3.3. Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э……………………….14
3.4. Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э……………………...14
Заключение………………………………………………………………………...15
Список литературы………………………………………………………………17
Введение
Можносчитать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе сним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом вовремени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половинеI тыс. до н.
Вданной же работе мы рассмотрим архитектуру, скульптуру и вазопись в эллинский иархаический период и период классического искусства Греции.
1.Архитектура
1.1. Архитектура эллады
Архитектурныепамятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют опоявлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVIвв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов былкак лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.
Инойуровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. Воснове их лежит центральное ядро — мегарон, также повторяющего традиционныйплан рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса)с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощнымикаменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менеевпечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царскиегробницы, фолосы.
1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)
ВVII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводитьиз камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработалсяединый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длинупостройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер),иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широкораспространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия иСицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой частиМалой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцамидорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суроваямощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные,стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративногоубранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмамиГеры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры,считавшийся одним из «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалекоот Милета.
1.3. Архитектураклассической Греции в Vвеке до н.э.
Вархитектуре оформляется классический тип периптерального храма и егоскульптурного декора.
Вэпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитииискусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельностихудожников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины игреческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбыпротив персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания кчеловеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается егодостоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от техжестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков новогои в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.
Этапнымив развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения,как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.
Ведущимтипом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активностроятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которыхвыделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи),считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительствазданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мынаблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политикаафинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только всамый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать роднойгород средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическоевоплощение и в широкой строительной программе.
Архитектуравысокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся спраздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени,архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новыесредства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболееполно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, вчастности, Иктин и Калликрат смело пошлина соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.
1.4. Архитектураклассической Греции в IVвеке до н.э.
Показательно,что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальноестроительство, но и переместились его центры: вместо Аттики ими сталиПелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известныхпамятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм АфиныАлеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.
Зодчествостало приобретать несколько иной характер: если раньше в нем ведущую рольиграли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделятьсягражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний, палестрам,гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создатьобщеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке.К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, ПоликлетМладший, Пифей.
Подъемпереживала архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Еетипичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата,сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигалисьтакие сооружения обычно на частные средства.
Популярностьв IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре(60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм,стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертныйзал).
2. Скульптура
2.1. Скульптураэллады
Мастерствоахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовемвысокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стенкрупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню имрамору, росписи стен сложнейшими композициями.
2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)
Принципгармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самойконструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущейотрасли греческого искусства — монументальной скульптуре, причем в обоихслучаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важнойэстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов вфаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченногогражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемойчастью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так иобъединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные вхудожественном отношении образцы появляются приблизительно в серединеVII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.
Постепенносовершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большегожизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность.
Привсем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти всеони подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного,идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этомкаких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.
2.3. Скульптура классической Греции в Vвеке до н.э.
Насмену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передачесложного движения человеческого тела.
Поскульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян вДельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храмЗевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль вразные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокойклассике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусствосоздало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства.Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры раннейклассики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности,и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпаласледующая, более сложная задача — передать движения души.
Утверждениедостоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческойскульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных измрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всемсовершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большоеэтическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывалонепосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в нихпредставление о том, каким должен быть человек.
Вскульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчествомМирона, Фидия и Поликлета. Миронзавершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать вскульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболевпервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода отодного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаикистатичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смоговладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениямибожеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны ещемало. В 60-е годы Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.
Важнейшееместо в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства,находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежалаобщая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением,им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеалторжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.
Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, вправой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создалобраз милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Идеальный гражданин полиса — основная тема творчествадругого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса.Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивныхсостязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которуюгреки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощениефизически и духовно совершенного человека.
Вконце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившиеразвитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храмаНики Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глазадинамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненномПеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывалисьискания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое местозанимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единомутипу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболееизвестный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественныхчувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и влитературе (трагедия Еврипида).
2.4. Скульптураклассической Греции в IVвеке до н.э.
Новыетребования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий периодсчиталось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических идушевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание кконкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.
Шелпоиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из нихпредставлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражалисовременников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств.Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей ибогов в моменты аффекта.
Другое,лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работыотличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельствузнатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностьюпользовалась «Афродита Книдская».Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд.Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромныхдолгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.
Стремлениепоказать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачнаяработа мастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). РезцуЛисиппа принадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.
Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом, похищаемыморлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизмаИ. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделятьвосторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, кактеатральность и вылощенность.
3. Древнегреческая вазопись
3.1. Вазопись эллады
Напротяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже вначале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополненмотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще впредшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях странывазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения,животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложилисьяркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждогоцентра.
3.2. Вазопись архаическогопериода (VIII-VIвв.до н.э.)
Наиболеемассовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно,вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкогопотребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы,зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусствобыло гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этимобъясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческойвазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либодругой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, толькокоропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодамижанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными изжизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах,атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно впериод расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике инекоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображаясцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честьДиониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенноярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства,которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаическойэпохи.
3.3. Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э.
Втораячетверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников раннейклассики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот,стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана надпередними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот приемзасвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболеехарактерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
3.4. Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э.
ВIV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией иизяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазовая живопись,напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возрослапышность декора, появилась небрежность в рисунке.
Вцелом искусство данного периода расценивается исследователями как времяпринципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций, получившихсвое завершение в эпоху эллинизма.
Заключение
Историюдревней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и2) античная цивилизация.
Характернойчертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, яркоотмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занималзначительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяливнимание представителям самых различных профессий и социальных слоев,внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Элладысказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы итребований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.
ВXXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политическогои духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивнымростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинногок раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественныхсистем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимоотметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящейкультуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницуевропейской культуры. Затем в течении нескольких веков, называемых«Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады понеизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются кпервобытно-общинному строю. За «Темными веками» следует периодАрхаики — это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основефиникийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайноебогатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежнихкультур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшееогромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.
Впериод архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурныхформ, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Омонументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, чтоона существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судитьо вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо болеединамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественныеоткрытия и эксперименты. Таким образом период архаики можно назвать периодомрезкого скачка в культурном развитии Греции.
Заархаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии Vв. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своейоснове и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается отреальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии,выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движениясвязано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль вдуховном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которогов центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. — период бурнойдуховной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона,развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, ивозникновения учения Киников.
3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)…………………13
Вазопись классической Греции в V веке до н.э……………………….14
Вазопись классической Греции в IV веке до н.э……………………...14
Заключение………………………………………………………………………...15
Список литературы………………………………………………………………17
Введение
Можно считать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н.
В данной же работе мы рассмотрим архитектуру, скульптуру и вазопись в эллинский и архаический период и период классического искусства Греции.
Архитектура
1.1. Архитектура эллады
Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.
Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное ядро - мегарон, также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.
Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)
В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.
Архитектура классической Греции в V веке до н.э.
В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.
В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений.
Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.
Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.
Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон - единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.
Архитектура классической Греции в IV веке до н.э.
Показательно, что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместо Аттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.
Зодчество стало приобретать несколько иной характер: если раньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделяться гражданской архитектуре - театрам, помещениям для собраний, палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создать общеэллинский стиль - койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, Поликлет Младший, Пифей.
Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства.
Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертный зал).
2. Скульптура
2.1. Скульптура эллады
Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.
Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)
Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.
Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.
Скульптура классической Греции в V веке до н.э.
На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.
По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души.
Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.
В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.
Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики.
Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого скульптора этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.
В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).
Скульптура классической Греции в IV веке до н.э.
Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.
Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта.
Другое, лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.
Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера - статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппа принадлежали также "Эрот с луком", "Геракл, борющийся со львом". Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра Македонского и изваял несколько его портретов.
Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийными произведениями: "Аполлоном Бельведерским" и "Ганимедом, похищаемым орлом". Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность.
Древнегреческая вазопись
Вазопись эллады
На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.
Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)
Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.
Вазопись классической Греции в V веке до н.э.
Вторая четверть V в. - годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
Вазопись классической Греции в IV веке до н.э.
В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазовая живопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.
В целом искусство данного периода расценивается исследователями как время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций, получивших свое завершение в эпоху эллинизма.
Заключение
Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.
Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяли внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились больше к украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности. Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность, сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийского переселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.
В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественных систем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю. За "Темными веками" следует период Архаики - это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.
В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом период архаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.
За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии, выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движения связано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которого в центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. - период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновения учения Киников.
Список литературы:
Боннар А. Греческая цивилизация. –М.: изд. "Искусство", 1992. I-III книги.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. –М., 1972.
Воронков А. И. Древняя Греция и Рим. –М., 1961.
Зарецкая Д. М. Мировая художественная культура. — М., 1999.
Ривкин Б. И. Античное искусство. –М., 1972.
topref.ru
Реферат - Искусство Древней Греции
МАГАДАНСКИЙ ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА УПРАВЛЕНИЯ ИЭКОНОМИКИ
КОНТРОЛЬНАЯРАБОТА
Искусстводревней Греции
Выполниластудентка VI курса
ГруппыГМУ — 25
ПеретятькоЕ. А.
Магадан,2003
Планработы
Введение1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов2. Эллинистическое искусствоЗаключение
Список использованной литературы
Введение
/>В Греции архаический период, как считают исследователи, былизаписаны «Илиада» и «Одиссея» Гомера, существовавшие раннее в устной форме.
Зарождаетсялитературное творчество, письменное народное творчество, историография. Вархитектуре господствуют колонны, дорический и ионический ордера.Изготавливается керамика. Возникает каменная скульптура. Изображаются восновном реальные люда, герои, боги в облике людей. Доминирует изображениеобнаженного юноши и одетой женщины. Развивается ремесленное исельскохозяйственное производство, военное дело. В VIII-VIвека до н.э. была создана реальная основа для расцвета древнегреческойкультуры.
Бурноеразвитие получило искусство: архитектура, ваяние, поэзия и проза, театр,музыка. Широкую известность получили творения Эсхила, Софокла, Эврипида,Аристофана. Афинский театр, вмещал 17 тыс. зрителей, а театр в г. Эфесе — 60тыс. Человек в древнегреческом искусстве предстает самостоятельной активнойличностью с явными акцентами героики, возвышенности. Он способен к творчеству ив этом ему помогают боги. Свободная состязательность в видах искусства ифизической культуре соотносилась с постоянно соседствующим вооруженнымнасилием. Их сравнение утверждало уважение к порядку и добродетелям, к закону,формировало неприятие деспотизма и тирании. Жизнь в городе-полисевоспринималась не только как необходимое и наилучшее устройство, но и считаласьпротивостоящей хаосу и грубости (варварству). Известно, например, что толькоАристотель описал 158 греческих полисов. Пантеон богов достиг более 3 тысяч.
