Реферат: Культура Древней Греции 14. Культура древней греции доклад
Доклад - Культура Древней Греции 14
Вступление.
Первый очаг цивилизации зародился на острове Крит на рубеже III-II тысячелетий до н.э. Рассвет ахейской цивилизации происходит в XV-XIII вв. до н.э., ее важнейшими центрами были Микены, Тиринф, Пилос, Афины, Фивы. В целом эту культуру часто называют крито-микенской или эгейской.
XI-IX вв. до н.э. ученые часто называют «темными веками» в истории Греции, так как происходившие события не вполне понятны, а поскольку этот период известен в основном по поэмам Гомера, его еще называют гомеровским. Период с VIII по VI в. до н.э. часто называют архаическим. В целом период с XII по VI в до н.э. мы будем называть «доклассическим».
VI-V вв. до н.э. – классический период, время расцвета древнегреческой культуры и искусства, это тот период, который в первую очередь и имеется в виду, когда говорят о культуре Древней Греции. Именно в это время в Греции появляются философия, живопись, возникает классическая греческая скульптура, возникают театры, стадионы, возводятся великолепные храмы. Важнейшими политическими событиями этой эпохи были греко-персидские войны и Пелопонесская война.
Во II в. до н.э. Греция была захвачена римлянами и с этого момента входит в состав римского государства, а после распада Римской империи на Западную и Восточную (Византию) входит в последнюю – вплоть до падения Византии в XV в. н. э. Греческая культура оказала столь значительное воздействие на римскую, что многие исследователи отказывают римской культуре в самостоятельности, считая ее во всех основных аспектах подражательной. Но, по-видимому, точнее говорить о возникновении своеобразного сплава греческой и римской культур, к которому в целом относится название эллинистической культуры.
Период с IV в. до н.э. по V в. н.э. носит обобщенное название «эпоха эллинизма». Он начинается с завоеваний Александра Македонского и заканчивается, как и весь период Античности, с захватом Рима варварами. Хотя империя Александра просуществовала недолго и распалась после его смерти, но сам факт ее существования оказал сильнейшее воздействие на все последующее развитие культуры.
Государство
Основная форма государства в архаический период – полис, город-государство, возникающий первоначально как объединение ряда сельскохозяйственных общин. По мере развития полисов в них разворачивается борьба за власть между прежней родо-племенной знатью (аристократами – «лучшими людьми»), новыми богачами (олигархами) и народом (демосом – всеми свободными взрослыми уроженцами полиса). Эта борьба приводила к установлению различных форм правления, причем кроме аристократии, олигархии и демократии существовали и многие другие: тирания, монархия и т.п.
Социально-политические идеи архаического периода нашли свое отражение в поэмах Гомера и Гесиода, в законотворческой работе политических деятелей (особенно интересны в этом отношении законодатель Спарты – Ликург и законодатель Афин – Солон), а с возникновением философии – и в учениях философов, в частности Гераклита и Пифагора.
В классический период социально-политическая проблематика занимает важное место в учениях софистов, Демокрита, Сократа, Платона и Аристотеля, а в эллинистический период – у Эпикура и стоиков, а также у Полибия.
Жизнь и быт
“Наш город далек от скуки и серости говорил известный государственный деятель Афин Перикл в 5 в. до н.э.- Никакой другой город не дает столько пищи для ума и сердца. Мы поклоняемся красоте, но не теряем при этом меры; поклоняемся мудрости, но не теряем при этом мужественности. Наши граждане исполняют свой долг и в общественной, и в частной жизни; как бы их не поглощали личные заботы, они не забывают о городских делах. Любой из нас никому не уступит в неукротимости духа, многогранности достоинств и непоколебимой уверенности в своих умственных и физических силах ”. Если отбросить риторические преувеличения, то в целом речь Перикла отражает реальное положение вещей. Для гражданина Афин считались обязательными участие в политике, публичные выступления, воинская служба на суше или на море, занятия спортом, пением, танцами, игра на музыкальных инструментах, вступление в брак и рождение детей, владение каким-либо ремеслом, умение оценить красоту искусств и посещение религиозных церемоний.
С другой стороны, розовая картина, нарисованная Периклом и поддерживаемая целыми поколениями историков, — всего лишь романтическая иллюзия. Все население Афин насчитывало примерно 300 000 человек, но лишь 30 000 из них относились к категории взрослых мужчин-граждан, голоса которых принимались во внимание в только еще нарождающейся демократической системе. Никто из прочего населения- женщины, дети, постоянно проживающего в городе иностранцы и рабы — не имел права голоса. И видимо в так называемый ”золотой век” жилье у рядового грека оставалось скромным, питание – скудным, а работа — долгой и изнурительной. Немногим из афинян была доступна роскошь, которой наслаждается женщина, которая моется у себя в спальне.
Самым трудным из занятий считалось изготовление керамики. Греческая идиома для обозначения тяжкого труда читается буквально так: ”работать, как гончар”. По иронии судьбы, именно эти ремесленники — частично рабы и те, кто, как правило, не имел статуса гражданина, — оставили нам наибольшее количество сведений об афинской одежде, обстановке жилищ, общественных традициях, религиозных обрядах и спортивных состязаниях.
Помолвка у граждан древних Афин начиналась словами будущего супруга: ”Я женюсь, чтобы иметь детей”. Дети, особенно мальчики, являлись свидетельством реализации некого мандата на продолжение рода и выполнение гражданского долга. Раннее детство и мальчиков, и девочек проходило в семье, под присмотром матери и домашних слуг. Греческие философы, к советам которых прибегали во многих делах, среди прочего использовали свой вес и в разработке теории правильного воспитания детей. Платон предлагал для лучшей подготовки мальчика к будущей профессии давать ему играть с миниатюрными инструментами.
Когда мальчику исполнялось 6-7 лет, начиналось его официальное школьное обучение.
В Древней Греции можно выделить две основные системы обучения – афинскую и спартанскую, наиболее распространенной была афинская.
Афинская школа
Обучение было всеобщим неграмотных в Афинах не было. Мальчики под надзором своих «педагогов» (то есть дядек, почтенных рабов) шли в школу грамматиста, кифариста и в пелестру. В первой они под благословением Музы, статуя которой стояла у стены, учились читать, писать и считать (на то у них были восковые таблички), но, главным образом, Гомеру.
Девочки учились у матери, и эта наука была довольно сложна: кроме хозяйства в нее входила и вся домашняя медицина, так как уход не только за детьми, но из челядью обоего пола лежал на обязанности хозяйки. Их второй воспитательницей была опять-таки хорея, которая и их наравне с отроками требовала к службе родным богам, завершалось ее образование мужем, который по греческому обычаю был значительно старше своей жены.
Но к этому низшему образованию в нашу эпоху прибавляются уже элементы высшего. Сюда относится, во-первых, так называемая эфебия – совместное обучение, физическое и духовное, юношей шестнадцати лет и старше под надзором постановленных государством по народному выбору «софронистов» и «косметов»; а затем и вольное прохождение курса высших наук (математических, естественных и особенно этико-политически) у философов (софистов, Платона, Антисфена, Аристотеля) и риторов (Исократа).
Спартанская школа
Воспитание ребенка не зависело от воли отца, — он приносил его в «лесху», место, где сидели старшие члены филы, которые осматривали ребенка. Если он оказывался крепким и здоровым, его отдавали кормить отцу, выделив ему при этом один из девяти земельных участков, но слабых и уродливых детей кидали в «апотеты», пропасть возле Тайгета. Все дети, которым только исполнилось семь лет, собирались вместе и делились на отряды, «агелы». Они жили и ели вместе и приучались играть и проводить время друг с другом. Чтению и письму они учились, оно по необходимости, остальное же их воспитание преследовало одну цель: беспрекословное послушание, выносливость и науку побеждать.
Достойных афинянок история традиционно описывает как малообразованных затворниц-домохозяек, чья жизнь была посвящена домашнему очагу, пряденью, ткачеству, разным семейным заботам. Женщины появлялись в обществе только по поводу определенных религиозных церемоний. Однако внимательное изучение вазописи 5 века открыло перед историками несколько другую картину повседневной жизни афинянских жен в классическую эпоху.
Художники изображали женщин не только занимающимися различными делами, в том числе воспитывающими детей и прядущими, но показали также, как они выполняют гимнастические упражнения, играют на музыкальных инструментах, сочиняют стихи, как наслаждаются прогулкой, ныряют, плавают или собирают фрукты. Возможно, такой свободой женщины пользовались лишь по достижении зрелого возраста: по словам афинского оратора Гиперида, ”женщина, выходящая па люди, должна достичь той ступени, когда встречные не спрашивают, чья она жена, но чья мать”.
Греки, первыми подняли спорт на уровень серьезного соревнования, выставив противниками представителей разных городов-государств. Само слово атлет происходит от греческого атлос, или состязание. Для эллинов атлетическое совершенство было так тесно связано с военной подготовкой и духом борьбы, что им не требовалось ни каких наград, кроме победы в яростной до полного изнеможения борьбе. На главном спортивном празднике, Олимпийских играх, сильнейший не получал никаких призов – лишь оливковый венок и славу победителя.
Одной из обязанностей гражданина в Греции считалось владение землей, и сельское хозяйство составляло основу экономики на всем протяжении классического периода. Однако по мере роста численности городского населения умножалось также число ремесленников и купцов. Археологи, которые вели раскопки на афинской Агоре, обнаружили свидетельства работы парфюмеров, гончаров, резчиков по мрамору и литейщиков, трудившихся не только в этом деловом центре, но и вокруг него. Мастерские стали одним из важных общественных мест: так, Сократ часто посещал одну из них, где владельцем был сапожник по имени Симон.
Хотя физический труд являлся в основном уделом рабов, греки не чурались тяжелой работы и часто выполняли ее бок о бок с собственными слугами и за ту же плату. Состояние мужчины оценивалось по его способности обеспечить себя. Один из персонажей в пьесе Менандра говорит: ”Удар судьбы лишает тебя денег. И что же у тебя остается? Твое нагое тело! Уверенность в жизни дает только одна вещь, и эта вещь – ремесло, которым ты владеешь”.
Классическая Греция прославилась мудростью многих ее выдающихся граждан – самобытных мыслителей, которые пытались, опираясь на научный опыт, ответить на сложные философские вопросы бытия. Однако большинство эллинов, как свидетельствуют источники, предпочитали советы оракулов, предлагавших толкования по шелесту листвы или состоянию внутренних органов жертвенных животных. Найденные в священных храмах таблички свидетельствуют, что паломников чаще всего интересовали сугубо личные дела: работа, бракосочетание, и, как отмечает Платон, люди “были вполне счастливы, доверяясь дубам и скалам, покуда получали благоприятные ответы”.
Среди этих специалистов по предзнаменованиям, наблюдавших и объяснявших гром и молнию или трели или щебетание птиц, наибольшим доверием, видимо, пользовался оракул Аполлона в Дельфах. Святилище Аполлона находилось в гористой местности к северо-востоку от Афин; Пифия – женщина, чьими устами вещает божество, — пила воду из священного источника и ела лавровые листья с дерева Аполлона, восседая на треножнике. Подкрепившись таким образом, Пифия давала ответы просителям. Приписываемую дельфийскому оракулу надежность можно объяснить продуманной двумысленностью пророчеств. Геродот передает рассказ о лидийском царе Крезе, который поинтересовался у оракула, стоит ли вторгаться в Персию. Пифия ответствовала, что, если царь это сделает “он разрушит великую империю”. Вдохновленный Крез совершил поход на персов, но в результате рухнула его собственная империя.
Искусство и культура.
Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.
Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненные несколькими мастерами. Особенно важна передача идеи движения, что принципиально отличает культуру Эллады от традиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.
Искусство Ранней классики.
В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.
Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движения души.
Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.
Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность — наиболее значительным центром его развития становятся Афины, и влияние афинской идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады.
Искусство Высокой классики.
Искусство высокой классики — явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, — урбанистика. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города.
Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.
Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.
В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.
Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.
Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенного человека.
В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).
К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.
В сознании последующих поколений V век до н.э. ассоциировался с величайшими победами, одержанными греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как время героических деяний предков, отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель — служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.
Религия.
Религия ранней Греции играла большую роль в динамике общественной мысли эллинов.
Первоначально греческая религия, как и всякая другая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех «сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственном сознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для его существования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит. Первобытного человека интересует не природа в той мере, в какой она вторгается в его жизнь и определяет ее условия.
Разнохарактерные силы природы олицетворялись в виде особых божеств, с которыми было связано множество сакральных преданий, мифов (миф о происхождении мирмидонян от муравьев, миф о новом озере; связь богов с различными животными: Аполлон носит название «волчьего» и «мышиного», Гера – волоокая, Афина – совоокая; Зевс при похищении Европы превращается в быка, Дионис, похищенный пиратами, — в медведицу).
К древнейшим слоям верований относится культ мертвых и погребальные обряды, на их основе еще в доклассический период формируется культ героев, которые первоначально были, по-видимому, духами-покровителями отдельных родов (общегреческое распространение получил, в частности, культ Геракла). С возникновением полисов[1] на первый план выходит культ богов-покровителей полисов, который получает статус государственной религии.
Общегреческий пантеон олимпийских богов сложился постепенно, и образ каждого бога, вошедшего в него, пережил длительную эволюцию. Древнегреческая мифология и верования восстанавливаются учеными не по собственно религиозным, а по литературным текстам: поэзии Гомера, Гесиода и более поздних поэтов, прозаиков и драматургов, в том числе и по сатирическим произведениям
В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений – орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человека как сплошную цепь страданий ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе с тем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинный ряд перевоплощений, вселяясь в тела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земной скверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишь временная «темница» или даже «могила» бессмертной души, оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философского идеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположниками христианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейской доктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам и положивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленный миф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе – Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебную демократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (автор знаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученики и последователи были увлечены математическим вычислениями, отдавая при этом щедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.
В первой половине V в. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.
Последняя треть Vв. позволяет говорить об определенном кризисе религиозного сознания греков, чему было несколько причин. Тяжелейшие бедствия, обрушившиеся на эллинский мир в годы Пелопонесской войны, сломили тот дух оптимизма, который господствовал в предшествующие годы, и одновременно подорвали веру в благость богов – гарантов существующего порядка. Вторая важная причина кризиса – усложнение характера общества, его социальной структуры, которым перестали соответствовать традиционные религиозные идеи, восходящие к глубокой древности. Прежде это несоответствие оставалось вне поля внимания современников, теперь же в новой, чрезвычайно сложной обстановке несоответствие буквально бросалось в глаза. Литература этих лет полна насмешек над богами, традиционными верованиями и ритуалами. Однако парадоксальность ситуации заключалась в том, что те самые граждане, которые вчера смеялись над богами, смотря комедию, завтра участвовали в торжественных религиозных церемониях в честь тех же божеств. Все это свидетельства наметившегося разрыва между религиозными чувствами гражданина и религиозной политикой государства, ранее невозможного в греческом мире. Нельзя преувеличивать масштабы и глубину этого кризиса. Именно в обстановке упадка старых представлений рождались новые религиозные идеи. В частности, в это время становится популярной идея о личной связи человека с божеством. Ее мы встречаем, например, у Еврилида, в общем весьма негативно относившегося к традиционным взглядам. Возрастает значение новых культов, например бога врачевания Асклепия. Некоторые старые культы возрождаются в связи с изменением их функций. Упадок традиционных верований приводит к широкому проникновению в Элладу иноземных культов, фракийских и азиатских.
