История современного города Афины.

Древние Афины
История современных Афин

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта. Эстетика древнего египта

Глава 2

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ВОЗЗРЕНИЯ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

Древнеегипетская цивилизация – вторая по древности после шумерской из известных на сегодняшний день. Она до сих пор поражает исследователей и всех, кто сталкивается с её уцелевшими следами, невероятным уровнем знаний, в том числе естественнонаучных, лежавших в основе жизнедеятельности египетского общества, специфической формой государственного управления во главе с фараоном, уникальным искусством, производящим незабываемое впечатление на зрителя, религиозно-философскими представлениями, отголоски которых встречаются в совершенно, казалось бы, далёких и чуждых культурах и традициях.

В Древнем Египте не было и не могло быть эстетики как науки, но эстетические представления древних египтян, обусловившие неповторимый облик всей древнеегипетской художественной культуры, могут быть реконструированы путём изучения языков и выразительных средств древнеегипетского искусства, расшифровки лежащей в его основе символики и последующей реконструкции общих принципов эстетического мировосприятия и мироотношения, являвшихся детерминантами своеобразия внешних форм древнеегипетской цивилизации.

От материальной культуры Древнего Египта сохранилось мало, но гробницы и погребально-храмовые комплексы уцелели до наших дней. Уже в этом проявляется одна из ключевых особенностей древнеегипетской цивилизации – устремлённость за пределы земного бытия человека. На первый взгляд, египтяне были одержимы идеей смерти и бессмертия – лучшие умы, природные и людские ресурсы бросались на то, чтобы обустроить наилучшим образом загробное бытие человека, а не прижизненное. Города в Древнем Египте располагались вдоль Нила, и каждому городу соответствовал его двойник-некрополь на противоположном берегу великой реки – селились египтяне на восточном берегу, а хоронить умерших полагалось на западном. И некрополи – города мёртвых – порой разрастались больше поселений живых, наглядно являя собой расстановку ценностей в древнеегипетской культуре, где отец – бог Осирис – правил в мире мёртвых, а сын – бог Гор – вторым по важности миром живых.

И в этом проявлялась не столько страстная жажда бессмертия, сколько уверенность в бессмертной природе человека. Бессмертие было не целью, а отправным пунктом древнеегипетской культуры, поскольку оно было если и не доказано, то уж точно логически обосновано жрецами.

Главными факторами в обосновании бессмертия человеческой природы стали миф о смерти и воскресении Осириса и уникальное понимание древнеегипетскими посвящёнными сущности человека.

Миф об Осирисе в общих чертах состоит в следующем. Сын богини неба Нут и бога земли Геба Сет из зависти и жажды власти хитростью убил своего старшего брата Осириса. Он изрубил его тело Осириса на множество частей и рассеял их по всему Египту. Жена Осириса Исида отправилась на поиски тела мужа и всякий раз, как она находила фрагмент тела, она основывала на месте находки святилище в честь Осириса, чем принято объяснять всеегипетский масштаб почитания этого божества. Исида сумела собрать тело мужа, за исключением одного фрагмента, сделала мумию Осириса и зачала от него сына Гора. Мотив рождения Исидой сына после смерти мужа при отсутствии необходимого для этого фрагмента тела супруга перекликается с идеей непорочного зачатия в Евангелии. Образ Исиды с маленьким Гором на руках, кормящей сына грудью, сопоставимый с образом Девы Марии с младенцем, был особенно популярен в египетской религии и был запечатлён во множестве статуэток и рельефов.

Гор родился втайне, уцелел среди бесчисленных опасностей, вырос и сразился с Сетом. Исида добыла ему в помощь око бога Ра. Сет в поединке с Гором сумел вырвать око, изрубил его на 64 части и разбросал по всему Египту, но бог Тот собрал все части воедино и восстановил око ещё более могущественным – теперь оно могло воскресить умершего. Гор воскресил своего отца Осириса. После победы над Сетом Гор, как уже упоминалось, воцаряется в мире живых, а Осирис возглавляет царство мёртвых.

Воскресение Осириса было воспринято в Египте как прецедент – египтяне верили, что воскресение умершего бога стало залогом воскресения умершего человека.

В ритуале Осириса встречаются формулировки, чрезвычайно близкие к догматике христианской церкви, согласно которой «Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав»: в текстах пирамид есть сходные мотивы: «Если Осирис живёт, то и ты будешь жить, если Осирис не умер, то и ты не умрёшь, если Осирис жив, то и ты не погибнешь».

Культ умирающего и воскресающего бога сыграл чрезвычайно важную роль в истории культуры Египта, став основой заупокойного культа. Подобно христианам, египтяне верили не только в воскресение души, но и в воскресение плоти.

Эта идея абсолютного бессмертия определила смысл, предназначение и содержание древнеегипетского искусства.

Храмы были центрами духовной, научной, культурной, хозяйственной и политической жизни Египта. А фараон, воплощавший в себе при жизни Гора, а после смерти – Осириса, был выражением мирового порядка на земле, концентрируя божественный мир в одном лице и осуществляя посредничество между земным и сакральным мирами. Фараоны считались потомками Гора, являясь в силу этого настоящими богами и представляя собой живое свидетельство о потустороннем высшем мире и доказательство самого его существования. Подобное положение вещей не только обеспечивало фараону безраздельную власть, полное повиновение народа и всеобщее поклонение, но и, прежде всего, налагало полную ответственность за судьбу страны.

С позиции сегодняшнего дня можно рассматривать подобные представления сколь угодно критически, да и на протяжении длительной истории существования египетской цивилизации её духовные основания вовсе не оставались неизменными, порой совершая колебания от одних представлений к диаметрально противоположным и обратно, но для того, чтобы реконструировать основные эстетические представления древних египтян, достаточно ограничиться рамками периода расцвета культуры, когда, собственно, и создавались все отличительные признаки именно этой цивилизации, и со всей серьёзностью отнестись к тому, во что верили сами египтяне.

А египтяне, помимо того, что полагали воскресение бога залогом собственного бессмертия, совершенно отличным от сегодняшнего понимания образом воспринимали человеческую природу. Человеческое существо представлялось им многомерным, состоящим из семи оболочек, соответствующих семи уровням существования. Для сравнения необходимо отметить, что в современной западноевропейской традиции человека свойственно рассматривать существующим на трёх уровнях – а именно как существо биологическое, существо социальное и существо духовное. Ещё совсем недавно человека принято было считать и вовсе существующим на двух уровнях – как био-социальное существо. Причём биологический фактор в человеке ставит его в зависимость от функционирования организма, то есть фактически ограничивает человека его телом. Для абсолютного большинства современных людей на поверку жизнь человека заканчивается с прекращением функционирования его тела. Соответственно, все остальные планы и уровни человеческого существования должны быть реализованы за время оптимального функционирования организма. И для убеждённой веры в бессмертие души в условиях современного мира человеку необходимо прилагать известные усилия – иметь определённый уровень знаний, сохранять мотивацию, подкрепляя её соответствующим образом жизни. Это очень чётко прослеживается в буддизме, отправной точкой которого является идея сансары – бесконечной цепи перерождений, переходов из одного состояния в другое, т. е. фактического отсутствия смерти.

Египтяне же рассматривали человека существующим на семи уровнях, что в соотношении с современным пониманием человека составляет примерно такую же разницу, как восприятие мира двумя глазами и одним или объёмное изображение в сравнении с плоским.

Первым уровнем существования человека (сах), по представлениям древних египтян, выступало физическое тело, чувственно воспринимаемая часть человеческого существа. Её назначением было обеспечение существования всей системы в вещественном мире. Сах функционировал по принципу скафандра: как скафандр защищает человека при погружении в среду с чуждыми принципами жизнедеятельности, так и тело (сах) позволяло человеку существовать в условиях земного мира. Египтяне дорожили сохранностью тела умершего, особенно головы – средоточия жизни, по их представлениям. Обезглавливание, сожжение, растерзание дикими зверями считались страшной участью, поскольку не оставляли возможности дальнейшего существования всей системы. Именно поэтому Сет изрубил на множество кусков тело брата и око бога Ра – чтобы исключить возможность их существования в загробном мире.

На случай повреждения или уничтожения сах умершего в Египте было принято помещать в гробницах своеобразные заменители, куда при необходимости могли бы вселяться остальные составляющие человеческого существа. Саркофаги, в которых помещались мумии, были не просто аналогом распространённых во многих культурах гробов – они были заменителями сах, даже очертаниями повторяя формы человеческого тела и имея на крышке точное портретное изображение умершего из дерева или камня, чтобы прочие оболочки человека могли узнать его и обитать в нём, как прежде в теле.

Древнеегипетские саркофаги

Вторым уровнем существования человека в древнем Египте считалась ка – энергетическая сущность человека. Энергетический план существования человека сегодня совершенно не рассматривается, но во всех древних культурах именно он считался наиболее важным и играл определяющую роль в установлении норм межличностного общения – ведь в случае признания существования энергетической составляющей человека приходилось учитывать не только то, что один человек может сделать другому физически, но и то, как на человеке может сказаться даже то, как окружающие к нему относятся – положительно или негативно.

Посвящённые в Древнем Египте в особом состоянии могли видеть ка и описывали её как разноцветное сияние вокруг вещественного тела (сегодня подобное явление могли бы назвать аурой). Ка, покинувшая тело, воспринималась как точный двойник человека, но не обладающий материальностью (примерный аналог призрака). После смерти человека ка может сразу перемещаться в потусторонний мир, а может обитать в гробнице со своим сах или заменяющим его изваянием. Именно с ка вступали в общение родственники умершего, обращаясь к ней с просьбами, оставляя ей подношения. То, что вес поднесённого ка винограда после её трапезы остаётся неизменным, никого не смущал – ведь ка умершего угощалась ка винограда, и это никак не связано с состоянием физической оболочки ягод.

Третья составляющая человека в Древнем Египте именовалась ба. Это собственно душа человека, то, что делает тело живым и покидает его в момент смерти. Ба, по мнению египетских посвящённых, – это вид существования человека в мире ином и в мире сновидений. Ведь когда человек спит, его тело мирно покоится в постели, не участвуя в событиях сна, в то время как человек может обладать иной внешностью, другой личностью, находиться в совершенно другой местности, владеть умениями, недоступными ему в реальной жизни, например, летать, плавать, водить машину и т. п. Эту проблему поднимал ещё выдающийся китайский мудрец Чжуан-цзы: «Однажды Чжуан Чжоу приснилось, что он – бабочка, порхающая в воздухе и довольная собой. Он не знал, что он – Чжуан Чжоу. Вдруг он проснулся и понял, что он – Чжуан Чжоу. Только он не знал, кто он – то ли Чжуан Чжоу, которому снилось, что он – бабочка, или же он бабочка, которой снится, что он – Чжуан Чжоу».

