Мифы о барабанах и магические ритуалы с барабанами. Барабаны древние

Мифы о барабанах и магические ритуалы с барабанами

Живи в ритме!

«Там, откуда я родом, говорят, что ритм — это душа жизни, ведь вся Вселенная движется согласно собственным ритмам, а мы, выбиваясь из ритма, попадаем в беду. Поэтому барабан является самым важным инструментом после человеческого голоса. Он — особенный». Нигерийский барабанщик Бабатюнде Олатюньи. Почему именно барабаны стали первыми в истории развития музыкальных инструментов, наверное, совсем не секрет: ведь они способны пробудить спящую душу, застоявшуюся энергию внутри человека, заставляя ее бить ключом и отзываться на извечные ритмы Вселенной. Миф — это то что лежит за пределами логики, отражает наиболее глубинные сценарии общества. В архаическом обществе барабан символизировал высокое и дальнее - центр Вселенной и власть вождя, а также скрытое и тайное в шаманских ритуалах. С течением времени, сакральное назначение стало забываться и барабан стал светским инструментом, использовался для танцев и аккомпанемента музыке. А совсем недавно, техника игры на барабанах развилась настолько, что стала поражать воображение причудливыми ритмами и невероятной доселе беглостью пальцев. В этом смысле дарбука стала своего рода акробатикой для пальцев. Символическое значение барабана близко к семантике сердца. Подобно большинству музыкальных инструментов, он наделяется функцией посредничества между землей и небом. Барабан тесно связан с бубном, который может быть как первичным по отношению к барабану, так и производным от него. В мифологии монгольских народов бубен появился в результате разделения барабана Данном Дерхе, шаманским божеством, на две половинки. Но чаще барабан рассматривается как слияние противоположных начал: женского и мужского, лунного и солнечного, земного и небесного, олицетворяемых двумя бубнами. Во многих культурах барабан функционально уподобляется жертвенному алтарю и связывается с мировым древом (барабаны изготавливались из древесины священных пород деревьев). Дополнительный смысл в рамках общей символики обусловлен формой барабана. В шиваизме используется двойной барабан, который считается средством связи с божеством Шивой, а также атрибутом последнего. Этот барабан, по своей форме напоминающий песочные часы и называемый дамара, символизирует противопоставленность и взаимосвязанность небесного и земного миров. Два висящих на шнурах шарика при вращении барабана ударяют по его поверхности. Барабаны в религиях ближнего востока По всей видимости, изначально храмовые барабаны на ближнем востоке были связаны с культом Великой Богини. Хотя, военными барабанами заведовали как правило мужчины. Еще в Древнем Египте и Шумере первыми барабанщиками были женщины. Барабан был средством, которым наши предки призывали богинь, и инструментом, через который богини говорили. Жрица, играющая на барабане, была посредником между мирами. Входя в согласие со священным ритмом, она действовала как призывающий и передающий элемент, собирая потустороннюю энергию и раздавая её окружающим. Одно из первых изображений барабана было нанесено на стене зала алтаря в городе Неолитик на территории нынешней Турции 5600 лет до нашей эры. На той стене изображена группа танцующих вокруг быка фигур в леопардовых шкурах, в руках некоторых из них перкуссионные инструменты. Одна фигурка держит инструмент в форме рога в одной руке и бубен во второй. Другие держат что-то наподобие шейкеров или погремушек, и инструменты из луков вроде Бразильской беримбау. Проводящий раскопки археолог Джэймс Меллаарт (James Mellaart) явил свету множество других алтарей в Неолитике, прославляющих великую богиню, и он полагает, что именно жрицы проводили соответствующие ритуалы. На сегодняшний день эти рисунки являются самым древним упоминанием этих традиций, поклоняться богиням. С 3000 по 2500 гг до н.э. шумерцы упоминают в своих письменах богиню Инанну как создательницу бубна и других музыкальных инструментов. В них говорится о жрице Инанне, которая пела и читала заклинания под ритмы круглых и квадратных барабанов. Помимо письменных источников так же было обнаружено множество фигурок женщин играющих на бубне. Такие ритуалы перенеслись в дальнейшем и на воспевание Иштара, Ашераха, Ашторета, Астарта и Аната в Месопотамии, Финикии, Палестине и Ассирии. Где-то между 2000 и 1500 годами до нашей эры бубны дошли до Египта. Из доклада Джэймса Блэйдса (James Blades): «Все записи этого периода показывают, что исполнителями были женщины; да и вообще вся практика музыкального искусства, похоже, полностью возлагалась на слабый пол, с одним заметным исключением — бог Бес, которого зачастую изображали с барабаном цилиндрической формы (фрэйм драмс)» Другой текст описывает жриц как композиторов и постановщиков музыки и танца в религиозных действах. В музее Каира хранится настоящий прямоугольный двухсторонний рамочный барабан из 1400 годов до н.э., который нашли в гробнице женщины по имени Хатнофер. Также с Птоломеева периода сохранилась кожаная мембрана от фрэйм драмс с рисунком женщины, играющей перед богиней Изидой. Надпись на барабане гласит: «Изида, Дама Небес, Хозяйка Богинь. » Известно, что барабаны использовались Библейские времена, особенно во время правления царя Давида. Эти ритмические инструменты совсем немного отличались от современных версий. «Табрет» или «тимбрел» были ударными инструментами, наподобие современного тамбурина. На древнееврейском он также назывался «tohph». «Tz?lah-tzahl», еврейская версия тарелок использовалась именно для того, для чего и современные тарелки. Также был инструмент, состоящий из двух тарелок, по одной в каждой руке, которыми лязгали, соединяя вместе. Двойные тарелки называли «M?tzil-Tah-Yim». Другой тип тарелок, упомянутый в греческом, назывался «kumbalon.» Перкуссионный инструмент, известный сейчас как «шейкер», ранее назывался «shah-leesh» или «m?nah-gan-geem» на еврейском. Названные так из-за их трещащего звука, старинные инструменты были сделаны из металлических прутов, пропущенных через кольца. Эти кольца производили трещащий звук, когда ими трясли в определенном положении. Самое первое упоминание о барабанах мы находим в еврейской исторической книге, называемой «Книга Маккавеев». Это «тимпана», небольшой барабан, используемый в праздниках и войне, чтобы вести армию в бой в соответствующем состоянии хвалы и доверия Богу. У древних греков и римлян барабан тимпан — предшественник современных литавр, использовался в оргиастических культах Кибелы и Вакха. Впоследствии, с приходом христианства роль барабанов в религии стала угасать, они в основном использовались для военных целей и в магических и семейных обрядах таких как свадьбы, торжества, хороводы. Но при этом барабан сохранился на службе в церви Эфиопии, Судана и Эритреи. Бочонкообразный барабан типа Кеберо упоминается в тексте песни «Семи Хатхор», которая исполнялась с инструментальным сопровождением и танцами. Запись текста сохранилась в храме богини Хатхор в Дендера (постоен между 30 г. до н.э. и 14 г. н.э.). Впоследствии бочонкообразный барабан перешел в традицию последующих эпох. Подобный конусообразный барабан – кэбэро применялся при богослужениях в Коптской церкви, ныне сохраняется в ритуалах Эфиопской церкви. Маленькая версия кеберо используется во время гражданских праздников. Корпус сделан из металла, обе стороны закрыты кожаной мембраной. Колокол и барабан На Руси после принятиях христианства котлообразные барабаны сохранялись в традициях скоморохов вплоть до эпохи Ивана Грозного. Впоследствии сакральную роль барабана заменил колокол, а барабан стал использоваться в военных целях со времен Петра 1. Колокол же сохранил все функции сакрального инструмента, в точности как в диких племенах Африки, а именно: Использовался в центре города для созыва народного собрания. К нему могли прикасаться только в моменты важных событий и только люди, имевшие на это право. Простые люди не играли на колоколах (правда были версии колоколов в виде пластинок било). К колоколам относились как к одушевленным предметам — в случае народного волнения их наказывали (Новгородский колокол), ссылали в ссылку (Углический колокол), разрушали во времена гонений на церковь. Символически означал сердце - то что бъется, пульсирует, собирает воедино. Единственное существенное отличие колокола от барабанов, было в том, что для колоколов строили высокие колокольни, олицетворявшие мужскую световую вертикаль, в то время как барабаны в древности связывались с культами Земли и великих богинь. Известно выражение "бить в набат", что означает призывный колокольный звон, однако в старину набатом называли огромной величины медный барабан, возимый на 4 лошадях, Били в него восемь человек. Каждый воевода в русских войсках имел по одному набату, и потому под встречающимся в старинных русских актах и летописях словом набат разумеется иногда целый полк. Интересно, что металлофоны, по звучанию похожие на колокол существовали в юго-восточной Азии еще в 3-м тысячелетии до нашей эры. Фрог-драм — один из древнейших барабанов, прародитель металлофонов юго-восточной Азии. Своя бронзовая культура — предмет особой гордости вьетнамцев. В эпоху так называемой донгшонской цивилизации народностью лаквьет в 2879 году до н.э. было создано полулегендарное королевство Ванланг. Символом культуры Донгшон стали бронзовые барабаны с характерным геометрическим узором, сценами народной жизни и изображениями тотемных животных. Барабаны выполняли не только музыкальные, но и ритуальные функции. Характеристики Донгшонского бронзового барабана: В центре барабана находится звезда, состоящая из 12 лучей. Эти лучи чередуют узоры, имеющие форму треугольника или пера павлина. По представлениям древних, звезда в центре барабана является символом веры в Солнечного Бога. Перья на барабанах показывают, что тотемами жителей того времени были птицы. Вокруг звѐзды расположены растения, животные и геометрические узоры. Многие исследователи трактуют бытовые сцены, изображенные на барабанах как «похороны» или «праздник вызывания дождя». На теле барабана обычно нарисованы лодки, богатыри, птицы, животные или геометрические у зоры. Барабан имеет 4 дужки. Подобные барабаны сейчас используются в Таиланде и Лаосе. Легенды народа Хо - Монг говорят, что барабан спасал жизнь их предков во время больших наводнений. Барабан являлся одним из предметов, который клали с умершим в гробницу (местность Донг Шон, провинция Тхань Хоа, Вьетнам). Один из самых известных оркестров, состоящий из металлофонов - индонейзийский Гамелан. Именно под него в свое время танцевала Мата-хари, заразившая Европу восточной экзотикой.   Барабаны в магических ритуалах Африки Барабаны играют огромную роль в социальной и религиозной жизни традиционного африканского общества. Ради них люди даже готовы войти в конфликт со сверхъестественными существами. Так, сказки баконго повествуют о таком конфликте с Нзамби (божеством – создателем мира) и трясогузок – олицетворении деревенской общины. Барабаны – знаковые символы народной мудрости, как таковые присутствуют в поговорках и загадках. В Заире и бассейне реки Конго говорят: «Чужой барабан не дает долгого танца» или «Только всеми пальцами сыграешь на барабане» (то есть в единстве – сила). Здесь же можно услышать загадку: «Собирались трое; барабан четвертый» (отгадка – очаг с тремя камнями и горшок с едой на нем – символ неразрывности этих элементов). Барабан обязателен и в хозяйственной жизни, и при дворах правителей, и в обрядах жизненного цикла (от инициаций до погребения), и в знахарских обрядах исцеления; он участвует в судебных испытаниях «божьим судом», звучит при объявлении войны и во время битвы; его ритмы обязательны в танцах; его музыка служит аккомпанементом сказителям по всей Африке. Самые значительные функции барабанов – сакральная и ритуальная, связанная с властью вождя или верховного правителя, тайными обществами, миром духов. Так называемые королевские барабаны наделялись особой силой: они не только являлись символами власти, но и сами обладали некими священными свойствами. Изготовление их сопровождалось тайными ритуалами, очистительными обрядами. Нередко они и хранились в особых помещениях, где постоянно горел «священный» огонь. Выносили их только в торжественных случаях. В Руанде небольшие барабаны – непременный атрибут сложного комплекса предметов, символизирующих вместилище души умершего правителя. В знак покорности потерпевший поражение вождь отсылал победителю свои барабаны (как это сделал в 16 в. правитель Каконго, признавший свой вассалитет перед Конго). Одна из Африканских легенд гласит - большие барабаны окропляли кровью человеческой жертвы. Считалось, он не сможет звучать должным образом, пока не услышит предсмертный человеческий крик. Еще одна легенда рассказывает о безумном вожде племени, который так гордился сделанным ему на заказ огромным барабаном, что принес в жертву мастера, его сделавшего. Чтобы тот больше никогда не смог повторить свое творение. Барабан в Африке – это не просто музыкальный инструмент. Это своеобразный язык, на котором говорят местные жители. Человек и барабан там – одно целое. Есть даже поверье, будто после смерти душа барабанщика переселяется в барабан. В некоторых африканских племенах и до наших дней сохранился обряд, когда при смерти барабанщика его барабан тоже хоронят, но не вместе с ним, а на специальном кладбище для барабанов. Известный французский исследователь А. Лот писал о тоболе – барабане, символизирующим вождя у туарегов: «Он является олицетворением власти у туарегов, и иногда самого аменокала (титул вождя племенного союза) называют тоболом, как и все племена, находящиеся под его покровительством. Проткнуть тобол – самое страшное оскорбление, какое только можно нанести вождю, а если противник сумеет выкрасть его, то престижу аменокала будет нанесен непоправимый ущерб. Обязательно участие барабанов при назначении нового правителя или важных лиц в Заире. Барабанный бой звучал и при торжественных церемониях погребения правителя, особенно в те времена, когда они сопровождались жертвоприношениями. И сами барабаны наделялись сакральными свойствами. Касаться их и тем более играть на них могли только посвященные: сам вождь, особые сановники или придворные музыканты. Нарушение запрета строго преследовалось. В фольклоре народов конго есть история о том, как раб в отсутствие Нзамби играл на ее барабане и как за это был наказан: «Ты действовал так, словно у тебя нет головы – сказала ему Нзамби. – Вот ты и останешься навсегда безголовым, и отныне весь твой род будет пищей людям». Не менее важны ритуальные функции барабанов, связанные с традиционными верованиями. Они обязательны при проведении всех обрядов жизненного цикла; обрядов вызывания или изгнания духов во время исцеления и т.д. Существовали закрытые и открытые ритуальные действа. Закрытые связаны с ритуалами тайных обществ или особых празднеств, посвященных «мужским» богам. Непосвященные в таких случаях не имели права не только присутствовать, но и даже выходить из хижин. Редкому иностранцу доводилось слышать звуки таких ритуалов, а тем более видеть их. О таком тайном празднестве у пигмеев Итури Э. Патнем пишет: «Луна только что взошла, и слабый свет ее не мог рассеять мрака на лесной тропе. Немного погодя я услышала, что вновь загремели барабаны, которым вторил глухой звук деревянного инструмента. Раньше я никогда не слышала такой музыки в деревне пигмеев. Она была ужасной и гнетущей. Внезапно среди боя барабанов я услышала новый звук. Он напоминал отчасти мычание коровы, ожидающей дойки, отчасти звук рога, но с более низким тоном. Это был Эсамба (дух леса)». Иногда по завершении обрядов инициаций устраивались «открытые» церемонии, где обязательно танцы сочетались с боем барабанов. До этого барабаны сопровождали хирургические операции во время инициаций (обрезание, калечение зубов, дефлорацию и т.д.): их бой создавал монотонный ритм, одновременно оказывавший гипнотическое действие и заглушавший невольные стоны. Чаще всего эти празднества устраивались для юношей, но иногда и для девушек. У йоруба Нигерии каждому божеству или духу (а их насчитывалось свыше 350) посвящался особый гимн – орик в сопровождении барабанов, в котором он восхвалялся и описывались его деятельность и функции. Подобные же описания были сделаны Содербергом у народов бассейна реки Конго. Здесь многие барабаны посвящались отдельным духам – нкиси, а некоторые и сами служили их воплощением. Нередко барабаны покрывались изображениями священных животных, символизирующих умерших правителей или духов – змей, черепах, леопардов, слонов. Это символы силы, мудрости, долголетия, связи со сверхъестественным миром. С обращением с помощью барабанов к духам связано и использование их во время ордалий – «божьих судов», когда обвиняемому давали выпить ядовитое питье и в зависимости от реакции на него человека признавали виновным или оправдывали. У тесо в Уганде особый барабан эмидири с мембраной из кожи варана или ящерицы оповещал о рождении близнецов, которые, как считалось, были связаны с потусторонним миром. В Восточной Африке у суахили барабаны обязательны и при обрядах инициаций – джандо, и при отправлении культа ветров-духов – пепо, и при исцелениях, когда полагают, что больной одержим духом. Все эти действия называют, как и главный барабан – нгома (впоследствии так стали называться и любые празднества и танцы в сопровождении барабанов). Вот как сами суахили описывали процедуру изгнания духов из больной. Сначала больной давали хорошо пропотеть над термитником со срезанной верхушкой, в который помещали раскаленные камни, по оканчании процедуры ньюнгу («горшок»), «пришло время за пепо приниматься, говорят тогда мганге (знахарю): «Отныне она в твоей власти, зови своих помощниц, устроим мы нгому». Муж в лавку отправляется, покупает ткани – то, что называют «одеждой пепо»: бендера – красного цвета, каники – темного и бафта – белого. Из бендера и бафта шьют шаровары, получаются они красно-белые. В городе либо за городом сооружают хижину, называется она килинге. Вечером приводят больную в килинге, а там уже стоит блюдо, на нем бананы, кусочки сахара, сахарного тростника, сырые яйца, лепешки и иные вкусные вещи. С началом вечерней молитвы на лицо больной наносят разноцветные пятнышки – черные, белые, красные. Затем песню заводят, призывая пепо, чтоб поднялся он к голове ее. Целый час пляска с песней продолжается. Все тело больной содрогаться начинает – значит пепо в движение пришел: тут мганга принимается бормотать что-то, это он с пепо говорит, и слова эти никому непонятны, кроме больной и мганги. Тот велит еще сильней в барабаны бить, больная встает и вместе со всеми в круг идет. Под барабанный бой иные в обморок падают прямо в хижине и домой возвращаются разбитыми и больными, сами нуждаясь в изгнании пепо». «Нгома продолжается 7 дней, играют его и ночью, и днем. Когда движения пепо, то есть больной, становятся конвульсивными, присутствующие передают ей монетки, но предназначены они не ей, а мганге и музыкантам. Тот, кто пришел посмотреть нгому, обычно захватывает с собой монетки, но это вовсе не обязательно: приносят лишь те, кто пожелает. При каждом ударе барабана больной на голову эти монетки и кладут». В некоторых обществах доколониальной Африки складывались целые наследственные кланы музыкантов, а иногда даже касты музыкантов и певцов. Такие корпорации сложились у ряда народов Центральной и Восточной Африки – куба, ньяруанда, ротсе. Как правило, это были придворные музыканты. Такие же придворные музыканты были и у некоторых народов Западной Африки, например, у акан. Они могли играть за пределами дворцовых комплексов только по специальному разрешению правителя. В других районах музыканты были обязаны выступать при дворе лишь дважды в неделю, а в остальные дни они могли играть на народных праздниках, свадьбах и т.д. На «священных» барабанах предков имели право играть только в дни инициаций или ритуальных празднеств, связанных, например, с календарными обрядами и только ритуальные вожди или жрецы, колдуны и знахари. Барабаны в ритуалах Океании В Полинезии барабаны – исключительно мужские инструменты. Основное их назначение – сопровождение обрядовых плясок и шествий, которые совершаются под хоровые песни. Музыканты сопровождающие пляски, бьют в барабаны большого размера, сидя на земле, пляшущие также бьют в барабаны меньшего размера, при этом «включают» их в танец, «играют» ими, поднимая над собою, опуская до земли или выбрасывая вперед и в стороны. Бьют в барабаны ладонями правой руки (в малый барабан – тремя средними пальцами), при этом двигается только кисть, слегка локоть, а плечо остается неподвижным. По ходу пляски участники ее наряду с оглушительными ударами в такт песне могут производить шелестящие звуки и легкую дробь. Для усиления звучания и придания особых тембров к мембране приклеиваются шарики воска (от особого вида пчел – не жалящих), набор которых восполняется по мере их отпадания. Во время плясок к барабанам подвешиваются сухие стручки растений или орехи, которые при движении производят дополнительные звуки. Для поддержания натяжения мембраны барабан время от времени подносят к огню. Барабаны фигурируют в мифологии и в магической практике туземцев. Согласно мифам, распространенным на южном берегу Новой Гвинеи, первый барабан явился чудесным образом из тела убитой и обезглавленной жены мифического героя. В разных местах Новой Гвинеи указывают водоемы или пещеры, впадины под камнями, эхо которых считается ударами в невидимые барабаны духов умерших. Верят, что звуки барабанов способны предупредить о приближении к деревням болезней и остановить их. Отдельным барабанам приписывается сила лечебной и любовной магии. Утверждают, что искусные мастера могут ударами барабанов передать имя возлюбленной. Барабаны в ритуалах Италии Интересный ритуал изгнания духов существовал с античных времен в Италии с помощью бубна Таморра. По-видимому, эти барабаны тесно связаны с древними мистериями. Пережитки этих дионисийских мистерий дошли практически до наших дней в виде музыкальных традиций, связанных с так называемым тарантизмом. Тарантизм, по мнению некоторых исследователей — одна из форм массовой истерии, связанная с древней верой в мифическое существо, так называемой Тарантой, которую иногда отождествляют с пауком тарантулом, хотя это не совсем корректно. Таранта — это скорее злой дух, демон, который вселяясь в жертв, обычно молодых женщин, вызывал судороги, помутнение сознания, вплоть до истерических припадков. Эпидемии тарантизма охватывали целые области. Этот феномен описан в хрониках, начиная с раннего Средневековья. Для излечения от этого недуга приглашался исполнитель на таморре, который на протяжении длительного времени исполнял стремительный ритм (обычно на 6/8), в сопровождении пения или мелодического инструмента. Больной, над которым производился этот обряд, должен был ритмично и быстро двигаться на протяжении многих часов. Обряд мог длиться до суток и более, вызывая полное изнеможение. Для полного излечевания, процедура проводилась несколько раз в году. Последние случаи тарантизма были описаны в 70-х годах прошлого века. Народные танцы тарантелла и ее более древняя форма пиццикарелла происходят как раз из этого обряда. Судорожные движения жертвы, из которой уходил злой дух, со временем ритуализировались и трансформировались в разнообразные  танцевальные движения этих зажигательных танцев. Барабаны как символ могущества в Азии В Китайском сказании о происхождение мира, говорится, что мифический первый китайский император Хуан-ди сражался с владыкой Юга и Неба, великаном Чию. Для победы над Чию был использован волшебный зверь Куй. Из его кожи был сделан барабан, палочки же сделали из костей бога грома Лэй-шэня. Про Куй известно, что у него была одна нога и когда он ходил, поднимался сильнейший вихрь. По другому преданию, легендарный древне-китайский правитель Яо вывешивал барабан у ворот дворца, чтобы подающие жалобу царю ударяли в него, оповещая о своем желании. В Китае существует поверье: чем громче гремят барабаны, тем лучше взойдут весной растения. Звуки барабанов считались «звуками весны». Важную роль тайко играют в японских религизных обрядах. В давние времена в каждой деревне был сигнальный барабан. Простыми комбинациями ударов тайко передавались сигналы о надвигающейся опасности или общих работах. Имитируя барабаном рокот грома, крестьяне призывали дождь в засушливые сезоны. Благодарные жители считали, что в тайко живет божество и подает им полезные советы и указания. Естественно, играть на тайко могли только самые уважаемые и просветленные из жителей. С укреплением основных религиозных учений эта функция перешла к служителям синто и буддизма, а тайко стали храмовыми инструментами. В результате играть на тайко стали только в особых случаях и только барабанщики, получившие на это благословение священников. В церемониальных целях обычно использовался один, реже – два тайко. Деревенские синтоистские праздники проходили под рокот тайко и, эти традиционные ритмы легли в основу композиций, исполняемых современными группами тайко-барабанщиков. Барабан использовался и в буддийских обрядах. Так, в Мьянме во время подношения даров и пострижения в послушники бьют в барабан бьози (длина его корпуса свыше 90 см., диаметр около 60 см.). Барабаны в шаманских ритуалах В шаманистских культах барабан применяется в качестве способа достижения экстатического состояния. В оличие от больших японских барабанов, он связывает душу с тайным миром. В тибетском буддизме один из обрядов перехода включает танец под аккомпанемент барабана, сделанного из черепов. Барабан саамских шаманов — кобдас, на котором нарисованы различные изображения сакрального характера, применяется для гадания (под ударами молотка специальный треугольник, помещенный на барабане, передвигается от одного изображения к другому, и его перемещения истолковываются шаманом в качестве ответов на вопросы. В шаманских церемониях бубен играет ключевую роль. У него много магических функций и сложная символика. Для осуществления сеанса он необходим, потому что способен унести шамана в "Середину Мира" и летать в пространстве, призывать и пленять духов, а звуки бубна помогают шаману сосредоточиться и вступить в контакт с миром духов, чтобы отправиться в путешествие. В своих инициационных снах будущие шаманы совершали мистическое путешествие в "Середину Мира" к тому месту, где находится Господь Вселенной и Космическое Древо. Для того, чтобы шаман сделал обод своего бубна, Господь позволяет упасть одной ветви с Древа. Это символизирует связь между Небом и Землей посредством Древа Мира через Ось, находящуюся в "Центре Мира". Так как обруч бубна сделан из древесины Космического Древа, шаман может легко переноситься к нему и вознестись на Небо, ударяя в бубен. С этой точки зрения бубен можно отождествить с шаманским деревом, по которому шаман восходит на Небо. Приблизиться к Древу Мира и взобраться на него шаман может ударив в бубен или влезая на берёзу. Легенда Абенаки: история о Барабане Индейцы считают, что сам барабан – это вся Вселенная, а его размеренный сильный бой – это пульс сердца, бьющегося в ее центре. С помощью ритмов барабанов Пау-Вау индейцы обозначают свои связи с Землей. Говорят: «Покуда слышен бой барабана, земля не умрет». Абенаки — индейское племя в США (штаты Мэн, Нью-Гемпшир,Вермонт) — около 2,3 тысячи человек и Канаде — около 1 тысячи. Сказано, что когда Создатель давал всем духам обитель на Земле, откуда-то издалека он услышал громкий звук «БУУУУУМ». Создатель слушал, а звук все приближался и приближался, пока его источник не оказался прямо перед ним. - Кто ты? — спросил Создатель.- Я — дух барабана — был ответ. -Я пришел, что бы просить тебя о милости! Дай и мне место на Земле!»- Что ты будешь делать на Земле? — вопрошал Создатель.- Я бы хотел играть для людей, когда они поют. Если песня будет литься из людского сердца, я буду подыгрывать людям, будто бы я есть сердцебиение самой матери Земли. Если будет так — все создания будут петь, и песня их будет гармонична. Создатель удовлетворил просьбу духа, и с тех пор барабан аккомпанирует всем человеческим песням. И с тех пор для любых народов барабан — неотъемлемая часть музыки и песнопений. Барабанный ритм помогает духам песен встретиться с Создателем и попасть туда, куда они хотят. Во все времена звук барабана придает мелодии законченность, благоговение, величие, силу, храбрость и полноценность. Сама мать Земля одобряет существование тех, кто ее населяет, посредством донесения до них ритма своего сердца. Эти ритмы привлекают орлов, которые берут просьбы людей и несут их Создателю. Эти ритмы меняют жизни людей! Статьи о ритме и барабанах Ритмическая нотация, упражнения

