Мифы и легенды о музыке. Древнее имя флейты

Мифы и легенды о музыке

С древних времён с помощью музыки вводили в транс, передавали послания божествам, музыкой зажигали сердца на битву и благодаря гармонии нот устанавливали мир между враждующими сторонами, мелодией признавались в любви. Сказания и легенды о музыке донесли до нас из глубины веков много интересного.

Мифы о музыке имеют довольно широкое распространение у древних греков, но поведаем вам из их мифологии только одну историю, историю про появление на Земле флейты.

Миф о Пане и его флейте

Однажды козлоногий бог лесов и полей  Пан повстречал прекрасную наяду Сирингу и полюбил её. Но дева была не в восторге от ухаживаний  весёлого нравом, но страшного ликом лесного бога и убежала от него прочь. Пан побежал следом, и ему почти удалось её настичь, но Сиринга взмолилась к реке, чтобы та её спрятала. Так прекрасная дева превратилась в тростник, а опечаленный Пан срезал  стебель этого растения и сделал из него многоствольную флейту, которую в Греции называют именем наяды – Сирингой, а у нас этот музыкальный инструмент известен как флейта Пана или свирель. И сейчас в лесах Греции вы можете услышать печальный звук тростниковой  флейты, который иногда похож на ветер, иногда на плач ребенка, иногда на напев женского голоса.

Есть еще одна легенда о флейте и любви, эта история была частью традиции индейского народа племени Лакота, а теперь стала достоянием всего индийского фольклора.

Индийская легенда о флейте и любви

Индейские парни, даже если были бесстрашными воинами, могли стесняться подойти к девушке, чтобы признаться ей в своих чувствах, и вдобавок ко всему, на ухаживания не было времени и места: в типе с девушкой жила вся семья, а за поселением, влюбленных могли съесть животные или убить белые люди. Поэтому у юноши был в распоряжении только рассветный час, когда девушка шла по воду. В это время юноша мог выйти и заиграть на флейте-пимак, а его избранница  в знак согласия могла только бросить смущенный взгляд и кивнуть. Потом в селении девушка имела возможность определить юношу по технике игры и выбрать своим мужем, поэтому этот инструмент еще называют флейтой любви.

Есть сказание, которое гласит, что однажды дятел научил охотника делать флейту-пимак, а ветер показал какие прекрасные мелодии можно извлекать из неё. Есть и другие легенды о музыке, которые рассказывают нам о передаче чувств без слов, например, казахское сказание о домбре.

Казахская легенда о музыке

Жил злой и жестокий хан, которого боялись все. Этот тиран любил только своего сына и всячески его оберегал. А юноша очень любил охотиться, не смотря на все увещевания отца о том, что это очень опасное занятие. И однажды, отправившись на охоту без слуг, парень не возвратился. Опечаленный и расстроенный правитель послал своих слуг на поиски сына со словами о том, что зальет глотку расплавленным свинцом тому, кто принесет печальную весть. И ушли слуги в ужасе искать сына, и нашли его растерзанного диким вепрем под деревом. Но благодаря совету конюха, слуги взяли с собой мудрого пастуха, который сделал музыкальный инструмент и сыграл на нем хану печальную мелодию, в которой было понятно без слов о смерти сына. А правителю ничего не оставалось сделать, как залить расплавленным свинцом в отверстие деки этого инструмента.

Кто знает, быть может, некоторые мифы о музыке основаны на реальных событиях? Ведь стоит вспомнить  легенды про арфистов, которые исцеляли своей музыкой смертельно больных правителей и нынешнее время, когда появилась такая отрасль в нетрадиционной медицине, как арфотерапия, благотворное действие которой подтверждено наукой. В любом случае – музыка одно из чудес человеческого бытия, которое достойно легенд.

Автор – Артур Витер

music-education.ru

Миф о флейте пана - Древнегреческие легенды - Каталог статей

unk-files.clan.su

Музыкальные сказки. Сказка о флейте — Остров доброй надежды

Разрешите вновь пригласить Вас и Ваших детей в удивительный мир музыки.

Ребята уже познакомились со многими струнными музыкальными инструментами (арфой, гуслями, скрипкой, виолончелью). А в последний раз мы говорили о таком необычном музыкальном инструменте, как колокол.

Сегодня у нас в гостях чудесная флейта – довольно редкий музыкальный инструмент.

Для начала давайте немножко окунемся в историю, поговорим о том, откуда произошла флейта. Малышей по традиции ждет волшебная сказка о флейте. Ну а напоследок вы сможете насладиться волшебными звуками флейты в исполнении юного музыканта.

Существует очень красивая древнегреческая легенда о том, как появилась флейта.

Давным–давно в Древней Греции жил–был козлоногий бог лесов по имени Пан.

Однажды увидел он прекрасную нимфу Сирингу и влюбился в нее.

Но юной Сиринге Пан пришелся не по нраву – уж очень он был некрасив: голова бога была увенчана рожками, а ноги были с копытцами.

Дева бросилась прочь от Пана, но он помчался за ней и почти настиг ее на берегу Реки. Сиринга стала умолять Реку укрыть ее от козлоногого бога. Та вняла мольбе прекрасной девы и превратила ее в тростник.

Печальный Пан вырезал из тростника певучую дудочку и стал на ней играть. И никто не знал, что это не флейта поет, а сладкоголосая нимфа Сиринга.

Флейта, которую мы слышим в оркестре, в наше время называется поперечной флейтой. Почему у нее такое удивительное название? Дело в том, что при игре на этом инструменте музыкант держит инструмент у рта поперек, так как отверстие для вдувания воздуха находится сбоку.

Несмотря на то, что флейта относится к деревянным духовым инструментам, иногда ее делают из металла.

А вот 200 лет назад этот инструмент для королей и вельмож изготавливали из слоновой кости, хрусталя, фарфора и даже золота.

У флейты есть маленькая сестренка – флейта–пикколо. «Пикколо» в переводе с итальянского значит «маленький». Эта флейта действительно малышка – она вдвое меньше и тоньше своей старшей сестры. У нее очень тоненький голосок, который похож на трели певчей птички.

В оркестре еще есть альтовая флейта. Она длиннее обычной и звучит гораздо ниже. А есть еще и басовая флейта. По размеру она самая большая из флейт.

В симфоническом оркестре флейта занимает далеко не последнее место и многие композиторы посвящают ей даже отдельные произведения.

А теперь  наша обещанная сказка. Эта вьетнамская сказка называется «Чудесная флейта».

Жила–была старая женщина. И был у нее один сын. Жили они так бедно, что из всех богатств у них был только клочок сухой земли и собака. Чтобы вырастить сына, мать с утра до ночи работала. Сын вырос красивым, сильным, работящим. И в своей деревне слыл лучшим флейтистом.

 Выйдет он в поле с рассветом, поработает как следует, а вечером сядет на траву и начнет играть на флейте. Едва раздавались звуки его инструмента, как все вокруг замирало: ручейки переставали струиться, облака останавливались в своем беге по небу, птицы не пели. А люди  расхваливали юного музыканта.

Как–то раз девушки из богатых домов, которые целыми днями играли и развлекались, услышали чудесную игру музыканта. И каждая захотела, чтобы он непременно стал ее мужем. Но музыкант всем отказал. И обиженные дочери богачей стали думать, как бы им погубить строптивого флейтиста.

Однажды, когда он шел домой, девушки подстерегли его и столкнули в глубокую яму. Мать весь вечера ждала сына, обливаясь горькими слезами. И, не дождавшись, послала на его поиски собаку.

А юноша, упав в яму, не убился до смерти, а лишь потерял сознание. Очнувшись, он услышал лай собаки и окликнул ее. Когда собака подбежала, он велел ей принести ему из дому флейту. Собака прибежала к дому и стала со звонким лаем бросаться на крышу, где лежала флейта. Мать поняла, в чем дело, и отдала инструмент верной собаке. Та схватила флейту в зубы, побежала к яме и бросила хозяину.

Как только заиграл музыкант на своей флейте, птицы перестали петь, обезьяны – перекликаться, и все животные собрались к яме послушать чудесную музыку.

Обезьяны залезли на ветку, свисавшую над ямой, и низко пригнули ее. Юноша ухватился за ветку и выбрался наружу. Вернувшись домой, он по–прежнему счастливо зажил с матерью.

Но злые дочери богачей, увидев, что юноша вернулся невредимым, еще сильнее возненавидели его и решили во что бы то ни стало убить. Однажды они подстерегли его во время охоты и столкнули в глубокий овраг.

Очутившись внизу, юноша стал пробираться вдоль по оврагу. Целых три года был он в пути. Пищей ему служили корни растений, жажду он утолял родниковой водой. А старуха–мать за это время выплакала все глаза, горюя по любимому сыну.

