История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Лекция 5. Искусство этрусков и древнего Рима. Искусство древнего рима лекция


Лекция 7. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА.

ТОП 10:

С угасанием эллинистических государств в конце 1 в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Оно отличалось большим разнообразием и пестротой форм, в нем были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом. Это искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и могущественных этрусков. Они познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский ордер, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера. Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии, их богатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Не меньшее значение в развитии римского искусства имели искусство эпохи эллинизма с его архитектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и крупным городским центрам, искусство варварских народов, постепенно вошедших в состав Римской империи— галлов, германцев, кельтов. Их влияние сказалось в пристрастии к конкретным деталям, к экспрессивности выражения в пластике; к концу существования империи они оказали значительное влияние на архитектуру метрополии. Искусство Древнего Рима решало задачи, поставленные последним этаном развития античного общества. Оно прошло следующие этапы:

1. Искусство Республики (5 -1 вв. до н.э.)

2. Искусство Империи (1 -5 вв. н.э.)

В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры. Обращают внимание грандиозные сооружения — древние оборонительные стены Рима, выложенные из камня (ранняя — 6 в. до н. э. и так называемая Сервиева стена — 378—352 гг. дон. э.). Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части страны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (4—3 вв. до н. э.) была первой из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция, 144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное место в архитектуре города. К древнейшим сводчатым конструкциям относится сточный канал (клоака Максима) в Риме.

В эпоху республики, особенно в 5—2 вв. до н. э., храм — основной тип общественного здания. Он сложился постепенно в результате скрещивания преобладающих местных италийско-этрусских традиций с греческими, приспособленными к местным условиям. Строились круглые и четырехугольные псевдопериптеры. Таков небольшой круглый в плане храм Сибиллы в Тиволи (1 в. до н. э.) близ Рима. К 1 в. до н. э. относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме — уникальный образец раннего псевдопериптера с замкнутой фронтальной осевой композицией. Своеобразие римской архитектуры сказалось в создании нового типа частного жилого дома богатых землевладельцев, торговцев, ремесленников. Лучшие образцы сохранились в Помпеях (2 в. до н. э.— «Дом Пансы», 70 гг. н. э., «Дом Веттиев») и Геркулануме. Дом состоял из официальных парадных и хозяйственных помещений, окружающих атриум (заимствованный у этрусков), и открытого перистильного двора (одного или нескольких), характерного для греческого дома. Перистиль был центром жилой части дома. В середине его разбивали сад с бассейнами, фонтанами и цветниками, окруженными колоннадами. Контрастом одноэтажным домам патрициата с их роскошью и комфортом были многоэтажные доходные дома, сдававшиеся в наем,— в них обитал римские плебеи.

С перенесением акцента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции разрабатывается система стенных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли росписи также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. По характеру помпейские росписи принято делить на четыре группы, условно названные стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2 в. до н. э., имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора и яшмы («Дом Фавна» в Помпеях). Архитектурные детали (пилястры, карнизы и др.) исполнялись объемно из штукатурки и расписывались. Росписи первого стиля конструктивны, подчеркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х гг. до н. э. до 20-х гг. 1 в. до н. э. применялся второй стиль — архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно-иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, нишами и портиками. Интерьер приобретал нарядность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников («Вилла Мистерий» близ Помпеи). Стены покрывались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, домов, храмов, садов, сельских равнин и гор («Дом Ливии» на Палатине, Рим). Третий стиль, ориентализирующий (в декоративных деталях иногда встречаются египетские орнаментальные мотивы), характерен для эпохи империи (с конца 1 в. до н. э.). В противоположность пышности второго стиля третий стиль отличают строгость, изящество и чувство меры. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Тонкие колонки, легкие гирлянды, ювелирно выполненные цветы и орнаменты подчеркивают уют комнаты («Дом столетней годовщины»). Четвертый, декоративный, стиль распространяется с сер. 1 в. н. э. Пышностью и декоративностью пространственно-архитектурного решения он продолжает традицию второго стиля. Четвертый стиль дает представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. В республиканский период древнейшие произведения круглой скульптуры еще часто исполнялись этрусскими мастерами из бронзы и терракоты. Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему, исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики — бронзовая «Капитолийская волчица» — символ Рима (5 в. до н. э., Рим, палаццо Консерватори).

Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельное явление он прослеживается с начала 1 в. до н. э. Зарождение римского портрета, как и у этрусков, было связано с древним заупокойным культом предков, защитников домашнего очага. Восковые маски, снятые с лиц умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Римские мастера работали в камне, мраморе и бронзе.

Стиль римских портретов эволюционировал. Портретам республиканской эпохи при документальной точности воспроизведения свойственны упрощение форм, резкая жесткость линий. К числу немногих памятников раннеримской портретной скульптуры относится так называемый «Брут» (конец 3 — нач. 2 в. до н. э., Рим, дворец Консерватори). Большинство исследователей считает этот шедевр портретного искусства работой этрусского мастера. Гражданственные идеалы воплощены в монументальных портретах в рост — статуях Тогатуса («облаченный в тогу»), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Знаменитая статуя «Оратор», воздвигнутая в честь Авла Метелла (начало 1 в. до н. э., Флоренция, Археологический музей), очевидно, изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

В конце 1 в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Официальным направлением в искусстве стал «августовский классицизм». Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилась рассудочностью, сдержанностью.

Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. Рядом с древним республиканским форумом были возведены предназначенные для торжественных церемоний форумы императоров (Форум Траяна и др.). Строились многоэтажные дома, до сих пор поражают своим суровым величием развалины гигантских дворцов цезарей на Палатине (1 в. н. э.). Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима были триумфальные сооружения. Арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима. (Триумфальная арка Тита.81 г. н. э). Позднее были воздвигнуты сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (конец 2 в. н. э.), Константина (4 в. н. э.). В период поздней республики в Риме сложился тип амфитеатра. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами на концентрически возведенных стенах. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — амфитеатр Флавиев — Колизей (75—90 гг. н. э).

По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничает храм Пантеон (ок. 118—125 гг. н. э.). Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образец центральнокупольного здания, самого большого и совершенного в античности. Главное в Пантеоне — интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно-величавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны— диаметр купола (43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна радиусу в подкупольное пространство вписывается шар. Купол имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие («Глаз Пантеона») в вершине купола — источник света. Аполлодором Дамасским был возведен смелый по композиции и богатству отделки архитектурный ансамбль Древнего Рима — Форум Траяна (109—113 гг. н. э.). Он состоял из прямоугольной площади, окруженной сквозной колоннадой с входом — Триумфальной аркой, а также с двумя мощными полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. К правому от входа полукружию площади присоединялось пятиэтажное здание рынка, по главной оси — пятинефная базилика Ульпия, перистильный двор с колонной Траяна и двумя библиотеками. Композицию завершал двор и храм Траяна.

Потребности римской городской жизни вызвали появление уже в 1 в. н. э. нового типа зданий: гигантских терм — общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития человека. Наиболее знаменитые термы императора Каракаллы (нач. 3 в. н. э).

Завершающим памятником этого времени была базилика Максенция — Константина на Римском форуме (306—312 гг. н. э.). Сквозной каркасной конструкцией она предвосхищала средневековые христианские базилики Западной Европы. В Риме базилика — это гражданское здание, обычно входящее в ансамбль Форума. Это место торговых сделок, судопроизводства и политических собраний. Базилика Максенция — одно из самых грандиозных сводчатых зданий Рима (площадь 6 тыс. кв. м).

В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13—9 гг. до н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. Двухсотметровая лента рельефов триумфальной колонны Траяна подробно и бесстрастно повествует о походе римских войск против даков.

Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Появились парадные придворные портреты в рост. Мраморная статуя Августа из Прима Порта (нач. 1 в. н. э., Рим, Ватикан) изображает императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке. Стремление к индивидуализации образа порою доходило в своей выразительности до гротеска, как, например, в портрете хитрого дельца из Помпеи Люция Цецилия Юкунда (вторая половина 1 в. н. э., Неаполь, Национальный музей).

Рождаются и новые художественные приемы. В отличие от несколько сухого графического стиля республиканской поры, классической строгости портретов эпохи Августа, художники достигали теперь большой пластической выразительности формы, усиливали ее объемность и живописность. Эти черты можно наблюдать в «Портрете римлянки» (Рим, Капитолийский музей), «Сириянке» (вторая половина 2 в. н. э., Санкт-Петербург, Эрмитаж). К этой эпохе относится монументальная бронзовая конная статуя Марка Аврелия (ок. 170 г. н. э.), вновь установленная в 16 в. по проекту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Поздний портрет отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией. Филипп Аравитянин (ок. 245 г. н. э., Санкт-Петербург, Эрмитаж) — это яркое воплощение образа Рима эпохи «солдатских императоров».

Портрет получает широкое распространение и в живописи. Однако эволюцию живописного портрета нельзя проследить, поскольку примеров сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представление фаюмские портреты 1—3 вв., названные по месту нахождения в некрополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном «Портрете молодой женщины» (2 в. н. э., Лондон, Национальная галерея) за внешней сдержанностью проступает волевой, яркий темперамент. В конце 2—3 вв. н. э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Вновь возродились фронтальная композиция, графически плоскостная трактовка форм, локальный цвет. Энкаустика вытеснялась темперой. Формы передавались плоскостно, контур силуэта становился более четким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. Во взгляде проявлялась напряженность, предвосхищавшая иконные лики Византии («Портрет юноши в венке», 3 в., Вена, Художественно-исторический музей; «Портрет женщины», нач. 3 в., Москва, ГМИИ). В римском искусстве рождался спиритуализм, характерный для возникавшего средневекового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гармонию физического и духовного начал, характерную для античного мира.

Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную. Разрушенный, разграбленный варварами в 4—7 вв. Рим опустел, среди его руин вырастали новые селения, но традиции римского искусства продолжали жить.