Быласоздана уникальная для того времени библиотека. По разным источникам онанасчитывала от 100 до 700 тыс. рукописных книг и других письменных источников.Книжные знания предназначались не только для богатых греков, но и дня развитиядуховной культуры, совершенствования производства, для торговли, лечения людейи других целей. Библиотека существовала более 250 лет. Затем часть ее сгорела в47 г. до н.э., часть была уничтожена завоевателями в 391 г. н.э., а остатки -в VII-VIII веках.
/>1. ИскусствоДревней Греции архаического и классического периодов
Древнегреческаямифология подразделяетсяна дофессалийскую (доолимпИйскую),фессалийскую (олимпийскую) Идиойисийскую. Дофессалийскаямифология объединяет древнейшие мифы и представляет собой преимущественнотератологию, т.е. совокупность сказаний о чудовищах: циклопах, сторуких гекатонхейрах,о псе Цербере — стороже царства мертвых, о Лернейскойгидре, Немейскомльве и т.п. Фессалийская (или олимпийская) мифология содержитсказания о богах. Местопребыванием которых былагора Олимп — в Фессалии.Во главе этого сонма богов, составлявшего официальный пантеон Древней Греции,стоял Зевс-громовержец.
Представленияо богах делали для древних греков возможным мифологический опыт. Длямифологического сознания функции богов приблизительно соответствуют функциямПричинных законов в контексте науки и определяемых на основе этих законовкачеств. Мифологические же качества понимаются как некоторые индивидуальныесущности, не допускающие деления на сферы идеального и реального. То, Что нанаш взгляд, относится к идеальному (порядок, мудрость, мера, справедливость ит.п.), для мифического сознания предстает в качестве персонифицированнойсущности — бога. Каждый из богов несет ответственность лишь за то, чтосоответствует его сущности. Гелиос руководитдвижением Сол/>нца. Афина отвечает за практическую мудрость исправедливое суждение, Аполлон — за пророческое видение и музыкальноемастерство. Такие характеристики богов и есть мифологические качества.
Поэтомубоги в смысле прообразов и прокачеств составляликраеугольные камни мировоззрения древних греков, а сам мир воспринимался сквозьпризму конкретных божественных свойств — сферкомпетенции богов. Каждое же мифолофское качестворазвертывалось как история того или иного бога. Эта история понималась каксвященное время, которое не линейно, а циклично, поскольку в нем происходитодно и то же повторяющееся событие (смена времен года, рождение дня и ночи ит.д.).
Сквозьвсе греческие мифы проходит различие междусвященным, вечным миром богов и миром смертных. Мир смертных впротивоположность миру бессмертных отличается именно тем, что в нем ничего неподвержено повторению, но все движется и изменяется или исчезает совершеннобесследно. В этом мире прошлое, настоящее и будущее строго разделены: прошлоеневозвратимо, будущее неведомо, настоящее есть неуловимый миг. Священное Жевремя, напротив, внутри себя вновь и вновь возвращается вспять. Этоосуществляется прежде всего во время религиозных праздников. Такие праздникипредставляют собой не просто имитации, спектакли событий священного времени,они есть культовые события, в которых прошлое воспроизводится в настоящем, всамом что ни на есть реальном виде. Если на священном празднике изображается,например, что Афина учит женщин прядильному искусству, Аполлон устанавливаетгосударственный порядок и учит музыке, а Гермес знакомит людей с торговлей,имеет место изначальное событие, а значит, присутствует соответствующий бог, ккоторому обращаются.
Большую роль в жизни Греции играли жрецы храмаАполлона в Дельфах, где находился главный греческийоракул. К нему обращались за советами по всем важнейшим вопросам. Однакодельфийские жрецы, имея огромный авторитет, сами не входили во властныеструктуры греческих городов-государств и не занимались регламентированиемсоциальных и культурных норм, а ведали исключительно делами культа. Поэтомурелигиозная жизнь в Греции отличалась определенной свободой. Сгусткомкультурного самосознания греков стал гомеровский эпос, тогда как каноническиесакральные тексты отсутствовали. На поэмы Гомера смотрели прежде всего как на«жизненное руководство». В греческой культуре закрепились идеи божественностипоэзии, и широкое распространение получили легендыо поэтах, чье творчество связывалось с божественным наитием.
С VIIв. до н.э. вместо излагающих мифологию эпических поэм, с присущим имобъективизмом действия и слабой разработкой индивидуальных характеров, приходит болееиндивидуалистичная ч анархичная лирика. Известна даже точная, хотя и несколькоусловная, дата рождения античной лирики: 6 апреля 648 г. до н.э. состоялосьсолнечное затмение, описанное лириком Архилохом (2-я пол.УПв. до н.э.) Конечно, существовала и более древняя лирика — лирическая песня.Известны и имена древних лирических певцов. Это Орфей, МусеН,Филаммон, Лин, превосходивший самого Гомера и по старшинству ипо своему искусству. Впрочем, все эти имена скорее всего вымышленные.
Лирическиенастроения этой эпохи были ограничены либо описанием физических состоянийчеловека, либо описанием борьбы аристократии с демократией, либо войн греческихполисов с деспотиями Востока. Лирическая поэзия отражала достигнутый уровеньиндивидуальной свободы, выход из родовой общины, сопровождающийся проявлениямииндивидуализма и анархизма.
Например,если для героя Гомера бросить на поле боя щит означало навлечь на себянеслыханный позор, то Архилох, не раз видевший, каквоины бросают щиты, в своей поэзии выступает за сохранение жизни ценой щита ичести. Индивидуалистические мотивы также характерны для лирики Мимнерма из Колофона (VIIв. до н.э.), для лириков VI в. до н.э. — Анакреонта{1-я пол.У1 вв. дон.э.), Сапфо (ок. 610 — ок. 580 до н.э.), Алкея (кон. VII — 1-я пол.У1вв. до н.э.)
Быларазвита в Греции и хоровая лирика, объединявшая поэзию, музыку и танец. Измузыкальных инструментов использовались лира и ее более совершенный вариант —кифара. Существовал и духовой инструмент авлос,иногда ошибочно называемый флейтой. Ни полифонии, ни гармонии в нашем пониманиигреки, по-видимому, не знали. Музыкальные инструменты обычно использовались длясопровождения пения. Выдающимися хоровыми лириками были Алкман (VII в.), Стесихор из Гимеры (рубежVII— VI вв.), Симонид с Кеоса(557/6—468), Пиндар из Фив(ок. 518—442 или 438 до н.э.).
В классический период наметилсяконфликт с официальнымиолимпийскими богами со стороны культа Диониса, бога виноделия, олицетворявшегопроизводящие силы природы.Отправление этого культа было оргиастичным (отгреч. оргия — обряд, ритуал, священнодействие) и поражало воображение древнегогрека.
КультДиониса стал истоком трагедии. Запевала дифирамба (букв. «песнь топора» — обрядовая хоровая песня, сопровождавшая принесение жертвы) постепенно становилсяактером, а хор — основой греческой трагедии.
Другаяформа культа Диониса была представлена мистериями, в которых принимали участиетолько посвященные. Наиболее древними были Элевсинскиемистерии, возникшие на основе культа богини земледелия и плодородия Деметры. Человек, посвящаемый в Элевсинские таинства,как бы переживал участь похищенной Аидом дочериДеметры Коры. Он приобщался к страданиям Коры, а на этапе, соответствующемвозвращению богини, тоже «воскресал» И прикасался к вечной «блаженной» жизни.Главным в мистериях было непосредственное переживание «потустороннего»божественного опыта, что давало надежду на его повторение в посмертномсуществовании души. Представления о «божественном» происхождении души, ее«падении» и возвращении в прежнее «небесное» состояние стало основой достаточностройного учения ор-фиков, которое возникло в VI в. до н.э.
Первымафинским трагиком считается Феспид, который наВеликих Дионисиях (534 до н.э.) поставил свою трагедию, использовав наряду схором актера-декламатора.
Сюжетыдля трагедий черпались из греческой истории и мифологии, которые преломлялись иистолковывались в духе Диониса — бога героев. Решающим в рождении трагедиистало учреждение афинским тираном Писистратомобщегосударственного праздника Великих Дионисий,благодаря чему народный культ Диониса стал опираться на поддержку властей.
Первымставшим известным трагиком мировой литературы и старшимиз классических греческих трагиков был Эсхил (ок. 525— 456 до н.э.), воспевшийпобеды греков при Марафоне, Саламине и Платеях. Он создал 70 трагедий, в которыхмонументальность сочеталась с патетикой. Наиболее известны трагедии Эсхила«Персы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Скованный Прометей».
Другойвеликий греческий трагик Софокл (ок.496 -406 дон.э.) создал 120 трагедий, среди которых «Аякс»,«Антигона», «Эдип-царь», «Эдипв Колоне».
Младшимиз классических трагиков был Еврипид (ок. 480—406 дон.э.). Среди его трагедий «Алкестида», «Медея»,«Ипполит», «Гекуба» и др.
Эсхилмыслил еще всецело в религиозных понятиях. Границы правдысправедливости, блага очерчены в его трагедияхбогами, вознаграждающимиза добро и карающими за зло. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героевЭсхила.
Еслиу Эсхила воля богов справедлива, то у Софокла онапрежде всего всесильна, и ее этический смысл сокрыт от смертных. Конфликттрагедий Софокла — в драматическом противоборстве человека и неотвратимогорока, судьбы. Пытаясь предотвратить исполнетвратить исполне прорицаний, человексам обрекает себя на неизбежное возмездие. Известнейшая разработка этой темы —трагедия «Эдип-царь».
Еврипидже в своем творчестве доходил уже до прямого богоборчества. Боги в егоизображении жестоки и пристрастны, однако даже не боги, а безудержные порывычеловеческой души определяют людские судьбы, повергая их из одного страдания вдругое.
Цельтрагедии состояла в достижении катарсиса души — очищения от страстей черезвозбуждение сострадания к героям. Обычно давали три трагедии подряд, затем шла«Сатарова драма» — еще один инсценированный эпизодиз мифологии, но уже в облегченном, забавном освещении, что позволяло зрителямснять напряжение от трагедий. Трагические сюжеты в основном брались измифологии, хотя были и исключения — «Персы» Эсхила, «Завоевание Милета» Фриниха.