Список используемой литературы
1. Гриненко Г.В. “Хрестоматия по истории мировой культуры.” Изд. Москва, 1998г.
2. Андре Бернар “Греческая цивилизация.” Изд. Искусство 1992г., I-III книги.
3. Хачатурян В.М. “История мировой цивилизации.” Изд. Москва: Дорфа, 1997г.
4. Лев Любимов “Искусство древнего мира.” Изд. Москва: Просвещение, 1980г.
www.ronl.ru
Доклад - Культура Древней Греции
Античная культура — Древней Греции и Древнего Рима — стала фундаментом всей европейской цивилизации, родина литературных жанров, философских систем, архитектурных и скульптурных стилистических приемов, основ астрономии, математики, естествознания. Античность в узком понимании — культура Древней Греции и Рима, в широком — древнейший этап в истории культуры. Тысячелетняя история античности хранит непревзойденные сокровища человеческого духа.
Культура Древней Греции пленяет своим чувственным, «телесным» характером. Весь мир — «космос» — понимается греками как одушевленное, живое и прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. «Именно
телесно зримая красота привела античную эстетику к таким главенствующим в ней категориям, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония», — отмечает крупнейший исследователь античной культуры А.Ф.Лосев. Гармония, соразмерность, классические пропорции — вот то, что завораживает нас в античном искусстве и что на века определило европейские каноны красоты и совершенства. Чувство порядка и меры — одно из важнейших для греческой античности: зло понималось ею как безмерность, а благо — как умеренность. "Меру во всем соблюдай!"- учил поэт Гесиод. «Ничего слишком!»-гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Гегель в «Философии истории» отмечал, что в греческом мире мы чувствуем себя дома, «потому что мы находимся в сфере духа». Духовный импульс, который исходил от древнегреческой культуры, оказывает свое влияние и в настоящее время. Немалую роль в лидерстве Греции в сфере культуры сыграл и созданный там общественный строй — демократия. Хотя демократическая система управления установилась лишь к концу VI века до н.э., но этот период, получивший название классический, вобрал в себя высшие достижения древнегреческой культуры. Государство не существовало «вне» и «над» гражданами, они сами в своей живой совокупности и были государством со всеми его культовыми, гражданскими и эстетическими установками. Это определяло то чувство единства личного и общественного, этического и эстетического, конкретного и всеобщего, интимного и монументального, которое достигает своего кульминационного выражения в классической культуре. Наиболее ярко выраженным демократическим полисом были Афины. Любой гражданин мог выступить в народном собрании с критикой должностных лиц, с предложениями по вопросам внутренней и внешней политики, мог избирать и быть избранным на самые разные государственные должности. Полисная демократия защищала не только жизнь и имущество своих граждан, но права и свободу личности. Все вопросы внутренней и внешней политики решались в народном собрании. Каждый гражданин в полисе обязан был считаться с правами других граждан. Нужно было либо суметь отстоять свое мнение, либо подчиниться мнению других. Еще одна характерная особенность классической греческой культуры, пронизывающая весь уклад жизни полиса, — агонистика (состязательность). Агон (состязание) охватывает все сферы жизни древних греков. Таков и спор — агон — двух полухорий в классической комедии, такова и форма традиционного философского трактата, разработанного как диалог. Состязания проводились между музыкантами и риторами. Дионисии, древнегреческие театральные празднества в честь бога Диониса, также проходили в виде соревнования драматургов: принимали участие три трагических поэта и три комических. Победители пользовались большим почетом, их имена увековечивались в специальных грамотах дидаскалиях. Особое значение спор-агон приобрел в спортивных состязаниях, получивших свое воплощение в Олимпийских играх. В дни состязаний прекращались все военные столкновения. Атлет, трижды победивший в играх («олимпионик»), получал право заказать у прославленного скульптора свою статую и поставить ее в священной роще, окружавшей главную святыню города — храм Зевса. Сами игры были священными и устраивались в честь великой победы Зевса над своим отцом, жестоким Кроном. В храме Зевса Олимпийского, главной святыне Олимпии, находилась знаменитая статуя Зевса из золота и слоновой кости великого Фидия. Женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Атлеты состязались в беге (самым тяжелым видом был бег греческих воинов в полном вооружении), кулачной борьбе, езде на колесницах, метании диска и копья. Но не физическая сила и выносливость были основой преклонения перед спортсменами. Древние греки, так верившие в гармонию и соразмерность, считали, что физическое совершенство и красота тела неразрывно связаны с духовной красотой и интеллектуальной развитостью. Это другой важнейший принцип древнегреческой культуры, калокагатии, подразумевавшей гармоничное единение внутренней и внешней красоты в человеке. Яркой чертой классической греческой культуры был антропоцентризм. Именно в Афинах философ Протагор провозгласил знаменитый тезис: «Человек есть мера всех вещей». И хотя Протагор был
софистом и имел в виду прежде всего право каждого гражданина на отстаивание своей точки зрения, но девиз этот можно рассматривать и более широко, применительно к оценке роли человека в мироздании как таковом. Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, представленный самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства. Природа же передавалась скупыми намеками, ландшафт стал появляться только в эллинистической живописи. Назначение культуры у древних греков — содействие гармоническому, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) развитию человека, политическому и нравственно-духовному — гражданина. В таких специализированных сферах культуры, как политическая и правовая, они видели разумное противодействие любого рода социальным конфликтам и потрясениям, угрожающим социальной и государственной целостности. Даже каждый раб знал, что за особые заслуги, оказанные государству, он будет отпущен на волю и может получить вознаграждение. История Афин не знает ни восстаний рабов, ни случаев их активного участия в уличных беспорядках и столкновениях враждующих партий. Правотворчество осуществлялось по принципу широкой гласности и активного участия всех граждан. Обсуждение законов методом состязательного процесса, с обсуждением всех соображений «за» и «против» способствовало тому, что законодательство в возможно допустимых пределах отвечало интересам большинства граждан. Система наказаний в Афинах была весьма разнообразной. При наиболее серьезных преступлениях (убийство, государственная измена, безбожие) назначалась смертная казнь, осужденному предлагалось самому привести приговор в исполнение путем принятия яда. Разбойников и грабителей часто просто продавали в рабство, считая, что неволя хуже смерти. Существенную часть древнегреческой культуры составляли мифы. На основе мифов формировались религиозные представления. Эллинам было чуждо восприятие религии как свода 쯡огм, зафиксированных в священных книгах. Мифология и религия теснейшим образом переплетались, и герои были не менее популярны и почитаемы, чем боги. Мифы постоянно использовались в различных литературных произведениях, что способствовало популяризации литературы как важнейшего вида художественного творчества. В основе древнегреческого алфавита лежит алфавит финикийцев, его переосмысление позволило грекам разработать совершенную систему письма. В результате уже в начале архаического периода (в VIII веке до н.э.) были созданы произведения классического периода (V — IV вв. до н.э.) «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Культуру античной Греции принято делить на три основных периода: гомеровский (XI-IX вв. до н.э.), архаический (VIII-VI вв. до н.э.) и классический. Гомеровский период не представляется особенно привлекательным, да и известно о нем крайне мало. Сам Гомер жил позже. Название периода имеет чисто условный характер. Культура архаического периода значительна для формирования древнегреческой культуры, когда создаются философские системы, эстетические принципы. Это не только время Гомера, но и других крупных представителей древнегреческой литературы, в частности, эпического поэта, родоначальника этики Гесиода. О жизни и личности Гомера известно крайне мало, да и то, что известно, носит полулегендарный характер. Гесиод — реально живший человек, земледелец по изначальному роду деятельности. Сохранились две его большие поэмы: «Теогония », целиком основанная на материале мифов, и «Труды и дни». Она считается первым произведением по бытовой этике и правилам поведения. Гесиод убежден, что люди отличаются от животных знанием добра и зла.«Труды и дни» стали для древних греков сокровищницей моральных поучений и полезных советов и были популярны. В VII-VI вв. до н.э. формируется новое течение в греческой литературе: не только героические деяния прошлого, но и темы сегодняшнего дня. Поэты описывают свои личные переживания, что ранее считалось недопустимым. Такого рода поэтические произведения получают название «лирических» (название происходит от «лиры», популярного в Греции музыкального инструмента, под аккомпанемент которого поэты декламировали свои стихи). Конечно, лирика существовала и ранее, в литературах Шумера и Египта, но только в Греции лирическое творчество стало нормой и традицией, тонко зафиксированной в произведениях лирических поэтов Архилоха, Солона, Алкея, Феогнида, Анакреонта и легендарной поэтессы Сафо. Появление лирической поэзии обычно связывают с именем Архилоха, величайшего из стихотворцев Эллады (нач. VII в. до н.э.). Он вводит в поэзию целый ряд новых стихотворных размеров, заимствованных из народных песен. Для Ф.Ницше Гомер и Архилох — «праотцы и священноносцы греческой поэзии»: «Гомер, погруженный в себя престарелый сновидец, тип аполлонического, наивного художника, с изумлением взирает на страстное чело дико носящегося в вихре жизни, воинственного служителя муз — Архилоха», — пишет Ницше в уже упоминавшемся ранее произведении «Рождение трагедии из духа музыки». Древняя Греция стала и родиной театра как художественного действа, созданного на профессиональной и структурно четкой основе. Ранее в истории культуры имела место лишь театрализация. Древние греки не только разработали сам тип представления, который был подхвачен последующими эпохами, но и стали родоначальниками нового литературно-художественного направления — драматургии, сразу в двух ее основных жанрах — трагическом и комедийном. Считается, что первое представление, созданное на основе заранее написанного и имеющего диалогическую форму текста, увидело свет в 537 году до н.э. Но от произведений первых драматургов ничего не сохранилось, кроме имен и названий пьес. Поэтому для нас театр начинается в классический период произведениями «отца трагедии» Эсхила, его младших современниковСофокла и Еврипида, а также «отца комедии» Аристофана. Классический период, по праву считающийся временем наивысшего расцвета культуры и политической системы Древней Греции, — время утверждения основ театрального искусства. Все драматурги часто обыгрывали в своих драматических произведениях мифологические сюжеты. В трагедии это было обязательным требованием, за исключением пьес о событиях недавней героической истории Греции. Так, Эсхил наряду с «Прометеем прикованным» и «Орестеей» пишет трагедию «Персы», посвященную победе греков в битве при Саламине. Софокл вошел в историю литературы и театра как создатель «Антигоны», «Царя Эдипа», «Электры», а Еврипид — как автор «Медеи» и «Ипполита». Комедии Аристофана — это ярко выраженные сатирические произведения, зло высмеивающие те тенденции в общественной, политической, художественной жизни, которые лично ему кажутся достойными критики. Так, в пьесе «Лягушки» объектом его недовольства становятся софисты и Сократ, в «Облаках» — творчество Еврипида. В«Лисистрате», популярной комедии Аристофана, он выступает как ярый пацифист. В классическую эпоху значительно преображается и изобразительное искусство. Жившие тогда знаменитые скульпторы (Мирон, Поликлет-разработчики канона в изображении фигуры человека), Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп и другие) и художники, произведения которых безвозвратно погибли, полностью преобразили пластические каноны древней Эллады. Божество было максимально приближено к человеку, а образы людей становились все более совершенными. Хорошо известны такие произведения, как "Дискобол" Мирона, "Дорифор (Копьеносец)" Поликлета, «Апоксиомен» Лисиппа. Это спортсмены, победители состязаний. Это скорее идеал человека, нежели конкретный человек. Запечатленные скульпторами лица древнегреческих политиков, философов, писателей имеют характерные черты, но вместе с тем схожи своим величием и исходящим от них самоуважением. Скульптор Поликлет впервые поставил занятия ваянием на научную основу. Он основательно изучил строение человеческого тела, выведя наиболее типичные соотношения между отдельными частями тела. Все свои открытия Поликлет описал в труде «Каноны» и таким образом передал свой опыт потомкам. Греки стали и создателями философии как самостоятельной науки, сводящей воедино различные представления о мире и человеке. С древнегреческого «философия» переводится как любовь к мудрости, а само слово впервые встречается у знаменитого Гераклита. У истоков греческой философии (помимо Гераклита) стоят такие личности, как Пифагор, Демокрит, Фалес. В учении Пифагора проявилась не только связь культуры Греции с культурами Египта и Месопотамии, где он провел часть жизни, изучая опыт в области культуры и религии, но и дуализм, присущий непосредственно греческой культуре. Это нашло отражение в параллельном развитии религиозного культа и человеческих знаний, философии и практической мудрости. Пифагор, один из реформаторов орфического мистического культа Греции, один из основоположников греческой философии, математики и астрономии. Пифагор не оставил письменного изложения своего учения. Но, по свидетельству учеников, именно он назвал Вселенную космосом, а строение мира — стройным целым, подчиненным законам «гармонии и числа». Велика заслуга Пифагора и в создании древнегреческой системы воспитания, основанной на гармоничном развитии всех способностей человека, всех сфер человеческой личности: разума, души и тела. Знамениты идеи Сократа: человек — не бог, но ему дана бессмертная душа, его личный бог при жизни, с которым он должен соотносить все свои поступки. Образ жизни и деятельность Сократа раздражали многих консервативно настроенных афинян, которые в 399 г. до н.э. обвинили его в непочтительном отношении к традиционным богам, в попытке ввести новых богов, в развращении молодежи философскими беседами. Большинством голосов присяжные осудили его на казнь. Помещенный в тюрьму, Сократ отказался от предложенного друзьями плана побега, считая, что нужно повиноваться закону. В назначенное время он выпил чашу цикуты, растительного яда. Сократ, по словам Цицерона, опустил философию «с небес на землю», обратил внимание философов на человека и его душу. О человеке спорили софисты. А.Ф.Лосев считал, что софистика «несомненно есть греческое Просвещение». Понимая, что главным препятствием на пути преобразования Афинского полиса выступает обыкновенный рядовой гражданин с его предрассудками, они критиковали традиционное образование, полагая, что оно угнетает в человеке живость и критичность ума. Софисты учили своих учеников мыслить, а следовательно, сомневаться, поскольку с их точки зрения для мышления опасны не сами сомнения, а страхи перед ними. Одним из учеников Сократа был молодой Платон, посвятивший всего себя Учителю, и популяризации его учения. Все свои идеи в позднейших философских диалогах Платон неизменно будет вкладывать в уста Сократа. Казнь Сократа стала для него потрясением. Мир, убивший Сократа, не может быть справедливым. Платон совершает философский «уход» в собственный мир, мир «эйдосов» или «идей», где нет ничего случайного, порочного. В конце жизни Платон теряет веру в свой идеальный мир, во всемогущество идеи Добра, в благую природу человека. Завершающим актом его жизненной драмы становится написание диалога «Законы». По словам А.Ф.Лосева, «Законы» производят впечатление глубочайшего отчаяния философа осуществить свой идеализм гуманными и достаточно идеальными методами". В результате Платон создает одну из первых в европейской истории антиутопий, рисуя полицейское тоталитарное государство казарменного типа. Самым знаменитым учеником Платона был Аристотель, впоследствии значительно пересмотревший философские взгляды учителя (ему принадлежит знаменитая фраза: «Платон мне друг, но истина дороже»). Аристотель, вдумчивый и кропотливый ученый-систематик, является отцом логики; его трактаты, помимо собственно философии, посвящены математике, биологии, физике, космологии, психологии, теории искусства (поэтике), риторике, этике, политике. В течение четырех лет воспитывал сына македонского царя Филиппа II Александра. Впоследствии великий полководец скажет о своем учителе: «Я чту Аристотеля наравне со своим отцом, так как если отцу я обязан жизнью, то Аристотелю тем, что дает ей цену». После того как Александр стал царем, Аристотель вернулся в Афины, где открыл свою философскую школу – Ликей, последовав примеру своего учителя: созданная Платоном в Афинах школа, Академия, просуществовала более 900 лет, была закрыта уже в эпоху средневековья. Античная культура Эллады пронизана искусством. Греческая философия весьма тесно связана с эстетикой, и без нее, как убедительно показал А.Ф. Лосев, не может быть понята. Зрение — основа древнегреческого познания.