По средам отменяются занятия: 27 июня, 4 июля. По субботам 23 июля и 30 июля занятия будет вести Антонио Грамши. 14-го февраля, в помещении этно-центра RooTRooF состоялся открытый урок “Восточная перкуссия как она есть”. Ведущие - Антонио Граши и Сергей Кузнецов. 10 января 2018 г. на нашем сайте появился раздел, посвященный мифам и ритуалам, связанным с барабанами, также обновился раздел про барабаны мира. С 13 января 2018 г. запускается курс «Все что нужно знать о дарбуке за 10 занятий» по субботам с 14 до 16. Стоимость курса: 7000р по предоплате 2500 до 12 января:, 8500 без предоплаты;4000 за 5 занятий, если оплата в два этапа.Для записи пишите на почту [email protected] или звоните по тел.: 8-(916)-244-05-48 (Наталья) 16 ноября 2017 г. вышло пятое издание учебника для начинающих на 52 страницах. 2 декабря мы выступили на фестивале этно-центра RootRooF. Видео можно посмотреть в разделе барабанных выступлений. 26 ноября 2017 г. наша студия выступила на фестивале оркестров в Бородинской панораме 11 ноября 2017 г. состоялось 9-летие нашей школы.Группа мероприятия ВКГруппа мероприятия ФБ На нашем сайте появилось интервью с Сергеем Кузнецовым о дарбуке для журнала «Шафран» (PDF). 23 сентября мы выступили на дне открытых дверей, этно-центра RootRooF. Видео можно посмотреть в разделе барабанных выступлений. Занятия с июля проходят по адресу: м. Таганская, Новоспасский переулок, 7Ас4, этно-центр RooTRooF. Занятия в нашей школе с июля 2017 г. станут еще более интересными и насыщенными. На регулярной основе мы будем вести занятия по восточной ритмике с использованием восточных мелодий. Также в курс будут введены рамочные барабаны, которые были специально закуплены для нашей школы. C 19 по 26 июня наша школа приняла участие в 14-й Международном фестивале Барабаны Мира-2017. 17 июня 2017 г. наша студия приняла участие в фестивале Турции с участием Хамди Акатая в парке Красная Пресня на главной сцене.http://turkey-fest.ru/shedule/hamdi-akataj-i-chenneling?tag=1 20 мая состоялся с барабанный лагерь в Гуслице. 16 мая на нашем сайте появилась статья Ритмика Фламенко для дарбуки. (Антонио Грамши) 19 апреля 2017 г. вышло четвертое издание учебника для профи на 104 страницах. 4 марта 2017 г. состоялось выступление нашей школы в театре Фламенкерия, на вечеринке Al Rakesa. 22 ноября 2016 г. опубликованоинтервью с Сергеем Кузнецовым о творческом пути дарбукиста (PDF).