Великие посвящённые Египта полагали, что сонное оцепенение есть следствие того, что ба временно покидает тело. Обычный человек не может контролировать себя в состоянии сна, но египетские жрецы специальными практиками развивали в себе способность управления своей ба – вводя себя в состояние, когда ба покидала тело, они сохраняли способность сознавать происходящее и ставили перед собой конкретные задачи: например, переноситься на большие расстояния в заданную точку, вселяться в другое тело, исследовать даже загробный мир. Обязательным условием было только вовремя вернуться в своё собственное тело, иначе наступала смерть.

Четвёртый уровень существования человека представлял собой эб – сознание. На базовом уровне его образовывали мысли и мыслеобразы, индивидуальные у каждого человека; на высшем уровне это был разум.

Посвящённые Египта считали, что при поступательном развитии и совершенствовании эб приобретает сияющую неземную красоту.

Иными словами, по мере развития эб начинает излучать свечение, что воспринимается человеческим зрением как красота. Взаимосвязь интеллектуального самосовершенствования (и вообще совершенствования) со свечением прослеживалась и в других культурных традициях, отдалённых от Египта как в пространстве, так и во времени. Например, в буддизме медитация Сиддхартхи Гаутамы под деревом бодхи привела к его прозрению и открытию им основного закона бытия и пути выхода из-под действия этого закона, и это интеллектуально-духовное просветление выразилось также на физическом уровне – Будду традиционно изображают с нимбом вокруг головы, поскольку таким образом обозначается сияние, исходившее от него после достижения им просветления. Свечение является непременным атрибутом святости в христианстве и фигурирует практически во всех религиях и культурах.

После смерти человека, по представлениям древних египтян, эб покидает тело и возвращается к своему первоисточнику – к эб Осириса, божественному разуму. Таким образом, у египтян разум в человеке – нить, связующая и роднящая его с богами, а сам человек происходит из света и после смерти возвращается в свет.

Средоточием человеческого сознания древние египтяне считали сердце. На загробном суде в чертогах Осириса для оценки жизненного пути человека взвешивали его сердце, поскольку там сохраняются все помыслы, намерения и поступки человека. Так, за тысячелетия до европейцев, египтяне исходили из закона сохранения энергии, согласно которому энергия не уничтожается, а переходит в другое состояние. Поскольку за каждым словом и действием вначале лежит мысль, то в эб человека сохранялся неуничтожимый отпечаток всего что человек за свою жизнь сделал, сказал и даже подумал или ощутил.

Пятой составляющей человека в древнем Египте считался ах, который принято переводить как дух. До недавнего времени это была самая малопонятная составляющая человека. Исследователи обычно упоминали, что по представлениям древних египтян у человека была сложносоставная трёхчастная душа, представленная ка, ба и ах, но если первые две составляющие рассматривались достаточно подробно, то ах, за едким исключением, просто перечислялась. Только новейшие технические достижения, такие как создание интернета, помогли понять природу того, что египтяне могли понимать под ах.

Ах – это общее для всего мироздания информационное поле: вездесущее, общее на всех, хранящее информацию обо всём во всех её видах.

Современный человек не может пользоваться возможностями этого поля хотя бы в силу того, что не подозревает о его существовании, и уже по этой причине не поднимается сам вопрос о развитии в человеке необходимых способностей. В итоге, уровня ах не существует для современных людей либо по причине нарушения воспринимающей способности, либо оттого, что эта способность не активирована. В Египте же посвящённые жрецы отбирали людей с особыми способностями, которые впоследствии ещё и развивались специальными практиками. В результате человек (как правило, жрец самого высокого сана) получал возможность доступа к информации обо всём, что было, имеет место в данный момент или ещё только грядёт, с каждым человеком, когда-либо жившим на земле, живущим сейчас или которому ещё только предстоит родиться на свет. В современном мире в редчайших случаях встречаются люди с подобными способностями, но они не могут объяснить природу своего дара и не могут его контролировать. Египетские же посвящённые формировали и использовали такую способность совершенно сознательно. Это выводило их на уровень сверхчеловеческой мудрости, открывало дар предвидения и даже давало возможность общения с миром божественного.

Несмотря на то, активирован в человеке доступ к уровню ах или нет, потенциальная способность к этому считалась одной из составляющих человека.

Шестой оболочкой человека в Древнем Египте было его подлинное имя – рен. Имя человека имело в древнеегипетской цивилизации важнейшее значение – считалось, что тот, кто знает имя, обладает властью над носителем имени, поскольку знает его суть. Сегодня представителям западной цивилизации трудно ощутить сакральную силу имени, столь тонко воспринимавшуюся в древних обществах, потому что современные западные люди редко носят имя на собственном языке – в основном, используются имена, заимствованные из других языков – греческого, латинского, древнееврейского, скандинавских языков. Это привело к тому, что имя постепенно стало восприниматься, прежде всего, с точки зрения его благозвучности и только во вторую очередь исходя из его значения. Например, имя Пульхерия в переводе с латинского означает «прекрасная», но с точки зрения звучания оно никогда не было востребованным в русском языке.

На родном языке человека имя обладает программирующим и формирующим действием, которое отдалённо ощущается даже в именах, заимствованных из других языков.

В учении об именах имя облекает сокровенную сущность человека или любого другого объекта подобно тому, как тончайший слой красящего вещества, распылённый из пульверизатора, выявил бы невидимку и позволил бы получить о нём общее представление.

Ради сохранения имени египтяне предпринимали чрезвычайные меры предосторожности, поскольку считалось, что уничтожение имени наносит непоправимый вред загробному бытию человека. Так поступали только со злейшими врагами – например, пасынок женщины-фараона Хатшепсут, у которого она в своё время перехватила власть, после её смерти повелел стереть её имя на всех надписях. А фараон Эхнатон во время своей религиозной реформы по учреждению культа Атона приказал уничтожить имя бога Амона, даже в тех случаях, когда оно составной частью входило в состав имён людей, включая его собственное изначальное имя Аменхотеп.

Во время посмертных странствий душе, по верованиям древних египтян, приходилось преодолевать множество препятствий и ловушек, против которых действенным приёмом был один: назвать подлинное имя преграды. Тексты пирамид, главным образом, и представляют собой наставления умершему, как выходить их таких ситуаций. При входе же в чертоги Осириса, где решалась судьба человека, необходимо было назвать собственное подлинное имя, что становилось невозможным, если имя было уничтожено в мире живых. Без имени человек и его душа исчезали.

Наконец, седьмой составляющей человека древние египтяне считали его тень – шуит. О шуит мало что известно сегодня, но подобные представления родились, скорее всего, из поклонения египтян свету. Тень присуща всем реально существующим объектам. Отсутствие тени позволяет заподозрить иллюзорную природу явления. Тень представляет собой результат взаимодействия плотного тела с потоком света. Как рентгеновское излучение позволяет по характеру прохождения частиц через тело человека определить состояние человека по отношению к норме, так и то, как человек отбрасывает тень, оказавшись на пути света, может дать о нём информацию, сопоставимую с той, какую рентгеновский снимок сообщает хирургу.

Таким образом, при обращении с живым или умершим человеком древним египтянам необходимо было учитывать все его уровни существования – от тела до имени и отбрасываемой им тени. В свете подобных представлений вся жизнь и деятельность людей в древнем Египте определялась первоочередной значимостью загробного бытия по отношению к земной жизни. Это не было отчаянной тоской по бессмертию, борьбой со смертью или мечтой о вечной жизни. Напротив, воспринимая мир в нескольких плоскостях, египтяне исходили из того, что большая часть человеческого существа, шесть из семи его составляющих потенциально неуничтожимы, поскольку представляют собой различные виды энергии, а седьмую бренную часть человека – его тело – они научились сохранять для вечности путём мумификации. Примечательно, что в христианской и буддистской традициях путь совершенствования духа и разума приводил к тому, что тело оставалось нетленным после кончины человека без процедур мумифицирования (например, нетленность мощей святых в христианстве или сохранность тел архатов в состоянии самадхи).

Вся художественная культура Древнего Египта была подчинена канону, обусловленному мировоззрением. Основными типами культовых сооружений были гробницы и заупокойные храмы. Самой ранней формой усыпальницы являлась мастаба – прямоугольный саркофаг с наклонными внутрь стенами. Мастаба стала конструктивной основой для монументальных гробниц – ступенчатых пирамид, завершающим этапом которых стали гробницы фараонов в Гизе. Пирамиды строго ориентировались по сторонам света и воплощали в себе сакральные для египтян числа 1, 3 и 4 – четырёхугольник в основании, треугольные грани сходятся в одной точке вершины.

Заупокойные храмы при гробницах строились по единому плану. У входа располагались пилоны – башни в виде усечённых пирамид. За входом был двор, обнесённый по периметру колоннами, за ним второй двор, заставленный лесом колонн, затем – святилище со статуей божества. Перед храмом устанавливали каменный обелиск – «окаменевший луч Ра», вела к храму аллея сфинксов.

В эпоху Среднего царства фараоны отказались от гробниц в виде пирамид и стали строить ансамбли из скальных гробниц в сочетании с заупокойным храмом. Ансамбль представлял собой насколько террас, поддерживаемых колоннами, на верхней террасе устанавливалась небольшая пирамида. Частично такие храмы вырубались в скалах.

Ещё в Древнем царстве в соответствии с каноном были выработаны строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу и сидящая, с руками, положенными на колени.

Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона. Статуи раскрашивались: тела мужских фигур – красновато-коричневым цветом, женских – желтым, волосы – черным, одежды – белым цветом. Для передачи цвета глаз использовались инкрустации из самоцветных камней: например, радужная оболочка в статуях царевича Рахотепа и его жены Нофрет выполнена из серо-голубого халцедона, что придаёт взгляду серо-голубых глаз поразительную жизненность.

Основными характеристиками в скульптуре являлись торжественная монументальность и строгое спокойствие, а также точная портретность в передаче внешности. Лица статуй отличает максимальное портретное сходство и предельная обобщённость – они передают вневременной образ сущности конкретного человека, без второстепенных деталей внешности. Мастера Древнего Египта изображали людей в вечности, придавая лицам и позам выражение величественного спокойствия и бесстрастности.

Повсеместно были распространены рельефные композиции и рисунки. Ими сплошь покрывались стены дворцов, храмов и гробниц. Сюжеты изображений были самыми разными – природными, бытовыми, героическими, историческими, мифологическими, культовыми.