 



infopedia.su

Лекция № 8: искусство древнего рима

ВОПРОСЫ К СЕМИНАРУ:

  1. Отличительные особенности римского искусства в сравнении с искусством Древней Греции и эллинистических государств. Влияние искусства этрусков на развитие искусства Рима.

  2. Искусство периода Республики. Сложение римского стиля, основные жанры. Римский скульптцрный портрет. Стили помпейских росписей.

  3. Искусство периода Империи. Изменения в характере пластики и харктере скульптуры. Римская статуарная скульптура и скульптурный портрет. Исторический рельеф. Мозаимка. Файюмские портреты.

1. В общем контексте рационалистической культуры Древнего Рима искусство являлось одним из средств разумной организации жизни. Римский писатель Лукиан устами одного из своих героев говорил: “Искусство есть совокупность навыков, приобретённых упражнением для некоей полезной в делах житейских цели”. В римском искусстве в целом существовали два направления: официальное, способствовавшее утверждению римской идеологии на всём обширном пространстве империи и потребительское, обслуживавшее эстетические запросы различных социальных групп. В сравнении с культурой Древней Греции и эллинистического мира для Рима характерно более трезвое понимание, “прозаичность”, точность и историзм мышления, в то время, как культура Греции была более романтичной, возвышенной и мифологичной. Эта конкретность мышления и деловой подход к жизни отразились во всех видах искусства Рима. Академик А.Ф. Лосев в своей книге “Элинистически-римская эстетика” пишет: “Римское искусство рассчитано на широкое движение, на мощный размах, на могущественное развёртывание силы. Это соединяется со страстной привязанностью ко всему роскошному, декоративному и блестящему… Рим хочет удивить, поразить”.

Захват огромных территорий, по-существу всемирное господство Рима периода Империи породили в сознании тот специфически римскмй социальный универсум, который создал новые архитектурные формы и, прежде всего, купольный свод, как символ этого мирового господства. Но в римском искусстве сила и мощь соединяются с пестротой и многообразием форм, в особенности в интерьере. Эклектизм римского искусства обусловлен, с одной стороны, отсутствием глубоких национальных традиций и восприимчивостью к элементам чужих, более развитых культур, с другой стороны – тем самым желанием поразить, удивить зрителя роскошью и богатством. Греки говорили: «Мастер не сумел сделать красиво, поэтому сделал богато». Для римлян же богатство и красота были понятиями тождественными. Категории меры и гармонии, основные для искусства Греции, в Риме были утрачены.

Римское искусство складывалось на основе взаимодействия искусства местных племён с наследием Греции. Заметно также влияние более древней этрусской кульутры. Сохранились памятники этрусского искусства VI – V вв до н.э., в основном - это предметы заупокойного культа: скульптурно оформленные саркофаги, урны, рельефы и росписи из гробниц, а также бронзовые статуи божеств и воинов, в которых ясно прослеживаются архаически-героические черты (своеобразная улыбка, стремление к анатомической достоверности строения тела, элементы греческого орнамента). Наиболее известные скульптуры этрусского периода: статуя Аполлона и Вэй, бронзовая химера, саркофаг со скульптурным изображением супружеской пары на пиршественном ложе, Капитолийская волчица – бронзовая статуя, которая была установлена в центре Рима в V в до н.э., рельеф бронзовой колесницы «Львы, раздирающие Горгону». Этруски – племя неизвестного происхождения. Их язык до сих пор не расшифрован. Они не были народом, родственным италикам, но благодаря более высокоразвитой культуре до V в до н.э. влияние её на территории Италии было ведущим, многие элементы этрусской культуры органически вошли в культуру Древнего Рима.

2. Во II-I вв. до н.э. в основном уже сложился собственно римский стиль в архитектуре и искусстве. Сложение достаточно строгого и типизированного языка архитектурных форм заставляет перенести акцент в интерьеры зданий, которые становятся всё более изысканными и пышно декорированными. Роспись стен строится кначале на основе греческих традиций. Завоевательные походы римлян способствуют распространению образцов греческого искусства: создаются специальные коллекции живописи. скульптуры, керамики, размножаются копии греческих памятников. Наиболее любимым становится жанр скульптурного портрета. В раннереспубликанский период был распространён греческий тип портрета, для которого характерна некоторая идеализация героя, «облагораживание» формы. Очевидно, портреты республиканской эпохи часто выполнялись греческими мастерами. Но наряду с портретами этого типа появляются уже и чисто римские работы: здесь всё подчинено передаче индивидуального образа портретируемого, неповторимости его личности. Развитие скульптурного портрета всё больше идёт по пути реализма. Личность у римлян всегда социальна и исторична. Портрет создаёт образ участников ожесточённой общественно-политической борьбы, в лицах чувствуется напряжённость мысли и сила страстей.

Эти различия греческого и римского скульптурного портрета обусловлены тем, что зарождение римского портретного жанра связано с древним этрусским обычаем делать заупокойные портреты знатных предков с использованием восковых масок. Вначале восковые маски, снятые с лиц умерших родственников, украшали атриумы, выставлялись на семейных торжествах. Позже знатные граждане на основе этих масок заказывали изготовление бюстов предков. Каждый знатный римлянин собирал коллекцию таких бюстов в доказательство древнего происхождения своего рода и знатности фамилии. Портретам республиканской эпохи свойственно некоторое упрощение и резкость форм, сухая моделировка, и в то же время их отличает высокий реализм. Наиболее ранние портреты - это портреты стариков (очевидно, мемориальные), статуи ораторов и известных деятелей республики: Авла Метелла, Помпея, Юлия Цезаря. Иногда бюст отливался из бронзы, а глаза инкрустировались слоновой костью и цветными полудрагоценными камнями, создавая эффект «живого взгляда».

Развитие искусства оформления интерьера лучше всего прослеживается в Помпеях – городе, погибшем в 79 г. н.э. при извержении вулкана Везувий. Пепел, засыпавший город, как бы «законсервировал» в первозданном виде жилые дома и их убранство. Вот почему стили оформления парадных комнат названы помпейскими, хотя в других городах интерьеры богатых домов оформлялись подобным же образом. Во II в. до н.э. был распространён «инкрустационный стиль». Он базируется на греческой традиции и имитирует в росписи кладку стен из блоков камня различных пород: мрамора, яшмы, особенно в нижних частях стен. В I в. до н.э. появляется «архитектурно-перспективный стиль» - на стенах изображаются различные архитектурные элементы: рустованный цоколь, арки, колонны, окна с различными видами природы, портики с элементами перспективы и светотенью. Перспективные приёмы изображения как бы «ломают» стену, зрительно расширяя и изменяя реальное пространство. Часто между колоннами помещались картины, изображающие перспективы улиц, ландшафты. Третий стиль – орнаментальный или ориентализующий – появляется в конце I в. до н.э. Это строгий, изящный стиль, строящийся на основе уравновешенных композиций на пласкости стены с применением линейного орнамента на ярком фоне. Иногда выделяется центральное поле, на котором помещается картина. Четвёртый стиль – декоративный или театральный – распространяется в I –II вв. н.э. В плоскости стены появляются фантастические динамичные перспективные композиции, зрительно разрушающие плоскость стены. Этому способствуют также насыщенные яркие цвета.

3. В период правления Октавиана Августа появились изменения в характере пластики. Усиливается идеологическая функция искусства, его официальный характер, что приводит к идеализации и стилизации черт в портретном искусстве. Множество статуй Августа устанавливается по всей империи. Часто он изображается в виде Юпитера со фигуркой богини победы Виктории и жезлом в руках. Скульптура прерващается в ремесло, нивелируются авторские черты, но средний уровень мастерство художников был высоким.

В период расцвета империи новой разновидностью скульптуры стали конные статуи императоров, которые устанавливались на площадях на специальных пьедесталах. Статуарная скульптура из бронзы и мрамора применялась для оформления императорских форумов. Театров, интерьеров храмов. Она несколько оживляла однообразные, строгие фасады римских общественных зданий, служила целям композиционной организации пространства форумов, одновременно увековечивая память императоров и известных исторических деятелей эпохи.

Скульптурный портрет приобретал более официальные черты. В период расцвета империи искусство римского скульптурного портрета достигает высшего совершенства. Главной чертой становится реализм в изображении характера человека, наиболее ярких черт его личности. Сохранилось множество бюстов римских императоров и членов их семей. Наиболее известные из них: скульптурные портреты Веспасиана Флавия, Каракаллы и его жены, Нерона и его матери, Агриппы, Траяна. Коммода. В период правления императора Адриана, почитателя греческой классики, в скульптуре появились вновь черты идеализации натуры. Особенно известные памятники того времени – скульптурные портреты Антиноя – любимца Адриана, греческого юноши, погибшего в молодом возрасте. Эти портреты стали символом классической юношеской красоты. В период упадка империи искусство скульптурного портрета переживает глубокий кризис жанра. Приход к власти «солдатских императоров» – людей простого происхождения, часто выходцев из провинций, отразился в их портретах: черты лиц огрублены, во взгляде чувствуется презрение и усталость. Таковы портреты Филиппа Аравитянина, Максимина Фракийца, воплотившие образ «варварского» Рима.

Христианство с его отрицанием плоти, идеализацией духа, очевидно оказало влияние на изменение характера пластики и иконографии портрета6 преувеличиваются глаза. Лицо становится схематичным, массы укрупняются, образ «отрывается» от реального объекта изображения очень значительно, превращая портрет в некое подобие идола. Таковы портреты императоров диоклетиана м константина. Наблюдается общее падение уровня художественного мастерства.

Походы римских полководцев, их победы и триумфы увековечивались в жанре исторического рельефа, часто заполнявшего свободные плоскости стен мемориальных сооружений: триумфальных арок, пьедесталов памятников и фризы мавзолеев. Триумфальная колонна Траяна снизу доверху опоясана спиралевидной лентой рельефа, общая длина которого составляет 200 м. В основу сюжетов положена история победоносных походов римлян в Дакию. Рельеф внутри проёма арки Тита - удачно найденное решение как бы увековечивающее триумфальное шествие императора после победы над восставшей Иудеей.