Наконец юноша увидел в конце оврага свет и вышел на большую лужайку. Неподалеку было поле с почти созревшим рисом. Он направился к этому полю, но за три года, которые он провел бродя по оврагу и питаясь кореньями и водой, он так оброс и исхудал, что походил больше на обезьяну, нежели на человека.

Это поле сторожили две девушки. Увидев юношу, они решили, что это обезьяна, и хотели уже было звать людей с луками и стрелами, чтобы отогнать его. Но юноша крикнул:

– Не стреляйте! Я – человек. Дайте мне поесть, и я буду служить вам: сторожить поле, чтобы обезьяны не испортили посевы.

Стал с тех пор юноша сторожить посевы риса, а девушки каждый день приносили ему рисовую похлебку. В первый раз пришла старшая сестра и еще издали грубо крикнула:

– Вот твоя похлебка, ступай жрать, грязная обезьяна!

На второй раз пришла младшая сестра и, подойдя совсем близко, сказала:

– Братец, я принесла рис, кушай на здоровье, я сама готовила.

Однажды сестры принесли ему рис вместе. Юноша попросил у них уксус и гребень, чтобы расчесать волосы. Девушки принесли все, что он хотел. Но старшая при этом ядовито сказала: «Ишь ты, красивым стать захотел!», а младшая предложила ему зеркало.

Юноша умылся, причесался и превратился в красавца. Старшая сестра первая влюбилась в него и захотела взять себе в мужья. И рассказала о своем желании отцу. Тот же поставил условие:

– Возле нашего дома проходят две дороги: одна хорошая, а другая заросла кустарником. Обе их нужно расчистить. Завтра пусть каждая из вас выберет себе одну и принимается за работу. К кому юноша придет помогать, та и будет ему женой.

Рано утром старшая сестра отправилась туда, где работы было поменьше. Младшей же досталась дорога, густо заросшая кустарником. Юноша вышел им помогать и сразу направился к младшей сестре.

Тогда отец девушек поставил еще одно условие:

– Завтра пусть каждая приготовит юноше еду: чью еду он возьмет, та и выйдет за него замуж.

Старшая выбрала рис получше и заправила его олениной. Младшая же приготовила рис по–обычному: с соусом и мелкой рыбешкой. И на этот раз юноша помогал готовить и ел вместе с младшей сестрой, а не со старшей.

Отец сказал:

– Теперь пусть каждая из вас приготовит для него постель: чью постель он выберет, та и пойдет за него замуж.

Старшая сестра приготовила белоснежное покрывало, цветную циновку, пышное одеяло, матрац и вышитую подушку. Младшая же взяла коричневое покрывало и простое одеяло, а вместо подушки – деревянный валик. Покончив с работой, она отправилась на кухню и стала прясть. Юноша тоже пришел на кухню и долго разговаривал с девушкой, а когда настало время спать, выбрал приготовленную ею простую постель.

На следующий день отец устроил им свадьбу. Снова раздались звуки флейты, славящие чистую и бескорыстную любовь. Юноша с молодой женой вернулся к своей старой матери, и все они стали жить дружно в труде и довольстве.

Вот такая чудесная сказка о флейте.

Давайте теперь послушаем, как же звучит этот музыкальный инструмент. Для Вас играет юный музыкант с необычным именем Царь Алексеев.

До встречи в удивительном мире музыки!

myhouse777.ru

История флейты"Весенняя свирель" | "Весенняя свирель"

Много тысячелетий назад человек обнаружил способность разных предметов звучать. Полые кости, ракушки с просверлёнными отверстиями, стручки, свёрнутые в трубочку, древесные листья, тростник — все эти предметы издают звуки, лишь стоит приблизить их ко рту и дунуть в них. От дудочек и свирелей, свистулек и рогов произошли всевозможные духовые инструменты, в том числе и флейты. Легенда гласит, что человек придумал флейту, когда услышал, как поёт обломанный ствол тростника под действием ветра. Человек вырезал из этого ствола трубочку, сделал в ней отверстия и стал играть на ней. Название этот инструмент получил от латинского слова flatus — дуновение. Согласно древнегреческому мифу, бог лесов и полей, покровитель пастухов Пан воспылал любовью к нимфе Сиринкс. Нимфа обратилась с мольбой о помощи к речному богу, и тот превратил её в тростник, из которого Пан сделал «сладкозвучную» флейту. Её так и называли: флейта Пана. Поэты Средневековья Гийом де Маню (XIII) и Евстафий Дэшамп по прозвищу Морэль (XIV) воспевали флейту.

Само слово флейта применялось древними для определения всех духовых инструментов, без различия их особенностей и свойств. Флейта «фригийская», «простая», «двойная» только именовались флейтами, но не имели к флейтам прямого отношения, как и флажолет — простенькая дудочка с «пищиком» и несколькими дырочками и клапанами.Продольные, поперечные и многоствольные флейты зародились в глубокой древности. Звук на них возникал в результате трения струи воздуха об острый край лабиального отверстия. На продольной флейте иногда имелось особое приспособление для извлечения звука (в наше время оно применяется на блокфлейте). Многоствольная флейта (флейта Пана) имела несколько стволов, издававших звуки. С расцветом культуры она претерпела изменения. Древняя (продольная флейта) существует и сейчас в современном Египте.По новейшим предположениям родиной поперечной флейты признана Азия. В те времена флейта была неотъемлемой спутницей барабана: использовалась в войсковых частях. До сих пор на Земле Басков дудочка-флейта (тхироля) применяется совместно с маленьким барабаном (тамбурином) в «народном музицировании».…В Индии самый распространённый духовой инструмент древности — ванша (разно-видность поперечной флейты), по преданию на ней играл бог Кришна.

§ 2. Флейта в Средние века.Период средневековья характеризуется возникновением инструментальных ансамблей при дворах. В моде была продольная и поперечная флейта. В эпоху Возрождения в Венеции и Болонье делались лучшие духовые инструменты. До конца XVI века исполнители пользовались продольными флейтами разных размеров — дискантовыми, альтовыми, теноровыми, басовыми. Диапазон их колебался в пределах от 2-х до 2,5 октав. Звук их был приятным, мягким, но очень слабым, маловыразительным, неровным по силе и не всегда точным по высоте. Причина была в том, что игровые отверстия были расположены там, где удобно закрывать их пальцами, а не исходя из требований акустики. Из флейт составлялись ансамбли из 20 человек.

Как сольный концертный инструмент поперечная флейта почти не применялась. В этой роли выступали различные виды продольных флейт. Признание же её в качестве художественно-концертного инструмента произошло во Франции, где мастера начали заниматься её усовершенствованием. Так, в 1695 году был применён клапан ре-диез, в конструкцию внесены улучшения: точное сверление канала, облегчающее взятие верхних звуков, сделало их красивыми, певучими. Для подстройки флейты вставлялись деревянные кольца в канал раздвигающейся головной части. Удобные тональности для такой флейты были Соль-мажор, Ре-мажор и До-мажор. В них и писали композиторы. Во Франции продольные флейты получили обозначение «немецкая флейта». Широко известны имена двух французских флейтистов XVII века — Декато и Фильбер.В это же время появляются первые педагогические методы обучения игры на флейте («Искусство игры на поперечной флейте» Опетера, 1707 г.).

§ 3. Роль флейты в инструментальной культуре XVIII века.Великая профессиональная школа инструментальной культуры сложилась в Италии к началу XVIII века. А.Вивальди, знаменитый итальянский композитор, очень любил жанр сольного инструментального концерта. Им было написано 13 концертов с оркестром для поперечной и 3 для продольной флейты. Также для флейты писаги Марчелло, Телеман.Наиболее значительные произведения для флейты в начале XY1II века создал И.С.Бах. Он написаз большое количество произведений для флейты и с её участием. Композитор великолепно знал технику игры на флейте, её тембровые и колористические возможности, любил её лёгкий, серебристый, поющий тон. Выделяются флейтовые сонаты И.С.Баха, написанные под впечатлением игры известного виртуоза-флейтиста Иоганна Иоахима Кванца, познакомившего Баха со всеми приёмами игры на флейте. Прошли столетия, а эти сонаты более, чем когда либо в центре концертного репертуара флейтистов. Миллионами слушателей во всём мире любимы блестящая «Шутка» из си минорной оркестровой сюиты и простая задушевная «Сицилиана». И.И.Кванц (1696-1773) был популярным немецким концертантом. Итальянский композитор Д.Скарлатти недолюбливал флейту, считая её непригодной для сольного исполнительства, но услышав однажды игру Кванца, он изменил своё мнение и написал лля флейты концерты. Кванц — автор капитальных трудов: «Опыт руководства по игре на поперечной флейте» (1752) и «Аппликатура хтя поперечной флейты в двух ключах». 300 концертов. 6 сонат. 200 пьес для флейты.

