Open Library - открытая библиотека учебной информации. Архитектура древних славян

Славянское деревянное оборонное зодчество — Славянская культура

Изучение забытого и извращенного прошлого славян следует искать в малоприметных и не анализируемых академической наукой сферах жизнедеятельности людей в рамках имеющегося исторического материала.Здесь мы коснемся анализа археологических раскопов на местах бывших древних городов и укреплений славян. За основу возьмем обобщенный труд по многим древним сооружениям – «Древние русские крепости» П.А. Раппопорта. 

Как известно, излюбленным и самым экологически чистым материалом славян являлось дерево. Именно древесина, которой на славянских землях всегда избыточно и под рукой, являлась универсальным, недорогим, практичным, возобновляемым и полностью разлагаемым строительным материалом. Вообще, славяне-это люди, которые действительно являлись детьми Природы и приходя в этот мир, они ничуть не засоряли пространство Природы. Натуральные ткани, орудия труда, жизнедеятельности и строительства славян полностью разлагаются в Мать-Сырой Земле. Может поэтому, для многих картавых академиков недостаточно доказательств о пребывании славян на огромных пространствах Евразии, исходя лишь из европеоидных останков, ювелирных изделий и черепков от глиняной посуды явно славянского происхождения… Но давайте перейдем все же к сооружениям славян. Все избы вплоть до большевистского переворота в 1917г славяне строили из дерева (да и сейчас еще строят). Многие церкви, особенно на севере, так же возводились из дерева. По археологическим данным, первые крепости славян вокруг городов так же были из дубовых бревен. Основное же значение в организации обороны в 8-10вв. на Руси имели не деревянные и не каменные укрепления, а земляные препятствия- естественные склоны и искусственные рвы. Более мощные укрепления на территории Киевской Руси не встречаются, так что можно предположить, что эти земли были малозаселенными или даже окраинными. (по Раппопорту)

Однако здесь не стоит забывать о таком загадочном сооружении, как Змиевы Валы на территории Украины. Однозначных выводов об этом укреплении до сих пор не существует. Ныне они сохранились просто как валы. Тем не менее, если проанализировать раскопки Змиевых Валов, то кое что проясняется. Во-первых, это найденные римские монеты, что может говорить о принадлежности Валов к этой эпохе. Во-вторых, принцип сооружения Змиевых Валов идентичен первым городам-укреплениям славян, известных современной исторической науке. Принцип заключался в том, что внутри таких валов помещался прочный сруб из дубовых бревен, внутрь которого утрамбовывалась земля и глина. На такие срубы насыпались земляные валы. Срубы служили каркасом для валов. Поверх валов (на срубы) ставились городские стены, зачастую такие же срубы с бойницами и внутренними ходами, поверх которых сооружались крыши, для защиты от осадков. Подземные срубы валов зачастую были связаны с надземными частями укрепления и содержали в себе секретные ходы. От подземных срубов зачастую сквозь валы выходили заостренные бревна и колья, а у подножия валов вырывались рвы, с устройством ловушек из кольев.

В 10-11вв. на Руси появляются городские укрепления, состоящие из нескольких (большей частью двух) оборонительных линий, из которых одна окружала небольшую центральную часть города, называвшуюся детинцем, а вторая линия защищала территорию окольного города. Стены всех русских укреплений 11-12вв. были деревянными. (66) 

Кирпичные или каменные стены в 11-12вв. известны в единичных случаях. Так, кирпичными были стены метрополичьей усадьбы вокруг Софийского собора в Киеве и стены Киево-Печерского монастыря, кирпичными же были стены митрополичьего «города» в Переяславле. Каменной стеной был окружен детинец, вернее, княжеско-епископский центр во Владимире. Все эти «городские» стены по существу представляют собой памятники скорее культового, чем военного зодчества. Ближе к собственно крепостным сооружениям стояли каменные стены замков в Боголюбове (Суздальская земля) и в Холме (Западная Волынь).(66) То есть, налицо появление на земле славян инородного каменного (!) строительства. Причем все такие каменные сооружения христианского толка.

По-видимому, единственным районом Руси, где уже в это время начала слагаться традиция строительства каменных оборонительных стен, была Новгородская земля. В сложении этой традиции значительную роль, вероятно, сыграло то обстоятельство, что в этом районе были выходы естественной известняковой плиты, которая очень легко добывается и дает превосходный материал для строительства. (по Раппопорту) Но ведь именно на Новгородской земле согласно летописям появляется иноземный Рурик со своей ватагой варягов!

А теперь вспомним, что любимым строительным материалом семитов является камень. Может быть потому, что в их, опаленных солнцем краях, деревья не растут и не являются, соответственно, строительным материалом.

Получается, что если в наших славянских землях на стройках широко использовалась только древесина, а в Новгородской земле с появлением банды иноземного Рурика, начинают строиться новейшие сооружения из камня, значит из среды Рурика были умельцы-каменщики, принесшие и воплотившие свои умения.

И христиане-пришельцы, строившие каменные храмы в Киеве и других городах, так же были носителями знаний каменщиков. Как тут не вспомнить, что масоны, чьи знания и символы идут из Египта и прочих близлежащих арабо-семитских стран, называют себя каменщиками. Прослеживается явное внедрение чужеземных элементов и культуры на землю славян.

Наиболее выдающимся памятником военного зодчества эпохи раннефеодального государства, несомненно, были укрепления Киева. В 9-10вв. Киев представлял собой очень небольшой городок, расположенный на мысу высокой горы над Днепровскими кручами. С напольной стороны он был защищен валом и рвом. В конце 10в. укрепления этого первоначального поселения были срыты в связи с необходимостью расширить территорию города. (66) Новая оборонительная линия Киева- это так называемый город Владимира. Странное утверждение, сделанное на основе археологических раскопок… Получается, что при Владимире, крестители Руси, маленький город Киев не расширялся естественным путем, а был срыт подчистую и уже на его месте возведен новый город Владимира… Какая-такая необходимость была в этом у маленького городка? Все это больше напоминает настоящее уничтожение города и его населения. А какие события происходили в то время на Руси? Конечно же, крещение Руси. Уж не силой ли меча происходило такое крещение Руси? Очень может быть…

Энергичное строительство крепостей в районе Киева (главным образом к югу от него) проводили князья Владимир Святославич и Ярослав Мудрый в конце 10- первой половине 11в. В эту же пору расцвета могущества Киевской Руси очень значительное количество городов строится и в других русских землях, особенно на Волыни. Но… при этом на южных рубежах Руси появляются заброшенные города. Среди заброшенных в конце 11в. укрепленных поселений оказались довольно значительные города, такие как городища Листвин на Волыни, Ступница в Галицкой земле и др. Южные границы Русской земли заметно сдвинулись к северу. (66) Опять чудеса в решете… С одной стороны происходит бурный рост городов (демографический взрыв прямо!), а с другой оставляются приличные города… Кстати, историки связывают оставление южнорусских городов набегами половцев. Но под половцами исходя из русских летописей можно понимать и поляков, и казаков, и хазар (кавказцев). Но почему-то в последующие годы славяне не бросали города, хоть половцы по прежнему якобы досаждали. Да и если в одних регионах шел строительный бум, значит там имелись хорошие ресурсы, и эти области легко могли построить новые мощные укрепления в более благодатной южной земле и дать отпор тем, кто им досаждал, а не бросать их. Значит причина таких важных событий того времени кроется в чем-то другом… А не есть ли это наступление несущих христианство? Кто-то же его насаждал. Одни города опустошены и брошены, а другие начинают строиться, причем некоторые каменные, не характерные для славян. Киев сравняли и на его месте возвели нечто совсем новое… Похоже на то, что людей из славянских городов просто сгоняли на строительство новых укреплений и городов.

Все это по времени и стилю очень уж похоже на нашествие крестоносцев на Европу. Другой аналогичной силы с таким же почерком действий в то время мы не знаем. Судите сами: опустошенные города, активное строительство новых городов по совершенно новому принципу, строительство укреплений и башен из камня, строительство огромного количества христианских храмов и монастырей из камня… Типичный почерк крестоносцев в Европе. Так кто же тогда наступал на славян?