Римская мозаика является продолжением уже выработанных ранее в эллинистическом искусстве приёмов декоративного оформления интерьеров. Мозаика, служившая, в основном, для украшения полов, развивалась от несложных геометрических узоров, выложенных галькой или набором чёрно-белых камней. Поверхность выложенной в слое извести мозаики шлифовалась, в результате чего возникал ровный блеск поверхности. В период расцвета империи появляются целые мозаичные панно. Сюжетная композиция, занимающая центральный прямоугольник, или квадрат, обрамляется орнаментальными декоративными поясами и элементами. В целом, композиция центрально-симметрична. Другие мозаики воспроизводят живописные произведения греческих авторов. Например, мозаика «битва Александра Македонского с Дарием» выполнена по картине известного мастера Апеллеса. В доме древнеримского поэта Вергилия найдена мозаика, изображающая его с аллегорическими фигурами муз истории (Клио) и трагедии (Мельпомены). Римская мозаика как особый вид монументального искусства, благодаря своей долговечности и удачному синтезу с архитектурными формами и отделочными материалами в интерьере общественных зданий получила дальнейшее развитие в христианской культуре Византии и стран Восточной европы.

Портрет в римском искусстве получает распространение не только в скульптуре, но и в живописи, однако, живописных портретов сохранилось немного. Наиболее известны так называемые «файюмские портркты» I – II вв., найденные в Египте в некрополе оазиса Эль Файюм. Эти портреты представляют собой своеобразный сплав египетского заупокойного портрета и эллинистически-римской традиции. Исполнялись они на тонкой дереаянной дощечке или холсте при жизни человека, а после его смерти помещались на его мумии. По сравнению с египетским каноническим изображением эти портреты теряют скованность и фронтальность композиции. Лицо часто изображается с поворотом в три четверти на нейтральном фоне с живописной моделировкой светотени. Выполнялись портреты в технике энкаустики (земляные краски в соединениис воском и смолой) или восковой темперы. Воск способствует длительной сохранности поверхности и создаёт глянцевую фактуру. Фаюмские портреты, в отличие от древнеегипетских, подчёркивают индивидуальные особенности личности человека, выявляют их возраст и этнические черты. В период упадка империи в этих портретах также появляется схематизм, усиливается воздействие египетских традиций: фронтальная композиция, чёткий графический контур, плоскостная трактовка форм, локальные цвета. Энкаустика заменяется темперой. В напряжённом взгляде больших глаз чувствуется предвосхищение византийской иконописи.

studfiles.net

Лекция 7. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА.

Количество просмотров публикации Лекция 7. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА. - 116

С угасанием эллинистических государств в конце 1 в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римские искусство. Оно отли­чалось большим разнообразием и пестротой форм, в нем были отражены черты, свойствен­ные искусству народов, покоренных Римом. Это искусство сложи­лось на базе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских пле­мен и могуществен­ных этрусков. Οʜᴎ познакомили римлян с искусством градо­строения (различные варианты сводов, тоскан­ский ордер, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументаль­ной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера. Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии, их бо­гатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Не мень­шее значение в развитии римского искусства имели искусство эпохи эллинизма с его архи­тектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и крупным городским центрам, искусство варварских народов, постепенно вошедших в состав Римской империи— галлов, германцев, кельтов. Их влияние сказалось в пристрастии к конкрет­ным деталям, к экспрессивности выражения в пластике; к концу существования империи они оказали значительное влияние на архитектуру метрополии. Искусство Древнего Рима решало задачи, поставленные последним этаном разви­тия античного общества. Оно прошло следующие этапы:

1. Искусство Республики (5 -1 вв. до н.э.)

2. Искусство Империи ( 1 -5 вв. н.э.)

В республиканский период сло­жились основные типы римской архитектуры. Обращают внимание грандиозные соору­жения — древние оборонительные стены Рима, выло­женные из камня (ранняя — 6 в. до н. э. и так называемая Сервиева стена — 378—352 гᴦ. дон. э.). Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части стра­ны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (4—3 вв. до н. э.) была первой из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 ᴦ. до н. э., акведук Марция, 144 ᴦ. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное место в ар­хитектуре города. К древнейшим сводча­тым конструкциям относится сточный канал (клоака Максима) в Риме.

В эпоху республики, особенно в 5—2 вв. до н. э., храм — основной тип общественного зда­ния. Он сложился постепенно в результате скре­щивания преобладающих местных италийско-этрусских традиций с греческими, приспособ­ленными к местным условиям. Строились круг­лые и четырехугольные псевдопериптеры. Таков небольшой круглый в плане храм Сибиллы в Тиволи (1 в. до н. э.) близ Рима. К 1 в. до н. э. относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме — уникальный обра­зец раннего псевдопериптера с замкнутой фронтальной осœе­вой композицией. Своеобразие римской архитектуры сказалось в создании нового типа частного жилого дома бо­гатых землевладельцев, торговцев, ремесленни­ков. Лучшие образцы сохранились в Помпеях (2 в. до н. э.— ʼʼДом Пансыʼʼ, 70 гᴦ. н. э., ʼʼДом Веттиевʼʼ) и Геркулануме. Дом состоял из официальных парадных и хозяйст­венных помещений, окружающих атриум (заим­ствованный у этрусков), и открытого перистильного двора (одного или нескольких), характер­ного для греческого дома. Перистиль был центром жилой части дома. В серединœе его разбивали сад с бассейнами, фонтанами и цветниками, окруженными колоннадами. Контра­стом одноэтажным домам патрициата с их рос­кошью и комфортом были многоэтажные доход­ные дома, сдававшиеся в наем,— в них обитал римские плебеи.

С перенесением ак­цента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах и виллах на базе гре­ческой традиции разрабатывается система стенных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли росписи также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремеслен­ных мастерских. По характеру помпейские росписи принято делить на четыре группы, условно названные стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2 в. до н. э., имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора и яшмы (ʼʼДом Фавнаʼʼ в Помпеях). Архитектурные детали (пилястры, карнизы и др.) исполнялись объёмно из штука­турки и расписывались. Росписи первого стиля конструктивны, подчеркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х гᴦ. до н. э. до 20-х гᴦ. 1 в. до н. э. при­менялся второй стиль — архитек­турно-перспективный. Стены оставались глад­кими и расчленялись живописно-иллюзорно ис­полненными колоннами, пилястрами, карниза­ми, нишами и портиками. Интерьер приобретал нарядность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведе­ний знаменитых греческих художников (ʼʼВилла Мистерийʼʼ близ Помпеи). Стены покры­вались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, домов, храмов, са­дов, сельских равнин и гор (ʼʼДом Ливииʼʼ на Палатинœе, Рим). Третий стиль, ориентализирующий (в декоративных деталях иногда встречаются египетские орнаментальные моти­вы), характерен для эпохи империи (с конца 1 в. до н. э.). В противоположность пышности второго стиля третий стиль отличают строгость, изящество и чувство меры. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь зна­менитого древнего мастера. Тонкие колонки, легкие гирлянды, ювелирно выполненные цветы и орнаменты подчеркивают уют комнаты (ʼʼДом столетней годовщиныʼʼ). Четвертый, декоратив­ный, стиль распространяется с сер. Размещено на реф.рф1 в. н. э. Пышностью и декоративностью пространствен­но-архитектурного решения он продолжает тра­дицию второго стиля. Четвертый стиль дает представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обо­гатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. В республиканский период древнейшие про­изведения круглой скульптуры еще часто исполнялись этрусскими мастерами из бронзы и терракоты. Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему, исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики — бронзовая ʼʼКапитолий­ская волчицаʼʼ — символ Рима (5 в. до н. э., Рим, палаццо Консерватори).

Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельное явление он про­слеживается с начала 1 в. до н. э. Зарождение римского портрета͵ как и у эт­русков, было связано с древним заупокойным культом предков, защитников домашнего оча­га. Восковые маски, снятые с лиц умерших чле­нов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Римские мастера работали в камне, мра­море и бронзе.

Стиль римских портретов эволюционировал. Портретам республиканской эпохи при доку­ментальной точности воспроизведения свойственны упрощение форм, резкая жесткость линий. К числу немногих памятников раннеримской портретной скульптуры относится так называемый ʼʼБрутʼʼ (конец 3 — нач. 2 в. до н. э., Рим, дворец Консерватори). Большинство исследователœей считает данный шедевр портретного искусства работой этрусского мастера. Гражданственные идеалы воплощены в монументальных портретах в рост — статуях Тогатуса (ʼʼоблаченный в тогуʼʼ), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Знаменитая статуя ʼʼОраторʼʼ, воздвигнутая в честь Авла Метелла (начало 1 в. до н. э., Флоренция, Археологический музей), очевидно, изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

В конце 1 в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Официальным направлением в искусстве стал ʼʼавгустовский классицизмʼʼ. Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилась рассудочностью, сдержанно­стью.

Рим приобрел совершенно но­вый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. Рядом с древним республиканским форумом были воз­ведены предназначенные для торжественных це­ремоний форумы императоров (Форум Траяна и др.). Строились многоэтажные дома, до сих пор поражают своим суровым величием развалины гигантских двор­цов цезарей на Палатинœе (1 в. н. э.). Воплоще­нием мощи и исторической значительности им­ператорского Рима были триумфальные сооружения. Арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима. (Триумфальная арка Тита.81 ᴦ. н. э). Позднее были воздвигнуты сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (конец 2 в. н. э.), Константина (4 в. н. э.). В период поздней республики в Риме сложился тип амфитеатра. В случае если греческие театры устраивались под откры­тым небом, места для зрителœей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярус­ные здания в центре города с местами на кон­центрически возведенных стенах. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — амфитеатр Флавиев — Колизей (75—90 гᴦ. н. э).