К характерным особенностям изобразительного канона в рельефе и настенной росписи относятся:

1. Построчное размещение сюжетных сцен (разделение плоскости на горизонтальные пояса), в силу чего композиция скорее последовательно читалась, чем смотрелась.

2. Композиционная организация сцен (внутри поясов) на основе упорядоченности. С наибольшей ясностью этот принцип проступает в так называемых мотивах шествия, где фигуры движутся одна за другой, через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами.

3. Разномасштабность фигур: так как фараон был главным действующим лицом в каждой композиции, то его, как и богов, изображали в больших размерах, чем все остальные фигуры.

4. Принцип распластывания фигуры на плоскости в изображении человека, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаз – в фас. Избирались самые четкие, ясно читаемые аспекты, органично соединенные силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.

5. Изображение предметов с различных точек зрения с помощью их вертикального расположения: то, что находится дальше, изображается на плоскости выше.

6. Единство изображений и иероглифических надписей.

Передача трёхмерного пространства в двухмерном изображении – не просто техническая задача: её решение зависит от определённого отношения к действительности.

Египтяне передавали действительность такой, какой её знали, а не такой, какой она видится.

Отсюда и проистекают все существенные особенности древнеегипетского изобразительного искусства. Тело или предмет изображали не таким, каким его видят в целом, с определённой точки зрения, в какой-то момент времени, но сопоставляя отдельные его части в наиболее характерном для каждой из них виде. Отсюда и традиция лицо человека, руки и ноги изображать в профиль, глаза и туловище до пояса – анфас. Объясняется она, как и раскрашивание фигур яркими цветами без градации оттенков с обведением их чёткими контурами, тем, что изображение мыслилось находящимся в потоке света, где какие-либо тени и оттенки были невозможны, а индивидуальные черты внешности передавал только профиль лица (лицо анфас в потоке света превращается в силуэт без каких-либо характерных черт). Контур подчёркивал озарённые светом границы тела.

Так, особое отношение древних египтян к свету как источнику истины и жизни, нашло своё выражение в художественной культуре. Само понятие нефер – прекрасное – связывалось в их понимании с духовным совершенством и божественным светом. Таким образом, свет в эстетике Древнего Египта выступал в качестве метафизически-эстетической категории.

Изучение сохранившихся сооружений и изображений позволило сделать вывод, что древнеегипетским жрецам и мастерам был знаком принцип «золотого сечения», в котором отражается знание законов гармонии Вселенной. Благодаря этому знанию, жрецы могли организовывать пространство временного земного пребывания человека в соответствии с единым ритмом целостного организма мироздания. Это позволяло влиять на психику человека с тем, чтобы он мог органично существовать в окружающем мире, сохраняя целостность, покой и гармонию.

Таким образом, в Древнем Египте прекрасным (нефер) считался порядок мировой гармонии. Создать нечто прекрасное означало следовать этому высшему закону, быть прекрасным означало пробудить его в себе. Условием для этого являлось овладение тайным знанием, хранителями и создателями которого выступали жрецы и фараон, что выразилось в наставлении: «Обратись к писаниям, вложи в них своё сердце, и тогда всё, что ты скажешь, будет прекрасным».

ebooks.grsu.by

Эстетика Древнего Египта — реферат

Доклад на тему:

ЭСТЕТИКА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Вып.:ст. гр. ИО – 1, Гребенникова М.С.

Принял: Кобелева Д.Л.

Введение

Одной из древних и наиболее развитых на Востоке была египетская культура. Египтяне добились больших успехов в области астрономии (открыли «знаки зодиака», изобрели календарь), математики (особенно в геометрии), инженерно-строительных науках(В то время, когда другие народы находились еще на стадии доисторического развития, египтяне обладали уже высоким и развитым искусством. История архитектуры начинается в Египте.), медицине (У врачей Древнего Египта была хорошая репутация, и правители других империй даже просили фараона прислать к ним врачей, чтобы лечить своих родственников. Имена некоторых из врачей Египта даже остались в истории. Протезирование в виде искусственных пальцев или глаз существовало), истории, географии. Много внимания уделялось в Египте искусству, достигшему там необычайного расцвета. Раннее изобретение письменности (древнейшие памятники датируются III тысячелетием до и. э.) способствовало тому, что до наших дней сохранились многие оригинальные образцы древнеегипетской словесности; притом словесности высокохудожественной в современном смысле слова и развитой практически во всех основных литературных жанрах. Особенно хочется остановиться на любовной лирике. Она, хотя и сохранилась в очень небольшом количестве, поражает и современного читателя силой и глубиной лирического чувства, утонченностью и даже изощренностью поэтического мастерства. Не случайно поэтому именно в лирике Древнего Египта «впервые встретился ряд «извечных» мотивов мировой литературы. Утренняя песнь любовников, после ночи объятий и утех взывающих к птицам с просьбой повременить с возвращением нового дня; обращение к двери, отделяющей юношу от любимой им девушки; описание и восхваление ее достоинств и красоты и т. п. Все это потом бессчетное количество раз будет перепеваться и повторяться в художественном творчестве почти всех народов, и прежде всего в «Песне песней»... Затем эти мотивы прозвучат у великих лириков Греции и Рима: Сафо, Анакреона, Катулла, Вергилия, Горация, будут восприняты трубадурами и миннезингерами и от них перейдут к поэтам Возрождения. С древности, прежде всего в связи с культовыми действами и церемониями, развивались музыка и изобразительные искусства. Фараоны и номархи окружали себя скульпторами, певцами, танцовщицами, музыкантами. В более поздний период развивается религиозная драма. Высокого художественного уровня достигли древнеегипетская живопись и скульптура. Важной и значимой в истории духовной культуры чертой художественного мышления, впервые проявившейся в Египте, является гуманизм. Уже от эпохи Древнего царства (111 тыс. до н. э.) до нас дошли высказывания типа надписи жреца Шеши: «Я спасал несчастного от более сильного.., Я давал хлеб голодному, одеяние нагому. Я перевозил на своей лодке не имеющего ее. Я хоронил не имеющего сына своего...» Именно в древнеегипетской культуре впервые совершенно четко, хотя и в мифологической форме, выражена идея вселенской ответственности человека за собственную жизнь. Считалось, что судьба умершего всецело зависит от нравственного характера земной жизни. Каждый человек готовился представить подробнейший отчет об уровне совершенства своего земного бытия на загробном суде перед Осирисом. От Древнего Египта до нас не дошло никаких сочинений, специально посвященных эстетическим проблемам. По всей вероятности, таковых и не существовало. Поэтому об эстетических идеях древних египтян мы можем судить лишь на основании отдельных высказываний, которые, встречаются в различного рода литературных произведениях (жизнеописания фараонов и вельмож, гимны богам, повести, сказки и т. п.), высеченных на камне или написанных на папирусе.

Эстетические категории Прекрасное

У древних египтян, видимо, впервые в истории культуры мы находим уже высоко развитое чувство красоты, прекрасного (нефер). Прекрасное здесь еще не выступает вполне определившейся эстетической категорией, которая была бы объектом исследования особой науки — эстетики. Прекрасное большей частью конкретный предмет — реальный или нереальный, но не понятие прекрасного вообще. Как общее понятие прекрасное выступает позже и у других народов. Вместе с тем важно указать, что в мышлении древних египтян уже сушествовали общие представления прекрасного, это видно из того, что разнообразнейшие суждения о прекрасных предметах и явлениях действителыюсти они объединяли с фантазией в виде общего вывода о прекрасном. В Египте традиционно развивалась териоморфная мифология. Их персонифицированные божества изображались со звериными или птичьими головами, однако ни одно из животных не было идеалом красоты для египтянина. В этом удивительный парадокс и важная закономерность египетской эстетики. Бык, корова, сокол, баран, шакал, ибис, змея и т. п. считались священными. Им поклонялись, приносили жертвы, но красота богов связывалась египтянами не с обликом животных, а с физической и нравственной красотой человека, с одной стороны, и с красотой солнечного света—с другой. В многочисленных высказываний о прекрасном, рассеянных по различным литературным памятникам, представление о нем постоянно употребляется в двух различных смыслах. В одних случаях о прекрасном говорится как о высоком достоинстве вполне конкретных и земных вещей и явлений, а в других оно понимается как эпитет, прилагаемый к сверхъестественным, порожденным религиозным сознанием силам и явлениям. В литературных памятниках Древнего Египта мы встречаемся с частыми упоминаниями о прекрасных областях и краях, где растут смоквы и виноград, а вина больше, чем воды, где имеются в изобилии масло и мед, вызревают в садах всевозможные плоды, а на лугах пасутся разнообразные и неисчислимые стада. Мы встречаемся и с упоминанием о прелестях прекрасных девушек, о прекрасных украшениях из золота, серебра и лазурита, о красивой одежде и утвари, прекрасных птицах и животных красивой масти, прекрасных юношах и т. д. Это говорит о том, что древние египтяне понимали под прекрасным очень широкий круг природных вещей и явлений, отличающихся соразмерностью частей и красотою расцветок животных и птиц, людей, тела которых гибки и грациозны. Так же, как и современные люди, они называли известные вещи и явления прекрасными потому, что последние вызывали в них определенные чувства: радовали, ласкали их глаза и слух; они ценили в них проявление полноты жизни. Примером же отождествления красоты с богом и божественной красотой является, например, славословие царя, найденное в гробнице вельможи Схотепибра. Царь сравнивается с богом премудрости, с лучезарным солнцем, озаряющим Землю больше самого солнечного диска, с силой, которая зеленит землю больше Нила и наполняет все живое силой. «...Он жизнь — дающая дыхание. Дает он питание последующим ему, насыщает идущих по пути его. Питание есть царь, умножение — уста его, он — производитель существующего, он — Хнум, родитель людей...». Бог (он же царь) — это нечто абсолютно прекрасное и творческое, из которого произрастает все существующее. В подобных представлениях о прекрасном заключено, с одной стороны, наивно-первобытное обожествление элементов красоты, существующих в реальности, персонификация их в боге-царе, превращение красоты в некий абсолют, стоящий над людьми. С другой стороны, есть и более прагматическая основа. Очевидно стремление господствующей верхушки древнего Египта возвеличить, обожествить царя как верховного собственника земли и людей перед лицом широкой массы крестьян, ремесленников и рабов, В условиях древнего Египта, когда все формы идеологии не были еще такими сложными, какими они встали впоследствии, превращение земной красоты в красоту богов и фараонов выступает особенно ясно и наглядно. Примером может служить превращение красоты солнца и его животворящего действия на землю и людей в бога солнца. Древний Египет является, по всей видимости, родиной световой религии и эстетики света. Бог солнца Ра издавна был главным богом египетского пантеона. Свет и красота с древнейших времен отождествлялись в египетской культуре. Сущность божественной красоты нередко сводилась к сиянию. В «Гимне Атону», созданном в период, фараона — «еретика» Эхнатона, почитается солнце, дающее жизнь на земле. В нем восхваление бога выступает как восхваление небесного светила, животворящая сила которого, в сущности, отождествляется с его красотой. Вот что говорится в этом гимне: «Прекрасен восход твой, о Атон живущий, владыка веков. Ты лучезарен, прекрасен, могуч. Любовь твоя велика и возвышенна, лучи твои озаряют все человечество. Ты сияешь, чтобы оживить сердце, ты наполняешь обе земли своею любовью, Бог священный, создавший себя сам, сотворивший все страны и все, что в них, всех людей, стада, коз, деревья, произрастающие на земле. Они живут, когда ты светишь им. Ты — мать и отец для тех, глаза которых ты сотворил. Когда ты светишь им, они видят благодаря тебе. Ты озаряешь всю-землю. Все сердца ликуют при виде тебя, когда ты восходишь, как их владыка». Свет и красота выступают здесь «жизнедателями», началом и основой жизни, которую египтяне в своих мифах производили от солнца, являются высшим благом, пределом мечтаний древнего египтянина. Поэтому так высоко ценил он свет и прекрасное, не уставал восхищаться красотой солнечного сияния, перенося ее в качестве главного атрибута на своих богов. Древние египтяне сближали прекрасное в боге с прекрасным в природе. Они вплотную подходили к пониманию красоты как жизни и рассматривали красоту в виде вполне материального, хотя и обожествляемого явления (солнца), грандиозного и могучего носителя всего животворящего. Правда, в древнеегипетских источниках встречаются также высказывания, на основании которых можно заключить, что египтяне сближали прекрасное не только с жизнью, но и со смертью. Но здесь надо учесть, что те, кто верил в посмертную жизнь и ревностно чтил заупокойный культ, самим исполнением этого культа стремились или продлить существование души умершего в этом мире, или обеспечить ей загробную жизнь, аналогичную земной. То есть, в любом случае речь шла о жизни, о красоте окружающего мира. С природной красотой египтяне не расставались и дома. С помощью художественного творчества многие бытовые предметы становились продолжением природного совершенства: на ручке ложки распускался лотос, бокал для вина также делался в форме цветка, потолок над головой превращался в звездное небо, пол - в зеленый покров из речных трав, меж которыми скользили рыбы, стены украшали изображения пальм с летающими над ними бабочками. Прекрасное в представлении древних египтян не простой объект созерцания, а могучая действенная сила, несущая человеку жизнь, радость и ликование. Прекрасное в египетской эстетике, как и во многих культурах древности и Средневековья, теснейшим образом связано с благом, добром. Представление о прекрасном в людях согрето теплом человечности. Например, в красоте высокопоставленных особ авторы Древнего Египта желали видеть прежде всего красоту простого человека. И если в данном случае красота простого человека выступает в косвенной, несколько завуалированной форме, то в любовной лирике Древнего Египта это восхваление звучит открыто. Именно здесь ясно выявляются гуманизм и стихийный реализм простого египтянина в представлении о красоте, о прекрасном.