www.channelingstudio.ru

История возникновения барабана. Ударные музыкальные инструменты

Барабан — ударный музыкальный инструмент. Первыми предпосылками барабана были человеческие звуки. Древним людям приходилось защищаться от хищного зверя путём битья себя в грудь и издавая крик. Если сравнить с сегодняшним днем, барабанщики ведут себя точно также. И в грудь себя бьют. И кричат. Удивительное совпадение.Шли годы, человечество развивались. Люди научились получать звуки из подручных средств. Появились предметы, напоминающие современный барабан. За основу брали пустотелое тело, на него натягивали мембраны по обе стороны. Мембраны делались из кожи животных, и стягивались жилками тех же зверей. Позднее для этого стали использовать верёвки. В наши дни используют крепления из металла.

Где встречался барабан?

В Месопотамии археологи нашли ударный инструмент, возраст которого — около 6 тыс. лет до н.э., выполненный в виде маленьких цилиндров. В пещерах Южной Америки на стенах были найдены древние рисунки, где люди ударяют руками по предметам очень похожим на барабаны. Для изготовления барабанов использовали самый разный материал. У индейских племен для решения этих задач отлично подходило дерево и тыква. Народ Майя в качестве мембраны, которую натягивал на полое дерево, использовал обезьянью кожу, а инки — кожу ламы.

В древности барабан использовали в качестве сигнального инструмента, для сопровождения ритуальных обрядов, военных шествий и праздничных церемоний. Барабанная дробь предупреждала племя об опасности, приводила воинов в боевую готовность, передавала с помощью придуманных ритмических рисунков важные сведения. В дальнейшем малый барабан приобрел большое значение, как походный военный инструмент. Барабанные традиции существовали у индусов и африканцев с древнейших времен. По Европе барабан распространился значительно позже. Он попал сюда из Турции в середине 16-го века. Мощный звук большущего барабана, присутствующий в турецких военных оркестрах, потряс европейцев, вскоре его можно было услышать в европейских музыкальных творениях.

Барабанная установка

Барабан состоит из полого корпуса-резонатора цилиндрической формы, выполненного из дерева (металла) или рамы. На них натягиваются кожаные мембраны. Сейчас используются пластиковые мембраны. Это произошло в конце 50-х годов 20-го столетия, благодаря производителям Эвансу и Ремо. Чувствительные к переменам погоды мембраны из телячьих шкур заменили на мембраны, изготовленные из полимерных соединений. Ударяя по мембране руками, деревянной палочкой с мягким наконечником с инструмента извлекают звук. Путем натяжения мембраны можно регулировать относительную высоту звука. С самого начала звук извлекали с помощью рук, позже придумали использовать барабанные палки, один конец которых закругляли и обматывали тканью. В том виде, в каком мы знаем их сегодня, барабанные палочки появились в 1963 г. благодаря Эверетт «Вик» Фёрс.

За длительную историю развития барабана появились самые разные его виды и конструкции. Существуют бронзовые, деревянные, щелевые, барабаны огромных размеров, достигающих 2 м в диаметре, а также самых разных форм (например, Bata — в форме песочных часов). В российской армии существовали накры (бубны), представлявшие собой обтянутые кожей медные котлы. Всем хорошо известные маленькие барабаны или том-томы попали к нам из Африки.

Бас-барабан.При рассмотрении установки сразу в глаза кидается большая «бочка». Это и есть бас-барабан. Имеет большие размеры и низкое звучание. Одно время его много использовали в оркестрах и при маршированиях. В Европу его привезли из Турции в 1500-х годах. Со временем бас-барабан начали использовать в качестве музыкального сопровождения.

Малый барабан и тамтамы.По виду тамтамы напоминают обычные барабаны. Но это так только наполовину. Впервые они появились в Африке. Делали их из пустотелых стволов деревьев, за основу мембран брали шкуры животных. Звук тамтамов использовали для того, чтобы призвать соплеменников к бою или ввести в транс.Если говорить про малый барабан, то его прадедом является военный барабан. Его позаимствовали у арабов, живших в Палестине и Испании. В военных шествиях он стал незаменимым помощником.

Тарелки.В разгаре 20-х годов XX века появилась «Чарлтонская педаль» — праотец современного hi-hata. Сверху на стойке закреплялись малые тарелки, а внизу размещалась педаль для ног. Изобретение было настолько мало, что это доставляло всем неудобства. В 1927 году модель улучшили. И в народе она получила название – «высокие шляпы». Таким образом, стойка стала выше, а тарелки стали больше. Это позволило барабанщикам играть и ногой и руками. Или совмещать действия. Ударные стали привлекать людей всё больше и больше. Новые идеи выливались в ноты.

«Педалька».1-ая педалька заявила о себе в 1885 году. Изобретатель – Джордж Р. Олней. Для нормальной игры установки нужно было три человека: на тарелки, бас-барабан и на малый барабан. Устройство Олнея, выглядело как педалька, которая прикреплялась к ободу барабана, а на кожаный ремень к колотушке в виде шара прикреплялась педаль.

Барабанные «палки».Палочки родились не сразу. Вначале звуки извлекались с помощью рук. Позже стали использовать обмотанные палки. Такие палочки, какие все мы привыкли видеть, появились 1963 году. С тех пор палочки изготавливались одна к одной – равные по весу, размеру, длине и издававшие одни и те же тональности.

Использование барабана в наши дни

Сегодня малый и большой барабаны прочно вошли в состав симфонического и духового оркестров. Зачастую барабан становится солистом оркестра. Звук барабана записывают на одной линейке («нитке»), где отмечен лишь ритм. Его не пишут на нотном стане, т.к. у инструмента нет определенной высоты. Малый барабан звучит сухо, отчетливо, дробь прекрасно подчеркивает ритм музыки. Мощные звуки большого барабана напоминают то гром орудий, то гулкие раскаты грома. Самый большой, низко-звучащий басс-барабан является начальной точкой для оркестров, основой для ритмов. Сегодня барабан является одним из важных инструментов во всех оркестрах, он практически незаменим при исполнении любых песен, мелодий, является непременным участником военных и пионерских парадов, а сегодня — юношеских съездов, слетов. В 20-м веке усилился интерес к ударным инструментам, к изучению и исполнению африканских ритмов. С применением тарелок меняется звук инструмента. Вместе с электрическими ударными инструментами появились электронные барабаны.Сегодня музыканты делают то, что было невозможным еще полстолетия назад — совмещают звуки электронных и акустических барабанов. Миру известны имена таких выдающихся музыкантов, как гениальный барабанщик Кит Мун, великолепный Фил Коллинз, один из лучших барабанщиков мира Иэн Пэйс, английский виртуоз Билл Бруфорд, легендарный Ринго Старр, Джинджер Бейкер, использовавший первым 2 бас-барабана вместо одного, и многие другие.

toolsmusic.ru

Кто изобрел барабан?. Кто есть кто в мире искусства

Кто изобрел барабан?

В отличие от других музыкальных инструментов, которые были разработаны каким-то одним или несколькими изобретателями, барабан существует с первобытных времен. Самые древние народы, многие из которых вообще давным-давно исчезли с лица земли, во всем мире использовали самые разные барабаны.

По всей видимости, впервые барабан стали использовать для того, чтобы собрать вместе людей какого-нибудь племени. Это было что-то наподобие военного сигнала. Через какое-то время барабан стал составной частью музыки, которую первобытные люди использовали в борьбе со «злыми духами». Для этих людей звуки барабана имели религиозное значение. А поскольку многие обряды сопровождались танцами, барабан обеспечивал отличный аккомпанемент.

Первобытные люди пользовались барабанами, сделанными из разных материалов. Некоторые из этих инструментов представляли собой полые древесные стволы с натянутой на них животной шкурой. Бамбуковые барабаны изготавливались из длинных полых стволов бамбука, которые разрезались, и по ним ударяли палочками. Некоторые люди наносили удары по собственному телу, лежа на земле, чтобы извлекать звуки, напоминающие барабан!

Древние египтяне широко пользовались барабанами. Типичный египетский барабан был небольшим, и его носили в руке. У древних евреев тоже имелись барабаны, представлявшие собой род бубна, по которому ударяли рукой или палочкой. У китайцев и японцев барабаны тоже используются с незапамятных времен.

Американские индейцы использовали барабаны не только для подачи сигналов или музыкального сопровождения танцев, но даже для предсказывания погоды! Когда приближалась дождливая погода, кожа, покрывавшая барабан, натягивалась.

Следующая глава >

info.wikireading.ru

Барабан - muz-lit.info

Барабан. Первый музыкальный инструмент человечества

История появления первых ударных инструментов, прообразов барабана, начинается приблизительно с того момента, как первый человек, взявший в руки палку, стал бить ею по трухлявому дереву или пню. Так появились первые ритмы и, наверное, ни одна из первобытных плясок не обходилась без сумасшедшей игры на импровизированных «ударниках».

Проходили столетия, барабаны совершенствовались, расширялась сфера их применения. Даже сейчас в некоторых африканских племенах барабан используется в качестве «телефона»: звук далеко разносится в воздухе, передавая важные сигналы и предупреждения о надвигающейся опасности.

Европейцы позаимствовали инструмент у аравитян во время первых крестовых походов, и с тех давних времен барабан стал неразлучным спутником солдата практически любой регулярной армии. Атака, отступление, подъем, отбой, прохождение торжественным маршем, походный строй, – барабанщик везде задает ритм, обеспечивает одновременное выполнение тех или иных действий. Даже сейчас, в действующих военных уставах XXI века, барабанщику отводится важная роль.

Были в истории барабана и трагические страницы: под барабанную дробь проводились казни и экзекуции, прогоняли солдат сквозь строй.

Барабан как современный музыкальный инструмент

В современном музыкальном мире имеют широкое распространение большой барабан и малый барабан, которые входят в состав любого симфонического и духового оркестра.

Большой барабан, потомок большого турецкого барабана, имеет диаметр 70 см, ширину — 35 см. С помощью демпфера (глушителя), установленного в барабане, можно изменять силу и длительность звучания инструмента. Звук барабана не имеет определенной высоты, поэтому ноты для инструмента записывают не на обычном нотном стане, а на «нитке» — одиночной линейке, на которой отмечается только ритм. Играют на большом барабане с помощью ударов деревянных палок, колотушки которых оббиты войлоком или пробкой, по мембранам, находящимся в вертикальном положении.

Малый барабан нередко называют военным. Его диаметр составляет 36 см, ширина металлизированного корпуса – 20 см. В отличие от большого барабана, во время игры мембраны малого барабана должны находиться в горизонтальном положении. Под мембраной малого барабана, как правило, устанавливаются несколько струн или продольных пружин. Делается это для достижения на музыкальном инструменте тех или иных тембральных эффектов. Специальным рычажком регулируется расстояние от струн до мембраны.

Играют на малом барабане двумя небольшими деревянными палочками с утолщениями на концах. Музыкальный инструмент позволяет получить прекрасное звучание как одиночных ударов, так и эффектных тремоло, от еле слышного до громкого звучания.

Древнее происхождение и необычайная распространенность барабанов по всему земному шару обусловила многообразие национальных ударных инструментов, а в особенности – барабанов. Далее – их краткий обзор.

Adufe

Adufe также известен как квадратный pandeiro. Представляет собой двухголовый квадратный рамочный барабан. Наибольшее распространение получил в Испании и Португалии, также встречается в Египте, Гватемале и Бразилии. Первые сведения об инструменте, а точнее, его древнеегипетской разновидности, относят к 1400 году до нашей эры. На внутреннюю раму adufe иногда крепят круглые колокольчики. В Бразилии звук извлекают ударами палки. В Европе играют руками, также существуют инструменты треугольной формы.

Alaskan Fire Drum

Alaskan Fire Drum — пожарный барабан с Аляски, созданный на основе народного ударного инструмента эскимосов. Этот барабан состоит из тонкого обруча из твердого красного дуба и головы, плотно обтянутого поверх рамы телячьей кожей. Твердая дубовая ручка также крепится к раме. Трудно вообразить, насколько мощное резонирующее вибрато выдает этот инструмент. Вращение барабана изменяет высоту ноты. Играют как по «голове», так и по ободу барабана.

Ashiko

Ashiko — нигерийский (по другим данным, малийский) одноголовый конический барабан, собранный из деревянных планок. Слово ashiko на языке племени Yoruba означает «много времени». Барабан покрыт сверху кожей козы или антилопы , закрепленной шнуровкой вокруг корпуса. При ударе по центру производит резонирующий басовый тон, при ударе по краям обода издает высокий звенящий звук. После обретения большой популярности в Америке мелодии «Ashiko», написанной нигерийским автором O.J. Ekemode, это название стало нарицательным для всех конических одноголовых барабанов.