По грандиозности замысла и широте про­странственного решения с Колизеем соперни­чает храм Пантеон (ок. 118—125 гᴦ. н. э.). Выстроенный Аполлодором Дамасским, он пред­ставляет классический образец центральноку­польного здания, самого большого и совершен­ного в античности. Главное в Пантеоне — интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно-вели­чавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны— диаметр купола (43,5 м) почти ра­вен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна радиусу в подкупольное про­странство вписывается шар. Размещено на реф.рфКупол имеет фор­му полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие (ʼʼГлаз Пантеонаʼʼ) в вершинœе купола — источник све­та. Аполлодором Дамасским был возведен сме­лый по композиции и богатству отделки архи­тектурный ансамбль Древнего Рима — Форум Траяна (109—113 гᴦ. н. э.). Он состоял из пря­моугольной площади, окруженной сквозной ко­лоннужной с входом — Триумфальной аркой, а также с двумя мощными полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. К правому от входа полукружию площади при­соединялось пятиэтажное здание рынка, по главной оси — пятинœефная базилика Ульпия, перистильный двор с колонной Траяна и двумя библиотеками. Композицию завершал двор и храм Траяна.

Потребности римской городской жизни вы­звали появление уже в 1 в. н. э. нового типа зданий: гигантских терм — общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс сооружений, предназначенных для всœестороннего гармоничного развития чело­века. Наи­более знаменитые термы императора Каракаллы (нач. 3 в. н. э).

Завершающим памятником этого времени была базилика Максенция — Константина на Римском форуме (306—312 гᴦ. н. э.). Сквозной каркасной конструкцией она предвосхищала средневековые христианские базилики Западной Европы. В Риме базилика — это гражданское здание, обычно входящее в ансамбль Форума. Это место торговых сделок, судопроизводства и политических собраний. Базилика Максенция — одно из самых грандиозных сводчатых зданий Рима (площадь 6 тыс. кв. м).

В эпоху империи получили даль­нейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументаль­ный мраморный Алтарь мира (13—9 гᴦ. до н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. Двухсотметровая лента рельефов триумфальной колонны Траяна подробно и бесстрастно повествует о походе римских войск против даков.

Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Появились парадные придворные портреты в рост. Мраморная статуя Августа из Прима Порта (нач. 1 в. н. э., Рим, Ватикан) изобра­жает императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке. Стремление к индивидуали­зации образа порою доходило в своей вырази­тельности до гротеска, как, к примеру, в портрете хитрого дельца из Помпеи Люция Цецилия Юкунда (вторая половина 1 в. н. э., Неаполь, Национальный музей).

Рождаются и новые художественные приемы. В отличие от несколько сухого графического стиля республиканской поры, классической строгости портретов эпохи Августа͵ художники достигали теперь большой пластической выра­зительности формы, усиливали ее объёмность и живописность. Эти черты можно наблюдать в ʼʼПортрете римлянкиʼʼ (Рим, Капитолийский музей), ʼʼСириянкеʼʼ (вторая половина 2 в. н. э., Санкт-Петербург, Эрми­таж). К этой эпохе относится монументальная брон­зовая конная статуя Марка Аврелия (ок. 170 ᴦ. н. э.), вновь установленная в 16 в. по проекту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Поздний портрет отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией. Филипп Аравитянин (ок. 245 ᴦ. н. э., Санкт-Петербург, Эрмитаж) — это яркое воплощение образа Рима эпохи ʼʼсолдатских императоровʼʼ.

Портрет получает широкое распространение и в живописи. При этом эволюцию живо­писного портрета нельзя проследить, поскольку примеров сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представление фаюмские портреты 1—3 вв., названные по месту нахождения в не­крополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном ʼʼПортрете моло­дой женщиныʼʼ (2 в. н. э., Лондон, Националь­ная галерея) за внешней сдер­жанностью проступает волевой, яркий темперамент. В конце 2—3 вв. н. э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древне­египетской традиции. Вновь возродились фрон­тальная композиция, графически плоскостная трактовка форм, локальный цвет. Энкаустика вытеснялась темперой. Формы передавались плоскостно, контур силуэта становился более четким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. Во взгляде прояв­лялась напряженность, предвосхищавшая икон­ные лики Византии (ʼʼПортрет юноши в венкеʼʼ, 3 в., Вена, Художественно-исторический музей; ʼʼПортрет женщиныʼʼ, нач. 3 в., Москва, ГМИИ). В римском искусстве рождался спиритуа­лизм, характерный для возникавшего средневе­кового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гар­монию физического и духовного начал, харак­терную для античного мира.

Римское искусство завершило большой пери­од античной художественной культуры. В 395 ᴦ. Римская империя распалась на Западную и Во­сточную. Разрушенный, разграбленный варвара­ми в 4—7 вв. Рим опустел, среди его руин выра­стали новые селœения, но традиции римского ис­кусства продолжали жить.

referatwork.ru

ЛЕКЦИЯ № 8: ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА

История ЛЕКЦИЯ № 8: ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА

просмотров - 56

ВОПРОСЫ К СЕМИНАРУ:

1. Отличительные особенности римского искусства в сравнении с искусством Древней Греции и эллинистических государств. Влияние искусства этрусков на развитие искусства Рима.

2. Искусство периода Республики. Сложение римского стиля, основные жанры. Римский скульптцрный портрет. Стили помпейских росписей.

3. Искусство периода Империи. Изменения в характере пластики и харктере скульптуры. Римская статуарная скульптура и скульптурный портрет. Исторический рельеф. Мозаимка. Файюмские портреты.

1. В общем контексте рационалистической культуры Древнего Рима искусство являлось одним из средств разумной организации жизни. Римский писатель Лукиан устами одного из своих героев говорил: “Искусство есть совокупность навыков, приобретённых упражнением для некоей полезной в делах житейских цели”. В римском искусстве в целом существовали два направления: официальное, способствовавшее утверждению римской идеологии на всём обширном пространстве империи и потребительское, обслуживавшее эстетические запросы различных социальных групп. В сравнении с культурой Древней Греции и эллинистического мира для Рима характерно более трезвое понимание, “прозаичность”, точность и историзм мышления, в то время, как культура Греции была более романтичной, возвышенной и мифологичной. Эта конкретность мышления и деловой подход к жизни отразились во всœех видах искусства Рима. Академик А.Ф. Лосœев в своей книге “Элинистически-римская эстетика” пишет: “Римское искусство рассчитано на широкое движение, на мощный размах, на могущественное развёртывание силы. Это соединяется со страстной привязанностью ко всœему роскошному, декоративному и блестящему… Рим хочет удивить, поразить”.

Захват огромных территорий, по-существу всœемирное господство Рима периода Империи породили в сознании тот специфически римскмй социальный универсум, который создал новые архитектурные формы и, прежде всœего, купольный свод, как символ этого мирового господства. Но в римском искусстве сила и мощь соединяются с пестротой и многообразием форм, в особенности в интерьере. Эклектизм римского искусства обусловлен, с одной стороны, отсутствием глубоких национальных традиций и восприимчивостью к элементам чужих, более развитых культур, с другой стороны – тем самым желанием поразить, удивить зрителя роскошью и богатством. Греки говорили: «Мастер не сумел сделать красиво, в связи с этим сделал богато». Для римлян же богатство и красота были понятиями тождественными. Категории меры и гармонии, основные для искусства Греции, в Риме были утрачены.

Римское искусство складывалось на основе взаимодействия искусства местных племён с наследием Греции. Заметно также влияние более древней этрусской кульутры. Сохранились памятники этрусского искусства VI – V вв до н.э., в основном - это предметы заупокойного культа: скульптурно оформленные саркофаги, урны, рельефы и росписи из гробниц, а также бронзовые статуи божеств и воинов, в которых ясно прослеживаются архаически-героические черты (своеобразная улыбка, стремление к анатомической достоверности строения тела, элементы греческого орнамента). Наиболее известные скульптуры этрусского периода: статуя Аполлона и Вэй, бронзовая химера, саркофаг со скульптурным изображением супружеской пары на пиршественном ложе, Капитолийская волчица – бронзовая статуя, которая была установлена в центре Рима в V в до н.э., рельеф бронзовой колесницы «Львы, раздирающие Горгону». Этруски – племя неизвестного происхождения. Их язык до сих пор не расшифрован. Οʜᴎ не были народом, родственным италикам, но благодаря более высокоразвитой культуре до V в до н.э. влияние её на территории Италии было ведущим, многие элементы этрусской культуры органически вошли в культуру Древнего Рима.

2. Во II-I вв. до н.э. в основном уже сложился собственно римский стиль в архитектуре и искусстве. Сложение достаточно строгого и типизированного языка архитектурных форм заставляет перенести акцент в интерьеры зданий, которые становятся всё более изысканными и пышно декорированными. Роспись стен строится кначале на основе греческих традиций. Завоевательные походы римлян способствуют распространению образцов греческого искусства: создаются специальные коллекции живописи. скульптуры, керамики, размножаются копии греческих памятников. Наиболее любимым становится жанр скульптурного портрета. В раннереспубликанский период был распространён греческий тип портрета͵ для которого характерна некоторая идеализация героя, «облагораживание» формы. Очевидно, портреты республиканской эпохи часто выполнялись греческими мастерами. Но наряду с портретами этого типа появляются уже и чисто римские работы: здесь всё подчинœено передаче индивидуального образа портретируемого, неповторимости его личности. Развитие скульптурного портрета всё больше идёт по пути реализма. Личность у римлян всœегда социальна и исторична. Портрет создаёт образ участников ожесточённой общественно-политической борьбы, в лицах чувствуется напряжённость мысли и сила страстей.

