Курсовая работа: Искусство Древнего Египта 4. Реферат искусство древнего египта

Искусство древнего Египта. - Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине "Культурология"

на тему: "Искусство древнего Египта"

    План

1. Введение.

2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

3. Искусство Среднего и Нового царства.

4. Заключение.

5. Список литературы.

    1.Введение.

    В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя много-тысячелетний путь развития человеческого общества.

    Колыбелью мирового искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет с прилегающими к нему областями и Переднюю (или Западную) Азию. Именно на Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли и человека, были созданы первые календари и карты звездного неба, изобретены гончарный круг и колесо, клинопись, алфавит и цифры.

  Пирамиды, обелиски, сфинксы и колоссы фараонов в Египте, руины гигантских зиккуратов и разукрашенных майоликовыми панно дворцов в Двуречье и Эламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы в Иране и многое другое осталось нам в доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности и талан-тов архитекторов и художников древнего Ближнего Востока.

    Цель настоящей работы: изучить искусство Древнего Египта, его особенности и влияние на искусство последующих эпох.

   2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

  Одна из величайших цивилизаций древности – египетская – сложилась на северо-востоке Африки, в нижнем течении могучей и полноводной реки Нил.

  В эпоху неолита изменение климата повлекло за собой иссушение африканских саванн, и Нил стал единственным источником жизни племен, издревле населявшим эту часть континента. Чтобы напоить и сделать плодородной свою страну, которую древние египтяне называли «Кемет» - «Черная земля» или «Тамери» - «Возлюбленная земля», обитатели нильских берегов строили дамбы и проводили каналы; развитие ирригации стимулировала развитие инженерного и строительного искусства, геометрии, алгебры, астрономии.

  Религиозные и космогонические представления египтян начали формироваться у неолитических земледельческих племен, которые, объединяясь в группы, заселяли определенные территории (номы). Каждый ном имел своих божеств и сам обожествлялся и персонифицировался, чаще в образе какого-либо животного. Древние египтяне поклонялись солнцу, луне, стихиям, небу, земле, камням, деревьям, птицам, змеям, различным животным; в образе бы-ка почитали вождя племени и первых египетских царей. Со временем египетские боги стали приобретать человеческие черты. Особый культ был связан с Нилом. Однако самое значительное место в религии древних египтян со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после смерти в подземном царстве бога Осириса. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник смог соединиться с ним в гробнице. Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела в тщательно спеленутую и помещенную в саркофаг мумию.

    Идея обязательного безошибочного узнавания покойного его духовным двойником вызвала к жизни специфическую для древнеегипетского искусства портретность. Маскам саркофагов и помещенным в захоронения изображениям усопшего придавалось удивительно точное сходство с конкретным человеком. Не меньшее значение в жизни древнеегипетского общества имел культ обожествленного фараона. Царя почитали как сына Солнца, как земное воплощение небесного сокола Гора и как наследника, властвующего над производящими силами природы и над царством мертвых бога Осириса. На обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона и было в основном направлено художественное творчество древних египтян.

    Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В загробный мир человек должен был отправиться, по представлениям египтян, то всем тем, что окружало его при жизни. Вместе с подлинными вещами (ювелирные украшения, одежда, утварь, мебель и пр.) в погребения помещали скульптурные изображения людей и животных, которым предстояло с помощью заклинаний обрести действенную силу и служить покойному. Стены гробниц покрывали ярко раскрашенными рельефами или росписями, в которых восстанавливались ситуации земной жизни усопшего и были представлены этапы его пути в царство мертвых. Замурованные в гробницах творения древнеегипетских художников не предназначались для осмотра: они создавались для вечности и должны были обладать скрытой магической силой. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть. Поиск художественных средств был направлен на создание форм, выражающих идеи стабильности и незыблемости мирового закона, вневременное в божествен-ной сущности и сверхчеловеческого величия фараона [1,с.29].

    Одной из таких форм оказалась пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением египетских зодчих, определившим на тысячелетия вперед наиболее распространенный тип величественного мемориально-триумфального сооружения, стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением. Древнеегипетскому зодчеству принадлежит и заслуга преобразования в художественную систему стоечно-балочной конструкции, использование опоры и перекрытия как важнейших элементов пластического языка архитектуры, создание колонны.

    Египетскими художниками были разработаны в синтезе с архитектурой формы монументальной и монументально-декоративной скульптуры и живописи. Ярким воплощением и провозглашением государственного культа ста-ли монолитные колоссальные статуи фараона, сидящего или стоящего в канонической позе, утвержденной ритуалом. Этикет, сложившийся в древнеегипетском обществе, религиозное и мифологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изображений человека — бога, царя, жреца, вельможи, слуги. Величина изображения, поза, жесты и атрибуты отражали социальные градации и символику ситуаций: например, фигуре «живо-го» или «умершего» фараона придавалось различное положение рук. Сложились соответствующие каждому случаю типы поз. В круглой скульптуре чаще всего человека изображали стоящим прямо, с опущенными, прижатыми к телу руками и выдвинутой вперед левой ногой либо сидящим с параллель-но положенными на колени руками; умершего представляли в виде мумии, со слитными, как бы спеленатыми ногами и скрещенными на груди руками, но с открытым портретным (как и у других статуи) лицом и широко раскрытыми, смотрящими глазами. Строгая фронтальность фигур, статичность композиции, лаконичный объем и инкрустированные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнеегипетским статуям необычайную впечатляющую силу. В двухмерных, плоскостных композициях рельефов и росписей конструктивное и эстетическое значение приобрели силуэт, тугая и точная контурная линия, замкнутое в отведенном ему пространстве интенсивное цветовое пятно и мерный, все объединяющий и всепроникающий ритм. Человек изображался одновременно в фас и в профиль, что объяснялось стремлением художника (который не знал или сознательно не использовал законы перспективы) как можно более точно передать фигуру на плоскости. Голову изображали строго в профиль, глаз — в фас, плечи и грудь были развернуты фронтально, тогда как нога вновь повернуты в профиль. Для идентификации изображений с оригиналами статуи и рельефы раскрашивались. Цвет каждой детали, элемента в принципе соответствовал цвету в натуре, но не имел оттенков.

