История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Реферат: Искусство Древней Руси. Реферат искусство древней руси


Реферат - Искусство Древней Руси

ПЛАН

1.<span Times New Roman"">  

Вступление.

2.<span Times New Roman"">  

Архитектура.

          а)Искусство Киевской Руси;

          б)Искусство периода феодальной раздроблен-

              ности;

         в)Искусство   периода   образования  Русского

             Централизованного государства.

3.<span Times New Roman"">  

Музыка и театр.

4.<span Times New Roman"">  

Заключение.ВСТУПЛЕНИЕ

В  период складывания  и  расцвета феодализма на Руси (X-XVIIвв.)

искусство  формировалось на основе достиженийхудожественной куль-

туры  восточнославянских  племен и  обитавших  до  нихна этих  землях

скифов  и сарматов. Естественно, что  культура каждого племени и  ре-

гиона   имело  свои самобытные  черты и испытываловлияние  соседних

земель и государств.Особенно ощутимым было влияние Византии  с мо-

мента  принятия  Русью христианства (988 г.). Вместе  с  христианст-

вом  Русь  восприняло традиции античной, прежде всего греческой, куль-

туры.

Важно  отметить, что  русское   искусство периода  средневековья

формировалось  в борьбе двух  укладов — патриархального и феодального,

и двух  религий- язычества и  христианства. И как следы патриархально-

го  образа жизни еще долго прослеживается вискусстве феодальной  Ру-

си, так и язычестванапоминало о себе почти во всех его видах.

Процесс изживания язычества  был стихийным, но все-таки делались

Попытки скорее укрепитьновую религию, сделать ее близкой, доступной

людям. Не  случайно церкви строились на местах языческих капищ; в нее

проникли  элементы народного  обожествления  природы , а  некоторым

святым стали приписыватьроль старых богов.

 Восприняв  от Византии  христианство, Русь,естественно, воспри-

няла   определенныеосновы языка культуры. Но эти основы были перера-

ботаныи приобрели на  Руси свои специфические,глубоко нацтональные формы. «Мы взяли из Византииевангелие и традицию,»- писал А. С. Пуш-

кин. Конечно, как всякое искусство  эпохи средневековья, искусства Древ-

ней Руси следует  определенным каноном,  прослеживающимся и  в архи-

тектурных  формах, ив  иконографии –в  живописи. Созданы были даже образцы –«прореси,» «подлинники,» лицевые  и толковые (в первых пока-

зывалась, как  надо  писать, во  вторых  это «толковалось,» расказыва-

лось), но  и следуя  каноном,  и вопреки  им умело проявить себябогатая творческая  личность художника.Опираясь на вековые традиции восто-

чно–европейского искусства,  русские  мастера сумели  создать собст-венное национальное искусство, обагатить европейскую культуруновы-

ми,  присущими лишь  Руси формами  храмов,  своеобразными стенными росписями и  иконописью,которую не спутаешь с византийской, несмот-

ряна общность  иконографии и  кажущуюся близость изобразительного языка.

В домонгольскуюпору политическим и культурным центром русской

земли был Киев –«мать  городов  русских,» как назвали  его в  древности

современники,  сравнивая по красоте и значимости сКонстантинополем.

Росту могущества Киеваспособствовало его географическое положение

на пересечении  торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царь –

град, с запада, из  Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне

Ярославе Киевская  Русь стало сильным  государством, неизвестномра-

нее восточным славянам.Русское  воинство  держало в  страхе  и визан-

тийцев, и хазар. Западные  славяне  искали с  Русью дружбы, германскиеимператоры  заключали  союзы. Русские  князья выдавали  своих  дочерей

замуж за иностранных  государей. Так  укрепилось международное поло-

жениеКиевской Руси.

             

<span Arial",«sans-serif»">АРХИТЕКТУРА

<span Arial",«sans-serif»">

<span Monotype Corsiva"; mso-bidi-font-family:Arial">Искусство Киевской Руси

 

Для искусства домонгольскойпоры характерна одна отличительная  черта –монументализм  форм. Особое  место  в нем   праву   занимает архитектура. Средневековое русскоеискусство   определялось   христи-анским  мировоззрением.  До нас  дошли  далеко не  все  архитектурные памятники того времени, многиесохранились в искаженном виде, о  ещебольшем  числе  мы знаем лишь  по  археологическим  раскопкам или  по письменным источникам.  Ноте, что  сохранились, естественно,  имели

культовое назначение. Еще в  языческую  пору на Руси была развита ар-хитектура,в основном деревянная: издавна славились русские «древоде-ли».Летописец  оставил  нам свидетельство,  что до каменной нового-родской Софии на территории  Новгородского кремля стоял тринадца-тиглавый  деревянный Софийский   собор,  срубленный новгородцами  в  конце Х в.  Вполне  возможно, что  у  восточных славян были свои дере-вянные рубленные  храмы  и что эти храмы были многоглавыми. Много-главие, таким  образом,  было исконно  национальной  чертой русского зодчества, восприняты  затем  искусством Киевской  Руси.

       С  христианством на  Русь пришла крестово -купольная форма хра-ма-типичная   для   греко–восточных   православных стран.  Крестово-купольный  формы храм –прямоугольный   в плане,четырьмя (или более) столбами   его   интерьер  делится   на    продольные  (по   оси  восток-запад)части –нефы (три, пять илиболее). Четыре центральных столба соединяются арками,  поддерживающими  через паруса  барабан   купо-ла.  Подкупольное  пространство  благодаря   окнам   барабана  залита светом,  Оно  явлется  центром храма.  Ячейки,  примыкающие к подку-польному  пространству, перекрыты   цилиндрическими    сводами. Все  центральное  пространство храма  в  плане  образует   крест,  отсюда название  системы подобного храма –крестово-купольный. В восточной стороне   интерьера   размещаются   алтарные   помещения –  апсиды,  обычно   полукругами   выступающие  на внешней  стороне; поперечноепространство  в  западной части  интерьера   называется  притвором,  нартексом.В этой  же западной части на втором ярусерасполагаются хоры,  где  находились князь и его приближенные во времябогослужения. В  экстерьере  домонгольского  храма отличительной  чертой являетсячленение   фасада   плоскими вертикальными пиастрами (по –древнерус-ски –лопатками) на прясла.  Полукруглое завершениепрясла, форма  ко-торого определяется  посводным  покрытием, называется  закомарой.