Отсюда любовь эллинов прежде всего к пластичным, статичным видам искусства: архитектуре и скульптуре. Структурными принципами красоты являются гармония, мера, соразмерность. Наиболее полно эти принципы воплощены в ансамбле афинского Акрополя с его знаменитыми храмами Парфеноном и Эрехтейоном. Акрополь был украшен множеством скульптур: статуи Афины Воительницы и Афины Парфенос, рельефы и фронтон Парфенона, величественные кариатиды, украшающие портик Эрехтейона. Архитекторами Акрополя были Иктин и Калликрат, создателями скульптурных произведений — Фидий и ученики его школы. Именно греки произвели революции в теории архитектуры, разработав систему ордеров. Архитектурный ордер — система, подразумевающая строгое соотношение несомых и несущих частей здания, предусматривающая при этом отражение определенных эстетических канонов: дорический, ионический и коринфский — отражали как любовь греков к научным знаниям, так и их пристрастие к гармоничности, соразмерности и внешней строгости. Построенный в период правления Перикла комплекс Акрополя наглядно продемонстрировал единение красоты и надежности, которое обеспечивалось использованием ордерной системы. Личные дома в Древней Греции имели довольно скромный вид. Стремление к роскоши стало проявляться только в эллинистический период. В Древней Греции была разработана система воспитания, которая в той или иной форме существует и по сей день. В основе образовательной системы лежал принцип пайдейи, сводившийся к достижению гармоничного развития личности. Одной из первых школ стал Пифагорейский союз. Чтобы получить право считаться членом союза, человек должен был пройти пятнадцатилетний цикл обучения, состоящий из трех пятилетних этапов. Интересно, что принимались в Пифагорейский союз и мужчины, и женщины. Пифагорейское образование было сакральным и труднодоступным. Но практика разностороннего воспитания прочно укоренилась в Древней Греции. Процесс обучения длился с семи до шестнадцати лет. Существовал закон, обязывающий родителей давать образование своим детям: С 7 до 12-14 лет — словесные науки (грамматику,
литературу, основы стихосложения, основы ораторского искусства) и музыку. (В Древней Греции были распространены всего два инструмента: флейта, кифара (лира). С 13-14 лет – гимнастика в гимнастических школах (палестрах). В последние десятилетия IV в. до н.э. наступил конец классической культуры. Греция превратилась в часть эллинистического мира.
www.ronl.ru
Реферат - Культура Древней Греции 14
Вступление.
Первый очаг цивилизации зародился на острове Крит на рубеже III-II тысячелетий до н.э. Рассвет ахейской цивилизации происходит в XV-XIII вв. до н.э., ее важнейшими центрами были Микены, Тиринф, Пилос, Афины, Фивы. В целом эту культуру часто называют крито-микенской или эгейской.
XI-IX вв. до н.э. ученые часто называют «темными веками» в истории Греции, так как происходившие события не вполне понятны, а поскольку этот период известен в основном по поэмам Гомера, его еще называют гомеровским. Период с VIII по VI в. до н.э. часто называют архаическим. В целом период с XII по VI в до н.э. мы будем называть «доклассическим».
VI-V вв. до н.э. – классический период, время расцвета древнегреческой культуры и искусства, это тот период, который в первую очередь и имеется в виду, когда говорят о культуре Древней Греции. Именно в это время в Греции появляются философия, живопись, возникает классическая греческая скульптура, возникают театры, стадионы, возводятся великолепные храмы. Важнейшими политическими событиями этой эпохи были греко-персидские войны и Пелопонесская война.
Во II в. до н.э. Греция была захвачена римлянами и с этого момента входит в состав римского государства, а после распада Римской империи на Западную и Восточную (Византию) входит в последнюю – вплоть до падения Византии в XV в. н. э. Греческая культура оказала столь значительное воздействие на римскую, что многие исследователи отказывают римской культуре в самостоятельности, считая ее во всех основных аспектах подражательной. Но, по-видимому, точнее говорить о возникновении своеобразного сплава греческой и римской культур, к которому в целом относится название эллинистической культуры.
Период с IV в. до н.э. по V в. н.э. носит обобщенное название «эпоха эллинизма». Он начинается с завоеваний Александра Македонского и заканчивается, как и весь период Античности, с захватом Рима варварами. Хотя империя Александра просуществовала недолго и распалась после его смерти, но сам факт ее существования оказал сильнейшее воздействие на все последующее развитие культуры.
Государство
Основная форма государства в архаический период – полис, город-государство, возникающий первоначально как объединение ряда сельскохозяйственных общин. По мере развития полисов в них разворачивается борьба за власть между прежней родо-племенной знатью (аристократами – «лучшими людьми»), новыми богачами (олигархами) и народом (демосом – всеми свободными взрослыми уроженцами полиса). Эта борьба приводила к установлению различных форм правления, причем кроме аристократии, олигархии и демократии существовали и многие другие: тирания, монархия и т.п.
Социально-политические идеи архаического периода нашли свое отражение в поэмах Гомера и Гесиода, в законотворческой работе политических деятелей (особенно интересны в этом отношении законодатель Спарты – Ликург и законодатель Афин – Солон), а с возникновением философии – и в учениях философов, в частности Гераклита и Пифагора.
В классический период социально-политическая проблематика занимает важное место в учениях софистов, Демокрита, Сократа, Платона и Аристотеля, а в эллинистический период – у Эпикура и стоиков, а также у Полибия.
Жизнь и быт
“Наш город далек от скуки и серости говорил известный государственный деятель Афин Перикл в 5 в. до н.э.- Никакой другой город не дает столько пищи для ума и сердца. Мы поклоняемся красоте, но не теряем при этом меры; поклоняемся мудрости, но не теряем при этом мужественности. Наши граждане исполняют свой долг и в общественной, и в частной жизни; как бы их не поглощали личные заботы, они не забывают о городских делах. Любой из нас никому не уступит в неукротимости духа, многогранности достоинств и непоколебимой уверенности в своих умственных и физических силах ”. Если отбросить риторические преувеличения, то в целом речь Перикла отражает реальное положение вещей. Для гражданина Афин считались обязательными участие в политике, публичные выступления, воинская служба на суше или на море, занятия спортом, пением, танцами, игра на музыкальных инструментах, вступление в брак и рождение детей, владение каким-либо ремеслом, умение оценить красоту искусств и посещение религиозных церемоний.
С другой стороны, розовая картина, нарисованная Периклом и поддерживаемая целыми поколениями историков, — всего лишь романтическая иллюзия. Все население Афин насчитывало примерно 300 000 человек, но лишь 30 000 из них относились к категории взрослых мужчин-граждан, голоса которых принимались во внимание в только еще нарождающейся демократической системе. Никто из прочего населения- женщины, дети, постоянно проживающего в городе иностранцы и рабы — не имел права голоса. И видимо в так называемый ”золотой век” жилье у рядового грека оставалось скромным, питание – скудным, а работа — долгой и изнурительной. Немногим из афинян была доступна роскошь, которой наслаждается женщина, которая моется у себя в спальне.
Самым трудным из занятий считалось изготовление керамики. Греческая идиома для обозначения тяжкого труда читается буквально так: ”работать, как гончар”. По иронии судьбы, именно эти ремесленники — частично рабы и те, кто, как правило, не имел статуса гражданина, — оставили нам наибольшее количество сведений об афинской одежде, обстановке жилищ, общественных традициях, религиозных обрядах и спортивных состязаниях.
Помолвка у граждан древних Афин начиналась словами будущего супруга: ”Я женюсь, чтобы иметь детей”. Дети, особенно мальчики, являлись свидетельством реализации некого мандата на продолжение рода и выполнение гражданского долга. Раннее детство и мальчиков, и девочек проходило в семье, под присмотром матери и домашних слуг. Греческие философы, к советам которых прибегали во многих делах, среди прочего использовали свой вес и в разработке теории правильного воспитания детей. Платон предлагал для лучшей подготовки мальчика к будущей профессии давать ему играть с миниатюрными инструментами.
Когда мальчику исполнялось 6-7 лет, начиналось его официальное школьное обучение.
В Древней Греции можно выделить две основные системы обучения – афинскую и спартанскую, наиболее распространенной была афинская.
Афинская школа
Обучение было всеобщим неграмотных в Афинах не было. Мальчики под надзором своих «педагогов» (то есть дядек, почтенных рабов) шли в школу грамматиста, кифариста и в пелестру. В первой они под благословением Музы, статуя которой стояла у стены, учились читать, писать и считать (на то у них были восковые таблички), но, главным образом, Гомеру.
Девочки учились у матери, и эта наука была довольно сложна: кроме хозяйства в нее входила и вся домашняя медицина, так как уход не только за детьми, но из челядью обоего пола лежал на обязанности хозяйки. Их второй воспитательницей была опять-таки хорея, которая и их наравне с отроками требовала к службе родным богам, завершалось ее образование мужем, который по греческому обычаю был значительно старше своей жены.
Но к этому низшему образованию в нашу эпоху прибавляются уже элементы высшего. Сюда относится, во-первых, так называемая эфебия – совместное обучение, физическое и духовное, юношей шестнадцати лет и старше под надзором постановленных государством по народному выбору «софронистов» и «косметов»; а затем и вольное прохождение курса высших наук (математических, естественных и особенно этико-политически) у философов (софистов, Платона, Антисфена, Аристотеля) и риторов (Исократа).
Спартанская школа
Воспитание ребенка не зависело от воли отца, — он приносил его в «лесху», место, где сидели старшие члены филы, которые осматривали ребенка. Если он оказывался крепким и здоровым, его отдавали кормить отцу, выделив ему при этом один из девяти земельных участков, но слабых и уродливых детей кидали в «апотеты», пропасть возле Тайгета. Все дети, которым только исполнилось семь лет, собирались вместе и делились на отряды, «агелы». Они жили и ели вместе и приучались играть и проводить время друг с другом. Чтению и письму они учились, оно по необходимости, остальное же их воспитание преследовало одну цель: беспрекословное послушание, выносливость и науку побеждать.
Достойных афинянок история традиционно описывает как малообразованных затворниц-домохозяек, чья жизнь была посвящена домашнему очагу, пряденью, ткачеству, разным семейным заботам. Женщины появлялись в обществе только по поводу определенных религиозных церемоний. Однако внимательное изучение вазописи 5 века открыло перед историками несколько другую картину повседневной жизни афинянских жен в классическую эпоху.
Художники изображали женщин не только занимающимися различными делами, в том числе воспитывающими детей и прядущими, но показали также, как они выполняют гимнастические упражнения, играют на музыкальных инструментах, сочиняют стихи, как наслаждаются прогулкой, ныряют, плавают или собирают фрукты. Возможно, такой свободой женщины пользовались лишь по достижении зрелого возраста: по словам афинского оратора Гиперида, ”женщина, выходящая па люди, должна достичь той ступени, когда встречные не спрашивают, чья она жена, но чья мать”.
Греки, первыми подняли спорт на уровень серьезного соревнования, выставив противниками представителей разных городов-государств. Само слово атлет происходит от греческого атлос, или состязание. Для эллинов атлетическое совершенство было так тесно связано с военной подготовкой и духом борьбы, что им не требовалось ни каких наград, кроме победы в яростной до полного изнеможения борьбе. На главном спортивном празднике, Олимпийских играх, сильнейший не получал никаких призов – лишь оливковый венок и славу победителя.
Одной из обязанностей гражданина в Греции считалось владение землей, и сельское хозяйство составляло основу экономики на всем протяжении классического периода. Однако по мере роста численности городского населения умножалось также число ремесленников и купцов. Археологи, которые вели раскопки на афинской Агоре, обнаружили свидетельства работы парфюмеров, гончаров, резчиков по мрамору и литейщиков, трудившихся не только в этом деловом центре, но и вокруг него. Мастерские стали одним из важных общественных мест: так, Сократ часто посещал одну из них, где владельцем был сапожник по имени Симон.
Хотя физический труд являлся в основном уделом рабов, греки не чурались тяжелой работы и часто выполняли ее бок о бок с собственными слугами и за ту же плату. Состояние мужчины оценивалось по его способности обеспечить себя. Один из персонажей в пьесе Менандра говорит: ”Удар судьбы лишает тебя денег. И что же у тебя остается? Твое нагое тело! Уверенность в жизни дает только одна вещь, и эта вещь – ремесло, которым ты владеешь”.
Классическая Греция прославилась мудростью многих ее выдающихся граждан – самобытных мыслителей, которые пытались, опираясь на научный опыт, ответить на сложные философские вопросы бытия. Однако большинство эллинов, как свидетельствуют источники, предпочитали советы оракулов, предлагавших толкования по шелесту листвы или состоянию внутренних органов жертвенных животных. Найденные в священных храмах таблички свидетельствуют, что паломников чаще всего интересовали сугубо личные дела: работа, бракосочетание, и, как отмечает Платон, люди “были вполне счастливы, доверяясь дубам и скалам, покуда получали благоприятные ответы”.
