Самые известные художники — список. Древние художники имена

Великие художники мира. Имена и произведения

Какие творцы могут быть достойны звания "самые великие художники мира"? Это деятели самых разных эпох, они все творили в разных жанрах и добились разных высот, но всех их объединяет то, что их имена навсегда останутся в памяти не только людей, непосредственно близких к искусству, но и простых обывателей.

Великие художники мира периода Возрождения

Эпоха, наиболее богатая на талантливых творцов, это, без сомнения, Возрождение. В этот период жило и творило множество именитых мастеров. Но самый известный из них – это, конечно же, Леонардо да Винчи. Талантливый не только как художник, но и как изобретатель, он смог добиться небывалых высот. Хотя все это происходило и не без помощи извне. Семья Медичи, покровители искусства и меценаты сделали успехи да Винчи возможными. Самая известная работа мастера – это «Мона Лиза», или «Джоконда», которая по сей день хранится в Лувре.

Другие великие художники мира, творившие в это период, это Микеланджело и Рафаэль. Микеланджело, так же как и да Винчи, был одним из самых ярких представителей «универсального человека». Ведь он был силен не только в живописи, но и в скульптуре, архитектуре, философии. Самая известная его работа – это Сикстинская капелла. Потолок здания полностью покрыт фресками Микеланджело, над которыми он трудился четыре года, за время работы он практически ослеп, но внес свое имя в мировую историю. Рафаэль отчасти являлся последователем великих да Винчи и Микеланджело, у которых учился.

Современность

После периода Возрождения взгляд на искусство совершенно изменяется, хотя и после этого периода появляются великие художники мира, которые переосмысливают старые традиции. Несколько веков спустя количество направлений в живописи несказанно увеличилось. На сегодняшний день все знают работы Пикассо и Дали, которые уже далеки от канонов былого искусства, но продолжают волновать.

В наше время тоже появляются знаменитые художники, но их картины уже вряд ли можно назвать великими, они, скорее, нацелены на заработок, а искусство отходит на второй план. Например, Энди Уорхол – один из самых популярных художников прошлого века, картины которого оцениваются в миллионы, а в действительности мало что собой представляют с художественной точки зрения.

Искусство в России

Некоторые великие художники мира были родом из России, хотя слава их распространилась по всему миру. Самые известные из них – это Айвазовский (маринист с мировым именем), Рублев (один из великих иконописцев, автор знаменитой «Троицы») и Васнецов (автор полотна «Богатыри»).

fb.ru

Известные имена художников - Современное изобразительное искусство Башкортостана

26.10.2011 22:00

Ростом, как видите, я невелик, где-то около 150 сантимет­ров, - рассказывал о себе Николай Михайлович Ромадин, - но волжанин. Родом с могучей, раздольной Волги. Там, в Самаре, занимался боксом. Характер был заложен еще до приезда в Моск­ву. Окончил Вхутемас в 20-е годы, в ту пору, когда на холст клеили опилки, крепили железки. Окунувшись в жизнь, понял, что реа­лизм и изобразительность - понятия единые. Обратился к копиро­ванию мастеров, особенно Александра Иванова. Писал этюды, во все времена года. Тренировал память. В начале посмотрю на мотив, а потом прихожу и по памяти пишу этюд. Написал несколь­ко удачных картин, в том числе «Бегство Керенского».

Но, - сердечно признался Николай Михайлович, - писать кар­тину надо годами, несколько лет кряду. Если она даже получится, то и это не все. Нужна ли она будет? Приобретут ли ее, не при­обретут?..