Atabaque

Atabaque — одноголовый бочкообразный или конический барабан, часто используемый в африканской и бразильской музыке. Как правило, в ансамбле используются три atabaque разного размера, называемых соответственно, от меньшего к большему, — le’, rumpi, rum. На некоторых барабанах играют руками, на других — палочками, но зачастую возможны импровизации, комбинации того и другого. На стиль исполнения зачастую оказывают влияние религиозные убеждения.

Bata

Bata — семейство из трех двух-головочных нигерийских барабанов, имеющих форму песочных часов. Каждый ilu (барабан) имеет свое название: меньший — okonkolo, средний — itotele и, наконец, самый большой — bata ilu-iya. По преданию, внутри bata живет мистическое существо, называемое ana. Чтобы его насытить, необходимо приносить в жертву пищу и животных. Барабанщик не имеет над ana никакой власти.

Bendir

Bendir — рамочный барабан, распространенный на севере Африки, особенно в племенах Восточных Берберов. Алжирские и марокканские оркестры, исполняющие как современные, так и традиционные музыкальные произведения, обычно имеют пару инструментов в своем составе. Bendir представляет собой скрученный деревянный кусок, длиной около 50 см, с натянутой тугой кожей. Играют на нем руками.

Bongo

Bongo — кубинское название для целого семейства небольших афро-кубинских барабанов, один из которых, непосредственно, и называется bongo. Конструкция: два небольших барабана соединены вместе деревянной перегородкой. Кожа съемная, для поддержания «строя» bongocero необходимо использовать удерживаемый ногами небольшой уголок. Барабанщик обычно играет сидя, удерживая bongo между коленями. В начале XX века bongos были настроены ниже, чем сегодня, и техника игры была ближе к манере игры на сonga с tabla-подобным изменением высоты тона. Современная техника игры базируется на последовательностях ударов, называемой Martillo. Bongo-музыкант также дублирует ритм с помощью cowbell, который используется в течение части Montuno, где интенсивность ритма и громкость резко возрастают.

Conga (Tumbadora)

Conga (Tumbadora) — одноголовый барабан бочкообразной формы c натянутой кожей, потомок первых африканских барабанов. Один из самых распространенных ударных музыкальных инструментов в латиноамериканской музыке, а также в джазе, рок и поп-музыке. Первоначально изготавливался из дерева, в наши дни часто используется фиберглас.

Cuica

Cuica — бразильский фрикционный барабан. Барабанная палочка фиксируется посреди инструмента и проходит внутрь оболочки. Звук извлекают трением палочки между большим и указательным пальцами с сырой губкой или куском кожи. Под воздействием трения кожа барабана начинает вибрировать. Cuica находит широкое применение в национальной бразильской танцевальной музыке.

Dhol

Davul — армянский большой двухсторонний барабан. Изготавливается из единого скрученного куска дерева, собранного с двух сторон обручами. Поверх обычно натягивают выстриженную овечью или козью шкуру, одна толще другой. Музыкант использует две разные колотушки: одной, называемой jglun (или tokmak) ударяет по более плотной коже, другой, более легкой — по тонкой коже.

Djembe

Djembe — барабан в форме кубка с натянутой кожей антилопы или козы, часто с металлическими пластинами kesingkesing, применяемыми для усиления звука. Появился Западной Африке на территории в Малийской Империи в XII веке и образно назывался Healing Drum (исцеляющий барабан). Существует предположение, что открытая форма корпуса повторяет корпус обычной дробилки зерна. В зависимости от техники удара, djembe производит три основных звука: басовый, тональный, либо резкий шлепок.

Dumbek

Dumbek (Dumbec, Doumbek, Doumbec, или Darbuka) — арабский одноголовый барабан, имеющий форму бокала. В прежние времена инструмент делали из керамики, покрывая голову козлиной кожей. В наши дни для покрытия используют синтетику, а для изготовления корпуса применяют красное дерево, медь, алюминий (и другие металлы), а также традиционную керамику. Особенности конструкции (инструмент открыт снизу) формируют акустическую воронку, которая производит глубокий резонирующий низкий звук. Dumbek — один из основных аккомпанирующих инструментов в танце живота.

Dun-Dun

Dun-Dun (Doun-Doun) — семейство нигерийских talking-drums племен Yoruba. Больший из них называется Iya Ilu, что означает «барабан матери». Деревянный корпус барабана покрыт с двух сторон кожей, стянутой ремнями. Звук извлекают изогнутой палкой и иногда пальцами другой руки. Давлением на ремни музыкант может менять натяжение кожи на голове барабана и, таким образом, менять высоту его звучания.

Nagara

Nagara — ударный инструмент типа барабана и литавры самых разнообразных размеров. Используется в народной музыке Индии, Ирана, Азербайджана и Узбекистана. Корпус nagara глиняный или металлический, в некоторых разновидностях инструмента изготавливается из дерева. Звук извлекают пальцами, колотушкой или палочками. Как правило, nagara звучат попарно.

Pow Wow Drum

Pow Wow Drum — национальный барабан американских индейцев, изготавливаемый в стиле Sioux Drums. Инструмент кропотливо собирается из 12 секций основных древесных пород New Mexico, по одной на каждый месяц года. Составные части барабана полируют, затем покрывают невыделанной кожей и оплетают. Pow Wow Drum в старину использовался в ритуалах исцеления, общения с духами, а также в танцах. Размер барабанов сильно варьируется; на больших барабанах играют сразу несколько музыкантов.

Repique

Repique (Repinique) – барабан родом из Пуэрто-Рико. Основное назначение инструмента – импровизации в контрасте с барабаном, держащим основной ритм. В Уругвае он входит в семейство одноголовочных барабанов бочкообразной формы, известных как tamborils, и является одним из основных народных инструментов. Барабаны tamborils производятся в четырех основных размерах, второй по величине инструмент и носит название repique.

Surdo

Surdo — очень глубокий, громкий бразильский басовый двухголовый барабан. Делается барабан из металла или тонкого дерева, головы покрыты козлиной кожей (в наши дни часто заменяется пластиком). Незаменимый музыкальный инструмент samba-парадов. Звуки извлекаются деревянной колотушкой и рукой либо двумя колотушками одновременно.

Tabla

Tabla — пара самых популярных индийских барабанов. Меньший называется tabla, больший басовый — dagga. Иногда их также называют dayan и bayan, что означает — правый/левый относительно исполнителя. Dagga — латунный хромированный горшок, покрытый кожей с кожаными ремнями для настройки. Корпус tabla делают из дерева shisham или красного дерева, который покрывают кожей. Кожаные ремни по бокам инструмента и деревянные колышки используют для настройки. Голова каждого барабана состоит из основной мембраны и кольцевой внутренней с черным пятном в центре, называемым syahi(произносится see-ah-hee). Такая структура в сочетании с разнообразными техниками игры обеспечивает уникальное звуковое разнообразие.

Talking Drum

Talking Drum — особый тип африканских барабанов, тот самый «телефон», упоминаемый в начале статьи. Служил для связи между деревнями. Звук барабана может имитировать человеческую речь, во время использования применялась сложная система ритмических фраз. Как правило, talking drum — двухголовый, в форме песочных часов, кожа с обеих сторон стянута оплетенным вокруг корпуса ремнем из кожи или кишок животного. Инструмент обычно держат между рукой и телом исполнителя, чтобы нажатием на оплетку регулировать высоту звука, которая и определяет «разговор». Наиболее известные представители — dondo, dun-dun и tama.

Tama

Tama — уменьшенная версия talking drum, часто используется вместе с барабанами sabar (На языке племени Wolof sabar обозначает барабан, способный имитировать человеческую речь.) Инструмент покрыт кожей ящерицы и полностью оплетен таким образом, что высота звука меняется от нажатия на струны.

Timbales

Timbales — пара одноголовых кубинских барабанов из металлических или деревянных пластин Звуки из инструмента извлекаются палочками. Один из барабанов обычно настроен выше другого. timbales получили распространение в конце XVIII века как замена европейскому timpani, в наши дни встречаются в reggae, jazz и других современных направлениях.

Tambora

Tambora — двухголовый, покрытый козлиной шкурой барабан, размещаемый исполнителем на колене. Обеспечивает характерный, похожий на биение сердца, такт merengue. По одной поверхности ударяют палкой, по другой — рукой.

Timplipito

Родина timplipito — Ближний Восток, а точнее Персия, Грузия, Азербайджан и близлежащие страны Малой и Средней Азии. Своё происхождение инструмент ведёт от древнего бенгальского барабана нагара, а точнее, является просто сдвоенной нагара значительно меньших размеров. Устройство этих маленьких азиатских, или кавказских литавр, напоминает игрушечные литавры, медные полушария которых заменены двумя глиняными горшочками, обтянутыми тонкой козлиной кожей или пузырём быка. Горшочки разных размеров тесно соединены между собой кожаными ремешками и ярко раскрашены яркими цветами. Высота горшочков не определяется канонами и зависит от задумки мастера. Различие между горшочками заключается лишь в поперечнике среза и, следовательно, в объёме звучащей поверхности кожи. Поперечник большого горшочка обычно приближается к 25 см, а поперечник малого – около 15 см. Играют на timplipito двумя тоненькими деревянными палочками, выточенными наподобие “козьих ножек”, а иногда просто пальцами, и, в соответствии с музыкальным рисунком, пользуются одним или двумя горшочками. Любопытно, что для настройки инструмента азиатские музыканты подогревают горшочки, а европейцы слегка увлажняют кожу водой. При правильной настройке оба горшочка начинают издавать звук, близкий к квинте.

Zarb

Zarb (или tombak) — персидский одноголовый барабан в форме кубка. Изготавливается из единого скрученного куска дерева и открыт снизу. Исполнитель держит барабан на колене и извлекает звук ладонями или пальцами обеих рук.

Udu

Udu — глиняный барабан-горшoк, происходящий из племен Ibo и Hausa в Нигерии (udu — одновременно «глиняная посуда» и «мир» на языке Ibo.) Этот инструмент появился, когда древние гончары проделали второе отверстие на глиняном сосуде сбоку и обнаружили возникший потрясающий звук. Глубокие, настигающие звуки, которые производил udu, многим казались «голосами предков» и первоначально его использовали в религиозных обрядах. Барабаны udu не только красивы (они выставлены в экспозиции нескольких известных музеев), но и производят глубокие басовые тона, звуки, близкие tabla, тональные вариации talking drum и много других необычных звуков. Основная техника игры состоит в открывании/закрывании ладонью бокового отверстия, в то время как другая рука прикрывает на разное расстояние верхнее отверстие, и наоборот. Варьируя тип удара и способ движения руки, можно обнаружить много различных тональных изменений. Иногда udu наполняют водой, чтобы добиться изменения оттенка.

По материалам biblib.pro и tekadum.narod.ru   

Вконтакте

Facebook

Одноклассники

Twitter

www.muz-lit.info

Бубны и барабаны в славянской традиции. Интервью с мастером

Музыка оказывает сильное воздействие на состояние каждого человека. О магических свойствах звука и ритма известно с незапамятных времён. Самыми древними музыкальными инструментами были ударные. Их символическое значение близко семантике сердца, выбивающего ритм жизненного танца в человеке. История барабанов и бубнов уходит своими корнями в далёкое прошлое. Они появились, как только человек научился обрабатывать кожу, а их функции не всегда ограничивались музыкальными. Подобно большинству инструментов, они играли роль посредника между землей и небом. Способность барабанного боя создавать проход между мирами нашла продолжение в новое время, казалось бы, полностью очищенное от традиции: здесь барабанная дробь аккомпанирует государственному ритуалу, созывая духов-покровителей во время клятвы, при награждении и других церемониях, включая и публичные казни. В последнем случае нарастающий ритм боя обеспечивает проход души приговоренного к смерти в царство мертвых. Сегодня мы узнаем о современных этнических барабанах, изготовленных из натуральных материалов и похожих на те, которые использовались в глубокой древности.Как же возникли древние барабаны и бубны? Как их создавали раньше и делают сейчас? Были ли барабаны у славян, а если были, то какие? Обо всём этом нам поведал мастер Дима.

Дима, как долго вы занимаетесь изготовлением барабанов и бубнов?Профессионально – с 1986 года, но первые неумелые опыты в этом деле случились ещё в школе, в 5-м классе.

Чем отличается барабан от бубна?Основное отличие – наличие или отсутствие корпуса как резонаторного объёма. Барабаны таким корпусом обладают, а бубны – нет. Для бубна основой служит обод – некая рамка, на которую натягивается кожа (есть даже англоязычный термин – «фреймдрам», что буквально значит «рамочный барабан»). В доисторические времена, когда музыкальных инструментов ещё не было, для извлечения звука люди использовали различные предметы. Прообразом барабана послужил некий сосуд с пищей, для сохранности содержимого накрытый куском шкуры. А прообразом бубна послужила шкура животного, натянутая для просушки и дальнейшей обработки на рамку из веток. Чтобы сделать бубен, надо сначала сделать обод, а потом натянуть на него кожу. Чтобы сделать барабан, сначала нужно сделать корпус.

Как оценивается качество бубна или барабана?Критерии качества музыкальных инструментов различны. Всё зависит от того, кто и с какой целью оценивает инструмент. Если инструмент – сувенир для туриста, то достаточно, чтобы он отвечал норме по внешнему виду. При этом возможно использование несоответствующих материалов: ведь такой инструмент и не предназначается для игры. Это, кстати, следует учитывать людям, привозящим подобные экзотические сувениры из дальних стран. Следующий уровень – играем на том, что есть, и не заморачиваемся. Если человек необременительно развлекается, то инструмент может быть невысокого качества сборки и материалов, не соответствовать по звуку. Но это нормально, потому как лучшего и не требуется. Ну и последний уровень – уже для продвинутого пользователя. Собственно, на этом уровне я и работаю. Если люди к своему занятию (профессиональному или нет, не важно) относятся серьёзно, то и требования их к инструментам заметно выше, чем в двух предыдущих случаях. Для такого пользователя важны, в первую очередь, звук, издаваемый инструментом, и, как условия, такой звук обеспечивающие, все прочие подробности: конструктивное соответствие, материал высокого качества, качество работы мастера. Барабан или бубен хорошего качества должны быть сделаны добросовестным опытным мастером из хороших материалов по соответствующей технологии. Тогда можно полагать, что это – хороший инструмент.