Наиболее   распространенной   в строительстве   храмов   техникой кладки в Киевской Руси была такназываемая смешанная –«opus mixtum»-стены  воздвигали из  более  тонкого, чем   современный,   кирпича  –плинфы и камня на разовом известковомрастворе –цемянки. На фасаде чередовался  ряд кирпича  с рядом  цемянки,  и оттого он казался поло-сатым, что уже самопо  себе было  решением    декоративно йзадачи. Часто употреблялась так называемая кладка  с утопленным рядом: на фасад выходили не  всеряды  кирпичей, а  через один, и розовый слой це-мянки в три раза по толщине превосходил слойкирпича.  Полосы   розо-вой  цемянки  и красного   кирпича  на фасаде,  сложно  профилирован-ные окна и  ниши – все вместе создавало  нарядный, праздничный  облик здания, иного  декоративногоубранства  и  не требовалось.

От следующего, ХI  столетия в  Киеве   сохранилось несколько   па-

мятников,и самый  известный  из них  — София  Киевская, главный    со-бор,  где происходили церемонии  посажения  на княжеский  стол  и  по-ставления на митрополичий  престол,  построенный сыном  Владимира Ярославом  Мудрым . Как   говорили  современники,  «Ярослав завершил то, что начал Владимир.» София  Киевская  как   доказано современны-ми исследователями, была построена по  единому  замыслу в 40-е годы ХIвека. Несколько позжевозникла  лишь северная башня.

Киевская София -пятинефный,пятиапсидный, 13-куполъный    храм.

Централъный купол, опирающийсяна барабан  прорезанный  12 окнами, и 4 менъшие по размеру главывокруг  него  освещают центральное  про-

странство и главный алтарь, асамые маленькие боковые 8  глав  –боко-

вые пространства и огромные(площадью около 600 кв.м.)хоры. Софийс-

кий храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутреннейдвухэтаж-

ной галереей –гульбищем. К сожалению,  Киевская  София была    пере-строенав XVII в., какмногие  русские  храмы на Украине, в  духе  «укра-инскогобарокко», в результате чего  исчезла  характерная для нее пира-мидальность,постепенное наращение  масс  от галерей к боковым купо-лам,а от них –к центральному, что определяло облик всего храма.

Как и в Десятинной  церкви, интерьер Софии  Киевской  был необы-чайнобогат и живописен:  хорошо  освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены  мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения  под хорами, стены –фесками.Полы были также мозаичные или из шифера. Особой красотой отлича-лисьалтарные преграды и решетки хоров: по византийскому     обычаю они быликаменными, тончайшей резьбы.

Из мозаик в куполе сохранилосьцентральное погрудное изображение        

величавого и строгого Христа –Вседержителя,  главы  «Церкви    небес-

ной», в лиловом хитоне и голубом плаще. Вокруг  центрального    медаль-она вкуполе были изображены четыре архангела,  из  которых сохрани-нисьнаполовину фигура северного  архангела вголубом хитоне.  В  бара-бане из 12апостолов в простенках окон сохранился один апостол Павел в белой одежде (верхняя часть фигуры). На  парусах, из четырех еванге-листов,сохранился один  –евангелист  Марк (на  юго-западном  парусе). Все остальные изображения купола ибарабана погибли и  заменены  ма-сляной живописьюна  новом грунте.  Мозаики  центральной апсиды со-хранилисьзначительно лучше.  В своде апсидыизображена     торжест-веннаяфигура богоматери в синей одежде с молитвенно поднятыми ру-ками.Ниже, во  втором  ярусе, находится  символическая    композиция «причищенияапостолов».   Апостолы   представлены идущими справа и слева к центру, где изображен престол с киворием и   два раза повторя-ется изображение  Христа с ангелом.   В третье нижнем ярусе,стоят в рост отцы церкви. От их изображений уцелели   только верхние части фигур  и лица    (Иоанн Златоуст, ВасилийВеликий, Григорий Нисский и др.).

Все изображения купола и  апсиды носят   монументальный   харак-тер. Формыих  обобщены,  границы формы резко  обозначены контура-ми.Фигуры  тяжеловесные,  коренастые и  большеголовые,    движения скованы и однообразны. Лица вбольшинстве случаев отличаются услов-ностью и  схематизмом, исключение  представляют лицаотцов церкви, выразительные и яркие по типам.  Особенно  характерно лицо   Иоанна Златоуста–умное,  энергичное,  худощавое, с острыми чертами     -лицо фанатика, проповедника аскетизма истрогой нравственности.  Совсем в другомроде  лицо Василия   Великого,  со   спокойными,   уверенными и строгими чертами. Лица  отцов церкви  выделяются болееживописной моделировкой. На арке, у входа и алтарь, размещены мозаичные  изобра-женияархангела Гавриила (слева) и  Марии сверетеном –справа (компо-зиция «Благовещение»).ОбразМарии носит античные черты. На сводах в ме-дальонах -погрудные изображения святых (из 40 сохранились толь-ко 15 ).

Мозаики купола и алтаря, заисключением фигур отцов  церкви,   вы-полнены  в светлой гамме, с преобладанием синих,белых, голубых и лило-вых    тонов  с   цветными тенями –серо-фиолетовыми,  серо-зелеными    и  т.д.  Мозаика   сводов и  фигуры  отцов церкви  отличаются  более темной гаммой  ( темно -зеленых  , темно -красных,  синих  тонов ).  Прозрачные  сверкающие  мозаики   на   мерцающем   золотом     фоне производили   впечатление необычайной  пышности  и богатства.

Мозаики выложены по сыройштукатурке из стеклянных и   камен-ных кубиков неправильной формы, различнойвеличины  и  цветов –про-зрачных (глаза, одежда) и непрозрачных,матовых (тело).

Время выполнения мозаик ифресок центральной части киевской Со-фии точно неустановлено,  но  наиболее приемлема их дотировка  1044-1046 гг. Фрески пределов  галерей выполнены  во  второй половине    ХI века.

Фрески киевской Софии былипокрыты до последнего времени ма-лярными записями. Ихрасчистка началась в 1936 году. Расчищенные фрески (живопись по сыройштукатурке), занимающие нижний ярус центрального и боковых  нефов и боковые апсиды, выполненные различ-ными художниками с различным мастерством, в рядеслучаев поража-ют выразительностью и яркостью характеристик. Особенный инте-   респредставляет  апостол Павел (северныйнеф) –тип античного фило-софа  и мыслителя, отличающийся исключительнойпсихологической  и

эмоциональной трактовкой.

Кроме многочисленных святых, вцентральной части киевской  Со-

фии были изображены иевангельские сцены, погибшие почти целиком.

На южной стене Киевской Софиисохранился коллективный порт-рет женской половинысемьи Ярослава, идущей в торжественной про-цессии.Фигуры самого Ярослава на западной стене и его сыновей – на

северной не сохранились (кроме фрагментов лиц двух младшихсыновей).

Изображения жены Ярослава Ингигерды–Ирины и его дочерей Елизаве-

ты, Анастасии и Анны в рост, сохранились довольно хорошо ипредста-

вляют древнейший образ портретав русской живописи. Их костюмы

переданы довольно точно, лица, несмотря на условность,носят индиви-

дуальные черты.