Эти различия греческого и римского скульптурного портрета обусловлены тем, что зарождение римского портретного жанра связано с древним этрусским обычаем делать заупокойные портреты знатных предков с использованием восковых масок. Вначале восковые маски, снятые с лиц умерших родственников, украшали атриумы, выставлялись на семейных торжествах. Позже знатные граждане на основе этих масок заказывали изготовление бюстов предков. Каждый знатный римлянин собирал коллекцию таких бюстов в доказательство древнего происхождения своего рода и знатности фамилии. Портретам республиканской эпохи свойственно неĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ упрощение и резкость форм, сухая моделировка, и в то же время их отличает высокий реализм. Наиболее ранние портреты - это портреты стариков (очевидно, мемориальные), статуи ораторов и известных деятелœей республики: Авла Метелла, Помпея, Юлия Цезаря. Иногда бюст отливался из бронзы, а глаза инкрустировались слоновой костью и цветными полудрагоценными камнями, создавая эффект «живого взгляда».

Развитие искусства оформления интерьера лучше всœего прослеживается в Помпеях – городе, погибшем в 79 ᴦ. н.э. при извержении вулкана Везувий. Пепел, засыпавший город, как бы «законсервировал» в первозданном виде жилые дома и их убранство. Вот почему стили оформления парадных комнат названы помпейскими, хотя в других городах интерьеры богатых домов оформлялись подобным же образом. Во II в. до н.э. был распространён «инкрустационный стиль». Он базируется на греческой традиции и имитирует в росписи кладку стен из блоков камня различных пород: мрамора, яшмы, особенно в нижних частях стен. В I в. до н.э. появляется «архитектурно-перспективный стиль» - на стенах изображаются различные архитектурные элементы: рустованный цоколь, арки, колонны, окна с различными видами природы, портики с элементами перспективы и светотенью. Перспективные приёмы изображения как бы «ломают» стену, зрительно расширяя и изменяя реальное пространство. Часто между колоннами помещались картины, изображающие перспективы улиц, ландшафты. Третий стиль – орнаментальный или ориентализующий – появляется в конце I в. до н.э. Это строгий, изящный стиль, строящийся на основе уравновешенных композиций на пласкости стены с применением линœейного орнамента на ярком фоне. Иногда выделяется центральное поле, на котором помещается картина. Четвёртый стиль – декоративный или театральный – распространяется в I –II вв. н.э. В плоскости стены появляются фантастические динамичные перспективные композиции, зрительно разрушающие плоскость стены. Этому способствуют также насыщенные яркие цвета.

3. В период правления Октавиана Августа появились изменения в характере пластики. Усиливается идеологическая функция искусства, его официальный характер, что приводит к идеализации и стилизации черт в портретном искусстве. Множество статуй Августа устанавливается по всœей империи. Часто он изображается в виде Юпитера со фигуркой богини победы Виктории и жезлом в руках. Скульптура прерващается в ремесло, нивелируются авторские черты, но средний уровень мастерство художников был высоким.

В период расцвета империи новой разновидностью скульптуры стали конные статуи императоров, которые устанавливались на площадях на специальных пьедесталах. Статуарная скульптура из бронзы и мрамора применялась для оформления императорских форумов. Театров, интерьеров храмов. Она несколько оживляла однообразные, строгие фасады римских общественных зданий, служила целям композиционной организации пространства форумов, одновременно увековечивая память императоров и известных исторических деятелœей эпохи.

Скульптурный портрет приобретал более официальные черты. В период расцвета империи искусство римского скульптурного портрета достигает высшего совершенства. Главной чертой становится реализм в изображении характера человека, наиболее ярких черт его личности. Сохранилось множество бюстов римских императоров и членов их семей. Наиболее известные из них: скульптурные портреты Веспасиана Флавия, Каракаллы и его жены, Нерона и его матери, Агриппы, Траяна. Коммода. В период правления императора Адриана, почитателя греческой классики, в скульптуре появились вновь черты идеализации натуры. Особенно известные памятники того времени – скульптурные портреты Антиноя – любимца Адриана, греческого юноши, погибшего в молодом возрасте. Эти портреты стали символом классической юношеской красоты. В период упадка империи искусство скульптурного портрета переживает глубокий кризис жанра. Приход к власти «солдатских императоров» – людей простого происхождения, часто выходцев из провинций, отразился в их портретах: черты лиц огрублены, во взгляде чувствуется презрение и усталость. Таковы портреты Филиппа Аравитянина, Максимина Фракийца, воплотившие образ «варварского» Рима.

Христианство с его отрицанием плоти, идеализацией духа, очевидно оказало влияние на изменение характера пластики и иконографии портрета6 преувеличиваются глаза. Лицо становится схематичным, массы укрупняются, образ «отрывается» от реального объекта изображения очень значительно, превращая портрет в некое подобие идола. Таковы портреты императоров диоклетиана м константина. Наблюдается общее падение уровня художественного мастерства.

Походы римских полководцев, их победы и триумфы увековечивались в жанре исторического рельефа, часто заполнявшего свободные плоскости стен мемориальных сооружений: триумфальных арок, пьедесталов памятников и фризы мавзолеев. Триумфальная колонна Траяна снизу доверху опоясана спиралевидной лентой рельефа, общая длина которого составляет 200 м. В основу сюжетов положена история победоносных походов римлян в Дакию. Рельеф внутри проёма арки Тита - удачно найденное решение как бы увековечивающее триумфальное шествие императора после победы над восставшей Иудеей.

Римская мозаика является продолжением уже выработанных ранее в эллинистическом искусстве приёмов декоративного оформления интерьеров. Мозаика, служившая, в основном, для украшения полов, развивалась от несложных геометрических узоров, выложенных галькой или набором чёрно-белых камней. Поверхность выложенной в слое извести мозаики шлифовалась, в результате чего возникал ровный блеск поверхности. В период расцвета империи появляются целые мозаичные панно. Сюжетная композиция, занимающая центральный прямоугольник, или квадрат, обрамляется орнаментальными декоративными поясами и элементами. В целом, композиция центрально-симметрична. Другие мозаики воспроизводят живописные произведения греческих авторов. К примеру, мозаика «битва Александра Македонского с Дарием» выполнена по картинœе известного мастера Апеллеса. В доме древнеримского поэта Вергилия найдена мозаика, изображающая его с аллегорическими фигурами муз истории (Клио) и трагедии (Мельпомены). Римская мозаика как особый вид монументального искусства, благодаря своей долговечности и удачному синтезу с архитектурными формами и отделочными материалами в интерьере общественных зданий получила дальнейшее развитие в христианской культуре Византии и стран Восточной европы.

Портрет в римском искусстве получает распространение не только в скульптуре, но и в живописи, однако, живописных портретов сохранилось немного. Наиболее известны так называемые «файюмские портркты» I – II вв., найденные в Египте в некрополе оазиса Эль Файюм. Эти портреты представляют собой своеобразный сплав египетского заупокойного портрета и эллинистически-римской традиции. Исполнялись они на тонкой дереаянной дощечке или холсте при жизни человека, а после его смерти помещались на его мумии. По сравнению с египетским каноническим изображением эти портреты теряют скованность и фронтальность композиции. Лицо часто изображается с поворотом в три четверти на нейтральном фоне с живописной моделировкой светотени. Выполнялись портреты в технике энкаустики (земляные краски в соединœениис воском и смолой) или восковой темперы. Воск способствует длительной сохранности поверхности и создаёт глянцевую фактуру. Фаюмские портреты, в отличие от древнеегипетских, подчёркивают индивидуальные особенности личности человека, выявляют их возраст и этнические черты. В период упадка империи в этих портретах также появляется схематизм, усиливается воздействие египетских традиций: фронтальная композиция, чёткий графический контур, плоскостная трактовка форм, локальные цвета. Энкаустика заменяется темперой. В напряжённом взгляде больших глаз чувствуется предвосхищение византийской иконописи.

oplib.ru

Лекция 5. Искусство этрусков и древнего Рима — МегаЛекции

Основные черты искусства Древнего Рима

История изучения искусства Древнего Рима не испытывала больших затруднений. Почти все памятники древнеримского периода дошли до наших дней. Вечный город Рим и сегодня бережно хранит свое начало, включив древние памятники в контекст современной цивилизации. Особенность нашего современного мира с его плотно спрессованным временным пространством заключается в том, что мы отказываемся от археологического взгляда на прошлое и пытаемся максимально приблизить далекое прошлое, почти присвоить современности. Это гениально удалось, наверное, потому, что "XX век соразмерен глубокой древности в ощущении роковой безбрежности мира, где счастье и гармония возможны только как личный выбор человека и вопреки могучим силам, которые правят миром". Мы невольно смотрим на культуру античного мира через призму поэзии, современного театра и литературы.

Римляне, преклоняясь перед греческим искусством, которое они бережно собирали, изучали, копировали (большинство памятников Греции дошли до нас в римских копиях), все-таки создали абсолютно другую картину мира. Главная особенность римского искусства заключалась в иной трактовке образа человека. В отличие от греческого героя, совершенного и физически, и духовно, образцового гражданина мира, не обремененного личностными настроениями, римский герой - это человек с усложненным внутренним миром, личными переживаниями, замкнутый на себе, на своих интересах. Частная жизнь всегда предполагает конфликты, коллизии, которых так много в повседневной реальности.