После нашествия Орды (арабо-тюрок («монголо-татар») на Русь, согласно археологическим данным, многие города-укрепления были разрушены и сожжены. Один из наиболее экономически развитых районов Руси- Среднее Поднепровье- был настолько обескровлен разгромом, что здесь крепостное строительство вообще прервалось на несколько столетий.(66)

Два района Руси смогли сравнительно быстро оправиться от такого удара захватчиков – Юго-Западная (Галицко-Волынская земля) и Северная (Владимиро-Суздальская и Новгородская) Русь. Именно здесь можно проследить дальнейшие пути развития военно-инженерного дела. Понятно, что захватчики Руси не могли допустить строительства славянами новых городов-укреплений. Однако в западных и северных районах Волынского княжества, велось строительство крепостей. Здесь во второй половине 13в. и в начале 14в. строят крепостные сооружения нового типа-каменные башни. Подобные башни сохранились в Каменце-Литовском и в Столпье близ Холма; руины башни имеются в Белавине (также под Холмом). Раскопками вскрыты фундаменты еще одной башни- в Чарторыйске. Башни отличаются друг от друга как материалом, так и формой. Тем не менее, все они выполнены из камня и представляют собой аналогию западноевропейским донжонам; да и появились они на Волыни, несомненно, под влиянием военного зодчества западных соседей Волыни- Польши и Венгрии, где башни-донжоны получили распространение в то же самое время. (66) Опять какое удивительное совпадение с процессами строительства каменных башен и замков крестоносцами в Европе. Уж не были ли западные части Руси завоеваны крестоносцами, шедшими с запада? Судя по стилю и материалу башен это вполне возможно, особенно учитывая то, что построить их в поверженных землях могли лишь победители. Для себя, конечно же.

Северо-восточная Русь пострадала от ордынского нашествия значительно больше, чем Волынь, а тем более ее западные и северные районы. Долгое время здесь не восстанавливались укрепления, да это было и невозможно в оккупированных арабо-тюрками территориях. К тому же данные завоеватели, пришедшие с востока, были в основе своей кочевниками, не нуждающимися в каких-либо городах, поскольку оные не соответствовали их образу жизни. Лишь с 14в. на этих землях намечаются признаки нового расцвета городов, с этого же времени начинается строительство новых крепостей, особенно в Московском и Тверском княжествах. (66) 

Стены крепостей Северо-Восточной Руси вплоть до конца 15в. были деревянными. Единственное исключение – стены Московского Кремля, построенные из тесаного камня в 1367-1368гг., когда пришли в ветхость дубовые стены, сооруженные примерно за тридцать лет до этого. (66) Таким образом, возобновление строительства деревянных укреплений по славянскому типу после арабо-тюркского ига свидетельствует о незначительном влиянии арабов и тюрок на уклад жизни провинциальной Руси, как это наблюдаем в Европе (и европейской Руси), где каменные замки и укрепления свидетельствуют о капитальном укоренении пришельцев в данных землях. Славяне в период разрухи в 13-14вв. не могли строить крепостей, т.к. не имели для этого ни людских, ни материальных ресурсов, к тому же арабо-тюрки им этого не могли позволить. Сами арабо-тюрки (Орда) по большому счету не строили на территории Руси каменных замков, укреплений и башен, т.к основная масса пришельцев из Малой Азии была кочевой и представляла собой смесь различных семито-иранских племен. Однако верхушка арабо-тюрков (судя по тем же экспонатам Московского кремля) укоренилась в Москве и Волжской Болгарии (судя по археологическим раскопам См. «Волжские булгары» А.П. Смирнов 1951г). Это были основные административные центры Орды. Поэтому после изгнания арабо-тюрок из центральной Руси, возобновилось местами традиционное славянское строительство укреплений из дерева. 

Первый каменный кремль Москвы был белым, отчего за Москвой так и закрепилось название «белокаменная». Эта каменная крепость просуществовало около 100 лет. В конце 15- начале 16в. кремль был полностью перестроен заново. К строительству были привлечены итальянские мастера, среди которых ведущую роль играл миланец Пьетро Антонио Солари. (66) 

Раппопорт утверждал, что если строительство каменных башен в Западной Волыни связано с влиянием польского и венгерского зодчества, то в новгородских и псковских каменных крепостях нет никаких следов иноземного воздействия. Сложение здесь устойчивой традиции каменного оборонительного строительства, очевидно, объясняется издавна выработанными приемами местной инженерной «школы», а также обилием в этом районе залежей известняковой плиты. (66) Однако официальная советская наука не рассматривала строения Руси в комплексе со строениями арабских стран. А на пустом месте каменная школа северо-запада Руси возникнуть не могла. Если в 14-15вв. каменные «грады» строили только в Новгородской и Псковской землях, а в Северо-Восточной Руси каменным оставался один только Московский кремль, то с конца 15в. строительство каменных крепостей начинается на всей территории Русской земли. Такие мероприятия были вызваны во многом появлением пушек, в связи с чем укрепления из дерева становились малоэффективными. Некоторые формы и детали кирпичных крепостей связаны с влиянием итальянских мастеров, принимавших участие в строительстве Московского кремля в конце 15-начале 16в.(66)

То, что Кремлевская архитектура полна символов, сомнений не вызывает. Для краткости упомянем только один: зубцам Кремля была придана форма ласточкиного хвоста, соответствующая зубцам замков гиббелинов, противников Папы Римского (в противоположность противникам Императора и сторонникам Папы гвельфам, зубцы замков которых имели прямоугольную форму). Переговоры о приглашении итальянских архитекторов в Москву во главе с Аристотелем Фиораванти велись с герцогом Сфорца, чей замок в Милане украшен такими же зубцами как и Московский Кремль. Гиббелиновские зубцы в форме ласточкиного хвоста на Московском Кремле, явно выдают не только иноземное происхождение проекта этого сооружения, но и какой-то тайный смысл. Эта огромная крепость являлась отражением, видимо, новой верхушки Руси, тесно связанной или же вышедшей из среды гиббелинов, поэтому они и придали зубцам крепостных стен свою идентификационную форму, а предыдущие белокаменные стены Москвы были разрушены. Ну типичная смена власти!

Московский Кремль

Бойницы в форме ласточкиного хвоста имеет и более поздняя (17в) Тобольская крепость.

А вот Новгородский кремль имеет бойницы прямоугольной формы:

Ведомир

Похожие статьи:

История → Древняя Русь и славяне

Кухня → Киселю место всегда найдется

Археология → К проблеме Ярославлевых камней

Философия → Вспять

Славянские герои → Мечам великих воинов давали имена

Рейтинг

последние 5

slavyanskaya-kultura.ru

Древнерусская архитектура

Искусство Древней Руси началось с зарождения Киевского государства в девятом веке и продолжилось до преобразований Петра Первого в семнадцатом. Таким образом, во многовековом существовании Руси на период древнерусского искусства пришлось около восьми веков.

Русское государство было создано восточными славянами, в архитектуре которых дерево было главным строительным материалом. Но в десятом веке, после принятия князем Владимиром христианства и провозглашения его государственной религией, в Киевской Руси появились ранее неизвестные на Руси способы строительства. Особенно сильное влияние имело византийское направление в церковном строительстве.

Зодчество Древней Руси характеризуется величавостью, которая не затмила плавность линий, изящество форм. Архитектура этого периода соизмерима с размерами человека и его потребностями, она дарит необъяснимое ощущение покоя и святости. Все сказанное относится к строениям как светским, так и культовым.

Как уже было сказано, восточные славяне определили зарождение древнерусской архитектуры. Восточные славяне были хорошими земледельцами, с почитанием относились к природе. Они поклонялись богам, которые олицетворяли собой силы природы, делали фигурки этих богов - идолы.

До нашего времени сохранились в деревенской вышивке и резьбе по дереву образы Праматери (покровительницы рода), коней священных, Жар-птицы и другие мифологические мотивы. Но сейчас эти символы утратили исходное значение и мы воспринимаем их просто как красивый узор. Предметы быта и украшения, преимущественно металлические, покрытые чернью и эмалью (кольца, браслеты-запястья, ожерелья, серёжки) наиболее ярко отразили художественное творчество древних славян. Это ремесло отличалось высокой самобытностью и мастерством изготовления.

После принятия христианства и укрепления Киевского государства древнерусская архитектура, подвергшаяся византийскому влиянию, утеряла сказочность и детскую наивность, однако приобрела монументальность и к девятому веку достигла расцвета.

Runa

gallerix.ru

Культура восточных славян и древнерусское искусство X-XIII веков.

Культура восточных славян и древнерусское искусство X-XIII веков.

Культура восточных славян.

Постепенный переход к оседлому образу жизни формирует самобытную художественную культуру древних славян, берущих свой исток в языческих культах и верованиях. Во главе языческого пантеона стоял земледельческий бог плодородия, бог природы, жизни, повелитель молнии и дождя – Род (он же Сварог, Святовит и т.д.) Ступенькой ниже располагались солнечные боги Даждьбог, Хорс, Ярила, а так же Перун и Велес.

«Кумиры» славян-язычников представляли собой скульптурные изображения из дерева, бронзы, глины, камня с примитивной проработкой деталей. Изваяния не имели унифицированной «иконографии». Идолы могли быть погрудными или в рост, часто изображалась одна голова на длинном древке-столпе (Збручский идол, IX-Xв., р. Збруч).

Позднее христианская церковь приспосабливалась к местным культам. Это привело к «обрусению» византийских художественных норм в зодчестве и в живописи (Перун заменен Ильей, Велес – Власием и т. д.).

Киевская Русь.