На основе представлений древних египтян о красоте и прекрасном формировался цветовой канон египтян. Он включает простые цвета: белый, красный, зеленый. Но особо высоко ценили египтяне цвета золота и лазурита. Это божественные и прекраснейшие цвета. «Золотой» нередко выступает в египетских текстах в качестве синонима «прекрасного». «Золото» и «лазурит» употреблялись египетскими писцами часто в паре в качестве своеобразного клише для обозначения красоты или высших благ.

Безобразное

Безобразное, как и прекрасное, не выступает у древних египтян еще в виде общей эстетической категории, а существует только как представление о безобразных вещах и явлениях, имеющих определенные общие отрицательные черты. В чудесной сказке «Правда и Кривда» рассказывается о двух братьях, один из которых — Правда — «прекрасен всем телом своим, и не было ему равных во всей стране». Другой же брат — Кривда, наоборот, безобразен. Причем, первый — не только прекрасный юноша, он обладает силой бога, добр и правдив. Второй брат и безобразен, и вероломен. Безобразное рассматривалось египтянами в виде силы, враждебной прекрасному, силы, ведущей борьбу с прекрасным. Это видно, например, из древнеегипетского мифа «Гор и черная свинья», в котором рассказывается, как злой бог Сет, принявший вид черной свиньи, наносит удар в глаза доброму и прекрасному богу Гору и как эта свинья становится отвратительной Гору. Однако внимательно изучая источники, мы убеждаемся, что египтянам не чужды были, правда, еще наивные, облаченные в религиозно-мифологическую форму мысли о внутренней связи прекрасного и безобразного, о переходе первого во второе, о борьбе между ними. Древнейшие египтяне считали, что солнце как источник всего прекрасного на земле ведет неустанную борьбу со своими врагами, тучами, туманами и грозами, с ночным мраком. Солнце удаляется на чужбину, когда небо омрачено, возвращается, когда бог света прогонит этих врагов; оно само превращается в огнедышащую змею на челе бога. Бог света, поднимающийся из первобытного хаоса, заключенный в лотос и начинающий собой мир, бог юный и прекрасный, олицетворяющий силу земной растительности и падающий жертвой враждебных сил, — все это и многое другое, разнообразное в различных областях и единое по духу, в связи с верой в силу слова, имени и магического действия, выступает перед ламп готовым уже на заре египетской истории и в первых крупных памятниках ее книжной словесности. Позднее, особенно в период Среднего царства, наивно-диалектические представления египтян о прекрасном и безобразном получают, с одной стороны, мифологическую форму развития, особенно в мифах об Исиде и Осирисе, а с другой — форму житейских выводов из наблюдений над реальными фактами жизни. Так, постигая диалектику прекрасного и безобразного, древние египяне отмечали, что в процессе старения все здоровое и красивое становится больным и безобразным, «хорошее превращается в дурное, вкус теряется».

Возвышенное

Идею возвышенного легче всего проследить в искусстве, конечно же, в первую очередь, архитектуре, древних египтян. Древнеегипетская цивилизация поражает значительной долей алогизма, расточительностью человеческой энергии из-за неуемного стремления к исполинскому, гигантскому, величественному. Наиболее грандиозное из всех сооружений - пирамида Хеопса. Она возводилась из двух с половиной миллионов каменных блоков, которые выложены без какого-либо цементирующего раствора и плотно подогнаны друг к другу так, что швы едва различимы. Поверхность этого сооружения была облицована гладкими известняковыми плитами, придававшими ее облику удивительную кристальную ясность. Всего в Египте было воздвигнуто более семидесяти пирамид. Однако не следует забывать, что именно в монументальных пирамидах запечатлена удивительная целостность эстетического мировосприятия, рациональная ясность культуры, сумевшей подняться до прозрения всеобщей одухотворенности бытия, великой объединяющей, консолидирующей идеи. Правда, по сравнению с этой вселенской грандиозностью человек казался не самым значительным существом, не рассматривал себя как венец природы. Он был обязан склонять голову перед этой незримой метафизической силой, боготворить ее. Но главное, что мировосприятие древних египтян было проникнуто глубиной осмысления беспредельных человеческих возможностей, прозрением всеобщего смысла бытия, над которым не властен случай. В этом беспримерном созидательном труде, вырастающем из суровой реальности, ковалась духовная мощь человека. Стремясь актуализировать потребность в абсолютной гармонии, общество создавало титанический, исполинский, монументальный, метафизический тип красоты. Именно этот вид красоты дал основание А. Тойнби заметить, что пирамиды, противостоящие разрушительным силам времени, возможно, будут играть свою роль атлантов еще на протяжении сотен тысяч лет. Может быть, они простоят дольше, чем проживет человечество, а в мире, где не останется ни чувств, чтобы воспринять их, ни разума, чтобы их понять, они будут продолжать свидетельствовать о великом духовном прорыве египетского общества.