Николай Ромадин решил не разбрасываться, полностью заняться пейза­жем. В Москве почти не жил, приезжал домой на несколько дней. Привозил сделанные работы, готовился к новой поездке. Писать любил на бумаге, маслом на бумаге. Так, он говорил:

- Вы посмотрите, почти все великолепные этюды - произведе­ния А. Иванова - выполнены на бумаге, покрытой рыбьим клеем. И я наклеиваю на картон ватман, а чтобы его не выгибало при высыхании, с обратной стороны клею несколько слоев бумаги. Удобно возить, и краска на такой основе не жухнет и не провали­вается. А за неимением рыбьего клея можно проклеивать 2 - 3 раза желатином.

hallart.ru

Великие художники мира: список :: SYL.ru

Сегодня мы узнаем список лучших художников мира, который должен знать каждый уважающий себя человек. Приготовьтесь к удивлению и радости от того, как много в мире замечательных и талантливых людей, которые создают вокруг себя настоящую сказу! Мы перечислим наиболее выделяющихся художников и очень кратко рассмотрим некоторых из них. Вперед!

Великие художники мира

Начнем с того, что познакомимся с десяткой самых выдающих художников:

• Анри Матисс.
• Винсент Ван Гог.
• Пабло Пикассо.
• Иван Айвазовский.
• Исаак Левитан.
• Джексон Поллок.
• Никас Сафронов.
• Клод Моне.
• Фрэнсис Бэкон.
• Энди Уорхол.

Первым становится Анри Матисс, который открыл свой талант совершенно случайным образом. Его история не похожа на многие типичные рассказы, а представляет собой нечто совершенно особенное. Он начал рисовать в сознательном возрасте. Это произошло после того, как он, будучи 20-летним молодым человеком, перенес удаление аппендицита. Заботливая мать, чтобы скрасить будни сына, решила подарить ему краски. Вот тогда все и началось. Анри так увлекся искусством, что решил овладеть профессиональными навыками.

Второй известный художник – это Клод Моне, который также имел занимательную историю, которая будет рассмотрена ниже. Ни в коем случае нельзя забыть о гении Пабло Пикассо, которого знают во всем мире. Причудливые картины Винсента Ван Гога также любят очень многие. Нельзя также забывать об отечественных художниках – Иван Айвазовский заслуживает почетное место в нашем списке.

Перечисленных творцов мы рассмотрим ниже более подробно. А пока надо познакомиться с оставшейся пятеркой лучших! Великие художники мира, список которых просто невозможен без следующих гениев, начнется с имени Исаака Левитана. Его по праву называют первооткрывателем красоты русской природы, которую он изображал божественно. Именно его работы показали всему миру, что Россия – это настоящая жемчужина. Джексон Поллок и вовсе произвел революцию во взглядах общественности на мир искусства. Хотите знать, в чем состоял его секрет? А в том, что его работы мало походили на картины! Больше они напоминали бумагу, испачканную краской при неосторожном движении. И только самый наблюдательный зритель мог увидеть на картинах Поллока целый мир.

В наш топ также включен современный художник Никас Сафронов, который славится тем, что написал множество портретов известных личностей. Нельзя забыть о культовой персоне поп-арта Энди Уорхоле, который черпал свое вдохновение из обыденных вещей и создавал шедевры. И завершает список художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон, который писал человеческое тело. Невозможно оторвать взгляд от его работ, невозможно остаться равнодушным.

Иван Айвазовский

Великие художники мира, список которых есть выше, у многих ассоциируются с именем Ивана Айвазовского. Интересно, что он был армянином по происхождению, а его настоящая фамилия была Ованес. Творчество было для Ивана всем с самого детства. Уже тогда он проявлял огромный интерес и способности. Кроме рисования, он отлично играл на скрипке. В его творчестве очень заметны морские мотивы, и не зря, ведь он был известным любителем и ценителем моря. Он изображал тихое и буйное море, кораблекрушения, штиль, бриз и т. д. Чего только стоят его картины «Ледяные горы», «Чёрное море» и «Волна».