Принятие христианства в 988 году в его византийской редакции обеспечивало государству контакты с одной из самых развитых стран Европы. Важно также приобщение Руси к культуре Болгарского царства. В результате военных походов X века Русь укрепляет свое политическое положение и становится крупной торговой державой («путь из варяг в греки»). Для искусства этого времени характерно следование постепенно сложившемуся канону и имперсональность ( в отличие от западного искусства сведения об авторах произведений вплоть до XV века единичны).

Архитектура.

Первые русские церкви были деревянными и не сохранились до нашего времени. Не сохранилась и каменная трехнефная с фресковой росписью церковь Святой Богородице, построенная князем Владимиром в 989-996 годах и названная Десятинной (1/10 часть дохода князя).

Тринадцатиглавая пятинефная София Киевская построена в 1037 году при князе Ярославе Мудром. Ступенчато-пирамидальный архитектурный облик Софии и ее многоглавие – влияние на византийский стиль русского деревянного зодчества.

В XI-XII веках возводятся также храмы: трехнефный Спасо-Преображенский собор в Чернигове, 1036 г.; София Новгородская, 1045-1950 гг. при князе Владимире Ярославовиче; церковь Николы на Ярославовом дворище, 1113 г.; соборные храма Антониева (1117г.) и Юрьева (1119 г.) монастырей (с. 151 учебника).

Живопись.

Греческие мастера организовывают в Киеве мастерские по производству смальты. В Софии Киевской мозайки покрывают значимую часть храма.

В технике фресковой живописи в Великом Новгороде в первой половине XII века работали, видимо, приезжие из Киева и иноземные мастера-монументалисты, закладывая основу местной художественной школы. Новгородские художники Стефан, Микула, Радько участвовали в росписи собора Святой Софии, предпринятой в 1108 году.

Миниатюра.

Миниатюра известного Остромирова евангелия, написанного в 1056-1057 гг. дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира похожи на драгоценные изделия из перегородчатых эмалей искусства киевских «златокузнецов» того времени. Выдающимися произведениями новгородского книжного искусства начала XII века являются: Мстиславово евангелие, написанное по заказу сына Мономаха Мстислава до 1117 года; Юрьевское евангелие, написанное дла игумена Юрьева монастыра Кириана в 1119-1128 гг.

Скульптура и прикладное искуство.

В убранстве киевских дворцов и храмов важнейшее место занимает барельефная резьба по камню (барельефы убранства церкви Киево-Печерского монастыря). Она нашла свое дальнейшее развитие во Владимиро-Суздальской и Галицкой земле.

Ювелиры, литейщики, мастера мелкой пластики и каменного дела изготовляли: книги, украшенные растительным орнаментом; резные каменные образки, разнообразные изделия златокузнецов (подвески, диадемы, браслеты, наборные пояса, оружие, золотую и серебряную посуду).

Искусство периода феодальной радробленности.

Период феодальной раздробленности породил отличные от Киева формы художественной культуры Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского.

Искусство западнорусских княжеств.

Спасский собор Спасо-Ефросиньевского монастыря (1159г., Полоцк, с.124 уч.) отличается оригинальной пирамидальной конструкцией с пониженным алтарем. Фресковая роспись собора аскетична, плоскостна, графична, что роднит ее с новгородской.

Собор архангела Михаила в Смоленске воздвигнут князем Давидом Ростиславовичем в 1191-1199 гг. (с.126 уч.). Кирпич церковных стен здесь скрыт под побелкой. В Смоленске встречаются перспективные порталы, прямоугольные апсиды.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества.

При Андрее Боголюбском строится Успенский собор во Владимире (1158-1161гг., с.137 уч.) Постройки данной школы отличаются применением белого камня вместо кирпича (известняк), который обрабатывался резчиками по камню. Характерна тонкость, изящество, нарядность и декоративность обработки. Золотые Врата Владимира 1164г. – мощная арка, над которой находится церковь Преображения (с 136 уч.). Дмитриевский собор во Владимире 1194-1197 гг. – одноглавый, трехнефный, четырехстолпный храм. Нарядная лента архитектурно-колончатого пояса проходит на уровне хор, разделяя здание на два яруса. Верхний ярус украшен резьбой. Монументальная живопись представлена фресками. Тема заступничества находит здесь яркое выражение.

Церковь Покрова на Нерли (1165г., с.141 уч.) – памятник победоносного похода суздальских войск на Волжскую Булгарию. Вертикальная устремленность решена мягко и пластично.

Георгиевский собор в Юрьеве-Польском строится в 1230-1234 гг. (с.147 уч.) перед татарским нашествием и отражает новый этап развития владимиро-суздальской фасадной скульптуры, отмеченный повышенным вниманием к человеку. «Златопись» южных и западных врат отличается композиционным мастерством.

Искусство Новгорода и Пскова.

Новгород и Псков были открыты для влияний не только аристократического византийского, но и романского и восточнохристианского.

Во второй половине XII века в Новгороде складывается новый тип храма – крестово-купольный четерехстолпный. Церковь Спаса Преображения на Нередице 1198г. (с.154 уч.) отличается простотой и пластической цельностью. К этому же типу храма относится и церковь Рождества Христова в Перынском скиту, первая половина XIII века. Церковь Николы на Липне (1292 г., с.158 уч) знаменует возобновление каменного зодчества после татарского нашествия.

В изобразительном искусстве Новгорода XII-XIII веков ведущее место принадлежало фресковой живописи. Приче новгородская художественная школа сформировалась в XII веке ( роспись церкви Георгия в Старой Ладоге, 1168 г.) На фресках церкви Спаса на Нередице, 1199г. выделяют 8-10 индивидуальных подчерков авторов. Это несколько больше, чем обочный состав в 2-6 человек в XI-XV веках. Икона “Ангел Златые власы” (XII-XIII вв.) близка по стилю к иконам Юрьева монастыря.

Среди прикладного искуства наиболее высокого уровня достигло ювелирное дело (два сиона (модели храма) Софийского собора).

Псковский Спасо-Преображенский собор Миронежского монастыря имеет боковые своды вдвое ниже центральных нефов. Стены украшены фресками, повторяющими в основном византийскую схему. Но «строчный» принцип как и в Новгороде не выдерживается полностью. Движения фигур угловаты и скованы.

Таким образом, в XII-XIII веках произошло становление на Руси самобытных художественных школ.

Меры длины.

Мерная сажень – 176 см.

Малая сажень 142.5 см (тьмутараканская сажень, двойной шаг).

Большая сажень - 216 см.

Златой пояс Шимона (использовался при строительстве Успенского Собора Киево-Печерского монастыря, 1078 г.) = 4 греческим футам = ½ великой косой сажени = 123.2 см.

Косая новгородская сажень - 200.4 см.

При Петре Великом была введена трехаршинная сажень – 213 см (взамен 216, 176, 142 см). Во Франции Революция узаконила метр.

Модулор Ле Корбюзье в первой редакции без учета процесса акселерации совпадает с саженями Древней Руси – 176 и 216 см (во второй редакции – 183 и 226 см).

Деревянная архитектура древних славян и Древнерусского государства (X-XIVвв).

Дерево, земля и глина были, по существу, единственными строительными материалами на территории Восточной Европы до конца X века. Дереву как материалу сухому и теплоемкому справедливо отдавалось предпочтение при возведении городских жилых построек до XVIII века. С IX века в городах из дерева выполнялось все, начиная от городской ограды и заканчивая мощением улиц. Но дерево имеет два отрицательных качества, не позволяющих восстановить древнейшие периоды развития деревянного зодчества – его недолговечность и горючесть. Поэтому редкие жилые дома имеют возраст свыше 100 лет, а неотапливаемые храмы – более 300 лет. Пожары ускорили замену дерева камнем в таких ответственных городских сооружениях, как городские стены, башни и храмы. Деревянные стены Новгородского детинца с земляным валом и рвом упоминаются под 1044 г., а первые сведения о каменной его ограде относятся к 1302 году. Первые данные о каменных оградах Киева датируются 1037 годом, Старой Ладоги - 1116 г., Москвы – 1367 г. Но такая замена происходит далеко не повсюду. Во многих городах деревянные стены служили вплоть до XVIII века, по несколько раз отстраиваясь после пожаров (кремль Тобольска).

Наиболее пригодными для строительства были сосна, лиственница, ель (прямизна и смолистость). Особенно ценилась мелкослойная (до 16 слоев на 1 см) «кондовая» сосна, произрастающая на сухих песчаных почвах, и лиственница, из которых рубились наиболее ответственные нижние венцы срубов. Из ели изготавливались главным образом элементы кровли (стропила). Из лиственных пород в качестве стенового материала в X-XV вв. в южных районах и для наиболее ответственных сооружений на севере применялся прямослойный дуб (Софийский собор в Новгороде – 989 г., Успенский собор в Ростове – 992., стены Московского кремля – 1339 г. и др.). Из осины, благодаря ее податливости при обработке изготавливали кровельный лемех. У осины увеличивается прочность при воздействии дождя и снега, она приобретает со временем серебристый оттенок.