     Четкость объемов и точность рисунка, соразмерность всех частей ком-позиции характеризуют как изобразительное, так и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. Некоторые исследователи считают, что определяющие черты древнеегипетской каменной архитектуры — функциональность, монолитность объемов, простота и строгость форм — были заложены в додинастический период (до нач. 3-го тыс. до н. э.) в искусстве мебели. В изготовлении предметов, причисляемых нами к произведениям декоративно-прикладного искусства, египетские мастера следовали очертаниям простейших геометрических фигур — прямоугольника, трапеции, квадрата, круга и треугольника. В детали предмета вводились изящные украшения в виде связок тростника или стеблей лотоса с полураскрытыми цветками, священного жука-скарабея, фигур, полуфигур, голов или ног животных либо отвлеченных символов. Для достижения высокого декоративного эффекта египетские мастера прибегали к контрастам фактуры и цвета; матово блестящую черноту или шоколадный тон эбенового дерева оттеняли белизной слоновой кости и драгоценным сиянием золота; теплую поверхность дерева сочетали с холодным полированным камнем; жесткий блеск металла противопоставляли красочному свечению эмалей.

    Один из самых ранних памятников древнеегипетского искусства — по-бедная плита фараона Нармера, выточенная из зеленовато-сероватого шифера примерно на рубеже 4-го и 3-го тыс. до н. э. По форме, стилю и содержанию плита Нармера предстает пограничной вехой в истории искусства до-династического и династического Египта. Рельефы на обеих сторонах плиты — это своего рода пиктограммы, которые языком знаков и символов сообщают о важнейшем историческом событии — победе Южного Египта над Северным и слиянии их в единое государство. Событие, символически об-разно представленное на плите Нармера, положило начало египетской государственности. Согласно египетскому жрецу Манефону, который в III в. до н. э. написал дошедшую до нас в отрывках «Историю Египта», на протяжении почти трех тысячелетий Египтом правили цари тридцати династий в периоды Раннего, Древнего, Среднего и Нового царства.

     В эпоху Древнего царства, в XXVIII—XXIII вв. до н. э., Мемфис был столицей и ведущим художественным центром Египта. От 3-го тыс. до н. э. здесь сохранились лишь немногие остатки храма бога Пта. Зато некрополи Мемфиса, расположенные близ современных поселений — Гизы, Саккары, Абусира и Дахшура, — хранят величайшие памятники древнеегипетского зодчества [1,с.30].

    Древнейшим видом сооружения, возникшим еще в додинастическом Египте, считается каменная гробница — мастаба, по-арабски буквально «скамья». Наземная часть мастабы действительно напоминает скамью, ее трапециевидные, сужающиеся кверху стены поддерживают плоскую крышу. Внизу, под землей, находится собственно гробница с камерой для саркофага. В мастабе устраивали кладовые для утвари и припасов, молельню, помещение для статуи умершего. Стены внутри покрывали рельефами. Величина мастабы, число помещений в ней и пышность их убранства зависели от социального положения и богатства ее хозяина, которым мог быть и фараон, и член царской семьи, и правитель провинции — номарх, и знатный сановник.

    Идея пирамидальной гробницы впервые была разработана и воплощена в XXVIII в, до н. э. гениальным зодчим Имхотепом, позднее почитавшимся как бог врачевания и изобретатель способа кладки из тесаного камня. Имхотен построил знаменитую ступенчатую пирамиду фараона Джосера в Саккаре. Архитектурное решение было предельно простым: пирамиду «сложили» из поставленных одна на другую последовательно уменьшающихся мастаб. Огромная гробница, высотой ок. 60 м, была возведена посреди искусствен-ной платформы в окружении множества низких построек — дворов с культовыми зданиями, номинального храма, молелен, кладовых; все они имели прямоугольную форму и плоские перекрытия. Платформу ограждала массивная, почти 15м толщиной стена с нишами и выступами, как в древнейших укреплениях. Внутрь комплекса вел примыкающий изнутри к стене вестибюль с узким проходом между рядами приставных колонн с каннелюрами — результат переведения в камень опор из связок стеблей папируса. Под пирамидой археологи обнаружили лабиринт коридоров и помещений со статуями, рельефами и остатками облицовок глазурованными плитками: под каждой стороной пирамиды оказались гробницы цариц и принцев [2,с.189].

   В том же столетии ступенчатой пирамиде Джосера, фараона III династии, пришлось уступить свою славу сооружениям, которые много веков спустя греки назвали одним из семи чудес света. На территории мемфисского некрополя в Гизе для трех фараонов IV династии — Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески — Хеопса, Хефрена и Микерина) были воздвигнуты три гигантские четырехгранные пирамиды-гробницы, или, как называли их египтяне, «дома вечности». Самая большая — пирамида Хеопса, построенная зодчим Хемиуном. Ее высота превышала 146 м, а длина одной стороны квадратного основания насчитывает 233 м. Это гигантское геометрическое тело сложено более чем из 2 300 000 блоков известняка, каждый весом от 2,5 до 30 т. Пирамида Хефрена, сына Хеопса, по размерам несколько меньше, но кажется выше, так как поставлена на более высоком месте плато. Следом за ней стоит значительно более скромная, высотой 66 м, пирамида Микерина, преемника Хефрена. К каждой пирамиде с востока примыкал простой по архитектуре, но роскошно убранный внутри номинальный храм. К поминальному храму вел длинный каменный крытый проход, в который попадали из входного павильона, или так называемого пирамидного храма, расположенного в нижней части комплекса, у края плато.

