Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства). Древнее искусство темари
Шары тэмари — от handmade до высокого искусства
Возможно, Вы более искушены Интернетом, чем я, и Вас уже трудно чем-нибудь удивить, но шары ТЭМАРИ, случайно увиденные мною и о которых я узнала не так давно, совершенно потрясли мое воображение своей красотой. Я долго рассматривала их фотографии и никак не могла понять, как же можно создавать такую необыкновенную красоту? Мой интерес к ним возрос многократно, когда я узнала, что они вышиты женщиной из Японии, возраст которой превышает 92 года! Ее зовут Нана Акуа, а фотографии шаров сделаны ее внучкой. Мне было трудно поверить в это, но безумно интересно узнать о тэмари еще больше!
Все, о чем прочитала потом, стало творческим потрясением, поскольку меня притягивает все, что связано с ручной работой и рукоделием. К тому же, я всегда восхищаюсь необыкновенно долгой активной жизненной позицией пожилых людей, занимающихся любимым делом, несмотря на преклонный возраст.
Шары тэмари. Древнее искусство тэмари
Оказывается, что исторически это ремесло зародилось в Китае, а потом оно постепенно перекочевало в Японию, откуда и берут свое начало шарики тэмари как образец высокого искусства, которому сегодня насчитывается более 600 лет.
Если окунуться в историю, то в культуре каждого народа можно найти ручные поделки, которые женщины делали самостоятельно для своих детей:
– куколки из ткани, глины, соломы,
— кубики, фонарики, цветочки из бумаги,
— зверушки из остатков меха и кожи и многое другое.
Шесть веков назад в Японии мамы и бабушки из лоскутков старых кимоно начали делать шарики тэмари для детей и внуков. Сначала лоскутки очень плотно соединяли между собой (чтобы при ударе они делали отскок), придав правильную форму шара, затем тщательно обматывали нитками нужного цвета. После получения шара идеальной формы делали специальную довольно сложную разметку и только потом сверху вышивали необыкновенные узоры. Как правило, это были хризантемы — как символ любви и солнца в Японии, цветущая сакура и суру — журавль. Иногда, внутрь шариков для детей прятали написанные добрые пожелания, колокольчик или коробочку с мелкими деталями, которые при встряхивании издавали шум как погремушка. Кстати, в переводе с японского языка, слово «тэмари» означает «ручной мяч». Шарики ручной работы дарили на Новый год, ими украшали жилище, маленькие — использовали в качестве женских украшений.
Со временем вышивки стали более сложными, узоры изысканными, нити шелковыми и блестящими, а ручное ремесло превратилось в художественное высокое искусство, которым серьезно занимались японские женщины из высшего общества, конкурирующие между собой личным мастерством. Когда ремесло стало конкурентоспособным, внутренняя часть была заменена резиновым шариком.
В настоящее время шарики тэмари, символизирующие глубокую дружбу и верность, в Японии лелеют и ценят как традиционный национальный сувенир. Цвета и нити, используемые в работе, имеют символическое значение и обязательно несут смысловую нагрузку наравне с узорами. Не случайна и круглая форма сувениров. Как сказал Гете: «Счастье — это шар, за которым мы гоняемся, пока он катится, и который мы толкаем ногой, когда он останавливается». Вот так шарики тэмари из игрушки превратились в высокое искусство с глубоким смыслом.
Сегодня они тоже преподносятся в виде подарков, но это — уже дорогие подарки. Подарочная индустрия — особо важная часть японской культуры. Доброжелательные японцы, преподнося в подарок гостям поражающие красотой шары тэмари, желают выразить им свою теплую и нежную признательность.
Фото тэмари
Уверена, фото шаров тэмари доставит Вам настоящее удовольствие. Такое искусство вряд-ли кого-то может оставить равнодушным!
Всем, кому понравились вышитые шары и интересен процесс их создания, предлагаю посмотреть видео, приоткрывающее секреты загадочного искусства – создания шариков ТЭМАРИ.
Как можно самим сделать шары тэмари?
Желаю Вам творческих успехов, высокого мастерства, неуемного полета фантазии,море новых идей, их удачного и быстрого воплощения.Пусть во всем и всегда Вам сопутствует удача!С наилучшими пожеланиями, уважением и верой в Ваш успехТатьяна
lady-advance.com
Искусство плетёных шаров «тэмари» — JuicyWorld
Эти потрясающие разноцветные «шары» называются Тэмари.
Тэмари — переводится с японского как ручной мяч. Древнее японское искусство «тэмари» — интереснейшая особая техника вышивки на шарах.