Основной конструктивной формой в русском деревянном зодчестве был прямоугольный сруб (четверик). Для сплачивания горизонтальных венцов в бревнах выбирался продольный паз - первоначально в верхней, а позднее в нижней поверхности каждого бревна (для уменьшения возможности затекания воды). В углах срубов бревна соединялись с помощью врубок. Чаще всего применялась врубка с остатком («в обло») как более теплоустойчивая, реже – без остатка («в лапу», «в шап»). Дтя экономии бревен в неотапливаемых частях построек (шатры храмов, основания мельниц) делалась врубка с просветом в четверть дерева («в реж»). Пазы при рубке жилых зданий прокладывались мхом («мшились») и после конопатились. На один сруб хорошего жилого дома шло 150-170 бревен.

Длина бревен, естественно, имела определенные пределы, а потому стены зданий большей площади вместо четверика рубились шестериком, восьмериком и даже десятериком. Дальнейшее увеличение площади достигалось прирубкой дополнительных срубов (прирубов). Срубы жилых и общественных зданий чаще всего ставились на землю без фундаментов. Иногда под углы срубов и середины стен клались камни – валуны или врывались в землю «стулья» из обрезков толстых бревен.

Искусство Пскова.

В Пскове во второй половине XIII – первой половине XIV века возводились в основном оборонительные сооружения, что обусловлено политической обстановкой. Церковь Троицы (1365-67 гг.) возведена мастером Кириллом на основании рухнувшего храма XII века и до XX века она также не сохранилась.

В XV веке культовое строительство Пскова ведется с большой интенсивностью. Летописи сообщают о возведении 22 каменных церквей. К этому времени складывается характерный для Пскова тип храма – небольшое, невысокое здание сооружалось на средства уличан, отличалось асимметричностью композиции. К церкви примыкали паперти, пределы, крыльца с характерными столбами-тумбами, хозяйственные пристройки, звонница (ц. Власия на Горке, 1413г., с.90 Ис.Р.Арх.; Ц. Георгия со Взвода, 1494г. и др.)

Звонницы не представляли из себя отдельных сооружений, а надстраивались над церковью, над папертью, даже над погребами (ц. Успения в Пароменье, 1521г.).

Живопись Пскова отличается экспрессией, берущей начало в народных корнях. В немногоцветной палитре фресок преобладают темные коричневые и лиловые краски, дополненные оранжево-красными, желтыми и голубыми тонами. В XV веке в псковской иконописи как и в новгородской живописность уступает место суховатой «правильности» форм. В XV – XVI веках псковичи многое заимствуют из достижений Москвы.

Искусство Москвы.

В конце XIV- начале XVвека каменное строительство приобретает еще больший размах. Каменные церкви вырастают в Москве, Коломне, Звенигороде, Дмитрове, Можайске и относятся в основном к одному типу: одноглавого четырехстолпного храма башенной конструкции, поднятого на высоком цоколе, системой лестниц, ведущих к перспективным порталам, сложным верхом, увенчанным ярусами килевидных закомар, и вознесенном на высоком постаменте куполом (Спаский собор Андронникова монастыря, нач.XVвека; Троицкий собор Троице-Сергиевской лавры, 14222-1423, с.96-97 Ис.Р.Арх.).

Первые сведения о московских художниках относятся к 40-м годам XIV века. В 1344 году расписали Успенский собор. В 90-х годах XIV века в Москве появился Феофан Грек, но здесь уже сложились художественные традиции, позволяющие избежать художественного подражания. Феофан воспитал группу художников, стал главой художественной жизни Москвы рубежа XIV-XV веков. Все основные художественные работы проходили под его непосредственном руководством – росписи церкви Рождества Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов, терема Василия Дмитриевича, палат Владимира Андреевича Храброго, возможно, храмов в Коломне и Переславле-Залесском.

Наиболее достоверным творением самого Феофана Грека в Москве считается иконостас (точнее деисусный чин) Благовещенского собора начала XV века. Деисус Благовещенского собора – первый дошедший до нас деисус, где фигуры святых изображены не по пояс, а в рост (здесь начинается история «высокого иконостаса»).

Андрей Рублев(1360?-1430)родился около 1360 года. Первое упоминание о нем относится к 1405 году. Летописная запись, рассказывающая об участии Андрея Рублева в росписи Благовещенского собора, называет его «черницом» – монахом. Великокняжеский князь постригся и стал иноком, а затем старцем Спасо-Андронникова монастыря.

В 1408 году Андрей Рублев и егго многолетний соратрик Даниил Черный украсили фресками и иконами Благовещенский собор во Владимире. «Страшный суд» – это не кары возмездия, а торжество добра, апофеоз справедливости, это симфония плавных текущих ритмов и радостных красок. Роспись Успенского собора во Владимире свидетельствовала об окончательном становлении творческой индивидуальности и художественного мастерства Андрея Рублева.

В 1918 году в дворянском сарае близ Успенского собора В Звенигороде были обнаружены три иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел», известные с тех пор под названием Звенигородского чина.

«Троица» была написана, вероятно, в самом начале 10-х годов XV века. Принято считать, что она создавалась для иконостаса Троицко-Сергиевского монастыря, но существует вероятность связи ее со Звенигородским чином. Три Ангела Рублева соединены единым ритмом, круговым движением. Развитие троичного культа на Руси было связано с деятельностью Сергия Радонежского, который создал Троице-Сергиевский монастырь «дабы взиранием на Святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Это тема национального единства.

Жизнь Андрея Рублева заполнена интенсивным творческим трудом. Он выполнял многочисленные заказы, украшал фресками храмы. Последние его работы – росписи Троицко-Сергиева и Спасо-Андронникова монастырей не сохранились. Деятельность Андрея Рублева отложила отпечаток на все виды художественного творчества. Среди произведений шитья очень близок ему по настроению великолепный надгробный покров Сергия Радонежского. В мелкой пластике традиции Рублева развил мастер резьбы по дереву монах Троице-Сергиевской лавры Амвросий. Стиль Андрея Рублева, линейный и колористический строй его икон и фресок определили лицо московской школы живописи.

Архитектура.

Во второй половине XV века при Иване III происходит, по существу, полная перестройка кремля. В 60-е году артель каменщиков возглавляет зодчий В.Д. Ермолин. Итальянские архитекторы во главе с Антоном Фрязином, Марко Фрязином, Пьеро Антонио Солари и Алевизом Фрязином Старым воздвигают ныне существующие башни Кремля. Работы начались в 1485 году и были закончены в 1516 году. Русь распахнула двери иностранным мастерам.

Ориентация на владимиро-суздальское наследие характерна для московского искусства XV-XVI веков. Построенный Фиораванти в 1475-1479 годах белокаменный Успенский собор во многом напоминал владимирскую святыню. Строгость и четкость здесь выдержана во всем. В 1505-1509 году Алевиз Новый перестроил Архангельский собор и декорировал его, использовав мотивы раннеренессанской ордерной архитектуры (раковины в закомарах). В 1505-1508 годах вырос столп храма-колокольни, созданной Боном Фрязином (колокольня Ивана Великого была надстроена вверх в 1600 году). Грановитая палата (получила свое название от облицовки главного фасада граненым камнем) сооружена в 1487-1491 году Марко Фрязином и Пьеро Антонио Солари. Она построена по типу трапезных монастырских палат (в 1469 году В.Д. Ермолиным создана трапезная палата Троице-Сергиевского монастыря).

Псковскими зодчими построена миниатюрная церковь Ризоположения (1484-1485) и Благовещенский собор «на сенях» великокняжеского дворца (1484-1489).

В XVI векев русском зодчестве появляются шатровые храмы – столпообразные сооружения с невиданной ранее конструкцией верха «на деревянное дело» (ц. Вознесения в Коломенском, 1530-1532 гг., построена Василием III в честь рождения долгожданного наследника, будущего грозного царя Всея Руси).

Различная высота подкупольных столпов сообщила всему облику собора Василия Блаженного черты естественного динамизма и праздничной нарядности. Восьмерик – основной мотив композиции собора. Здание первоначально имело два цвета - кирпича и белого камня Творение Бармы и постника Яковлева (существует версия, что это одно и то же лицо – архитектор Иван Яковлевич Барма) неповторимо и многолико. Облик храма менялся. В конце XVI века появились очень нарядные маковицы глав. В 70-х годах XVII века были перекрыты галереи, весь собор приобрел яркую, праздничную, многоцветную раскраску.

В конце XV – XVI веках в процессе объединения страны важнейшую роль приобрело крепостное строительство. В планировке начинает осуществляться принцип регулярности, геометрической правильности фортификационного сооружения, имевшего форму квадрата, прямоугольника или трапеции. По этому принципу построены Иван-город (1492-1496), Тульский (1514-1521), Зарайский (1531) кремли. Башни были рассчитаны на установку артиллерии.