Сколько времени уходит на изготовление барабана?От получаса до полугода.

Какие материалы вы используете для изготовления барабанов и бубнов? Их сложно достать?В своей работе я использую натуральные шкуры животных, в основном – коз. Для корпусов и ободов – как натуральную древесину твёрдых пород, так и различные современные материалы, вплоть до композитов и пластиков. Также возможно нецелевое использование предметов различного происхождения и назначения в качестве основы для создания инструмента. Выбор зависит от конкретной задачи.В прежние времена поиск сырья для музыкальных инструментов проблемы не представлял: оно было широко распространено и общедоступно. В современной же ситуации есть определённые трудности, т.к. такие материалы уже давно вышли из широкого употребления. Но для того, кто давно и серьёзно занимается изготовлением барабанов и бубнов, это не представляет большой проблемы. Попросту говоря, места знать надо.

Опишите, пожалуйста, процесс изготовления.Если только очень кратко. Бубен делается так.- Мембрана. Покупается полуфабрикат – сырая кожа (важно: снятая правильно, без ножа, чтобы не повредить). Далее: засолка, отмачивание, стирка, растяжка, скобление, сушка, раскрой.- Обод: заготовка древесины, сушка; распиловка, раскрой, запаривание, гнутьё, сушка; склейка, сушка; притирка, придание формы кромки, шлифовка, покраска, сушка; лакировка, сушка.- В завершении – сборка, сушка, настройка.Вот и всё. Желающие могут попробовать.

Как давно появились барабаны и бубны?Бубны и барабаны появились, как только человек научился добывать и обрабатывать шкуры, использовать и изготавливать посуду. Они возникли во всех племенах и на всех территориях, где были соответствующие условия, но сохранились далеко не везде по самым разным, чаще социальным, причинам. Наиболее яркий и близкий нам пример – уничтожение «сосудов бесовских» в средние века на Руси. В более ранние эпохи могло происходить нечто подобное и в других местах. Как то: не понравился звук флейт Генеральному Шаману – вот флейты и упразднили. И остались у этого племени только струнные и ударные инструменты. Или: съело племя всех окрестных коз, из которых делали бубны – вот и осталось племя без бубнов. Да мало ли ещё чего могло случиться. История очень разнообразна.

Какими источниками информации вы руководствуетесь в своих исторических и этнических исследованиях?Всеми доступными. Прежде, до возникновения Интернета, было очень непросто. В «совке» информации по теме в свободном доступе практически не было (тем более – информации систематизированной). Так, разрозненные сведения из альбомов, энциклопедий, наборов открыток и случайных зарубежных журналов. Живых носителей или аутентичных мастеров найти было невозможно. Сейчас, конечно, значительно легче: Гугл в помощь – информации море. Но в этом – другая крайность: многие интернет-ресурсы предлагают, мягко говоря, непроверенную информацию. И вычислить «развесистую клюкву» может только знающий и опытный специалист. Сбор сведений – это только начало. Основное – что с этими сведениями делать дальше, как превратить их в живой инструмент. В теме исторических инструментов есть несколько подходов. Основной – академический – подразумевает, что право на жизнь имеют только те идеи, которые получили подтверждение в исторических документах и археологических находках. Это и есть основа исторической реконструкции. Всё остальное – то, что не нашли, не раскопали – как бы и не существовало вовсе. Не могу с этим согласиться. По этой теории у славянских племён на нашей территории вообще не было барабанов. Реальных свидетельств существования ударных мембранных инструментов в Древней Руси исчезающе мало. И в большинстве своём – это косвенные свидетельства. Особо следует отметить деятельность Поветкина, действительно нашедшего немало музыкальных инструментов на раскопах в Новгороде. Но вот мембранофонов там практически не было. Заключение о возможности существования барабанов Поветкин делает на основе находки барабанных колотушек. Весьма негусто.Поэтому я предлагаю отойти от канонов ортодоксальной академической науки. Там, где не удаётся реконструировать, всегда остаётся возможность воссоздать. Можно применить иной метод – историческое моделирование. Основа метода в следующем: если в некой исторической теме остаются белые пятна, то их возможно заполнить, призвав на помощь широкое знание территории и реалий этого периода, аналогичных реалий у сопредельных народов, а также логику и фантазию. Достаточно, даже мысленно, воссоздать ситуации, в которых могли бы проявиться те или иные явления и появиться некие предметы. История пустоты не терпит: если что-то было возможно с максимальной вероятностью, то так, скорее всего, оно и было. А если не так – то должны быть тому конкретные причины. Касательно древнерусских барабанов мне такие причины не известны. Если угодно, поиск их – задача оппонентов этой идеи. Пускай докажут, что барабанов на Руси действительно не было.

Вы утверждаете, что барабаны на Руси были? А каким образом они могли появиться?Да, были. И я постараюсь сейчас это доказать.На территории Древней Руси жили племена, развивающие не только земледелие, но и животноводство и охоту. Соответственно, недостатка в материале не было. Также развивалось изготовление различной бытовой посуды: дерево, керамика, металл. Как я уже говорил, прототипом барабана послужил некий сосуд с пищей, закрытый сверху куском шкуры животного для сохранности от мелких вредителей. Кожа, натянутая на горловину сосуда, могла высохнуть за ночь и превратиться в мембрану примитивного барабана. А попытка открыть сосуд и извлечь содержимое обычно приводила к довольно шумной ситуации: приходилось колотить что есть сил, чтобы пробить крышку. Вот вам и барабан. Далее произошла обычная в таких ситуациях инверсия – смена причины и следствия. В результате возникли обряды, в процессе которых били в барабан-горшок для того, чтобы он не пустовал. Вот такая история, вкратце. Также прошу принять за постулат, что желание и способность человека издавать осознанные музыкальные звуки, в том числе и ударные, свойственно человеческой природе и является одним из основных отличий человека от животного. Так что возможность появления барабана у древних славян была, желание использовать барабан – тоже. Поэтому с максимальной вероятностью можно утверждать, что в обрядах развивающегося язычества барабан активно применялся с самого начала.

У кого ещё могли быть барабаны?Перенесёмся немного вперёд: XV-XVI в.в., сопредельные территории (территория современной Украины), Запорожье. Продолжительное время это были вольные земли. Там издавна селились рисковые люди, желающие свободы от разных правителей. Так постепенно возникло Запорожское казачество. Изначально это были небольшие ватаги лихих людей, промышляющих набегами и разбоем. Причём группообразующим фактором был котёл для приготовления пищи, именуемый «кош». Отсюда и «кошевой атаман» – по сути, самый сильный разбойник, раздающий пайку. Сколько человек могло прокормиться из такого котла, столько и было сабель в коше-ватаге.Казаки передвигались на лошадях или на кораблях– ладьях. Быт их был аскетичен и минимизирован. Лишних вещей с собой в набег брать не полагалось. Поэтому небогатое имущество было многофункциональным. Самое интересное: этот самый кош-котёл после обильного ужина легко и просто превращался в барабан-тулумбас, разновидность литавры. На выеденный дочиста котёл с помощью верёвок натягивалась шкура того животного, которого в нём сварили на ужин. За ночь у костра тулумбас подсыхал, и к утру получался боевой барабан, с помощь которого подавались сигналы войску и осуществлялась связь с другими кошами. На ладьях такой барабан обеспечивал слаженные действия гребцов. Позже такие же тулумбасы применялись на сторожевых вежах-вышках вдоль Днепра. С их помощью по эстафете передавался сигнал о приближении противника. Появление и применение тулумбаса-котла – последнее естественное и гармоничное решение такого рода (кстати, исторически 100% достоверное), и подобным образом могли действовать не только казаки.

Как славяне могли делать барабаны?С современной точки зрения, древние славяне жили довольно бедно. Вся бытовая утварь, одежда, оружие и инструмент доставалось нелёгким продолжительным трудом. Железный нож стоил целое состояние, и позволить его себе могли только зажиточные люди. Так же и со всем остальным. Сделать специальный большой барабан для военных и обрядовых нужд могли далеко не в каждом селении. Поэтому я допускаю двойное использование имеющийся крупной посуды. Её могли использовать для проведения обряда в качестве барабана, а после – разобрать и опять применять по назначению. Чаще это были крупные посудины из дерева – долблёные или бондарные. Керамические и металлические – в очень редких случаях, ввиду чрезвычайной дороговизны металла. Так же могли использоваться и берестяные ёмкости. Кстати, по непроверенным данным, в местах с развитой технологией обработки бересты существовали барабаны, целиком сделанные из неё. В том числе и мембрана. Натяжка обычно производилась с помощью верёвок, чтобы легко можно было разобрать барабан на исходные составляющие.

Каким, по-вашему, был славянский барабан?Чтобы представить, как мог выглядеть барабан у определённого поселения славян, необходимо досконально изучить бытовые особенности этого поселения: какой посуде отдавали предпочтение, каких животных выращивали, из чего делали ткани и верёвки. Если был развит гончарный промысел, и основная масса посуды была керамическая, есть основания полагать, что и барабан могли делать из большого керамического горшка, литров на 50. Если больше было развито бондарное ремесло – то больше вероятность, что и барабан делали из большой кадушки или бочки. Металлический барабан из котла, на манер казацкого тулумбаса, маловероятен для славянских племён, но возможен. Это мог быть барабан в зажиточном поселении, либо барабан княжьей дружины. Если основное мясомолочное животное – коза, то и на барабан, наверняка, натягивали шкуру козы, если корова – то коровы. Если выращивали много льна, то, скорее всего, и барабан натягивался льняными верёвками. Другие вероятные решения: верёвки из лыка или сыромятные ремни (типа вожжей).Наиболее вероятный (усреднённый) славянский барабан – козья шкура, натянутая на конической формы кадку с помощью льняных верёвок или сыромятных ремней. Если барабан военный, то, скорее всего, железный или медный котёл, затянутый козьей шкурой.Стоит также упомянуть о набате. Это особо большой, порядка двух метров в диаметре, барабан из металлического котла или специально изготовленной огромной кадки. Размер ограничивался только размером шкуры быка, которую тянули на такой барабан, и возможностью перевозки. По некоторым свидетельствам, такой барабан могли перевозить на двух спаренных телегах. А играли на нём сразу несколько «довбушей», став в круг. Применялся для боевого сигнала тревоги, для управления войском и как психологический элемент давления на врага. Мог быть стационарным (в надвратной башне или на площади города или крепости) или перевозиться вслед за войском в походе. Во времена позднего средневековья в городах барабан заменили более простым в обращении набатным колоколом.В современности сохранился интересный образчик подобного инструмента. В якутском тенгрианстве называется «Улахан чардаат кюпсююр», что буквально означает «крыша, амбар, барабан».

Применялся такой барабан в один из весенних праздников. Делается, как указано в названии: на восьмигранный сруб амбара вместо крыши натягивается мембрана, сшитая из нескольких шкур. Играют на нем, став в круг.

Где применялись барабаны у древних славян?Я не очень хорошо знаком с бытом древних славян, но та же логика позволяет сделать мне некоторые допущения относительно использования барабанов. Вероятно, барабаны различались по назначению. Мог быть специальный сигнальный барабан для оповещения жителей и стражи о чрезвычайных обстоятельствах, как то: пожар, набег неприятеля или нападение стаи диких животных. Для созыва жителей при решении неких общих вопросов или оглашении указа правителя. Для участия в обрядах мог применяться этот же барабан или другой, по обстоятельствам. Для усиления воздействия – не один, а несколько барабанов. Волхв, ведущий обряд, вряд ли бил в барабан, но мог использовать более лёгкий и мобильный бубен. Бубен более характерен как личный инструмент волхва, а барабаны – «тяжёлая артиллерия» для поддержки и охвата большего количества народа. В быту, для досуга и развлечений, барабаны тоже могли использовать, но вряд ли это были большие барабаны. Скорее всего, что-то аналогичное по конструкции, но значительно меньшее по размерам.

Каковы же причины исчезновения барабанов?Главная причина – уничтожение властью, с подачи православной церкви, всех «сосудов бесовских» и их носителей. Византийская церковь с самого своего появления на Руси боролась с язычеством, которое было очень развито, имело глубокие традиции и некоторую централизацию. Существовали духовные лидеры-волхвы, которые совместными усилиями направляли народ и государства Древней Руси. Связь между ними обеспечивали агенты – скоморохи. Собственно, против скоморохов как основных активных носителей языческой культуры и были направлены кровавые репрессии. Как побочный эффект: вместе со скоморохами уничтожались и атрибуты скоморошества и язычества – музыкальные инструменты. Уничтожалось всё, что могло издавать музыкальные звуки: и струнное, и духовое, и ударное. В результате Россия на несколько веков осталась без своей национальной музыкальной культуры. Скоморохов ещё долго сживали со свету. Постепенно они стали рядиться под обычных крестьян, инструменты стали мельче. Теперь не использовались струнные, только духовые – сопилки и свирели, которые несложно было спрятать, а также сделать новые, если старые пришлось бы выбросить, чтобы избежать обыска. Из ударных остался только небольшой бубен, 20-30 см в диаметре, который легко можно было спрятать за пазуху. Ставший хрестоматийным образ такого скомороха воссоздан актёром Роланом Быковым в фильме Тарковского «Андрей Рублёв». Очень достоверный персонаж, как и дальнейшая его судьба.Касательно барабанов: барабаны пали в первую очередь. Ведь они большие, хрупкие, хорошо заметны, и их легко уничтожить.

Почему при раскопках находят мало барабанов?Территория Руси – мягко говоря, не Средняя Азия, где возможна консервация в грунте кожи, ткани и дерева на многие столетия. Песок, суглинок, постоянная сушь – хорошие условия для сохранности. В наших климатических условиях практически любая органика истлевает вчистую за сто лет нахождения в земле. Более-менее хорошо сохраняются керамика, камень и цветной металл. Железо обычно превращается в сплошную ржавчину, но его хотя бы по этой ржавчине можно опознать: она сохраняет форму. Возможно опознание кости, рога или дерева твёрдых пород. Но дерево попроще, кожа и верёвки из натуральных волокон обычно превращаются в чернозём. Если барабан делался, к примеру, из еловой кадки, а кожа натягивалась верёвками из лыка, то через сто лет нахождения в сырой земле от такого барабана не останется и следов. Но даже если кадка была из морёного дуба, то опознают её, скорее всего, как просто кадку, потому как и кожа, и натяжка всё равно истлеют. То же касается барабана, сделанного из керамики или из металлического котла. Поэтому опознать барабан весьма непросто.