Крометрагедии существовала и комедия. Среди наиболее известных комедиографов Эвполид (ок. 445 —411 до н.э.), Кратет (расцвет творчества в 450—423 до н.э.),Аристофан (ок. 445 — ок. 386 до н.э.). До нашего времени целиком дошли толькокомедии Аристофана.
Греческиетрагедии и комедии сильно отличались от современной драмы. Хор в трагедии игралне меньшую роль, чем актеры, что сближает греческую трагедию с нынешней оперойили ораторией. Монологи в сотни стихов фактически уничтожали всякую логику идинамизм жизни. Характеры были монолитны и одноцветны. Проклятие, обычнотяготевшее над героями, лишало трагедии подлинного драматизма. Судьба, направляющаядействия героев, во многом напоминала слепой случай. Развязка принадлежалабогам.
И все женельзя принижать значение греческой трагедии на том основании, что в нейотсутствовала всякая психология. И мысли, и чувства, и переживания в трагедиипередавались в особой пластической трактовке. Пластика как стиль греческойкультуры выдвигала на первый план скульптурные интуиции, мир, понятыйскульптурно. Пластическо-скульптурное мировидениеотличало всю греческую культуру в целом, но наиболее зримо воплотилось в скульптуре и архитектуре.
Греческиескульпторы архаического периода в основномизображали победителей спортивных состязаний. Это так называемые куросы (скульптурное изображение юношеских фигур) икоры (скульптурное изображение девичьих фигур). Статуи архаического периодахарактеризовались условностью. Хотя скульпторы и достигали точности деталей, ноне могли придать статуям гармонии и целостности, что выражалось, например, в«архаической улыбке» — застывшей гримасе куросов икор.
Всамом начале классического периода в скульптуре появился новый стиль,получивший название «суровый». Создатели этого стиля известны нам только поименам: Калм, Главкиад изЭгины, Агелад из Аргоса, Пифагор из Регия.Идеал человека в классическую эпоху был воплощен великим Фидием (нач. V в. до н.э. — 432—431 до н. э.) в больших культовыхстатуях Афины Парфенос, облицованной золотом ислоновой костью, и Зевса Олимпийского. Вторым классиком греческой скульптурыстал Мирон (сер. V в. до н. э.). Его «Дискобол», изображая атлетическую фигуру во всем напряжениифизических сил, показывает ту дистанцию, которая отделяет классическуюгреческую скульптуру от архаических куросов и кор.
Третьимвеликим скульптором был Поликлет (2-я пол. V в. дон.э.) из Аргоса. Он установил канон, т.е. определил и пластически передалпропорции человеческого тела. Этот канон господствовал в греческом искусствеболее ста лет, ориентируя скульпторов на идеал могучей величавости, силы идостоинства изображаемой фигуры, на гармонию и равновесие. Однако уже в позднекласси-ческую эпоху, в IV в. до н.э., большейпопулярностью пользовалась скульптура с гладкими, гибкими, грациозными линиямии нежными лицами. Это ярко проявилось в творчестве Праксителя (ок. 390 —ок. 330 до н.э.). Его «Афродита Книдская» сталапрообразом многих позднейших изображений богини любви.
Несколькоиным было творчество Скопаса (IV в. до н.э.). Од создал патетический стиль. Под его влияниемнаходился Леохар (сер. IV в. до н.э.), которомуприписывают создание бронзового оригинала знаменитой скульптуры Аполлона Бельведерского, известного р-шпо мраморной римской копии.
Великимскульптором IV в. до н.э. был также Лисипп (2-япол. IV в. до н.э.). Он не только оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, но и разработал новыйпластический канон с более легкими и объемными пропорциями.
Главныедостижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Светскиепостройки были очень непрочными и скромными. Предположительно в VIII в. до н.э.были выявлены две системы пропорций зданий, два ордера: дорический иионический. Дорический ордер отражал стремление к монументальности, ксовершенству пропорций. Ионический ордер характеризовался большим изяществом иприхотливостью линий.
2. Эллинистическое искусство
Александрийскимбиблиотекарем был Каллимах (ок. 310—240 до н.э.). Каллимах считался законодателем эллинистической поэзии. Егопоэзия, изящная по форме и изысканная по языку, создавалась для избранногокруга знатоков и явилась образцом для последующих поколений поэтов. Вантичности происходит выделение художественной литературы из общей массысловесности. Литература впервые осознает себя именно в качестве литературы, ивнешним проявлением этого процесса становится формирование специальной теориилитературы.
Основнаяцель этой теории состояла в вычленении эстетического критерия, обособляющегогруппу истинно литературных произведений от остальных. В качестве такогокритерия в первую очередь рассматривалась словесная организация текста, особыйхарактер языка, придающий произведению красоту,ясность, единство и способный вызвать эмоциональную реакцию читателя илислушателя. «Ведущей категорией поэтики становится стиль (в широком объеме этого понятия): еслипредыдущая стадия художественного сознания была «эпохой авторитета», то этаможет быть названа «эпохой стиля». Происходитвыделение художественной формы как признака ведущего от содержания как признакавторичного и обусловленного традицией. Подобное отвлечение легче совершаетсятам, где материал содержания организован логически (красноречие) или психологически (лирика). Художественная литературастремилась, с одной стороны, отмежеваться от своих архаических предшественников(эпос), а с другой, от произведений прагматического содержания (речи, трактаты,исторические сочинения).
Литератураэллинизма определялась своей погруженностью в бытовую жизнь, почти исключавшуювсякую мифологию, магию, всякое свободное социально-политическое творчество.Наиболее удобной формой изображения бытовых проблемстала так называемая новоаттическая комедия, талантливым представителем которойбыл Менандр Афинский (кон. IV — нач. III в. дон.э.). Он написал свыше ста комедий, из которых полностью до нас дошла лишьодна — «Человеконенавистник». Герои комедий Менандразаняты исключительно своими личными интересами. Созданные вскоре после смертиАлександра Македонского, в атмосфере грандиозных событий мирового масштаба,комедии Менандра никак на них не откликаются.
Аполитичностьэллинистической литературы проявилась и в творчестве Феокритаиз Сиракуз (кон. IV — 1-я пол. III в. до н.э.), создателя жанра идиллии — жанрамирового значения, прошедшего через Средние века.Ренессанс и Новое время. Герои Феокрита оставляют город ради прелестейдеревенской жизни. Влюбленные пастухи и пастушки, восторженно и поэтическинастроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, привлекаливнимание поэтов и их поклонников еще многие — многие столетия.
Другимраспространенным жанром эллинистической литературы, где также процветалоизображение быта, был греческий и римский роман. Некоторые романы дошли до насцеликом: «Дафнис и Хлоя» Лонга(рубеж II—III вв.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия(рубеж II—III вв.).
Предпринималисьпопытки возродить эпическую литературу. АпполонийРодосский (ок. 295—215 до н.э.) написал поэму «Арго-навтика»в подражание героическому эпосу. Его последователь РианКритский (рубеж II—III вв.) описывал Мессенскиевойны VIII — VII вв. до н.э. (Мессения —плодородная область в юго-западной части Пелопонеса).Появились и подражания дидактическому эпосу Гесиода:известна астрономическая поэма Арата «Явления», в которой излагался материалсочинений Евдокса и Теофраста.
Развиваласьи риторика как в практическом, так и в теоретическом аспектах. Средиизвестнейших риторов эпохи — исторический писатель Дионисий Галикарнасский (2-я пол. 1 в. до н.э.), философ игосударственный деятель Деметрий (1 в.), Псевдо-Лон-гин (сер. 1в.) и т.д.
Центрыпластического искусства были в Пергаме, Алексавд-рйи, Антиохии,Родосе. Первое поколение эллинистических скульпторов находилось под влиянием Лисиппа. Один из его учеников Харетиз Линда создал знаменитого Колосса Родосского, — бронзовую 37-метровую статую Гелиоса (одно из семи чудес света).
Позднееполучает распространение патетический стиль. Его примерами является статуя НикиСамофракийской скульптора Пифократа Родосского (IIв. н.э.) и «Лас.: оон и его сыновья, борющиеся созмеями» родосских мастеров Агесандра,Полидора и Афинадора(1-я пол. 1 в. до н.э.). Патетика более соответствовала углубленномусубъективизму эллинизма по сравнению с гармонией и уравновешенностьюклассических канонов Поликлета и Лисиппа.
Эллинизмотличался более обостренным индивидуализмом и субъективизмом, чем склонная куравновешенному объективизму греческая классика. Поэтому на первый планкультуры начинает выдвигаться такая новая категория, как личность. Философияпозднего эллинизма пыталась прояснить проблему личности как проблемуприсутствия божественной души в земном теле. Это интересовало и христиан, иязычников-неоплатоников. Поздний эллинизм начинал испытывать отвращение ктелесному, и в этом одна из причин языческой враждебности к христианскомутаинству Воплощения. Языческий философ Порфирий(ок. 232—304) спрашивал: «Как допустить, что божественное стало эмбрионом, чтопосле рождения его пеленают всего в крови, желчи и хуже того?» Платоники училио небесном происхождении души, которая странствует среди звезд, приобретая приэтом все более грубые оболочки, последняя из которых — человеческая.
Платонизм в это время существовал в форме гностицизма,учившего, что материальный мир создан темной силой, а души — частицы духовногомира — стали его пленницами. Поэтому несчастья происходят прежде всего из-заместа нахождения души. Когда придет конец света, то простая перемена местаприведет к спасению души. Таким образом спасение от мира тьмы не зависит отсобственных усилий души.
Эллинистическийфилософ Плотин (ок. 204/205—269/270) выступил против гностиков. Он утверждал,что хотя подлинное «Я» не принадлежит материальномумиру, человек не должен ждать конца этого мира, для того чтобы его «Я»вернулось в духовный мир. Духовный мир не есть нечто надземное или космическое,отделимое от нас небесными пространствами. Это не некое невозвратно потерянноепервоначальное состояние, вернуть которое могла бы лишь Божья милость. Нет,духовный мир — не что иное, как более глубинное «Я». Его можно достичьмоментально, погрузившись в себя. Это движение отлично от растворения в нирвану, духовный мир заключен в нас самих.
Когдаже античная мысль стала на почву логического объединения идеи и материи в однукатегорию личности, то эта мысль тем самым устремилась к своему логическомузавершению, к пре/>дельному обобщению. Архаический миф как раз и был предельным обобщением идеи иматерии, хотя, конечно, еще нелогическим. Поэтому предельное обобщениеличностного единства идеи и материи означало тем самым восстановление врефлективной форме древней архаической мифологии, когда каждое из еепредставлений (боги, демоны, люди и весь космос) превращались в строгосформулированную логическую категорию. Последняя философская школа античности, неоплатонизм,как раз и была наиболее совершенным развитием античной философии и одновременноее окончательным завершением.