В Древнем Риме, помимо того, что высокая греческая трагедия претерпела значительную трансформацию, появилась комедия со всеми бытовыми подробностями. Римляне положили начало "массовым зрелищам", строили величественные театральные сооружения, которые и сегодня поражают своей грандиозностью и инженерной мыслью. У римлян был культ дома, они любили роскошь. Цицерон (106-43 гг. до н.э.) - яркая фигура того времени, философ, теоретик, оратор, в трактате "Об обязанностях" определил кредо жизни римлянина, утверждая, что жизнь духовно богатых людей должна быть и обставлена богато, пышно, протекать в изысканности и изобилии. Дома патрициев украшали мраморные скульптуры-копии, выполненные с греческих образцов, вазы из драгоценных камней, мозаичные полы (римская мозаика изготавливалась из горных пород камня, гальки и смальты). Стены были расписаны фресками. До нас дошли фрески помпейских домов, по которым можно проследить четыре стиля декоративных росписей. Римскому патрицию искусство нужно было в практических, частных целях, тогда как греки видели назначение искусства в служении идеалу красоты. Римляне, как и греки, были язычниками, они заимствовали греческие мифы, наделив богов другими именами: Юпитер, Венера, Минерва, Юнона и т.д. Хотя богов в римском Пантеоне было больше, нежели в греческом, римляне мало соотносили себя с богами, у них возникает понимание самостоятельности: человек сам выбирает свои приоритеты, сам выстраивает свой жизненный путь. Так изменилось сознание, и, соответственно, мировоззренческие установки римлян стали ориентированными на реальные потребности. Прагматики-римляне разработали римское право- кодекс законов, который стал основой европейской юриспруденции, написали свою историю, оставили мемуарную литературу, поэтому о Риме мы знаем так много. Рациональность мышления римлян нашла отражение в искусстве, в этом плане показательна архитектура. Имперское мироощущение воплотилось в грандиозности размеров сооружений. Чувство меры, пропорциональность, свойственные греческой архитектуре, уступили место несоразмерным по масштабам сооружениям. Римские храмы строились двух типов: базиликальные и круглые (ротонда), окруженные колоннами коринфского ордера. Произошли изменения в пропорции ордеров в сторону увеличения высоты колонны.

Наиболее полно художественный талант римлян выразился в искусстве портрета. Интерес к человеку реальному, к его характеру, индивидуальным чертам нашел выражение в скульптурном портрете. Используя восковые маски, скульпторы научились точно передавать черты человеческого лица. До нас дошли скульптуры многочисленных мраморных голов, пугающих своим натурализмом, безымянные авторы которых благодаря художнической проницательности "углядели" скрытую сущность изображаемых людей. Римский портрет стал культурным кодом эпохи, и если бы до нас не дошли исторические литературные тексты того времени, о нем много рассказали бы эти портреты.

Искусство этрусков

Римское искусство во многом обязано культуре этрусков. Время существования этрусского государства относится к VIII-IV вв. до н.э. Этруски жили на северо-западе Апеннинского полуострова. Во главе этрусских городов стоял царь. Культура этрусков соединила в себе черты греческих и восточных культур.

Архитектура этрусков не сохранилась, так как материалом, из которого строили храмы и дома, были известняк и песчаник. Но археологические раскопки дают представление о планировке зданий. Храмы напоминали греческие, с той лишь разницей, что возводились они на постаменте с глубоким портиком и широкой лестницей. Храмы украшались терракотовыми рельефами. Формы рельефов не отличались тщательной обработкой. Грубые и наивные образы фантастических изваяний полны движения и жизни. Этруски верили в загробную жизнь, об этом можно судить по раскопкам гробниц. Гробницы складывались из каменных блоков, стены их расписывались. По сюжетам этих росписей ученые многое узнали о жизни и быте этрусков. У этрусков был развит культ смерти. Сохранились погребальные урны для пепла, саркофаги, крышки которых украшались скульптурой в виде многофигурных композиций. Изображения условные, но очень выразительные. Этрусская керамика также имеет свои особенности. По своему виду напоминает бронзовые изделия, так как обжигались сосуды до черноты. "Капитолийская волчица" (VI век до н.э.), выполненная в бронзе этрусским мастером Вулкой и установленная на Капитолийском холме в честь свержения римлянами этрусских царей, свидетельствует о высоком мастерстве этрусков в бронзовом литье.

В IV в. до н.э. этруски попадают под власть Рима. Этрусское искусство станет благодатной основой, на которой в дальнейшем будет развиваться римская цивилизация.

История и культура Древнего Рима разделены на два периода: эпохи Римской республики и Римской империи.

Искусство Римской республики (III-I вв. до н.э.)относится к периоду многочисленных захватнических войн и созданию мощного военно-административного государства, равного которому в эту эпоху не было. Завоевав Грецию, суровые и жестокие римляне были покорены ее культурой. Они с жадностью присваивали себе чужое, но такое прекрасное и недосягаемое искусство греков. Учась у греков (греческий язык был официальным языком у римлян), римляне создали совсем другое искусство. История римского искусства - это почти "история искусства без имен" (Макс Дворжак). К художнику относились как к мастеровому, ремесленнику. Мы знаем имена писателей, поэтов, философов. Имен художников почти не знаем. Искусство Рима полностью подчинено правящей власти. Поэтому в основе периодизации лежит время правления цезарей, затем императоров. То, что было сущностным смыслом для гражданина греческого полиса, стало атрибутом для римлянина.

Прагматизм мышления римлян сказался прежде всего в строительстве. Рим становится центром республики. Строительство дорог, мостов, акведуков было жизненной необходимостью. Традиции строительства этих объектов римляне заимствовали у своих предшественников - этрусков. Аппиева дорога, построенная для передвижения римских легионов, до сих пор функционирует. В этой прямой и стремительной, как стрела, дороге нашли выражение энергия и напор зарождавшегося имперского духа римлян.

В период республики были построены мосты через Тибр, сохранившиеся до наших дней. Архитектура республики стремилась к простоте и лаконичности, но, глядя на причудливые формы гробниц знати, которые строились по обочинам дорог за городом (гробница Цецилия Метеллы, стоящая на обочине Аппиевой дороги, и некоторые культовые сооружения), можно сделать вывод, что иногда архитекторы отступали от этих правил. Прямоугольные и круглые храмы лишь внешне похожи на греческие. Своеобразие архитектурного решения - сочетание круговой композиции и продольной оси - проявилось уже в ранних постройках, примером могут служить два сохранившихся круглых периптера - храм Весты и храм в Тиволи (I в. до н.э.). Храмы, облицованные снаружи мрамором или камнем, окружены колоннами коринфского ордера. Таким образом, римский храм выглядел так: псевдопериптер на высоком подиуме с лестницей и одним входом, углубленный портик, сводчатое перекрытие.

Центром деловой и общественной жизни Рима была площадь-форум, обычно окруженная колоннами. Здесь строились главные храмы, трибуны для ораторов, театры, на медных досках устанавливались таблицы законов о правах римских граждан. Площадь украшалась мраморными и бронзовыми скульптурами. Форум Романумбыл расположен между двумя холмами: Капитолием и Палатином. В дальнейшем каждый император будет стремиться увековечить себя в строительстве форума сооружением, которое будет носить его имя.

Суровое время периода республики определило и свой идеал человека - достойного, жесткого и непреклонного. Именно такие люди завоевывали, строили, создавали основы будущей великой империи. Возникновение римского портрета связанно с культом предков. С XI в. до н.э. с лиц умерших стали снимать восковые маски, по которым делали отливки в бронзе или высекали бюсты в мраморе. Скульптурные изображения были трех видов:надгробные изваяния, портретные бюстыи статуи.Независимо от того, для какой цели создавались изображения, общим для них была точная передача индивидуальных портретных черт, через которые мы угадываем сильные человеческие характеры. Композиция портретных бюстов такова: скульптор не показывает рук, ограничиваясь лишь лепкой шеи и частично плеч, конструкция головы четкая, губы упрямо сжаты, низкие надбровные дуги, резкие черты лица, глубокие складки на щеках, сильный подбородок - таков психологический тип лица периода республики, таков был герой того времени ("Брут", "Мужской портрет", "Портрет Юлия Цезаря").

Портретные статуи этого периода лишены эффектности и позы. Фигура облачена в тогу, условное название таких статуй - "тогатус".Римская живопись дошла до нас только благодаря раскопкам Помпей и Геркуланума. Изучение росписей домов в Помпеях позволило ученым выделить четыре стиля. Первый и второй стили относятся к периоду республики. Первый стиль строг и конструктивен, воспроизводит на плоскости стены разные породы камня (инкрустационный стиль). Второй стиль возникает в последний век республики (80 г. до н.э.). Для этого стиля характерна попытка пространственных решений: на фресках в центре стены изображались уходящие в глубину колоннады, портики, иногда пейзажи и сюжеты с мифологическими героями ("Одиссей в стране листригонов"). Лучшими образцами росписей второго стиля являются фрески виллы Мистерий в Помпеях. Иллюстрируя тот или иной сюжет, художник преследовал единственную цель: украсить интерьер дома, отсюда эффектная декоративность помпейских росписей.

Период поздней республики связан с именем Юлия Цезаря(100-44 гг. до н.э.), который вел борьбу за единовластие. Цезарь сосредоточил в своих руках ряд важных государственных должностей и фактически стал монархом. Посмертный портрет Цезаря, созданный уже в эпоху Августа (63-14 гг. до н.э.), блестящий исторический документ переломной эпохи, где скульптору удалось подчеркнуть незаурядный ум, волю и внутреннюю силу Цезаря.

Республиканский период истории Древнего Рима закончился. Римское государство к концу I в. до н.э. стало крупнейшей рабовладельческой державой. Бесконечные восстания рабов, захватнические войны, внутренние противоречия требовали иной формы правления. С 30-х гг. I в. до н.э. начинается новая страница в истории Рима - период империи. Отныне искусство будет зависеть от вкусов и нравов правящих императоров, что в конечном итоге приведет к полному краху империю и римскую культуру.

Искусство Римской империи

Первым императором Рима был Октавиан Август (период правления 27-14 гг. до н.э.). Позднее имя "Август" (возвеличенный богами) станет императорским титулом. Август способствовал восстановлению римского мира, отстраивал и украшал Рим, способствовал расцвету римской культуры и утверждению нового стиля в литературе и искусстве, который получил название "августовского классицизма".Основной целью нового стиля было прославление личности императора-полководца. В знаменитой статуе "Август из Прима Порта" он предстает в военных доспехах, но босым, подобно античному герою. Как свидетельствует история, Август был невысокого роста и имел хрупкое телосложение. Здесь же он изображен атлетом, черты лица идеализированы. Дельфин с фигуркой Амура подчеркивает божественное происхождение императорского рода. Эта статуя Августа - программное произведение эпохи империи. Классическое по форме, репрезентативное по содержанию - такое решение образа будет весьма привлекательным для имперского сознания всех последующих эпох. Красивый как бог Октавиан в своих многочисленных скульптурных изображениях значительно отличается от жестких, морщинистых, но правдивых предков-республиканцев.