Боковые пределы посвященыапостолам Петру и Павлу, архангелу Михаилу, Иоакиму иАнне, св. Георгию.

На стенах двух башен киевскойСофии сохранились редкие образцы

светской живописи конца XI –начала XIIв. Башни служили входом на

хоры, где собиралась придворная знать и сам князь со своейсемьей. Рос-

писи имели дворцовый характер–это были сцены охоты, травли зверей,

конские состязания, изображения скоморохов, музыкантов,акробатов,

цирковых состязаний в Константинополе и т. д.Исследователи предпо-

лагают, что часть изображенийотражала киевский придворный быт

(охота на медведя, скоморохи, музыканты и т. д.). Такиестенописи, по

видимому, покрывали стены киевских княжеских дворцов, отдекорации

которых ничего не сохранилось.

Русские мастера наряду сгреками принимали участие в украшении     

киевской Софии мозаиками и фресками.

Те же мастера, что строилиСофию Киевскую, принимали участие

в строительстве Софийского собора в Новгороде,сооруженного в 1045-

1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля.Но новгородс-

кая София проще и лаконичнее посвоим формам, как бы сродни новго-

родскому духу. Это 5-, а не13-купольный, пятинефный храм, с широкой

галереей и лишь одной лестничной башней. Строже имонолитнее не только ее экстерьер, скромнее его убранство, в котором не было нимо-

заик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал:вместо

тонкой изящной плинфыиспользуется местный грубый известняк. Кир-

пич использован лишь в сводах иарках.

Фресковых росписей XIв. до нас  дошло немного. В Новгородской Со-

фии почти не сохранилосьизначальной живописи. Фигуры пророков в

куполе, торжественно –спокойные, с огромными печальнымиглазами,

исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XIIв. На них роскошныеодежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны, головныеуборы украшены драгоценными камнями, -но

образы от этого не теряют своей суровости.

В редкой технике «alsecco»(«по –сухому», т.е. по сухой штукатур-

ке, на тончайшей известковойподмазке), с графическим изяществом

фигуры Константина и Елены в Мартирьевскойпаперти Новгородской

Софии. Плоскостно–линейнаятрактовка формы отличает их от фигур

пророков.

Искусство Киевской Руси уже в XI в. начинает отходить от визан-

тийских образов и, опираясь натрадиции местного народного твор-

чества, приобретает новоесодержание и своеобразие формы вераже-

ния.

Блестящим примером самобытногорешения архитектурного обра-за  является киевская София с ее динамичнойпирамидальной компози-цией. В живописи чертысамобытности выражены не так ярко, но их можно отметить  и в отдельныхфресках второй половины  ХI века   в киевской Софии  ( неизвестнаясвятая, с русским типом округлого лица и мягким добрым взглядом ), и в мозаикахДмитриевского собора в лицах апостолов ( апостол Павел, с задушевным выражениемлица и прекрас-но переданным славянским типом ).

Если блестящие  памятники Киевского  монументального искус-ства,выполненные по заказу великих князей. Выделялись  грандиоз-ностьюсвоих масштабов, то искусство горожан, ремесленни-кови крестьян нашло отражение частично и миниатюре ( изображе-ниедевы и стрельца на полях «Изборника Святослава» 1073 год) и в прикладномискусстве.

Искусство Киевской Руси имелограндиозное значение для дальней-шего развитияхудожественной культуры русского народа и братских народов – украинского ибелорусского.

Искусствопериода феодальнойраздробленности       Вовторой половине XI в. в древнерусском государстверастут силы,разрушающие его территориальное и политическоеединство. Распад  древнерусского государства явился результатом ростакрупного земле-владения, политического усиления крупныхземлевладельцев – феодалов,а также экономического развития городов, ставшихновыми центрамиотдельных частей древнерусского государства истремившихся к поли-тической самостоятельности. Усилениеместных связей, при относи-тельной слабости связей общественных, с конца XI –начала XII в. приве-ло к раздроблению единогогосударства на ряд отдельных феодальных княжеств. В течение XII в. углубляется процессфеодального дробления, сопровождаемый постоянными усобицами князей. Киев теряетзначе-ние главного города страны.  Пути мировой торговли меняют свое на-правление и начинают проходить мимо него. Растут ибогатеют новые  города – центрыфеодальных княжеств ( Владимир, Галич, Смоленск и д.р. ). В этих городахвырастают княжеские замки, боярские усадьбы, храмы и монастыри. Политическисамостоятельные и экономически  замкнутые  феодальные княжества ХII века развиваются вразличных  условиях, при различныхкультурно – хозяйственных связях  сдругими народами. Единый процесс развития русской культуры и искусства  на-чинаетраспадаться на ряд самостоятельных областных течений. Од-накоэпоха феодальной раздробленности не была временем упадка. Это   был период нового подъема экономики икультуры в различных областях Русской земли.В борьбе за свою независимостькаждый город стремился выразить   своюсилу и значение в памятниках архитектуры и живописи. Своеобра-зиеобластных культур в эпоху феодальной раздробленности заключа-етсяв том, что они сочетают общую основу – киевские художествен-ныетрадиции с местными особенностями.В ХII веке получает распространениетип небольшого храма, кото-рый приходит на сменумонументальным княжеским сооружениям, изменяется строительный материал ихудожественные приемы. Сравнение архитектурных сооружений  и произведений живописи Новгорода и Владимираярко показывает общие черты и своеобразные особенности местных художественныхшкол. Новгород, входивший в составКиевского государства, упорно борол-ся  за свою независимость; с 30 – х годов ХII века он окончательно осво-бодился от подчинения киевскому князю ипревратился  в вечевую республикуаристократического типа.В первой четверти ХII века новгородские князьяпереселяются из Кремля  и пытаютсяпротивопоставить потерянному ими Софийскому собору новые монументальныесооружения. В начале ХII века новгород-скийкнязь Мстислав  построил на Торговойстороне храм Николы  на   Ярославском дворище ( 1113 г.). Этот соборповторял план киевских со-боров конца ХI  — начала ХII веков и представлял шестистолпное соору-жение с пятьюглавами ( сейчас он имеет одну главу ). Его внешний облик отличается простотой,строгие фасады, расчлененные лопатка-ми, украшены плоскими двухступенчатыминишами. Внутри  Николо – Дворищенский собор имел хоры в форме буквы «П» и былвыстроен из   плиты и кирпича.В 1117 – 1119 гг. был выстроенболее своеобразный собор Антони –евамонастыря, сильно искаженный впоследствии пристройками и пере-делками( ровые большие окна, увеличение размеров глав,уничтожение позакомарного покрытия и т. д.).Этотсобор имел много общего  с Ни-коло – Дворищенским  собором. Его особенностью являетсяцилиндрическая лестничная башня у северо– западногоугла и живопис-ная ассиметричная   группа из трех глав, из которых однарасположена  в центре, вторая – башней, атретья над противоположным юго-запад-ным угломсобора. В начале ХII века в Новгороде был основанЮрьев монастырь. В 1119 году в нем был заложен Георгиевский собор, но размероми худо-жественным качеством занявший значительноеместо в Новгороде.Строил его, по сведениям новгородской летописи,русский мастер Петр, которому приписывают постройку и предыдущих соборов (Ни-коло –Дворищенского и Антониева монастыря). Этот собор был такжешестистолпный, с позакомарнымпокрытием и хорами в западной час-ти. Квадратная башня с западнойстороны органически слита с массив-ной главной частью собора, завершенного тремяглавами. Фасады егорасчленены мощными лопатками, выражающими внутреннюю струк-туру сооружения. Три могучие апсиды заверщают здание с востока. Стены собора были украшеныпоясом двухступенчатых ниш, чередую-щихся с поясами окон. Георгиевскийсобор представляет мощное моно-литное сооружение, отличаещеесябольшой художественной вырази-тельностью, лаконизмом форм и строгостьюпропорций. В величавой простоте этого собора нашли яркое отражение местныеособенностиновгородской культуры. Во второй четверти и во второйполовине XIIв.новгородские князья строили очень мало. Оничувствовали себя непроч-но в Новгороде и не стремились к многолетним идорогим сооружениям.Во второй половине XII в. вместо шестистолпныхсоборов, в Новго-роде, так же как и в дркгихрусских областях, начинают строить не-большие четырехстолпныецеркви, причем круг «строителей» расширя-ется (бояре, новгородскийархиепископ и т.д.). К сожалению, ранних па-мятников этого типа в Новгороде не осталось, заисключением церквиБлаговещения на Аркаже 1179г., выстроенная князем Ярославом Влади-Мировичем. Это –маленькая, одноглавая церковь, стремя апсидами, изКоторых две боковые сильно понижены по сравнению сцентральным ипозакомарным покрытием. Узкий щелевидный ходв толще западной стены вел на хоры в западной части храма. Углы хоровбыли заняты небольшими приделами. Сложенная из камня и кирпича, с толстыми инеровными стенами, расчлененными лопатками, церковь не отличаласьчеткостью и правильностью линий и форм. Несмотря набольшие ра-змеры, церковь Спаса –Нередицыпроизводила впечатление монумен-тального сооружения благодаря строгости пропоций и лаконичностиархитектурного решения.С конца XI в. растет новый город Владимир,ставший в XII в. поли-тическим центром РостовоСуздальского княжества, получившего на-звание Владимиро-Суздальского. Первой постройкой прикнязе Бого-любском был Успенский собор воВладимире (1158 –1161 гг.), занимав-ший центральное место в городе исгоревший в 1185 г. Собор был бога-то украшен иконами, церковными сосудами и тканями. Онбыл трех-