Теория искусства

Из Древнего Египта до нас также дошли отдельные высказывания по вопросам искусства и художественного творчества. Правда, эти сведения очень скудны. Известно, что в Древнем Египте имелись специальные руководства для живописцев, например «Предписания для стенной живописи и канон пропорций» (название этого труда имеется в списке книг библиотеки храма в Эдфу), но для нас они безвозвратно потеряны. По вопросам искусства, так же как и по вопросам прекрасного, мы обнаруживаем в истории древнеегипетской мысли две противоположные концепции: религиозную с одной стороны, и наивно-реалистическую—с другой. Согласно религии, искусство — откровение богов. Оно, как и все другое, «измышлено» богами и получило значение в результате обозначения соответствующими словами. Все, сделанное человеком, как говорится в одном из богословских трактатов, возникло «по приказанию» мысли или, в конечном счете, бога. Египтяне всю свою культуру считали откровением богов. Боги царствовали некогда над их родиной; Осирис и Исида были цивилизаторами. Тот — покровителем и охранителем культуры, изобретателем письма, культа, всякого знания и государственности. Литературные произведения, будь это религиозный текст или медицинский трактат, возводились к богам, считались упавшими с неба, найденными во времена первых царей в храмах и т. п. «Слово божие» было у них термином для иероглифического письма и для понятия «словесность». Божество заведовало в равной мере и тростью скорописца, и шнуром землемера, и инструментом врача, и резцом ваятеля. Наивно-реалистическая концепция считала искусство-результатом деятельности человека. Оно превыше всех богов и богинь. Эта концепция, правда, обременена магическими привесками. Согласно ей, художник не просто воспроизводитель явлений реальной жизни, а ее творец. Иначе говоря, по представлению древних египтян, когда скульптор создает статую человека, он не только воспроизводит в камне или глине черты этого человека, но и творит, если не целиком, то частично, его жизнь. Из приведенных положении следуют и другие, не менее важные выводы, что египтяне ошибочно принимали образы искусства за саму действительность, изображения ее явлений за создание последних. Они не проводили еще необходимой грани между природой и ее изображением. Влияние религии на искусство в глубокой древности было настолько сильным, что деятельность художника, зодчего, ваятеля рассматривалась тогда как некоесвященнодействие. И тем не менее в магических представлениях египтян содержалась, правда, в скрытой за религиозной оболочкой форме, та истина, что искусство есть не простое, пассивное изображение реальных вещей, а воспроизведение самой их жизни, средство продления их существования в памяти других. Скульптура, например, была тесно связана с культом мертвых: убежденность, что душа жива, пока живо изображение человека, заставляла создавать долговечные скульптуры из прочнейших материалов. Сохраняется у египтян и первобытная форма понимания магической функции искусства. Так же как и их древние предки, они считали, что определенные действия, совершаемые над изображением, способствуют их осуществлению и относительно оригинала. Все области древнеегипетского искусства были основаны не на бескорыстном служении чистой красоте, а достижении вполне определенных, утилитарных целей. Своеобразие представлений египтян о магической функции искусства вытекало из их требования максимально возможного визуального соответствия изображения оригиналу. Именно с заупокойным культом связано большинство предельно реалистических скульптурных портретов египетского искусства, В связи с этим появляются и первые намеки на теорию реалистического или «миметического» (в греческом смысле) изображения. Один и тот же человек мог изображаться в условной и в реалистической манерах. При этом последняя особо оговаривалась. Такое понимание египтянами задач искусства способствовало одновременно развитию и реалистических сторон египетского искусства и сложной системы символов, условностей, глубоко отличных от реалистического отражения действительности. В сохранившихся до нас фрагментах древнеегипетских письменных памятников говорится о правдивом отражении действительности как о высшем критерии художественного творчества вообще. От эпохи Среднего царства до нас дошел интереснейший текст, отразивший понимание египтянами реалистического типа творчества и содержащий его высокую оценку. На заупокойной плите скульптора Иритисена читаем: «...но я был и художником, опытным в своем искусстве, превосходящим всех своими знаниями. Я знал формулы ирригации, взвешивание по правилу, как сделать образ выхождения и вхождения так, чтобы каждый член был на своем месте. Я умел [передать] движение фигуры мужчины, походку женщины; положение размахивающего мечом и свернувшуюся позу пораженного; как один глаз смотрит на другой; выражение ужаса того, кто застигнут спящим; положение руки того, кто мечет копье, и согнутую походку бегущего. Я умел делать инкрустации, которые не горели от огня и не смывались водой. Никто не превосходил меня и моего старшего сына по плоти моей». Анализ изобразительного искусства Древнего Египта, направленный на изучение его структурных закономерностей, дает возможность выявить еще ряд эстетических принципов, осознанно применявшихся египетскими художниками, но не нашедших отражения в известных пока науке текстах. Речь идет о таких понятиях, как пропорция, гармония, канон. Египтяне ценили математику и применяли ее законы практически во всех областях своей деятельности. Для изобразительного искусства они еще в эпоху Древнего царства разработали систему «гармонического пропорционирования» изображения. Как показывают исследования, модулем этой системы, распространявшейся не только на отдельные фигуры, но и на целые композиции, было числовое выражение «золотого сечения» — число 1,618... Это позволило французскому исследователю А. Фурнье де Кора назвать египетскую систему пропорций «соотношениями божественной гармонии». Гармония, построенная на системе пропорций, лежала в основе всей художественной практики египтян и внутренне связывала их искусство с другими формами общественного сознания. «Поскольку пропорциональные соотношения носили универсальный характер,—отмечает современный исследователь,— распространяясь на многие области науки, философии и искусства, и воспринимались самими египтянами как отражение гармоничного строения мироздания, они считались священными и, что вполне возможно, держались в тайне». Еще одна важная специфическая черта древнеегипетского искусства – то что, мудрость здесь теснейшим образом связывалась с умением зафиксировать ее—с письмом и изобразительным искусством. Это и неудивительно, ведь древнеегипетские иероглифы произошли из рисунка, и пиктографические элементы навсегда остались в их текстах. Писец так и не сумел перестать быть рисовальщиком, в результате — египетская письменность является комбинированной письменностью, где каждое слово изображалось алфавитными, слоговыми и картинно-образными знаками и детерминативами. С другой стороны, в любом древнеегипетском изображении много текста. Он обрамляет его со всех сторон и заполняет все свободные места внутри картины или рельефа. На изображении, в частности, записывались фразы, произносимые персонажами. В записях мифов, драм, мистерий изображения, как правило, не только иллюстрировали текст, но и дополняли его, были его частью. Искусство живописцев практически не отделялось от искусства писцов, то есть мудрецов и словесников. Живописец и назывался в Египте «сеш» (писец) или «сеш-кедут» (писец образов). Высоким было общественное положение живописцев, скульпторов и особенно зодчих в Египте. Почетом и уважением пользовались там писцы, как мудрецы и литераторы в самом широком смысле слова. Сами писцы воспринимали свое искусство как творчество. С древнейших времен в Египте высоко ценили слово, ораторское искусство. От эпохи Древнего царства до нас сохранились такие поучения: «Труднее [умная] речь, чем любая работа...»; «Будь умельцем в речи, дабы ты был силен... сильнее речь, чем любое оружие». В древнеегипетских текстах можно найти истоки еще одной значимой для истории эстетики проблемы—это понятие образа (кедут), подобия, изображения. В гераклеопольском мифе «Сотворение мира» (XXII век до н. э.) говорится о том, что люди—«его (бога) подобия, вышедшие из его тела». Какая степень изоморфизма или соответствия имеется здесь в виду под подобием, сказать так же трудно, как и о библейской парафразе «сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему» (Быт., I, 26). Ведь речь в мифе идет о боге-солнце.

Заключение

В Древнем Египте уже сложился целый ряд интересных эстетических представлений, которым предстоял длительный путь исторического развития. Идея прекрасного, пожалуй, является наиболее разработанной. И хотя в Древнем Египте она еще не отпочковалась от космологических и религиозных представлений; она неразрывно с ними связана и слита, не вполне выделяется в своей специфике как эстетическая идея. Однако преимущество ее по сравнению с некоторыми более поздними представлениями о прекрасном, например античного идеалиста Платона, состоит в том, что это представление все же не оторвано от земных интересов. Даже поверхностное ознакомление с литературными памятниками Древнего Египта убеждает нас, что египтяне, пожалуй, первыми в истории человечества подчеркнули и развили мысль, что красота, истина и добро неразрывно связаны между собой, хотя эти понятия они четко не различают. Представления древних египтян об искусстве содержат в себе наряду с идеализмом также и вполне отчетливые элементы истины, правды жизни. То же самое наблюдается и в древнейших представлениях египтян о прекрасном. В них содержатся те элементы абсолютной истины, которые сохранились на протяжении веков в науке об искусстве и непрерывно развивались и обогащались на основе разностороннего и прежде всего художественного освоения действительности человеком.

myunivercity.ru

Эстетика Древнего Египта — реферат

Доклад на тему:

ЭСТЕТИКА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Подготовил:

Учащийся группы 1RUG5

Усманов Тимур

Введение

Одной из древних и наиболее развитых на Востоке была египетская культура. Египтяне добились больших успехов в области астрономии (открыли «знаки зодиака», изобрели календарь), математики (особенно в геометрии), инженерно-строительных науках(В то время, когда другие народы находились еще на стадии доисторического развития, египтяне обладали уже высоким и развитым искусством. История архитектуры начинается в Египте.), медицине (У врачей Древнего Египта была хорошая репутация, и правители других империй даже просили фараона прислать к ним врачей, чтобы лечить своих родственников. Протезирование в виде искусственных пальцев или глаз существовало), истории, географии. Много внимания уделялось в Египте искусству, достигшему там необычайного расцвета. Раннее изобретение письменности (древнейшие памятники датируются III тысячелетием до и. э.) способствовало тому, что до наших дней сохранились многие оригинальные образцы древнеегипетской словесности; притом словесности высокохудожественной в современном смысле слова и развитой практически во всех основных литературных жанрах. Особенно хочется остановиться на любовной лирике. Она, хотя и сохранилась в очень небольшом количестве, поражает и современного читателя силой и глубиной лирического чувства, утонченностью и даже изощренностью поэтического мастерства. Не случайно поэтому именно в лирике Древнего Египта «впервые встретился ряд «извечных» мотивов мировой литературы. Утренняя песнь любовников, после ночи объятий и утех взывающих к птицам с просьбой повременить с возвращением нового дня; обращение к двери, отделяющей юношу от любимой им девушки; описание и восхваление ее достоинств и красоты и т. п. Все это потом бессчетное количество раз будет перепеваться и повторяться в художественном творчестве почти всех народов, и прежде всего в «Песне песней»... Затем эти мотивы прозвучат у великих лириков Греции и Рима: Сафо, Анакреона, Катулла, Вергилия, Горация, будут восприняты трубадурами и миннезингерами и от них перейдут к поэтам Возрождения. С древности, прежде всего в связи с культовыми действами и церемониями, развивались музыка и изобразительные искусства. Фараоны и номархи окружали себя скульпторами, певцами, танцовщицами, музыкантами. В более поздний период развивается религиозная драма. Высокого художественного уровня достигли древнеегипетская живопись и скульптура. Важной и значимой в истории духовной культуры чертой художественного мышления, впервые проявившейся в Египте, является гуманизм. Уже от эпохи Древнего царства (111 тыс. до н. э.) до нас дошли высказывания типа надписи жреца Шеши: «Я спасал несчастного от более сильного.., Я давал хлеб голодному, одеяние нагому. Я перевозил на своей лодке не имеющего ее. Я хоронил не имеющего сына своего...» Именно в древнеегипетской культуре впервые совершенно четко, хотя и в мифологической форме, выражена идея вселенской ответственности человека за собственную жизнь. Считалось, что судьба умершего всецело зависит от нравственного характера земной жизни. Каждый человек готовился представить подробнейший отчет об уровне совершенства своего земного бытия на загробном суде перед Осирисом.

Эстетические категории Прекрасное

Свет и красота выступают здесь «жизнедателями», началом и основой жизни, которую египтяне в своих мифах производили от солнца, являются высшим благом, пределом мечтаний древнего египтянина. Поэтому так высоко ценил он свет и прекрасное, не уставал восхищаться красотой солнечного сияния, перенося ее в качестве главного атрибута на своих богов. Древние египтяне сближали прекрасное в боге с прекрасным в природе. Они вплотную подходили к пониманию красоты как жизни и рассматривали красоту в виде вполне материального, хотя и обожествляемого явления (солнца), грандиозного и могучего носителя всего животворящего.

