МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ. Древний египет нарисовать

Как нарисовать пирамиды карандашом

Одно из величайших чудес мира – пирамиды Египта, сохранились до наших дней. Более того, каждый год множество туристов отправляются в Гизу лишь для того, чтобы увидеть пирамиды и Сфинкса, который как будто охраняет сооружения, неподвижно застыв среди руин древнего храма.

Чтобы заинтересовать ребенка, можно рассказать ему следующее:

• До сих пор никто не знает, каким образом и для чего были построены пирамиды. Ученые выяснили, что это чудо света было построено намного раньше, чем появилось Египетское царство.
• Несмотря на то, что в древние времена не было современной техники, пирамиды построены с математической точностью.
• На протяжении трех тысяч лет пирамида фараона Хеопса была самым высоким сооружением в мире.

Нарисовать пирамиды очень просто. Следите за нашей инструкцией и у вас все получится.

1

Место для пирамид

Для начала рисуем прямоугольник, в котором будем размещать пирамиды. Чтобы облегчить процесс, можете воспользоваться линейкой.

2

Первая пирамида

На этом этапе начинаем рисовать пирамиды. Для начала изображаем пирамиду в первом прямоугольнике. Ее еще называют пирамидой Хефрена. Она вторая по величине и находится перед остальными. Заметьте, что часть треугольника выходит за прямоугольник.

3

Вторая пирамида

Пришла очередь Великой или пирамиды Хеопса. Она начинается в первом прямоугольнике и выходит за грани второго. Верх треугольника касается верхней стороны квадрата.

4

Третья пирамида

Последняя пирамида фараона Микерина самая маленькая. Ее мы рисуем только в прямоугольнике, не выходя за грани. Часть этого сооружения спрятано за Великой пирамидой.

5

Убираем лишние линии

Теперь нужно стереть все ненужные линии. Остаются лишь пирамиды. Полностью нарисована только первая, так как остальные спрятаны друг за другом.

8

Раскрашиваем

Для раскрашивания пирамид понадобятся оттенки желтого, оранжевого и светло-коричневого цветов. Более светлым сделайте песок, солнце раскрасьте желтым, а небо – голубым.

9

Коллаж

10

У вас есть возможность научиться рисовать пирамиды онлайн:

Вы также можете раскрасить пирамиды в онлайн-режиме. Для этого только понадобится выбрать необходимый цвет заливки, и приступать. Уверяем – вам понравиться процесс.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

Еще инструкции на эту тему:

evrikak.ru

Как нарисовать Египетского фараона карандашом?

В данном уроке вы найдете поэтапную схему рисования, состоящую из 6 шагов, посвященную тому, как нарисовать Египетского фараона.

Шаг 1. Для начала нарисуем каркас под тело Фараона, который состоит из круга для головы, форм грудной клетки, таза и конечностей соединенный между собой изогнутыми линиями. Круг для головы затем необходимо разбить на четыре части, провести вертикальную осевую линию, а затем горизонтальной линией разбить круг еще пополам, при этом верхняя часть будет чуть больше нижней.

Шаг 2. Теперь на основании построенного в предыдущем шаге каркаса рисуем вытянутую овальную голову Фараона и его острый подбородок. На лице добавляем верхние веки. Изображаем форму прямой шеи от которой по обе стороны рисуем верхний контур широких плеч.

Шаг 3. Добавляем очертания мощной груди. В виде формы песочных часов рисуем широчайшие задние мышцы спины, талию, внешнюю поверхность бедер и голеней. Завершаем данный этап прибавлением к туловищу рук, их верхней части и предплечий.

Шаг 4. После этого изображаем головной убор, покрывающий голову Фараона. Также рисуем и другие его одежды: ворот, лежащий на плечах; повязки на обоих руках; юбку, порывающей ноги. В завершение этапа рисуем стопы и пальцы на них.