Винсент Ван Гог

Великие художники мира и их картины – это настоящее сокровище для всего человечества. Какая радость, что полюбоваться творениями великих может любой человек! Следующий наш герой – Винсент Ван Гог – художник из Нидерландов. Он создал огромное количество картин, которыми можно наслаждаться вечно. Его работы полны тайн, загадок и параллелей. Писать картины он начал во взрослом возрасте. В юношестве он был довольно зажатым и скромным, часто молчал и летал в своих мыслях. Когда он вышел на работу, в нем проснулась жажда к рисованию. Так получилось, что каждый день он мог наблюдать лучшие произведения искусства. Такое времяпровождение наложило отпечаток на его будущем творчестве. После мучительной неудачи в любви он решился испытать себя, и оказалось, что он действительно отлично рисует! После некоторых колебаний он покинул прежнее место работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу.

Пабло Пикассо

Как уже было сказано раннее, великие художники мира и их картины – это дар, который люди должны беречь и передавать из поколения в поколение. Следующий великий художник – Пабло Пикассо. Его имя знает каждый, такой популярности добивались только редкие творцы. Занимательно, что его известнейшая картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» является самой дорогой картиной в мире! Он был не только талантливым художником, но еще отличным дизайнером, керамистом и графиком. Более того, представить себе искусство прошлого века без этого гения просто невозможно. Вы не поверите, но за свою жизнь он написал 20 тысяч работ, каждая из которых – это неповторимый и прелестный мир. Этот художник творил с самых ранних лет, а мастерству его обучал отец. Вдохновение же Пабло Пикассо искал в сказках, которые ему сочиняла мама.

Анри Матисс

Об этом художнике мы немного говорили в самом начале. Хочется добавить, что отец мальчика был категорически против такой «карьеры». Самые великие художники мира всегда шли к успеху через тернии. Несмотря на запреты, молодой человек все равно продолжал набираться опыта. Определить его стиль довольно трудно, более всего он схож с импрессионизмом. Стоит признаться, что вначале Анри Матисс лишь копировал известные картины, но потом начал создавать шедевры сам. Наиболее известные его картины: «Радость жизни», «Разговор» и «Парижский танец».

Клод Моне

Великие художники мира очень часто имели трудное детство. Может, после пережитых трудностей открывается «второе дыхание»? Известнейший художник Клод Моне был трудным мальчиком, которого мало кто понимал. На уроках он занимался тем, что разрисовывал поля тетрадей карикатурами на учителей и соседей по парте. Очень быстро он стал узнаваем. Сначала к нему приходили для того, чтобы посмеяться, а потом он стал брать деньги за работу. Клод Моне стал популярным человеком, который дарил радость и смех. Несмотря на это, деньги были не самоцелью, да и зарабатывал он на этом гроши. Через некоторые время он повстречал пейзажиста, который решился взяться за обучение парня. Только после этой судьбоносной встречи его жизнь изменилась. Клод Моне истинно полюбил природу и мастерски её изображал.

Теперь нам известны имена великих художников мира. Их стоить помнить всегда, ведь это «столпы» искусства, на которых держится современная культура. Великие художники мира подарили нам незабываемые шедевры, за которые стоит сказать огромное спасибо!

www.syl.ru

Художники, чьи имена неизвестны - Все интересное в искусстве и не только.

Для многих художников, создание произведений искусства не только способ самовыражения. Это еще и возможность прославить свое имя, связать его с текущим веком навсегда, оставив свое наследие в копилке культуры. Но для некоторых, анонимность — значит гораздо больше, они более чем счастливы отойти на второй план, и пусть работа говорит сама за себя. Самый известный из этих анонимных художников – Бэнкси, его работы почти все бесценны, но есть еще много людей, которые шли или идут  тем же путем.

Вот, например.

Мастер карт.

Артур Майгер Hind (1880-1957) был одним из ведущих историк гравюры, один из самых уважаемых историков искусства современности. Хранитель гравюр и рисунков Британского музея и профессор изобразительного искусства в Оксфорде, он был автором наиболее полной истории травления и гравировки. И он собрал сведения по истории гравюры, и есть у него информация о «мастере игральных карт» - резчик, который работал в середине 1400 - х годов.

Считается, что он обитал где - то в районе Кельна, Германия.

