первую работу на память. Ведь она уникальна и неповторима - в ней радость и счастье, она самая дорогая картина в мире для вашей семьи.
Тициан, Маркиз дель Васто, 1533
Энди Уорхол, Бирюзовая Мэрилин, 1964
Пабло Пикассо, Эй, Пикассо, 1901
Пабло Пикассо, Свадьба Пьеретты, 1905
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с кипарисами, 1889
Джаспер Джонс, Фальстарт, 1959
Фрэнсис Бэкон, Триптих, 1976
Питер Пауль Рубенс, Избиение младенцев, 1611
Поль Сезанн, Сент Виктуар. Посещение Черного замка, 1904
Винсент Ван Гог, Портрет художника без бороды, 1886
Густав Климт, Портрет Адели Блох Бауэр II, 1912
Барнет Ньюман, Свет Анны, 1968
Энди Уорхолл, Авария серебряной машины, 1963
Энди Уорхолл, Восемь Элвисов, 1963
Винсент Ван Гог, Ирисы, 1889
Пабло Пикассо, Дора Маар с кошкой, 1941
Винсент Ван Гог, Портрет Иосифа Рулен, 1889
Пабло Пикассо, Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев, 1932
Джаспер Джонс, Флаг, 1954
Эдвард Мунк, Крик, 1895
Пабло Пикассо, Мальчик с трубкой, 1905
Пьер Огюст Ренуар, Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
Фрэнсис Бэкон, Три наброска к портрету Люсьена Фрейда, 1969
Винсент Ван Гог, Портрет доктора Гаше, 1890
Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907
Пабло Пикассо, Сон, 1932
Виллем де Куннинг, Женщина - III, 1953
Джексон Поллок, №5, 1948
Поль Сезанн, Игроки в карты, 1895
Поль Гоген, Когда ты выйдешь замуж? (Nafea Faa Ipoipo), 1892
Источник: www.art-spb.ru 