С природной красотой египтяне не расставались и дома. С помощью художественного творчества многие бытовые предметы становились продолжением природного совершенства: на ручке ложки распускался лотос, бокал для вина также делался в форме цветка, потолок над головой превращался в звездное небо, пол - в зеленый покров из речных трав, меж которыми скользили рыбы, стены украшали изображения пальм с летающими над ними бабочками. Прекрасное в представлении древних египтян не простой объект созерцания, а могучая действенная сила, несущая человеку жизнь, радость и ликование. Прекрасное в египетской эстетике теснейшим образом связано с благом, добром. Представление о прекрасном в людях согрето теплом человечности. Например, в красоте высокопоставленных особ авторы Древнего Египта желали видеть прежде всего красоту простого человека. В любовной лирике Древнего Египта это восхваление звучит открыто. Именно здесь ясно выявляются гуманизм и стихийный реализм простого египтянина в представлении о красоте, о прекрасном.

Безобразное

Безобразное, как и прекрасное, не выступает у древних египтян еще в виде общей эстетической категории, а существует только как представление о безобразных вещах и явлениях, имеющих определенные общие отрицательные черты. В чудесной сказке «Правда и Кривда» рассказывается о двух братьях, один из которых — Правда — «прекрасен всем телом своим, и не было ему равных во всей стране». Другой же брат — Кривда, наоборот, безобразен. Причем, первый — не только прекрасный юноша, он обладает силой бога, добр и правдив. Второй брат и безобразен, и вероломен. Безобразное рассматривалось египтянами в виде силы, враждебной прекрасному, силы, ведущей борьбу с прекрасным. Это видно, например, из древнеегипетского мифа «Гор и черная свинья», в котором рассказывается, как злой бог Сет, принявший вид черной свиньи, наносит удар в глаза доброму и прекрасному богу Гору и как эта свинья становится отвратительной Гору. Однако внимательно изучая источники, мы убеждаемся, что египтянам не чужды были мысли о внутренней связи прекрасного и безобразного, о переходе первого во второе, о борьбе между ними. Древнейшие египтяне считали, что солнце как источник всего прекрасного на земле ведет неустанную борьбу со своими врагами, тучами, туманами и грозами, с ночным мраком. Солнце удаляется на чужбину, когда небо омрачено, возвращается, когда бог света прогонит этих врагов; оно само превращается в огнедышащую змею на челе бога. Бог света, поднимающийся из первобытного хаоса, заключенный в лотос и начинающий собой мир, бог юный и прекрасный, олицетворяющий силу земной растительности и падающий жертвой враждебных сил, — все это и многое другое, разнообразное в различных областях и единое по духу, в связи с верой в силу слова, имени и магического действия, выступает перед ламп готовым уже на заре египетской истории и в первых крупных памятниках ее книжной словесности. Позднее, особенно в период Среднего царства, наивно-диалектические представления египтян о прекрасном и безобразном получают, с одной стороны, мифологическую форму развития, особенно в мифах об Исиде и Осирисе, а с другой — форму житейских выводов из наблюдений над реальными фактами жизни. Так, постигая диалектику прекрасного и безобразного, древние египяне отмечали, что в процессе старения все здоровое и красивое становится больным и безобразным, «хорошее превращается в дурное, вкус теряется».

Возвышенное

Теория искусства

Наивно-реалистическая концепция считала искусство результатом деятельности человека. Оно превыше всех богов и богинь. Согласно ей, художник не просто воспроизводитель явлений реальной жизни, а ее творец. Иначе говоря, по представлению древних египтян, когда скульптор создает статую человека, он не только воспроизводит в камне или глине черты этого человека, но и творит, если не целиком, то частично, его жизнь.

Скульптура была тесно связана с культом мертвых: убежденность, что душа жива, пока живо изображение человека, заставляла создавать долговечные скульптуры из прочнейших материалов. Сохраняется у египтян и первобытная форма понимания магической функции искусства. Так же как и их древние предки, они считали, что определенные действия, совершаемые над изображением, способствуют их осуществлению и относительно оригинала. Все области древнеегипетского искусства были основаны не на бескорыстном служении чистой красоте, а достижении вполне определенных, утилитарных целей.

Заключение

Даже поверхностное ознакомление с литературными памятниками Древнего Египта убеждает нас, что египтяне, пожалуй, первыми в истории человечества подчеркнули и развили мысль, что красота, истина и добро неразрывно связаны между собой, хотя эти понятия они четко не различают. Представления древних египтян об искусстве содержат в себе наряду с идеализмом также и вполне отчетливые элементы истины, правды жизни. То же самое наблюдается и в древнейших представлениях египтян о прекрасном. В них содержатся те элементы абсолютной истины, которые сохранились на протяжении веков в науке об искусстве и непрерывно развивались и обогащались на основе разностороннего и прежде всего художественного освоения действительности человеком.

turboreferat.ru

Костюм Древнего Египта

Историю Древнего Египта делят на основные периоды: Древнее царство (3000-2400 гг. до н. э.), Среднее царство (2400-1710 гг. до н. э.), Новое царство (1580-1090 гг. до н. э.). Основными занятиями древних египтян были земледелие, скотоводство и ремесла (гончарное, ювелирное, ткачество, производство стекла).

Общество Древнего Египта состояло из различных сословий: рабовладельческой знати, горожан (писцов, ремесленников), свободных крестьян и рабов. По политическому устройству государство было деспотической монархией во главе с фараоном и высшей знатью— рабовладельцами и жрецами. В представлении древних египтян фараон являлся наместником бога на земле. Своеобразная египетская религия, основанная на культе богов Солнца, Луны, Земли, домашних и диких животных (крокодила, льва, шакала, коровы, кошки, сокола, змеи), пронизывала все сферы жизни. Особую роль играла религия в искусстве, в эстетических представлениях людей. Художественные образы заключали в себе символику содержания (лотос— символ плодородия и бессмертия, змей— символ власти). Изображение человека в искусстве носило условный, схематичный характер. Древнеегипетские статуи, изображающие фараона и его приближенных, статичны, монументальны. Их позы и жесты всегда канонизированы, масштаб фигуры социально обусловлен.

Эстетический идеал красоты

Сквозь схематизм и условность изображения проступают черты идеального образа древних египтян: высокий рост, широкие плечи, узкие талия и бедра, крупные черты лица. Большое сходство с современным представлением о красоте ощущается в облике женщины: стройные пропорции, правильные, тонкие черты лица, миндалевидный разрез глаз (статуя Раннаи, бюст Нефертити).

Описание внешности одной из героинь романа «Уарда» немецкого египтолога XIX в. Георга Эберса помогает нам представить идеал красоты женщины Древнего Египта: «В ее жилах не было ни капли чужеземной крови, о чем свидетельствовал смугловатый оттенок ее кожи и теплый, свежий, ровный румянец, средний между золотисто-желтым и коричневато-бронзовым. О чистоте крови говорил также ее прямой нос, благородной формы лоб, гладкие, но жесткие волосы цвета воронова крыла и изящные руки и ноги, украшенные браслетами».

Ткани, цвет, орнамент

Египет считается родиной льна. Природные условия долины Нила способствовали разведению этого растения. Мастерство египетских ткачей достигло высокого совершенства. О внешнем виде и свойствах древнеегипетского льна позволяют судить образцы ткани, сохранившиеся до наших дней. На 1 см2 такой ткани проложено 84 основных и 60 уточных нитей; 240 м тончайшей, почти не различаемой глазом пряжи весили всего 1 г. Ткач ощущал такую нить только пальцами. По тонкости египетский лен не уступал натуральному шелку: сквозь пять слоев льняной ткани, надетой на человека, было отчетливо видно его тело.

Фактура полотна была разнообразной. Особенно эффектной была ткань в период Нового царства: сеткообразная, затканная блестящими бусинками, золотом, украшенная вышивкой.

Наиболее почитаемым цветом был белый и его оттенки: небеленые, серовато-желтые, кремовые. В узорчатых тканях на светлом или темном фоне применяли синий, голубой, коричнево-красный, охристо-желтый, зеленый цвета узора. Черный не имел траурной символики.

Орнаментация носила преимущественно геометрический характер (полосы, зигзаги) и располагалась по всей поверхности ткани. Наряду с ними были обобщенные рисунки цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальмы, стрелы как стилизованные солнечные лучи. В одежде знати использовался узор с обобщенным изображением животных— змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями.

Кроме льна, применялись кожа и мех, в основном для изготовления одежды обрядового назначения.

studfiles.net

Древний Египет

Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования

Московский Государственный Университет

Дизайна и Технологии

реферат

по истории костюма и моды

Выполнил: студент группы ЛТО-111 Каримов З.Н.

Проверил: к.т.н., доц. Алибекова М.И.

Москва 2013

Содержание

Введения

Костюм Древнего Египет

Эстетический идеал красоты

Ткани, цвет, орнамент

Основные виды и формы костюма

Украшения, головные уборы, прически, обувь, элементы символики в костюме

Костюм Древнего Египта

Костюм Древнего царства

Мужской костюм

Женский костюм

Обувь

Костюм Среднего Царства

Женский костюм

Мужской костюм

Костюм Нового Царства

Мужской костюм

Женский костюм

Одеяния рабов

Текстиль

Орнамент

Введения

«Костюм является эволюцией и … самым важным признаком, по которому мы можем судить о привычках, обычаях и образе жизни каждого века.»

Оскар Уайльд

Говорят: "Мода была всегда". Можно и так сказать. Но всё-таки всё на свете с чего-то начиналось. Можно утверждать, что мода родилась в древнейшем на земле очаге цивилизации — Древнем Египте.

Древний Египет — один из древнейших очагов цивилизации. Его историю принято делить на периоды Древнего (конец IV — III тысячелетия до н.э.), Среднего (до XVI века до н.э.), Нового (до конца XI века до н.э.) царств, поздний и персидский (XI — IV века до н.э., в составе государства Птолемеев). Расцвет Древнего Египта пришёлся на XVI — XV века до н.э.

На заре цивилизации одежда людей была незатейливой и не отличалась разнообразием. Так было и в Древнем Египте.

Основная, если не сказать единственная, одежда египтян в ту эпоху — "схенти", передник. Он представлял собой неширокую полосу ткани, которую обёртывали вокруг бёдер и укрепляли на талии поясом.

Общество Древнего Египта состояло из различных сословий: рабовладельческой знати, горожан (писцов, ремесленников), свободных крестьян и рабов. По политическому устройству государство было деспотической монархией во главе с фараоном и высшей знатью —рабовладельцами и жрецами. В представлении древних египтян фараон являлся наместником бога на земле. Своеобразная египетская религия, основанная на культе богов Солнца, Луны, Земли, домашних и диких животных (крокодила, льва, шакала, коровы, кошки, сокола, змеи), пронизывала все сферы жизни. Особую роль играла религия в искусстве, в эстетических представлениях людей. Художественные образы заключали в себе символику содержания (лотос — символ плодородия и бессмертия, змей — символ власти). Изображение человека в искусстве носило условный, схематичный характер. Древнеегипетские статуи, изображающие фараона и

его приближенных, статичны, монументальны. Их позы и жесты всегда канонизированы, масштаб фигуры социально обусловлен.

studfiles.net

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта

Министерство образования и науки РФ.