В каждом из регионов Японии есть свои характерные расцветки и орнаменты. Создания тэмари очень трудоемкий процесс, требующий не только таланта, но и наличия огромное количество времени и подготовки.
Как правило, такие «ручные шары» бабушки дарят своим внукам на праздники.
PS: Вообще этот народный промысел, возник в Китае. и изначально шары делались матерями и бабушками для детей из обрезков старых кимоно. Ткань ужимали, и обматывали нитками, после чего расшивали декоративными узорами.
В VIII веке Япония импортировала мячи из Китая. Вначале шары предназначались для игры ногами (их делали настолько тугими, что они фактически подпрыгивали), позднее подобные игрушки использовали уличные жонглеры, но со временем шары тэмари приобретали все более декоративный характер
Ниже представлены тэмари которые сшиты 93-х -летней бабушкой из Японии, в коллекции, которую она начала создавать в начале 1960-х – более 500 разнообразных «тэмари». А фотографии чудо-шаров сделаны ее внучкой NanaAkua
juicyworld.org
мастер-класс. Как научиться вышивать японские шары. Искусство вышивки шаров темари для начинающих
Темари – японское искусство вышивки шаров, которое постигают около шести лет. В Японии несколько уровней обучения этому виду рукоделия, но наши мастерицы пошли дальше. Кроме классических темари, они создают пирамиды, украшения, экспериментируют с гладью, бусинами, пайетками, вязаными декоративными элементами. Итак, давайте освоим основные уроки по созданию необычных шаров.
Урок 1: из чего сделать шары темари
В нашей стране эти изделия применяют как украшение дома, автомобиля, елки, брелоков и даже изготавливают по их типу бусы, браслеты, серьги. В зависимости от функции изделия берется тот или иной материал: для елочных украшений – пенопластовая основа, для игрушек – ткань.
Для любого темари понадобятся следующие материалы:
пенопласт или колготки, ткань, целлофан;
шерстяные, хлопковые и швейные нитки;
ножницы;
30-сантиметровая бумажная полоска шириной 0,7 мм;
сантиметровая лента;
булавки;
иглы разной длины.
Если за основу взята пенопластовая форма, то обматываете ее шерстью без просветов, а потом катушечными нитками. Перематываете туго в разных направлениях. Как только закрыли все просветы, в иголку вставляете конец нитки (около метра) и в разных направлениях закрепляете переплетения клубка небольшими стежками.
Можно сделать темари-шары своими руками из колготок или другого эластичного материала. Формируете из них круг, покрываете целлофаном и срезаете лишние концы. Без клея распределяете полиэтилен и начинаете обматывать катушечными нитками, то есть делаете все так же, как и с шаром из пенопласта.
Урок 2: делаем разметку
Приложите бумажную полоску к шару и заколите начало булавкой. Затем оберните по прямой окружность темари. Японское искусство вышивки шаров характеризуется четкой разметкой, которая и образует тот или иной рисунок. Как только измерите длину окружности, снимите полоску и сложите ее пополам. Сгиб надрежьте треугольником. Точки пересечений помечайте булавками, лучше разноцветными.
По этой схеме от первой точки полоской оборачиваете шар в противоположном направлении, также сгибаете в середине и отмечаете иглой. Именно эта полоска между полюсами выкладывается на одинаковые отрезки и затем при помощи булавок размечается на сектора. В сложных орнаментах применяется сантиметровая лента. Начинающим можно сделать всего четыре метки на экваторе.
После того как все булавки расставили, нужно проверить, чтобы с любого положения шара параллельные их концы располагались на одной линии. После разметки получается своеобразный глобус с меридианами и экватором.
Урок 3: вышиваем шарики темари
Мастер-класс по разметке продолжаем. Берете контрастную яркую нить (по толщине похожа на ирис) и обматываете шар в отмеченных точках. Теперь вы наглядно видите линии полюсов, меридианов и экватора. Завязываете нить простым узлом (чтобы смог задержаться среди сплетения нитей).
Дальше вдеваете этого же цвета нить в иглу и все линии закрепляете при помощи 2-4-миллиметровых стежков. При вышивке старайтесь не сместить метки. Помните, игла должна быть длинной и острой, чтобы проходить сквозь вышитые шары темари. Закрепляем нить простым способом: выведите нитку через половину мяча и аккуратно отрежьте у основания.
Теперь вышейте простой узор из квадратов. Введите иглу с ниткой около полюса и по часовой стрелке обходите каждую метку, делая небольшие стежки для закрепления в перпендикулярном направлении. Получается квадрат. Через 1 сантиметр возьмите нить другого цвета и продолжите вышивку темари. Излишки ниток не обрезайте, так как идет чередование основного и дополнительного оттенков.