Он был назван «Мастер игральных карт», потому что огромное количество его работ — это ранние игральные карты. Их довольно много, более 70 карт, красиво, даже гениально иллюстрированных, с изображениями людей и цветов, птиц, оленей и даже драконов. Он был немецким (или предположительно швейцарским) гравером, "первым Мастером в истории гравюры".

Всего известно только через его 106 гравюр, которые включают в себя набор игральных карт. Еще восемьдесят восемь гравюр считаются достаточно близкими к его стилю, и предположительно сделаны его учениками.

Королева цветов - один из исключительно красивых и тонких отпечатков, созданных Мастером игральных карт, первой большой фигурой в истории гравюры. И, к сожалению, анонимной.

Церковные украшения, так долго иллюстрировавшие книги средневекового образования, показывают многочисленные примеры того, каким образом декоративные художники заимствовали свои композиции из гипсовых панелей, сбруи, скульптуры. На приведенном ниже рисунке показан вырезанное украшение для кинжала на хорах в соборе Chester, в конце XIV века.

Деде

Уличное искусство является новой формой искусства во многих городах по всему миру. В Тель–Авиве оно появилось сравнительно недавно. Для анонимного уличного художника Деде, идея картины на стенах зданий является способом сохранения чистоты искусства без вмешательства галереи или критики. Это также способ полностью и свободно выражать свои мысли.

Деде: В реальности, в которой мы живем, уличное искусство имеет новую жизнь. Сегодня люди проводят больше времени, сидя перед компьютером, чем гуляя по улицам. При нынешней культуре совместного использования и социальных сетей, мы можем столкнуться с уличным искусством, что в настоящее время находится на другой стороне планеты!

Это открывает новые возможности, концепции и заявления, что делает уличное искусство еще более актуальным, чем раньше. Работы, которые возникают на стенах домов, отражают состояние населения, его боль, страдание, счастье,….

Проволочник.

История о проволочнике грустна и печальна: он неизвестен и был бы забыт, если б не случай. Я писала, кстати, о нем, но вспомним еще раз. В Филадельфии работал по уборке мусора человек по имени Роберт Leitch. Однажды, ожидая мусорную машину, в какой - то момент в конце 1970 или начале 1980 - х годов (подробности туманны, потому что имя Leitch стало известно только после его смерти), он увидел массивный кэш объектов на бордюре.

Они были сложены на улице в довольно тенистой части города; Leitch увидел, что - то особенное в них, хотя, и свалили их в свою машину.  Потом Leitch понял, что у него 1200 работ. Каждая была обернута проволочной обмоткой: от карманных предметов, ручек и монет и пилок для ногтей, там были контейнеры для пищевых продуктов, игрушки, часы, инструменты.

Друг убедил его отдать все в художественную галерею. Галерист попал под очарование этих штук. Оллмэн – хозяин галереи, сразу же купил 650 из них, а затем и остальные.

Когда впервые выставил их в 1980-х, то не был уверен в интересе публики, «тогда было ещё далеко до того, чтобы искусство самоучек стало популярным – как это обстоит сейчас». Оллмэн выставил 50 работ Проволочника, к его удивлению были куплены все. Цены от 75 $ до 100 $ – не то что теперь. Сегодня Флейшер Ollman галерея, по-прежнему является хранителем целого ряда работ Филадельфийского монтера, а некоторые из них стоят по $ 9000.

Мастер фурий

Так мало известно о «мастере Фурии», и вообще, о его существовании не было слышно до 1970 года. Эрвин Нейман, куратор Музея истории искусства в Вене, начал собирать умопомрачительные рисунки и скульптурки из слоновой кости. После тщательного анализа, он определил, что все они работы одного человека, которого он назвал «Мастер фурий». Скульптуры были сделаны в начале 17 - го века в Австрии. Кстати, многие из скульптур этого художника все еще ​​могут быть неоткрыты.