А.Ф. Лосев предлагал употреблять термины «личность» и «безличие» в двухаспектах: широком (общеупотребительном) и узком (теоретическом)'. При широком понимании термина «личность» имеется ввиду такая категория, которая свойственна всем типам культуры. В этом смысле ився античная культура тоже пронизана личностным началом. О чем говорит переходот общественно-родовой организации общества к рабовладельческой? Конечно же опрогрессирующем развитии личности, поскольку общинно-родовые отношения недавали простора для чисто индивидуальной инициативы. Весьэллинистическо-римский период античной культуры, занимающий целое тысячелетие,тоже обычно характеризуется как период углубленного субъективизма в отличие отобъективистской и потому более холодной классики.
Чтоже такое личность не в широком смысле этого слова, но в самом узком испецифическом? Личность — это прежде всего единственность и неповторимость.Будучи неповторимой, личность обязательно есть соответствующее самоотношение.Она отличает себя от всего другого и также внутри себя соотносится сама ссобой. И совершается это не так, чтобы кто-то другой сравнивал одну личность сее окружением или разные моменты личности сравнивал между ними самими внутриличности. Все эти отношения устанавливает сама же личность, устанавливаетмыслительным и эмоционально-волевым образом. И, наконец, соотнося себя с собойсамой и со всеми другими, личность видит всех тоже в качестве личностей,приписывая ту или иную степень личностного существования — от нулевой степениличности до бесконечной личности. Обыкновенноепонимание личности всегда есть нечто среднее между отсутствием личности, еенулевой степенью и между личностью вообще, предельным, абсолютным обобщениемличности. Личность есть только там, где имеется тождествообщего и единичного, т.е. личность не может пониматься только какиндивидуальность.
Античностьпочти совсем лишена всяких интуиций личности в узком смысле — субстанциальнойличности. Античные боги представляют собой только обожествление сил природы. Аэто значит, что античным богам и героям свойственна только такая личность,которая не субстанциальна, а всего лишь идеальна или материальна. Например, богморя Посейдон есть не личность, а абстрактнаяобобщенность всего того, чем является море.
Всяантичная теология интеллектуалистичная, но не персоналистичная. Личность, не сводимая к природе,возникла не раньше средневекового монотеизма или возрожденческой абсолютизацииземного человека. За личностями же эллинистически-римскогопериода в качестве окончательной причины и цели фиксировалсячувственно-материальный и обязательно внеличностныйкосмоло-гизм. Его не нарушала даже переживаемаястрастность и взволнованность. В самый трагический момент своей судьбы Медея у Сенеки восклицает: «О хаос, хаос!» Герои Данте илиШекспира уже не будут взывать к первобытному хаосу, от которого они чувствуютсебя совершенно свободными, связывая свою судьбулибо с абсолютной личностью монотеизма, либо с абсолютизированнойчеловечески-земной личностью.
Заключение
ТрагедииЭсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана не утратили своегохудожественного и человеческого значения до наших дней; многие из них снеизменным успехом идут в театрах мира, ибо обращены к вечным проблемам,волнующим человека. Стихотворные произведения Гесиода, Алкея, Сапфо по-прежнемуудивляют тонким лиризмом и мастерством. Архитектура поражает своим изысканнымизяществом и логической завершенностью форм.
Кисторическим описаниям Геродота и Фукидида по-прежнему апеллируют историческиеисследования современных авторов как к исходным и безусловным источникам.Философские системы Гераклита, Пифагора, Демокрита, Сократа, Платона,Аристотеля и сегодня выступают как изначальные системы взглядов на мир и егоустройство. Так, пифагорейцы видели в прекрасном объективную организацию вещей в соответствии сопределенными числовыми отношениями; эта идея получила развитие в философии иэстетике XX в. Понятия эпикурейства, скептицизма, гедонизма, стоицизма, цинизмакак обозначения разных философских воззрений на жизнь используются в прежнемзначении до сих пор.
Инымисловами, античное искусство Греции заложило основы современного эстетическогопонимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального,эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказаломощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на егоосмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовноготворчества.
Как известно, классическая эпоха расцвета сменилась временемупадка. Падение престижа образования, замена рационального знания интересом киррациональному, нарастание сомнения и скепсиса сопровождалисьи изменением требований к самому человеку. Дисгармония между человеком иобществом, которое стало предъявлять к нему совершенно иные требования, привелак упадку античного искусства и падению самого античного общества.
Список использованной литературы
1. Арнольдов А.И. Введение вкультуру.- М.: Народная Академия культуры и общечеловеческих ценностей, 1993.
2. Гуревич А. Я. Категориисредневековой культуры. М. 1972.
3. Золкин А. Л. Культурология.М. 2001.
4. Куманецкий К. Историякультуры древней Греции и Рима.- М: Высшая школа,1990.
www.ronl.ru
Доклад - Искусство Древней Греции
План:
Введение……………………………………………………………………………..3
1.Архитектура……………………………………………………………………...4
1.1. Архитектураэллады……………………………………………………….4
1.2. Архитектураархаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)……………...4
1.3. Архитектураклассической Греции в Vвеке до н.э……………………5
1.4. Архитектураклассической Греции в IVвеке до н.э…………………..6
2. Скульптура……………………………………………………………………….8
2.1. Скульптураэллады………………………………………………………...8
2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)……………….8
2.3. Скульптураклассической Греции в Vвеке до н.э……………………..9
2.4. Скульптура классической Греции в IVвеке до н.э…………………..11
3.3. Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э……………………….14
3.4. Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э……………………...14
Заключение………………………………………………………………………...15
Список литературы………………………………………………………………17
Введение
Можносчитать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе сним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом вовремени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половинеI тыс. до н.
Вданной же работе мы рассмотрим архитектуру, скульптуру и вазопись в эллинский иархаический период и период классического искусства Греции.
1.Архитектура
1.1. Архитектура эллады
Архитектурныепамятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют опоявлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVIвв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов былкак лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.
Инойуровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. Воснове их лежит центральное ядро — мегарон, также повторяющего традиционныйплан рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса)с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощнымикаменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менеевпечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царскиегробницы, фолосы.
1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)
ВVII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводитьиз камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработалсяединый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длинупостройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер),иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широкораспространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия иСицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой частиМалой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцамидорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суроваямощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные,стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративногоубранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмамиГеры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры,считавшийся одним из «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалекоот Милета.
1.3. Архитектураклассической Греции в Vвеке до н.э.
Вархитектуре оформляется классический тип периптерального храма и егоскульптурного декора.
Вэпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитииискусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельностихудожников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины игреческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбыпротив персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания кчеловеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается егодостоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от техжестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков новогои в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.
Этапнымив развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения,как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.
Ведущимтипом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активностроятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которыхвыделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи),считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительствазданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мынаблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политикаафинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только всамый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать роднойгород средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическоевоплощение и в широкой строительной программе.
Архитектуравысокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся спраздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени,архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новыесредства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболееполно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, вчастности, Иктин и Калликрат смело пошлина соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.
1.4. Архитектураклассической Греции в IVвеке до н.э.
Показательно,что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальноестроительство, но и переместились его центры: вместо Аттики ими сталиПелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известныхпамятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм АфиныАлеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.
Зодчествостало приобретать несколько иной характер: если раньше в нем ведущую рольиграли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделятьсягражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний, палестрам,гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создатьобщеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке.К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, ПоликлетМладший, Пифей.
Подъемпереживала архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Еетипичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата,сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигалисьтакие сооружения обычно на частные средства.
Популярностьв IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре(60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм,стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертныйзал).
2. Скульптура
2.1. Скульптураэллады
Мастерствоахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовемвысокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стенкрупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню имрамору, росписи стен сложнейшими композициями.
2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)
Принципгармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самойконструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущейотрасли греческого искусства — монументальной скульптуре, причем в обоихслучаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важнойэстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов вфаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченногогражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемойчастью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так иобъединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные вхудожественном отношении образцы появляются приблизительно в серединеVII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.
Постепенносовершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большегожизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность.
Привсем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти всеони подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного,идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этомкаких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.
2.3. Скульптура классической Греции в Vвеке до н.э.
Насмену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передачесложного движения человеческого тела.
Поскульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян вДельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храмЗевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль вразные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокойклассике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусствосоздало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства.Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры раннейклассики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности,и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпаласледующая, более сложная задача — передать движения души.
Утверждениедостоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческойскульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных измрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всемсовершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большоеэтическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывалонепосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в нихпредставление о том, каким должен быть человек.
Вскульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчествомМирона, Фидия и Поликлета. Миронзавершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать вскульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболевпервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода отодного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаикистатичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смоговладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениямибожеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны ещемало. В 60-е годы Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.
Важнейшееместо в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства,находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежалаобщая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением,им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеалторжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.
Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, вправой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создалобраз милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Идеальный гражданин полиса — основная тема творчествадругого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса.Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивныхсостязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которуюгреки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощениефизически и духовно совершенного человека.
Вконце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившиеразвитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храмаНики Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глазадинамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненномПеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывалисьискания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое местозанимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единомутипу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболееизвестный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественныхчувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и влитературе (трагедия Еврипида).
2.4. Скульптураклассической Греции в IVвеке до н.э.
Новыетребования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий периодсчиталось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических идушевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание кконкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.
Шелпоиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из нихпредставлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражалисовременников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств.Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей ибогов в моменты аффекта.
Другое,лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работыотличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельствузнатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностьюпользовалась «Афродита Книдская».Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд.Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромныхдолгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.
Стремлениепоказать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачнаяработа мастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). РезцуЛисиппа принадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.
Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом, похищаемыморлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизмаИ. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделятьвосторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, кактеатральность и вылощенность.
3. Древнегреческая вазопись
3.1. Вазопись эллады
Напротяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже вначале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополненмотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще впредшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях странывазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения,животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложилисьяркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждогоцентра.
3.2. Вазопись архаическогопериода (VIII-VIвв.до н.э.)
Наиболеемассовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно,вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкогопотребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы,зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусствобыло гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этимобъясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческойвазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либодругой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, толькокоропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодамижанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными изжизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах,атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно впериод расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике инекоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображаясцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честьДиониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенноярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства,которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаическойэпохи.
3.3. Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э.
Втораячетверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников раннейклассики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот,стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана надпередними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот приемзасвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболеехарактерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.