Создавались Крупные, массивные соборы. При Борисе Годунове в зодчестве появилась тяга к изяществу, к повышенной декоративности.

Изобразительное искусство.

Во второй половине XV века ведущую роль играло «рублевское» направление в живописи, представителем которой был Дионисий (30/40-е гг.XV века – 1508). Дионисий – мирянин, видимо, знатного происхождения. Сохранившееся его творение – цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502 г.). Живописец гармонизирует легкие и радостные бирюзовые и светло-коричневые, нежно розовые и палевые, переходящие в сияющий белый и соседствующие иногда с пурпурно-вишневым и темно-коричневым. Объединенные яркой синевой лазурного фона, они создают аккорд, обладающий исключительной декоративной выразительностью. Для Дионисия характерна преувеличенная декоративность пропорций, мягкость, замедленность движений фигур.

В царствование Ивана Грозного государство непосредственно контролирует развитие искусства. Стоглавый собор 1551 года регламентирует не только взаимоотношения мастера-живописца и ученика, но и сам художественный процесс, канонизируя освещенные веками и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать старые «греческие письма» и композиции Андрея Рублева.

В XVI веке художники чаще обращаются к сюжетам Ветхого завета, к назидательному повествованию притч, к легендарно-историческому жанру.

В 1508 году сын Дионисия Феодосий расписал Благовещенский собор в Кремле (фрески переписаны в 1566 году). В стенописи возвышается московский великокняжеский род. В живописи соборных галерей впервые на Руси встречается изображение «эллинистических» мудрецов – Аристотеля, Гомера, Плутарха, Зенона.

В 1530/50-х годах расписывается собор Новодевичьего монастыря.

В древнерусской скульптуре второй половины XV века осуществляется два направления – традиционное, ориентирующее на плоский низкий рельеф, и новое, тяготеющее к объемной и пластической трактовке фигур (конная скульптура мастерской В.Д. Ермолина, украшавшая Спасские ворота Московского Кремля).

Искусство Руси XVII вв.

XVII век – сложный, бурный век, его называют бунтарским временем. Искусство этого столетия, особенно второй его половины отличается небывалым разнообразием форм, обилием сюжетов, порой совершенно новых, и оригинальной их трактовки. В это время рушатся иконографические каноны, достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей и нарядной полихромии в архитектуре, становящейся все более «светской». Происходит сближение культового и гражданского зодчества.

Каменное зодчествоотличается нарядным декоративным убранством, придающим им особую жизненность. Большая заслуга в организации строительства принадлежит «Приказу каменных дел», который объединил наиболее квалифицированные кадры.

Теремной дворец в Московском кремле построен Баженом Огурцовым, Антипом Константиовым, Трофимом Шарутиным и Ларионом Ушаковым и декорирован как снаружи, так и изнутри резным по белому камню, ярко раскрашенным, травяным орнаментом. Интерьер дворцовых палат расписал Симон Ушаков (ИРА, с.206). В архитектуре дворца заметно влияние деревянного зодчества.

Гражданское каменное строительство приобретает большой размах и ведется во многих городах. В Пскове купцы Потемкины сооружают разноэтажные (от 1 до 3 этажей) хоромы, в плане напоминающие «П». С суровых фасадов стен «смотрят» маленькие «глазки» асимметрично расположенных окон (ИРА, с.210).

Светское каменное зодчество влияло и на каменную архитектуру. В 30-40-х годах начинает распространятся характерный для XVII века тип бесстолпного, обычно пятиглавого приходского храма с сомкнутым или коробовым сводом, с глухими (не световыми) в большинстве случаев барабанами и сложной, затейливый композицией, в которую помимо основного куба входят разномасштабные пределы, низкая, вытянутая трапезная на западе и шатровая колокольня, крыльца паперти, лестницы и т.д. (московские ц. Рождества Богородицы в Путинках, 1649-52 гг., (ИРА, с.222) и ц. Троицы в Никитках, 1628-53 гг. (ИРА, с.214)). Церковь Рождества Богородицы в Путинках невелика по размерам и имеет шатровые завершения. Сложность завершения и обилие декора придают зданию динамичность. Церковь Троицы в Никитках представляет собой комплекс разномасштабных, соподчиненных объемов, объединенных пышным декоративным нарядом, в котором белокаменная резьба, расписанные красками и золотом архитектурные детали, зелень черепичных главок и белизна «немецкого железа» крыш, полированные изразцы «наложены» на ярко окрашенные кирпичные поверхности.

Церковные реформы Никона коснулись и архитектуры. Запрещалось воздвигать шатровые храмы. Известный зодчий Павел Потехин возводит храм в Останкине (1678 г.).

Богатство архитектурного декора свойственно постройкам поволжских городов, прежде всего Ярославля.

Строятся общественные здания. В Москве это Печатный двор (1679) и Монетный двор (1696), здание Приказов (аптека) на Красной площади (90-е годы), Сухарева башня (1692-1701), построенная Михаилом Чоглоковым.

В последней четверти XVII века распространяется стиль «нарышкинского барокко» или «нарышкинский стиль». И в светском и в культовом зодчестве основными принципами архитектурной композиции стали центричность, ярусность, симметрия и равновесие каменных масс, четкость художественной логики. В декоративном убранстве используется высокий рельеф из белого камня, элементы ордерной системы. В окнах применяется стекло, что усиливает освещенность. Среди сооружений «нарышкинского стиля» к лучшим относятся ц. Спаса в Уборах (1694-1697), сооруженная Яковом Бухвостовым и особенно усадебный храм Л.К. Нарышнина – ц. Покрова в Филях (1690-1695; ИРА, с. 230). Построенная на высоком арочном подклете, окруженная открытой папертью и широкими, пологими лестничными всходами, Покровская церковь прекрасно вписана в пейзаж. Она – воплощение башеннообразной, слитой с колокольней церкви. Нарастание ярусов происходит мягко.

Во внутренних пространствах храмов «высокий» иконостас продолжает наращивать количество ярусов, сохраняя основную форму пирамиды, разделенную расписанными тяблами на горизонтальные ряды. Во второй половине XVII века резьба, покрывающая нижние ряды, стала покрывать весь иконостас, сделалась более декоративной, в ней появились новые мотивы (виноградная лоза – «белорусская резь»). Иконостас приобрел вертикальную ориентацию с подчеркнутой центральной осью. Основными стали вертикальные членения, украшенные горельефной резьбой.

Деревянное зодчество. (ИРА, с. 136-160).

Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, воздвигнутый Семеном Петровым и Иваном Михайловичем в 1667-1668 гг. – сложный комплекс зданий, связанных переходами, с шатрами, высокими кровлями, «килевидными» бочками крыш и лестничных входов.

Излюбленными в деревянном зодчестве были шатровые храмы. Основу их конструкции составлял восьмерик, надстроенный над четвериком и завершеный восьмигранным шатром.

Двадцатидвухглавая Преображенская церковь погоста Кижи на Онежском озере (1714, ИРА, с. 154) имеет стройные маковичные главы, отмечающие каждую ступень в пирамидальной композиции.

Живопись.

В тематике изображений увеличился вес светских (исторических) сюжетов. Для образцов использовались западноевропейские гравюры. Начало XVII века ознаменовано господством двух направлений:

1.Годуновская школа (от имени основного заказчика – царя Бориса) характеризуется тяготением к повествовательности, дробности и перегруженности композиций, увлеченностью архитектурным стаффажем, ориентацией на образы далекой рублевско-дионисовской школы. Цветная палитра сдержанна, большое значение отводится рисунку.

2.Строгановская школа (большинство произведений связано с заказами купеческого рода Строгановых). Это искусство иконной миниатюры проявилось в станковой живописи камерных размеров. Тщательное, мелкое письмо, мастерство отделки деталей, виртуозная каллиграфия линий, изысканность и богатство орнаментации, полихромный колорит, важнейшей частью которого стало золото и серебро - все это компоненты художественного языка школы.

Представитель этой школы – Прокопий Чирин (икона «Никита – воин», 1593 г.) Элементы своеобразного реализма получили дальнейшее развитие у изографов оружейной палаты. Их главой являлся Симон Ушаков (1626-1686) – теоретик и практик живописи, графики и прикладного искусства. В «Троице» С. Ушакова ощутима глубина перспективы, в фигурах выявлена телесность и объемность.

Фресковая живопись в XVII веке переживала последний взлет. Стенописные работы в это время осуществлялись большими артелями (в Успенском соборе трудились в это время в общей сложности более 100 человек), члены которой имеют узкую специализацию (знаменщики, личники, доличники, златописцы, травщики, терщики красок и т.д.). В фресковой живописи этого времени почти отсутствует тектоника, соотнесение живописных поверхностей с архитектурными (например, сложные композиции часто пишутся на столбах). Масштаб изображений порой настолько измельчен, что их прочтение на расстоянии практически невозможно. Фрески необычайно декоративны, часто применяется орнамент. Известные мастера Гурий Никитин и Силы Савин в фреске «Сцены деяний пророка Елисея» смещают акцент с действий главного героя на изображение жизни вообще, здесь изображена жанровая сцена покоса и русский пейзаж.