 4. Флейта в творчестве композиторов венской школы

До сих пор шедеврами флейтового репертуара являются произведения Генделя. Глюка. Гайдна. Моцарта. Примером выразительною использования флейты служит знаменитое соло в опере КВ. Глюка «Орфей». Эта бессмертная «Мелодия» до сих пор не потеряла своего очарования и свежести.Но самую значительную роль в поднятии исполнительского мастерства игры на флейте сыграло творчество Гайдна и Моцарта, которые проявляли огромный интерес к музыкантам-флейтистам, почитали их мастерство, наблюдали, экспериментировали. Одним из ярких музыкантов своего времени был флейтист И.Б.Вендлинг (1720-1797). первый исполнитель флейтовых сочинений Моцарта. И.Гайдн сумел прочувствовать необыкновенную тембровость, теплоту и красочность тона флейты, создав в своих произведениях затейливые флейтовые фигурации.В. А. Моцарт утверждал, что терпеть не может флейты. Он всегда боялся, что интонация не будет точной, что музыканту не хватит сердца, слуха и техники для того, чтобы справиться с художественными задачами. Но это не помешало ему написать блестящие произведения для этого инструмента Моцарт под влиянием дружбы с Вендлингом написал Концерт № 1 для флейты с оркестром. А Концерт № 2 Моцарту заказал верну вшийся из Индии, разбогатевший голландский офицер, любитель-флейтист де Жан. Есть версия, что Моцарт просто переделал для де Жана свой концерт для гобоя, написанный годом ранее.Флейта как солирующий инструмент занимает в творчестве Моцарта видное место. В оркестре Моцарт поручал флейте напевные мелодии, чарующие задушевностью и соперничающие с человеческим голосом. В 1778 году по заказу парижского любителя-флейтиста де Гина и его дочери арфистки Моцарт написал Концерт для флейты и арфы, который до сегодняшнего дня считается одним из лучших в репертуаре флейтистов и арфистов. Флейтовое наследие Моцарта — отличная школа воспитания музыкантов-флейтистов. Величайший симфонист Бетховен обучался игре на флейте, когда ему было 10 лет. у профессионального флейтиста. Музыку для флейты он писал под влиянием творчества Моцарта, предъявляя к инструменту очень высокие виртуозные требования. В области использования выразительных возможностей флейты Бетховен пошёл значительно дальше своих современников, совершенно по новому, необычайно смело введя её в симфонический оркестр. В увертюре «Леонора № 3» композитор раскрыл подлинное понимание тембровых и виртуозных качеств флейты, употребив её для выражения острых и напряжённых душевных переживаний.К сожалению почти забыты замечательные произведения для флейты многих композиторов XYIII века. напр.. итальянца Д.С.Мерканданте, друга Моцарта Ф.А.Хофмайстера и др.§ 5. Флейта в конце XVIII — начале XIX веков

Значительный след в развитии флейтового репертуара оставило творчество замечательного чешского композитора А.Розепи. Век романтизма ознаменовался новым подъёмом исполнительского искусства, В этот период для флейты писали К.М.ф.Вебер, Ф.Шуберт, Д.Россини, Г.Берлиоз и др. Г.Берлиоз учился играть на флейте по пособию известного флейтиста Ф.Девьена, а в юношеские годы сам был учителем флейты. В своих «Мемуарах» Берлиоз даёт подробное описание конструкции флейты. Много произведений для флейты с другими инструментами создал К.Сен-Сане. В Западной Европе этот инструмент занимал важное место в творчестве таких композиторов как Б.Годар, К.Рейнике и др. Искусство игры на флейте в XIX веке сделало большой скачок. Этому способствовало много факторов, среди которых и рост концертной литературы, и расширение репертуара, и развитие педагогики, появление учебных пособий и руководств по обучению игре на флейте. XIX век стал огромной лабораторией конструктивного усовершенствования флейты, что сказалось на развитии исполнительства, педагогики и репертуара. Этому же способствовало возникновение профессиональных оркестров в США и Западной Европе.Самой значительной фигурой в области игры на флейте в XIX веке был Теобальд Бём (1794-1881). Знаменитый немецкий музыкант, он много гастролировал по Европе и его выступления имели большой успех. Бём — автор многих сочинений (например, 24 этюда-каприччио) и учебных пособий для флейты. Его музыкальное дарование сочеталось со страстью и изобретательностью. Однажды в Лондоне Бём встретился с английским флейтистом У.Горденом, который поразил его своей игрой. Оказалось, Горден разработал новую конструкцию флейты, но не сумел довести её до конца. Это и сделал Бём, предложив в 1832 году новую модель, снабжённую кольцевыми клапанами. Но самому конструктору она не нравилась, т.к. была несовершенна. Вторая модель (1846-1847). воплотила всё. что требовалось от флейты в отношении её акустических, выразительных и виртуозных данных. Бём совершил переворот в конструкции: заменил конический канал ствола (обратно-коническое сверление) цилиндрическим, улучшив качество и верность звучания, сильно раздвинув границы инструмента до трёх полных октав и более, игровые отверстия расположил в точном соответствии с акустическим расчётом, диаметр их сделал большим (на старинной флейте отверстия были очень малы), и все отверстия снабдил удобно расположенными тарелкообразными и кольцевыми клапанами, что позволило добиться ровности звучания и возможности с большей лёгкостью исполнять различные сложнейшие гамма-образные и арпеджиообразные пассажи, трели, тремоло. Теперь, закрывая один клапан, можно в то же время открыть вспомогательное отверстие. Сложная система клапанов обеспечила возможность нажатием на рычажок одного клапана закрыть сразу несколько отверстий. В основу расчётов Бём положил не удобство расположения дырочек и клапанов, а «акустические принципы лучшего резонанса», в точности установив мензуру (отношение длины к диаметру трубки). Палец исполнителя теперь не закрывал отверстия полностью, что привело к остроумной системе клапанов, расположенных настолько удобно, что появилась возможность справляться с труднейшими техническими построениями.Хотя до сих пор флейта не освободилась от некоторых досадных изъянов своего устройства, по причине только частичного использования предложений выдающихся мастеров-флейтистов. Но эти недостатки не столь существенны — несколько неисполнимых трелей и особенно трудных ходов. Сторонники старо-немецкой флейты сетовали, что флейта Бёма уничтожила свойственную старой флейте красоту звучания (и это отчасти справедливо). Но звук флейты Бёма полнее, сочнее, круглее, ей доступны самые сложные технические узоры, которые она преодолевает с удивительной непринуждённостью и внешней лёг костью. Звук её кристально чист, певуч, но холодноват. В результате всех усовершенствований флейта получила ещё большее признание у крупнейших композиторов, обогатив их творчество, украсив оркестровые партитуры новыми тембровыми красками.Основные пути развития истории исполнительства определили знаменитые произведения для флейты Г.Форе («Фантазия»). С.Шаминад («Концертино»), А.Дворжака («Серенада») и др.…Ещё с XIII века во Франции существовала одноручная флейта: одной рукой исполнитель играл на флейте, другой — на барабане. Это сочетание тембров любили в военной музыке (Бетховен, увертюра «Эгмонт», песня Клерхен, на словах «гремят барабаны и флейты звучат» гулу литавр отвечает малая флейта).Часто звучность малой флейты сочеталась с ударными инструментами — треугольником, военным барабаном, тарелками и большим барабаном. Во времена Моцарта подобное объединение было известно под общим названием «турецкой музыки» и использовалось в оркестре довольно широко. Майербер использовал такое сочетание в «песенках пиф-паф», служивших предметом злых и едких нападок критиков (например, Серова). Если военный оркестр отсутствоват, его с успехом заменяла малая флейта в сочетании с барабаном.

Источник: Литература.

sopilkar.ru

Флейта Пана

Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил он вино, музыку, и, конечно, женщин. И тут идёт он по своему лесу - вдруг нимфа. По имени Сиринкс. Пан к ней... А красавица-нимфа невзлюбила козлоногого-то и бежать. Бежит-бежит, а Пан её уже настигает.

Взмолилась Сиринкс своему отцу - речному богу, спаси меня, мол, батюшка, от посягательств козлища, даром, что он тоже бог. Ну, отец её и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нём играть. Никто не знает, что не флейта это поёт, а сладкоголосая нимфа Сиринкс (миф Древней Греции в свободном изложении).

С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на заборчик из укорачивающихся тростниковых трубок, по классике называют флейтами Пана - от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав. А в самой Греции её по сию пору называют сиринкс. У каждого народа для этого инструмента названия свои.