Среди этих специалистов по предзнаменованиям, наблюдавших и объяснявших гром и молнию или трели или щебетание птиц, наибольшим доверием, видимо, пользовался оракул Аполлона в Дельфах. Святилище Аполлона находилось в гористой местности к северо-востоку от Афин; Пифия – женщина, чьими устами вещает божество, — пила воду из священного источника и ела лавровые листья с дерева Аполлона, восседая на треножнике. Подкрепившись таким образом, Пифия давала ответы просителям. Приписываемую дельфийскому оракулу надежность можно объяснить продуманной двумысленностью пророчеств. Геродот передает рассказ о лидийском царе Крезе, который поинтересовался у оракула, стоит ли вторгаться в Персию. Пифия ответствовала, что, если царь это сделает “он разрушит великую империю”. Вдохновленный Крез совершил поход на персов, но в результате рухнула его собственная империя.
Искусство и культура.
Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.
Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненные несколькими мастерами. Особенно важна передача идеи движения, что принципиально отличает культуру Эллады от традиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством.
Искусство Ранней классики.
В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.
Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движения души.
Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.
Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность — наиболее значительным центром его развития становятся Афины, и влияние афинской идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады.
Искусство Высокой классики.
Искусство высокой классики — явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, — урбанистика. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города.
Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.
Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.
В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.
Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.
Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенного человека.
В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).
К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.
В сознании последующих поколений V век до н.э. ассоциировался с величайшими победами, одержанными греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как время героических деяний предков, отстоявших независимость Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель — служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.
Религия.
Религия ранней Греции играла большую роль в динамике общественной мысли эллинов.
Первоначально греческая религия, как и всякая другая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех «сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственном сознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для его существования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит. Первобытного человека интересует не природа в той мере, в какой она вторгается в его жизнь и определяет ее условия.
Разнохарактерные силы природы олицетворялись в виде особых божеств, с которыми было связано множество сакральных преданий, мифов (миф о происхождении мирмидонян от муравьев, миф о новом озере; связь богов с различными животными: Аполлон носит название «волчьего» и «мышиного», Гера – волоокая, Афина – совоокая; Зевс при похищении Европы превращается в быка, Дионис, похищенный пиратами, — в медведицу).
К древнейшим слоям верований относится культ мертвых и погребальные обряды, на их основе еще в доклассический период формируется культ героев, которые первоначально были, по-видимому, духами-покровителями отдельных родов (общегреческое распространение получил, в частности, культ Геракла). С возникновением полисов[1] на первый план выходит культ богов-покровителей полисов, который получает статус государственной религии.
Общегреческий пантеон олимпийских богов сложился постепенно, и образ каждого бога, вошедшего в него, пережил длительную эволюцию. Древнегреческая мифология и верования восстанавливаются учеными не по собственно религиозным, а по литературным текстам: поэзии Гомера, Гесиода и более поздних поэтов, прозаиков и драматургов, в том числе и по сатирическим произведениям
В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений – орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человека как сплошную цепь страданий ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе с тем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинный ряд перевоплощений, вселяясь в тела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земной скверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишь временная «темница» или даже «могила» бессмертной души, оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философского идеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположниками христианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейской доктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам и положивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленный миф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе – Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебную демократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (автор знаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученики и последователи были увлечены математическим вычислениями, отдавая при этом щедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.
В первой половине V в. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.
Последняя треть Vв. позволяет говорить об определенном кризисе религиозного сознания греков, чему было несколько причин. Тяжелейшие бедствия, обрушившиеся на эллинский мир в годы Пелопонесской войны, сломили тот дух оптимизма, который господствовал в предшествующие годы, и одновременно подорвали веру в благость богов – гарантов существующего порядка. Вторая важная причина кризиса – усложнение характера общества, его социальной структуры, которым перестали соответствовать традиционные религиозные идеи, восходящие к глубокой древности. Прежде это несоответствие оставалось вне поля внимания современников, теперь же в новой, чрезвычайно сложной обстановке несоответствие буквально бросалось в глаза. Литература этих лет полна насмешек над богами, традиционными верованиями и ритуалами. Однако парадоксальность ситуации заключалась в том, что те самые граждане, которые вчера смеялись над богами, смотря комедию, завтра участвовали в торжественных религиозных церемониях в честь тех же божеств. Все это свидетельства наметившегося разрыва между религиозными чувствами гражданина и религиозной политикой государства, ранее невозможного в греческом мире. Нельзя преувеличивать масштабы и глубину этого кризиса. Именно в обстановке упадка старых представлений рождались новые религиозные идеи. В частности, в это время становится популярной идея о личной связи человека с божеством. Ее мы встречаем, например, у Еврилида, в общем весьма негативно относившегося к традиционным взглядам. Возрастает значение новых культов, например бога врачевания Асклепия. Некоторые старые культы возрождаются в связи с изменением их функций. Упадок традиционных верований приводит к широкому проникновению в Элладу иноземных культов, фракийских и азиатских.
Список используемой литературы
1. Гриненко Г.В. “Хрестоматия по истории мировой культуры.” Изд. Москва, 1998г.
2. Андре Бернар “Греческая цивилизация.” Изд. Искусство 1992г., I-III книги.
3. Хачатурян В.М. “История мировой цивилизации.” Изд. Москва: Дорфа, 1997г.
4. Лев Любимов “Искусство древнего мира.” Изд. Москва: Просвещение, 1980г.
www.ronl.ru
Доклад - Культура Древней Греции
ГОУ ВПО г. Москвы
«Московская академия туристского и гостинично–ресторанного бизнеса
(институт) при Правительстве Москвы»
Реферат по культурологии на тему:
«Культура Древней Греции»
Работу выполнил:
Аймалетдинов М.Р.
студент 1-ого курса 103 группы
заочного отделения
Работу проверил(а):
Москва
2008
Введение
В данной работе я попытался раскрыть основные черты и моменты развития древнегреческой культуры и её элементов. В работе описаны причины появления зачатков культуры, её развитие совместно с людьми и её влияние на судьбы будущих поколений. Без веяния культуры самой Древней Греции просто бы не было, а был бы бесконечный каменный век, ничего логичного и разумного. В работе подчеркивается уникальность той эпохи её обособленность и эволюционной черты в развитии социума. Нравственные проявления человека той поры, его быт и увлечения (досуг), его религиозные взгляды и вообще вся жизнь человека жившего в то время. Величайшие мыслители и философы того времени, труды которых изменили историю человечества, все это описано в этой работе, предлагаю вам перенестись в те давние времена и боле подробно все узнать.
Культура Древней Греции
Может ли человек жить без культуры? Многие не сразу дадут правильный ответ на этот вопрос.
Нужна ли культура человеку, который обеспечен, казалось бы всем?, может ли прожить человек без веяния культуры всю свою жизнь? Ведь культурные элементы окружают человека со всех сторон, и будет ли человек человеком, если не будет их придерживаться? Людская раса прошла долгий путь перед тем как начала полноценно усваивать культуру и её элементы. Откуда взялось все то что окружает нас в данный момент, как человеческая раса смогла достигнуть такого развития. Для этого нам предстоит перенестись в далекие времена в период становления античной культуры. С той самой поры, когда кроманьонец (человек разумный) отделился от неандертальца и стал заселять весь мир, в этом процессе ему помогали орудия труда и первые зародыши общественной жизни. Появляются верования в амулеты, объектами поклонения становятся фетиши ( объекты природы, любые предметы) Жизнь многих общин в то время зависела от тотемизма (комплекс верований и обрядов). Культура Древней Греции и других крупных государств и цивилизаций возникла на основе всего, что было создано первобытными предшественниками.
Раннегреческая культура сформировалась в 3000 – 1200 г. до н.э. В месте зарождения этой культуры были хорошие условия, которые способствовали ускорению её развития. Мягкий климат, например, способствовал земледелию во все времена года, на плодородных равнинах собирали богатый урожай, море защищало от войн и набегов.
Древнегреческая цивилизация складывалась как земледельческая, и это роднило её с речными земледельческими цивилизациями. В наиболее развитых центрах Древней Греции появились своеобразные формы демократического управления.
Представление о греческой культуре будет неполным бес рассмотрения вопроса о быте и нравах Древней Греции.
Одежда состояла из двух главных частей нижнего одеяния наподобие рубашки и накидки или плаща. В основном все изменения, которым подвергалась одежда, касались только её украшений и материала, но способ изготовления не менялся.
Спартанцы одевались в шерстяные ткани натурального цвета. Эта крайняя простота и составляла отличие дорийского костюма от других. Спартанские мужчины довольствовались только плащом или накидкой. Мужская нижняя одежда ( хитон ) была сложенным вдвое четырехугольным куском ткани с прорезью для руки на сгибе. Верхние края хитона скреплялись на обоих плечах пряжками или застёжками. Одежда дорийских женщин мало отличалась от мужской. Она также состояла из верхней и нижней. Девушки в отличие от юношей предпочитали хитон.
Мужчины в Греции носили головной убор только для защиты от дождя и солнца. А вот женщины надевали головной убор, чтобы казаться нарядными. С обувью было иначе, надевали её для предохранения ног. Самой распространенной обувью у мужчин были известные издавна на Востоке и в Египте сандалии. Женская обувь была наряднее мужской, она цветной и с металлическими украшениями. Украшения были у греков принадлежностью только женского наряда, для мужчин это считалось неприличным и считалось признаком женоподобия. У спартанцев мужчинам носить украшения запрещалось законом. Но мужчины все же носили перстни и кольца.
Мужское население носило шляпы и шапки. Сельское население носило войлочные шляпы, иногда шляпы красили в разные цвета или украшали цветной каймой.
Отличительной особенностью культуры древних греков был агон (состязательное начало) Со времён Гомера утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, победитель получал славу и уважение в обществе, все это в дальнейшем развилось в различные игры.
Самыми важными были игры устроенные впервые в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторяющиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия) Победитель получал оливковую ветвь. Тема Игр отразились на скульптуре – обнажённое тело атлета стало распространенным мотивом древнегреческого искусства.
Важным фактором греческой культуры VIII – VIдо н.э. считается новая система письменности. Через финикийцев греки приняли семитский алфавит путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных.
Одновременно с древневосточными культурами в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовало высокоразвитая эгейсккая культура.
В её состав входили культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на о. Крит в Эгейском море.
Кикладская, островная культура (культура островов Эгейского моря и эладская в Балканской Греции. Во 2 тыс. до н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской – микенская культура.
Одним из центров древнегреческой культуры в те времена был о. Крит. Критское царство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова, который был расположен между Европой, Северной Африкой и Малой Азией, отводило ему значительную роль в международных торговых отношениях того времени, что давало возможность критской культуре развиваться в тесном контакте с древними культурными мирами.
Древние критяне были людьми религиозными, об этом, например, говорит ритуал который проводился на острове постоянно, он включал в себя следующее: божество воплощаемое жрицей, являлось участникам ритуала (сцена эпифании).
Для этого действа в западной части Кносского дворца был оборудован Тронный зал. Критяне были наделены страстной, трепетной любовью к живому миру: каждая травинка, цветок муравей или птичка казались им исполненными особого смысла. Это были не просто живые существа, но божества, священные создания.
Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности (ХVIII – XVIIвв. до н.э.) Критская письменность до сих пор не расшифрована.
Здесь же на острове создаются шедевры архитектуры того времени: жилищные комплексы, первые дворцы, резиденции царей.
Самый знаменитый памятник этого времени – Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Дворец был построен из камня и дерева, его украшали колоннады и фрески. Монументальная архитектура и фресковая роспись отличали Крит от современной ему кикладской и элладской цивилизаций, носивших более примитивный характер. Этот дворец был описан в греческих мифах о минотавре. Греки называли Кносский дворец Лабиринтом. Строение несёт в себе признаки восточной пышности, его архитектура напоминает древнеегипетскую. На стенах дворца красовались росписи и изображения людей и животных. Женские изображения божеств занимают главное место критском пантеоне, что говорит о большой роли женщин. Поскольку у критян был распространён культ быка, то излюбленный сюжет критских фресок- тавромахии (игры с быком) отсюда кстати вытекает миф о минотавре.
Говоря о мифах, следует отметить из выше сказанного, что важным явлением в культуре древних греков была мифология, которая прошла своеобразную эволюцию. На начальном этапе древние греки обожествляли землю. Земля была как бы сущностью всего. Также в древнегреческой мифологии отображаются демоны и чудовища, которые могли в любой момент проникнуть в жизнь человека, а потом бесследно исчезнуть. Спустя какое-то время в мифологии появляются боги-покровители. С их появлением начинается истребление старых богов, которым вероятно древние греки поклонялись ранее.
По неписанным законам жизни общество, как и культура, никогда не стоит на месте, оно развивается и меняется, меняются и взгляды на мир. В ту пору судьба предстает жестоким элементом она беспощадна к обычному смертному, даже боги мифического Олимпа претерпевают ряд жизненных испытаний и неудач, а иногда и горе. Религия влияла и на архитектуру тех времён почти все достижения греческой архитектуры того времени связаны со строительством храмов.
Религиозным важнейшим элементом в жизни древних греков было жертвоприношение.
Создавались храмы, куда обычный человек мог прийти и принести жертву богу, а взамен попросить бога выполнить его просьбу. Жертвенные приношения почти всегда сопровождали общественную жизнь, Если происходило важное событие например: победа над врагом или эпидемия, люди шли и приносили жертвы богам. В качестве жертв выступали обычно овцы и свиньи. Бывало что в жертву приносили людей. К самому процессу жертвоприношения древние греки относились очень серьезно, и подготовка к ритуалу шла очень тщательно.
Всё это не может не наводить на мысль и в итоге констатировать факт, что древние греки были людьми очень религиозными, и жизни людей тесно переплетались с религией тех времен.
И конечно говоря о жизни, древние греки пытались понять откуда взялась жизнь, откуда взялось все то что окружает их, и куда всё это «катиться» и «летит»
Но были среди обычных людей люди которые зашли в своих мышлениях «далеко» Эти люди были древнегреческими философами, которые высказывались об окружающем мире разносторонне каждый по своему.
Первые элементы философского мышления в Древней Греции стали появляться в произведениях Геродота, Гомера и Фукидида. Они ставили вопросы о происхождении мира и его развитии и одновременно осмысливали их.
Самой первой философской школой Древней Греции принято считать Милетскую. В которой чаще всего звучало имя мудреца Фалеса, который обычно признается первым древнегреческим философом. Фалес предполагал, что все, существующее в этом мире, возникло из воды. Фалес был известен также и как географ, астроном, математик. В число милетских философов входил также Анаксимандр, ученик и последователь Фалеса, автор философской прозы. Он ставил и решал вопросы о основе мира. Апейрон являлся как нечто беспредельное и вечное. Он не знает старости, бессмертен и неуничтожим, всегда активен и пребывает в движении. Апейрон выделяет из себя противоположности: влажное и сухое, холодное и теплое. Их комбинации дают в итоге землю (сухое и холодное), воду(влажное и холодное), воздух (влажное и горячее) и огонь (сухое и горячее).Он полагал, что жизнь зародилась на границе моря и суши из ила под воздействием небесного огня.