Как только квадрат достигнет середины разметки, переходите к следующему мотиву. Всего должно получиться 6 фигур. Незашитые участки можно оставить как есть или украсить по своему желанию.
Вышиваем веретена
Рассмотрим еще один узор для темари. Мастер-класс будет посвящен веретенам или лепесткам. Шар так же разделите на четыре части, как описано в уроках выше. Теперь линию меридиана разными по цвету тремя иголочками поделите на одинаковые 4 части между уже имеющимися метками.
Далее делаете узелок и вводите иглу с нитью в шар недалеко от первой булавки. Теперь нужно огибать все булавки, создавая "лепесток-веретено". Нить нельзя класть свободно или стягивать, тогда рисунок будет деформироваться. Цвета меняйте, чтобы создать необычный орнамент.
Обратите внимание, что следующий ряд становится больше и шире предыдущего, за счет чего и получается узор "веретено". Вышиваете рисунок до тех пор, пока не достигнете переплетения полюсов. Далее также создаете еще 4 вертикальных "веретена".
Японские шары темари имеют необычный окрас, поэтому сделаем переплетение. Переворачиваем шар так, чтобы края лепестков смотрели вверх и вниз. Тремя булавками делите меридиан так, чтобы одна из них была посередине веретена. Вышиваем лепесток по той же схеме, только иглу вводим под половину рисунка. В итоге получится, что с каждой стороны лепесток или заходит на предыдущее веретено, или прячется за ним.
Создаем хризантему
Перейдем к цветочным узорам для темари. Мастер-класс по вышиванию хризантемы требует внимания и сноровки. Делаете разметку на 8 или 12 секторов, чем больше, тем пышнее получится цветок. Далее мысленно делите расстояние от полюса до экватора на три части и вставляете по каждому меридиану на одну треть от экватора булавки. Это и будет размер хризантемы.
Теперь нитками вышиваете своеобразную четырехзначную звезду. Затем по этой же схеме создаете фигуру, которая как бы накладывается на первую. Чтобы было удобно видеть углы звезд, при делении лепестков чередуйте булавки двух цветов. В результате получится по четыре булавки каждого цвета, образующего квадрат.
Теперь по полученной разметке в той же последовательности вышиваете звезды до тех пор, пока рисунок не достигнет экватора. Лучше всего цветы вышивать на темно-зеленом фоне темари. Чтобы получилась красивая хризантема, основу сделайте золотыми нитками, а дальнейшие ряды чередуйте от светло-розового к темно-красному. Также делайте вторую хризантему на противоположном полюсе.
Вышиваем крылья
Разделите на 6 секторов темари. Вышивка шаров начинается с шестиугольника у полюсов так же, как создавали ранее квадрат. Далее намечаете углы крыльев. Для этого тремя булавками создаете равнобедренный треугольник, деля расстояние от полюса до экватора пополам.
Теперь контрастной нитью вышиваем своеобразные крылья, которые пересекают друг друга, а начинаются с разметочных булавок. Чтобы было понятно, назовем три разметочные булавки А, В, С. От вершины А переходим в основание В, делаем стежок и идем перпендикулярно основанию по часовой стрелке в вершину С, откуда переходим в основание А, из которого создаем вершину В.
В итоге сверху у полюсов шестиугольник обшивается со всех сторон, а снизу образуются три треугольника. Крылья можно сделать с двух сторон, тогда рисунок не пересекает экватор или будет с одной стороны, но треугольники вышиваются до последнего. Пустые места можно оставить или украсить по желанию.
Переплетаем ромбы
Возьмите темари и разделите его на экватор и 8 секторов. Теперь в каждом полушарии половину меридиана разделите на два и отметьте булавками. Это будут углы ромбов на темари. Мастер-класс по разметке шара описан выше при рассмотрении вышивки крыльев. Затем экватор делится еще раз пополам. Именно эти метки будут определять ширину ромба.
Далее вышиваете ромб. От вершины разметочной булавки северного полюса делаете стежок у разметки экватора, далее переходите в вершину метки на южном полушарии. Захватываете разметку на экваторе и переходите в вершину на северном полюсе.
Сначала вышейте ромбы, которые соприкасаются друг с другом углами на экваторе. Затем вышейте фигуры, которые переплетаются сторонами. Схема вышивки такая же, как в создании пересекающихся веретен. То есть если посмотрите на ромб, то противоположные стороны находятся под рисунком, а остальные две стороны поверх орнамента. Используйте разные цвета ниток, чтобы создать неординарный яркий рисунок.