До сих пор историки искусства относят 25 штук к авторству безымянного художника 1600 - х годов. Они невероятно подробные и устрашающе реалистичное; многие напоминают древние произведения искусства Греции, с их длинными, плавными одеждами. Резные фигурки являются настолько точным, что даже мышцы, артерии, и вены можно увидеть в фигурах, даче пульс рвется от напряжения, бешенства изображенных фигур. Кто вы, Мастер фурий? Одно только уже ясно - нет никакого сомнения относительно его гениальности.

Это искусство маньеризма, доведенное до крайности в необычной среде: цвет слоновой кости, был обычно зарезервирован для миниатюр классической или религиозной скульптуры. А у него – фурии….

tanjand.livejournal.com

Топ 10 самых известных художников в мире

Многие люди, увлекающиеся живописью, вынуждены отказываться от такого занятия, так как выбиться в люди и стать известным и востребованным художником непросто. И всё же некоторым это удалось. Узнайте, какие художники являются самыми известными.

Самые известные художники

Итак, топ 10 самых известных художников в мире:

1. Анри Матисс начал рисовать случайно и далеко не в детские годы. В 20 лет Анри перенёс операцию по удалению аппендицита, и мать купила ему краски и бумагу. Матисс сначала копировал цветные открытки, а затем так увлёкся рисованием, что даже решил стать профессиональным художником.

Несмотря на протесты отца, Анри стал обучаться живописи. Манера рисования Матисса была весьма необычной и похожей на импрессионизм. Сначала Анри копировал произведения иностранных мастеров, а затем начал творить и собственные шедевры. Самые известные работы Анри Матисса – это «Парижский танец», «Радость жизни», «Разговор»,  «Семейный портрет», «Красная комната».

Кстати, Матисс даже открыл собственную школу живописи. Сегодня его картины хранятся в лучших музеях и имеются в коллекциях богатейших людей.

2. Клод Монэ был трудным подростком и на школьных уроках вместо выполнения заданий разрисовывал обложки тетрадей смешными портретами одноклассников и учителей. Вскоре о таком таланте Клода узнали многие, и он стал весьма известным карикатуристом в своём городе, а позднее стал за свои работы брать деньги. Но потом Монэ встретил опытного художника-пейзажиста, который взялся за его обучение.

И только тогда Клод полюбил природу и научился чувствовать её. Свои эмоции парень выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания живописи. Самые известные работы: «Закат над морем», «Подсолнухи», «Тюльпаны Голландии», «У моря», «Дорога в лесу», «Натюрморт с мясом».

3. Пабло Пикассо. Сегодня его имя знают все, как и самые лучшие работы, в число которых входят такие как «Девочка на шаре», «Жизнь», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и многие другие. А его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» стала самой дорогой картиной, проданной когда-либо.

Пикассо был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором. Именно он является основоположником кубизма. Кроме того, Пикассо внёс огромный вклад в развитие искусства прошлого века, вероятно, оно бы не было таким без этого человека.

Всего за свою жизнь Пабло закончил около 20 тысяч работ, каждая из которых являлась неповторимой и уникальной. Рисовать Пикассо начал с самого раннего возраста, а первые уроки живописи брал у своего отца, который был учителем рисования (позднее такую должность занимал и сам Пабло). А вдохновение юный Пикассо черпал из сказок, которые его мама придумывала сама и рассказывала сыну на ночь.

4. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, создавший немало удивительных и необычных работ. Винсент был трудным подростком, но посторонним казался задумчивым и серьёзным. Рисовать Ван Гог начал позже, когда стал работать в художественно-торговой компании.

Каждый день Винсент контактировал с произведениями искусства, поэтому научился их ценить. После неудачной любви дела молодого дилера Ван Гога стали ухудшаться, и в какой-то момент он решил попробовать свои силы в живописи. Но всё же Винсенту приходилось зарабатывать на жизнь, хотя работа ему не нравилась. После нескольких неудач Ван Гог решил полностью посвятить себя живописи и подарил миру множество шедевров.

5. Иван Айвазовский – художник армянского происхождения (настоящее его имя – Ованес). С самого детства у Ивана проявлялись творческие способности, он даже самостоятельно обучился игре на скрипке. Также Айвазовский прекрасно рисовал и постоянно развивал свои способности.