У русских - кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин - ларчеми (соинари), в Литве - скудучай, в Молдавии и Румынии - най или мускал, у латино-американских индейцев - сампоньо, английские флейты Пана - panpipes или pan-яute. Некоторые называют флейту Пана свирелью.

Бывают флейты Пана диатонические и хроматические, и даже пентатонические. И все они по-своему хороши. На хроматических больше нот, на диатонических легко играть, а пентатонические - как ни играй, получится красивая мелодия.

Правда, либо китайская, либо индейская :).

Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 2 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом.

Когда я впервые услышала флейту пана, я была готова продать душу - только бы найти где-то хоть один. А нигде нет! Тогда первую свою флейту Пана я сделала из бамбуковой удочки, найденной в сарае у отца подруги, заядлого рыбака. Была она неказиста и плохо строила, пахла рыбой и червяками. А звук был глухой - видать, сыровата. Но индейско-прерийное пришёпетывание её звука было великолепно!

Потом я встретила вариант флейты Пана в руках у исполнителей латиноамериканского фольклора в студенческом ансамбле. Перуанцы и боливийцы, дети Анд и потомки древних инков улыбались мне, строили глазки, лопотали, но инс трумент продавать не хотели.

Сампоньо! Вот он, двурядный индейский сампоньо, моя сказка и мечта!

***

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы) - русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием "флейта Пана".

У русских первым обратил внимание на флейту Пана Гасри, давший весьма неточное её описание под названием свирель или свирелка. О кувиклах писал Дмитрюков в журнале "Московский телеграф" в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кувиклах, особенно на территории Курской губернии.

Область распространения кувикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.

Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.

Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы.

Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет менять их в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося ихко рту и двигая ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.

В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название. В Курской области дудочки, начиная от большой, называются "гудень", "подгудень", "средняя", "пятушка" и самая маленькая "пятушка", в других областях названия могут отличаться. Такие названия позволяют исполнителям в процессе сыгрывания обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.

Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется "парой". Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

Играющие на "паре" должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы.

Репертуар ансамблей ограничивается обычно плясовыми наигрышами.

При игре кто-то время от времени поёт, или чаще приговаривает текст. Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами: жалейкой, свирелью, народной скрипкой.

***

Сампоньо

Сампоньо - название народной разновидности флейты Пана, распространён в Латинской Америке.

Наверное, каждый видел студентов из Перу или Боливии, весело играющих на улицах. Обязательно, просто обязательно у них есть самые разные сампоньо.

Делают их не из бамбука, а из какого-то хитрого перуанского тростника. По индейской легенде, этот тростник для сампоньо срезают в предрассветные часы, и тогда в такую флейту вселятся правильные духи :)

Привозит мне их настоящий индеец из настоящего Перу. Только это пока - полуфабрикат, сувенир. Дальше идёт обработка - подстраиваю флейты до определённых тонов, а стволы самых крупных флейт обрабатываю горячим парафином. Теперь звук сладкий, все стволы звучат, а всё, что можно настроить - настроено.

Иногда самый маленький ствол флейты срезан слишком сильно, ну да всё равно - этот тон слишком высокий и резкий. Так сувенир становится музыкальным инструментом.

Однорядный пентатонический сампоньо

Эта флейта обладает особым строем - пентатоническим.

Обычный, диатонический строй - просто мажорная гамма. Пентатоника - специальная гамма из пяти нот.

В музыке у индейцев, как и у китайцев, нет полутонов. Только тон и полтора тона. Этот строй Звучит так, как если на пианино играть только на чёрных клавишах. Подбирать на этой флейте известные мелодии - бесполезно. Зато любой набор нот складывается в древнюю индейскую песню - ты уже дышишь горным воздухом Анд.

Двурядный маленький сампоньо Это небольшая флейта, состоящая из двух рядов тростниковых трубочек, связанных между собой.

Диатонические - значит, настроенные в обыкновенную гамму (по аналогии - пианино без чёрных клавиш). Обычно я настраиваю их в соль, реже - в ре-мажор. Это очень распространённые в музыке тональности и поэтому на них достаточно просто будет играть ансамблем. Звук - высокий, красииивый! Дыхания для игры на таких флейтах хватит и у ребёнка.

Двурядный сампоньо Довольно крупная флейта, звуки низкие, захватывают уже малую октаву. Состоит из двух рядов тростниковых стволов, связанных между собой. Эта флейта настроена в домажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется определённое усилие и опыт. Моё относительно развитое женское дыхание, хоть и без особого опыта игры именно на этом инструменте, позволяет достаточно качественно извлекать нижние ноты. Диапазон - около 2-х октав. На мой взгляд, это идеальная флейта - и низкие хороши, и высокие ещё не резкие.

Двурядный сампоньо Это царь-флейта, богатейший диапазон - больше трёх октав, от самых низких до самых высоких. Вот она - какая большая! Эта флейта настроена в до мажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется хорошо развитое дыхание. Впрочем, любой мужчина со своим мужским дыханием может выдувать их даже без особой подготовки. Мне же это довольно сложно.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.az-buki.com

ua-referat.com

Доклад - Флейта Пана - Музыка

Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил он вино, музыку, и, конечно, женщин. И тут идёт он по своему лесу — вдруг нимфа. По имени Сиринкс. Пан к ней… А красавица-нимфа невзлюбила козлоногого-то и бежать. Бежит-бежит, а Пан её уже настигает.

Взмолилась Сиринкс своему отцу — речному богу, спаси меня, мол, батюшка, от посягательств козлища, даром, что он тоже бог. Ну, отец её и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нём играть. Никто не знает, что не флейта это поёт, а сладкоголосая нимфа Сиринкс (миф Древней Греции в свободном изложении).

С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на заборчик из укорачивающихся тростниковых трубок, по классике называют флейтами Пана — от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав. А в самой Греции её по сию пору называют сиринкс. У каждого народа для этого инструмента названия свои.

У русских — кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин — ларчеми (соинари), в Литве — скудучай, в Молдавии и Румынии — най или мускал, у латино-американских индейцев — сампоньо, английские флейты Пана — panpipes или pan-яute. Некоторые называют флейту Пана свирелью.

Бывают флейты Пана диатонические и хроматические, и даже пентатонические. И все они по-своему хороши. На хроматических больше нот, на диатонических легко играть, а пентатонические — как ни играй, получится красивая мелодия.

Правда, либо китайская, либо индейская :).

Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 2 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом.

Когда я впервые услышала флейту пана, я была готова продать душу — только бы найти где-то хоть один. А нигде нет! Тогда первую свою флейту Пана я сделала из бамбуковой удочки, найденной в сарае у отца подруги, заядлого рыбака. Была она неказиста и плохо строила, пахла рыбой и червяками. А звук был глухой — видать, сыровата. Но индейско-прерийное пришёпетывание её звука было великолепно!

Потом я встретила вариант флейты Пана в руках у исполнителей латиноамериканского фольклора в студенческом ансамбле. Перуанцы и боливийцы, дети Анд и потомки древних инков улыбались мне, строили глазки, лопотали, но инс трумент продавать не хотели.

Сампоньо! Вот он, двурядный индейский сампоньо, моя сказка и мечта!

***

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы) — русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта Пана».

У русских первым обратил внимание на флейту Пана Гасри, давший весьма неточное её описание под названием свирель или свирелка. О кувиклах писал Дмитрюков в журнале «Московский телеграф» в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кувиклах, особенно на территории Курской губернии.

Область распространения кувикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.

Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.

Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы.

Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет менять их в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося ихко рту и двигая ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.

В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название. В Курской области дудочки, начиная от большой, называются «гудень», «подгудень», «средняя», «пятушка» и самая маленькая «пятушка», в других областях названия могут отличаться. Такие названия позволяют исполнителям в процессе сыгрывания обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.

Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

Играющие на «паре» должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы.

Репертуар ансамблей ограничивается обычно плясовыми наигрышами.

При игре кто-то время от времени поёт, или чаще приговаривает текст. Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами: жалейкой, свирелью, народной скрипкой.

***

Сампоньо

Сампоньо — название народной разновидности флейты Пана, распространён в Латинской Америке.

Наверное, каждый видел студентов из Перу или Боливии, весело играющих на улицах. Обязательно, просто обязательно у них есть самые разные сампоньо.

Делают их не из бамбука, а из какого-то хитрого перуанского тростника. По индейской легенде, этот тростник для сампоньо срезают в предрассветные часы, и тогда в такую флейту вселятся правильные духи :)

Привозит мне их настоящий индеец из настоящего Перу. Только это пока — полуфабрикат, сувенир. Дальше идёт обработка — подстраиваю флейты до определённых тонов, а стволы самых крупных флейт обрабатываю горячим парафином. Теперь звук сладкий, все стволы звучат, а всё, что можно настроить — настроено.