Шаг 5. Приступаем к работе над чертами лица Фараона. Рисуем глаза, украшенные по углам небольшим узором; длинные брови, сходящиеся на переносице; широкий нос, уши и рот. Добавляем прямую тонкую бороду. Затем возвращаемся к работе над одеждой, указывая ее фактуру, узоры и складки. Закончив рисовать наряд Фараона, переходим к прорисовке грудной клетки, ребер и живота. К рукам дорисовываем кисти и пальцы.

Шаг 6. В руке Фараона рисуем посох, имеющий наконечник в виде головы кобры. Теперь удалим все вспомогательные линии, построенные в первом этапе.

На данном этапе урок как нарисовать Египетского фараона завершен. Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!

media.sumy.ua

Как нарисовать Египет? | Рисуем поэтапно Египет

Египет — для многих это слово значит место отдыха с изобилием песчаных пейзажей и больших пирамид. Почти все, кто часто отдыхает за границей, побывали в Египте, трудно найти человека там не побывавшего.

Это слово вызывает у людей ассоциации с жарой, отдыхом, пустыней, верблюдами и многими другими подобными атрибутами. Так как Египет страна жаркого солнца, где не место любителям прохлады.

Тут покажу, как правильно нарисовать Египет или можете нарисовать Египет и пирамида простым карандашом.

Рисуем Египет  поэтапно:

Шаг первый. Делаем наброски сфинкса и пирамиды.

Шаг второй. Прорисовываем элементы сфинкса и рисуем пирамиде ровные линии, но потом их нужно сделать немного кривыми.

Шаг третий. Дорисовывайте тело сфинкса, а также человечков на верблюдах и ступеньки наверх.

[nextpage] Шаг четвертый. Зарисовываем тенями для реалистичности.

narisovat.com

История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка - Н. Н. Ростовцев

Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть

В рабовладельческую эпоху начинается бурное строительство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и художников: архитекторов-строителей, живописцев, скульпторов, художников-прикладников. Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Исследуя методы обучения рисованию, вначале обратимся к одной из наиболее древних и высокоразвитых культур — художественной культуре Древнего Египта Эпоха Древнего Египта привлекает наше внимание, прежде всего потому, что в этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах. Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой — сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объект изучения не существовала, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Лепсиус нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 равную часть (рис. 1). Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 части приходится на традиционный головной убор. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились. Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу вверх.

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом — ширина груди, толщина руки в различных местах — словом, для всех частей тела была определена точная величина.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части — о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства; один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой — нижнюю. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились, и не было никакого нарушения пропорций. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой — левую.

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально совершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе. Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта — это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры.

hudozhnikam.ru

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

В рабовладельческую эпоху начинается бурное строи­тельство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и ху­дожников: архитекторов-строителей, живописцев, скульп­торов, художников-прикладников. Появилась необходи­мость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Исследуя методы обучения рисова­нию, вначале обратимся к одной из наи­более древних и высокоразвитых куль­тур — художественной культуре Древ­него Египта Эпоха Древнего Египта привлекает наше внимание, прежде все­го потому, что в этот период впервые создаются специальные художествен­ные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания ри­сунка. Эти школы учили правилам и за­конам построения изображения и тре­бовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Много ценного и интересного мате­риала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают па­мятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах.

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изобра­жения человека стоящего, идущего, си­дящего, коленопреклоненного, присев­шего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной сторо­ны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой — сковывали и ограничивали его творче­ские возможности. Они не давали воз­можности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действи­тельности, то есть живо, непосредствен­но, а требовали только определенных правил. Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительно­сти, а такими, как этого требовали ка­ноны, то вполне понятно, что и обуче­ние рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (за­зубривании) выработанных школой правил (канонов). Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объ­ект изучения не существовала, а заучи­вать отдельные формулы и схемы изо­бражения форм предметов по таблицам и образцам. Очевидно, обучение в еги­петской школе требовало только меха­нического навыка.