3.4. Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э.
ВIV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией иизяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазовая живопись,напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возрослапышность декора, появилась небрежность в рисунке.
Вцелом искусство данного периода расценивается исследователями как времяпринципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций, получившихсвое завершение в эпоху эллинизма.
Заключение
Историюдревней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и2) античная цивилизация.
Характернойчертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, яркоотмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занималзначительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяливнимание представителям самых различных профессий и социальных слоев,внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Элладысказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы итребований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.
ВXXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политическогои духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивнымростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинногок раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественныхсистем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимоотметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящейкультуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницуевропейской культуры. Затем в течении нескольких веков, называемых«Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады понеизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются кпервобытно-общинному строю. За «Темными веками» следует периодАрхаики — это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основефиникийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайноебогатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежнихкультур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшееогромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.
Впериод архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурныхформ, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Омонументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, чтоона существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судитьо вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо болеединамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественныеоткрытия и эксперименты. Таким образом период архаики можно назвать периодомрезкого скачка в культурном развитии Греции.
Заархаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии Vв. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своейоснове и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается отреальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии,выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движениясвязано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль вдуховном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которогов центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. — период бурнойдуховной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона,развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, ивозникновения учения Киников.
2. ВипперБ. Р. Искусство Древней Греции. –М., 1972.
3. ВоронковА. И. Древняя Греция и Рим. –М., 1961.
4. ЗарецкаяД. М. Мировая художественная культура. — М., 1999.
5. РивкинБ. И. Античное искусство. –М., 1972.
www.ronl.ru
Курсовая работа - Искусство Древней Греции
МАГАДАНСКИЙ ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА УПРАВЛЕНИЯ ИЭКОНОМИКИ
КОНТРОЛЬНАЯРАБОТА
Искусстводревней Греции
Выполниластудентка VI курса
ГруппыГМУ — 25
ПеретятькоЕ. А.
Магадан,2003
Планработы
Введение1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов2. Эллинистическое искусствоЗаключение
Список использованной литературы
Введение
/>В Греции архаический период, как считают исследователи, былизаписаны «Илиада» и «Одиссея» Гомера, существовавшие раннее в устной форме.
Зарождаетсялитературное творчество, письменное народное творчество, историография. Вархитектуре господствуют колонны, дорический и ионический ордера.Изготавливается керамика. Возникает каменная скульптура. Изображаются восновном реальные люда, герои, боги в облике людей. Доминирует изображениеобнаженного юноши и одетой женщины. Развивается ремесленное исельскохозяйственное производство, военное дело. В VIII-VIвека до н.э. была создана реальная основа для расцвета древнегреческойкультуры.
Бурноеразвитие получило искусство: архитектура, ваяние, поэзия и проза, театр,музыка. Широкую известность получили творения Эсхила, Софокла, Эврипида,Аристофана. Афинский театр, вмещал 17 тыс. зрителей, а театр в г. Эфесе — 60тыс. Человек в древнегреческом искусстве предстает самостоятельной активнойличностью с явными акцентами героики, возвышенности. Он способен к творчеству ив этом ему помогают боги. Свободная состязательность в видах искусства ифизической культуре соотносилась с постоянно соседствующим вооруженнымнасилием. Их сравнение утверждало уважение к порядку и добродетелям, к закону,формировало неприятие деспотизма и тирании. Жизнь в городе-полисевоспринималась не только как необходимое и наилучшее устройство, но и считаласьпротивостоящей хаосу и грубости (варварству). Известно, например, что толькоАристотель описал 158 греческих полисов. Пантеон богов достиг более 3 тысяч.
Быласоздана уникальная для того времени библиотека. По разным источникам онанасчитывала от 100 до 700 тыс. рукописных книг и других письменных источников.Книжные знания предназначались не только для богатых греков, но и дня развитиядуховной культуры, совершенствования производства, для торговли, лечения людейи других целей. Библиотека существовала более 250 лет. Затем часть ее сгорела в47 г. до н.э., часть была уничтожена завоевателями в 391 г. н.э., а остатки -в VII-VIII веках.
/>1. ИскусствоДревней Греции архаического и классического периодов
Древнегреческаямифология подразделяетсяна дофессалийскую (доолимпИйскую),фессалийскую (олимпийскую) Идиойисийскую. Дофессалийскаямифология объединяет древнейшие мифы и представляет собой преимущественнотератологию, т.е. совокупность сказаний о чудовищах: циклопах, сторуких гекатонхейрах,о псе Цербере — стороже царства мертвых, о Лернейскойгидре, Немейскомльве и т.п. Фессалийская (или олимпийская) мифология содержитсказания о богах. Местопребыванием которых былагора Олимп — в Фессалии.Во главе этого сонма богов, составлявшего официальный пантеон Древней Греции,стоял Зевс-громовержец.
Представленияо богах делали для древних греков возможным мифологический опыт. Длямифологического сознания функции богов приблизительно соответствуют функциямПричинных законов в контексте науки и определяемых на основе этих законовкачеств. Мифологические же качества понимаются как некоторые индивидуальныесущности, не допускающие деления на сферы идеального и реального. То, Что нанаш взгляд, относится к идеальному (порядок, мудрость, мера, справедливость ит.п.), для мифического сознания предстает в качестве персонифицированнойсущности — бога. Каждый из богов несет ответственность лишь за то, чтосоответствует его сущности. Гелиос руководитдвижением Сол/>нца. Афина отвечает за практическую мудрость исправедливое суждение, Аполлон — за пророческое видение и музыкальноемастерство. Такие характеристики богов и есть мифологические качества.
Поэтомубоги в смысле прообразов и прокачеств составляликраеугольные камни мировоззрения древних греков, а сам мир воспринимался сквозьпризму конкретных божественных свойств — сферкомпетенции богов. Каждое же мифолофское качестворазвертывалось как история того или иного бога. Эта история понималась каксвященное время, которое не линейно, а циклично, поскольку в нем происходитодно и то же повторяющееся событие (смена времен года, рождение дня и ночи ит.д.).
Сквозьвсе греческие мифы проходит различие междусвященным, вечным миром богов и миром смертных. Мир смертных впротивоположность миру бессмертных отличается именно тем, что в нем ничего неподвержено повторению, но все движется и изменяется или исчезает совершеннобесследно. В этом мире прошлое, настоящее и будущее строго разделены: прошлоеневозвратимо, будущее неведомо, настоящее есть неуловимый миг. Священное Жевремя, напротив, внутри себя вновь и вновь возвращается вспять. Этоосуществляется прежде всего во время религиозных праздников. Такие праздникипредставляют собой не просто имитации, спектакли событий священного времени,они есть культовые события, в которых прошлое воспроизводится в настоящем, всамом что ни на есть реальном виде. Если на священном празднике изображается,например, что Афина учит женщин прядильному искусству, Аполлон устанавливаетгосударственный порядок и учит музыке, а Гермес знакомит людей с торговлей,имеет место изначальное событие, а значит, присутствует соответствующий бог, ккоторому обращаются.
Большую роль в жизни Греции играли жрецы храмаАполлона в Дельфах, где находился главный греческийоракул. К нему обращались за советами по всем важнейшим вопросам. Однакодельфийские жрецы, имея огромный авторитет, сами не входили во властныеструктуры греческих городов-государств и не занимались регламентированиемсоциальных и культурных норм, а ведали исключительно делами культа. Поэтомурелигиозная жизнь в Греции отличалась определенной свободой. Сгусткомкультурного самосознания греков стал гомеровский эпос, тогда как каноническиесакральные тексты отсутствовали. На поэмы Гомера смотрели прежде всего как на«жизненное руководство». В греческой культуре закрепились идеи божественностипоэзии, и широкое распространение получили легендыо поэтах, чье творчество связывалось с божественным наитием.
С VIIв. до н.э. вместо излагающих мифологию эпических поэм, с присущим имобъективизмом действия и слабой разработкой индивидуальных характеров, приходит болееиндивидуалистичная ч анархичная лирика. Известна даже точная, хотя и несколькоусловная, дата рождения античной лирики: 6 апреля 648 г. до н.э. состоялосьсолнечное затмение, описанное лириком Архилохом (2-я пол.УПв. до н.э.) Конечно, существовала и более древняя лирика — лирическая песня.Известны и имена древних лирических певцов. Это Орфей, МусеН,Филаммон, Лин, превосходивший самого Гомера и по старшинству ипо своему искусству. Впрочем, все эти имена скорее всего вымышленные.
Лирическиенастроения этой эпохи были ограничены либо описанием физических состоянийчеловека, либо описанием борьбы аристократии с демократией, либо войн греческихполисов с деспотиями Востока. Лирическая поэзия отражала достигнутый уровеньиндивидуальной свободы, выход из родовой общины, сопровождающийся проявлениямииндивидуализма и анархизма.
Например,если для героя Гомера бросить на поле боя щит означало навлечь на себянеслыханный позор, то Архилох, не раз видевший, каквоины бросают щиты, в своей поэзии выступает за сохранение жизни ценой щита ичести. Индивидуалистические мотивы также характерны для лирики Мимнерма из Колофона (VIIв. до н.э.), для лириков VI в. до н.э. — Анакреонта{1-я пол.У1 вв. дон.э.), Сапфо (ок. 610 — ок. 580 до н.э.), Алкея (кон. VII — 1-я пол.У1вв. до н.э.)
Быларазвита в Греции и хоровая лирика, объединявшая поэзию, музыку и танец. Измузыкальных инструментов использовались лира и ее более совершенный вариант —кифара. Существовал и духовой инструмент авлос,иногда ошибочно называемый флейтой. Ни полифонии, ни гармонии в нашем пониманиигреки, по-видимому, не знали. Музыкальные инструменты обычно использовались длясопровождения пения. Выдающимися хоровыми лириками были Алкман (VII в.), Стесихор из Гимеры (рубежVII— VI вв.), Симонид с Кеоса(557/6—468), Пиндар из Фив(ок. 518—442 или 438 до н.э.).
В классический период наметилсяконфликт с официальнымиолимпийскими богами со стороны культа Диониса, бога виноделия, олицетворявшегопроизводящие силы природы.Отправление этого культа было оргиастичным (отгреч. оргия — обряд, ритуал, священнодействие) и поражало воображение древнегогрека.
КультДиониса стал истоком трагедии. Запевала дифирамба (букв. «песнь топора» — обрядовая хоровая песня, сопровождавшая принесение жертвы) постепенно становилсяактером, а хор — основой греческой трагедии.