Иногда самый маленький ствол флейты срезан слишком сильно, ну да всё равно — этот тон слишком высокий и резкий. Так сувенир становится музыкальным инструментом.

Однорядный пентатонический сампоньо

Эта флейта обладает особым строем — пентатоническим.

Обычный, диатонический строй — просто мажорная гамма. Пентатоника — специальная гамма из пяти нот.

В музыке у индейцев, как и у китайцев, нет полутонов. Только тон и полтора тона. Этот строй Звучит так, как если на пианино играть только на чёрных клавишах. Подбирать на этой флейте известные мелодии — бесполезно. Зато любой набор нот складывается в древнюю индейскую песню — ты уже дышишь горным воздухом Анд.

Двурядный маленький сампоньо Это небольшая флейта, состоящая из двух рядов тростниковых трубочек, связанных между собой.

Диатонические — значит, настроенные в обыкновенную гамму (по аналогии — пианино без чёрных клавиш). Обычно я настраиваю их в соль, реже — в ре-мажор. Это очень распространённые в музыке тональности и поэтому на них достаточно просто будет играть ансамблем. Звук — высокий, красииивый! Дыхания для игры на таких флейтах хватит и у ребёнка.

Двурядный сампоньо Довольно крупная флейта, звуки низкие, захватывают уже малую октаву. Состоит из двух рядов тростниковых стволов, связанных между собой. Эта флейта настроена в домажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется определённое усилие и опыт. Моё относительно развитое женское дыхание, хоть и без особого опыта игры именно на этом инструменте, позволяет достаточно качественно извлекать нижние ноты. Диапазон — около 2-х октав. На мой взгляд, это идеальная флейта — и низкие хороши, и высокие ещё не резкие.

Двурядный сампоньо Это царь-флейта, богатейший диапазон — больше трёх октав, от самых низких до самых высоких. Вот она — какая большая! Эта флейта настроена в до мажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется хорошо развитое дыхание. Впрочем, любой мужчина со своим мужским дыханием может выдувать их даже без особой подготовки. Мне же это довольно сложно.

www.ronl.ru

Литература

Литература

Развитие флейты.

Много тысячелетий назад человек обнаружил способность разных предметов звучать. Полые кости, ракушки с просверлёнными отверстиями, стручки, свёрнутые в трубочку, древесные листья, тростник — все эти предметы издают звуки, лишь стоит приблизить их ко рту и дунуть в них. От дудочек и свирелей, свистулек и рогов произошли всевозможные духовые инструменты, в том числе и флейты. Легенда гласит, что человек придумал флейту, когда услышал, как поёт обломанный ствол тростника под действием ветра. Человек вырезал из этого ствола трубочку, сделал в ней отверстия и стал играть на ней. Название этот инструмент получил от латинского слова flatus — дуновение. Согласно древнегреческому мифу, бог лесов и полей, покровитель пастухов Пан воспылал любовью к нимфе Сиринкс. Нимфа обратилась с мольбой о помощи к речному богу, и гот превратил её в тростник, из которого Пан сделал «сладкозвучную» флейту. Её так и называли: флейта Пана. Поэты Средневековья Гийом де Маню (XIII) и Евстафий Дэшамп по прозвищу Морэль (XIV) воспевали флейту.

ГЛАВА 1.Развитие флейты

Само слово флейта применялось древними для определения всех духовых инструментов, без различия их особенностей и свойств. Флейта «фригийская», «простая», «двойная» только именовались флейтами, но не имели к флейтам прямого отношения, как и флажолет — простенькая дудочка с «пищиком» и несколькими дырочками и клапанами.

§1. Флейта в Древнем миреПродольные, поперечные и многоствольные флейты зародились в глубокой древности. Звук на них возникал в результате трения струи воздуха об острый край лабиального отверстия. На продольной флейте иногда имелось особое приспособление для извлечения звука (в наше время оно применяется на блокфлейте). Многоствольная флейта (флейта Пана) имела несколько стволов, издававших звуки. С расцветом культуры она претерпела изменения. Древняя (продольная флейта) существует и сейчас в современном Египте.По новейшим предположениям родиной поперечной флейты признана Азия. В те времена флейта была неотъемлемой спутницей барабана: использовалась в войсковых частях. До сих пор на Земле Басков дудочка-флейта (тхироля) применяется совместно с маленьким барабаном (тамбурином) в «народном музицировании».Богатством отличалась музыкапьно-инструментазьная культура Древнего Китая. В основе духового инструментария лежал флейтовый тип: сяо (продольная глиняная флейта), пайсяо (разновидность флейты Пана, с 12 бамбуковыми стволами), чи (поперечная флейта, с 3-6 игровыми отверстиями), юэ (короткая поперечная флейта) и др. Звучат все эти флейты мягко и нежно.В Индии самый распространённый духовой инструмент древности — ванша (разно-видность поперечной флейты), по преданию на ней играл бог Кришна. В Греции флейта называгась сиринкс и была самым популярным инструментом. Сиринкс главенствовал среди других инструментов в обрядах, торжествах, музыкальных соревнованиях, вечерах поэзии.

§ 2. Флейта в Средние века.Период средневековья характеризуется возникновением инструментальных ансамблей при дворах. В моде была продольная и поперечная флейта. В эпоху Возрождения в Венеции и Болонье делались лучшие духовые инструменты. До конца XVI века исполнители пользовались продольными флейтами разных размеров — дискантовыми, альтовыми, теноровыми, басовыми. Диапазон их колебался в пределах от 2-х до 2,5 октав. Звук их был приятным, мягким, но очень слабым, маловыразительным, неровным по силе и не всегда точным по высоте. Причина была в том, что игровые отверстия были расположены там, где удобно закрывать их пальцами, а не исходя из требований акустики. Из флейт составлялись ансамбли из 20 человек.В XVII веке возникли первые оркестры. Монтеверди в опере «Орфей» в группу духовых инструментов оркестра ввёл лишь одну маленькую флейту, которая исполняла безмятежные пастушьи наигрыши, создавая пасторальный колорит ряду сцен. По мере развития оркестра роль флейт возрастала, и в операх немецкого композитора Г.Шюца они уже не только сопровождали пение, как в других, но обогащали eго, дополняли и соревновались с ним. Есть предположение, что поперечная флейта возникла в Германии. Изготавливалась она из одного куска дерева, имела 6 отверстий, прикрываемых пальцами и одного для вдувания воздуха. Старо-немецкая флейта охватывала 2,5 октавы — от ре первой до ля третьей. Канал ствола был коническим, суживающимся к концу, благодаря чему звук получался мягким, нежным, но не сильным (хотя более громким, чем у продольной), а главное более выразительным. Самый низкий звук получался от сотрясения воздушного столба в трубке флейты, другие укорачивания его, т.е. все звуки соответствовали основным дырочкам, а промежуточные «хроматические» ступени получались при помощи «раздвоенной аппликатуры» или «вилочной хватки». Сверление трубки старо-немецкой флейты имело обратно-коническое сверление, при котором наибольший размах поперечника приходился на «головку» флейты, а наименьший — на её «лапку», т.е. сверление суживалось к нижней части инструмента, что позволяло удобно разместить пальцы на поверхности флейты. В Англии в эпоху Возрождения в театральном оркестре флейта использовалась в сценах свадеб. Тогда же впервые знаменитым английским композитором Пёрселлом была написана Соната для флейты.XVII век — свидетель появления и закрепления в оркестровой практике поперечной флейты. Первым, кто ввёл ее в оперный оркестр как постоянный инструмент, был Люлли (в опере «Изида»). Но в его оркестре флейты ещё были продольными (прямыми). Прямую флейту (или флейту с наконечником) держали прямо перед собой; она обладала поэтичным звуком, за что её называли «нежная флейта». Однако поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, т.к. обладала более сильным звуком и легко поддавалась различным усовершенствованиям. Поэтому к середине XVIII века она окончательно вытеснила из симфонического оркестра прямую флейту.Как сольный концертный инструмент поперечная флейта почти не применялась. В этой роли выступали различные виды продольных флейт. Признание же её в качестве художественно-концертного инструмента произошло во Франции, где мастера начали заниматься её усовершенствованием. Так, в 1695 году был применён клапан ре-диез, в конструкцию внесены улучшения: точное сверление канала, облегчающее взятие верхних звуков, сделало их красивыми, певучими. Для подстройки флейты вставлялись деревянные кольца в канал раздвигающейся головной части. Удобные тональности для такой флейты были Соль-мажор, Ре-мажор и До-мажор. В них и писали композиторы. Во Франции продольные флейты получили обозначение «немецкая флейта». Широко известны имена двух французских флейтистов XVII века — Декато и Фильбер.В это же время появляются первые педагогические методы обучения игры на флейте («Искусство игры на поперечной флейте» Опетера, 1707 г.).