Основное внимание египетские ху­дожники обращали на изображение че­ловеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, кото­рый египтяне установили путем изуче­ния и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производи­ли с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.

Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали та­кую систему пропорционального члене­ния фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21'Д часть и на основании этого ре­гулировали всю экономию произведе­ния». Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла уче­ных сомневаться в правильности сооб­щений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Лепсиус нашел в Египте ри­сунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было раз­делено параллельными горизонтальны­ми линиями на 21 1/4 равную часть (рис. 1). Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2хU часть приходится на традиционный головной убор. Таким об­разом, сообщения Диодора научно под­твердились.

Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу вверх.

По египетскому канону фигура чело­века имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фи­гуру на две равные части. Пупок распо­лагается на одиннадцатом делении сни­зу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум паль­цам. На 17-м делении снизу распола­гается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

Предписаны были также все подроб­ности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом — ширина груди, толщина руки в различных местах — словом, для всех частей тела была опре­делена точная величина.

Зная эти правила, художник мог бо­лее точно нарисовать человеческую фи­гуру, начиная с любого места. Кроме то­го, этот канон давал возможность худож­нику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части — о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели вы­полняли скульптуры огромных разме­ров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры вы­полняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько худож­ников выполняли фигуру в разных ме­стах жительства; один художник вы­полнял верхнюю половину фигуры, дру­гой — нижнюю. Затем, когда склады­вали обе половины вместе, они точно сходились, и не было никакого наруше­ния пропорций. Были также случаи, ког­да один художник выполнял правую по­ловину фигуры, а другой — левую.

2. Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально со­вершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользо­вались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе. Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное до­стоинство произведений художников Древнего Египта — это исключительная соразмерность частей человеческой фи­гуры.

5. Экспедиция царицы Хатшепсут. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи

Однако точное соблюдение пропор­циональных соотношений частей чело­веческого тела не учитывало характер­ных особенностей пропорций подрост­ков и детских фигур. Если художник изображал рядом две фигуры — мужчи­ны и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одно­му и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — малень­кого. Разница в размере фигур опреде­лялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положе­ния. Фигура фараона или знатного че­ловека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба (рис. 2). Искусство носило ярко выраженный классовый характер. Раз­ница же в пропорциях других предме­тов (в особенности неодушевленных) по сравнению с человеческой фигурой во­обще не принималась в расчет. Так, на­пример, изображая дом, художник со­вершенно спокойно рисовал дверь в по­ловину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома (рис. 3). Или другой пример. На рисун­ке 4 изображен человек, собирающий плоды с дерева. Дерево очень высокое, и поэтому плоды обрывают обезьяны. Однако на рисунке человек изображен ростом с дерево.

3.Ссыпка зерна в зернохранилище. Рисунок с древнеегипетского изображения

4. Ученые обезьяны собирают плоды. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи

Для того чтобы читателю стала яснее постановка обучения рисованию в Древ­нем Египте, напомним цели и задачи изобразительного искусства того вре­мени.

В задачу художника Древнего Егип­та не входило реальное изображение жизни так, как мы это понимаем те­перь. Жизнь на земле египтяне рас­сматривали как временное явление, основное существование начиналось по­сле смерти. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеоб­разной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования. По­скольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополня­ли изображение, делали повествование более подробным (рис. 5).

В связи с этим перед художниками стояла задача — сохранить в изображе­нии композиционное единство всей плоскости стены, не допускать иллюзорно­сти. Профессор В. В. Павлов пишет: «В этом сказываются законы изобрази­тельного искусства Египта: его тесная связь с архитектурой, а отсюда и обус­ловленность скульптур, рельефов и рос­писей формами зодчества. Примером может служить монументальное и условное изображение начальника сок­ровищницы Иси на превосходном рель­ефе, некогда украшавшем стены его гробницы (середина III тыс. до н.э.). Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет; так, одни части фигуры изо­бражены здесь в профиль (голова, но­ги), в то время как другие — в фас (глаз, плечи). В этой связи объясня­ются и особенности древнеегипетской живописи, которая явилась, по суще­ству, раскраской и в течение ряда веков сводилась к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней (что появилось значительно позднее)»2.