    Единственный свидетель истории некрополя в Гизе, возвышается у входного павильона в заупокойный комплекс фараона Хефрена его Большой сфинкс. Предполагают, что Большой сфинкс в Гизе был высечен из остатка скалы, дававшей камень для строительства пирамид, и дополнен плитами известняка. Фигура сфинкса, достигающая 20 м в высоту и 57 м в длину, органично слита со скалой и воспринимается как вырастающий из земли моно-лит. Бесстрастное лицо сфинкса было окрашено в красновато-оранжевый цвет и обрамлено сине-красным полосатым царским платком; надо лбом поднимался урей — изображение кобры, распустившей капюшон и готовой к броску, — охранительный знак царя и бога.

  Необычной для искусства глубокой древности портретной выразительностью прославилась деревянная статуя опирающегося на посох царевича Каапера — «Сельского старосты», с немолодым обрюзгшим телом и равнодушным, оплывшим лицом. Статуя царского писца Каи, сидящего в спокойной позе, скрестив ноги, выпрямив спину и устремив поверх зрителя взгляд неподвижных сияющих глаз, инкрустированных алебастром, серебром, черным камнем и горным хрусталем - это классический образец круглой пластики эпохи Древнего царства.

    3. Искусство Среднего и Нового царства.

     К началу эпохи Среднего царства (XXI—XVIII вв. до н. э.) политический центр страны переместился на юг, в город Фивы в Верхнем Египте, где поклонялись местному богу солнца Амону. Фараон XII династии Аменемхет I (ок. 2000—1970 гг. до н. э.) основал на границе Верхнего и Нижнего Египта, недалеко от Мемфиса, новую столицу, город-крепость Иттатуи («Забравшая обе земли»), чем подчеркнул воссоединение страны после периода раздробленности. Южнее Иттатуи по приказу фараона была освоена «Земля озера», превращенная в результате осушения части гигантского естественного водоема в плодородный оазис, две тысячи лет спустя названный коптами Файюмом, что значит «море». Окруженный кирпичными стенами город был разделен на две части: в большей, восточной части, на холме рас-полагались возведенные из кирпича-сырца дома знати и царский дворец с колонными залами и портиками, галереями и дворами, пышными облицовками и росписями; в меньшей, западной части, отделенной стеной, регулярные кварталы были застроены глинобитными хижинами, в которых, как предполагают, жили строительные рабочие и ремесленники. Улицы города пересекались под прямым углом и имели посередине выложенные камнем стоки. На восточной окраине оазиса, в местности Хавара, во 2-й пол. XIX в. до н. э. было построено огромное здание со сложным запутанным расположением тысячи залов, галерей и коридоров с колоннадами и статуями. Перед фасадом здания возвышались шестиметровые кварцитовые монолитные колоссы фараона Амснемхета III, которые вместе с пьедесталами достигали в высоту 18 м. В описаниях Геродота и Страбона это загадочное сооружение названо Лабиринтом.

     Возросшая самостоятельность провинций — номов привела к тому, что их правители — номархи стали строить свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия царской пирамиды. Усыпальницы номархов оказались подлинными сокровищницами произведений изобразительного искусства — рельефов, росписей, статуарной и мелкой пластики, украшений. Искусство изображения в эпоху Среднего царства достигло больших высот.

     Скульпторы Среднего царства виртуозно обрабатывали мягкие и твердые породы камня, дерево, слоновую кость и глину. Не отступая от канонов, они искусно фиксировали возрастные черты модели, усиливали портретность, индивидуальность изображения, что особенно хорошо видно в статуях фараонов XIX в. до н. э. — Сенусерта III и Аменемхета III. Рельеф стал более плоскостным, более графичным и более разнообразным по способам исполнения [1,с.33].

    Однако главным достижением эпохи было развитие настенной живописи. Превосходные образцы стенописи с картинами нильской природы бы-ли обнаружены в гробницах номархов и знати в Фивах и Бени Xacaнe.

     Эпоха Нового царства наступила после изгнания гиксосов фараоном Яхмосом I в сер. XVI в. до н. э. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Палестиной, Финикией и Сирией. Столица Египта — древние Фивы — стала одним из самых богатых и блистательных городов мира. В Фивах, на восточном берегу Нила, началось многовековое строительство двух величайших храмов Древнего Египта. Один из них, вытянутый вдоль реки с севера на юг, находится на территории современного города Луксора, другой, ориентированный перпендикулярно к Нилу, расположен примерно в трех км севернее, в селении Карнак. В древности храмы соединялись аллеей сфинксов. Оба храма были посвящены фиванской триаде божеств — АмонуРа, Мут и Хонсу. Установленный культ предполагал ритуальные процессии со встречей на Ниле ладьи богов и перенесением ее в святилище.

     В соответствии с требованиями культа был создан новый тип храма, все основные части которого выстраивались строго по продольной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные входные пилоны фасадов с обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами, затененные, уподобленные священным рощам гипостили с рядами могучих каменных лотосовидных и папирусовидных колонн с цветными рельефными изображениями и надписями, погруженные в мрак святилища.

     На противоположном, западном, берегу Пила, в долине Дейр-эль-Бахри, у подножия ограждающих долину высоких скал в нач. XV в. до и. э. архитектор Сенмут воздвиг заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона царицы Хатшенсут. Великий зодчий по новому использовал идею развернутой в пространстве архитектурной композиции. Три огромные прямоугольные каменные террасы с портиками на протодорических колоннах и внутренними помещениями поднимаются одна за другой, соединенные по центральной оси пологими широкими пандусами, к скрытому в скалах святилищу. Торжественный подход к храму от нильской пристани создавала прямая и длинная, в несколько километров, аллея сфинксов с портретными лицами царицы.