Человек в росписях XVII века редко предстает в образе погруженного в себя философа, неподвижного созерцателя. Обычно он деятельный, он жестикулирует, торгует, воюет, жнет, пашет, ездит в каретах и верхом, плывет на корабле. Сцены многолюдны, помимо главных героев в них действуют крестьяне, воины, слуги и т.д.

В это время развивается искусство «парсун» (от лат. Parsona – личность) – портретное изображение реального исторического лица. Их содавали: Симон Ушаков, Федор Юрьев, Иван Максимов, Иван Безлин, Ерофей Елий, Лука Смольянинов; тем самым протягивая нить к портретной живописи петровского времени.

Прикладное искусство.

Главные центры – мастерские Московского Кремля (Оружейная, Золотая, Серебряная, Царицына палаты). В них работали оружейники, ювелиры, серебряники, мастера инкрустации, золотой и серебряной насечки, мастера резьбы, высокой горельефной чеканки, глухой и прозрачной финифти, черни, мастерицы плетения кружев, золотого шитья и т.д.

XVII век завершает развитие истории Древнерусского искусства.

Искусство Руси XVIIIв.

Россия в это время интенсивно осваивает опыт западноевропейских стран, ликвидируя свое двухсот- трехсотлетнее отставание. Этот процесс шел несколькими путями: приобретением за границей готовых произведений искусства; привлечение иностранных специалистов; для подготовки отечественных кадров отправление русских людей за государственный счет за границу в качестве пенсионеров.

Центр творческих усилий сосредоточен в Петербурге (он связывает Россию с Западом). Москва более взаимодействует с провинцией. В ней остались работать старые мастера и не желающие учиться новому молодые художники. Провинция в первой четверти XVIII века испытывает слабое воздействие новшеств.

В архитектуре наиболее важной задачей становится приобщение к общим закономерностям античной, ренессансной, барочной и зародившейся во Франции архитектуре классицизма. Прямоугольные, лучевые, веерные планировки городов, соблюдение красных или «фасаднических» линий, взаимодействие несущих и несомых частей на основе классического ордера, анфиладное расположение интерьеров, сложившиеся приемы сочетания парадных и второстепенных помещений – черты, заимствованные русским зодчеством.

В первой четверти XVIII века бурно строится Петербург. На Васильевском острове было положено начало культурно-просветительскому и административному центру. Композиционным центром острова становится Петропавловская крепость.

Петропавловский собор, первоначально деревянное здание, а затем воплощенное в камне, является наиболее крупной работой Доменико Трезини (1670-1734), родившегося в Швейцарии и приглашенного в Россию из Дании. Храм – трехнефная базилика. Единый массив колокольни расчленен на ярусы – этажи. Голубая с белым цветовая гамма была новой для того времени. Здание Двенадцати коллегий спроектировано Трезини совместно с Земцовым. Важным становится введение пилястр на фасадах, которые объединяют этажи и укрупняют фасады зданий. Например, здание Кунцкамеры (арх. Г. И. Маттарнови, Н. Ф. Гебель, Г.Кьявери, М.Г. Земцов). Принципы регулярной композиции (Летний сад) получили дальнейшее развитие при создании пригородных резиденций – Петергофа, Ораниенбаума, Стрельны.

Предпринятое при непосредственном участии М. В. Ломоносова основание МГУ (1775г.), Академии художеств(1757 г.), возникновение русского театра оказали непосредственное воздействие на искусство.

К середине века смягчается противостояние древний средневековых традиций и нового в архитектуре.

Расцвет русского барокко связан с творчеством Франческо Барталомео Растрелли (1700 – 1771). Загородные построенные им резиденции Петергофа и Царского Села (Екатерининский дворец в г. Пушкин) состоят из симметричных корпусов и связующих галерей. Интерьеры украшены позолоченной резьбой и лепниной, янтарем и бронзой, узорами паркета и многоцветной живописью. Упругие побеги и раковины (рокайли) почти не оставляют свободных полей стен. Помимо сооружений дворцов и богатых частных домов Растрелли занимается крупным монастырским строительством. Начиная с 40-х гг. на смену базиликальной композиции храма приходит центрическая. В соборе Смольного монастыря Растрелли использовал принцип «золотого сечения». Архитектор придает пятиглавию этого собора небывалую компактность.

Во главе московской архитектурной школы находился Ухтомский Д. В. Многоярусная колокольня Троице-Сергиевской лавры (арх. И.Я.Шумахер, Н.Ф.Мигурин, Д. В.Ухтомский) органично вошла в ансамбль монастыря. Московская колористическая гамма чаще всего остается прежней – красно-белой , декоративному резному и лепному убранству возвращается обилие и узорная пышность.

В XVIII веке складывается искусство станковой картины. На смену обратной перспективы приходит прямая. Первые шаги становления портрета связаны с деятельностью живописной мастерской Оружейной палаты. Это создание так называемых парсун. Среди парсун выделяются два основных вида:

- портрет-тезис – наиболее архаичный, имеющий многочисленные поясняющие подписи;

- портрет-апофеоз, символизирующий ратные подвиги (портреты в рост Петра I, Шереметьева, Меньшикова).

При этом пространство парсун трактуется символически, существует нарушение масштабности. Скурпулезная передача орнамента одежды и различных деталей придает полотну повышенное декоративное звучание. Здесь в одной работе соединяются подчеркнуто выпуклое написание лица и плоскостное одежды. Образ парсуны сосредоточен на самом себе.

Как свидетельство незавершенности перехода от средневекового письма к новой живописи следы парсун можно обнаружить и в произведениях ведущих художников первой половины XVIII века И. Никитина, И. Вишнякова, А. Антропова.

Основателем новой русской живописи считают Ивана Никитина (1680-1742). Сын священника, он был певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири» (арифметики) в артиллерийской школе. Заметив склонность юноши к искусству, Петр 1 определил его сначала в ученики к иностранному художнику (вероятно к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Через четыре года художник возвращается из Флоренции зрелым мастером. Его работы: «Портрет Петра I» 1721 г., «Портрет канцлера Г. Головина» 1716 г., «Портрет напольного гетмана» 1720-е гг. Картины И. Никитина часто схожи по композиции и формату. Автора привлекает отражение характера человека. После смерти Петра I находится в оппозиции к власти. Его арестовывают, ссылают в Сибирь, в 1741 г. выходит указ о его освобождении, по дороге в Петербург художник умирает.

А. Матвеев (1701/02 – 1739), посланный учиться в Голландию, вернулся на родину уже после смерти Петра I в 1727 г. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов, художник, возможно, не полностью проявил свое дарование. Среди его произведений «Венера и Амур» и «Аллегория живописи» свидетельствовали о трудном освоении мифологического сюжета. “Автопортрет с женой» 1729 г. – наиболее известная работа Матвеева. Тонкое, интимное чувство впервые представлено на обозрение. Живопись богата мягкими колористическими переходами.

infopedia.su

Ремесло восточных славян. Архитектура

Культура Ремесло восточных славян. Архитектура

просмотров - 73

Истоки древнего искусства уходят в глубину тысячелœетий. Славяне соприкасались со скифами, сарматами, предками литовцев, латышей, финнами. В процессе ассимиляции славяне воспринимали не только фольклор, но и изобразительное искусство славянизируемых народов.

В Древней Руси для обозначения разных видов искусства существовало чудесное слово "узорочье", оно дает представление о быте всœех классов, от смерда до князя.

Быт древних славян пронизан любовью к красоте, выдумке, необычности. Серость обыденной жизни украшалась хитроумной деревянной резьбой, яркой вышивкой на холсте, кружевоплетением. Многое сейчас потеряно. Лишь этнографическое искусство деревни XVIII- XIX в.в. по тканным и вышитым узорам одежды и полотенец, в символике ковшей, прялок, в колядках, заклинательных новогодних песнях и гаданиях помогает представить элементы узорья.

Памятники прикладного искусства знакомят с различными видами ремесленной техники. Так, украшения делались из сплавов меди, серебра, узорье отделано скрюченной проволокой (скань), тысячами сверкающих крохотных капель металла (зернь).

Народное искусство было более архаичным, традиционным, нежели княжеско-боярским, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ впитывало в себя орнаменты заграничных тканей, посуды. Интерес представляют украшения боярынь, княгинь, зарытые в момент нашествия Батыя, после гибели владельцев, оставшиеся лежать в земле (Киев, Чернигов, Владимир, Рязань).