Последователем Анаксимандра был третий известный представитель Милетской школы — Анаксимен, философ, астроном и метролог. Началом всего сущего он считал воздух. При разряжении воздух становится сначала огнем, а потом эфиром, а сгущаясь становится ветром, облаками и водой, землей и камнем. Анаксимен придерживался мнения, что душа человека тоже состоит из воздуха. Также заметную роль играла школа, связанная с именем Гераклита из Эфеса. Он имел мнение что все что все окружающее было сотворено из огня. Душу человека Гераклит рассматривал тоже как огненную или даже сказать сухую, сухая (огненная) душа — мудрейшая и наилучшая. Гераклит выдвинул также идею о Логосе. Он понимал его некий объективный и неуничтожимый закон мироздания.
Гераклит в простейшей форме изложил основы диалектики как учения о развитии всего сущего. Он полагал что все в этом мире взаимосвязано, и это делает мир гармоничным. Еще один видный представитель древнегреческой философии Пифагор который основал собственную философскую школу. Он поставил вопрос о числовой структуре мироздания. Пифагор учил, что основой мира является число: ` Особую роль отводили единице, двойке, тройке и четверке. Сумма этих чисел дает число `десять`, которое философы считали идеальным.
Зенон из Элеи отстаивал тезис о единстве и неизменности всего сущего. Ранняя греческая философия была представлена также творчеством Эмпледоклаи Анаксагора. Первый из них выдвинул положение о четырех стилях всего сущего — огонь, воздух, земля и вода. Движущими силами мира он считал Любовьи Вражду, которые соединяют или же разъединяют эти стихии. Анаксагор основой всего сущего считал некие гомемерии, которые обусловливают единство и разнообразие мира. Миром движет некий нус (разум как источник гармонии единства).
Значительное место в ранней греческой философии заняло творчество атомистов ( Демокрит).
Демокрит считал, что единичные вещи тленны и распадаются. Сам же человек, как утверждал Демокрит, произошел естественным путем, без участия Творца.
Важным фактором в истории стал переход от натурфилософии к антропологии и социальной философии… В период становится заметна школа софистов, первых древнегреческих учителей мудрости (Протагор, Горгий, Антифонт) Они внесли большой вклад в развитие риторики, эристики и логики. Протагор был преподавателем риторики и эристики. Протагор был известен также и своими атеистическими взглядами. За эти суждения Протагор был обвинен в безбожии и бежал из Афин.
В отличии от Протагора, Горгий полагал, что в познании все ложно. Он учил, что ничего не существует, а если и существует, то непостижимо. По убеждению этого философа, нельзя доказать, что бытие и небытие существуют одновременною. Горгий затрагивал сложные логические проблемы, связанные с познанием мира человеком. По убеждению Горгия, речь в состоянии отогнать страх и отвести скорбь, вызвать положительные психические состояния людей.
Антифонт в познании человека пошел дальше других софистов. Он считал, что человек должен заботиться прежде всего о самом себе, хотя и не забывая законов внешнего мира. Антифонт отпустил своих рабов на волю, а сам вступил со своей бывшей рабыней в брак, за что был объявлен сумасшедшим и лишен гражданских прав.
Софисты занимались логикой и математикой, астрономией, музыкой и поэзией. Однако их критиковали за релятивизм и словесные ухищрения.
Основной задачей своей философии Сократ считал оказание помощи человеку Метод исследования человека Сократом можно назвать субъективной диалектикой. Логическое искусство пригодилось ему в его жизни, ведь за независимые и атеистические взгляды он был обвинен в растлении молодежи и предстал перед судом, где ему и понадобилось красноречие для собственной защиты. Сократ считал, что при всем разнообразии мнений истина все же единственна и она постигается с помощью размышлений.
Сократ считал наличие у человека совести как некоего `внутреннего голоса`.
Добро начинается вместе с представлением и знанием о нем. Только знание сути мужества делает человека мужественным. Зло всегда является результатом незнания добра.
Он высоко оценивал роль земледельческого труда в истории человечества, который, по его мнению, не губит людей и не разрушает общинный строй жизни.
Сократ активно способствовал переводу внимания философии с темы природы на тему человека. Сократа по праву относят к `великой тройке` древнегреческих философов, наряду с Платоном и Аристотелем. После Сократа в Древней Греции существовала школа киников(Антисфен, Диоген). Они считали основой человеческого счастья отказ от чувственных удовольствий, богатства и славы, а целью жизни достижение независимости. Самой заметной фигурой был Диоген Синопский. Диоген по преданию жил в бочке и ходил в лохмотьях тем самым демонстрировал аскетический образ жизни.
Очень важное место в древнегреческой философии занимает личность Платона, основателя Академии. Он считается родоначальником объективного идеализма, сторонники которого считают реальным существование некоего духовного начала, которое породило из себя этот материальный мир.
Платон придерживался мнения о существовании мира идей. Этот мир вне пространства, он вечен. Идея – это как бы прообраз материальных вещей, а вещи –всего лишь отпечаток идей.
В мире идей существует своя иерархия, некая пирамида. Верховной среди всех является идея блага, в отличии от идеи зла. Благо источник истины. Оно – высочайшая добродетель. Но и материя играет все же не последнюю роль. Мир не может обойтись без нее. Развивая исходный тезис, Платон пришел к выводу о существовании некоей мировой души, источника всей жизни.
В истории Платон хорошо известен социально-политическим учением. По его убеждению, в государстве должны быть три социальные группы. Первая – это мудрые правители и философы. Вторую образуют мужественные войны. А третье это земледельцы и ремесленники. По его убеждению, такое государство будет прочным, поскольку каждый в нем станет заниматься своим делом.
Платон отрицательно относился к демократии. По убеждению мыслителя, идеальный тип государства – аристократическая республика. Там будут править способные.
Он являлся родоначальником философского идеализма. В творчестве Платона древнегреческий идеализм предстает как мировоззрение.
Вершиной в развитии древнегреческой философии стало творчество Аристотеля, ученика и критика Платона. Этот весьма одаренный мыслитель проявил себя в логике и эстетике, в политической теории и естествознании.
Аристотель считал что бытие существует, а небытия нет. Основой бытия он считал первую материю. Промежуточной ступенью между материей и вещами являются: огонь, воздух, вода и земля. По Аристотелю. реальный мир являет собой единство материи и формы. Формой всех форм выступает Бог как некий «перводвигатель». Аристотель критиковал своего учителя Платона за то, что тот разделил сущее на две реальности – мир идей и мир вещей. Тем самым предметы были лишены их внутреннего источника, оказавшись безжизненными.
Критикуя Платона, Аристотель старался соединить вещественное и духовное. По Аристотелю развитие мира являет собой цепь превращений возможности в реальность.
Аристотеля принято считать основателем логики (науки о способах, формах, и законах мышления).
Он пытался исследовать экономические отношения в обществе того времени. Он был сторонником частной собственности. От животных человека отличается прежде всего тем, что обладает разумом, способностью думать и познавать. Наряду с этим, человек имеет речь, науку и волю, что делает его способным знать, общаться и делать выбор. Аристотель отстаивал тезис о естественностирабства. В его представлении рабы это варвары, отличающиеся от господ приспособленностью к физическому труду.
Формы государственного устройства, Аристотель разделил на «неправильные» и «правильные». Условием существования государства он считал гражданина как полноправного участника всех государственных дел.
Аристотель известен также и как основатель биологии. Планету Земля Аристотель считал центром мироздания, а конечным и вечным источником всех форм жизни и движения на ней Бога.
Многогранное творчество Аристотеля завершает собой классический период в древнегреческой философии.
Далее следует период заката древнегреческой философии, который совпал с упадком свободной политической и духовной жизни в городах. Интерес к философствованию значительно снизился. Возникло раннее христианство. Важнейшими философскими течениями в то время были эпикурейство, стоицизм и скептицизм.
Философ Эпикур является самой крупной фигурой в философии грекоримского периода. Он во всем противоречил Демокриту.
В своем учении о природе Эпикур полагал, что ничто не возникает из ничего и в ничто не превращается. Мир всегда был таков, каков он сейчас.
Отличие философии Эпикура от Демокрита состоит в том, что первый ввел принцип отклонения атомов в ходе их движения в пустоте. У Демокрита же все изначально жестко задано и не предполагает ее изменения. Стоицизм выразил ощущения ненадежности мира и неопределенности. Идеалом для стоиков стал человек, который повинуется судьбе и воле богов.
В этом мире все управляется необходимостью и законом. Имея начало во времени, мир должен иметь свой конец.
Главным в поведении человека должен стать покой и невозмутимость. Скептицизмотвергал возможность получения человеком достоверных знаний об окружающем мире. Поэтому не следует называть вещи ни прекрасными, ни безобразными, оценивать поступки людей как справедливые или же не справедливые.
Сильным толчком, который изменил, устои жизни и изменил развитие Древней Греции и многих стран, послужили походы Александра Македонского. Он являлся не только талантливым полководцем, но и теоретиком нового миропорядка. Его походы сопровождались массовой колонизацией греков и македонян. Этот период принято называть эллинистической эпохой. Александр создал огромную империю, которая превосходила по размерам все прежние государства.
В эллинистическую эпоху значительно возросла роль науки в жизни общества. Александрия становится научным центром. В то время там располагался исследовательский центр. Здесь работал математик Эвклид; астроном Аристарх Самосский, а Герофил Халкедонский открыл кровообращение.
Далее после распада державы Александра Македонского, в т. н. период эллинизма (III — II вв.), в Греции преобладали государства и союзы военизированного типа оспаривавшие господство в Греции.
С 146 г. до н. э. (после разгрома римлянами Ахейского союза) Греция подчинялась Риму (с 27 г. до н. э. на ее территории образована римская провинция Ахейя).
С IV в. н. э. Греция стала основной частью Восточной Римской империи Византии.
Заключение
В заключении хотел бы отметить что такое государство как Древняя Греция дало огромный толчок в становлении сегодняшнего мира (античная культура — это «колыбель нашей цивилизации» ( В.М.Розин) ) Именно в те давние времена сформировалась та ступень которая вывела человечества из «темноты» «вдохнула в него разум» и открыла колоссальные возможности для развития науки и получения знаний. Без всего того что происходило в ту пору появление нашего сегодняшнего мира не возможно.
Список литературы
Культурология (Ю.И.Романов)
История Мировой Культуры, часть I ( Е.А. Соловьев, Л.А. Новикова )
Культурология (В.М. Розин)
Электронный Интернет справочник ru.wikipedia.org/wiki
www.ronl.ru
Доклад - Культура Древней Греции
Содержание1. Введение2. Скульптура в Древней Греции(Поликлет, Мирон, Фидий)3. Литература в Древней Греции(Платон, Аристотель)4. Театр в Древней Греции (Эсхил,Софокл, Еврипид, Аристофан)ЗаключениеСписок литературы Введение
ДревняяГреция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценкеантичной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох инаправлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизациюдревней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческойцивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о«чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самаядревняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измерялисвою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону.Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрымрасцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьеготысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяетговорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизацииотносится к эпохе «культурного переворота» — VII — V вв. До н. Э. Втечение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая вистории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусствеГреция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся ужеболее трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в видусверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать историческиепричины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто.Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически напротяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самихгреков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена.Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним изпервых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценившийкультуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагорвоспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родинойтеоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес былфиникийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовалу них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания погеометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторовотносительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихсяпредставителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточныекорни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин.Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других странДревнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаяхобнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная обольшой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснятьпроисхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллиновна Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизмжизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составлялаисключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение кстарине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам своисобственные достижения. Современная наука дает и другие объясненияпроисхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину«греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам:абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнениис другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историкаА. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII — V вв. до н.э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы.Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизацииследует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной историческойдействительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученыйАндре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, чтогреческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве.Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннарутверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди,создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой иобъектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из егопотребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, онавспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек имир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно вдругом».
1. Скульптура Древней Греции
Сталкиваясь сгреческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение.Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман(1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражателигреческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшуюнатуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту,которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет огреческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивнойнепосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно вскульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем оночаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре передскульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле можетжить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременноеусловие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия(греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает всебя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, тоодновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие,мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древнимискульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческойскульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранниепроизведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистомутелу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.
Позднее, впериод классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попыткиалгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что естьгармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросыфилософско-математического характера, применяя математические выкладки ко всемсторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, нигармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школасчитала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел кгреческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сферВселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел,главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственнооктава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможностьвычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе искульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая частьобъекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великийгреческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца(V в. до н.э.), которую называют ''Дорифор" («Копьеносец») или«Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая отеории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается,что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлетаполны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полончувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это нестатичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющийсвоим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса надругую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову,гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободныйот страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. В отличие отсвоего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ееавтор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тотзамахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено,как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад рукивзбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоковдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до насдошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшимваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптуройПарфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не чтоиное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефафриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богиниАфины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «АфинаПарфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и быланесказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлымподбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит ишлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенныйшедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появиласьмножество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искалиразные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, чтоФидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материалдля убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптурывсе золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптурузолота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. Нанем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразилсебя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить противнего. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия вПарфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворилмножество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзоваяфигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и неменее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Ксожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своимиглазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь ихописания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожениестатуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма вОлимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, иказалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном залеи низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знакмиролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, аплащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающегозолота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо,обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но идобрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты идоброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производилатакое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем,искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса однимиз «семи чудес света».
Работы всехтрех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого телаи заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно,нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусствоархаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысланедоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусствоутратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности вбудущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло всепериоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобноепристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке,благородного и идеального материала – мрамора, — представляли широкиевозможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптурвыполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мраморас его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностьювоспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего«человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкостьпривлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело иобнаженным, и в легкой прозрачной одежде».
2. Литературав Древней Греции
В Древней Греции всялитература так или иначе связана с мифом (от греч. «мифос» — «слово»,«речь», «рассказ»). С детства греки слушали рассказы оподвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит истрашном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а неиз истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Безотсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или накакой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец,поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведькогда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболееранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. «слово», «повествование»).С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполнялидлинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героическогоэпоса до наших дней дошли только «Илиада» и «Одиссея», ноподобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы нерассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствоватьи правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. «дидактикос» —«наставительный», «поучительный»). Стихов в современномпонимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хоровогоисполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ иучёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: онапоказывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный —переживает и совершает ужасные вещи, «но не из-за порочности и подлости, ав силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии». Комедия,согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя «и не во всей ихподлости»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечномсчёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческойсловесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературынаиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературупервыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. «фило»— «любить» и «логос» — «мысль», «слово»).К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называетсянаука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи,страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова.Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесногоискусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законахлитературного творчества — «Поэтику» (до наших дней она дошла неполностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической.Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых былотдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисыссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь вполисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человекаоценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупреченкак гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать,что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался,перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, аГреция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Онаименуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себяэллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям,завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, частьИранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её несмог.