    Радикальные изменения в древнеегипетском искусстве произошли в правление фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 до и. э.), установившего культ универсального царственного божества — солнечного диска Атона и стал именовать себя Эхнатоном — «Полезным Атону». В местности, теперь называемой Амарна, была построена столица Ахетатон («Гори-зонт Атона»), основные магистрали которой пролегали параллельно Нилу, а центр занимали царский дворец и главный храм. Дворец, разделенный на официальную и жилую части, включал парадные колонные залы, большой трехтеррасный сад с прудом и павильонами, внутренние дворы и садики.

    Главный храм, возведенный зодчим Пареннефером, ориентированный на восток и окруженный стеной с воротами-пилоном, включал открытые дворы с алтарями и многоколонные портики со статуями фараона. Стены помещений дворцов и храмов были облицованы цветным фаянсом, украшены рельефами с инкрустацией и позолотой, а также росписями, в которых фара-он представлен в необычно интимных для древнеегипетского искусства ситуациях—в кругу семьи, беседующим с женой, ласкающим детей.

   Утонченный аристократизм искусства эпохи Эхнатона положил начало «амарнскому» художественному стилю, который достиг кульминации в произведениях сер. XIV в. до н.э. Самые знаменитые памятники этого стиля происходят из неожиданно открытой в 1922 г. в Долине царей некрополе Фив - не разграбленной гробницы юного фараона Тутанхамона (1351-1342 до н.э.), при котором Египет вернулся к традиционной религии и политике.

   Высокий подъем древнеегипетское искусство пережило в правление Рамсеса II (1304—1237 или 1290—1224 до н. э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством. В Дельте возникла новая столица Пер-Рамсес-Мериамон («Дом Рамсеса, любимого Лионом»), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — импозантный гипостиль со 134 колоннами в ансамбле Карнака, пристройка к святилищу в Луксоре и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Парадно-репрезентативное воплощение получила традиционная идея обожествления фараона в ансамбле двух скальных храмов Рамсеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел. Большой храм, посвященный богу Амону-Ра, открывается фасадом в виде пилона с четырьмя колоссами сидящего фараона, каждый высотой 20 м. Малый храм, посвященный богине Ха-тор, оформлен по фасаду шестью десятиметровыми колоссами Рамсеса II и царицы Нефертити [1, с.38].

   В периоды поздних династий египетские художники в заботе о сохранении древних традиций иногда эклектически соединяли приемы разных эпох.

   Эллинистический период. Качественные изменения в художественной культуре Древнего Египта произошли после его завоевания Александром Македонским в 332 г. до н. э. Великий полководец основал на берегу Средиземного моря город своего имени Александрию, спланированную по всем правилам эллинского градостроительного искусства. Город украсили величественные колоннады главных улиц, ансамбли дворцов, храмов и шил с мозаиками и фрескам и (многие из них были воспроизведены римскими художниками в домах Геркуланума и Помпей), парки со скульптурой и павильона-ми. В правление эллинистической династии Птолемеев (305— 30-е гг. до н. э.) самым значительным творением эллинистического искусства, завершившим список семи чудес света, стал маяк на острове Фарос, соединенном с набережной Александрии насыпной дамбой. Маяк, возведенный в III в. до н. э. греческим архитектором Состратом из Книда, имел вид грандиозной трехъярусной башни высотой 120 м, верх башни венчала огромная статуя Посейдона. Торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные художественные представления и приемы. Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Так называют по месту пер-вой находки в 1887 г. в оазисе Файюм египетские заупокойные портретные изображения первых веков н.э., выполненные на досках или холстах в технике восковой живописи — энкаустики. Портрет, по римской традиции, писали с натуры и помещали в раме на стене в доме, а после смерти хозяина портрет вставляли в бинты мумии вместо маски. Стилистически файюмские портреты разнообразны: в одних сильнее ощущается связь с эллинистической живописью, в других фронтально изображенные, плоскостные лица, большие выразительные глаза выдают стилистическое сходство с произведениями раннехристианской живописи. Это последнее направление получило развитие в живописи и скульптуре коптов — египетских христиан.  

     4. Заключение.         

    В настоящей работе мы рассмотрели тему – искусство Древнего Египта. Особенностью древнеегипетского искусства была его направленность на обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона.

  Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.

   К изобретениям египетских зодчих относится пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением.

   К известным памятникам Египта относится пирамида Джосера, ансамбль пирамид в Гизе и принадлежащий уже к позднему эллинистическому периоду маяк на острове Фарос.

   В целом торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные, выпестованные многотысячелетним прошлым художественные представления и приемы.

  Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Последнее направление нашло свое развитие в живописи коптов – потомков древних египтян.

    5. Список литературы.

  1. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Де-коративное искусство. – М.: «Искусство», 2003 –672с. 

  2. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Л.: Искусство - 1961

  3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. М.: Изд-во Ак. Худож. СССР, 1962

referatreferatovich.ru

Реферат - Искусство Древнего Египта

Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.

Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.

Древнее царство

Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.

Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.

Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.

Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.

Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.

Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.

ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.

Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.

Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.

Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.

Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.

Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.

Среднее царство

Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.

Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.

Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.

Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.

Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.

Новое царство

Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.

ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.

Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.

Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.

Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.

Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.

Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.

ОАтон дневной, великий мощью,

Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!

Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.

Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:

Птицылетят из своих гнезд,

Иих крылья восхваляют твой дух!

.. .

Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,

Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.

Ион идет на своих лапках,

Когдаон выходит из него.

Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.

По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.

Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.

Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.

Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».

Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.

Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.

Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/

www.ronl.ru

Реферат - Искусство Древнего Египта 4

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой — либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.

Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.

Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исаакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.

Из пирамид и мастаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые «города мёртвых». Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов — статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.

Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плеч — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.

Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.

Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.