Согласно требованиям плоскостного решения изображения художник дол­жен был хорошо знать законы фрон­тального разворота, то есть знать те принципы построения изображения предметов, которые сохраняют пло­скость стены. Этим и объясняется, что в изображениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображе­ния, перспектива и светотень. Все ри­сунки египетских художников носят линейный характер.

Принципы и методы обучения рисун­ку строились согласно основным зако­нам фронтальности. Например, фигура человека изображалась следующим об­разом: голова в профиль, глаз в фас, руки и ноги — в профиль, торс — в фас, однако живот следовало изображать в трехчетвертном повороте (рис. 6). От­ступления от этого правила допуска­лись только в фигурах крестьян и ра­бов, которые изображались в более пра­вильном ракурсе плеч. Эта традиция египетских школ рисунка была уста­новлена за четыре тысячи лет до нашей эры и строго соблюдалась затем в тече­ние нескольких тысячелетий. Вообще для египетских художественных школ характерны две черты: необыкновенная устойчивость приемов изображения и многовековое соблюдение канонов изо­бразительного искусства. Следует так­же отметить, что каноны изобразитель­ного искусства не допускали никаких изменений ни в выборе предметов для изображения, ни в формах их изображения.

Как мы уже сказали, принцип пло­скостного построения изображения не давал художнику возможности переда­вать трехмерность предметов, а тем бо­лее пространств между ними. Перспек­тивное построение изображения пред­метов у египтян подчинялось своим пра­вилам п законам 3. Сокращение поверх­ностен, уходящих в глубину, а также сокращение размеров предметов, уда­ленных от глаз наблюдателя, художни­ками Древнего Египта не учитывалось. Если, например, художнику требова­лось изобразить аллею деревьев, то он рисовал их все одинаковой величины — как на переднем, так и на дальнем пла­не. В этом отношении весьма показате­лей рисунок, изображающий пальмы, растущие вокруг водоема (рис. 7). Все деревья — одинаковой величины, сам же бассейн дан в плане (вид сверху), причем изображение его по отношению к деревьям как бы приподнято над пло­скостью земли, он как бы висит в воздухе.

Рисунок 8 еще ярче показывает прин­цип плоскостного решения — все де­ревья изображены как бы лежащими на земле.

Столы, стулья, кресла, постели, имею­щие четыре ножки, на рисунках изобра­жались только с двумя (рис. 9). Дом, храм, пирамида и обелиски изображены всегда только с одной стороны. Когда художнику требовалось изобразить многоплановую сцену, он просто поме­щал одни фигуры над другими; те фи­гуры, которые у нас находились бы на переднем плане, он помещал внизу ри­сунка, дальние фигуры он располагал вверху. Иногда художники эти ряды от­деляли друг от друга прямыми линия­ми (рис. 10). Рядом стоящие друг за другом предметы, однородные по харак­теру формы, не рисовались один над другим, а тщательно прорисовывалась передняя фигура, и около нее подрисо­вывался контур следующих фигур (рис. 11).

Таким образом предписывалось изо­бражать военные шествия и прочие многолюдные сцены. Все фигуры имели резко очерченный контур. Этот контур обычно имел черный цвет, за исключе­нием тех случаев, когда он отделял бе­лую поверхность от белой, желтую от желтой пли белую от желтой, — тогда он был красный или красно-бурый.

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на гли­няных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на па­пирусе. Наиболее распространенным и удобным методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках. Методика нанесения изображения строилась следующим образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик наносил заостренной па­лочкой линейное очертание предмета. Если изображение получалось невер­ное, он снова выравнивал глиняную поверхность и все начинал сначала. Если в рисунке требовались незначительные исправления, то ученик заминал паль­цем эту часть изображения и вносил не­обходимые исправления. Такой метод рисования был очень удобен для учени­ческих работ, он не требовал больших материальных затрат, так как одна и та же доска могла служить для выполне­ния целого ряда рисунков, а иногда пе­реходить от ученика к ученику.