§ 3. Роль флейты в инструментальной культуре XVIII века.Великая профессиональная школа инструментальной культуры сложилась в Италии к началу XVIII века. А.Вивальди, знаменитый итальянский композитор, очень любил жанр сольного инструментального концерта. Им было написано 13 концертов с оркестром для поперечной и 3 для продольной флейты. Также для флейты писаги Марчелло, Телеман.Наиболее значительные произведения для флейты в начале XY1II века создал И.С.Бах. Он написаз большое количество произведений для флейты и с её участием. Композитор великолепно знал технику игры на флейте, её тембровые и колористические возможности, любил её лёгкий, серебристый, поющий тон. Выделяются флейтовые сонаты И.С.Баха, написанные под впечатлением игры известного виртуоза-флейтиста Иоганна Иоахима Кванца, познакомившего Баха со всеми приёмами игры на флейте. Прошли столетия, а эти сонаты более, чем когда либо в центре концертного репертуара флейтистов. Миллионами слушателей во всём мире любимы блестящая «Шутка» из си минорной оркестровой сюиты и простая задушевная «Сицилиана». И.И.Кванц (1696-1773) был популярным немецким концертантом. Итальянский композитор Д.Скарлатти недолюбливал флейту, считая её непригодной для сольного исполнительства, но услышав однажды игру Кванца, он изменил своё мнение и написал лля флейты концерты. Кванц — автор капитальных трудов: "Опыт руководства по игре на поперечной флейте» (1752) и «Аппликатура хтя поперечной флейты в двух ключах». 300 концертов. 6 сонат. 200 пьес для флейты.Работая над усовершенствованием флейты. Кванц изготовил регулирующий винт для пробки головной части ннструмента. В 1770 году П.Флорио сделал дополнительный клапан, причём так боялся, что об этом кто-нибудь узнает, что прикрыл эту часть флейты футлярчиком. Дополнительные клапаны для флейты изобретали в разные времена и другие мастера (Д.Тессит в Англии. И.Тромлиц в Германии П.Пегерсен в Дании и др.). Это позволяло получать полутона, облегчая игру, но не избавляло флейту от недостатков, существующих до сих пор: неточная интонация, неравномерность звучания в разных регистрах.

§ 4. Флейта в творчестве композиторов венской школыДо сих пор шедеврами флейтового репертуара являются произведения Генделя. Глюка. Гайдна. Моцарта. Примером выразительною использования флейты служит знаменитое соло в опере КВ. Глюка «Орфей». Эта бессмертная «Мелодия» до сих пор не потеряла своего очарования и свежести.Но самую значительную роль в поднятии исполнительского мастерства игры на флейте сыграло творчество Гайдна и Моцарта, которые проявляли огромный интерес к музыкантам-флейтистам, почитали их мастерство, наблюдали, экспериментировали. Одним из ярких музыкантов своего времени был флейтист И.Б.Вендлинг (1720-1797). первый исполнитель флейтовых сочинений Моцарта. И.Гайдн сумел прочувствовать необыкновенную тембровость, теплоту и красочность тона флейты, создав в своих произведениях затейливые флейтовые фигурации.В. А. Моцарт утверждал, что терпеть не может флейты. Он всегда боялся, что интонация не будет точной, что музыканту не хватит сердца, слуха и техники для того, чтобы справиться с художественными задачами. Но это не помешало ему написать блестящие произведения для этого инструмента Моцарт под влиянием дружбы с Вендлингом написал Концерт № 1 для флейты с оркестром. А Концерт № 2 Моцарту заказал верну вшийся из Индии, разбогатевший голландский офицер, любитель-флейтист де Жан. Есть версия, что Моцарт просто переделал для де Жана свой концерт для гобоя, написанный годом ранее.Флейта как солирующий инструмент занимает в творчестве Моцарта видное место. В оркестре Моцарт поручал флейте напевные мелодии, чарующие задушевностью и соперничающие с человеческим голосом. В 1778 году по заказу парижского любителя-флейтиста де Гина и его дочери арфистки Моцарт написал Концерт для флейты и арфы, который до сегодняшнего дня считается одним из лучших в репертуаре флейтистов и арфистов. Флейтовое наследие Моцарта — отличная школа воспитания музыкантов-флейтистов. Величайший симфонист Бетховен обучался игре на флейте, когда ему было 10 лет. у профессионального флейтиста. Музыку для флейты он писал под влиянием творчества Моцарта, предъявляя к инструменту очень высокие виртуозные требования. В области использования выразительных возможностей флейты Бетховен пошёл значительно дальше своих современников, совершенно по новому, необычайно смело введя её в симфонический оркестр. В увертюре «Леонора № 3» композитор раскрыл подлинное понимание тембровых и виртуозных качеств флейты, употребив её для выражения острых и напряжённых душевных переживаний.К сожалению почти забыты замечательные произведения для флейты многих композиторов XYIII века. напр.. итальянца Д.С.Мерканданте, друга Моцарта Ф.А.Хофмайстера и др.

§ 5. Флейта в конце XVIII - начале XIX вековЗначительный след в развитии флейтового репертуара оставило творчество замечательного чешского композитора А.Розепи. Век романтизма ознаменовался новым подъёмом исполнительского искусства, В этот период для флейты писали К.М.ф.Вебер, Ф.Шуберт, Д.Россини, Г.Берлиоз и др. Г.Берлиоз учился играть на флейте по пособию известного флейтиста Ф.Девьена, а в юношеские годы сам был учителем флейты. В своих «Мемуарах» Берлиоз даёт подробное описание конструкции флейты. Много произведений для флейты с другими инструментами создал К.Сен-Сане. В Западной Европе этот инструмент занимал важное место в творчестве таких композиторов как Б.Годар, К.Рейнике и др. Искусство игры на флейте в XIX веке сделало большой скачок. Этому способствовало много факторов, среди которых и рост концертной литературы, и расширение репертуара, и развитие педагогики, появление учебных пособий и руководств по обучению игре на флейте. XIX век стал огромной лабораторией конструктивного усовершенствования флейты, что сказалось на развитии исполнительства, педагогики и репертуара. Этому же способствовало возникновение профессиональных оркестров в США и Западной Европе.Самой значительной фигурой в области игры на флейте в XIX веке был Теобальд Бём (1794-1881). Знаменитый немецкий музыкант, он много гастролировал по Европе и его выступления имели большой успех. Бём — автор многих сочинений (например, 24 этюда-каприччио) и учебных пособий для флейты. Его музыкальное дарование сочеталось со страстью и изобретательностью. Однажды в Лондоне Бём встретился с английским флейтистом У.Горденом, который поразил его своей игрой. Оказалось, Горден разработал новую конструкцию флейты, но не сумел довести её до конца. Это и сделал Бём, предложив в 1832 году новую модель, снабжённую кольцевыми клапанами. Но самому конструктору она не нравилась, т.к. была несовершенна. Вторая модель (1846-1847). воплотила всё. что требовалось от флейты в отношении её акустических, выразительных и виртуозных данных. Бём совершил переворот в конструкции: заменил конический канал ствола (обратно-коническое сверление) цилиндрическим, улучшив качество и верность звучания, сильно раздвинув границы инструмента до трёх полных октав и более, игровые отверстия расположил в точном соответствии с акустическим расчётом, диаметр их сделал большим (на старинной флейте отверстия были очень малы), и все отверстия снабдил удобно расположенными тарелкообразными и кольцевыми клапанами, что позволило добиться ровности звучания и возможности с большей лёгкостью исполнять различные сложнейшие гамма-образные и арпеджиообразные пассажи, трели, тремоло. Теперь, закрывая один клапан, можно в то же время открыть вспомогательное отверстие. Сложная система клапанов обеспечила возможность нажатием на рычажок одного клапана закрыть сразу несколько отверстий. В основу расчётов Бём положил не удобство расположения дырочек и клапанов, а «акустические принципы лучшего резонанса», в точности установив мензуру (отношение длины к диаметру трубки). Палец исполнителя теперь не закрывал отверстия полностью, что привело к остроумной системе клапанов, расположенных настолько удобно, что появилась возможность справляться с труднейшими техническими построениями.Хотя до сих пор флейта не освободилась от некоторых досадных изъянов своего устройства, по причине только частичного использования предложений выдающихся мастеров-флейтистов. Но эти недостатки не столь существенны — несколько неисполнимых трелей и особенно трудных ходов. Сторонники старо-немецкой флейты сетовали, что флейта Бёма уничтожила свойственную старой флейте красоту звучания (и это отчасти справедливо). Но звук флейты Бёма полнее, сочнее, круглее, ей доступны самые сложные технические узоры, которые она преодолевает с удивительной непринуждённостью и внешней лёг костью. Звук её кристально чист, певуч, но холодноват. В результате всех усовершенствований флейта получила ещё большее признание у крупнейших композиторов, обогатив их творчество, украсив оркестровые партитуры новыми тембровыми красками.Основные пути развития истории исполнительства определили знаменитые произведения для флейты Г.Форе («Фантазия»). С.Шаминад («Концертино»), А.Дворжака («Серенада») и др.