Две большие пирамиды Хеопса и Хефрена — причисленны к семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась во времена Ренесанса. Изучение памятников Египта началось только в 19 веке, после того когда, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание «Описание Египта» (1798-1801), а ЖАН ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН в 1822г. огласил работу, помогшую читать иероглифы

.

Культура Древнего Египта делится на 3 периода:

Древний Египет (3100-2000 г.)

Средний Египет (2000-1570 г.)

Новый Египет (1570-525 г.)

В 525 г. перский король Камбиз захватил Египет и превратил его в Перскую провинцию. А в 323 г. Александр Македонский завоевал Египет и основал Александрию.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).

Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница -мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).

Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.

В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Ментухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III , 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.

Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).

Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э.). Стремясь ослабить власть жрецов, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон — современный Эль-Амарна). Отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ).

Искусству 2-й половины 14 в. до н. э. свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке со 134 массивными колоннами). Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел). В изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле). Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство (сосуды из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило при фараонах так называемой Саисской династии (7 в. до н. э.). Характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные статуи и рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые проиэведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).

После завоевания страны Александром Македонским (4 в. до н. э.) искусство Египта включилось в сферу эллинистического искусства, позднее — искусства Древнего Рима. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 237-57 до н. э.). Оригинальный сплав древне-египетских и римских традиции представляют собой файюмские портреты. С переходом Египта под власть Византии (кон. 4 в.) сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры — коптское искусство. С 7 в. в Египте развивалась одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.

Древнее царство (3100-2000 г.)

Пирамиды

В Гизе, неподалеку от нынешнего Каира, на скалистом плоскогорье пустыни, отбрасывая на песок три четкие тени, стоят три громадных геометрических тела – безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Они стоят уже больше сорока веков. Их облицовка не сохранилась, погребальные камеры с саркофагами давно разграблены, но ни время, ни люди не смогли нарушить идеально устойчивую, монолитную форму этих сооружений. Высочайшая их них, пирамида Хеопса, до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота – 146 метров, а длина основания каждой грани – 230 метров. Греческий Парфенон по сравнению с ней выглядел бы совсем крошечным – как лодка по сравнению с морским пароходом. В пирамиде Хеопса, если б она была полая внутри, мог бы уместиться весь ансамбль собора св. Петра в Риме. А ведь пирамида не полая, она почти сплошной массив из тяжелых каменных плит, только внизу прорезанный узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Подсчитали, что для того чтобы перевезти все эти камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы 20 тысяч товарных поездов, каждый по 30 вагонов. А тогда пирамиду строили голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Это поистине необычайный памятник непреклонной воли фараона и многолетнего каторжного труда сотен тысяч рабов.

К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона – “мастаба” (“каменные скамьи”). И храмы и мастаба рядом с пирамидами выглядели очень маленькими и издали не были заметны, а треугольники пирамид на фоне неба виднелись отовсюду как напоминание о вечности. Длинная прямая дорога вела к ним с востока, от плодородных долин, орошаемых Нилом: дорога от обители жизни к безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена, — прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва.

ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА: Среднее царство (2000-1570 г.)

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало каноны и традиции Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы, государство в 21в. до н.э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды стали скромнее, меньше размерами. Как отразились эти перемены на стиле искусства? С одной стороны — снижается пафос монументальности: в искусстве появляется оттенок сниженности, обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

Но каноны, с другой стороны, все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когда же в Среднем царстве искусные мастера изготовляют неизвестно какую по счету фигуру льва с лицом фараона, — они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более “виртуозно”, чем его древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же это произведение выглядит официально-холодным.

Зато много непосредственности, даже наивности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки.

Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. Раньше, в Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же их заменяли живописью, темперой. Росписи допускали большую гибкость рисунка и богатство цвета. Прекрасные циклы росписей были обнаружены в скальных гробницах Антилопьего дома, хозяином его был номарх Хнумхотеп. Здесь очень живо изображены сцены охоты Хнумхотепа; жатва, уборка зерна в его владениях; различные животные и птицы, изображенные с почти японским изяществом. Хотя египтяне рисовали зверей, птиц и растения лаконично, скупыми линиями, но удивительно точно и тонко. У них было какое-то особенно интимное понимание животного мира, утерянное позднейшими цивилизациями. Между тем, рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей, они пользовались канонами: как нужно строить фигуру, как располагать изображение на плоскости. Однако для успешного исполнения своей работы, художник должен был знать, как выглядят те предметы, которые он изображает. Тут нужны были и наблюдательность, и практика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломках камня, на свитках папируса или на глиняных черепках, остраконах. Их во множестве находили при раскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах. Такие рисунки менее каноничны и более эскизны, чем сами росписи.

Новое царство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этим светом. Многие традиции уже изживали себя.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в ту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому облик Египта Нового царства стали определять храмы Амону, а не фараонам. В течение нескольких веков достраивались храмы Амона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль — аллея сфинксов.

Замечательным памятником фиванской архитектуры 18-й династии является заупокойный храм царицы Хатшепсут. Она была единственной в истории Египта женщиной-фараоном.

Ей воздавались все подобавшие фараонам божеские почести, ее изображали с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой. Хатшепсут не очень много занималась завоевательными походами, зато ревниво заботилась о делах внутренних, о пышном и масштабном строительстве. Длинная прямая дорога, уставленная по сторонам статуями сфинксов с лицами Хатшепсут, начиналась от пристани у западного берега Нила, поднималась выше и выше к скалам, подводила к 3 постепенно повышающимся большим террасам, окруженным колоннами. Террасы соединялись между собой пандусами, а святилище вырублено в скале.