Другаяформа культа Диониса была представлена мистериями, в которых принимали участиетолько посвященные. Наиболее древними были Элевсинскиемистерии, возникшие на основе культа богини земледелия и плодородия Деметры. Человек, посвящаемый в Элевсинские таинства,как бы переживал участь похищенной Аидом дочериДеметры Коры. Он приобщался к страданиям Коры, а на этапе, соответствующемвозвращению богини, тоже «воскресал» И прикасался к вечной «блаженной» жизни.Главным в мистериях было непосредственное переживание «потустороннего»божественного опыта, что давало надежду на его повторение в посмертномсуществовании души. Представления о «божественном» происхождении души, ее«падении» и возвращении в прежнее «небесное» состояние стало основой достаточностройного учения ор-фиков, которое возникло в VI в. до н.э.
Первымафинским трагиком считается Феспид, который наВеликих Дионисиях (534 до н.э.) поставил свою трагедию, использовав наряду схором актера-декламатора.
Сюжетыдля трагедий черпались из греческой истории и мифологии, которые преломлялись иистолковывались в духе Диониса — бога героев. Решающим в рождении трагедиистало учреждение афинским тираном Писистратомобщегосударственного праздника Великих Дионисий,благодаря чему народный культ Диониса стал опираться на поддержку властей.
Первымставшим известным трагиком мировой литературы и старшимиз классических греческих трагиков был Эсхил (ок. 525— 456 до н.э.), воспевшийпобеды греков при Марафоне, Саламине и Платеях. Он создал 70 трагедий, в которыхмонументальность сочеталась с патетикой. Наиболее известны трагедии Эсхила«Персы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Скованный Прометей».
Другойвеликий греческий трагик Софокл (ок.496 -406 дон.э.) создал 120 трагедий, среди которых «Аякс»,«Антигона», «Эдип-царь», «Эдипв Колоне».
Младшимиз классических трагиков был Еврипид (ок. 480—406 дон.э.). Среди его трагедий «Алкестида», «Медея»,«Ипполит», «Гекуба» и др.
Эсхилмыслил еще всецело в религиозных понятиях. Границы правдысправедливости, блага очерчены в его трагедияхбогами, вознаграждающимиза добро и карающими за зло. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героевЭсхила.
Еслиу Эсхила воля богов справедлива, то у Софокла онапрежде всего всесильна, и ее этический смысл сокрыт от смертных. Конфликттрагедий Софокла — в драматическом противоборстве человека и неотвратимогорока, судьбы. Пытаясь предотвратить исполнетвратить исполне прорицаний, человексам обрекает себя на неизбежное возмездие. Известнейшая разработка этой темы —трагедия «Эдип-царь».
Еврипидже в своем творчестве доходил уже до прямого богоборчества. Боги в егоизображении жестоки и пристрастны, однако даже не боги, а безудержные порывычеловеческой души определяют людские судьбы, повергая их из одного страдания вдругое.
Цельтрагедии состояла в достижении катарсиса души — очищения от страстей черезвозбуждение сострадания к героям. Обычно давали три трагедии подряд, затем шла«Сатарова драма» — еще один инсценированный эпизодиз мифологии, но уже в облегченном, забавном освещении, что позволяло зрителямснять напряжение от трагедий. Трагические сюжеты в основном брались измифологии, хотя были и исключения — «Персы» Эсхила, «Завоевание Милета» Фриниха.
Крометрагедии существовала и комедия. Среди наиболее известных комедиографов Эвполид (ок. 445 —411 до н.э.), Кратет (расцвет творчества в 450—423 до н.э.),Аристофан (ок. 445 — ок. 386 до н.э.). До нашего времени целиком дошли толькокомедии Аристофана.
Греческиетрагедии и комедии сильно отличались от современной драмы. Хор в трагедии игралне меньшую роль, чем актеры, что сближает греческую трагедию с нынешней оперойили ораторией. Монологи в сотни стихов фактически уничтожали всякую логику идинамизм жизни. Характеры были монолитны и одноцветны. Проклятие, обычнотяготевшее над героями, лишало трагедии подлинного драматизма. Судьба, направляющаядействия героев, во многом напоминала слепой случай. Развязка принадлежалабогам.
И все женельзя принижать значение греческой трагедии на том основании, что в нейотсутствовала всякая психология. И мысли, и чувства, и переживания в трагедиипередавались в особой пластической трактовке. Пластика как стиль греческойкультуры выдвигала на первый план скульптурные интуиции, мир, понятыйскульптурно. Пластическо-скульптурное мировидениеотличало всю греческую культуру в целом, но наиболее зримо воплотилось в скульптуре и архитектуре.
Греческиескульпторы архаического периода в основномизображали победителей спортивных состязаний. Это так называемые куросы (скульптурное изображение юношеских фигур) икоры (скульптурное изображение девичьих фигур). Статуи архаического периодахарактеризовались условностью. Хотя скульпторы и достигали точности деталей, ноне могли придать статуям гармонии и целостности, что выражалось, например, в«архаической улыбке» — застывшей гримасе куросов икор.
Всамом начале классического периода в скульптуре появился новый стиль,получивший название «суровый». Создатели этого стиля известны нам только поименам: Калм, Главкиад изЭгины, Агелад из Аргоса, Пифагор из Регия.Идеал человека в классическую эпоху был воплощен великим Фидием (нач. V в. до н.э. — 432—431 до н. э.) в больших культовыхстатуях Афины Парфенос, облицованной золотом ислоновой костью, и Зевса Олимпийского. Вторым классиком греческой скульптурыстал Мирон (сер. V в. до н. э.). Его «Дискобол», изображая атлетическую фигуру во всем напряжениифизических сил, показывает ту дистанцию, которая отделяет классическуюгреческую скульптуру от архаических куросов и кор.
Третьимвеликим скульптором был Поликлет (2-я пол. V в. дон.э.) из Аргоса. Он установил канон, т.е. определил и пластически передалпропорции человеческого тела. Этот канон господствовал в греческом искусствеболее ста лет, ориентируя скульпторов на идеал могучей величавости, силы идостоинства изображаемой фигуры, на гармонию и равновесие. Однако уже в позднекласси-ческую эпоху, в IV в. до н.э., большейпопулярностью пользовалась скульптура с гладкими, гибкими, грациозными линиямии нежными лицами. Это ярко проявилось в творчестве Праксителя (ок. 390 —ок. 330 до н.э.). Его «Афродита Книдская» сталапрообразом многих позднейших изображений богини любви.
Несколькоиным было творчество Скопаса (IV в. до н.э.). Од создал патетический стиль. Под его влияниемнаходился Леохар (сер. IV в. до н.э.), которомуприписывают создание бронзового оригинала знаменитой скульптуры Аполлона Бельведерского, известного р-шпо мраморной римской копии.
Великимскульптором IV в. до н.э. был также Лисипп (2-япол. IV в. до н.э.). Он не только оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, но и разработал новыйпластический канон с более легкими и объемными пропорциями.
Главныедостижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Светскиепостройки были очень непрочными и скромными. Предположительно в VIII в. до н.э.были выявлены две системы пропорций зданий, два ордера: дорический иионический. Дорический ордер отражал стремление к монументальности, ксовершенству пропорций. Ионический ордер характеризовался большим изяществом иприхотливостью линий.
2. Эллинистическое искусство
Александрийскимбиблиотекарем был Каллимах (ок. 310—240 до н.э.). Каллимах считался законодателем эллинистической поэзии. Егопоэзия, изящная по форме и изысканная по языку, создавалась для избранногокруга знатоков и явилась образцом для последующих поколений поэтов. Вантичности происходит выделение художественной литературы из общей массысловесности. Литература впервые осознает себя именно в качестве литературы, ивнешним проявлением этого процесса становится формирование специальной теориилитературы.
Основнаяцель этой теории состояла в вычленении эстетического критерия, обособляющегогруппу истинно литературных произведений от остальных. В качестве такогокритерия в первую очередь рассматривалась словесная организация текста, особыйхарактер языка, придающий произведению красоту,ясность, единство и способный вызвать эмоциональную реакцию читателя илислушателя. «Ведущей категорией поэтики становится стиль (в широком объеме этого понятия): еслипредыдущая стадия художественного сознания была «эпохой авторитета», то этаможет быть названа «эпохой стиля». Происходитвыделение художественной формы как признака ведущего от содержания как признакавторичного и обусловленного традицией. Подобное отвлечение легче совершаетсятам, где материал содержания организован логически (красноречие) или психологически (лирика). Художественная литературастремилась, с одной стороны, отмежеваться от своих архаических предшественников(эпос), а с другой, от произведений прагматического содержания (речи, трактаты,исторические сочинения).
Литератураэллинизма определялась своей погруженностью в бытовую жизнь, почти исключавшуювсякую мифологию, магию, всякое свободное социально-политическое творчество.Наиболее удобной формой изображения бытовых проблемстала так называемая новоаттическая комедия, талантливым представителем которойбыл Менандр Афинский (кон. IV — нач. III в. дон.э.). Он написал свыше ста комедий, из которых полностью до нас дошла лишьодна — «Человеконенавистник». Герои комедий Менандразаняты исключительно своими личными интересами. Созданные вскоре после смертиАлександра Македонского, в атмосфере грандиозных событий мирового масштаба,комедии Менандра никак на них не откликаются.
Аполитичностьэллинистической литературы проявилась и в творчестве Феокритаиз Сиракуз (кон. IV — 1-я пол. III в. до н.э.), создателя жанра идиллии — жанрамирового значения, прошедшего через Средние века.Ренессанс и Новое время. Герои Феокрита оставляют город ради прелестейдеревенской жизни. Влюбленные пастухи и пастушки, восторженно и поэтическинастроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, привлекаливнимание поэтов и их поклонников еще многие — многие столетия.
Другимраспространенным жанром эллинистической литературы, где также процветалоизображение быта, был греческий и римский роман. Некоторые романы дошли до насцеликом: «Дафнис и Хлоя» Лонга(рубеж II—III вв.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия(рубеж II—III вв.).
Предпринималисьпопытки возродить эпическую литературу. АпполонийРодосский (ок. 295—215 до н.э.) написал поэму «Арго-навтика»в подражание героическому эпосу. Его последователь РианКритский (рубеж II—III вв.) описывал Мессенскиевойны VIII — VII вв. до н.э. (Мессения —плодородная область в юго-западной части Пелопонеса).Появились и подражания дидактическому эпосу Гесиода:известна астрономическая поэма Арата «Явления», в которой излагался материалсочинений Евдокса и Теофраста.