11. Стрелки. Рисунок с древнеегипетского рельефа

Лучшим рисунком считался тот, в ко­тором контурные липни пыли более топкими и плавным.

При изображении человеческой фи­гуры глиняную поверхность доски пред­варительно расчерчивали тонкими ли­ниями на ровные квадраты. Эти клетки служили ученику ориентирами для пра­вильного изображения человеческой фигуры. В законченном рисунке эти клетки уничтожались: ученик заминал их пальцем и аккуратно разравнивал поверхность доски.

Рисунок, как мы уже говорили, был линейный, без тоновой проработки фор­мы (без прокладки теней). На папирус рисунок наносился крас­кой с помощью кисти, позднее вошло в употребление тростниковое перо.

До нашего времени сохранилось до­вольно большое число рисунков, выпол­ненных на папирусе. Их образцы име­ются почти во всех европейских музеях.

Техника нанесения изображения на глиняные доски и стены была отлична от техники рисунка на папирусе. Она заключалась в следующем: когда ху­дожнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски дать изобра­жение, то вначале он наносил на по­верхность абрис фигуры углем или ки­стью с краской, затем процарапывал абрис металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления про­царапанного контура черной или крас­ной краской. Ученики, рисуя на глиня­ных досках, ограничивались чаще всего только нанесением контурных линии без последующего залива их красками.

При обучении рисунку очень боль­шое внимание уделялось техническим приемам. Обучение технике рисунка шло по двум направлениям. С одной стороны, педагог вырабатывал технику свободного движения кисти руки. Уче­ник должен был уметь свободно и легко наносить плавные контурные линии на поверхность доски или папируса. Во-вторых, ученик должен был иметь креп­кую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, па камне для барельефа и других видов монументальных изобра­жений.

		12. Пропорции сидящей фигуры. Древний Египет

Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Несмотря на то, что в школы принимались избранные лица, система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от пред­писанных правил, неточное выполнение канона ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается, что уче­ник даже ходил три месяца в колодке и был связан в темнице храма.

Как говорят научные исследования, овладение профессией в Древнем Егип­те было родовое. По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть про­фессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной профессии пере­давались из поколения в поколение, от отца к сыну, от деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал возможность полностью овладеть навы­ками изобразительного искусства

Однако не следует думать, что обуче­ние рисованию носило домашний ха­рактер. Отец, работая на строительстве какого-нибудь храма или дворца, во­дил своего сына в ту школу, которая была организована при этом строитель­стве.

Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов в скульпторов. Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались другие школы.

Говоря о постановке художествен­ного образования в Древнем Египте, необходимо сказать несколько слов о методических пособиях по рисованию. Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где нагляд­но раскрывался процесс построения изображения. Эти таблицы он, возмож­но, рисовал сам либо с помощью своих старших учеников. Постепенно в шко­ле накапливались целые сборники та­ких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков являлись своеобразными учебниками, которые давали наставления как ученикам, так и художникам-педагогам.

Рассмотрим для примера несколько рисунков и таблиц, служивших в каче­стве образцов. На рисунке 13 изобра­жены две фигуры—женская и мужская, испещренные вертикальными и горизонтальными линиями.

На первый взгляд кажется, что весь рисунок про­извольно разбит на равные квадраты, как это делают любители рисования при увеличении репродукции (при копиро­вании). Однако как вертикальные, так и горизонтальные линии членят рису­нок фигур по определенным местам, они делят фигуры на пропорциональ­ные части. Помимо пропорционального членения, рисунок указывает и на пра­вила изображения фронтального разво­рота фигур.