Пятиконечная звезда
Рассмотрим, как вышивать звезду на темари. Мастер-класс по разметке и вышиванию описан выше при изучении процесса создания хризантемы. Делаете шар, определяете экватор и делите на пять секторов. Далее от экватора и полюса отмечаете середину. И нитками вышиваете границы пятиконечной звезды по шаблону, который рисовали в детстве карандашом.
Теперь по этим линиям вышиваете сначала одним цветом около пяти-восьми миллиметров, потом другим цветом до тех пор, пока углы звезды не достигнут экваториальной линии. С обратной стороны вышиваете аналогичную фигуру.
Можно немного поэкспериментировать с вышивкой и перепрыгнуть черед ряд. То есть начинаете вышивать одним цветом пять миллиметров, затем оставляете фон на сантиметр и делаете звезду другим цветом такой же толщины. Получаются две звезды на одном полюсе, при этом большая фигура перекрывает линии маленькой. Если использовать переходы, как у ромбов, то получатся пересекающиеся линии. Пустые места и серединки фигуры можно украсить декоративными мелочами.
Основные правила при изготовлении темари:
шар обматываете шерстяными нитками, потом катушечными;
обматываете в разных направлениях, плотно, без просветов;
по желанию шар закрепляете хаотичными стежками в разных направлениях;
разметку делаете ровной, особенно полюса и экватор;
используйте для разметки разных уровней разноцветные булавки;
начинаете работу с крупного узла;
узелок оставляете на расстоянии 3 сантиметров от начала работы;
каждую линию закрепляете 2-5-миллилитровым стежком;
вышиваете по часовой стрелке;
закрепление идет при помощи иглы, которой захватываете не только линию рисунка или меридиана, но и часть основы в перпендикулярном направлении;
при окончании нити вытягиваете иглу на другой стороне шара и обрезаете конец близко к основе;
при вышивании нить не должна быть свободной или плотной, так как в таком случае деформируется рисунок.
Даже начинающий может сделать любые японские шары. Темари (мастер-класс с квадратами) начинайте с 4 секторов, потом переходите на более сложные рисунки. Можете на бумаге начертить окружность, разделив ее на сектора (диагонали), нарисовать узор и повторить его на своем шаре при помощи ниток.
fb.ru
Древнее искусство «тэмари»
Эти потрясающие разноцветные шары сшиты 92-летней бабушкой из Японии.
Древнее японское искусство называется «тэмари». Когда оно зародилось, то плетеные разноцветные шары становились просто игрушками для маленьких детей. Со временем они поменяли несколько вариантов применения, пока не стали элементом украшения интерьера. Сегодня в каждом из регионов Японии есть свои характерные расцветки и орнаменты.
Госпожа Акуа познакомилась с искусством создания тэмари еще в начале шестидесятых. С тех пор она успела создать около пяти сотен невероятно красивых шаров с уникальным дизайном.
Предлагаем оценить умение бабушки и посмотреть на ее работы за последние два года.
Процесс создания тэмари очень трудоемкий. Для того, чтобы вышить один шар мало одного таланта, нужно иметь за плечами годы подготовки и огромное количество времени.
1. Плотно набейте тонкий полиэтиленовый пакет лоскутами эластичных тканей (подойдут пришедшие в негодность колготки), сформируйте шар размером с апельсин и срежьте лишний полиэтилен.
2. Обрезанные концы полиэтилена распределите по поверхности шарика, не приклеивая.
3. Обмотайте нитку вокруг шара во всех направлениях, закрепляя полиэтилен.
4. Продолжайте наматывать нитку прямо с катушки, следя за тем, чтобы сохранялось равномерное натяжение. Если слишком затянуть нитку, форма шара может исказиться, а если наматывать ее слабо, то вышивка ляжет неровно.
5. Время от времени мните шар в руках и катайте его по твердой поверхности, чтобы он был ровным
6. Меняя направление намотки, придерживайте нить большим пальцем левой руки, чтобы натяжение не ослабло.
7. Ровным слоем ниток покройте всю поверхность шара,чтобы полиэтилена нигде не было видно. Учтите, что в процессе работы наполнитель утрамбуется и шар немного уменьшится в размере.
8. Закончив черновую обмотку, обрежьте нитку, оставив конец длиной примерно 1 метр для выполнения обратных стежков. Прошейте всю поверхность шара, сделав 15-20 стежков, введите иглу под обмотку и выведите через 3 см.