В серединœе Х века, в эпоху Святослава, у стен Чернигова нашли в огромном кургане останки двух князей, по обычаю сожженных на погребальном костре. Провожая их, также по обычаю, выпили из священных сосудов - турьих рогов. Рядом с ними найден нож для заклания жертв. Турьи рога - обязательный славянский атрибут языческих богов, а позднее принадлежность свадебного обряда. Устья рогов оправлены серебром, есть серебряная бляха с растительным узором, чеканка гирлянды в восточном духе, растительные узоры, переплетенные между собой фигуры птиц, зверей, животных, кусающих друг друга, а также стоящих отдельно, у двух чудищ - сросшиеся хвосты.

Особый интерес ученые проявляют к женским украшениям: бляхи от кокошников, височные кольца, бусы, металлические подвески, амулеты - обереги, перстни, браслеты. Сделано всœе это крестьянами, деревенскими ремесленниками, самоучками. В украшениях Х - XII веков нет элементов христианства. Уступки были лишь в способах захоронения мертвых: их не сжигали, а придавали земле.

Особо следует отметить - амулеты - обереги в составе свадебных украшений. Это были топорики с узорами солнца, чашечки без дна (поили мать - сыру землю), зубы и когти хищников (бронза и серебро), иногда это были гребни со звериными головками (спасают от Бабы Яги, богини Смерти), костяные подвески с конской головой. На украшениях изображены: лик Луны, солнце с лучами, голова быка, кружевные узоры, композиции их жизни животных. На браслетах - оберегах изображались символы воды: плетенка, волны, змеи, струйки, русалки.

Славяне, высоко развивая художественное ремесло, тесно связывали его с земледелием, рыбной ловлей, скотоводством, строительством. В число ремесел входили: керамика, работа с металлом, деревом, камнем, кружевоплетение, ювелирное мастерство.

Славяне умели создавать и использовать различные технологии: плавку, ковку, сварку, паяние, литье, волочение проволоки. В строительстве использовали подъемники, коромысла, вращательные механизмы, создавали монеты, замки.

Искуснее всœего Русь видна в обработке дерева. Ставились деревянные избы, хоромы (дворцы), ворота͵ мосты, крепостные стены, готовились лодки, сани, телœеги, утварь. Не случайно позднее в Кижах была искусно построена 23-главая церковь без единого гвоздя.

Зодчество на Руси развивалось и совершенствовалось в единстве с обществом, и было наиболее существенной частью его материальной культуры. Архитектура, по выражению Н.В. Гоголя, тоже летопись мира. Это не только уникальные сооружения и постройки. Это материальная среда жизни людей, предназначенная для трудовых, бытовых, духовных, эстетических, культурных процессов, происходящих в обществе.

Архитектура, как часть культуры, производна, ее развитие зависит от уровня художественного мышления, развития техники, усвоения достижений мировой культуры, среды, в которой формируется эстетическое представление, состояние культуры общества в целом, связи зодчества с национальной почвой.

Характеризуя основные вехи и черты древнерусской и более поздней архитектуры, следует отметить:

1. Определœенное влияние на нее византийской культуры, архитектуры и непосредственно византийских архитекторов, работающих на Руси.

2. Стремление русского зодчества еще на заре своего развития отойти то византийских канонов и искать самостоятельные пути в архитектуре. Православный храм, начиная уже с 991 года - Десятинная церковь эволюционизирует от античной базилики(вытянутости) к храму земное небо,ᴛ.ᴇ. к купольности. Она по православной символике олицетворяет единство циклической замкнутости времени и его протяженности. Эта идея нашла свое воплощение в архитектуре крестово-купольных храмов

3. Отличительной чертой домонгольской Руси является монументальность форм - крупный масштаб, фронтальность.

4. К концу XII века открыта новая страница русского зодчества - создание башнеобразных храмов, динамичных, устремленных вверх пропорций, отличающихся повышенной нарядностью и декоративностью.

К началу XI века упоминается, что на Руси было построено более 400 церквей и храмов. Наиболее значимые из них:

Храм Софии в Новгороде - XI век - 5 -купольный;

Собор Спаса в Чернигове - XI век - 5 - купольный;

Собор Софии в Киеве XI век - 13 - купольный

В XII - XIII веках сложились самобытные архитектурные школы в Новгороде, Пскове, Владимире, Галиче, Смоленске. Их творениями можно назвать в Новгороде:

1113ᴦ.- Николо - Дворищенская церковь новгородских князей.

1117- Собор Рождества Богородицы Антониева монастыря

1119- Георгиевский собор Юрьева монастыря

1179 - церковь Благовещения

1185-1192- церковь Петра и Павла

1196- Кирилловский собор

1198- церковь Спаса Нередицы

1198-1202- церковь Ильи на Славне

в Пскове: XII век- церковь Дмитрия Солунского

1156- Собор Спаса Преображения Мирожского Монастыря.

Более изысканные по пропорциям, стройные, украшенные архитектурным и рельефным декором являются сооружения владимиро-суздальской школы во II половинœе XII века. К ним можно отнести:

1152- Церковь Бориса и Глеба в Кидекше

1193-1197- Дмитриевский Собор

1215 - Успенский Собор в Кремле Ярославля.

1225- Собор Рождества Богородицы в Суздале

1145-1146- Храм Бориса и Глеба в Смоленске

Создание башнеобразных храмов началось со строительства церкви Параскевы Пятницы в Чернигове, Святого Василия в Овруче, Михаила Архангела в Смоленске. А закончился данный процесс такими гениальными произведениями древнерусского зодчества, как 1530-1532ᴦ.ᴦ. - церковь Вознесения в Коломенском (XVI в), Храм Василия Блаженного в Москве, Спасская церковь в Спасо-Андрониковом монастыре.

Длительное время на Руси имело распространение деревянное зодчество, особенно храмы клетские, шатровые, ярусные, многлавые.

В области жилищного строительства на Руси сложилось два типа построек: северные со срубными стенами, деревянным, часто поднятым над землей полом, двускатной кровлей и большой печью, сложенной из камней, и южные: пол несколько углублен по отношению к поверхности земли, стены деревянные, часто присыпались снаружи землей.

Из деревянных церквей в первой половинœе Х -XI в.в. можно отметить - церковь Ильи в Киеве, собор в Ростове, церковь Бориса и Глеба в Вышгороде, тринадцатиглавая деревянная София Новгородская. Первые известные нам мастера - древодели - зодчие Миронег - нач. XI века, Ждан-Никола - конец XI века.

Общеизвестно, что в 1018ᴦ., ᴛ.ᴇ. через 30 лет после крещения Руси, как отмечалось, было построено 400 церквей со служителями, пантеонами святых. Церкви должны были строиться на местах, где стояли прежде языческие идолы. Так, первая церковь Киева - Храм Святого Василия - покровителя Владимира - поставлен на Холме, где ранее был идол Перуна.

На Руси получили распространение крестово-купольные типы храмов. Первыми храмами были только места͵ окруженные кольями, или четыре столба, накрытые кровлею, с завесами по сторонам. Затем из одного дерева строились храмы, наружные стены украшались резными образами. Внутри стены обивались красными коврами, было много рогов от разных зверей, покрытых резною работою.

Здание внутри расчленялось четырьмя массовыми столбами, образуя в плане крест. На столбах, соединœенных попарно балками, возводился "барабан", завершавшийся куполом. Восточная часть здания имела выступы для алтаря - апсиды. Внутреннее пространство делилось столбами на нефы - межрядные пространства. В западной части здания - балкон (хоры), где во время богослужения находились князь, его семья, приближенные.

Наиболее употребляемые, распространенные понятия в архитектуре древних:

Планфа - тонкий плиткообразный кирпич.

Скрытый ряд - тип кладки, при котором на фасад здания выходили не всœе ряды кирпичей, а через один. Заглубленный ряд снаружи закрывали раствором.

Крестово-купольный храм (назван по типу перекрытия).

Апсиды - полукруглые или граненые помещения, примыкающие к зданию с восточной стороны. В средней апсиде размещался алтарь; неф - пространство между рядами столбов, лопатки - плоские вертикальные выступы на фасадах, соотносимые со столбами, закомары - полукружье верхней части стены, обычно соответствующие форме внутреннего свода.

Для Киевской Руси характерно уступчатое многоглавие храмов, но в начале XII века распространение получают более лаконичные, монолитные одноглавые храмы. Начинается использование местного строительного материала, во многом предопределяющее внешний вид построек. Выразительными средствами архитектуры являлись: композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика, объем, фактура, цвет материалов, синтез искусств.

Каменное строительство на Руси начато в начале XI века. На каменную архитектуру влияли заимствования из Византии и богатые традиции деревянного зодчества.

Первой каменной постройкой была «Десятинная церковь», возведенная в Киеве в конце Х века греческими мастерами. Разрушена монголо-татарами. Самый "византийский" - Спасо-Преображенский собор в Чернигове - 1036ᴦ. Софийский Собор в Киеве - 1054ᴦ. - вершина южнорусского зодчества XI века -пятинœефный храм. Вслед за ним построены Софийский соборы в Новгороде, Полоцке. К концу XII века в древнерусской архитектуре появляются храмы башнеобразной формы - Спасо-Евросиниев монастырь в Полоцке - 1159ᴦ., Собор Михаила Архангела в Смоленске - 1194ᴦ., церковь Параскевы Пятницы в Чернигове - конец XII в.