Особенно ценил и боготворил Иван море, и именно поэтому среди его работ преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины. Самые известные картины художника – это «Девятый вал», «Венеция», «Хаос», «Тонущий корабль», «Ледяные горы», «Волна», «Чёрное море».

6. Исаак Левитан  — художник, который был практически первооткрывателем красот русской природы. Он любил всё: деревья, каждую травинку, небо, капли росы, цветы. И эта его любовь прекрасно видна на картинах, каждая из которых является настоящим шедевром.

Его пейзажи доказали всем, что Россия – это не серая скучная страна, как считали раньше, а невероятно красивое место. Вот несколько самых известных работ художника: «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Кстати, многие его пейзажи по сей день используются в качестве иллюстраций и печатаются в учебниках.

7. Джексон Поллок – это поистине уникальный и легендарный художник, который изменил взгляды общества на живопись. Отличительной особенностью работ Поллока было то, что они мало походили на картины. Может показаться, что кто-то разлил краску на бумагу, но при ближайшем и внимательном рассмотрении можно увидеть нечто таинственное и глубокое.

А сам Джексон полностью погружался в процесс и через холст выражал свои эмоции. Он стелил бумагу на пол, а для рисования использовал битое стекло, жидкие краски, совки, ножи и палочки. Самые известные работы Поллока – это «Номер 5» (это самая дорогая картина художника), «Женщина-луна, режущая круг» и «Волчица».

8. Никас Сафронов известен тем, что написал портреты большинства известных людей. Но звёзды обращаются к Никасу не зря, он очень талантлив. Сафронов родился в простой семье и всего добился сам. Кроме того, это один из немногих художников, которому удалось стать известным при жизни. В списке работ Никаса портреты таких знаменитостей как Майк Тайсон, Софи Лорен, Мик Джаггер, Хулио Иглесиас, Элтон Джон, Стинг, Стивен Спилберг, Джек Николсон и многие другие.

9. Энди Уорхол – пожалуй, самая культовая и значимая персона в истории поп-арта. Рисовать Энди начал в детстве. Сначала он иллюстрировал журналы, но потом решил создавать самостоятельные работы, черпая вдохновение из продуктов питания, напитков и прочих товаров потребления.

Он рисовал консервы, фрукты, алкогольные напитки. Но отличала все картины особая манера исполнения. Рисунки были настолько эксцентричными и яркими, что их просто не могли не заметить.

10. Фрэнсис Бэкон – мастер фигуративной живописи и художник-экспрессионист. Основная тема его работ – это человеческое тело. Но рисовал тела Фрэнсис обычно вытянутыми, искажёнными, заключёнными в какие-то фигуры или предметы. Самые известные работы Бэкона – «Спящий человек», «Женщина», триптих «Распятие», а также «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Это были самые известные художники всех времён.

brjunetka.ru

Самые известные художники - список - Topkin

Мало кому из увлекающихся живописью удалось обрести славу и богатство – востребованным художником стать непросто. Однако некоторым это оказалось по силам – и сегодня мы расскажем вам о самых известных художниках мира, список приводится ниже.

Анри Матисс

Свои первые шаги в рисовании Анри совершил благодаря приступу аппендицита – мама 20-летнего юноши, желая скрасить тому ожидание выздоровления, подарила ему коробку красок. Будущий самый известный художник так увлекся перерисовыванием открыток, что вскоре стал просить отца отпустить его в Париж учиться. Там он познакомился с начинающими художниками и попал под влияние импрессионизма и дивизионизма. Первые же его картины произвели такое впечатление на публику, что они окрестили их «дикими» — отсюда и произошло наименование нового стиля – «фовизма». Впоследствии Анри много раз менял собственную технику, стиль и манеру – искал новые средства самовыражения.