Две статуэтки из черного дерева — фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи — могут многое поведать об общем характере и традициях египетского искусства в эпоху 18-й династии. Статуэтка Раннаи изображена в традиционной позе сотен и тысяч египетских статуй. Обе ступни твердо опираются на землю, но одна нога выдвинута вперед; стан напряженно прям, как бы оцепенел, но в его кажущейся статичности заложена динамическая энергия: он весь устремлен вперед, всей силой, всей волей духовного напряжения. Но в Раннаи есть то, чего не было раньше. Подчеркнута ее хрупкая женственность, фигура необычайно тонка, пропорции вытянуты.

Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда с собой брали наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, исполнены с великолепным чувством материала и цвета, чему пример — туалетная ложечка в виде плывущей обнаженной девушки.

При таком наплыве светских мотивов со старыми канонами начинают обращаться свободнее. Появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины, фигуры заслоняют одна другую, рисунок становится изысканным.

www.ronl.ru

Доклад - Искусство Древнего Египта

Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.

Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.

Древнее царство

Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.

Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.

Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.

Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.

Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.

Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.

ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.

Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.

Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.

Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.

Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.

Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.

Среднее царство

Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.

Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.

Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.

Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.

Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.

Новое царство

Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.

ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.

Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.

Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.

Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.

Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.

Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.

ОАтон дневной, великий мощью,

Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!

Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.

Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:

Птицылетят из своих гнезд,

Иих крылья восхваляют твой дух!

.. .

Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,

Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.

Ион идет на своих лапках,

Когдаон выходит из него.

Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.

По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.

Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.

Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.

Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».

Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.

Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.

Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/

www.ronl.ru

Реферат - Искусство Древнего Египта Среднее царство

В эпоху Среднего царства (ок. 2050 — ок. 1700 гг. до н.э.) политический центр страны переместился в город Фивы. Здесь почитался местный бог солнца Амон, позднее отождествленный с древним богом Ра. В эпоху Среднего царства возросла самостоятельность номов (областей) и их правителей (номархов), что привело к расцвету местных художественных школ. Присвоив себе некоторые привилегии фараонов и добившись почти полной независимости, номархи строили свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия царской пирамиды. Сами пирамиды утратили свою грандиозность. Теперь они строятся, главным образом, из кирпича, щебня и песка, что приводит к их быстрому разрушению.

Недостаток ровных площадок в окрестностях новой столицы — Фив — способствует развитию нового типа погребального строения — скальной гробницы, вырубленной в склонах гор, вход в которую обычно оформляется в виде портика с несколькими колоннами. Колоннады и портики играют большую роль в архитектуре поминальных храмов этого времени, которые часто отделяются от гробницы и имеют удлинённую осевую композицию (храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри). В эпоху Среднего царства расширяется строительство ирригационных сооружений (каналы, плотины, дамбы, водохранилища в районе Файюма), усиливается рост городов.

В изобразительном искусстве Среднего царства усиливаются реалистические тенденции. В стенных росписях гробниц номархов изображения приобретают большую композиционную свободу, в них появляются попытки передачи объёма, цветовая гамма обогащается. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, а также растений, зверей и птиц. К наиболее известным произведениям этого времени относятся изображения сцен рыбной ловли и охоты в нильских зарослях (росписи гробницы Хнумхотепа, конец XX в. до н.э.). Рыбу ловят острогой, на птиц охотятся с бумерангом и сетью. Дикая кошка прячется на прогнувшемся под ее тяжестью стебле папируса, стая птиц с ярким оперением укрывается в ажурной листве деревьев, среди них выделяется красавец-удод, оранжевый, с черно-белыми крыльями.

Начиная с царствования Сенусерта I преимущественное распространение получает техника углубленного рельефа (гробница Саренпута I). Рельефами начинают украшать саркофаги и другие предметы погребального культа. Одним из самых утонченных образцов углубленного рельефа является рельеф саркофага принцессы и жрицы Кавит (Египетский музей, Каир). На одной из сцен изображен процесс дойки коровы, на соседнем рисунке жрица пробует молоко, в то время как служанка одевает свою госпожу.

Тенденция к индивидуализации изображения наиболее ярко проявляется в скульптурном портрете. Статуи фараонов при сохранении традиционных канонов композиции отчетливо фиксируют индивидуальные возрастные и физические особенности модели, а иногда и особенности характера (статуя фараона Сенусерта III, статуя фараона Аменемхета III). Появляются скульптуры, изображающие различные сцены из жизни фараона, как например, в некоторых статуях Сенусерта III (Египетский музей, Каир). Получают распространение скульптуры, назвываемые «сфинксами» — голова фараона с телом лежащего льва (сфинкс фараона Аменемхета III). Во времена Среднего царства необычайно распространилась так называемая «малая» скульптура — небольшие изваяния из дерева, изображающие прислугу за выполнением различного рода хозяйственных работ: пекари, пивовары, пахари, женщины, несущие корзины либо выполняющие работу по дому.

При Сенусерте III наступил расцвет придворного ювелирного искусства. Его великолепные образцы обнаружены в погребении дочери фараона, Ситхатхор. В прямоугольном ларце для драгоценностей из эбенового дерева, инкрустированном слоновой костью и розовым сердоликом, лежали бронзовое, украшенное золотом зеркало, сосуды для благовоний из обсидиана и золота, блюдечко из серебра. В гробнице были найдены также головной убор царевны в виде золотого обруча с уреем (изображением священной кобры), пояс из золотых раковин и другие украшения. Из множества ювелирных изделий, относящихся к этой эпохе, самым изысканным является так называемая пектораль — нагрудное украшение в виде прямоугольной, слегка скошенной вверх пластины, украшенной полудрагоценными камнями и изображениями различных божеств (часто на пекторали изображался жук-скарабей — символ солнца и воскресения из мертвых). Пектораль была одним из обязательных предметов заупокойного культа, ее клали на грудь умершему. Несомненным шедевром ювелирного искусства является пектораль Сенусерта III, вырезанная из листового золота и украшенная бирюзой, лазуритом и сердоликом.