Развиваласьи риторика как в практическом, так и в теоретическом аспектах. Средиизвестнейших риторов эпохи — исторический писатель Дионисий Галикарнасский (2-я пол. 1 в. до н.э.), философ игосударственный деятель Деметрий (1 в.), Псевдо-Лон-гин (сер. 1в.) и т.д.
Центрыпластического искусства были в Пергаме, Алексавд-рйи, Антиохии,Родосе. Первое поколение эллинистических скульпторов находилось под влиянием Лисиппа. Один из его учеников Харетиз Линда создал знаменитого Колосса Родосского, — бронзовую 37-метровую статую Гелиоса (одно из семи чудес света).
Позднееполучает распространение патетический стиль. Его примерами является статуя НикиСамофракийской скульптора Пифократа Родосского (IIв. н.э.) и «Лас.: оон и его сыновья, борющиеся созмеями» родосских мастеров Агесандра,Полидора и Афинадора(1-я пол. 1 в. до н.э.). Патетика более соответствовала углубленномусубъективизму эллинизма по сравнению с гармонией и уравновешенностьюклассических канонов Поликлета и Лисиппа.
Эллинизмотличался более обостренным индивидуализмом и субъективизмом, чем склонная куравновешенному объективизму греческая классика. Поэтому на первый планкультуры начинает выдвигаться такая новая категория, как личность. Философияпозднего эллинизма пыталась прояснить проблему личности как проблемуприсутствия божественной души в земном теле. Это интересовало и христиан, иязычников-неоплатоников. Поздний эллинизм начинал испытывать отвращение ктелесному, и в этом одна из причин языческой враждебности к христианскомутаинству Воплощения. Языческий философ Порфирий(ок. 232—304) спрашивал: «Как допустить, что божественное стало эмбрионом, чтопосле рождения его пеленают всего в крови, желчи и хуже того?» Платоники училио небесном происхождении души, которая странствует среди звезд, приобретая приэтом все более грубые оболочки, последняя из которых — человеческая.
Платонизм в это время существовал в форме гностицизма,учившего, что материальный мир создан темной силой, а души — частицы духовногомира — стали его пленницами. Поэтому несчастья происходят прежде всего из-заместа нахождения души. Когда придет конец света, то простая перемена местаприведет к спасению души. Таким образом спасение от мира тьмы не зависит отсобственных усилий души.
Эллинистическийфилософ Плотин (ок. 204/205—269/270) выступил против гностиков. Он утверждал,что хотя подлинное «Я» не принадлежит материальномумиру, человек не должен ждать конца этого мира, для того чтобы его «Я»вернулось в духовный мир. Духовный мир не есть нечто надземное или космическое,отделимое от нас небесными пространствами. Это не некое невозвратно потерянноепервоначальное состояние, вернуть которое могла бы лишь Божья милость. Нет,духовный мир — не что иное, как более глубинное «Я». Его можно достичьмоментально, погрузившись в себя. Это движение отлично от растворения в нирвану, духовный мир заключен в нас самих.
Когдаже античная мысль стала на почву логического объединения идеи и материи в однукатегорию личности, то эта мысль тем самым устремилась к своему логическомузавершению, к пре/>дельному обобщению. Архаический миф как раз и был предельным обобщением идеи иматерии, хотя, конечно, еще нелогическим. Поэтому предельное обобщениеличностного единства идеи и материи означало тем самым восстановление врефлективной форме древней архаической мифологии, когда каждое из еепредставлений (боги, демоны, люди и весь космос) превращались в строгосформулированную логическую категорию. Последняя философская школа античности, неоплатонизм,как раз и была наиболее совершенным развитием античной философии и одновременноее окончательным завершением.
А.Ф. Лосев предлагал употреблять термины «личность» и «безличие» в двухаспектах: широком (общеупотребительном) и узком (теоретическом)'. При широком понимании термина «личность» имеется ввиду такая категория, которая свойственна всем типам культуры. В этом смысле ився античная культура тоже пронизана личностным началом. О чем говорит переходот общественно-родовой организации общества к рабовладельческой? Конечно же опрогрессирующем развитии личности, поскольку общинно-родовые отношения недавали простора для чисто индивидуальной инициативы. Весьэллинистическо-римский период античной культуры, занимающий целое тысячелетие,тоже обычно характеризуется как период углубленного субъективизма в отличие отобъективистской и потому более холодной классики.
Чтоже такое личность не в широком смысле этого слова, но в самом узком испецифическом? Личность — это прежде всего единственность и неповторимость.Будучи неповторимой, личность обязательно есть соответствующее самоотношение.Она отличает себя от всего другого и также внутри себя соотносится сама ссобой. И совершается это не так, чтобы кто-то другой сравнивал одну личность сее окружением или разные моменты личности сравнивал между ними самими внутриличности. Все эти отношения устанавливает сама же личность, устанавливаетмыслительным и эмоционально-волевым образом. И, наконец, соотнося себя с собойсамой и со всеми другими, личность видит всех тоже в качестве личностей,приписывая ту или иную степень личностного существования — от нулевой степениличности до бесконечной личности. Обыкновенноепонимание личности всегда есть нечто среднее между отсутствием личности, еенулевой степенью и между личностью вообще, предельным, абсолютным обобщениемличности. Личность есть только там, где имеется тождествообщего и единичного, т.е. личность не может пониматься только какиндивидуальность.
Античностьпочти совсем лишена всяких интуиций личности в узком смысле — субстанциальнойличности. Античные боги представляют собой только обожествление сил природы. Аэто значит, что античным богам и героям свойственна только такая личность,которая не субстанциальна, а всего лишь идеальна или материальна. Например, богморя Посейдон есть не личность, а абстрактнаяобобщенность всего того, чем является море.
Всяантичная теология интеллектуалистичная, но не персоналистичная. Личность, не сводимая к природе,возникла не раньше средневекового монотеизма или возрожденческой абсолютизацииземного человека. За личностями же эллинистически-римскогопериода в качестве окончательной причины и цели фиксировалсячувственно-материальный и обязательно внеличностныйкосмоло-гизм. Его не нарушала даже переживаемаястрастность и взволнованность. В самый трагический момент своей судьбы Медея у Сенеки восклицает: «О хаос, хаос!» Герои Данте илиШекспира уже не будут взывать к первобытному хаосу, от которого они чувствуютсебя совершенно свободными, связывая свою судьбулибо с абсолютной личностью монотеизма, либо с абсолютизированнойчеловечески-земной личностью.
Заключение
ТрагедииЭсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана не утратили своегохудожественного и человеческого значения до наших дней; многие из них снеизменным успехом идут в театрах мира, ибо обращены к вечным проблемам,волнующим человека. Стихотворные произведения Гесиода, Алкея, Сапфо по-прежнемуудивляют тонким лиризмом и мастерством. Архитектура поражает своим изысканнымизяществом и логической завершенностью форм.
Кисторическим описаниям Геродота и Фукидида по-прежнему апеллируют историческиеисследования современных авторов как к исходным и безусловным источникам.Философские системы Гераклита, Пифагора, Демокрита, Сократа, Платона,Аристотеля и сегодня выступают как изначальные системы взглядов на мир и егоустройство. Так, пифагорейцы видели в прекрасном объективную организацию вещей в соответствии сопределенными числовыми отношениями; эта идея получила развитие в философии иэстетике XX в. Понятия эпикурейства, скептицизма, гедонизма, стоицизма, цинизмакак обозначения разных философских воззрений на жизнь используются в прежнемзначении до сих пор.
Инымисловами, античное искусство Греции заложило основы современного эстетическогопонимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального,эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказаломощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на егоосмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовноготворчества.
Как известно, классическая эпоха расцвета сменилась временемупадка. Падение престижа образования, замена рационального знания интересом киррациональному, нарастание сомнения и скепсиса сопровождалисьи изменением требований к самому человеку. Дисгармония между человеком иобществом, которое стало предъявлять к нему совершенно иные требования, привелак упадку античного искусства и падению самого античного общества.
Список использованной литературы
1. Арнольдов А.И. Введение вкультуру.- М.: Народная Академия культуры и общечеловеческих ценностей, 1993.
2. Гуревич А. Я. Категориисредневековой культуры. М. 1972.
3. Золкин А. Л. Культурология.М. 2001.
4. Куманецкий К. Историякультуры древней Греции и Рима.- М: Высшая школа,1990.
www.ronl.ru
Реферат - Искусство Древней Греции
План: Введение……………………………………………………………………………..3 1. Архитектура……………………………………………………………………...4 1.1. Архитектура эллады……………………………………………………….4 1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)……………...4 1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н.э……………………5 1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н.э…………………..6 2. Скульптура……………………………………………………………………….8 2.1. Скульптура эллады………………………………………………………...8 2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)……………….8 2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н.э……………………..9 2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н.э…………………..11 3. Древнегреческая вазопись…………………………………………………….13 3.1. Вазопись эллады…………………………………………………………...13 3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)…………………13 3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н.э……………………….14 3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н.э……………………...14 Заключение………………………………………………………………………...15 Список литературы………………………………………………………………17 Введение Можно считать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н. В данной же работе мы рассмотрим архитектуру, скульптуру и вазопись в эллинский и архаический период и период классического искусства Греции. 1. Архитектура 1.1. Архитектура эллады Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца. Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное ядро - мегарон, также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царские гробницы, фолосы. 1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.) В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета. 1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н.э. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон - единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. 1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н.э. Показательно, что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместо Аттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза. Зодчество стало приобретать несколько иной характер: если раньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделяться гражданской архитектуре - театрам, помещениям для собраний, палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создать общеэллинский стиль - койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, Поликлет Младший, Пифей. Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства. Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертный зал). 2. Скульптура 2.1. Скульптура эллады Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями. 2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.) Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры. Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей. 2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н.э. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого скульптора этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). 2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н.э. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Другое, лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера - статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппа принадлежали также "Эрот с луком", "Геракл, борющийся со львом". Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра Македонского и изваял несколько его портретов. Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийными произведениями: "Аполлоном Бельведерским" и "Ганимедом, похищаемым орлом". Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность. 3. Древнегреческая вазопись 3.1. Вазопись эллады На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра. 3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.) Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи. 3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н.э. Вторая четверть V в. - годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. 3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н.э. В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазовая живопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке. В целом искусство данного периода расценивается исследователями как время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций, получивших свое завершение в эпоху эллинизма. Заключение Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация. Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяли внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились больше к украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности. Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность, сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийского переселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве. В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественных систем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю. За "Темными веками" следует период Архаики - это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом период архаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции. За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии, выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движения связано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которого в центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. - период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновения учения Киников. Список литературы: 1. Боннар А. Греческая цивилизация. –М.: изд. "Искусство", 1992. I-III книги. 2. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. –М., 1972. 3. Воронков А. И. Древняя Греция и Рим. –М., 1961. 4. Зарецкая Д. М. Мировая художественная культура. — М., 1999. 5. Ривкин Б. И. Античное искусство. –М., 1972.