Археологи не могут найти славянские барабаны?Во-первых, сами археологи редко бывают музыкантами. Обычно это советские студенты, поющие репертуар КСП под гитару у костра. Это – предел музыкального развития археолога. И как следствие – предел понимания закономерностей музыкального предметного мира. Как такой человек может отличить горшок от барабана, сделанного из горшка,– непонятно. Во-вторых, никто барабаны, кроме Поветкина, специально не искал. А если и находил, то, наверняка, определял как посуду. В-третьих, где находили эту посуду? Если непосредственно на капище у древнего городища, то вряд ли кто-то задавался вопросом, что тут делает этот горшок. И если этот горшок не имеет конкретного культового назначения, то вероятность того, что это – барабан, довольно высока. Вот, собственно, причины, по которым существование русского барабана ускользнуло от археологов.Думаю, кто-то должен пересмотреть карты раскопов и с этих позиций. Результат может быть весьма интересным.

Очень интересная точка зрения. Спасибо!

Подготовил интервью Ясень ХохловЖурнал «Родноверие» №5

www.rodnovery.ru

Русская культура ударных инструментов

Сергей Мищенко

Барабаны в России появились в XVII веке, хотя многочисленные источники дату появления барабана передвигают вглубь веков, присваивая название «барабан» более старинным инструментам. Это, как правило, связано с ошибками перевода древних источников. Они представляются в адаптированном к нашему времени виде, и переписчики, желая быть понятыми, ошибочно присваивают современные названия старинным инструментам.

Появление барабанов на территории государства вовсе не означает их вхождение в культуру и быт народа. Процесс признания этих инструментов, в том виде как мы себе их представляем, растянулся в России на целый век.

Изучению истории появления и признания барабанов в России и посвящена данная работа. В ней рассматривается история только барабанов, а не всех ударных мембранных инструментов, известных к тому времени. Рассказы о тулумбасах, набатах, бубнах, накрах и др. остается за скобками данного повествования.

Историю барабанов нельзя рассматривать отдельно от истории развития самого общества, поэтому необходимо выделить те сферы, которые могли бы явиться толчком и оказать наибольшее влияние на их развитие. И таких возможных областей всего три: религиозная жизнь, светская жизнь и военное дело.

Светская и религиозная жизнь в России до конца XVII века исключали возможность использования инструментальной музыки, так как Московское православное княжество придерживалось взглядов первохристиан. «Домострой» считал игру на музыкальных инструментах «грехом равным пьянству», а тех, кто был почитателем этого искусства, православное духовенство причисляло к язычникам и богохульникам, отвлекающим людские души от бога. Только церковное многоголосное пение считалось музыкой, достойной христианина, только церковную музыку надлежало ему слушать и петь. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя музыкальные инструменты, тем более играть на них. «Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали… А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека». (Из юридических актов XVII века.). Постановления Стоглавого собора 1551 г. запрещали всякие игрища «и в гусли, и в смычки, и сопели». Борьба с музыкальными увеселениями нашла отражение в литературных памятниках, в которых музыкальные инструменты выступают предметом идолослужения, бесовским атрибутом. Так в житии Исаакия рассказывается об искушении его бесами, которые глумились над ним, играя на разных инструментах — «ударища в сопели и в гусли и в бубны». О скоморохах митрополит Иосаф писал Ивану Грозному: «Бога ради, государь, вели их извести, кое бы их не было в твоем царстве…». По царским указам 1648 г., скоморохи со своими «бесовскими играми» и соучастники их «богомерзкого дела», т.е. зрители, подлежали наказанию батогами и ссылке. Музыкальные инструменты, скоморошьи маски и все, связанное со скоморошьими играми, царские грамоты предписывали ломать и жечь.

Церковь условно делила музыкальные инструменты на две группы: хорошие и бесовские. К «хорошим» относились используемые в армии «тулумбасы, набаты, накры, трубы (сурны) и другие. К «бесовским» — музыкальные инструменты (бубны, сопели и др.), используемые при языческих народных гуляниях и скоморохами. Так, в древнерусской учительной литературе труба, «собирающая воинов», сравнивалась с молитвой, собирающей ангелов божих, а сопели и простонародные гусли считались «орудиями», «собирающими бесстыдных бесов».

Осмысливая выше сказанное, становится понятным, что до конца XVII века (времени начала петровских реформ) не могло быть и речи о появлении и развитии музыкальных инструментов, барабанов в том числе, ни в светской, ни в религиозной жизни России.

Таким образом, остается единственная область возможного появления и развития барабанов — это военная сфера. Именно здесь необходимо искать причины и корни появления барабанов. Поэтому рассмотрим, какие сигнальные приспособления использовались в армиях различных стран и более детально рассмотрим историю развития военного дела на Западе и на Востоке.

Широкое применение пороха и огнестрельного оружия стимулировали развитие военного дела, начиная с XIV века. Последующие два столетия упорной межгосударственной борьбы и конкуренции привело к расхождению восточной и европейской военных традиций. Если в Западной Европе ставка была сделана на развитие пехоты, то Восток ориентировался на иррегулярную конницу. Это обуславливалось как многовековой военной традицией, так и особенностями театра военных действий.

Россия испытывала влияние обеих военных школ. Однако поскольку в XV – XVI веках для неё основными противниками были кочевники и Великое княжество Литовское, то она в конечном итоге взяла на вооружение опыт восточной военной традиции. Главная идея, на которой базируется эта модель, – доминирование в структуре вооружённых сил лёгкой иррегулярной поместной конницы, дополняемой отрядами пехоты с огнестрельным оружием и артиллерией.

Управление тысячными конными массами требовало большого разнообразия приёмов. Замысел боя обычно обсуждался воеводами и головами на общем совете, где устанавливали боевой порядок, последовательность действий и условные сигналы. Зрительные сигналы передавались знамёнами разного рода. Знамёна обозначали место нахождения – воеводы и его ставки, либо передвижения сотен. При стремительных конных манёврах знамёна помогали ратным людям следовать за своим сотенным головой, что было очень важным в степной войне. Также в начале похода и непосредственно перед боем военачальники договаривались об условных сигналах – так называемых «ясаках». В широком смысле под ясаками понимались условные сигналы, подаваемые как звуком, так и визуально (знамёнами или бунчуками). Однако в военной практике собственно «ясаками» назывались звуковые сигналы.

При воеводской ставке был полный набор сигнальных инструментов, необходимых для отдачи сигналов. Он включал в себя набат, накры, сурны. До появления барабанщиков сигналы в русской армии подавались нестроевыми лицами (набатчиками, накрщиками и т. д.). «Роспись ясакам» царского стана (1655г.) упоминает об особых сигналах, отдаваемых при помощи этих инструментов, для выступления в поход, для тревоги — «всполоха», для сбора сотенных голов к государеву шатру, для выступления очередных сотен для охраны царского выезда. На исходе XVI в. «большие дворяне» могли возить при седле маленький медный «ездовой тулумбас», «в который они бьют, отдавая приказание или устремляясь на неприятеля».

Вот что писал в конце XVI века иностранный наёмник Жак Маржет: «… трубачей и барабанщиков у них нет… Помимо этого каждый генерал (воевода) имеет свой личный, как они говорят, набат. Набат — это медные барабаны, перевозимые на лошадях, и у каждого их десять или двенадцать, и столько же труб и несколько гобоев. Всё это звучит лишь тогда, когда они готовы вступить в бой, или во время какой-нибудь стычки, за исключением одного из набатов, в который бьют, чтобы выступить в поход или садиться на коней».

Особо стоят ритуалы, используемые при смотре полков. В «Записи о вступлении князя Б. А. Репнина на государеву службу» говорится о том, что в Белгороде на Каменном мосту при смотре полка в походной колонне участвуют – 11 трубачей. 2 литаврщика, 1 набатчик и 1 сурнач; у Сукина – 6 трубачей и 2 сурнача; у Микулина – 5 трубачей, 1 сурнач и один литаврщик. Здесь представлены личные нестроевые сигнальщики военачальников, участвующих в смотре, и среди них нет ни одного барабанщика.

Все элементы вышеописанной системы отдачи команд и сигналов начинают упоминаться в отечественных источниках в 1480-х – 1550-х гг. Основные термины, такие как есаулы и ясаки, а также сигнальные (музыкальные) инструменты происходят из Средней Азии, точнее, из боевой и охотничьей практики государств Тимуридов. Для того времени они располагали наиболее развитой системой командования большими массами конницы, и выбор московских военачальников был вполне обоснован.

Из вышесказанного можно сделать вывод: зрительная и звуковая система оповещения русских войск до конца XVI века не имела на своём вооружении ни барабанов, ни барабанщиков. Барабаны могли быть востребованы лишь при наличии профессионально обученных и высоко дисциплинированных солдат и барабанщиков.

Ранее упоминалось, что Европа сделала упор на развитие пехоты. Эпоха регулярных Европейских армий началась с разгрома рыцарских отрядов. Профессиональных воинов — индивидуалов победила правильно организованная пехота.

Основными чертами войск нового типа стала устойчивая организационно-штатная структура, частичное или полное государственное обеспечение, унифицированное вооружение и снаряжение, отход от сословного комплектования, современные средства войсковой связи. В книге «Искусство войны» Макиавелли приводится: «… четвёртое упражнение – научить солдат понимать распоряжение командующего по звуку музыки или движению знамени… особенно важны распоряжения, подаваемые музыкой… при начальнике батальонов… находятся барабанщики и флейтисты… звуком трубы командующий укажет, должны ли войска стоять на месте, идти вперёд или отступать, надо ли стрелять артиллерии; разнообразие трубного звука ясно покажет солдатам все необходимые движения, а после труб ту же команду повторят барабаны…».

 Рис.1 Оперативная группа управления отрядом: флейтист, знаменосец, барабанщик. Гравюра первой трети XVI в. 

Основной и первоначальной функцией музыки является подача сигнала. В военной музыке, история которой доподлинно известна нам лишь на протяжении примерно трёхсот лет, мы повсюду видим «первую ступень» военной музыки – сигнальную службу — служившую для передачи войскам команд с помощью музыкальных инструментов. То есть, говоря о военной музыке, мы имеем в виду, прежде всего сигнальную службу.

Сложные перестроения всем строем требовали ритмичности движений. Ротные оркестры, в особенности барабаны, стали основным видом оперативного управления войсками на поле боя. Конечно, каждая национальная армия имела своё построение, свои сигналы управления войсками, но барабаны прочно заняли своё место во всех Европейских армиях, как самый надёжный элемент звуковой связи.

Появление огнестрельного оружия, хорошо организованных профессиональных солдат (наемников) привело и к появлению профессиональных барабанщиков. Когда роль наёмников и огнестрельного оружия стала решающей силой на поле битвы, то возникла и новая форма военной музыки. Каждый отряд или рота получили собственное музыкальное сопровождение — барабанщика, отбивающего ритм, и «музыканта» (флейтиста). Рис.1

Первыми профессиональными наемниками стали швейцарские пехотинцы, отличавшиеся особой жестокостью в боевых действиях. Они впервые применили барабаны для передачи сигналов-приказов. Битва за Семпак в 1386 г. была первым зарегистрированным в истории прецедентом использования барабанов в военной кампании. Вот почему именно швейцарцы претендуют на первенство в применении барабанов в военном деле. В 1588 г. была издана книга «Оркестрография» Арбо. В ней он описал «Швейцарский Удар» (Swiss Stroke) и «Швейцарский стремительный удар» (Swiss Storm Stroke). Эти удары были представлены в различных комбинациях, однако аппликатура для них не указывалась. В руководстве для барабанно-флейтовых оркестров доктора Фрица Бергера под названием «Базельское барабанное искусство» приводятся примеры из ранней истории, а также картинка барабанно-флейтового оркестра, изображенного на здании, относящемся к 1525 году.

Первая задача зарождения барабанных приёмов, состояла в том, чтобы установить среди барабанщиков единообразие, используя в военных оркестрах равное количество барабанщиков и флейтистов. Барабанщики должны были играть в унисон. Все это было около четырехсот лет назад. Нотное письмо, каким мы его знаем сегодня, в то время не было известно. Барабанщики играли наизусть – по звуку, по памяти, как, например: tra-da-dum, tra-da-dum, tra-da-dum-dum-dum. Длинная дробь тогда выглядела как da-da-ma-ma и начи-налась с левой руки, чтобы с самого начала тренировалась более слабая рука. Основные же барабанные сигналы, например, «Готовность», «Внимание», «Атака», «Марш» сформировались только в XVII веке.

К концу XVI века немецкие наёмники – ландскнехты доминировали на Европейском театре военных действий и соответственно диктовали моду на применение барабанов. Так, на роту ландскнехтов численностью 400 человек приходился ротный оркестр, в состав которого входил один барабанщик, хотя каждая национальная армия имела свой состав.

Формы одежды барабанщиков была вольной, однако все наёмники одевались весьма богато. Все ландскнехты имели один статус («солдат»), имели свою юстицию, иерархию, обычаи и даже фольклор. Они носили пеструю вызывающую одежду из награбленного, ибо были свободны от предписаний внешнего вида сословий. Костюм из бархата, парчи или шелка с широкими рукавами, штаны с гульфиком и массой разрезов, огромная шляпа со страусиными перьями намеренно шокировали окружающих, подчеркивая независимость наемников. Император Максимилиан сказал: «Их жизнь коротка и уныла, а великолепная одежда — одна из немногих радостей. Пусть носят».

 img class=»alignleft» src=»/wp-content/uploads/2012/12/history2.jpg» alt=»» width=»399″ height=»216″ />Рис.2 Гравюра «Пять Ландскнехтов» Даниэль Хопфер (XVI век). На гравюре представлены все члены банды (так официально назывался отряд наёмников) ландскнехтов: мушкетёр, флейтист, барабанщик, знаменосец, пикинёр. 

У средневекового барабана не было определенной формы или размера. Основными его характеристиками были цилиндрический корпус и два кожаных дна, скрепленных между собой веревочной перетяжкой. Барабанщик мог менять натяжение кожи, изменяя длину веревки или шнура. Первоначально на барабане играли одной рукой (в другой часто была свирель или флейта), позже стали применять обе руки. Для игры на барабане пользовались деревянными или костяными палочками. Особые приемы игры (дробь, тремоло, короткие удары) развились первоначально для практических военных целей: подбодрить своих и испугать противника. Именно с этой целью игра на военном барабане часто сопровождалась пронзительными звуками флейт.