В это новое времясформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Нопочву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпохуэллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему онаначалась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете икогда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет досталсяПтолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а послесмерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именемПтолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царственечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице —Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное,библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвалиМусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук иискусств. От греческого слова «мусейон» произошло современное «музей»,понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучшихучёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбираллучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи —предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов поантичной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили иписали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий),эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта).Самые ранние из дошедших до нас произведений — «Илиада» и «Одиссея»— созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нёмсплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки,скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как языкэпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи.Потому, язык «Аргонавтики», написанной Аполлонием Родосским в III в.до н. э. мало чем отличается от языка «Илиады» и «Одиссеи»,созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческойсловесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих летсчиталось, что слово «трагедия» буквально означает «козлинаяпеснь». Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов,связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкиебожества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывалиритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженыхизображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Этообъяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишьмалая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко неполноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторовсобирали буквально «по кусочкам», тщательно извлекая их сочинения издругих, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниямфрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтовГреции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности— всегда есть место открытию.
3. Театрв Древней Греции
Театр Грециибыл тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием,где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначальновозникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро.Финансирование и организация театрального представления были одной изобязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия):театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великихдраматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.
В отличие отсовременного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональныеактеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали самиграждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простыедекорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий икомедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданныхдревнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла,Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральныепредставления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственныхпраздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характерсоревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических,причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемуюсатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, втеатр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей исопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.
Театральные представленияпо обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре»(«площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобывыделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах.Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующеелицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные игромоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерамприходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестрынаходилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»),где актеры готовились к выступлению в новой роли.
Перевоплощениеосуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делалисьиз глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя»маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность— желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселоенастроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима длянаглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голосактера.
Обычно театральныепредставления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один деньставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особеннолюбимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросывоспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокогогражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческоготеатра.
Основное представлениео мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие внём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят.Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где ониисполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр такорганичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественныйкосмологизм.
Подлиннымосновоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений,из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеропротив Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры»,«Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством,в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью. Эсхил былосновоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии,современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становлениядемократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданскогомужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила –непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Этообраз несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощениеразума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождениечеловечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса,рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы,из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь»,«Электра» и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людейидеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипидявлялся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовалсяженской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведенийявляются «Медея» и «Федра». Особенностью всехдревних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхилввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основноевнимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии изчисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давалавозможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера –нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения водном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционнойполисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался наживотрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлялсобой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второйполовине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразныеобщественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.Античная критиканазывала Еврипида «философом на сцене». Поэт не являлся, однако,сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличалисьпоследовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Онпрославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа»граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов.Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с еесубъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениямии порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлялзрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни. Самымизвестным автором комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические «стрелы»против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Наиболееяркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака»,«Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, ажители современных Аристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. Вкомедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда дажевысмеивали. Аристофан дает смелуюсатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократияначинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слоиобщества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне ивоины, городские обыватели и рабы. Аристофан достигает острых комическихэффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею доабсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному,подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатыйнеожиданными комедийными словообразованиями. Науки и литератураДревней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическимвосприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будьмироздание или человеческая личность. В своем мифологическом восприятии грекодухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность—вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первуюочередь — искусство.
Заключение
КультураДревней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейскойкультуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творениеприроды, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявилисьво всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре,литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизациистала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной,но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже вархаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигурбольшей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началомклассической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободныхграждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античныеоригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символомнезыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем иримская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые взначительной степени будут определять развитие европейской и мировойлитературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражениии осознании чувств и переживаний в другом роде литературы — в лирике. Вклассическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутомархитектуры каждого города — театр. Величайшие драматурги трагедии — Эсхилл,Софокл, Эврипид, комедии — Аристофан. Древнегреческий театр, возникший изрелигиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты длятрагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедияхрассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. Вих основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грознаясила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносилиудары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современныхАристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такогопочтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античнаяскульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во всепоследующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первыелитературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античныхавторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию,оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служениеинтересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни,использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделалоафинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиесязападноевропейские драматурги.
Список литературы
1. Быстрова А. Н.«Мир культуры, основы культурологии», 2003
2. Поликарпов В.С.Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертноебюро», 2001
3. www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm- Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов.Ростов-на-Дону: Феникс, 2001
5. Казимеж Куманецкий «Историякультуры Древней Греции и Рима», М., «Высшая школа», 2000 6.Андре Боннар «Греческая цивилизация»,Ростов-на-Дону,«Феникс», 2004 7. Культурология (учебное пособие ихрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, «Феникс»,2007
www.ronl.ru
Реферат - Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции
Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на наличие рабства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.
Греческие племена, населявшие самую южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и узкую прибрежную кайму малоазийского побережья, перейдя от первобытно-общинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру.
Греческие племена и племенные союзы населяли разделенные крутыми хребтами гор долины, рассыпанные по морю острова. При переходе к классовому обществу они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, греческие города-государства были очень малы. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей.Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единую державу. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе — Греции, как стране, имеющей общую историческую судьбу, — и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры.
И все же не могущественные державы Древнего Востока с их мощной тысячелетней культурой, с их чудовищными по размерам пирамидами, храмами, статуями, с фантастическими богатствами, накопленными правителями, и не менее фантастической нищетой закабаленной, рабски бесправной многоплеменной народной массы, а сравнительно бедные греческие полисы создали великий перелом в мировых судьбах искусства и культуры.
В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.
Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».
Фолософские взгляды, отчасти политические воззрения и прежде всего литература и искусство Древней Греции непосредственно или через эллинистическую и римскую культуру оказали огромное влияние на всю последующую историю культуры человеческого общества. В особенности это относится к истории народов западной и восточной Европы, но также и западной, центральной и восточной Азии. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» ()Ф. Энгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стр. 169.), — писал Энгельс.
Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Средневековье широко обращалось к наследию древнегреческой философии, архитектуры и искусства, хотя большей частью и искажало их. Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, в частности Средней Азии, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художественной традиции; это сказывалось в прогрессивных, материалистических по своей направленности философских учениях, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве.
Искусство и культура Возрождения в своей борьбе за идеалы гуманизма и реализма, как и в своей критике средневековья, особенно широко черпали из сокровищницы греческого наследия. Даже самое название эпохи Возрождения возникло как обозначение возрождения античной, то есть греческой и римской культуры.
Передовые художники и мыслители 17 — 18 вв. в западной Европе и в России в своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу, в своей критике феодальной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям. В них они находили примеры и образцы для возвеличения своей борьбы, своих общественных идеалов. Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной скульптуры в конце 18 и первой трети 19 в. также был связан с глубокой переработкой античного наследия.
Древняя Греция.
Греческая колонизация.
Гёте и Шиллер, Байрон и Китс, Державин и Пушкин, Белинский и Горький глубоко ценили культуру Древней Греции.
Высокую оценку древнегреческому искусству и эпосу дали классики марксизма. Маркс указывал, что они «в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца»(К. Маркс, К критике политической экономии, 1953, стр. 225.).
***
Исторические условия, сделавшие возможным необычайный по сравнению с культурами Древнего Востока прогресс философии, науки и искусства античной Греции, сложились в период классики, в 5 и 4 вв. до н.э.
В основе расцвета искусства Древней Греции лежит прежде всего развитие в греческих рабовладельческих городах-государствах свободной гражданской жизни.
Греческая демократия была демократией ограниченной, рабовладельческой, обеспечивавшей интересы только свободных, и в первую очередь рабовладельцев. Выключение рабов из жизни общества, лишение их человеческих прав было уродливой чертой рабовладельческого общества.
Но по сравнению с общественным укладом восточных деспотий она вмела огромное прогрессивное значение. Свободные члены общины были гражданами, а не бесправными подданными владыки, как на Востоке. Они активно участвовали в управлении государством. Более того, свободный отличался от раба именно в той мере, в какой был полноправным членом своей общины, своего города-государства. Искусство Древней Греции было проникнуто духом служения идеалам коллектива политически активных свободных граждан.
Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полноте сложились не сразу.
История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития.
1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.
2. Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.
3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики.
4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.
Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета античного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивные черты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла, вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил о первой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохе наибольшего внешнего расцвета.
В цветущую пору развития греческого общества сознание свободных граждан было проникнуто чувством гражданской ответственности, характеризовалось непосредственным переплетением личных и общественных интересов. Право гражданства было великой честью, непременным условием для существования действительно достойного человека.
Так, свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественно включался в списки граждан; при этом он произносил клятву: «Я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве, буду защищать и один и со многими все священное и заветное, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их; буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми; а если кто будет стараться уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим против него и один и со всеми; буду также чтить отечественные святыни. В этом да будут мне свидетели боги».
Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружием в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией). Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством. В ряде наиболее демократически организованных полисов, например в Афинах, некоторые общественные должности замещались ежегодно в порядке жеребьевки. В пору своего расцвета греческий город-государство почти не знал особого сословия чиновников. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса.
Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Но даже там, где господствовала аристократия, члены общины были лично свободными и в той или иной мере участвовали в общественной и политической жизни государства. Естественно и то, что среди свободных граждан не было внутреннего единства. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. И все же во время самой ожесточенной классовой борьбы граждане полиса в период его восходящего развития ощущали свою кровную связь с народной общиной, с государством, на непосредственном опыте убеждались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом.
Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла — вождя Афинской демократии — следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности. Ведь если гражданин сам по себе благоденствует, между тем как отечество разрушается, он все равно гибнет вместе с государством...». Для грека идеал гармонически развитого совершенного человека, так же как и свойственный архитектуре или театру широкий общественный характер, был естественным следствием всего строя его общественной жизни.
Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культуры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выявилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. Наоборот, на первых порах рост обмена и торговли, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию земледелия и ремесел. Крестьяне и ремесленники, иногда использующие труд одного или нескольких рабов, но всегда лично занятые производительным трудом, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущую пору его развития.
Именно благодаря активной роли демоса греческое искусство, особенно в 5 в. до н.э., носило общественно-гражданский характер, было проникнуто духом народности.
На развитие труда свободных граждан в античном обществе в классическую пору его существования обращает внимание Маркс, отмечая, что «как мелкое крестьянское хозяйство, так и независимое ремесленное производство… представляют экономическую основу классического общества в наиболее цветущую пору его существования, после того как первоначалньая восточная общинная собственность уже разложилась, а рабство еще не успело овладеть производством в сколько нибудь значительной степени» (К.Маркс и Ф.Энгельс, Соч., т. XVII, стр. 368, прим. 24.).
Собственно говоря, первые признаки кризиса античного города-государства и всего рабовладельческого общества, возвестившие конец наиболее цветущей поры античной культуры, были связаны в значительной степени именно с наметившимся уже в самом конце 5 в. до н.э. упадком труда свободных. «Не демократия привела Афины к гибели, как это утверждают европейские школьные педанты, виляющие хвостом перед монархами, а рабство, которое сделало труд свободного гражданина презренным» (Ф. Энгельс Происхождение семьи, частной собственности и государства, 1952, стр. 123.).
Весь уклад жизни и в период архаики и особенно в годы расцвета города-государства носил по преимуществу общественный характер; большую часть своего досуга свободнорожденный проводил не в своем узком семейном кругу, а на площади народных собраний, в храме, в палестрах, в театре. На людях, в коллективе проходила самая интересная и содержательная часть личной деятельности и личного досуга свободного гражданина. В этих условиях искусство не могло не иметь общественно-воспитательного характера.
Вся скульптура и живопись, не говоря уже об архитектуре, принадлежала непосредственно общине. Вплоть до 4 в. до н.э. в частном пользовании отдельного гражданина находились лишь художественно исполненные вазы, небольшие статуэтки и другие произведения, главным образом прикладного искусства.
Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. Физическая и волевая закалка имела огромное значение в подготовке полноценного участника народного ополчения — защитника отечества. Вместе с тем спорт, постоянная тренировка воспринимались как непременное условие воспитания гармонически развитого прекрасного человека. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести; на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженных тел и вместе с тем представление о неразрывной связи физической силы и красоты с душевной значительностью безусловно способствовали расцвету искусства, в частности скульптуры. Большое значение в развитии эстетического чувства имели театральные представления, первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, так же как и состязания певцов на празднествах в честь богов. Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процессии в честь бога — покровителя полиса; так, например, традиционное шествие афинян в праздник Больших Панафиней, посвященное богине Афине, являлось по существу демонстрацией могущества и красоты афинского народа.
Искусство Древней Греции во многом было связано с религиозным культом. Не следует, однако, забывать, что и сама греческая религия при этом являлась одной из форм общественной государственной деятельности. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали вместе с тем свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. В Греции отсутствовала специальная каста жрецов, подобная той, которая существовала в Египте или государствах Двуречья. Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовали немногочисленные жреческие организации. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры).
Религиозные воззрения греков в значительной мере сохранили свою связь с народной мифологией и не превратились в систему строго установленных догм, сковывающих всякое самостоятельное проявление мысли и творчества, как это было, например, в средневековом христианстве. Античная мифология, особенно в пору своего сложения и развития, не сводилась к системе религиозных представлений. В античных мифах-сказаниях, сложившихся еще в конце доклассового общества, была воплощена в наивно-фантастических и художественно наглядных образах вся совокупность представлений греков о действительности.1
Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. В мифологических воззрениях древних греков содержались зачатки истории и философии, а не только религии. Мифологический характер мышления во времена перехода от первобытной общины к классовому обществу определялся тем, что человек далеко еще не подчинил себе силы природы; законы развития общества тем более не могли быть им научно поняты, поэтому его представления носили подчас фантастический характер. Но вместе с тем развитие художественной фантАзии, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в наглядных конкретных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства. Само сознание имело поэтически-образный характер.
Маркс подчеркивает, что «греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву» (К. Маркс, К критике политической экономии, 1953, стр. 225.).
Если эпос, возникший на заре истории греческого общества, в образах богов и народных героев-богатырей давал в непосредственно-наивной мифологической форме широкую картину жизни греческого народа и воплощение его идеалов, то в эпоху расцвета города-государства дело обстояло уже иначе.
Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Но, все изучая и все испытуя согласно законам разума, философ-мудрец мыслил не только в формах логических категорий, но очень часто в форме живых образов, наглядных олицетворений. Так, представление о законе необходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положений, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму». Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91).
Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было связано с мифологией. Во-первых, искусство того времени было связано с миром народных этических и эстетических представлений. Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. К мифам и мифологическим образам, которые были насыщены большим общественным и этическим содержанием, и обращается в первую очередь греческое искусство. Греческие мастера развивали или перерабатывали их в связи с изменением общественных и этических взглядов общества. Близкие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, как и события их воображаемой жизни, получали соответственную духу времени трактовку.
Но мифология не только была арсеналом греческого искусства, не только вооружала его рядом знакомых народу образов и тем, но и являясь его почвой, его образно-поэтической основой. Поэтически художественный склад сознания древнего греческого общества развился первоначально в мифах и в них выразился.
Характерная черта мифологической подосновы греческого искусства — это ее антропоморфизм, то есть глубокое очеловечение мифологических образов. Именно интерес к человеку, утверждение величия и красоты мира его чувств, мыслей и поступков получили наибольшее развитие в Древней Греции, что и выделило ее мифологию среди мифологий других народов древности и сделало ее особенно благоприятствующей расцвету искусства.
По мере сложения античного общества космогонические представления отходили в мифологии на второй план. Антропоморфные же олицетворения сил природы и общества приобретали все более конкретно-реальные и пластически законченные очертания. В образах Аполлона, Афины, Геракла, Тезея находили свое воплощение представления древних греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного человека, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное. Так, миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества; мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, совершаемых на благо человечества; миф об Оресте говорит о святости возмездия за совершенное преступление.
Мифологические воззрения древних греков в своем дальнейшем развитии утверждали в качестве меры высшего совершенства красоту человека. Образам полулюдей-полузверей (кентаврам, сатирам) была отведена подчиненная роль олицетворений низших стихийных сил природы.
В отличие от греческой мифологии мифология древневосточных деспотий так и не освободилась от тех причудливо-фантастических форм, которые были связаны с древнейшими тотемическими представлениями и воплощали силы рода и племени в образах священных животных. Древневосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями, не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой человеческой природы.
Греческий же герой Геракл завоевал свое право на включение в сонм богов именно своей борьбой против диких сил природы и победой над ними. Греческие храмы постоянно украшались изображениями победоносной борьбы людей — греков, руководимых богом солнца и творчества Аполлоном и богоподобными героями Тезеем и Перифоем, — с безобразными и свирепыми полузверями-кентаврами.
Поэтому, хотя общественное сознание Древней Греции в своем развитии в эпоху расцвета и отошло от буквального понимания мифов, определенная мифологическим мышлением поэтическая сила образов в высокой мере содействовала жизненной силе и реализму искусства греческой классики.
Прогрессивная роль греческого реализма в общих чертах может быть сведена к следующим моментам.
Во-первых, в греческом искусстве раньше, чем где бы то ни было, была всесторонне раскрыта в художественно совершенных образах физическая и духовная красота реального человека.
Во-вторых, в греческом искусстве основным содержанием впервые в истории стало реалистически правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества. Иногда это отражение жизни давалось непосредственно. Так, например, в драме Эсхила «Персы» была отражена героическая борьба греков против персидского нашествия и решена в духе интересов рабовладельческой демократии тема патриотизма. Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно — в образах, почерпнутых из мифов и сказаний. Правда, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности(Блестящий пример раскрытия действительного общественного смысла трилогии Эсхила «Орестея» дает Энгельс в «Происхождении семьи, частной собственности и государства», М., 1952, стр. 9—10.).
В-третьих, огромным завоеванием явилось утверждение светской общественно-воспитательной роли искусства, лишь по форме носившего часто культовый характер. По сравнению с искусством Древнего Востока это было большим шагом вперед.
Эстетическое совершенство и реалистическая жизненная сила искусства Древней Греции имели значение всемирно-исторического прогрессивного переворота в судьбах мировой художественной культуры.
***
Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи, ушедшей в далекое прошлое. Однако произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней, — это лишь ничтожная часть былого богатства. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлинниках. Поэтому восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необходимость в сложной работе как по исследованию сохранившихся памятников искусства, так и по изучению всех косвенных сведений, дающих нам представление о художественной жизни Древней Греции.
Основным источником наших знаний об искусстве Древней Греции являются сохранившиеся памятники. Архитектурные и скульптурные памятники Афин, Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного творчества греческого народа. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. О значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, выполненным древнеримскими мастерами. В эпоху расцвета Римской империи (1 — 2 вв. н.э.) римляне стремились украшать свои дворцы и храмы копиями с прославленных греческих статуй и фресок. Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, а мраморные — в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры.
Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. До некоторой степени представление о монументальной живописи Древней Греции могут дать изображения на греческих вазах. Но греческие вазы, прекрасные по форме и украшенные росписью, удивительной как по своему реализму, так и по тонкому чувству формы сосуда, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себе представляют высочайшую художественную ценность.
Изображения на греческих монетах, маленькие статуэтки, ювелирные изделия, также художественно ценные сами по себе, часто интересны и тем, что сохраняют нам более или менее приблизительные копии несохранившихся памятников монументального греческого искусства.
Большое значение при изучении греческого искусства имеют также письменные свидетельства древних авторов, описания памятников искусства и упоминания о них в древнегреческих и древнеримских литературных произведениях, стихах, философских трактатах и т. п. Наибольшее значение в качестве источников истории греческого искусства имеют «Описание Эллады Павсания, «Естественная история» Плиния, «Картины» Филостратов, старшего и младшего, «Описание статуй» Калли-страта, «Десять книг об архитектуре» Витрувия.
www.ronl.ru
Доклад - Культура Древней Греции 4
--PAGE_BREAK--Важнейшим фактором, способствовавшим искоренению микенских культурных традиций, безусловно, должна считаться резко возросшая мобильность основной массы населения Греции. Начавшийся еще в первой половине XII в. отток населения из наиболее пострадавших от варварского вторжения районов страны продолжается также и в субмикенский период.
В Греции подавляющее большинство микенских поселений, как больших, так и малых, было покинуто обитателями. Следы вторичного заселения микенских цитаделей и городков встречаются лишь эпизодически и, как правило, после длительного перерыва. Почти все вновь основанные поселения субмикенского периода, а их число очень невелико, располагаются на некотором удалении от микенских руин, которых люди того времени, по-видимому, суеверно сторонились.Пожалуй, никакой другой период в истории Греции не напоминает так близко знаменитое фукидийское описание примитивной жизни эллинских племен с их непрерывными передвижениями с места на место, хронологической бедностью и неуверенностью в завтрашнем дне.
Если попытаться экстраполировать все эти симптомы культурного упадка и регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдению сферу социально-экономических отношений, мы почти неизбежно должны будем признать, что в XII-XI вв. греческое общество было отброшено далеко назад, на стадию первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходной черте, с которой когда-то (в XVII столетии) начиналось становление микенской цивилизации.
III. КУЛЬТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА[1] (VIII-VI вв.)
ПИСЬМЕННОСТЬ
Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII-VI вв. по праву считается новая система письменности. Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый из которых имел твердо установленное фонетическое значение. Если в микенском обществе, как и в других однотипных обществах эпохи бронзы, искусство письма было доступно лишь немногим посвященным, входившим в замкнутую касту писцов-профессионалов, то теперь оно становится общим достоянием всех граждан полиса, поскольку каждый из них мог овладеть навыками письма и чтения. В отличие от слогового письма, которое использовалось главным образом для ведения счетных записей и, возможно, в какой-то степени для составления религиозных текстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальное средство передачи информации, которое с одинаковым успехом могло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов или философских афоризмов. Все это обусловило быстрый рост грамотности среди населения греческих полисов, о чем свидетельствуют многочисленные надписи на камне, металле, керамике, число которых все более увеличивается по мере приближения к концу архаического периода. Древнейшие из них, например широко известная теперь эпиграмма на так называемом кубке Нестора с о. Питекусса, датируется третьей четвертью VIII в., что позволяет отнести заимствование греками знаков финикийского алфавита либо к первой половине того же VIII в., либо даже к концу предшествующего IX столетия.
Практически в это же время (вторая половина VIII в.) были созданы и, скорее всего, тогда же записаны такие выдающиеся образцы монументального героического эпоса, как «Илиада» и «Одиссея», с которых начинается история греческой литературы.
ПОЭЗИЯ
Греческая поэзия послегомеровского времени (VII-VI вв.) отличается чрезвычайным тематическим богатством и многообразием форм и жанров. Из более поздних форм эпоса известны два основных его варианта: эпос героический, представленный так называемыми поэмами «Цикла», и эпос дидактический, представленный двумя поэмами Гесиода: «Труды и дни» и «Теогония».
Получает широкое распространение и вскоре становится ведущим литературным направлением эпохи лирическая поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров: элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, и хоровую лирику, или мелику.
Важнейшей отличительной особенностью греческой поэзии архаического периода во всех основных ее видах и жанрах следует признать ее ярко выраженную гуманистическую окрашенность. Пристальное внимание поэта к конкретной человеческой личности, к ее внутреннему миру, индивидуальным психическим особенностям достаточно ярко ощущается уже в гомеровских поэмах. «Гомер открыл новый мир — самого Человека. Это и есть то, что делает его „Илиаду“ и „Одиссею“ ktema eis aei, произведением навеки, вечной ценностью» [N.5].
Грандиозная концентрация героических сказаний в «Илиаде» и «Одиссее» стала основой для дальнейшего эпического творчества. В течение VII и первой половине VI вв. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпоса и рассчитанных на то, чтобы сомкнуться с «Иллиадой» и «Одиссеей» и, вместе сними, образовать единую связную летопись мифологического предания, так называемый эпический «кикл» (цикл, круг). Античная традиция приписывала многие из этих поэм «Гомеру» и этим подчеркивала их сюжетную и стилистическую связь с гомеровским эпосом.[N.4, c.68]
Для греческой поэзии послегомеровского времени характерен резкий перенос центра тяжести поэтического повествования на личность самого поэта. Эта тенденция ясно ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно в его поэме «Труды и дни».
Необычайно сложный, богатый и красочный мир человеческих чувств, мыслей и переживаний раскрывается перед нами в произведениях следующего за Гесиодом поколения греческих поэтов, работавших в различных жанрах лирики. Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокого отчаяния и бодрой уверенности вбудущем, выраженные с предельной, неслыханной до того времени откровенностью и прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас от этих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению не столь уж многочисленных и в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).
В наиболее откровенной, можно сказать, нарочито подчеркнутой форме индивидуалистические веяния эпохи воплотились в творчестве такого замечательного поэта-лирика, как Архилох. Как бы ни понимать его стихи, ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь явно противопоставляет себя коллективу как самодовлеющая свободная личность, не подвластная ничьим мнениям и никаким законам.
Настроения такого рода должны были восприниматься как социально опасные и вызывать протест как в среде ревнителей старых аристократических порядков, так и среди поборников новой полисной идеологии, призывавших сограждан к умеренности, благоразумию, действенной любви к отечеству и повиновению законам. Прямым ответом на стихи Архилоха звучат исполненные суровой решимости строки из «воинственных элегий» спартанского поэта Тиртея: Славное дело — в передних рядах со врагами сражаясь, Храброму мужу в бою смерть за отчизну принять. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … Гордостью будет служить и для города и для народа Тот, кто, шагнув широко, в первый продвинется ряд, И преисполнен упорства, забудет о бегстве позорном, Жизни своей не щадя и многомощной души.
(фр. 9. Пер. В.В. Латышева).
Если Тиртей делает в своих стихах главный упор на чувство самопожертвования, готовность воина и гражданина умереть за отечество (призыв, звучащий весьма актуально в таком государстве, как Спарта, которая в VII-VI вв. вела почти непрерывные войны со своими соседями), то другой выдающийся мастер элегического жанра и вместе с тем прославленный государственный деятель — Солон ставит на первое место среди всех гражданских добродетелей чувство меры, или умение во всем соблюдать «золотую середину». В его понимании только умеренность и благоразумие способны удержать граждан от алчности и пресыщения богатством, предотвратить порождаемые ими междоусобные распри и установить в государстве «благозаконие» (евномию).
В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной и решить загадку ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был известный нам Гесиод, который в своей поэме «Теогония», или «Происхождение богов», попробовал представить существующий миропорядок в его, так сказать, историческом развитии от мрачного и безликого первородного Хаоса к светлому и гармоничному миру возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.
РЕЛИГИЯ И ФИЛОСОФИЯ
В эпоху Великой колонизации традиционная греческая религия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в ней трудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизни и существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решить представители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений — орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человека как сплошную цепь страданий, ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе с тем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинный ряд перевоплощений, вселяясь втела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земной скверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишь временная «темница» или даже «могила» бессмертной души, оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философского идеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположниками христианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейской доктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам и положивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленный миф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебную демократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (автор знаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученики и последователи были увлечены математическими вычислениями, отдавая при этом щедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.
И орфики, и пифагорейцы пытались исправить и очистить традиционные верования греков, заменив их более утонченной, духовно наполненной формой религии. Совсем иной взгляд на мир, во многом уже приближающийся к стихийному материализму, в это же самое время (VI в. до н.э.) развивали и отстаивали представители так называемой ионийской натурфилософии: Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Все трое были уроженцами Милета — самого большого и экономически развитого из греческих полисов Малой Азии.
Что же произошло в Ионии в VII и в VI веках до н.э., спобствующее появлению таких выдающихся личностей? Население смешанной крови (карийской, греческой и финикийской ветвей) было втянуто в длительную и трудную классовую борьбу. Какая кровь из этих трех ветвей течет в их жилах? В какой мере? Мы этого незнаем. Но это кровь чрезвычайно деятельная. Это кровь в высшей степени политическая. Это кровь изобретателей.(Общественная кровь: Фалес, говорят, предложил этому непоседливому и разобщенному населению Ионии образовать государство нового типа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. Предложение очень разумное и одновременно очень новое в греческом мире. Его не послушали.)