www.ronl.ru

Реферат: Художественная культура Древней Руси

I. Введение. 3

II. Художественная культура Древней Руси: краткая характеристика. 4

Первые иконы.. 4

Иконопись в Древней Руси. 6

Древнерусская архитектура. 8

Возможно вы искали - Курсовая работа: Художественная культура немецкого Возрождения

III. Архитектура Нижнего Новгорода. 10

IV. Архитектура Пскова. 13

V. Иконопись в Новгороде и Пскове. 14

VI. Заключение. 20

Список литературы.. 23

Похожий материал - Курсовая работа: Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо

Приложения. 24

I. Введение

Почти тысячелетие насчитывает история древнерусского искусства. Оно зародилось в IX - X вв., когда возникло первое феодальное государство восточных славян - Киевская Русь; последним его этапом был XVII в.- период кризиса средневековой художественной культуры в России и сложения новых художественных принципов. Формируясь и развиваясь в тесном взаимодействии со многими культурами близлежащих, а порой и весьма отдаленных стран, древнерусское искусство, представляющее целостное и ярко самобытное явление, заняло свое особое место в истории мирового искусства. По своему значению оно стоит в одном ряду с Византией и крупнейшими очагами средневековой культуры Западной Европы и Востока. Существенные особенности древнерусского искусства в значительной степени определялись жизненностью патриотических идей. Уже в XI - XII вв. люди Древней Руси, жили ли они в Киеве, Новгороде или Владимире, ощущали свою связь с русской землей. Это чувство намного обострилось в период татаро-монгольского ига в XIII в., ускорило рост национального самосознания и, естественно, отразилось во всех сферах духовной жизни, в том числе и в художественном творчестве. В результате древнерусское искусство получило яркий отпечаток художественных вкусов народа, обрело свое национальное своеобразие. Характерно также то, что, несмотря на обилие местных школ, неизменной оставалась общность всего древнерусского искусства; заметно эволюционируя с X по XVII в., оно на протяжении всего этого времени не утратило своих основных особенностей. Путь развития древнерусского искусства делится на ряд четко обозначенных периодов, в основном совпадающих с этапами социально-экономической и политической истории общества: эпоха Киевской Руси (IX - начало XII в.), пора феодальной раздробленности (XII и XIII вв.), период борьбы против татаро-монгольского ига и объединения русских княжеств (XIV - начало XV в.), время сложения и укрепления русского централизованного государства (XV и XVI вв.), XVII столетие, когда обнаружился кризис средневекового искусства и зарождалось искусство нового типа.

II . Художественная культура Древней Руси: краткая характеристика

Истоки древнерусского искусства восходят к искусству восточных славян, населявших в I тысячелетии н. э. европейскую территорию России. Это было связано с языческим культом и носило магически-анимистический характер и широко входило в повседневный быт древних славян. Архитектура восточных славян I тысячелетия н. э. стала известна по археологическим раскопкам и скудным литературным данным. Материалом для сооружения жилищ и храмов служило дерево. К глубокой древности относится и возникновение крестьянского жилища - избы с ее простыми и целесообразными формами, соответствующими суровому климату.

Процесс феодализации привел в IX в. к образованию Киевской Руси, крупного государства, быстро получившего известность во всем тогдашнем мире. Соседи, испытавшие военную мощь нового славянского государства стремились установить с Киевом экономические и культурные отношения. Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства. Оно способствовало более органичному и глубокому усвоению всего лучшего в культурном плане, чем обладала передовая для того времени Византия. С X по XV в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. Некоторые памятники византийского искусства стали подлинной русской святыней, например знаменитая икона Владимирской Богоматери. Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов и часто находили на Руси свою вторую родину.