 Рис.3 Барабан немецких наёмников — ландскнехтов троммель (от нем. военный барабан). 

Россия в XVI веке имела свою военную доктрину, резко отличающуюся от Европейской, и использовала свои звуковые средства оперативной связи – набаты, тулумбасы, накры. Барабаны в военных действиях не участвовали. И лишь позднее, заимствование новейших военных технологий Запада привело к появлению барабанов и в России.

Появление барабанов в русской армии

Русская армия в конце XVI начале XVII веков не выдерживала столкновений с современной военной машиной – реформированной по западному образцу армией Речи Посполитой. Именно в этих армиях отводилась важная роль системе средств оповещения. Вековой исторический опыт европейских армий позволил создать современную систему воинского оповещения, которая постоянно шлифовалась в бесконечных сражениях. Важное место в этой системе занимали барабаны. Западная школа военных барабанщиков, имевшая уже и теоретическое обоснование, получила признание современников, а барабанщики выделялись среди остальных воинов.

Перед Россией в начале XVII века стояла трудная задача. Для борьбы с Речью Посполитой необходимо было реформировать армию по европейскому образцу, создать свою новою систему связи в войсках, включая обучение барабанщиков, используя при этом современный европейский опыт. Барабаны рассматривались как необходимый, и неотъемлемый элемент новой армии, и только в этом качестве они могли войти в её состав. Таким образом, только при проведении реформы в армии, возможно, было и появление барабанов. Это, собственно, в дальнейшем и подтвердила история России.

Столкновение «заточенной» под противодействие легким иррегулярным конным армиям татар и литовцев русской армии XVI века с реформированной армией Речи Посполитой завершилось для России весьма печально. Нужно было найти действенное средство против военной машины Речи Посполитой. Такое противодействие было найдено в использовании опыта европейской военной школы Нидерландов. В армии начались реформы, которые продлились практически весь XVII век. Реформы проходили в 3 этапа.

Первый этап реформирования русской армии

Первый этап реформирования начался во время смуты в начале XVII века. Ведущая роль в формировании новой российской армии принадлежала знаменитому полководцу Михаилу Скопину-Шуйскому (рис. 4). Он был назначен воеводой, возглавившим объединённое войско русских воинов и наёмников, для борьбы с захватчиками.

 Рис.4 «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский». Литография, 1876 г. 

Участвуя в сражении под Тверью 11 июля 1609 года, он обратил внимание на стойкость пехоты иностранных наёмников. В отличие от разбитой в начале сражения конницы наёмников, пехотинцы-наёмники, находясь в центре сражения, раз за разом отбивали атаки тяжёлой польской конницы, знаменитых летучих гусар, а затем организованно отступили, сведя на нет первоначальный успех поляков. Слаженное действие отряда, чёткое выполнение приказов-команд барабаном, высокая воинская дисциплина на поле боя произвели впечатление. Молодой воевода решил организовать русские полки «иноземного строя». Всего за два месяца набранные крестьяне-ополченцы, вооружённые срочно закупленным современным оружием, были обучены премудростям иностранного солдатского дела.

 Рис.5 Обучение ратных людей обращению с пикой по нидерландскому уставу в лагере М. В. Скопина-Шуйского под Клязиным монастырем (август 1609 г.). Олег Фёдоров. 

За основу создания войск нового типа была взята Нидерландская модель. Административной единицей в нидерландской пехоте становился полк, небольшой по численности – 800-1000 человек. Он состоял из 10-16 рот. На одну роту нидерландской армии, численность которой не превышала 100 солдат, приходилось два барабанщика, на полк — от 20 до 32 барабанщиков.

 Рис.6 Полный военный оркестр нидерландской армии (состоящий из барабанщика, флейтиста и музыканта с бунчуком). Гравюра на дереве из иллюстрированной книги сражений, XVII в. 

Подобный оркестр должен был присутствовать в новой армии воеводы Скопина-Шуйского (рис. 6). Сложные эволюции всем строем с длинными пиками (до 5 метров) или мушкетами требовали ритмичности, темп которым задавали барабаны.

Итак, в начале XVII века в русских войсках появились полки иноземного строя по нидерландскому образцу, а вместе с ними и барабанщики. Новые войска проявили себя с самой лучшей стороны. Разбили войска «Тушинского вора» под Москвой. Выбили из Москвы войска Болотникова, захватившего почти всю столицу, а затем разбили его под Тулой и Калугой, окончательно подавив восстание. Сняли блокаду с Сергиево-Троицкой лавры, и, перерезая вражеские коммуникации, вынудили поляков отступить к Смоленску. Успехи молодого воеводы, называемого в народе вторым Александром Невским, вызвали зависть и опасения верховной власти. В результате дворцовых интриг он был отравлен на пиру дочерью Малюты Скуратова. Через 2 два месяца после гибели воеводы М. Скопина-Шуйского полки были распущены. Реформы приостановлены. Барабаны были забыты, войска вернулись к прежней звуковой системе связи.

Так появление барабанов в начале XVII в России стало просто эпизодом, а организация полков «иноземного строя», и соответственно реформы в армии, отодвинуты на несколько десятилетий. А нет реформ, нет барабанов и барабанщиков.

Впереди был 1612 год…

Второй этап — организация полков «иноземного строя»

В тридцатых годах XVII века Россия восстановила свою экономику. Заканчивался срок перемирия с Польшей. Предстояла война за Смоленск. Правительство царя Михаила Фёдоровича ясно осознавало, что русское войско, состоявшее из дворянской конницы и стрелецкой пехоты, не в состоянии сражаться на равных с регулярными войсками. Выход из положения русское правительство видело в создании русских полков иноземного строя и найме полков западных наёмников. Рассмотрим состояние вопроса новейших военных технологий на Западе в это время.

Тридцатилетняя война (1618 – 1638г.), шедшая в Европе, демонстрировала всё возрастающую роль новейших военных технологий. Армии приобретали новый вид. Использование более скорострельных ружей повысило огневую мощь пехотных подразделений. Повышение оптимальной плотности огня позволило уменьшить численный состав рот и повысить их мобильность. Массово начал использоваться новый вид войск – драгуны. Драгуны – пехота, посаженная на коней, способная действовать в пешем строю. Количество барабанщиков для драгунов было такое же, как в пехоте. То есть, фактически, ко-личество барабанщиков в армии увеличилось. Возросла роль оперативного управления, что отразилось и на барабанщиках, и на самих барабанах.

Число барабанщиков в роте, при уменьшении численности её состава, возросло до 2–4 человек. А в полку до 20-40 человек. Увеличение общей численности барабанщиков привело к появлению должности полкового старшины барабанщиков — тамбурмажор, который, в первую очередь, отвечал за согласованность действий подчинённых и чёткости подаваемых команд.

Возросшая роль барабанщика на поле боя, как средство управления войсками, сделало его активной мишенью. Их гибель приводила к дезорганизации отряда, не меньше, чем смерть командира. Наёмники, являющиеся основной силой тридцатилетней войны, и тут нашли своеобразный, но жестокий выход. Они воровали в селениях маленьких мальчиков 8 – 10 лет, (их было труднее убить, чем крупных мужчин) и обучали игре на полевом барабане для подачи военных сигналов. После двух, трёх недель обучения им да-вался выбор: остаться барабанщиком или идти домой. За время обучения армия уходила на большое расстояние от родных мест, и многие ученики оставались в армии. Вот так появились «drummer boy» или полковые юные барабанщики.

Унификации оружия, обмундирования, амуниции стала общим явлением. Барабанщики носят форму не менее причудливую, чем офицеры.

 Рис.7 Барабанщик времен Тридцатилетней войны. 

Цвет формы, как правило, соответствуют цвету знамени. Иногда, чтобы подчеркнуть свою значимость, барабанщики носили обратные цвета. Требования унификации переносится и на барабаны. Форма их стандартизируется, при этом, они сами претерпевают изменения: диаметр становится меньше, а высота больше. Барабаны также окрашиваются в цвета знамени полка.

Национальные армии Европы имели свои комбинации ударов для военных барабанных сигналов. Это способствовало поднятию воинского духа, и дезориентировало врага на поле боя, непонимающего какое действие предпримет противник. В XVII веке основными используемыми сигналами барабанщиков были «Внимание», «Строиться», «Готовность», «Марш», «Атака», «Отступить» и другие. Многообразие и развитие этих сигналов привело к качественным изменениям в сигнальной музыке – появлению функций маршевой музыки. «Только во времена Тридцатилетней войны стала проявляться функция военной музыки как «маршевой» и стала зарождаться форма военного марша, не существовавшая раньше…». В данном случае говорится о зарождении музыкального сопровождения марша, но не о движении в ногу под мерный ритм ударных инструментов. Речь идёт о ритмическом сопровождении. Это является изобретением немецких наемников в Тридцатилетней войне.

Русская армия отставала в развитии военных технологий от Запада и опыт создания современных европейских армий был востребован в России. Тридцатые годы стали точкой отсчёта в начале второй организации полков «иноземного строя». Готовясь к войне с поляками, русское правительство потратило громадные деньги на закупку новейших вооружений и наём иностранных солдат и офицеров. Приобретались в том числе и барабаны. Их цена превышала стоимость мушкета в три раза. При активной помощи иностранных специалистов началось обучение и формирование вооружённых по последнему образцу солдатских, драгунских и рейтарских полков «нового строя». К началу русско-польской войны 1632 – 1634 было сформировано 10 русских полков нового строя, численностью до 17000 человек. Полк делился на восемь рот. В каждой роте, по официальным полковым спискам, было три барабанщика.

Интерес представляет оплата барабанщиков в 1632 – 1634 годах. В военное время: немецкий барабанщик получал 8руб. в месяц, русский – 5руб.; в мирное время — по 1 руб 50 коп и немецкий, и русский. Для сравнения: капрал получал в военное время 4 рубля, в мирное – 1 руб 80 коп. Это свидетельствует, что в военное время барабанщики ценились выше капрала.

Смоленская компания закончилась для русских неудачно, несмотря на героизм новых полков. Причин несколько. Дворянская конница, заслуженно видя в новой пехоте угрозу своему существованию, самовольно оставила позиции русской армии под Смоленском, фактически обрекая армию на разгром. Такого просто никогда не бывало в российской армии. «Отличились» и иностранные наёмники. Они полностью оправдали два нарицательных слова, появившихся в Тридцатилетнюю войну. Эти слова: «банда», что означало отряд немецких ландскнехтов и «мародёр» — имя одного из капитанов наёмников. Население, где они проходили, засыпало правительство жалобами на их поведение. Кроме этого, наёмники часто переходили на сторону противника. Разочарование в новой армии после поражения было столь велико, что все иностранцы были высланы из России а все полки иноземного строя распущены. Амуниция, оружие и барабаны (целые, пробитые и основы от них) сданы на военные склады в Туле.

Всё это привело к остановке проведения 2-го этапа реформ и внедрению барабанов. Но при этом значение опыта создания полков иноземного строя чрезвычайно велико. Барабанщик, внесённый в списки полка иноземного строя, впервые становился официальным лицом в русской армии. Это первый шаг на пути его вхождения в состав новой оперативной связи русской армии. Велико было значение и приказов-сигналов барабанщиков, получаемых от иностранных специалистов. Ранее они могли командовать только себе подобными, так как для русских они были язычниками и их просто никто не воспринимал.

Третий этап военной реформы

Необходимость в реформах была острейшая, и, учтя ошибки первых двух этапов, уже в 1637 году начался третий этап военной реформы. Характерной чертой нового процесса военного строительства стало совмещение традиций и новаций. Оно пошло двумя путями: организация полков иноземного строя и обучение стрельцов иноземному строю. При этом всё было сделано для того, чтобы новые части не заменяли собой старые, а дополняли их, что позволило им органично войти в состав Русской армии.

К осени 1638 года на юге страны правительство поставило под ружьё 5055 драгун и 8658 солдат. В полках «иноземного строя» во время этого призыва численность барабанщиков достигает 200 человек. С этого момента барабаны появляются и у стрельцов. Они быстро освоили солдатские построения под команды барабана, длинную пику, одно-временно с солдатами у них появились полупики. В феврале 1655 г. при возвращение царя Алексея Михайловича из польского похода, описываются пешие стрелецкие сотни, перед каждой из которых следовало большое знамя в сопровождении двух барабанщиков и сотник с секирой в руке.

В военном уставе 1647 года впервые даётся регламентация, а так же музыкальная характеристика воинских сигналов для «барабанщиков и трубников»: «Битие по барабану всегда для того установлено, чтоб великим и многим людям, которые далече друг от друга не услышат, и барабан бы им надобную мысль известил мочно и по прямому надобе и доседётся тому быть, что разными статьями по барабанам бити, своя статья , как солдату побудити, когда в поход итти, и когда на походе, иное въсполошное время, чтобы недруга как близко подойдёт с оружием встретити; и иной знак… когда нечто выкликати. Иной знак, когда спешно…». Это первый официальный документ на Руси, регламентирующий обязанности барабанщика, как военнослужащего подающего установленные сигналы с помощью барабана (отбивающий барабанные бои). Устав закреплял строевую должность барабанщика, введённую царём Алексеем Михайловичем во всех стрелецких, драгунских частях и полках иноземного строя. Первоначально полагалось 2 барабанщика на роту, позже их число многократно менялось. В бою барабанщики использовались как посыльные и для выноса раненых. Были еще и «солдаты малые барабанщики» — подростки, ученики барабанщика, обычно солдатские же сироты. Став учеником барабанщика, солдатский сын-сирота получал в 10 раз больше, что существенно поддерживало семью материально. Так в Бутырском полку уже в начале 1670 года числилось 195 «барабанщиков малых робят» не считая 40 взрослых барабанщиков. Специально для учеников изготавливались «барабны клинчатые, малой руки». Они отличались и парадной формой одежды – немецкими кафтанами. Комплекты «немецкого платья» для барабанщиков — музыкантов на парадах: кафтаны и штаны красного сукна с черными петлями и кружевами, шляпы, чулки, башмаки. Малые барабанщики были и в России, и на Западе, но положение их было различным. В России это были ученики, а не солдаты посылаемые в бой (рис.8).

 Рис.8 Малые сиповщик и барабанщик московских выборных солдатских полков в парадных костюмах. Из книги «Московские выборные полки солдатского строя». Рис.9 Солдат выборного Бутырского полка. На заднем плане виден барабанщик, который ничем по форме не отличается от солдата. 