Рисунок 12 показывает, как следует изображать сидящие фигуры.

14. Неоконченный древнеегипетский рельеф. Известняк. Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

О существовании подобного рода учебных таблиц свидетельствуют и со­хранившиеся скульптурные доски (ба­рельефы). Хорошей иллюстрацией ме­тода построения изображения по еги­петскому канону может служить рель­еф, описанный египтологом Т. Н. Бороз­диной 4. Она пишет, что вся поверх­ность этого рельефа покрыта сетью квадратов. Рисунок исполнен черной краской. Врезанные линии местами проведены неровно, иногда видна по­правка. Рельеф исполнен отчетливо, рисунок же сохранился плохо, места­ми совсем стерся. Разграфление сохра­нилось хорошо. Работа носит характер начальный, незавершенный. Эти линии, выцарапывания и заливка краской сде­ланы рукою египетского мастера и гово­рят о его методе построения изображе­ния.

Убедительным примером служит так­же доска, хранящаяся в московском Музее изобразительных искусств имени A. С. Пушкина (рис. 14). Профессор B. В. Павлов пишет: «Скульптурная модель,. (Лмьеф. Поздний период. I тысячелетие до н.э. Известняк. Длина 29,3 см. Москва. ГМИИ.

Представляет собой плиту, разграфленную сеткой квадратов, служивших единицей измере­ния. Слева стоящие фигуры молящего­ся фараона и богини Исиды только лишь нанесены контурной линией, спра­ва же стоящая фигура львиноголовой богини войны Сохмет уже вырезана в рельефе по контуру.

Скульптурными моделями называют­ся обычно памятники, подобные опи­санному, являвшиеся либо незавершен­ными, либо нарочито незаконченными для показа начинающему мастеру раз­ных этапов обработки материала.

Некоторые модели являлись закон­ченными образцами — своего рода эта­лонами, позволявшими освоить учени­кам каноны египетского искусства».

Интересным образцом методики ри­сования является эскиз композиции к стенной росписи, хранящийся в Берлин­ском музее.

Здесь наглядно видно, как методи­чески строится процесс изображения. Рисунок можпо начать с любого ме­ста — с головы, с торса, рукп п т. д. Главное — внимательно следить за рас­положением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. В правой стороне композиции мы видим фигуру человека, начатую с головы. Прорисованы форма головы и кисть руки, а плечевой пояс намечен одной линией. У второй и пятой фигур голо­вы лишь намечены отдельными линия­ми, дан абрис только затылочной части головы, а лицевая часть осталась не­тронутой. Значит, и при обучении ри­сунку изображение начиналось не с вы­явления общей формы, а с механиче­ской подготовки пропорциональных от­счетов, с разграфления изобразитель­ного поля клетками, куда уже можно было механически врисовывать фигуры людей.

По вышеприведенным описаниям мы можем судить не только об учебных об­разцах, но и о методике обучения ри­сунку.

Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем Египте возникла и укре­пилась художественная школа. Обуче­ние проходило уже не от случая к слу­чаю, а систематически. Метод и сис­тема обучения у всех художников-педа­гогов были едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее со­блюдение установившихся норм. Обуче­ние рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании вы­работанных правил и канонов. Хотя ка­ноны и облегчали изучение приемов изображения, они же и сковывали ху­дожника, не давали возможности изо­бразить мир таким, каким он его видел. В этом заключается определенная исто­рическая ограниченность древнеегипет­ской методики обучения изобразитель­ному искусству.

Читайте также:

lektsia.com

Уроки живописи — Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

painting-lessons.ru

Смотрите также

• 
  Речь древнего человека
• 
  Лук древнего человека
• 
  Нарисовать древний египет
• 
  Древний египет нарисовать
• 
  Древние названия морей
• 
  Древний рим факты
• 
  Картина древних людей
• 
  Аполлон греция древняя
• 
  Бани древнего рима
• 
  Древние славяне тест
• 
  Античность древний мир