Около 1700 г. в Египет с северо-востока вторглись племена гиксосов, захвативших большую часть страны почти на 120 лет. Египет переживает второй период распада. Гиксоские цари, обосновавшиеся в Аварисе (северо-восточная часть Дельты), образовали XV и XVI династии. В Фивах удержались местные правители (XVII династия). Принадлежавшие к ним фараоны Секененра и Камос начали освободительную войну, завершенную их преемником, основателем XVIII династии Яхмосом I (Амасисом), который около 1580 г. изгнал гиксосов из Египта.

www.ronl.ru

Искусство Древнего Египта | Социальная сеть работников образования

Слайд 1Искусство Древнего Египта. Презентацию выполнилУченик 5 классаМБОУ «Атратская СОШ» Рябов Даниил

Слайд 2ЭПИГРАФ Теперь я хочу рассказать о Египте, потому, что в этой стране более диковинного и примечательного сравнительно со всеми другими странами…Подобно тому как небо в Египте иное, чем где либо в другом месте, и как река у них отличается иными природными свойствами, чем остальные реки, так и нравы и обычаи египтян почти во всех отношениях противоположны нравам и обычаям остальных народов.Геродот

Слайд 3Основные особенности искусства Древнего Египта. Искусство древних египтян многогранно: оно представлено архитектурными, скульптурными, живописными творениями, литературными памятниками, достижениями в области музыки.

Слайд 4Архитектура Египта. Пирамида фараона Джосера в Саккаре. Зодчий Имхотеп. 28 век. до н.э. Ступенчатая пирамида, древнейшее из сохранившихся в мире крупных каменных зданий. Построено зодчим Имхотепом вСаккаре для погребения египетского фараона Джосера ок. 2650 г. до н. э. Размер пирамиды 125 метров Ч 115 метров, а высота — 62 метра.

Слайд 5Архитектура Египта. Пирамида фараона Хеопса (Хуфу) в Гизе. 28 век. до н.э. Крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Первоначально высота пирамиды составляла146, 6 метра (сейчас 137,2 метра).

Слайд 6Пирамиды фараона Хеопса, Хафра, Менкаура.  В пригороде Каира – Гизе –находятся три крупнейших пирамиды.Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. Слово «пирамида» — греческое, означает многогранник. Всего в Египте было обнаружено 118 пирамид.

Слайд 7Храмы. Храм царицы Хатшепсут. Храм царицы Хатшепсут (15 век до н.э.) расположен у самого подножия скал Дейр эль-Бахри. Комплекс храм царицы Хатшепсут значительно отличается от храмов других египетских владык. Его архитектура и расположение были так же необычны, как и само появление на исторической арене женщины-фараона.Дочь Тутмоса I и царицы Яхмес, Хатшепсут была сводной сестрой и великой царской супругой Тутмоса II.

Слайд 8Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II приказал соорудить храм в Абу-Симбел (скала на западном берегу Нила, в которой высечены два знаменитых древнеегипетских храма Рамзесу II и его жене Нефертари) в ознаменование своей победы над хеттами. Храм впечатляет своими размерами: 38 метров по фасаду и 65 метров в глубину.

Слайд 9Храмовый комплекс в Карнаке. Ипет-Исут, Карнакский храм — крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта, главное государственное святилище Нового царства. Ансамбль включает храмы, посвящённые фиванской триаде — верховному богу Амону-Ра, его супруге Мут и сыну Хонсу. Расположен на территории древних Фив в современном Карнаке — небольшом селении, лежащем на восточном берегу Нила в 2,5 км от Луксора.

Слайд 10Аллея сфинксов в Карнаке. В правлении фараона Нектанебо I трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы.

Слайд 11Храм Амона в Луксоре.

Слайд 12Луксор. Папирусовидные колонны.

Слайд 13Скульптура Египта. Большой сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н. э.),погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.

Слайд 14Древнеегипетский скульптурный портрет. Бюст Аменемхета III. Статуя Ка царя Ауибра Хора. Нефертити.

Слайд 15Рельеф в Древнем Египте. Рельеф – один из видов скульптуры.Подразделяется на типы:- выпуклый рельеф;- углубленный рельеф;- рельеф с врезным контуром.

Слайд 16Живопись. Знатная египтянка за туалетом. «Охота фараона». Жена фараона

Слайд 17Гробница Тутанхамона.

Слайд 18Внешний и внутренний саркофаг.

Слайд 19Погребальная маска Тутанхамона.

Слайд 20Ювелирные изделия

Слайд 21

nsportal.ru

Курсовая работа - Искусство Древнего Египта 4

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой — либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.

Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.

Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исаакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.

Из пирамид и мастаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые «города мёртвых». Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов — статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.

Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плеч — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.

Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.

Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.

Две большие пирамиды Хеопса и Хефрена — причисленны к семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась во времена Ренесанса. Изучение памятников Египта началось только в 19 веке, после того когда, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание «Описание Египта» (1798-1801), а ЖАН ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН в 1822г. огласил работу, помогшую читать иероглифы

.

Культура Древнего Египта делится на 3 периода:

Древний Египет (3100-2000 г.)

Средний Египет (2000-1570 г.)

Новый Египет (1570-525 г.)

В 525 г. перский король Камбиз захватил Египет и превратил его в Перскую провинцию. А в 323 г. Александр Македонский завоевал Египет и основал Александрию.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).

Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница -мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).

Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.

В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Ментухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III , 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.

Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).

Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э.). Стремясь ослабить власть жрецов, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон — современный Эль-Амарна). Отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ).

Искусству 2-й половины 14 в. до н. э. свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке со 134 массивными колоннами). Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел). В изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле). Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство (сосуды из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило при фараонах так называемой Саисской династии (7 в. до н. э.). Характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные статуи и рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые проиэведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).