Клод Монэ

Этот французский живописец, прежде чем стать основоположником импрессионизма, был трудным подростком. Вместо того, чтобы вникать в информацию учителя, он изображал на обложках тетрадей смешные портреты – одноклассников и преподавателей. Конечно, такой талант не мог остаться без внимания, и вскоре Клод стал довольно известным карикатуристом в своем городе. Неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба ныне очень известного художника, если бы не встреча с художником-пейзажистом.

Пабло Пикассо

Нет ни одного человека в цивилизованном мире, который не слышал бы о «Девочке на шаре», а другая его работа – «Обнаженная, зеленые листья и бюст», была продана за рекордную сумму, 106 млн. 482 тыс. американской валюты, и стала самым дорогим произведением искусства. Рисовать Пабло начал с раннего детства, первым учителем мальчика стал его собственный отец. Первую картину он нарисовал в 8 лет, и с тех пор не расставался с «Пикадором» никогда. Когда самый известный художник в мире был маленьким, мама ему рассказывала сказки собственного сочинения – в них она отталкивалась от эмоций сегодняшнего дня. Как потом говорил Пабло, именно эти рассказы разбудили в нем желание творить, используя эмоции одного дня. За свою жизнь Пикассо создал порядка двадцати тысяч работ, каждая из которых обладает собственной неповторимостью. Сложно переоценить вклад этого художника в искусство прошлого века.

Винсент Ван Гог

Мальчика в детстве часто наказывали – причиной были своенравный характер и нудный нрав. Вне рамок семьи мальчуган, напротив, был тих и задумчив. Отучившись в школе один год, Винсент перешел на домашнее обучение. В 11-летнем возрасте произошло событие, которое наложило отпечаток на судьбу будущего художника – решение родителей отправить отпрыска в школу-интернат. О своем детстве Ван Гог говорил, что оно было мрачным, холодным и пустым. Устроившись на работу в художественно-торговую компанию, Винсент начал разбираться в живописи и стал ее ценителем. Неразделенная любовь заставила юношу обратиться к Библии. Вскоре он начинает пробовать свои силы в живописи. Не завязавшиеся новые отношения, отвратили Винсента от попыток устроить личную жизнь, и он с головой окунулся в живопись и подарил миру много шедевров. Среди них: «Подсолнухи», «Автопортрет с отрезанным ухом», «Звездная ночь», «Прогулка заключенных».

Иван Айвазовский

Художник армянского происхождения с раннего детства обнаруживал у себя наклонности к живописи и музыке. Мальчик прекрасно рисовал, самостоятельно освоил скрипку и не останавливался на достигнутом, со всех сторон ощущая поддержку. Излюбленной темой самого известного художника стали морские пейзажи – его руке принадлежит серия крымских пейзажей. В целом, его карьера складывалась удачно, он был награжден многими орденами.

Джексон Поллок

Младшему из пяти сыновей, Поллоку, суждено было изменить взгляды общества на живопись. Глядя на его работы, порой сложно понять, что это за картины. Со стороны производится впечатление, будто кто-то пролил на холст краску, и только внимательное разглядывание позволяет увидеть нечто таинственное и глубокое. В середине прошлого года Джексон разрабатывает новейшую технику – расстилает на полу огромный холст, и, не прикасаясь кистями к поверхности, начинает творить – разбрызгивая краску. Такой способ живописи получил название – капание, однако художник предпочитал словосочетание – льющаяся техника. Первая же выставка Джексона, прошедшая в 48 году 20 века, произвела фурор и принесла художнику финансовое обеспечение. Год спустя, по версии журнала Life Magazine, Поллок стал величайшим художником Америки. Среди его работ: «Мужское и женское», «Глаза в жару», Синие столбы».

topkin.ru

Смотрите также

• 
  Древние методы счета
• 
  Презентация древние деньги
• 
  Древние деньги презентация
• 
  Театр японии древней
• 
  Театр древней японии
• 
  Питание древних греков
• 
  Иероглифы картинки древние
• 
  Древние китайские династии
• Древнее проснулось зло
• 
  Демиурги древняя греция
• 
  Викторина египет древний