ГЛА ВА 2. Разновидности флейты, их особенности и применение.

Глава семейства флейт — Большая флейта. Каждый из членов этой инструментальной семьи — не что иное, как уменьшенная или увеличенная в размерах её копия. Все разновидности были широко распространены уже в старину; различные размеры давали возможность расширить диапазон флейтового тембра. Флейты образовали как бы хор, единый по окраске звука, но каждый член которого имеет свой объём звучания: малая, большая, альтовая, басовая.Малая флейта проникла в оркестр ещё в XV111 веке, вытеснив флейту-флажолет, самого маленького представителя старинного семейства флейт с наконечником. Она вдвое меньше и тоньше большой флейты и называется флейта-пикколо (итал.). Ноты для неё. во избежание добавочных линеек, пишутся октавой ниже действительного звучания, поэтому её иногда именуют отгавио (итал.). Свистящий, резкий звук её в высоком регистре отличается огромной силой и блеском, и способен прорезать звучность всего оркестра в fortissimo, поэтому его часто применяют в качестве самого верхнего голоса tutti, что способствует великолепию общего звучания.Её техника тождественна обычной флейте, но звук вверху пронзителен и груб, а внизу — бесцветный, слабый и невыразительный. По сути флейта-пикколо инструмент украшающий, ей не доступны мелодические обороты, преисполненные теплоты, искренности или глубины. Ещё с XIII века во Франции существовала одноручная флейта: одной рукой исполнитель играл на флейте, другой — на барабане. Это сочетание тембров любили в военной музыке (Бетховен, увертюра «Эгмонт», песня Клерхен, на словах «гремят барабаны и флейты звучат» гулу литавр отвечает малая флейта).Часто звучность малой флейты сочеталась с ударными инструментами — треугольником, военным барабаном, тарелками и большим барабаном. Во времена Моцарта подобное объединение было известно под общим названием «турецкой музыки» и использовалось в оркестре довольно широко. Майербер использовал такое сочетание в «песенках пиф-паф», служивших предметом злых и едких нападок критиков (например, Серова). Если военный оркестр отсутствоват, его с успехом заменяла малая флейта в сочетании с барабаном. Это использовал Глиэр в балете «Медный всадник». Лядов в «Восьми русских песнях» для оркестра использовал флейту-пикколо для имитации звука свирели в наигрыше пастушка («Плясовая»). Охотно использовали малую флейту Глазунов в драме «Царь Иудейский», Хачатурян в балете «Гаяне» («Пробуждение Лиши»), Вебер в опере «Волшебный стрелок», Визе в «Кармен» (в том месте, где на сцену врывается ватага мальчишек, подражающих строевым учениям солдат). Непревзойдённый образец применения этого инструмента оставил Чайковский. В шуточном танце «Чай» резкие взвизгивания флейты-пикколо звучат весьма забавно (этот «китайский танец» входит в заключительный дивертисмент б. «Щелкунчик»).В наше время композиторы открыли новые выразительные возможности этой флейты: поэтическое созерцание, просветлённая грусть (Онеггср «V симфония»).Существует мнение, что чрезмерное применение малой флейты в оркестре нарушает «границы дозволенного». Поэтому классики пользовались ею осторожно и умеренно.Альтовая флейта впервые обратила на себя внимание Римского-Корсакого своим холодным и таинственным тембром (опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Млада»). Композитор стремился обогатить оркестр обаятельными низкими ступенями звукоряда флейты. Строится атьтовая флейта чистой квартой ниже родового инструмента. Её красивый низкий регистр охватывает малую октаву и нижнюю половину первой. Г.Хольст применил этот инструмент в той части своих «Планет», которая названа автором «Сатурн». В 1910 году миланский флейтист Альбизи сконструировал басовую флейту, звучащую октавой ниже обычной и дающую оркестру «флейтовый тембр» в самых низких октавах звукоряда. Второе её название — «альбизифон». Встречается в оркестре крайне редко (например, в опере Р.Дзандонаи «Франческа да Римини»).В XVII веке придворный флейтист Людовика XIV Луи Оттетер построил контрабасовую флейту с наконечником, которая достигала в длину 2,03 м. Этот уникальный инструмент хранится в музее Парижской консерватории.

ГЛАВА 3.Использование выразительных возможностей флейты в оркестре

В оркестре флейте выпала почётная задача: пленить слух изумительными образцами.Большая флейта виртуозностью, блеском и легкостью пассажей превосходит все остальные духовые инструменты. Что же касается staccato, то здесь она вне конкуренции (напр., в балетной сюите Равеля «Дафнис и Хлоя» флейта выступает как солирующий инструмент). Однако игра на большой флейте требует большого расхода воздуха: при вдувании часть его разбивается об острый край отверстия и уходит, от этою получается характерный сипящий призвук, особенно в низком регистре, поэтому на ней очень трудно исполнять широкие мелодии. Тембр ее беден обертонами, и это делает его матовым, холодноватым. Различные регистры этой флейты сильно отличаются по характеру звука: самый нежный — таинственный и «стеклянный», средний — светлый и поэтичный, верхний поражает яркостью и блеском, а высшему присуща некоторая пронзительность; поэтому большой флейте не свойственно выражение эмоций, сильных душевных движений. Вот как охарактеризовал её звучность Н.А.Римский-Корсаков: «Тембр холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре, и с оттенком поверхностной грусти в миноре». Звук ее похож на колоратурное сопрано; часто в музыкальных произведениях человеческий голос с этим тембром и флейта перекликаются, и на этом приёме построено много вступлений оперных героиньнапр.. Антонида в «Иване Сусанине», Людмила в «Руслане и Людмиле»), Но большой флейте не дано говорить о чувствах, зато ей подвластна другая область: мир природы с его реальными и фантастическими обитателями, она великолепно имитирует птичьи голоса; что же касается сказочных существ, которыми народное воображение населило леса и реки, то в их характеристике флейта не знает себе подобных (напр., поэтичный мотив Снегурочки из оперы-сказки Римского-Корсакова или очень красивый ансамбль из 3-х флейт в балете Чайковского «Щелкунчик» в изящном, хрупком танце пастушков). В V действии оперы Рамо «Ипполит и Арицея» звучит лучшее вдохновение композитораАрия Соловья». Замечательных красот в звучании флейты достиг Глюк в операх «Орфей» и «Армида». У Моцарта флейта «символизирует сверхчеловеческое могущество звуков», хотя и неспособна к выражению потрясающей страсти. А «волшебная флейта» Тамино сумела обуздать грубые стихии природы — огонь и воду (её сладостный напев в опере «Волшебная флейта», построенный на слабых звуках среднего регистра, неизменно парит над «медью», жёсткость которой она смягчает,..).Многие ноты низкого регистра, создающие ощущение бархатистых звуков, вылетающих поспешно и как бы запыхавшись, встречаются в конце очаровательного «Скерцо» из «Сна в летнюю ночь» Мендельсона. Эти чарующие звучания рисуют захватывающую картину ночного бега таинственных существ — сильфов и гениев. Эти настроения внушили Римскому-Корсакову мысль воспользоваться флейтой для передачи звуков «полёта шмеля» в опере «Сказка о царе Салтане».Виртуозные возможности флейты использовали Россини в опере «Вильгельм Тель», Майербер в «Гугенотах».Глинка в опере «Руслан и Людмила» в сцене похищения героини поручил флейте ответственную роль: таинственная, немного холодная флейта способствует ощущению оцепенения, в которое погружаются участники действия. В танцах же флейта выполняет обязанности чрезвычайно подвижной свирели и своим затейливым узором восхищает завороженный слух зрителей. Глазунов в батете «Времена года» заставляет флейту воспроизводить сложные технические узоры.Особой любовью пользуется флейта у Шостаковича. Очень мило использована она у Прокофьева в детской шутке-сказке «Петя и волк». Здесь флейта воспроизводит щебетанье птички.Когда Маргарита в опере Гуно «Фауст» открывает окно и поверяет ночному эхо тайну своей страстной любви, ясные звуки флейты как бы отражают мерцание звёзд, безмолвно освещающих своими бледными лучами таинственное созвучие голосов природы. Прозрачные, холодные звуки флейты идеальны для изображения голосов природы — щебетанья птиц, вздохов ветерка, всего, что наивно и идиллистично, что даёт возможность использовать флейту в сочинениях для лёгких женских голосов, где голос и флейта соревнуются в преодолении виртуозных трудностей, всегда оказываясь на должной высоте и не умоляя достоинств друг друга.