Первые иконы

К сожалению, время не сохранило самые первые, ранние иконы, написанные византийскими мастерами, хотя именно их творчество повлияло на иконопись в Древней Руси. Они, несомненно, создавались в IV—V вв., после того, как христианство было включено Константином Великим в 313 г. в число признанных государством религий. Все ранние иконы выглядят внешне весьма скромно по сравнению с великолепием и блеском мозаик IV —VI вв.; их цель — только внутренняя глубина образа. По своему назначению икона — это образ, который должен максимально приблизиться к своему Божественному прототипу; икона — это некое звено, которое связывает земное с Божественным. Изображение на иконе по символике имеет с Божественным прототипом мистическую идентичность. По замыслу своему икона — это предмет культовый. Она наполнена мистической символикой в большей мере, чем мозаики или фрески, имеющие некоторый оттенок литературности и повествовательности.

Очень интересно - Реферат: Художественная обработка металла

Большая часть сохранившихся ранних икон находится в монастыре Св. Екатерины на горе Синай. Это не значит, что они там и были созданы. Чаще всего иконы присылались в монастыри из городов, из крупных центров, имевших художественные мастерские. Среди синайских икон есть разные группы; и созданные в Константинополе, и прибывшие с христианского Востока. Три из этих икон — «Христос Пантократор (Вседержитель), «Апостол Петр» и «Богоматерь» на троне со св. Федором и Георгием» — выполнены с высочайшим художественным мастерством и могут быть отнесены к константинопольским работам. Индивидуальные облики, живые взгляды, подвижные лица, естественные позы, живописная поверхность, богатая переливающимися оттенками, полная рефлексирующих отблесков и сочных мазков, — все это было характерно для античного искусства и воспринято от него византийскими, особенно столичными художниками. Вместе с тем эти классические основы стиля соединяются во всех них с тонкой, не присущей античности одухотворенностью изображений. Самая важная по содержанию и самая прекрасная по исполнению из ранних икон — это «Христос Пантократор» благословляющий правой рукой и держащий Евангелие в левой. Именно такой образ, иконография которого, как видно по этой иконе, уже сложилась в IV в., будет играть ключевую роль во всем византийском искусстве. Черты облика Христа столь индивидуальны, что он похож на реалистическое изображение. Однако преобладают мотивы созерцания, покоя, умиротворения, необходимые для иконного образа с его молитвенной сосредоточенностью и строгостью. Этому же подчинены и средства живописной выразительности: появляется особая иконная гладкость, менее заметными становятся мазки и фактура, свет лежит на всем столь идеально равномерно, что предполагает какое-то особое излучение.

Иконопись в Древней Руси

Итак, Византия не только познакомила русских художников с новой для них техникой живописи, но и дала им иконографический канон, неизменность которого строго оберегалась церковью. Изначально живописные изображения не были чужды культуре языческой Руси. Но именно с принятием христианства на Русь пришли и новые для нее виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись – иконопись. Монументальная живопись была призвана не только украсить храм, но еще в большей степени должна была максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся основные положения христианского вероучения – о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви.

Православная церковь никогда не допускала писания икон с живых людей и требовала четкого соблюдения канона, закреплявшего те особенности иконописных изображений, которые отделяли «горний» (божественный) мир от «дольнего» (земного).

Условность письма должна была подчеркивать в облике изображаемых на иконе лиц их неизменную сущность, духовность. Поэтому фигуры писались плоскими, неподвижными, использовалась особая система изображения пространства (обратная перспектива) и временных отношений (вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет. Все изображение пронизано этим цветом, фигуры не отбрасывают теней, так как в Царствии Божием теней нет.

Мозаика не получила на Руси широкого распространения, потому что смальта была слишком редким и дорогим материалом. Техника же фрески требующая быстрого исполнения и мастерства, оказалась более приемлемой для живописного убранства русских церквей.

Вам будет интересно - Реферат: Художественная резьба по дереву

Из-за преобладания на Руси деревянных храмов древнерусское изобразительное искусство становилось искусством иконы. Деревянная церковь не расписывалась фресками, не украшалась мозаикой. Только икону можно было повесить на стену храма. Дерево служило основным материалом для создания иконы, а такой материал всегда имелся у древнерусского живописца. Это обстоятельство объясняет причину широкого распространения иконы на Руси. Специфика искусства Древней Руси заключалась в абсолютном преобладании станковой живописи – иконы, которая явилась классической формой изобразительного искусства для русского средневековья.

Наряду с символическим характером художественного выражения на иконах необходимо отметить, что все изображаемое на них не имеет так называемого третьего измерения, т.е. композиция разворачивается не вглубь, а по сторонам, вследствие чего изображение подчинялось плоскости иконной доски. Изображение фигур, предметов, зданий, гор, и растений носит плоскостной, а не объемный характер. Это один из принципов условного изображения, типичный и обязательный для икон.

Среди известных произведений древнерусской живописи имеется значительная группа «краснофонных» икон, т.е. изображений с одноцветной киноварной плоскостью фона (по иконописному – «света»). В эту группу входят знаменитые иконы «Еван, Георгий и Власий», «Чудо Георгия», «Илья пророк».

История иконописи Древней Руси сохранила сравнительно мало имен художников. Средневековое творчество тяготело к анонимности, иконописец крайне редко указывал свое авторство на создаваемых им произведениях. Оставаясь в безвестии, художник придерживался своеобразной этики: важно не имя мастера, написавшего икону, а предмет его изображения. Наряду с этим анонимность иконописного искусства была связана с коллективной работой над иконой. Не только подготовка доски, грунта, красок, но и сама живопись часто исполнялась не одним человеком.

Строгая канонизация живописи в известной степени сковывала художественное творчество, предопределяя в ней более длительное и устойчивое византийское влияние, чем в архитектуре. Строго по византийским образцам были написаны даже первые иконы Русских Святых Бориса и Глеба. То же можно сказать о мозаичных работах Софии Киевской – изображениях Богоматери Оранты и Христа Вседержителя в центральном куполе собора. Эти и другие мозаики и фрески были созданы в строгой и торжественной манере, свойственной византийской монументальной живописи. Все изображения Софийского собора пронизаны идеей величия, торжества и незыблемости православной церкви и земной власти.

Древнерусская архитектура

Похожий материал - Реферат: Художественная самодеятельность

С православием приходит на Русь каменное храмовое строительство. Один из первых христианских храмов был построен в Пскове княгиней Ольгой около 965 г., то есть ещё до крещения Руси, и был посвящён Божественной Троице. Поэтому Псков иногда называли «Домом святой Троицы», а Новгород - «Домом святой Софии». В Киеве ещё в 952 г. появилась деревянная София, воздвигнутая Ольгой, она сгорела в 1016 г. и на её месте, уже при Ярославе Мудром, была построена каменная София. Она была «о 13 версях» - о 13 главах, куполах, как символе «Христовой и Апостольской церкви» (1 + 12 апостолов). Многие храмы периода Киевской Руси сгорели, были разрушены в период монгольского нашествия. Среди сохранившихся могут быть названы храм Покрова на Нерли (1165), Дмитриевский собор (1194-1197). Покрытый сложной каменной резьбой, Дмитриевский собор из 566 изображений имеет только 46, непосредственно связанных с христианской тематикой. Это свидетельствует о том, что на Руси долго ещё сохранялось «двоеверие».