После завоевания страны Александром Македонским (4 в. до н. э.) искусство Египта включилось в сферу эллинистического искусства, позднее — искусства Древнего Рима. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 237-57 до н. э.). Оригинальный сплав древне-египетских и римских традиции представляют собой файюмские портреты. С переходом Египта под власть Византии (кон. 4 в.) сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры — коптское искусство. С 7 в. в Египте развивалась одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.

Древнее царство (3100-2000 г.)

Пирамиды

В Гизе, неподалеку от нынешнего Каира, на скалистом плоскогорье пустыни, отбрасывая на песок три четкие тени, стоят три громадных геометрических тела – безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Они стоят уже больше сорока веков. Их облицовка не сохранилась, погребальные камеры с саркофагами давно разграблены, но ни время, ни люди не смогли нарушить идеально устойчивую, монолитную форму этих сооружений. Высочайшая их них, пирамида Хеопса, до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота – 146 метров, а длина основания каждой грани – 230 метров. Греческий Парфенон по сравнению с ней выглядел бы совсем крошечным – как лодка по сравнению с морским пароходом. В пирамиде Хеопса, если б она была полая внутри, мог бы уместиться весь ансамбль собора св. Петра в Риме. А ведь пирамида не полая, она почти сплошной массив из тяжелых каменных плит, только внизу прорезанный узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Подсчитали, что для того чтобы перевезти все эти камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы 20 тысяч товарных поездов, каждый по 30 вагонов. А тогда пирамиду строили голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Это поистине необычайный памятник непреклонной воли фараона и многолетнего каторжного труда сотен тысяч рабов.

К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона – “мастаба” (“каменные скамьи”). И храмы и мастаба рядом с пирамидами выглядели очень маленькими и издали не были заметны, а треугольники пирамид на фоне неба виднелись отовсюду как напоминание о вечности. Длинная прямая дорога вела к ним с востока, от плодородных долин, орошаемых Нилом: дорога от обители жизни к безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена, — прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва.

ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА: Среднее царство (2000-1570 г.)

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало каноны и традиции Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы, государство в 21в. до н.э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды стали скромнее, меньше размерами. Как отразились эти перемены на стиле искусства? С одной стороны — снижается пафос монументальности: в искусстве появляется оттенок сниженности, обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

Но каноны, с другой стороны, все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когда же в Среднем царстве искусные мастера изготовляют неизвестно какую по счету фигуру льва с лицом фараона, — они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более “виртуозно”, чем его древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же это произведение выглядит официально-холодным.

Зато много непосредственности, даже наивности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки.

Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. Раньше, в Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же их заменяли живописью, темперой. Росписи допускали большую гибкость рисунка и богатство цвета. Прекрасные циклы росписей были обнаружены в скальных гробницах Антилопьего дома, хозяином его был номарх Хнумхотеп. Здесь очень живо изображены сцены охоты Хнумхотепа; жатва, уборка зерна в его владениях; различные животные и птицы, изображенные с почти японским изяществом. Хотя египтяне рисовали зверей, птиц и растения лаконично, скупыми линиями, но удивительно точно и тонко. У них было какое-то особенно интимное понимание животного мира, утерянное позднейшими цивилизациями. Между тем, рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей, они пользовались канонами: как нужно строить фигуру, как располагать изображение на плоскости. Однако для успешного исполнения своей работы, художник должен был знать, как выглядят те предметы, которые он изображает. Тут нужны были и наблюдательность, и практика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломках камня, на свитках папируса или на глиняных черепках, остраконах. Их во множестве находили при раскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах. Такие рисунки менее каноничны и более эскизны, чем сами росписи.

Новое царство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этим светом. Многие традиции уже изживали себя.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в ту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому облик Египта Нового царства стали определять храмы Амону, а не фараонам. В течение нескольких веков достраивались храмы Амона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль — аллея сфинксов.

Замечательным памятником фиванской архитектуры 18-й династии является заупокойный храм царицы Хатшепсут. Она была единственной в истории Египта женщиной-фараоном.

Ей воздавались все подобавшие фараонам божеские почести, ее изображали с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой. Хатшепсут не очень много занималась завоевательными походами, зато ревниво заботилась о делах внутренних, о пышном и масштабном строительстве. Длинная прямая дорога, уставленная по сторонам статуями сфинксов с лицами Хатшепсут, начиналась от пристани у западного берега Нила, поднималась выше и выше к скалам, подводила к 3 постепенно повышающимся большим террасам, окруженным колоннами. Террасы соединялись между собой пандусами, а святилище вырублено в скале.

Две статуэтки из черного дерева — фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи — могут многое поведать об общем характере и традициях египетского искусства в эпоху 18-й династии. Статуэтка Раннаи изображена в традиционной позе сотен и тысяч египетских статуй. Обе ступни твердо опираются на землю, но одна нога выдвинута вперед; стан напряженно прям, как бы оцепенел, но в его кажущейся статичности заложена динамическая энергия: он весь устремлен вперед, всей силой, всей волей духовного напряжения. Но в Раннаи есть то, чего не было раньше. Подчеркнута ее хрупкая женственность, фигура необычайно тонка, пропорции вытянуты.

Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда с собой брали наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, исполнены с великолепным чувством материала и цвета, чему пример — туалетная ложечка в виде плывущей обнаженной девушки.

При таком наплыве светских мотивов со старыми канонами начинают обращаться свободнее. Появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины, фигуры заслоняют одна другую, рисунок становится изысканным.

www.ronl.ru

• 
  Языческие верования древних славян
• 
  Корпорация древний читать онлайн
• 
  Ушебти в древнем египте
• 
  Русские мужские имена древние
• 
  Архитектура древней передней азии
• 
  Читать онлайн древний война
• 
  Реферат религия древнего египта
• 
  Религия древнего египта реферат
• 
  Гербы древних городов россии
• 
  Суд в древнем риме
• 
  Таблица боги древнего египта