Санкт-Петербургский Государственный Университет Аэрокосмического Приборостроения.

Пятигорский Филиал.Реферат

По культурологии

«Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта.» Подготовил Ишкаев Ренат

Студент группы 1-ВМ-09

Проверил Карташев А.М.Пятигорск.

2009.

План.1. Возникновение Египетской цивилизации - 3

2. Отличительные особенности культуры – 4

3. Общественное неравенство в изобразительном искусстве – 6

4. Значения смерти для Древних Египтян и способы захоронения – 9

5. Царские гробницы – 11

6. Статуэтки, рельефы и росписи – 14

7. Обожествление животных в Древнем Египте – 17

8. Список использованной литературы - 18 В VIII тысячелетии до н.э. в северо-восточной Африке, в нижнем течении реки

Нил, возникли первые египетские города: Мемфис, Иераконполь и др. Прошло несколько десятков веков, и к III тысячелетию до н.э., в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта, сложилось одно из древнейших государств на Земле, породившее замечательную и великую культуру Древнего

Востока, которая сыграла важнейшую роль в сложении античной культуры и в дальнейшей истории развития общества. В искусстве существует прямая традиция, передаваемая от мастера к ученику, от ученика к ценителю или копиисту, связывающая загадочные ранние формы художественного творчества с культурой нашего времени. “Она соединяет нынешнее искусство – любое современное здание, любой плакат – с искусством, возникшим пять тысячелетий назад в долине Нила”. [1] Школу египтян прошли греческие мастера, а все мы

– выученики греков. Поэтому искусство Древнего Египта для нас чрезвычайно важно. Его изучение представляет большой интерес еще и потому, что “мы можем выяснить пути сложения и развития искусства в одном из первых в истории человечества классовых обществ и установить отражение в нем тех изменений, которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общества” [5], ведь историю возникновения и развития искусства Древнего

Египта можно проследить на огромном протяжении времени – свыше четырех тысяч лет.“Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего, большого художественного значения и тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первый в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла. Египетские зодчие и скульпторы великолепно владели искусством обработки разнообразных пород камня. Они довели до высокого совершенства и художественные ремесла – резьбу по дереву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные работы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей. Эти работы египетских мастеров замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычной тщательностью выполнения, доходившей до того, что для инкрустации иного ларца использовалось до 20 тысяч вставок из кусочков слоновой кости или эбенового дерева”. [5]Как вехи, возвышаются на далеком горизонте истории египетские пирамиды

– обветренные рукотворные каменные горы. И какими бы чуждыми и неприступными они не казались, они могут многое рассказать о себе. Пирамиды повествуют об обществе настолько четко организованном, что стало возможным соорудить эти гигантские искусственные холмы всего лишь за время жизни царствующей особы. На мой взгляд, Древний Египет – “дар Нила” и страна пирамид – государство не просто уникальное, а великое и могущественное не только незыблемостью, непоколебимостью в своей верховной власти, но еще больше тем огромным воздействием культуры, которое мы испытываем сегодня, через пять тысячелетий после ее создания. Что же служило предпосылкой для возникновения поистине магического искусства древних египтян, что заставляло их создавать такие грандиозные сооружения, что было основой их великой культуры? Попытаемся найти ответы на эти вопросы, обратившись к духовным источникам древнеегипетского искусства.Самая главная отличительная особенность искусства Древнего Египта заключается в том, что оно было призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествленного фараона. Религия – первооснова древнеегипетского искусства, его неотъемлемая составляющая, фактор, оказывавший непосредственное влияние на развитие египетской культуры в целом в течение всего времени ее существования. Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели в подавляющем большинстве культовое значение.“Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов.

Возникшее в древний период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Но, несмотря на это, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусство развивалось, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы” [2]Среди рабовладельческих государств, возникших после распада родового строя, Египет первым достиг подлинного могущества и стал великой державой, в которой народ был полностью подчинен правящему классу. Сознание силы, желание ее приумножить и сохранить определили мировоззрение правящей верхушки общества и легли в основу религии египтян. “Юная египетская великодержавность и страх, который она внушала соседям, юная египетская государственность и страх, который верховной власти надлежало внушать самому египетскому народу, требовали раз и навсегда установленных представлений и верований” [4] Основные принципы, служившие опорой верховной власти в Древнем Египте – незыблемость и непостижимость. С самого возникновения египетской державы они определили обожествление ее полновластных правителей – фараонов. Их неограниченная власть основывалась на земельных богатствах и эксплуатации огромных масс рабов. Уже в 5 тысячелетии до н.э. появляются зачаточные формы государственной власти, аппарата угнетения, созданного в интересах нарождавшегося класса рабовладельцев. Уже тогда жилища вождей племен стали выделяться среди других своими размерами, а могилы обкладываться кирпичом по мере освоения этого материала. Кроме того, могила вождя была прямоугольной, в то время как рядовые общинники погребались в обычных овальных ямах. Особое внимание оформлению могилы вождя уделялось потому, что считалось, что “вечное” существование его духа обеспечивало благоденствие всего племени. В

Иероконполе была найдена такая гробница вождя, глиняные стены которой были уже покрыты росписью.В процессе становления классового общества и образования единого рабовладельческого государства роль фараона постепенно увеличивалась. Таким образом, египетское общество прошло путь от традиции почитания вождя племени в додинастический период до полного обожествления своего правителя в Древнем Царстве. Фараон в древнеегипетском обществе мыслился наместником бога во плоти, а поэтому получил официальный титул “бог благой”. В более поздние времена обычным наименованием фараона стало такое его обозначение, как “телец сильный”, в честь одного из самых почитаемых в Египте животных – быка. Служители религии учили: “Бойся согрешить против бога и не спрашивай о его образе”.Во славу царей, во славу незыблемых и непостижимых идей, на которых они основывали свое деспотическое правление, создавалось и египетское искусство. Оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения, а прежде всего как утверждение в поражающих воображение формах и образах самих этих идей и той власти, которой был наделен фараон. Искусство стало на службу интересам верхушки рабовладельческого государства и его главе, оно было призвано в первую очередь создавать памятники, прославляющие царей и знать рабовладельческой деспотии. Такие произведения уже по самому своему назначению должны были выполняться по определенным правилам, что и способствовало образованию канонов, которые стали тормозом в дальнейшем развитии египетского искусства.Примером памятника додинастического периода, возвеличивающего фараона, является шиферная плита Нармера, высотой в 64 см, с обеих сторон покрытая рельефными изображениями и краткими иероглифическими надписями, рассказывающими о значительном историческом событии: победе Нармера, царя

Верхнего Египта, над Нижним Египтом и объединения долины Нила в единое государство. “Основное значение этого памятника заключается в том, что он является не только своего рода итогом художественного творчества предыдущих периодов, но также наиболее ярким образцом искусства времени первых фараонов в Египте, первым примером так называемого “египетского стиля” [2]

С целью максимальной ясности одна и та же по существу тема повторяется в палетке Нармера несколько раз в разных вариантах. В центре Нармер булавой раздробляет голову вражескому вождю. На оборотной стороне, вверху Нармер в короне Нижнего Египта как победитель направляется к месту, где лежат связанные и обезглавленные военнопленные. Внизу царь в виде быка разбивает рогами зубчатую ограду поселения и топчет копытами поверженного врага.На примере палетки Нармера видно характерное для этого раннеклассового общества подчеркивание в изобразительном искусстве общественного неравенства – фараон ростом вчетверо больше остальных племенных вождей.

Этот принцип повторялся в искусстве Древнего Египта на протяжении десятков лет: в рельефах и росписях фараон традиционно изображался намного выше всех остальных, а статуи фараонов приобретали грандиозные размеры, подавляя зрителя своим величием и мощью (статуи Рамсеса II в Абу-Сiмбеле, колоссы

Аменхотепа III в Фивах, статуи царицы Хатшепсут высотой 5 и 8 м из храма в

Дейр-эль-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гизе и др.). Поражает своей монументальностью сфинкс Хефрена, стоящий перед заупокойным храмом этого фараона. Этот сфинкс, высеченный в III тыс. до н.э., подавляет своими размерами – высота его составляет 20 м, длина – 57 м. Это самый большой из всех известных нам сфинксов Египта. “Основу его составляет естественная известняковая скала, которая по своей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса, причем недостававшие части были добавлены из соответственно обтесанных известковых плит. На голове

Сфинкса надет царский полосатый платок, на лбу высечен урей – священная змея, которая, по верованиям египтян, охраняет фараонов и богов, под подбородком видна искусственная борода, которую носили египетские цари.

Лицо Сфинкса было окрашено в кирпично-красный цвет, полосы платка были синие и красные. Несмотря на гигантские размеры, лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хафра (Хефрена). В дрвности

Сфинкс, колоссальное чудовище с лицом фараона, должен был внушать вместе с пирамидами представление о сверхчеловеческой мощи правителей Египта”. [5]С целью подчеркнуть могущество и величие фараонов, их божественное происхождение скульпторы Древнего Египта изображали своих правителей идеализированно (за исключением скульпторов, творивших в период Эль-Амарны

– в первой половине XIV в до н.э., когда в скульптуре преобладали строго реальные черты). в фигурах фараонов подчеркивалась физическая мощь.

“Сохраняя некоторые несомненно портретные черты, авторы отбрасывали второстепенные детали, сообщали лицам бесстрастное выражение, обобщали могучие, величаво-монументальные формы тела”. [2] Яркий пример такого произведения искусства представляет собой статуя фараона Хефрена – властелина IV династии. Она была найдена французским египтологом Мариэттом в заупокойном храме в Гизе, на дне колодца. Образ обоготворенного фараона полон величественного спокойствия: ни один мускул не дрогнет на лице этого сильного и властного человека. Гордо восседает он на своем троне, а Гор- сокол – охранитель царской власти простирает над ним свои крылья.

“Композиция построена по принципу симметрического расположения частей тела по бокам от центральной оси, разрезающей всю фигуру. Этим достигается полное равновесие правой и левой частей фигуры, известная условность композиции и торжественность позы. Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покойного.