Когда сформирована основа темари в виде очень плотного тряпичного шара, наматывается верхний слой декоративных ниток, по которым ведется собственно вышивка. Традиционные узоры, как правило, геометрические, иногда включающие элементы свободной вышивки. В любом случае работа над темари начинается с предварительной разметки шарика специальными нитями.
Типов разметки очень немного, они известны веками, и все многообразие узоров построено именно на них. Традиционные темари использовали всего 2 вида стежков для вышивки и несколько приемов обмотки шарика, на основе которых выработаны типичные элементы дизайна, имеющие, кстати, собственные названия. Вариативность узоров достигается за счет различных комбинаций известных элементов и различного их расположения на узлах разметки.
Одна из самых простых разметок — разметка на четыре сектора. Булавками с разноцветными головками отметьте «полюса» темари (две точки, находящиеся на противоположных концах шарика) и четыре точки на экваторе — они должны находиться на равном расстоянии друг от друга и от полюсов. Обмотайте металлизированную нитку для вышивания вдоль всех булавок, разделив шар на одинаковые сектора. Обмотка должна начаться с верхней булавки и закончиться там же, в этом месте нить нужно закрепить и заправить «хвостик» под обмотку. При должной сноровке можно делить шар на четное число секторов без булавок, на глаз.
Затем можно начать декорировать темари. Шары из ниток можно украшать разными способами, используя их в комбинациях. К самым распространенным способам относятся:
Обмотка декоративными нитями по направляющим линиям. Чтобы она лучше держалась, нужно на некоторых участках скреплять ее маленькими стежками с направляющей нитью, которой вы делали разметку.
Вышивка разными видами стежков.
Плетение. Обычно оно комбинируется с вышивкой. Пропуская одну нить под или над другой, можно получить плетеные узоры.
Украсив шар, нужно закрепить нитку. Можно украсить готовый темари декоративной кисточкой из ниток или петелькой для подвешивания.
Японские шары из ниток — темари — это очень оригинальный вид рукоделия. Немного потренировавшись, можно научиться создавать настоящие произведения искусства.
mypensiya.mirtesen.ru
Сам себе мастер
Эти потрясающие разноцветные шары сшиты 92-летней бабушкой из Японии.
Древнее японское искусство называется «тэмари». Когда оно зародилось, то плетеные разноцветные шары становились просто игрушками для маленьких детей. Со временем они поменяли несколько вариантов применения, пока не стали элементом украшения интерьера. Сегодня в каждом из регионов Японии есть свои характерные расцветки и орнаменты.
Госпожа Акуа познакомилась с искусством создания тэмари еще в начале шестидесятых. С тех пор она успела создать около пяти сотен невероятно красивых шаров с уникальным дизайном.
Предлагаем оценить умение бабушки и посмотреть на ее работы за последние два года.
Процесс создания тэмари очень трудоемкий. Для того, чтобы вышить один шар мало одного таланта, нужно иметь за плечами годы подготовки и огромное количество времени.
Источник
sam.mirtesen.ru
Необычное искусство темари – Ярмарка Мастеров
22 октября отмечают Международный день темари (International Temari Appreciation Day).
Искусству темари уже не одно столетие, а, вот, праздник совсем еще молодой — первый ITAD отмечали в 2010 году. Идея празднования и дата предложены темари-мастером из Австралии, за что ей огромное спасибо. В этот день проходят выставки и мастер-классы, темари-мастера рассказывают о темари в своих блогах или вышивают.
Темари («ручной мяч») — японская традиционная техника вышивки на шарах.В каждой префектуре Японии, в крупных городах свои, уникальные узоры и техники. Постараюсь показать основные.
Nanbu himemari.
Hime temari (мяч принцессы). По легенде, был изготовлен в утешение для принцессы, которую в очень раннем возрасте выдали замуж.
Шелк и только шелк. Естественно.
Binzaiku temari. Вышивать можно любыми нитками Главное — поместить все это в банку.
Sanuki Kagari Temari. Темари из хлопка местного производства, окрашенного вручную природными красителями. Потребовалось 30 лет на восстановление технологий окраски и вышивки.
Matsumoto temari. Визитная карточка города Matsumoto.
На сегодня это все. Спасибо всем за внимание.
www.livemaster.ru
Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства)
Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).
Амигуруми — японские вязаные игрушки
Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.
Японские канзаши — цветы из ткани
Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.
Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров
На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров
Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.
Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона
Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка
Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
Фурошики — японское искусство упаковки
Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре
Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
Кумихимо — плетение шнурков
Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
Сашико — японское искусство вышивки
Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
Бунка — японское искусство вышивки
Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
Кусудама — искусство создания шаров
Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.
Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому). 
Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.
Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.
Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!
Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.
Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