ГЛАВА 4.Предпосылки и создание педагогических школ.

Видный флейтист Жан Луи Тюлу (1786-1865) в 15 лет получил I премию Парижской консерватории, впоследствии он стал профессором этой консерватории и написал ряд сочинений для флейты. Тюлу был блестящий виртуоз. Известен случай: достигнув большой известности, он заложил свою флейту в ломбард, и однажды в одном из концертов одолжил у кого-то ветхую с трещиной на стволе флейту. На глазах у изумлённой публики Тюлу связал ствол ниткой и заклеил воском. Игра его и в этом случае была превосходной!Англичанин Ричард Карт (1808-1891) одним из первых освоил бёмовскую флейту и пропагандировал её в своих концертах. Итальянец Джулио Бриччиальди (1818-1881) много концертировал и сочинял ятя флейты. Также известными флейтистами своего времени были братья Доплеры.Во второй половине XIX века выдающимся флейтистом был Клод Поль Таффанель (1844-1908). Для него писали многие композиторы своего времени. Во время гастролей по России Таффанель удостоился высокой оценки самого Чайковского.Деятельность всех этих музыкантов явилась толчком для формирования исполнительских и педагогических школ в Западной Европе. Также большую роль в этом сыграло открытие консерваторий в крупных городах Европы. В Парижской консерватории класс флейты возглавил И.Г.Вундерли.х (1755-1819), знаменитый виртуоз, автор «Школы для флейты». Его сменил Тюлу, яростный противник обучения на флейте новой, более прогрессивной конструкции, хотя в 1838 году «Французская академия изящных искусств», после проведённою ею испытания флейты системы Бёма, высказалась одобрительно о необходимости обучения на ней. Но это произошло лишь после ухода Тюлу из консерватории. К 1900 году класс флейты возглавил Таффанель.Свой неоценимый вклад в развитие педагогической школы внесла и Венская консерватория, где класс флейты вёл Ф.Доплер, написавший для этого инструмента ряд концертов и виртуозных пьес (например, «Венгерская фантазия»). В России в то время известным педагогом был флейтист В.Кречман.

§1. Формирование национальных исполнительских школНачало XX столетия было периодом формирования национальных педагогических и исполнительских школ, периодом, подготовившим более высокий уровень развития игры на флейте.К середине XX столетия наиболее яркой и значительной являлась современная французская исполнительская школа (имеется ввиду творчество «Шестёрки»). Для флейты писали Ф.Пуленк (напр.. знаменитая Соната для флейты и фортепиано), а также Д.Мийо, А.Онепер, Ж.Тайефср, Л.Дюррсй. Ж.Орик. А.Руссель, один из лучших композиторов Франции создал сюиту для флейты и фортепиано «Игроки на флейте» — четыре портрета-зарисовки; первая миниатюра «Пан» связана с древнегреческим мифом о происхождении флейты, вторая и третья названы именами исполнителей: «Титуре» и «Господин Пежоди», четвёртая — «Кришна». Концерты для флейты писали А.Жоливе, Ж.Ибер, А.Томази. Импрессионисты К.Дебюсси и М.Равель мастерски использовали в своём творчестве красочно-изобразительные и звукописно-колористическис возможности флейты, добиваясь необыкновенной прозрачности и светлого колорита. Флейта вообще была любимым инструментом Дебюсси. Его знаменитая оркестровая прелюдия, шедевр импрессионистской звукописи «Послеобеденный отдых фавна» начинается соло этого инструмента: флейта трактуется совершенно по-новому, звучит мягко и нежно — это фавн, полный томления и упоительной неги, лениво дремлет на раскалённом песке, мечтая о нимфах. Вначале тусклое «сурдинное» пение флейты в низком регистре изменится потом па чувственную и динамическую тему. Необычайно популярна среди флейтистов пьеса для флейты соло «Сиринкс» для театральной постановки «Психея», в основе которой миф о нимфе, Пане и его знаменитой флейте.В нашей стране в 1970-е годы гастролировати замечательные флейтисты современности М.Дебо, Ж.-П. Рампать, Ж.Лётрокер: их интерпретация старинной и современной музыки покоряла необыкновенной манерой ведения звука, атакой, проникновенным вибрато.Велико значение для развития флейтового исполнительства чешской школы (Б.Мартин, М.Крейчи, К.Райнер, Э.Глобил, Я.Рыхлик, О.Флосман и многие другие), немецкой (П.Хиндемит, Б.А.Циммерман и др.). английской (М.Арнольд, Б.Бриттен, Д.Адисон), а также бельгийской, швейцарской, итальянской, польской, венгерской, американской и других.Пока рано говорить о высоком профессиональном уровне стран Латинской Америки, Среднего и Ближнего Востока, Азии и Африки; оркестры этих стран комплектуются из артистов из США и Европы.

§ 2. Российская исполнительская школа. Трудно переоценить роль российских музыкантов-флейтистов в создании отечественной исполнительской и педагогической школы — она значительна и давно получила всемирное признание.Одним из основателей современной школы игры на флейте является Владимир Николаевич Цыбин (1877-1949) — выдающийся педагог, солист оркестров Большого театра в Москве и Мариинского в Петербурге, профессор Московской и Ленинградской консерваторий, заслуженный деятель искусств. Образованный, эрудированный музыкант, он был не только ярким исполнителем, но и одарённым композитором. Его сочинения, написанные в традициях русской классики, привлекают искренностью мелодики и ясностью гармонического языка. Это «Десять концертных этюдов, три «Концертных аллегро», «Тарантелла», цикл, посвященный знаменитым флейтистам, где каждый этюд, написанный для развития определённого вида техники, назван по фамилии артиста. «Основы техники игры на флейте» В.Н.Цыбина очень помогают начинающим флейтистам развить виртуозные навыки. Жизнь Цыбина прошла в неустанном труде и постоянном творческом поиске. Учеником Цыбина в Московской консерватории был Н.И.Платонов (1894-1967) — блестящий флейтист, композитор, член Союза композиторов, заслуженный деятель искусств, создатель учебных методических пособий «Школа игры на флейте» и «Техника игры на флейте». В своём творчестве Платонов всегда стремился пропагандировать произведения различных эпох и стилей: «Вариации на русскую тему», «Вариации на тему романса Глинки «Жаворонок», «Вариации на тему «Красный сарафан» и т.д. Платонов был талантливым педагогом, одним из «первопроходцев» современной методики игры на флейте.Первым профессором Петербургской консерватории, преподающим флейту, был Цезарь Иосифович Чарди (солист, флейтист итальянской тру ппы). его сменил Карл Фридрих Ватерстраат (немецкий флейтист, также солист оркестра). В Петербургской консерватории работали солисты-флейтисты Императорского симфонического оркестра и оркестра Мариинского театра оперы и батета Ф.В.Степанов, Н.Н.Верховский, Р.К.Ламбер, Б.В.Тризна и др.

Заключение

Начиная с XVIII века флейта пользовштсь такой любовью современников, что стала неотъемлемой частью их жизни. Играть на флейте почиталось признаком «хорошего тона», а флейта на сцене театра была достойным участником драматического спектакля. Много произведений живописи, литературы, театра рассказывают, как люди во всех слоях общества играли на флейте. На ней играл русский художник Федотов и прусский король Фридрих II. На русской сцене в пьесе А.Грибоедова «Горе от ума» флейта появлялась дважды: рано утром, когда Фамусов застаёт Лизу за переводом часовой стрелки, а другой раз — вечером на балу у Фамусовых в беседе старых друзей — Чацкого с Платоном Михайловичем. В пьесе английского драматурга Шэридана «Школа злословия» дуэтом флейты и арфы начинается I действие. На флейте играл персонаж Ч.Диккенса Урия Хип в «Дэвиде Копперфильде». Одно из самых ранних изображений поперечной флейты, относящееся к XI веку, можно увидеть в Киеве в Софийском соборе в Южной башне на фреске «Скоморохи». Изображение играющих на флейте мы видим на картинах фламандского художника Ван-Дейка, голландских художников Ф.Хальса и Я.Стэна. француза Ланкре и др.

lenskij87.narod.ru

Смотрите также

• 
  Древний город оксиринх
• 
  Лунницы древней руси
• 
  Древние японские монеты
• 
  Древние тавры картинки
• 
  Японские древние монеты
• 
  Персоналии древнего вавилона
• Мифология древнего ирана
• 
  Пропилей древней греции
• 
  Древняя арийская раса
• 
  Древний китайский орнамент
• 
  Древние скотоводы разводили