Эта классовая борьба, залившая кровью ионические города, такая же, как происходившая в Аттике во времена Солона, является, и надолго, движущей силой всех изобретений в этой стране созидания.[N.1, кн.1, c.77-78]
Впервые в истории человечества милетские мыслители попытались представить всю окружающую их вселенную в виде гармонически устроенной, саморазвивающейся и саморегулирующейся системы. Этот космос, как склонны были считать ионийские философы, не создан никем из богов и никем из людей и в принципе должен существовать вечно. Управляющие им законы вполне доступны человеческому пониманию. В них нет ничего мистического, непостижимого. Таким образом был сделан большой шаг на пути от религиозно-мифологического восприятия существующего миропорядка к его постижению средствами человеческого разума. Первые философы неизбежно должны были столкнуться с вопросом о том, что следует считать первоосновой, первопричиной всех существующих вещей. Фалес (самый старший из милетских натурфилософов) и Анаксимен полагали, что первичной субстанцией, из которой все возникает и в которую в конце концов все превращается, должна быть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал предпочтение воде, а Анаксимен — воздуху. Однако дальше всех прочих по пути абстрактно-теоретического осмысления природных явлений продвинулся Анаксимандр, безусловно самый глубокий из древнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущего он объявил так называемый «апейрон» — вечную и бесконечнуюсубстанцию, качественно не сводимую ни к одной из четырех стихий и вместе с тем пребывающую в непрерывном движении, в процессе которого из апейрона выделяются противоположные начала: теплое и холодное, сухое и влажное и т.п. Вступая во взаимодействие, эти пары противоположностей порождают все доступные наблюдению явления природы, как живой, так и мертвой. Нарисованная Анаксимандром картина мира была совершенно новой и необычной для той эпохи, когда она возникла. Она заключала в себе ряд ярко выраженных элементов материалистического и диалектического характера, в том числе представление о всеобъемлющей, постоянно меняющей свою форму первичной субстанции, довольно близкое современным представлениям о материи, мысль о борьбе противоположностей и их переходе друг в друга как главном источнике всего многообразия мировых процессов.
Греческие натурфилософы хорошо понимали, что наиболее надежной основой всякого знания служит именно опыт, эмпирические изыскания и наблюдения. По существу, они были не только первыми философами, но и первыми учеными, основоположниками греческой и всей европейской науки. Старшего из них, Фалеса, уже древние называли «первым математиком», «первым астрономом», «первым физиком».
ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА
В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров:
дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимтихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.
Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.
продолжение
--PAGE_BREAK--Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.
ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.
IV. ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА
IV.A) ГРЕЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА В V ВЕКЕ
РЕЛИГИЯ
В первой половине V в. происходят важные изменения в религиозной идеологии греков. К сожалению, они известны нам мало и отражаются чаще всего в литературных произведениях, из-за чего бывает трудно понять, возникло ли данное явление в результате индивидуального или группового творчества либо отражает широко распространенное представление. Подъем классического полиса, победа над персами имели важные последствия для народного мировоззрения. Современными исследователями отмечается рост религиозности среди греков.
Развитие в конце Архаического периода на базе древнего крестьянского культа надежды на бессмертие, которое ранее считалось принадлежностью не отдельного индивида, но ряда следующих друг за другом поколений, в Афинах в V веке до н.э., когда человек почувствовал себя свободным от уз семьи и традиции, доходит до культа личного бессмертия.[N.1, кн.1, c.191]
С точки зрения традиционных представлений в войне с персами на стороне греков сражались и их божества, о чем, в частности, упоминает Геродот. Победа греков над персами соответственно воспринималась как свидетельство могущества греческих богов. Вторым важным обстоятельством, связанным с подъемом классического полиса, является чувство исторического оптимизма, которое отразилось и в религиозном сознании. Зевс, все более занимавший доминирующее место в пантеоне, приобретал в мыслях и чувствах греков черты гаранта справедливости. Эти идеи очень отчетливо выражены у Пиндара и Эсхила. В трилогии о Прометее Зевс первоначально выступает как тиран, но в последней трагедии примиряется с Прометеем, готовым умереть за людей. В «Орестее» Эсхила торжествует идея возможности решить все, даже самые сложные и мучительные проблемы, путем примирения: страшные богини Эринии превращаются в благодетельных Евменид. Убежденность в том, что боги помогут человеку, если он лишен гордыни и приемлет свою судьбу, была присуща грекам той поры.
Важнейшей особенностью следующего, «Периклова» периода было усиление, по крайней мере в Афинах, тенденции к полному слиянию в рамках единого пантеона полисных и народных божеств. Самые древние божества Аттики Афина и Посейдон почитаются теперь совместно и на афинском Акрополе, и на мысе Суний. Укрепляется культ Афины. Растет влияние культа Диониса, в котором отчетливо прослеживаются демократические тенденции. По-прежнему велик престиж общеэллинских святилищ в Олимпии и Дельфах, однако несколько падает значение Делоса, после того как он оказался полностью под властью Афин.
Происходит очеловечение религии, она становится мирской. С этого времени государство и боги образуют неразрывное целое. Религиозное чувство уступает патриотизму и гордости граждан, могущих воздвигнуть своим богам столь великолепные памятники, явившиеся поводом для пышных празднеств и ставшие предметом восхищения всего мира. Но сливаясь с гражданской гордостью, религия очеловеченных богов уходит из сердца человека и возвеличивает его значительно меньше, чем он себе представляет.[N.1, кн.1, с.202]
Последняя треть V в. позволяет говорить об определенном кризисе религиозного сознания греков, чему было несколько причин. Тяжелейшие бедствия, обрушившиеся на эллинский мир в годы Пелопонесской войны, сломили тот дух оптимизма, который господствовал в предшествующие годы, и одновременно подорвали веру в благость богов — гарантов существующего порядка. Вторая важная причина кризиса — усложнение характера общества, его социальной структуры, которым перестали соответствовать традиционные религиозные идеи, восходящие к глубокой древности. Прежде это несоответствие оставалось вне поля внимания современников, теперь же в новой, чрезвычайно сложной обстановке несоответствие буквально бросалось в глаза. Литература этих лет полна насмешек над богами, традиционными верованиями и ритуалами. Однако парадоксальность ситуации заключалась в том, что те самые граждане, которые вчера смеялись над богами, смотря комедию, завтра участвовали в торжественных религиозных церемониях в честь тех же божеств. Все это свидетельства наметившегося разрыва между религиозными чувствами гражданина и религиозной политикой государства, ранее невозможного в греческом мире. Наконец, в числе причин — и одновременно результатов — духовного кризиса следует назвать критику традиционных представлений и установлений общества, в том числе и религии, со стороны софистов. Софистические идеи более всего распространились среди верхушки общества. Не зря народное мнение Афин в «деле гермокопидов» считало виновниками святотатства Алкивиада и его друзей, людей того же круга. Вместе с тем нельзя преувеличивать масштабы и глубину этого кризиса. Именно в обстановке упадка старых представлений рождались новые религиозные идеи. В частности, в это время становится популярной идея о личной связи человека с божеством. Ее мы встречаем, например, у Еврипида, в общем весьма негативно относившегося к традиционным взглядам. Возрастает значение новых культов, например бога врачевания Асклепия. Некоторые старые культы возрождаются в связи с изменением их функций. Упадок традиционных верований приводит к широкому проникновению в Элладу иноземных культов, фракийских и азиатских. Для религиозного сознания эпохи характерно также распространения мистицизма.
ФИЛОСОФИЯ
В философии V в. ведущим направлением осталась натурфилософия, сложившаяся в Ионии в предшествующем столетии. Наиболее яркие представители стихийно-материалистической натурфилософии этого времени — Гераклит Эфесский, Анаксагор и Эмпедокл. Подобно натурфилософам прошлого, философы V в. основное внимание уделяли поискам первичного элемента. Гераклит, например, видел его в огне. Согласно Анаксагору мир первоначально представлял собой неподвижную смесь, состоявшую из мельчайших частиц («семян»), которой придал движение ум (нус). Анаксагорова концепция ума означала радикальное противопоставление источника движения инертной материи; она оказала значительное воздействие на дальнейшее развитие философской мысли (идеи «первичного толчка» в философии нового времени). Эмпедокл видел четыре первичных элемента (он их называл «корнями всех вещей»): огонь, воздух, землю и воду. Все материальные вещи, по Эмпедоклу, состоят из этих четырех элементов, количественно и качественно не изменяемых, соединенных в различных пропорциях. Движение материи (как и у Анаксагора) определяется находящимся вне ее разумом — организующим принципом космоса, преодолевшим начальный хаос. Теория четырех элементов благодаря ее восприятию Аристотелем оставалась фундаментом европейской физики до XVII в.
Наивысшего расцвета древнегреческий материализм достиг в учении Левкиппа из Милета и Демокрита из Абдер. Левкипп заложил основы атомистической философии. Его ученик Демокрит не только принял космологическую теорию своего учителя, но расширил и уточнил ее, создав универсальную философскую систему.
Демокрит бросил миру великое слово — атом. Он бросил его в качестве гипотезы. Но поскольку эта гипотеза лучше всякой другой отвечала на вопросы, поставленные его предшественниками и его временем, этому брошенному имслову предстояло перейти в века. [N.1, кн.2, с.97]
Впервые в истории философии Демокрит создал развернутую теорию познания, исходный пункт которой — чувственный опыт. Но истинная «природа» вещей (атомы), по Демокриту, недоступна чувству и постигается лишь с помощью мышления. Как и Эмпедокл, Демокрит объяснил чувственное восприятие истечениями (потоки атомов, отделяющихся от воспринимаемого тела). Большое место в учении Демокрита занимали социальные и этические проблемы. Наилучшей формой государственного устройства он считал демократию, наивысшей добродетелью — безмятежную мудрость. Материалистическая философия Демокрита оказала огромное влияние на развитие европейской философии и естественных наук.
В V в. продолжалось традиционное противостояние натурфилософии, материалистической в своей основе, и пифагореизма. Пифагорейское учение по-прежнему пользовалось большей популярностью в Великой Греции, чем в собственно Элладе.
Все философские школы начала V в. объединяло стремление создать единую универсальную космологическую и онтологическую концепцию, объяснить единство и разнообразие мира. И в этом они явились бесспорными продолжателями дела философов архаической эпохи. Однако примерно с середины V в. в духовной жизни Греции происходит решительный поворот: отныне в центре философии оказывается не мир, а человек. В этом духовном перевороте немалую роль сыграли софисты (от греч. слова «софос» — «мудрый»). Возникновение софистического движения, как уже отмечалось, связано с общим усложнением структуры общества, что нашло свое выражение как в увеличении числа социопрофессиональных групп, появлении прослойки профессиональных политических деятелей, так и в возрастании объема конкретных знаний, необходимых для успешной политической деятельности. Софист, странствующий и обучающий за плату учитель мудрости и красноречия, -естественный результат процесса профессионализации знаний. Другая причина рождения софистического движения — логика внутреннего развития самого знания. Всеобъемлющие космологические учения натурфилософов покоились, в сущности, на очень шатких основаниях, будучи в основе своей умозрительными. Чем далее, тем труднее стало согласовывать в рамках единых концепций множество отдельных эмпирических наблюдений и выводов частных наук с такими генеральными схемами космоса. Чем сильнее обозначился разрыв между натурфилософией и реальными знаниями, тем большим становился общественный скептицизм в отношении натурфилософии. Выразителями этого скептицизма и стали софисты.
Непримиримым врагом софистов в Афинах выступил Сократ, хотя с точки зрения обыденного сознания (как, например, оно отражено у Аристофана) сам Сократ — не только софист, но даже и глава их.
Сократ был для своих современников и все еще остается для нас загадкой, ключ к которой, должно быть, никогда не будет найден. [N.1, кн.2, с.291]
Сократ был, скорее всего, не философом, а народным мудрецом, противостоящим софистам, но воспринявшим все то позитивное, что содержало их учение. Сократ не создал своей школы, хотя и был постоянно окружен учениками. Во взглядах Сократа отразились некоторые новые явления жизни греческого общества, в первую очередь афинского. Он подчеркивал необходимость профессиональных знаний для успешной деятельности в любой сфере жизни,
«Всякий человек, даровитый или бездарный, должен по Сократу, учиться и упражняться в том, в чем он хочет достигнуть успехов. Особенно значимо воспитание и обучение политическому искусству для людей даровитых», [N.2, c.44] — откуда делались и политические выводы: руководство государством — это тоже профессия, и необходимо, чтобы ею занимались тоже профессионалы. Эта концепция была абсолютно противоположна основополагающим принципамафинской демократии, согласно которой управление полисом — дело каждого гражданина. Тем самым учение Сократа создавало теоретическую базу для олигархов, что и привело его в конце концов к непримиримому конфликту с демосом, закончившемуся осуждением и смертью Сократа.
ОБОСОБЛЕНИЕ НАУК
V век можно считать временем рождения науки как специальной сферы деятельности. Натурфилософия архаической эпохи и первой половины V в. в сущности представляла своего рода синтетическую науку, в которой сливались и общекосмогонические построения, и наблюдения и выводы более частного характера, принадлежащие отдельным научным дисциплинам. Однако такой характер древнегреческая наука могла сохранить только до определенного уровня. Расширение сферы знания, увеличение его суммы приводили не только к отпочковывнию от натурфилософии отдельных наук, но и (иногда) к конфликту между ними.
А) Медицина.
Особенно показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа.
Было бы большой ошибкой считать, как это иногда делают в наши дни, что греческая медицина возникла в святилищах. В Греции в эпоху рационализма существовали две медицинские традиции: медицина заклинаний, сновидеий, знамений и чудес в орбите святилищ и медицинское искусство независимое и целиком светское, к которому и относился Гиппократ. Они были параллельны, но совершенно отличны друг от друга.
В «Гиппократовом сборнике» можно различить трактаты трех больших групп врачей. Имеются врачи-теоретики, философы-любители умозрительных спекуляций. Им противостоят врачи Книдской школы, у которых уважение к фактам настолько велико, что они оказываются не в состоянии шагнуть дальше их. Наконец, в третьей группе — и к ней принадлежит Гиппократ со своими учениками, то есть Косска школа, — имеются врачи, которые, основываясь на наблюдении, исходя из него и только из него, настойчиво стремятся его истолковать и понять. У этих врачей позитивное мышление: они отказываются от произвольных предложений и постоянной константой считают разум.
Эти три школы в равной мере противостоят медицине святилищ. Но только Косская школа основала медицину как науку. [N.6]
Б) Математика.
В течение V в. в самостоятельную научную дисциплину превращается математика, освобождаясь от влияния пифагорейцев и становясь предметом профессиональной деятельности ученых, не примыкавших ни к какому философскому направлению. Важным для развития математики было создание дедуктивного метода (логический вывод следствий из небольшого числа исходных посылок). Прогресс математического знания особенно заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К этому времени относятся также значительные успехи в астрономии. Анаксагор был первым ученым, давшим правильное объяснение солнечным и лунным затмениям.
С) Историография.
Лишь применительно к V в. можно говорить и о рождении историографии: на смену ионийским логографам приходят историки. Современные исследователи ставят рождение истории как науки в связь с оформлением демократии и соответственно углублением политического сознания гражданства. Гражданин, создающий своейполитической деятельностью современную историю, хотел знать и историю, которую творили его предки. Именно поэтому вершиной греческой историографии стал строго рациональный труд Фукидида. Переходным звеном от логографов к Фукидиду можно считать Геродота, которого Цицерон назвал «отцом истории». Основная тема «Истории» Геродота — греко-персидские войны.
продолжение
--PAGE_BREAK--