Русский барабан XVII в. конструктивно отличался от европейских. У европейских кадло шпоновое гнутое. У русского — наборное из дощечек (типа боченка) и обтянутое тканью. Три лозовых обруча прибиты к дощечкам изнутри деревянными и металлическими гвоздями. Сам барабан состоял из деревянного кадла, или «лукошка», и двух обручей для натягивания кож. Барабанные «лукошки» по ткани покрывались росписью или позолотой. На изображениях того времени роспись барабанов представлена в виде вытянутых равнобедренных треугольников, или «клиньев», раскрашенных в «мундирные» цвета полков. Существовали, очевидно, и другие варианты раскраски. Носили барабаны на кожанных или шёлковых перевязях с металлическими крюками, пряжками и запряжниками. Судя по документам 2-й половины XVII в. «тесьмы барабанные» были длиной в два аршина (144 см), а шириной 1,5 вершка (6,75 см). Для предохронения барабанов от сырости и прочих повреждений служили чехлы или чемоданы, строившиеся, как правило, из разноцветного сукна.

Важным этапом было начальное обучение. Это был сложный момент, так как своих барабанщиков и других специалистов не было. Для обучения привлекались иностранные специалисты, которые давали письменное обязательство учить русских людей. Во второй трети XVII века крупными центрами обучения являлась не только Москва, но и Заонежье, и Севск. Так в Заонежские погосты направили для «драгунского и салдатцкого учения» — 2 полковников, 28 капитанов, 31 сержанта, 10 барабанщиков и одного трубача. В Севск прибыло 62 иноземных инструктора разных чинов. Налицо установившееся система обучения военному делу, в том числе и барабанному бою, и последовательность проведения её в жизнь. Таким образом войска получали обученных барабанщиков в необходимом количестве.

Стрельцы – элита русских войск, сословие подобно дворянскому, пользовалась огромным уважением в обществе. Стрелецкое звание передавалось по наследству и сын становился стрельцом, в том же приказе (полку). Это была активная часть общества, и исторических данных о них чрезвычайно много. Так барабанщики, изображённые на исторических документах XVII века известны в основном стрелецкие.

В Европе барабанщики выделялись своей одеждой. В России же в XVII в. барабанщики стрелецких полков не имели никаких особенных отличий в цвете и покрое одежды от прочих чинов. Во всяком случае, ни изобразительные, ни документальные источники о таковых не сообщают. То же самое касается и полков «иноземного строя» (рис. 10).

 Рис.10 Фрагмент акварели «Чертеж изображения в лицах отпуска стрельцов в судах водяным путем на Разина». «Барабанщик из малолетних стрельцов» – подлинный портрет юного барабанщика XVII века. 

Репродукции с изображением барабанщиков в Европе появились в начале XVI века, в Московском государстве – во второй пловине XVII века. Это подтверждает, что барабаны появились на Руси позднее, чем в Европе. Причём изображали, как правило, стрельцов, мушкетёров российского государства, а не солдат полков иноземного строя.

Фрагмент миниатюры, изготовленной в 1663 году и представленный на рис.11, не должен никого вводить в заблуждение по временным параметрам. Барабанов у стрельцов на момент венчания М. Романова 11 июня 1613 года не было. Художник взял за основу стрельцов барабанщиков в парадных дворцовых кафтанах времён Алексея Михайловича Тишайшего (дворцовые кафтаны выдавались на время приёма из царских кладовых, а потом сдавались). Они отличались от формы стрельцов, присутствующих, как правило, на дворцовых приёмах. Барабаны у стрельцов появились только к середине XVII века.

 Рис.11 Фрагмент миниатюры «Венчание М.Романова». Стрелецкие барабанщики на приёме по случаю венчания царя. 

Следы барабанов мы находим в различных событиях того времени. Например, стрелецкий бунт 1682 года. Некоторые историки видят его как восстание Московского гарнизона, победившего и продиктовавшего свои условия правительству. Для нас важны два пунта: первый требовал, чтобы изготовление всех барабанов было передано в Стрелецкий приказ; второе, — чтобы работа по их изготовлению оплачивалась. Вот так стрельцы монополизировали производство барабанов.

Реформа привела к росту как полков «иноземного строя», так и стрелецкого войска. Причем росло количество, в основном, именно Московских стрелецких приказов, что говорит о более высоком статусе стрельцов. Полки солдатского строя вместе с драгунами имели численность в 1680 году около 100000 тысяч человек. Это означает, что численность барабанщиков в русской армии превысила 2000 человек, а в полках появились команды барабанщиков, численностью до 20 человек и более. Помимо должности солдата барабанщика, в полках появилась должность «старшина барабанщиков». Разные полки армии, где иностранные специалисты по разному готовили барабанщиков, начали создавать единую национальную русскую систему барабанных сигналов, в соответствии с требованиями новой армии. Так начинала зарождаться русская школа военных барабанщиков.

Считается, что рождение новой армии произошло в 1678 году в битве под Чигириным, где «московиты» нанесли поражение дотоле страшным для Москвы османам. В ходе этого сражения Московский полк, окруженный турками, под барабанный бой с развёрнутыми знамёнами построился в каре и отбил атаки противника огнем полевых пушек и ружейными залпами, нанеся ему поражение. Турецкие военачальники признавали, что были удивлены доблестью русской пехоты. Одновременно с победой над внешним врагом была одержана другая, не менее значимая победа. Была создана новая армия. После Чигирина Оттоманская империя еще не истощила своих сил, но с Московией воевать уже не хотела. Это означало только одно: реформы завершены, и новая армия готова к отпору и может защищать интересы своей страны. Присоединение восточной Украины, возвращение Смоленска увеличило силу государства, и теперь Европе приходилось уважать «московитов». Полки «иноземного строя» перестали существовать, отныне на их месте появились солдатские полки.

В результате реформ в российской армии в XVII веке была создана современная система звуковой оперативной связи, включающая в себя барабанщиков. Все барабаны для нужд армии изготавливались в России. Старая система, имевшая в качестве звуковых средств оперативной связи набаты, тулумбасы, накры, — исчезла к концу XVII века. Обучение барабанному бою началось вместе с проведением самих реформ, и первыми учителями были иностранные специалисты. Однако уже с 50-х годов XVII века барабанщиков стали готовить в полках, включая и учеников – малых барабанщиков. На службе к концу века было одновременно более 2000 строевых барабанщиков, которые находились как в составе пехоты: солдатских и стрелецких полков, так и конницы: драгунов, рейтаров, гусаров. В полках появились команды барабанщиков, которые подчинялись, так называемым «старшинам барабанщиков». Количество стало переходить в качество, заговорили о русской военной школе барабанщиков. Впервые на Руси в армии введён официальный документ – устав, регламентирующий обязанности барабанщика, как военнослужащего, подающего установленные сигналы с помощью барабана. Устав закреплял строевую должность барабанщика. Военные барабанщики прочно заняли свое место в армии. Вот так барабаны появились и утвердились в Российской армии, а вместе с ней и в России.

dennisdrums.com

Магия древнейших ритмов

В современном ритме безумной спешки, устав от суеты и городского шума, для обретения внутренней гармонии человека порой так и тянет окунуться в первоисточник, обратиться к корням. Например, к народной музыке. Ни для кого не секрет, что именно музыка лучше всего влияет на психофизическое состояние человека. Музыка способна создать и поддержать нужное настроение. Прослушивая определенные мелодии, мы можем взбодриться, настроиться на работу, зарядиться энергией или получить обратный эффект – расслабление и легкую эйфорию.

Факт: ученые из Великобритании выяснили —  прослушивание музыки спортсменами во время тренировок помогает увеличить результативность на 20-30%.  Чем не безвредный допинг для мозга?

Влияние, оказываемое музыкой

Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, но и то, на каком музыкальном инструменте была сыграна мелодия.

Скрипка, гитара или любой другой струнный инструмент оказывает лечебный эффект на сердечнососудистую систему. Духовые инструменты положительно влияют на работу дыхательной системы. Игра на клавишных (пианино, рояль, фортепиано) – гармонизирует психическое состояние, нормализирует мочеполовую систему.

Игра на барабанах повышает ощущение собственной значимости. Барабан вообще заставляет человека испытывать ощущение отрешенности от реальности, — человек находится только здесь и сейчас. Барабанный бой может стать жизненно важным инструментом для поддержания и укрепления здоровья. В самом общем смысле, бить в барабан – это физическая активность, которая позволяет хорошо расслабиться. Как и любое средство управления стрессом, барабанный бой снижает кровяное давление.

Интересный факт: Песня «Helter Skelter»  всемирно известной ливерпульской группы «The Beatles» —пример того, как на первый взгляд благозвучная и достаточно приятная музыка на самом деле может оказаться очень вредной. Основной ритм этой композиции (примерно 6,4 герца) расположен в опасной для людей области резонансных частот брюшной полости и грудной клетки. У тех, кто ее слушает, может внезапно заболеть живот или могут появиться боли в груди. Помимо этого, так как основной ритм этой мелодии близок по частоте к одному из ритмов человеческого мозга, есть реальная опасность резонансного совпадения этих частот, которое может привести к самому настоящему сумасшествию.

Что мы знаем о барабанах?

Что первое приходит на ум, когда Вы слышите звук барабана? Кто-то «видит» в этой музыке безумные ритуальные танцы шаманов, кто-то - тонкий и медитативный Восток, а кому-то чудится в волнующем ритме барабана жаркая Африка и загорелые туземцы, затеявшие бесконечные дикие пляски у костра. 

Барабаны появились на заре истории человечества. В руинах Месопотамии были найдены маленькие цилиндрические барабаны с датировкой около 3000 лет до нашей эры. Древнеегипетские гробницы содержали подобные барабаны.

Глиняные барабаны высотой 14-46см. были найдены на Алтае с датировкой около 500 лет д.н.э. В современной Европейской традиции кубкообразный барабан впервые встречается на миниатюре в кантигах Альфонса Мудрого (1221-1284). Девушка держит его на плече в марокканской манере.

Легенды и поверья

Барабаны овеяны множеством легенд, некоторые из них настолько жестокие, что стынет кровь в жилах. Например, одна из Африканских легенд гласит -  большие барабаны окропляли кровью человеческой жертвы. Считалось, он не сможет звучать должным образом, пока не услышит предсмертный человеческий крик. Жутко, не правда ли?

Еще одна легенда рассказывает о безумном вожде племени, который так гордился сделанным ему на заказ огромным барабаном, что принес в жертву мастера, его сделавшего. Чтобы тот больше никогда не смог повторить свое творение.

Индейцы считают, что сам барабан – это вся Вселенная, а его размеренный сильный бой – это пульс сердца, бьющегося в ее центре. С помощью ритмов барабанов Пау-Вау индейцы обозначают свои связи с Землей. Говорят: «Покуда слышен бой барабана, земля не умрет»

Барабан в Африке – это не просто музыкальный инструмент. Это своеобразный язык, на котором говорят местные жители. Человек и барабан там – одно целое. Есть даже поверье, будто после смерти душа барабанщика переселяется в барабан.

XXI век и барабан

Сегодня барабаны невероятно популярны во всем мире, их делают в самых различных формах и техниках. Всевозможные латиноамериканские инструменты (бонги, конги, капоэйро и др.) давно уже используют для эстрадного исполнения. Сравнительно недавно в современной музыке стали использоваться барабаны Африки и восточные барабаны, особенность которых в способе извлечения звука различной тембральной окраски. Восточный барабан дарбуки может конкурировать с целой ударной установкой, т.к. позволяет извлечь множество различных звуков.  Обычно технику игры на таких барабанах преподают носители традиции, причем весьма интересным способом: ученик, используя только слух, повторяет вслед за учителем всевозможные сложные ритмические рисунки.

Виды барабанов.

У каждого народа есть свой яркий и наиболее известный представитель ударных инструментов.

В Африке – это джембе и тама (говорящий барабан). Джембе – очень громкий барабан, его хорошо слышно в общей массе инструментов. Обычно на нем играют руками, иногда одной рукой или палочкой. Особенную популярность он приобрел на Западе. Традиционные джембе обычно вырезаны из дерева и обтянуты козьей кожей, а в современных джембе используются синтетические материалы, как для тела, так и для головы барабана.

Тама называют «говорящим барабаном», т.к. на нем играют одной рукой и специальной изогнутой палочкой. Считается, что в умелых руках такой барабан словно «разговаривает».

Самый известный латинский барабан – конга. Первоначально он делался из деревянных листов и был обтянут телячьей кожей. Современные конга делаются из дерева или стекловолокна и обтягиваются кожей или синтетическими материалами. Родом с Кубы и бонго, пара небольших ручных барабанов, на которых играют сидя, зажав барабаны между ног.

В индийской классической музыке и музыке кино используется широкий спектр ручных барабанов, самым известным из которых является табла. Табла состоит из двух барабанов, которые называются табла и байя. Оба барабана обтянуты многослойной козьей кожей с черной заплаткой из рисового клея, оксида железа и других ингредиентов, придающих табла особое звучание. На этих барабанах играют пальцами и руками, но техника игры довольно сложна.

Найди свой ритм! 

Хотите подчинить себе завораживающий ритм мелодичных арабских барабанов и африканских мелодий, окунуться в чарующую музыку кельтских народов и почувствовать ритмы индийских зажигательных танцев? Реализовать свой творческий потенциал и обогатить культурный кругозор Вы сможете,  посетив мастер-классе игры на барабанах.

Звучащие ритмы барабанов снимут эмоциональное напряжение, а также помогут настроиться на то, что происходит здесь и сейчас. Смело берите друга, коллегу по работе, своего избранника или избранницу и вместе пройдите музыкальное лечение от стресса, тяжких дум и забот.

Никогда не занимались музыкой? Не беда! На этом мастер-классе Вы разрушите стереотип о том, что игра на музыкальных инструментах доступна только людям, имеющим врожденный талант и музыкальное образование.

Научитесь играть на барабанах, прикоснитесь к истокам древней цивилизации.

www.ps-box.ru

Смотрите также

• 
  Эллины древние
• 
  Казахи древние
• 
  Древний саронит
• 
  Древние этруски
• 
  Древние гиганты
• 
  Древние поверья
• 
  Колдовство древнее
• 
  Древнее колдовство
• 
  Станок древний
• 
  Старушка древняя
• 
  Ящер древний