Церковь Покрова на Нерли (рис.1, прил.) близ Владимира также является одним из величайших памятников древнерусского зодчества. Церковь Покрова построена на рукотворном холме. Обычный ленточный фундамент, заложенный на глубине 1,6 м., продолжен основанием стен, высотой 3,7 м, которые были засыпаны глинистым грунтом насыпного холма, облицованного белым камнем. Таким образом, фундамент уходил на глубину более пяти метров. Подобная технология позволяла противостоять подъёму воды при разливах реки (до 3 м). Стены церкви украшены резными рельефами. Центральная фигура в композиции трёх фасадов храма — восседающий на троне царь Давид с псалтырью (струнным музыкальным инструментом) в левой руке, двуперстно благословляющий правой рукой. Также в оформлении используются львы, птицы и женские маски. Первоначальные внутренние росписи храма полностью утрачены (сбиты при поновлении в 1877 году). Совершенные пропорции и общая гармоничность храма отмечается многими исследователями; часто церковь Покрова называют самым красивым русским храмом.

Византийская же система крестово-купольной церкви , с ясностью ее основных членений и логичностью композиции внутреннего пространства, легла в основу пятинефного киевского собора Софии (рис.2, прил.). Он был построен в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. От всех византийских храмов собор отличается числом куполов: их тринадцать, то есть столько, сколько было в несохранившемся деревянном храме Софии в Новгороде. Характерна также конфигурация внешних объемов, которые плавно повышаются к центру, к главному куполу. Принцип постепенного, как бы ступенчатого нарастания массы здания стал с XI в. последовательно проводиться в древнерусском зодчестве. Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик. Храм отличается массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Грандиозность, представительность, торжественность определялись ролью Софийского собора как главного архитектурного сооружения города. Архитектурный образ постройки воплощал идею силы и величия киевской державы.

София, как и другие большие городские соборы XI в. и более поздние, во многом определила характер всей древнерусской архитектуры. Это объясняется значением собора в жизни города. Русские храмы, как и соборы Запада, были местом не только церковных служб, но и торжественных собраний горожан. Здесь обсуждались и решались самые животрепещущие вопросы, здесь принимали послов. В храмах, построенных отдельными торговыми общинами, как это было в Новгороде и Пскове, происходили собрания членов торговых объединений. Таким образом, облик храма, его размеры, его интерьер отвечали не только культовым, но и светским целям.

III . Архитектура Нижнего Новгорода

cwetochki.ru

Реферат: Искусство Древней Руси

Содержание

Введение

1. Становление искусства Древней Руси

2. Характеристика национального стиля в русском искусстве 9-12 вв.

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Стиль – структурное единство образной системы и приемов художественного выражения, порождаемое живой практикой развития различных видов искусств. Понятие стиль употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных художественный направлений и индивидуальной манеры художника.

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и региона имело свои самобытные черты и испытывало влияние соседних земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (988 г.).

Этот период характеризуется блестящим расцветом искусства Древней Руси. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. Для искусства этой поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная. Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма - типичная для греко-восточных православных стран.

Основным жанром древнерусской живописи являются Иконы. Христианская религия учит, что в основе иконы лежит учение о Боговоплоще-нии, то есть икона сама по себе является выражением веры. А значит, главное в иконе – вызвать у молящегося перед ней человека впечатление присутствия Бога, его причастности к жизни людей. Все это достигалось применением особых средств художественной выразительности.

Работа состоит из введения, двух частей, заключения и списка использованной литературы. Общий объем работы 16 страниц.

1. Становление искусства Древней Руси

История древнерусского искусства насчитывает почти тысячелетие. Оно зародилось в 9-10 вв., когда возникло первое феодальное государство восточных славян - Киевская Русь.

В пору уже своего государственного становления Русь испытывала сильное влияние соседней Византии, которая для своего времени была одним из наиболее культурных государств мира. Таким образом, культура Руси складывалась с самого начала как синтетическая, т.е. находящаяся под влиянием различных культурных направлений, стилей, традиций.

Одновременно Русь не просто слепо копировала чужие влияния и безоглядно заимствовала их, но применяла к своим культурным традициям, к своему дошедшему из глубины веков народному опыту, пониманию окружающего мира, своему представлению о прекрасном. Поэтому в чертах русской культуры мы постоянно сталкиваемся не только с влияниями извне, но с их порой значительной духовной переработкой, их постоянным преломлением в абсолютно русском стиле.

Формируясь и развиваясь в тесном взаимодействии со многими культурами близлежащих, а порой и весьма отдаленных стран, древнерусское искусство, представляющее целостное и ярко самобытное явление, заняло свое особое место в истории мирового искусства. По своему значению оно стоит в одном ряду с Византией и крупнейшими очагами средневековой культуры Западной Европы и Востока.

В отличие от Византии Древняя Русь вступила на путь феодализма, минуя рабовладельческий строй. Это обусловило более непосредственную и глубокую связь феодальной художественной культуры с народными художественными представлениями.

Существенные особенности древнерус-ского искусства в значительной степени определялись жизненностью патриотических идей. Уже в 11-12 вв. люди Древней Руси, жили ли они в Киеве, Новгороде или Владимире, ощущали свою связь с русской землей.

Прогрессивное значение имело принятие христианства. Оно способствовало более органичному и глубокому усвоению всего лучшего, чем обладала передовая для того времени Византия. Однако христианство, оказав сильнейшее воздействие на русскую культуру, особенно в области литературы, архитектуры, искусства, развития грамотности, школьного дела, библиотек - на те области, которые были теснейшим образом связаны с жизнью церкви, с религией, так и не смогло преодолеть народных истоков русской культуры.

Под влиянием народных традиций, устоев, привычек, под влиянием народного мировосприятия новым содержанием наполнялась и сама церковная культура, религиозная идеология. Суровое аскетическое христианство Византии на русской языческой почве с ее культом природы, поклонением солнцу, свету, ветру, с ее жизнерадостностью, жизнелюбием, глубокой человечностью существенно преобразилось, что нашло отражение во всех тех областях культуры, где византийское, христианское в своей основе культурное влияние было особенно велико. Не случайно во многих церковных памятниках культуры мы видим совершенно светские, мирские рассуждения и отражение чисто мирских страстей.

С 10 века древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. Некоторые памятники византийского искусства стали подлинной русской святыней, например знаменитая икона Владимирской Богоматери.

Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов. Творчество этих художников обретало на русской почве черты, свидетельствующие о сильнейшем воздействии местных художественных вкусов. Ее характерными чертами являются стремление к монументальности, масштабности, образности в летописании; народность, цельность и простота в искусстве; изящество, глубоко гуманистическое начало в архитектуре; мягкость, жизнелюбие, доброта в живописи. И над всем этим господствовала большая слитность творца культурных ценностей с природой, его ощущение сопричастности всему человечеству, переживания за людей, за их боль и несчастья.

Не случайно опять же одним из любимых образов русской церкви и культуры стал образ святых Бориса и Глеба, человеколюбцев, непротивленцев, пострадавших за единство страны, принявших муку ради людей. Эти особенности и характерные черты культуры Древней Руси проявились не сразу.

В своих основных обличьях они развивались в течение столетий. Но потом, уже облившись в более или менее устоявшиеся формы, долго и повсеместно сохраняли свою силу. И даже тогда, когда единая Русь политически распалась, общие черты русской культуры проявлялись в культуре отдельных княжеств.

2. Характеристика национального стиля в русском искусстве 9-12 вв.

Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, восприняла и определенные основы культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы. Эти особенности очень ярко проявляются в архитектуре. Хотя древнерусская архитектура достигла серьезных успехов и в гражданском и крепостном строительстве, ее своеобразие особенно выступает в культовых сооружениях - храмах.

Христианские храмы появились на Руси еще в 10 в. Сначала они были деревянными. В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св. Софии «о тринадцати верхах», и была она «честно устроена и украшена».

В 1049 г. церковь сгорела, как сгорали многие десятки тысяч деревянных зданий, возведенных русскими зодчими в 11 и последующих столетиях. К сожалению, древние деревянные постройки не сохранились до наших дней, но архитектурный стиль народа дошел до нас в позднейших деревянных сооружениях, в древних описаниях и рисунках.

Для русской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек - клетей, переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений, которая живет в народе и до сей поры.

Особенность зодчества Руси проявлялась, с одной стороны, в следовании византийским традициям (вначале и мастера были преимущественно греки), с другой — сразу наметился отход от византийских канонов, поиск самостоятельных путей в архитектуре. Так, уже в первой каменной церкви — Десятинной — наметились такие не характерные для Византии черты, как многокупольность (до 25 куполов), пирамидальность — это чисто русское наследие деревянного зодчества, перенесенное на каменное.

Древнерусское зодчество при наличии большой монументальности, тем не менее, характеризуется чрезвычайной пластичностью форм, каким-то особым ощущением их спокойствия и незыблемости, соизмеримостью с размерами человека, его масштабами и потребностями.

При сооружении самого значительного памятника того времени - Софийского собора в Киеве (11 в.) - древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. Византийская система крестово-купольной церкви, с ясностью ее основных членений и логичностью композиции внутреннего пространства, легла в основу пятинефного киевского собора Софии. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. От всех византийских храмов собор отличается числом куполов: их тринадцать, то есть столько, сколько было в несохранившемся деревянном храме Софии в Новгороде.

Характерна также конфигурация внешних объемов, которые плавно повышаются к центру, к главному куполу. Принцип постепенного, как бы ступенчатого нарастания массы здания стал с 11 в. последовательно проводиться в древнерусском зодчестве.

София, как и другие большие городские соборы во многом определяет характер всей древнерусской архитектуры. Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Грандиозность, представительность, торжественность определялись ролью Софийского собора как главного архитектурного сооружения города. Пять нефов Софии четко выделены, но все они тяготеют к центральному подкупольному помещению.

Внутренние деления выражены во внешних объемах собора и прежде всего в куполах, среди которых массивный центральный купол подчиняет себе остальные.

Различные размеры куполов, волнистые и живые линии закомар (полукруглых завершений фасадов), обширная внешняя галлерея - все это создает довольно сложное и в то же время гармоничное сочетание объемов и линий.

Внутреннее пространство собора членится двенадцатью мощными крестчатыми столбами на обособленные части. Впечатление динамичности пространства возникает благодаря обилию самых неожиданных точек зрения, богатой и сложной игре света и тени.

Входящий в храм прежде всего обращает внимание на огромную алтарную арку, на обширное помещение центральной абсиды; таинственный сумрак боковых помещений еще более утверждает главенствующее положение подкупольного пространства.

В XII в. традиции древнерусской архитектуры не утрачивают свою связь. По образному выражению одного искусствоведа, по всей Руси прошагали русские однокупольные храмы-богатыри, сменившие прежние пирамиды. Купол возносился вверх на мощном, массивном квадрате.

Таким стал Дмитриевский собор во Владимире-на-Клязьме, собор святого Георгия в Юрьеве-Польском. Характерной чертой русской архитектуры тех десятилетий стала украшающая сооружения резьба по камню.

В изобразительном искусстве Древней Руси своеобразие проявилось с не меньшей силой. Живописи как таковой в дохристианской Руси не существовало. Она пришла вместе с византийскими иконами и византийскими художниками. Но уже в 11-12 вв. в древнерусской иконописи появились образы и связанные с ними сюжеты, характерные только для России, в частности, широкое распространение получил культ великомучеников Бориса и Глеба.

Основными видами живописи в Древней Руси были фреска и икона. Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное содержание.

Фреска – это живописное изображение по сырой штукатурке. В основном ей пользовались для росписи интерьеров храмов и церквей. Икона - изображение ликов Иисуса Христа, богоматери, святых, сцен из Священного Писания. Этому изображению церковь приписывала священный характер, потому икона выполняла функцию религиозного культа – ей поклонялись, на нее молились.

А писание икон – иконопись – была главным видом живописи того времени. Даже в Византии иконопись никогда не играла такой важной роли, как на Руси, где она стала одной из основных, общераспространенных форм изобразительного искусства, соперницей монументальной живописи. Именно иконы являются основным жанром древнерусской живописи. Иконопись, в отличие от светской живописи, осуществлялась по определенным канонам.

Эстетика иконописи требовала воплощения «божественного», сверхчувственного содержания в зримых, чувственно воспринимаемых, но идеально возвышенных образах, призванных передавать внутреннюю духовную сущность реального мира. Икона – это, как правило, плоскостное изображение с преимущественно однородным колоритом и стандартной композицией.

На Руси существовали различные школы иконописи, каждая из которых отличалась своей особой стилистикой: новгородская, псковская, владимиро-суздальская, московская.

Уже в XI в. строгая аскетическая манера византийской иконописи превращалась под кистью русских художников в портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты условного иконописного лика. В это время прославился печерский монах-живописец Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать хитр бе [был] зело». Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Но заработанное он тратил весьма своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь.

Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную роль и этой ролью был определен ее характер. Русь от Византии унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово» - воплотить в изобразительные образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово» - Священное Писание - а иконы были необходимым элементом украшения храмов.

Первые архитекторы и иконописцы в Древней Руси были греки, которые обучали русских. Но где бы ни обучались русские художники, они перенимали лишь технику, интересовались стилем.

И уже в 11-12 вв. в древнерусском искусстве появляются оригинальные художественные композиции и образы, которых византийское искусство не знало. Древнерусский художник выполнял предписания церкви, но вносил в свои произведения и новшества, которые показались бы еретическими в Константинополе. Церковь была вынуждена санкционировать эти новшества. В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна.

Простыми средствами они создавали образы глубокого внутреннего содержания, необычайной эмоциональности и силы. Это дает право считать икону одним из важнейших вкладов древнерусского искусства в мировую художественную культуру.

Наиболее примечательны иконы и росписи Софийского собора в Киеве (1037), церкви Спаса Нередицы в Новгороде (1199), иконы «Устюжское Благовещение» (конец 12 в.), «Спас Нерукотворный» (конец 12 в.), «Голова Архангела» (конец 12 в.), «Николай Чудотворец» (начало 13 в.).

Внутри Софийского собора все стены, своды, абсиды, столбы и купол покрыты мозаиками и фресками. Одним из центральных изображений Софии является образ Богоматери-оранты, которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены». Грандиозному, монументальному образу Богоматери-оранты в центральной абсиде, олицетворяющему «земную церковь», свойственна высокая одухотворенность, вызывающая душевный подъем, возвышающая зрителя.

Украшением храма руководили византийские мастера, и, наверное, им принадлежат центральные композиции, но, несомненно также, что в процессе грандиозной работы к ним присоединились и русские художники. В частности, об этом свидетельствуют характерные русские черты многих лиц.

Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в.), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. И таких шедевров Новгородская земля дала немало.

Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.). Церковь Спаса Нередицы также была расписана от основания до купола, но в росписях уже наметились расхождения с византийскими традициями. Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали, изменился характер некоторых библейских сцен. Но благодаря общности стилистических приемов, цвета и композиции роспись выглядит единым целым.

Величественные и суровые образы были созданы и в мозаиках Михайловского монастыря в Киеве (вторая половина 11 в.), дошедших до нас во фрагментах. Среди последних хорошо сохранилась «Евхаристия» (причащение Христом апостолов) и фигуры архидиакона Стефана и Дмитрия Солунского. Особенностями этих мозаик является гораздо большая, чем в Софии, свобода композиции, искусная передача движения, а главное - яркая индивидуализация лиц и всего облика апостолов и святых.

Самой почитаемой на Руси иконой было изображение Богоматери с младенцем на руках, выполненное неизвестным греческим живописцем в XI веке. Эта икона получила название «Владимирской Богоматери» и стала своеобразным символом Руси. Культ Бориса и Глеба вызвал к жизни новые иконографические сюжеты, написанные не по византийскому образцу. Возникла композиция «Покров Богоматери» и ряд других.

Широко распространилось в Киевской Руси и искусство миниатюры. Самый значительный памятник - Остромирово евангелие, исполненное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1056-1057 гг. Миниатюры евангелия содержат много черт, несвойственных собственно византийскому искусству. Более плоскостная трактовка фигур евангелистов, склонность к чистым локальным краскам, употребление золота в контурах - все говорит о формировании нового, более декоративного живописного стиля, о сложении особых живописных традиций.

Пластика занимала в древнерусском искусстве подчиненное положение. Как и в Византии, православная церковь видела в круглой скульптуре наследие «идольских», языческих времен и относилась к ней неодобрительно. Хотя этот взгляд с течением времени изменился, круглая скульптура так и не получила на Руси большого развития.

Зато процветало прикладное искусство: резьба по дереву и камню, литье, чеканка, эмальерное дело, вышивка, керамика и др. Среди ремесел следует указать художественное литье, сложную технику черни, филиграни и зерни, поливную керамику и особенно эмальерное дело. В качестве примера - великолепный оклад Мстиславова евангелия (начало 12 в.) - подлинное чудо прикладного искусства.

Следует отметить, что говорить об авторстве икон, фресок или зодчества этого периода практически невозможно, они до нас не дошли. Тогда в постройке храмов и их росписи принимали участие приглашенные мастера-греки и русские ученики. Уже в более позднее время появились известные имена, такие как Феофан Грек - византийский художник-эмигрант, русский иконописец Андрей Рублев.

Заключение

В период становления феодальной Руси (особенно после Крещения Руси) очень сильное влияние Византии. Длительный период развития русской культуры определялся религией. На многие века ведущими культурными жанрами стали храмостроительство и иконопись.

Иконопись положила начало русской живописи. Хотя вначале русские иконописцы придерживались византийского стиля, очень скоро был выработан свой, русский стиль и Русь дала целый ряд знаменитых иконописцев, прославивших себя и русскую иконопись на весь мир. Конечно искусство Древней Руси следует определенным канонам, прослеживающимся и в архитектурных формах, и в иконографии - в живописи даже были созданы образцы - «прориси», «подлинники», лицевые и толковые (в первых показывалось, как надо писать, во вторых это «толковалось»), но и следуя канонам, и вопреки им умела проявить себя богатая творческая личность русского художника.

Православие также положило начало русскому зодчеству - архитектуре. В языческой Руси не было храмов. Принятие же христианства в скором времени привело к строительству громадных каменных сооружений в главных центрах Руси, сначала по византийским образцам, а потом - в своём, русском стиле. Опираясь на вековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка. Если первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце X в. были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, то Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества. Внутри этого собора есть шедевр - фигура Софии Оранты. Это строительство повлекло за собой развитие других искусств и художественных ремесел: ювелирного дела, производства эмали и пр. С 12 в. Византийское влияние на нашу культуру ослабевает.

Список использованной литературы

1. Грушевицкая Т.Г. Словарь по мировой художественной культуре / Т.Г.Грушевицкая, М.А.Гузик и др. - М.: Просвещение, 2001. – 240 с.

2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура / Л.Г.Емохонова. – М.: Academia, 2001. – 544 с.

3. Ильина Т.В. История Искусств / Т.В.Ильина. – М.: Высшая школа, 2005. – 368 с.

4. Лебедева Ю.Л. Древнерусское искусство X-XVII в. Живопись и архитектура. Пособие для учителя / Ю.Л.Лебедева - М.: Учпедгиз, 1994. - 488 с.

5. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси / Любимов Л.Д. - М.: АСТ, 2004. - 256 с.

6. Садохин А.П. Мировая художественная культура / А.П.Садохин, Т.Г.Грушевицкая. – М. ЮНИТИ, 2004. – 495 с.

www.yurii.ru