14
15
www.ronl.ru
Реферат на тему Искусство Древней Греции 2
Кафедра Реферат « Искусство Древней Греции » Выполнил: Студент группы Проверил: доц. Одесса 2005 г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Древняя Греция …………………………………………………… 3 2. Литература, искусство, философия… …...……………………… 4 3. Список использованной литературы …………………………….. 8 ревняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады "греческим чудом". Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о "чуде"? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измеряли свою историю уже тысячелетиями. Это относится, например к Египту и Вавилону. Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана скорее всего ее необычайно быстрым расцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизации относится к эпохе "культурного переворота" — VII - V вв. До н. Э. В течение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая в истории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления "греческого чуда" оказалось совсем непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически на протяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самих греков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним из первых был здесь "отец истории" Геродот, чрезвычайно высоко ценивший культуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагор воспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родиной теоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовал у них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания по геометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторов относительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихся представителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин. Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других стран Древнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаях обнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная о большой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснять происхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллинов на Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизм жизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составляла исключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину "греческого чуда" в свойствах, якобы присущих арийским языкам: абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историка А. И Зайцева "Культурный переворот в Древней Греции VIII - V вв. до н. э.". Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизации следует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной исторической действительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученый Андре Боннар в соей книге "Греческая цивилизация" утверждает, что греческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. "Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек и мир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно в другом".Литература, искусство, философия… Литература, искусство и философия Древней Греции дали толчок развитию европейской культуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявились во всех сферах духовной и социально-политической жизни: в поэзии, архитектуре, скульптуре, живописи, политике, науке и праве. Греки создали науку, которую некоторые исследователи называют "мышлением по способу греков". У истоков европейской культуры находится микенская цивилизация. Отличительной чертой микенской цивилизации является наличие дворцов-цитаделей, мощных архитектурных комплексов, содержащих обширные кладовые, помещения административного и культурного назначения. Такого рода дворец – средоточие сложной экономической военной и религиозной жизни. "Дворец держал на строжайшем учете реальные и запланированные поступления (в основном продукцию ремесла и сельского хозяйства), дворец ведал организацией рабочей силы, военного дела, выдачей продовольствия лицам, выполняющим какую-либо работу". Возглавлял деятельность такого дворца царь-жрец (ванака). Основная функция царя заключалась в сохранении "священного порядка в природе". Человек в такой системе был зависим от религиозного мировоззрения. Кстати, идея божественного происхождения каждой профессии долго сохранялась у древних греков. И у Гомера встречается подробное описание многих ремесел, а в качестве их творцов указываются Гефест и Дедал. Мифологическое мировоззрение было типично для микенской цивилизации. Крушение дворцовой системы помогло противоборствующим силам: родовой аристократии и сельской общине. И в гомеровском эпосе вместо царя – "басилевс", скорее военный предводитель. "Басилевсы" вели свою родословную от богов. Обычно Гомер говорит о них накануне сражения, чтобы подчеркнуть значимость поединка. Интересен в этом отношении диалог Диомеда и Главка: "Тщиться других превзойти, непрестанно пылать отличиться, Рода отцов не бесчестить, которые славой своею Были отличны в Эфире и в царстве ликийском пространном". Нормами жизни человека в микенской цивилизации и у гомеровских героев были честь, слава, стыд. Платон называл Гомера "воспитателем Греции". Характерным признаком древнегреческой цивилизации являлся демократизм. Античная классическая демократия рассматривалась как форма государственного устройства, в основе которого лежит свобода. Гарантией личной свободы гражданина было право частной собственности на средства производства (и, прежде всего, на главное из них – землю) с возможностью продажи ее или передачи по наследству, право свободного распоряжения произведенными товарами (то есть свободный рынок), право непосредственно влиять на формирование внутренней и внешней политики государства и антимонопольные законы, препятствовавшие концентрации экономической и политической власти в руках одной личности, семьи, сословия, класса. Недостатком классической античной демократии было то, что свободой в каждом из греческих государств (а их было около 2 тысяч) обладал только полноправный гражданин именно этого государства и только в пределах своего государства. Все прочие лично свободные жители этого государства – иммигранты и женщины – гражданскими правами не обладали и частной собственностью (особенно недвижимой) владеть не могли. Не говоря уже о рабах, которые не обладали даже личной свободой и в саму категорию людей включались только отдельными свободомыслящими греками и римлянами. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизации стала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной, но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже в архаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигур большей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началом классической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободных граждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античные оригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символом незыблемости привилегий родовой знати и начинает отражать динамику отношений полноправных граждан полиса. Греческая архитектура также была сращена с динамичными общественными процессами. До эпохи эллинизма царских дворцов не строили по причине отсутствия царской власти. Главными зданиями городов вначале были дома божеств, покровителей городов, — храмы. По мере роста благосостояния и развития демократии другой важнейший центр полиса – агора, площадь, где собирался народ для решения как политических, так и экономических проблем (в частности, для товарообмена), начала обстраиваться зданиями, предназначенными для различных общественных нужд – разного рода правительственных учреждений, собраний и т.п. Это здание городского совета – булевтерий, театр, гимнасий, палестра, стадион. Греческая архитектура сделала ряд оригинальных разработок, в частности, как формы храмов, так и их отдельных деталей. И несмотря на монументальный характер греческой общественной архитектуры классического времени, чувство пропорции не позволяло создавать сооружения, служившие целям подавления и принижения чувств свободного гражданина свободного государства, в отличие от архитектуры древневосточных деспотий, эллинистического и римского времени, где индивидуалистически-монополистические тенденции поощряли гипертрофированную монументальность и колоссальность сооружений. (С эллинистического же времени в греческой архитектуре появляются дворцы царей и виллы царских вельмож и состоятельных людей.) Частные здания вместе с ростом благосостояния общей массы населения демократических полисов также благоустраивались. Города снабжались водопроводом и канализацией. Вновь построенные города (например, Пирей) создавались уже согласно греческой философии архитектуры, наиболее выдающимся представителем которой был Гипподам из Милета (гипподамова планировка). Античная цивилизация возникла как цивилизация городов-государств и оставалась до своего конца таковой, несмотря на потерю городами права на проведение самостоятельной внешней политики, подкрепленной собственными независимыми вооруженными силами. Но в процессе все большего наступления императорской центральной власти на права муниципального самоуправления (плоть до драконовского налогообложения Юстинианом) города терли источники не только развития, но и регенерации и приходили в упадок. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем и римская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые в значительной степени будут определять развитие европейской и мировой литературы. В архаическую эпоху производится запись созданного в темные века дописьменного эпоса, в частности "Илиады" и "Одиссеи" Гомера, ставших предметами школьного образования не только в гимнасиях античности, но и в гуманистической (классической) гимназии нового времени. Живой эпос уже не создается, а лишь пародии на него, поскольку его естественная среда – аристократическая община – уступает свои позиции демократии. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражении и осознании чувств и переживаний в другом роде литературы – в лирике. Именно в эпоху архаики возникает целое созвездие мастеров разных лирических форм – Алкей, Сапфо, Анакреонт, Архилох и многие другие. В классическую же эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутом архитектуры каждого города – театр. Величайшие драматурги трагедии – Эсхилл, Софокл, Эврипид, комедии – Аристофан. Исэгория (равная свобода слова для всех граждан) и исономия (политическое равноправие) вызывают расцвет некогда аристократического искусства – ораторского, для проявления которого было достаточно поводов на заседаниях народного собрания, совета, суда, на народных празднествах и даже в быту. Особыми мастерами этого искусства и одновременно политическими деятелями были Демосфен и Сократ. И кроме них можно назвать десятки имен, поскольку ораторское искусство не умирало в античности никогда, хотя с падением греческой демократии и римской республики оно, скорее, превратилось в красноречие. Развитие общественного самосознания послужило причиной возникновения литературы, описывающей государства в процессе развития, то есть историографии, наиболее выдающимися представителями начального этапа которой были Гекатей Милетский, Геродот и Фукидид. Взаимоотношение субъекта и объекта, личности и окружающего мира, то есть проблемы, появившиеся вместе с греческой свободой, с помощью различных подходов пытается осмыслить родившаяся вместе с ней греческая философия, в отличие от других сфер греческой духовной культуры так и не получившая настоящего развития в римской культуре. В тесной связи с философией развивается и греческая наука, уже в классическое время имевшая большие достижения, — математика, геометрия, астрономия, медицина, продолжением которых и являются современные соответствующие научные дисциплины. Высокого уровня достигла и техника. Однако в античности она не образует тесной связи с научными разработками, поскольку все более распространявшийся в постклассическое время рабский труд был дешевле техники. Стабильное развитие имела только военная техника. Вместе с тем за тысячу лет от эпохи классики и до конца античности инженеры и техники дали сравнительно сильный толчок развитию производительных сил, расширили ассортимент товаров потребления, повысили их качество, увеличили их количество. Технические новинки кроме военной области использовались в подъемных механизмах, судостроении, горной промышленности (включая каменоломни и метеллургические предприятия), водном хозяйстве (трубопроводы, водяное колесо). Применялось давление пара и воздуха. Несмотря на тормозящую силу рабского труда, еще в античности начинают применяться прогрессивные конструкции плугов, косилки, жатки, и водяные мельницы. К четвертому веку до н.э. в общих чертах в Греции сложилась система образования – общее образование или энциклопедическое образование, энкюклиос пайдейа, которое в своей основе не было отвергнуто ни Римом, ни христианским средневековьем, ни христианско-демократическим новым временем (гуманистическая или классическая гимназия, гуманитарное образование). Классические языки – древнегреческий и латынь – в форме так называемой интернациональной лексики вошли во все европейские и неевропейские языки и, являясь международным языком науки и культуры, связывают воедино, как живые нервы и кровеносные сосуды, современную цивилизацию с ее живительными источниками – историческим опытом и достижениями прошлого.Список использованной литературы 1. «Энциклопедический словарь юного историка» М.,"Педагогика-пресс",1993 2. Казимеж Куманецкий «История культуры Древней Греции и Рима», М., "Высшая школа",1990 3. Лев Любимов «Искусство Древнего Мира», М.,"Просвещение",1971 4. Андре Боннар «Греческая цивилизация», Ростов-на-Дону,"Феникс",1994 5. Культурология (учебное пособие и хрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, "Феникс",1997