Парадность, величественность, великолепие - таковы основные черты, присущие архитектуре этого времени. Форум Августа будет выражать идею торжества государства. В отличие от республиканских форумов, которые в большей степени носили характер торговых рынков, форум Августа носит парадный характер: в глубине стоит на высоком подиуме храм Марса-Мстителя - типичный римский храм с глубоким портиком коринфского ордера, стены облицованы белым мрамором. Октавиан достроил заложенный еще Цезарем театр Марцелла. Конструкция римского театра отличалась от греческого, который был как бы частью природы, где использовались склоны холмов, на которых располагались места для зрителей. Римский театр - это уже архитектура, где зрительные ряды располагались на специально возведенных, постепенно повышающихся полукругами стенах. В честь Августа в конце I в. до н.э. был возведен Алтарь Мира. Это небольшое прямоугольное в плане сооружение интересно прежде всего своими рельефами, которые украшают стены. Композиции рельефов сочетают в себе влияние греческой классики с римской детальностью и подробностью изображаемых сюжетов.

В скульптурных портретах римлян этой эпохи, внешне спокойных и бесстрастных, появляется чувство тревоги, которым проникалось сознание людей, окончательно утративших республиканские идеалы.

К "августовскому классицизму" относится третий, помпеянский стиль, "египтизирующий". Стиль изысканно декоративен, включал в себя элементы архитектуры, орнамент, восточные мотивы, часто повторяющиеся фигуры сфинксов, сюжеты из греческой мифологии.

Эпоха последующих династий продемонстрировала в полной мере имперскую сущность рабовладельческого сознания. Едва "изящный покров классицизма времени Августа спадет", литература и искусство начнут культивировать человеческие пороки. Императоры Тиберий, Калигула, Нерон из династии Юлиев-Клавдиев (I в. н.э.) стремились прежде всего к удовлетворению своих прихотей: строили роскошные дворцы, виллы. Империя вступала в свой зрелый период. Архитектура этого времени отличается гигантоманией, чрезмерно роскошной отделкой ("Золотой дом" Нерона), но одновременно - гениальным и дерзким инженерным решением. Новый строительный материал - бетон, арочно-блочные конструкции - давали возможность строителям воплощать грандиозные проекты. При императоре Веспасиане (69-79) был заложен огромный амфитеатр Колизей для гладиаторских боев, где представление могли смотреть одновременно 50 тыс. зрителей. Театр имеет форму эллипса, от арены отходят постепенно повышающиеся радиальные стены. Самая высокая внешняя стена представляет собой четырехъярусную аркаду с колоннами разных ордеров. В нишах арок стояли статуи. Конструкция Колизея подчинена его функциональному назначению. Зрители могли через 80 входов и выходов быстро заполнять и освобождать места.

В честь военных побед римские императоры воздвигали триумфальные арки. По архитектуре арки, как и по римским портретам, можно судить о художественных вкусах и нравах победителей. Арки украшались рельефами с изображением победных шествий воинов во главе с императором (Арка Тита, I в. н.э.).

Расцвет римской империи был связан с именами еще двух императоров: Траяна и Адриана (II в. н.э.). Время правления Траяна характеризуется возрождением республиканских традиций и обращением к наследию эллинизма. Масштабная строительная деятельность этого императора осуществлялась благодаря знаменитому зодчему Аполлодоруиз Дамаска, который построил форум Траяна - роскошный и величественный ансамбль с бронзовой статуей императора в центре, базиликой, библиотеками и сохранившейся колонной. Колонна Траяна (40 м) сложена из мраморных блоков круглой формы, на которых по спирали располагался рельеф, подробно повествующий о военных сражениях римлян во главе с императором. Траян прославлял прежде всего себя - его изображение помещено на колонне девяносто раз! Искусство этого времени отличалось стилизацией под позднереспубликанский портрет. Если сравнить статую Августа из Прима Порте со статуей Траяна, то мы увидим разницу в трактовке героических образов. В позе Траяна есть некоторая безразличная вялость, в отличие от возвышенного доблестного Августа.

К последнему этапу расцвета империи относится замечательный памятник эпохи Адриана - храм всех богов - Пантеон, в конструкции которого гармонично сочетаются все объемы цилиндра ротонды, перекрытой куполом, и параллелепипеда портика с колоннами коринфского ордера. Храм явился воплощением архитектурной и инженерной мысли Древнего Рима. В основу художественного образа Пантеона положен строгий расчет: ширина равна половине высоты всего здания, также получила разрешение идея осевой направленности круглого здания. Искусство времени правления Адриана (117-138) было ориентировано на греческую культуру. Самого Адриана скульпторы изображают похожим на греческих мудрецов - с бородой, сосредоточенным и задумчивым взглядом. Эстет Адриан был человеком своей эпохи, и в его чертах мы легко угадываем властного и надменного цезаря.

Во второй половине III в. н.э. в портретах начинает преобладать эмоциональное начало: легкая грусть, меланхоличность, задумчивость. Особенность обработки мрамора, совершенная техника в создании лица, прически делают эти портреты поистине шедеврами римского искусства ("Портрет сириянки", "Портрет мужчины"). К этому периоду относятся жизнь и правление Марка Аврелия - философа, полководца. Бронзовая конная статуя императора стоит на площади Капитолия. Трактовка образа лишена стереотипности, нет воинственности и властности, присущих таким памятникам, в лице и фигуре Марка Аврелия задумчивость и спокойствие.

Римляне в III-IV вв. н.э. строят грандиозные бани - термы. Особо отличались своими размерами знаменитые термы императора Каракаллы. Эти огромные помещения для отдыха и развлечений знати поражали своей роскошью и богатством декора. Римский плебс требовал "хлеба и зрелищ", проводя большую часть своего времени на форумах, в термах, амфитеатрах. Римская империя приближалась к своему логическому концу.

В скульптурных портретах императоров появляется злобность, ожесточенность, подозрительность. Образы страшны своим ничем не прикрытым реализмом (портрет Каракаллы, 211-217; портрет Филиппа Аравитянина, 244-249).

В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную. К этому периоду сформировалась новая картина мира, новые художественные идеалы, нашедшие отражение в следующий период истории.

 

 

megalektsii.ru

Искусство древнего Рима.docx - конспект урока - лекции « ...

Пантеон – храм всех богов. Римляне, освоив конструкцию арок, сводов, куполов, моглистроить большие общественные сооружения. Например, огромный купол Пантеона имеет диаметр 43 м. В центре купола находится круглое «окно» ­ «глаз Пантеона» (диаметр 8,5 м). В нишах внутренней стены храма стояли статуи римских богов. Во II в.до н.э., при императоре Адриане, Пантеон был перестроен. Пантеон – один из прекраснейших памятников античности.Колизей – амфитеатр для проведения гладиаторских боёв. В плане Колизей представляет собой эллипс с окружностью 524 м. Это трёхэтажное сооружение с арочно­сводчатыми перекрытиями. Стена Колизея высотой 50 м состояла из трёх ярусов арок­входов (80 арок нижнего яруса позволяли пятидесяти тысячам зрителей заполнить трибуны за считанные минуты), а четвёртый ярус имел глухую стену с кронштейнами. Для защиты от солнца или от непогоды над трибунами натягивали тент. На арене Колизея могли одновременно сражаться до 3 тысяч пар гладиаторов, под ней находились подсобные помещения, коридоры, клетки для диких зверей. В 400 г. гладиаторские игры как языческий культ были отменены, и Колизей опустел, амфитеатр превратился в каменоломню.Триумфальные арки – ворота для торжественного въезда в Рим императоров­победителей.Форум Траяна (II в.) – архитектор Аполлодор. Помимо храмов, библиотек, суда здесь была сооружена триумфальная колонна Траяна (высота 27 м, ствол сложен из 17 колоссальных мраморных блоков, всю колонну обвивает лента барельефов, запечатлевших эпизоды войн Траяна с даками (длина рельефа 200 м).Термы (бани) играли большую роль в повседневной жизни римлян. Термы Каракаллы были отделаны мрамором, богато украшены, состояли из комплекса зданий, окружённых портиками, садами, стадионами, бассейнами и библиотеками. Занимали 11га.Живопись. Развитие архитектуры привело к появлению настенной живописи, фресок. Помпейские фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические,бытовые сюжеты.В середине 5 века Западная Римская империя пала под натиском варваров. С концом Западной Римской империи погибла и античная культура.Значение Римской культурыХристианство, впитавшее в себя ценности античной культуры, стало ведущей мировой религией.Римское право легло в основу всех систем права западноевропейских государств.

znanio.ru

Лекция 7. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА

С угасанием эллинистических государств в конце 1 в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римские искусство. Оно отли­чалось большим разнообразием и пестротой форм, в нем были отражены черты, свойствен­ные искусству народов, покоренных Римом. Это искусство сложи­лось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских пле­мен и могуществен­ных этрусков. Они познакомили римлян с искусством градо­строения (различные варианты сводов, тоскан­ский ордер, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументаль­ной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера. Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии, их бо­гатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Не мень­шее значение в развитии римского искусства имели искусство эпохи эллинизма с его архи­тектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и крупным городским центрам, искусство варварских народов, постепенно вошедших в состав Римской империи— галлов, германцев, кельтов. Их влияние сказалось в пристрастии к конкрет­ным деталям, к экспрессивности выражения в пластике; к концу существования империи они оказали значительное влияние на архитектуру метрополии. Искусство Древнего Рима решало задачи, поставленные последним этаном разви­тия античного общества. Оно прошло следующие этапы:

1. Искусство Республики (5 -1 вв. до н.э.)

2. Искусство Империи ( 1 -5 вв. н.э.)