В этом плане трактуется портретный облик царя. Портрет Хефрена вполне реален, но в нем подчеркивается не столько персональное сходство, сколько тип фараона – крупнейшего властелина древневосточной деспотии, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках”. [9]Прославлению фараонов служили не только рельефы, росписи и статуи, но также и архитектурные произведения. Грандиозные храмы и целые храмовые комплексы воздвигались в честь обожествленных царей Древнего Египта. Одним из лучших образцов культового архитектурного произведения является гробница царицы Хатшепсут, построенная в конце XVI в. до н.э. архитектором Сеншутом в долине Дейр-эль-Бахри. Заупокойный храм посвящен богу Солнца Амону-Ра и родственным ему Хатор и Анубису, но главное божество, в чью славу и память он воздвигнут, – сама царица. Вот почему наиболее разработанные картины и важнейшие надписи посвящены описанию рождения и коронования царицы и самому замечательному из воинских подвигов ее царствования – походу в страну Пунт.

“Есть и другие памятники, например, два обелиска и святилище большого храма в Карнаке, надпись в часовне Стаб-эль-Антара, проливающие некоторый свет на славное царствование царицы Хатшепсут, но Дейр-эль-Бахри сделался для нее исключительным местом поминовения жизни и могущества фараона. Свидетельство для нас неоценимое, ибо фараон Дейр-эль-Бахри – женщина. В длинном ряду монархов, 4000 лет правивших двумя египтами, нам еще встретятся женщины, которые управляли самолично, но первой из них по времени была Хатшепсут.

Таким образом, помимо своего художественного значения, Дейр-эль-Бахри является богатым источником сведений об одной из любопытнейших личностей царства фараонов” (8) Несмотря на то, что эта великая царица правила

Египтом более двадцати лет и оставила по себе нетленные памятники, ее имени нет в официальных списках царей, сохранившихся на плитах Абидоса и Саккара, в туринских папирусах или у Манефонд. Фараоны изгнали эту женщину из хронологических летописей, и поэтому все надписи, относящиеся к ее царствованию, раздроблены.Египтяне считали своих царей подлинными сыновьями Солнца по прямой линии. Чтобы сохранить чистоту солнечной крови и избежать неравных браков, сыновья и дочери фараонов, братья и сестры женились между собой. Теория солнечной родословной очень древняя, но впервые нашла свое историческое применение во времена V династии, когда цари приняли титул “сына Солнца”, сохранившийся с тех пор навсегда. Хатшепсут была первым фараоном, который повелел изобразить на стенах храма перипетии своего рождения. Ей было выгодно дать вещественные доказательства своего божественного происхождения. Барельефы рождения напоминали египтянам, что из царской семьи одна Хатшепсут имела право занимать престол в качестве прямого потомка Амона-Ра. Чтобы удостоверить свою законность, она заставила запечателть на стенах второй террасы Дейр-эль-Бахри сцены телесного соединения бога Амона-Ра с ее матерью, царицей Яхмес. Другие барельефы Дейр- эль-Бахри представляют сцены, где готовятся, а затем происходят роды царицы.Таким образом, культ фараона, достигший своего апогея в эпоху Древнего

Царства – время зенита в развитии централизованной деспотии и наибольшей идеализации власти правителя, стал в Египте государственной религией и нашел свое воплощение в искусстве, оказав влияние в первую очередь на сюжетный круг художественных произведений: скульптурные портреты фараонов, живописные и рельефные изображения сцен из жизни их чемей и, конечно, пирамиды и храмы, воздвигавшиеся в честь единовластных правителей государства, имели преобладающее значение в древнеегипетском искусстве.Проанализировав памятники художественного творчества, дошедшие до нас из далекой эпохи древнеегипетской цивилизации, можно совершенно точно определить две основные темы в искусстве Египта в период примерно с IV тысячелетия до н.э. до 332 г. до н.э. Это тема власти и тема смерти. Власть фараона над порогом Египта, превосходство египетского государства над соседними племенами и царствами со временем утверждалась все крепче. Но как сочетать это с самым страшным, что ожидает человека, – со смертью? “Такое невиданное могущество, такая власть, и вдруг все это уничтожается...” (4)

Ни в одной другой цивилизации протест против смерти не нашел столь яркого, конкретного и законченного выражения, как в Египте. Этот дерзкий и упрямый протест вдохновлял Египет в течение нескольких тысячелетий. “Раз удалось создать на земле такую, все себе подчинившую мощь, неужели нельзя ее увековечить, т.е. продолжить за порогом смерти? ведь природа обновляется ежегодно, ведь Нил, – а Египет, как писал Геродот, это “дар Нила”, – разливаясь, обогащает своим илом окрестные земли, рождает на них жизнь и благоденствие, а когда уходит обратно, наступает засуха: но и это не смерть, ибо затем – и так каждый год – Нил разливается снова!” (4)И вот в Египте рождается вероучение, согласно которому умершего ждет

Воскресение. Фараон – божественное существо и держатель высшей власти – по окончании своей миссии на Земле должен был вернуться к богам, среди которых он пребывал до рождения. Гробница, по верованиям египтян, должна была стать

“домом вечности” фараона. Могущественные самодержцы принуждали многотысячные армии работников тяжко трудиться на них из года в год – высекать гранитные блоки в каменоломнях, доставлять их к месту строительства, поднимать и укладывать с помощью самой примитивной техники – и так до тех пор, пока гробница не будет готова принять тело повелителя.

“Ни один другой народ, ни один царь не решался на такие затраты и на такие труды ради возведения надгробного памятника. Но в глазах фараонов и их подданных пирамиды имели важное практическое значение. По-видимому, предполагалось, что возносящиеся к небесам пирамиды помогут им совершить восхождение к богам”. (1)Хотя смерть в Древнем Египте признавалась одинаково “ненормальной” для всех, средства борьбы с ней, т.е. надежные погребения, недоступные склепы, снабженные в изобилии всем необходимым для покойника, были привилегией только власть имущих, и в первую очередь обожествляемого фараона. Таким образом, заупокойный культ неразрывно переплетался с культом царя. Это переплетение и определяло задачи древнеегипетского искусства. Найдя их решение, оно уже сравнительно мало видоизменялось, оставаясь на протяжении тысячелетий столь же незыблемым и непостижимым, как и выражаемые им идеи.

Древнеегипетское искусство в целом представляется нам как “искусство оформления смерти”.В древнеегипетском тексте мы читаем:“Существует нечто, перед чем отступают и безразличие созвездий, и вечный шепот волн, – деяния человека, отнимающего у смерти ее добычу”.Заупокойный культ в Древнем Египте не был культом смерти, а как бы отрицанием ее торжества, желанием продлить жизнь и сделать так, чтобы смерть – явление ненормальное – не нарушала бы красоты жизни. “Смерть ужасна, когда покойника не ждет достойное погребение, позволяющее душе вновь соединиться с телом, ужасна за пределами Египта, где прах

“заворачивают в баранью шкуру и зарывают за простой оградой” вопреки всем ритуальным обрядам.В “Истории Синухета”, литературном памятнике, созданном примерно за две тысячи лет до нашей эры, фараон такими посулами увещевает вельможу, бежавшего в другую страну, возвратиться к себе в Египет: “Должен ты думать о дне погребения и о последнем пути к вечному блаженству. Здесь уготована тебе ночь с маслами благовонными. Здесь ждут тебя погребальные пелены, сотканные руками богини Таит. Изготовят тебе саркофаг из золота, а изголовье из чистого лазурита. Свод небесный раскинется над тобой, когда положат тебя в саркофаг и быки повлекут тебя. Музыканты пойдут впереди тебя и у входа в гробницу твою исполнят погребальную пляску... Заколют для тебя жертвы у погребальной стелы твоей. Поставят гробницу твою среди пирамид детей фараона, и колонны ее воздвигнут из белого камня.” (4)Нет, искусство заупокойного культа не было мрачным искусством. Все в усыпальнице – и в ее архитектуре, и в росписях, и в изваяниях, и во всех предметах роскоши, которыми ее наполняли для “ублажения” умершего, должно было выражать красоту жизни, такую величаво-спокойную красоту, как ее рисовало себе воображение древнего египтянина. Это была красота солнца на голубом небе, красота огромной реки, дающей прохладу и изобилие земных плодов, красота яркой зелени пальмовых рощ среди грандиозного пейзажа безбрежных желтых песков. Ровные дали – и краски природы, полнозвучные под ослепительным светом, без дымки, без полутонов. Эту красоту житель Египта взлелеял в своем сердце и пожелал наслаждаться ею вечно, поборов смерть.Главным воплощением заупокойного культа и идеи о сверхчеловеческой мощи фараона были пирамиды, и поэтому зодчество стало ведущим видом искусства в

Египте. Все остальные виды подчинялись ему, зависели от него, т.е., иными словами, искусство в Древнем Египте было комплексно, синтетично, и это его основная и наиболее характерная черта. Египетское искусство едино и в живописи, и в рельефе, и в круглой скульптуре, т.к. оно во многом развивалось как украшение, как дополнение того, что почиталось главным для ублажения богов, для обожествления фараона и для борьбы со смертью, т.е. архитектуры.Нам почти ничего неизвестно о зодчих, строивших соборы и замки феодальной Европы. А те имена, которые дошли до нас, безлики, потому что зодчих чаще всего считали простыми ремесленниками, и они не пользовались никаким особым почетом в окружении светских и духовный властителей. архитекторы Древнего Египта находятся в лучшем положении. Имена многих из них высечены в камне на памятниках, созданных ими. Само непостижимое величественное назначение этих памятников возвеличивало в глазах египтян и их творцов. И они, творцы, сознавали свои заслуги и свою славу. “Так, в надписи, высеченной в храме по приказу знаменитого зодчего Инени, жившего в

en.coolreferat.com

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта

Министерство образования и науки РФ.

Санкт-Петербургский Государственный Университет Аэрокосмического Приборостроения.

Пятигорский Филиал.Реферат

По культурологии

«Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта.» Подготовил Ишкаев Ренат

Студент группы 1-ВМ-09

Проверил Карташев А.М.Пятигорск.

2009.

План.1. Возникновение Египетской цивилизации - 3

2. Отличительные особенности культуры – 4

3. Общественное неравенство в изобразительном искусстве – 6

4. Значения смерти для Древних Египтян и способы захоронения – 9

5. Царские гробницы – 11

6. Статуэтки, рельефы и росписи – 14

7. Обожествление животных в Древнем Египте – 17

Аменхотепа III в Фивах, статуи царицы Хатшепсут высотой 5 и 8 м из храма в

www.coolreferat.com

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта. Эстетика древнего египта

Глава 2

Эстетика Древнего Египта — реферат

Эстетика Древнего Египта — реферат

Костюм Древнего Египта

Эстетический идеал красоты

Ткани, цвет, орнамент

Древний Египет

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта

Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Египта

Смотрите также