В республиканский период сло­жились основные типы римской архитектуры. Обращают внимание грандиозные соору­жения — древние оборонительные стены Рима, выло­женные из камня (ранняя — 6 в. до н. э. и так называемая Сервиева стена — 378—352 гг. дон. э.). Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части стра­ны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (4—3 вв. до н. э.) была первой из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция, 144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное место в ар­хитектуре города. К древнейшим сводча­тым конструкциям относится сточный канал (клоака Максима) в Риме.

В эпоху республики, особенно в 5—2 вв. до н. э., храм — основной тип общественного зда­ния. Он сложился постепенно в результате скре­щивания преобладающих местных италийско-этрусских традиций с греческими, приспособ­ленными к местным условиям. Строились круг­лые и четырехугольные псевдопериптеры. Таков небольшой круглый в плане храм Сибиллы в Тиволи (1 в. до н. э.) близ Рима. К 1 в. до н. э. относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме — уникальный обра­зец раннего псевдопериптера с замкнутой фронтальной осе­вой композицией. Своеобразие римской архитектуры сказалось в создании нового типа частного жилого дома бо­гатых землевладельцев, торговцев, ремесленни­ков. Лучшие образцы сохранились в Помпеях (2 в. до н. э.— «Дом Пансы», 70 гг. н. э., «Дом Веттиев») и Геркулануме. Дом состоял из официальных парадных и хозяйст­венных помещений, окружающих атриум (заим­ствованный у этрусков), и открытого перистильного двора (одного или нескольких), характер­ного для греческого дома. Перистиль был центром жилой части дома. В середине его разбивали сад с бассейнами, фонтанами и цветниками, окруженными колоннадами. Контра­стом одноэтажным домам патрициата с их рос­кошью и комфортом были многоэтажные доход­ные дома, сдававшиеся в наем,— в них обитал римские плебеи.

С перенесением ак­цента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах и виллах на основе гре­ческой традиции разрабатывается система стенных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли росписи также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремеслен­ных мастерских. По характеру помпейские росписи принято делить на четыре группы, условно названные стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2 в. до н. э., имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора и яшмы («Дом Фавна» в Помпеях). Архитектурные детали (пилястры, карнизы и др.) исполнялись объемно из штука­турки и расписывались. Росписи первого стиля конструктивны, подчеркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х гг. до н. э. до 20-х гг. 1 в. до н. э. при­менялся второй стиль — архитек­турно-перспективный. Стены оставались глад­кими и расчленялись живописно-иллюзорно ис­полненными колоннами, пилястрами, карниза­ми, нишами и портиками. Интерьер приобретал нарядность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведе­ний знаменитых греческих художников («Вилла Мистерий» близ Помпеи). Стены покры­вались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, домов, храмов, са­дов, сельских равнин и гор («Дом Ливии» на Палатине, Рим). Третий стиль, ориентализирующий (в декоративных деталях иногда встречаются египетские орнаментальные моти­вы), характерен для эпохи империи (с конца 1 в. до н. э.). В противоположность пышности второго стиля третий стиль отличают строгость, изящество и чувство меры. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь зна­менитого древнего мастера. Тонкие колонки, легкие гирлянды, ювелирно выполненные цветы и орнаменты подчеркивают уют комнаты («Дом столетней годовщины»). Четвертый, декоратив­ный, стиль распространяется с сер. 1 в. н. э. Пышностью и декоративностью пространствен­но-архитектурного решения он продолжает тра­дицию второго стиля. Четвертый стиль дает представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обо­гатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. В республиканский период древнейшие про­изведения круглой скульптуры еще часто исполнялись этрусскими мастерами из бронзы и терракоты. Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему, исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики — бронзовая «Капитолий­ская волчица» — символ Рима (5 в. до н. э., Рим, палаццо Консерватори).

Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельное явление он про­слеживается с начала 1 в. до н. э. Зарождение римского портрета, как и у эт­русков, было связано с древним заупокойным культом предков, защитников домашнего оча­га. Восковые маски, снятые с лиц умерших чле­нов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Римские мастера работали в камне, мра­море и бронзе.

Стиль римских портретов эволюционировал. Портретам республиканской эпохи при доку­ментальной точности воспроизведения свойственны упрощение форм, резкая жесткость линий. К числу немногих памятников раннеримской портретной скульптуры относится так называемый «Брут» (конец 3 — нач. 2 в. до н. э., Рим, дворец Консерватори). Большинство исследователей считает этот шедевр портретного искусства работой этрусского мастера. Гражданственные идеалы воплощены в монументальных портретах в рост — статуях Тогатуса («облаченный в тогу»), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Знаменитая статуя «Оратор», воздвигнутая в честь Авла Метелла (начало 1 в. до н. э., Флоренция, Археологический музей), очевидно, изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

В конце 1 в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Официальным направлением в искусстве стал «августовский классицизм». Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилась рассудочностью, сдержанно­стью.

Рим приобрел совершенно но­вый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. Рядом с древним республиканским форумом были воз­ведены предназначенные для торжественных це­ремоний форумы императоров (Форум Траяна и др.). Строились многоэтажные дома, до сих пор поражают своим суровым величием развалины гигантских двор­цов цезарей на Палатине (1 в. н. э.). Воплоще­нием мощи и исторической значительности им­ператорского Рима были триумфальные сооружения. Арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима. (Триумфальная арка Тита.81 г. н. э). Позднее были воздвигнуты сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (конец 2 в. н. э.), Константина (4 в. н. э.). В период поздней республики в Риме сложился тип амфитеатра. Если греческие театры устраивались под откры­тым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярус­ные здания в центре города с местами на кон­центрически возведенных стенах. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — амфитеатр Флавиев — Колизей (75—90 гг. н. э).

По грандиозности замысла и широте про­странственного решения с Колизеем соперни­чает храм Пантеон (ок. 118—125 гг. н. э.). Выстроенный Аполлодором Дамасским, он пред­ставляет классический образец центральноку­польного здания, самого большого и совершен­ного в античности. Главное в Пантеоне — интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно-вели­чавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны— диаметр купола (43,5 м) почти ра­вен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна радиусу в подкупольное про­странство вписывается шар. Купол имеет фор­му полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие («Глаз Пантеона») в вершине купола — источник све­та. Аполлодором Дамасским был возведен сме­лый по композиции и богатству отделки архи­тектурный ансамбль Древнего Рима — Форум Траяна (109—113 гг. н. э.). Он состоял из пря­моугольной площади, окруженной сквозной ко­лоннадой с входом — Триумфальной аркой, а также с двумя мощными полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. К правому от входа полукружию площади при­соединялось пятиэтажное здание рынка, по главной оси — пятинефная базилика Ульпия, перистильный двор с колонной Траяна и двумя библиотеками. Композицию завершал двор и храм Траяна.

Потребности римской городской жизни вы­звали появление уже в 1 в. н. э. нового типа зданий: гигантских терм — общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития чело­века. Наи­более знаменитые термы императора Каракаллы (нач. 3 в. н. э).

Завершающим памятником этого времени была базилика Максенция — Константина на Римском форуме (306—312 гг. н. э.). Сквозной каркасной конструкцией она предвосхищала средневековые христианские базилики Западной Европы. В Риме базилика — это гражданское здание, обычно входящее в ансамбль Форума. Это место торговых сделок, судопроизводства и политических собраний. Базилика Максенция — одно из самых грандиозных сводчатых зданий Рима (площадь 6 тыс. кв. м).

В эпоху империи получили даль­нейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументаль­ный мраморный Алтарь мира (13—9 гг. до н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галлии. Двухсотметровая лента рельефов триумфальной колонны Траяна подробно и бесстрастно повествует о походе римских войск против даков.

Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Появились парадные придворные портреты в рост. Мраморная статуя Августа из Прима Порта (нач. 1 в. н. э., Рим, Ватикан) изобра­жает императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке. Стремление к индивидуали­зации образа порою доходило в своей вырази­тельности до гротеска, как, например, в портрете хитрого дельца из Помпеи Люция Цецилия Юкунда (вторая половина 1 в. н. э., Неаполь, Национальный музей).

Рождаются и новые художественные приемы. В отличие от несколько сухого графического стиля республиканской поры, классической строгости портретов эпохи Августа, художники достигали теперь большой пластической выра­зительности формы, усиливали ее объемность и живописность. Эти черты можно наблюдать в «Портрете римлянки» (Рим, Капитолийский музей), «Сириянке» (вторая половина 2 в. н. э., Санкт-Петербург, Эрми­таж). К этой эпохе относится монументальная брон­зовая конная статуя Марка Аврелия (ок. 170 г. н. э.), вновь установленная в 16 в. по проекту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Поздний портрет отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией. Филипп Аравитянин (ок. 245 г. н. э., Санкт-Петербург, Эрмитаж) — это яркое воплощение образа Рима эпохи «солдатских императоров».

Портрет получает широкое распространение и в живописи. Однако эволюцию живо­писного портрета нельзя проследить, поскольку примеров сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представление фаюмские портреты 1—3 вв., названные по месту нахождения в не­крополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном «Портрете моло­дой женщины» (2 в. н. э., Лондон, Националь­ная галерея) за внешней сдер­жанностью проступает волевой, яркий темперамент. В конце 2—3 вв. н. э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древне­египетской традиции. Вновь возродились фрон­тальная композиция, графически плоскостная трактовка форм, локальный цвет. Энкаустика вытеснялась темперой. Формы передавались плоскостно, контур силуэта становился более четким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. Во взгляде прояв­лялась напряженность, предвосхищавшая икон­ные лики Византии («Портрет юноши в венке», 3 в., Вена, Художественно-исторический музей; «Портрет женщины», нач. 3 в., Москва, ГМИИ). В римском искусстве рождался спиритуа­лизм, характерный для возникавшего средневе­кового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гар­монию физического и духовного начал, харак­терную для античного мира.

Римское искусство завершило большой пери­од античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Во­сточную. Разрушенный, разграбленный варвара­ми в 4—7 вв. Рим опустел, среди его руин выра­стали новые селения, но традиции римского ис­кусства продолжали жить.

studlib.info