В Новгороде после установления республиканского строя церковь еще более приобретает значимость как центр общественной жизни. Строительство их заказывали бояре, купцы, прихожане. Возник новый тип храма - четырехстопный кубический с одним куполом и тремя апсидами. Таковыми являются церковь Благовещения близ Новгорода - 1179ᴦ., Петра и Павла на Синичьей горке - 1192,Спаса - Нередицы - 1198.

Псковские постройки отличались от Новгородских отсутствием столбов (Ивановский монастырь, церковь Спаса в Мирожском монастыре). Традиции новгородской и псковской архитектуры использовали строители Владимиро- Суздаля, Владимира и др. городов Руси.

Тяжелые, почти катастрофические, последствия имела культура и экономика восточных славян в результате нашествия монголо-татарских кочевых народов. Населœение уничтожалось либо пленилось, материальные средства, богатства в виде дани вывозились, города уничтожались, сжигались, ремесленное искусство почти прекратилось, памятники зодчества разрушались, новые не строились, памятники письменности во многом погибли, в упадок пришло прикладное искусство, культура.

oplib.ru

Архитектура и живопись. Любор Нидерле. Славянские древности. Книги по истории онлайн. Электронная библиотека

historylib.org

Первые христианские храмы славян | Храмы | Михаил Красовский | Русское деревянное зодчество

Первые христианские храмы славян. Наследие Византии, устойчивость сложившихся типов деревянных церквей, основные части храма. Типы храмов.

Когда после крещения Руси Владимир, как говорит летописец: «... нача ставити по градам церкви...», то они были не первыми на Руси, так как уже значительно задолго до 988 года многие из славян и живших среди них варягов были христианами и имели свои храмы. Так, например, из летописного рассказа об убийстве Аскольда и Дира (882 г.) известно о существовании тогда двух деревянных* церквей — божницы св. Николая и св. Орины. О христианской церкви, и притом соборной, летописец упоминает в рассказе о договоре князя Игоря с греками: «Наутрея призва Игорь послы и приде на холмы где стояше Перун и покладоша оружья и щиты и золото и ходи Игорь роте и мужи его и елико поганыя Руси а христьяную Русь водиша в церковь святаго Ильи яже есть... се бо бе сборная церкви мнози бо быша Варязи христьяни». По-видимому, были также церкви в Новгороде, так как об одной из них, о церкви Преображения, построенной якобы до прихода в Новгород епископа Иоакима, посланного князем Владимиром для крещения новгородцев, имеются кое-какие сведения, с достоверностью, правда, не доказанные**.

* Говоря об этих церквах, летописец называет их «срубленными» и говорит, что они сгорели.

** Исследование о летописи Якимовской. П. Лавровский 1856 г., прим. 199.

Конечно, до 988 г. христианские церкви не могли быть многочисленными, но после крещения Руси они быстро начали всюду воздвигаться, и сооружению их не могло препятствовать отсутствие у славян каких-либо технических знаний, так как громадное большинство этих церквей строилось из дерева, и лишь немногие храмы больших городов могли быть сооружены из камня, потому что для этого приходилось вызывать из Византии мастеров, так как своих специалистов по каменному делу на Руси тогда еще не было. Да и позднее, когда у нас появились свои собственные зодчие, которые умели строить каменные храмы, последние, вследствие их дороговизны, были под силу только большим городам и монастырям, а вся сельская Русь рубила свои храмы из дерева.

Какова же была архитектура наших первых деревянных храмов, а также тех, которые строились до XVII века и изображений которых нигде не сохранилось?

Попытаемся решить этот вопрос, взяв за исходную точку те приемы сооружения деревянных церквей, образцы которых уцелели до нашего времени. Если сопоставить эти памятники нашего церковного деревянного зодчества, построенные в XVII веке и в начале XVIII, с теми изображениями деревянных церквей, которые встречаются в описаниях иностранцев, путешествовавших по Русскому государству в XVII веке, то можно вывести вполне определенное заключение, что путешественники изобразили церкви совершенно таких же типов, каких придерживались зодчие тех храмов, что сохранились до нашего времени. Но ведь из числа церквей, зарисованных иностранцами, многие были построены задолго до того момента, как их увидели эти путешественники, и этот промежуток времени мог равняться 150—200 гг., то есть возможному сроку службы деревянного здания. Другими словами, некоторые из церквей, изображенные в книгах иностранцев, без сомнения, могли быть построены в XVI и XV вв. Кроме того, благодаря тем сведениям, которые мы можем почерпнуть в различных памятниках нашей древней письменности, является возможным установить факт, что в XVI и XV столетиях церкви строились «по подобию» и «как водится», то есть наши плотники, следуя за желанием народа, строго придерживались в своих постройках существовавших тогда образцов — древних храмов и строили «по старине»*.

* См. у И.Е. Забелина: «Русское Искусство. Черты самобытности в древнерусском зодчестве». С. 101. Рассказ о построении соборной церкви в Великом Устюге. 

Само собой понятно, что такое руководство старинными образцами, хорошо знакомыми не одним лишь специалистам-плотникам, но также и всем прочим как городским, так и сельским людям, практиковалось не только в течение XVI и XV столетий, но, конечно, и раньше, потому что на такое положение вещей нисколько не влияли внешние причины — ни владычество татар, безразлично относившихся к вероисповеданиям покоренных ими народов, ни деятельность на Руси иностранных зодчих, имевших дело только с каменными постройками. Таким образом, область строительства деревянных церквей являлась как бы замкнутым кругом, внутри которого, вне сферы посторонних влияний, жили и развивались исконные традиции чистого народного творчества. Поэтому, продолжая двигаться вглубь веков тем же путем и основываясь на чрезвычайной медленности развития народного искусства, а также на свидетельстве писцовых книг XV века, упоминающих о высоких деревянных церквах** различных сел и погостов, например: «Сельцо Удосол, а в нем церковь Великий Михаил Арханьгил... Погост Городенский, а на погосте церковь Дмитрей Велики Солуньски...», мы придем к заключению, что в XIV и XIII столетиях, а, быть может, и в XII и XI, то есть у порога эпохи распространения христианства, деревянные церкви имели те же основные типы, что и в веках XV и XVI, для которых они служили образцами.

** Очевидно, шатровой формы.

Однако, на протяжении пяти веков (с XI и XVII), вне всякого сомнения, должна была произойти известная эволюция форм, но легче предположить, что сущность этой эволюции заключалась в накоплении новых форм, нежели в отбрасывании старых, то есть наравне с более совершенными новыми приемами как общей композиции, так и деталей, продолжали повторяться менее конструктивные и художественные приемы глубокой старины. Ведь и среди сохранившихся по настоящее время древних деревянных церквей есть много таких, которые, по примитивности их замысла, могли бы быть построены в XII веке, тогда как в действительности они относятся только к XVII столетию. Поэтому едва ли будет ошибочным предположить, что на всем протяжении нашей истории, вплоть до второй половины XVIII века, богатые села рубили красивые, большие и сложные храмы, а села бедные довольствовались незамысловатыми церквами, мало чем отличавшимися от простых изб, причем как первый, так и второй тип церквей повторяли в основных чертах приемы стародавние, сложившиеся искони.

Итак, основные типы наших деревянных храмов не могли существенно меняться, но это можно сказать лишь в отношении тех областей, которые не подвергались влиянию католичества, то есть в отношении северной и центральной России; малороссийское же искусство, под давлением католической Польши, значительно уклонилось в сторону не только в области каменного строительства, но также и в области деревянной архитектуры.

Придя к заключению о почти незыблемой устойчивости сложившихся у нас типов деревянных церквей, мы этим все же не решили еще вопроса, каким образом выработались эти основные типы, говоря иначе, не выяснили вопроса о форме наших первых христианских храмов, как тех, что строились до принятия христианства, так и тех, что возводились на Руси в первые два века после ее крещения. Предполагать здесь полное заимствование форм у какого-либо народа или подражание этим формам — совершенно невозможно, несмотря на то, что такое решение вопроса являлось бы самым простым и само собой напрашивается; невозможно же оно по той простой причине, что Русь вошла в семью христианских народов через посредство Византии, приняв от нее вместе с догмами вероучения и всю внешнюю — обрядовую сторону религии, а следовательно, и принципы храмостроительства. Но если греки могли быть, да и в действительности были, нашими первыми учителями постройки каменных храмов, то в деле сооружения деревянных церквей они ничем не могли нам помочь, так как, имея дело исключительно с каменными материалами, они вряд ли много смыслили в деревянной архитектуре, тогда как славянам плотничное искусство было искони знакомо, а ко времени принятия Русью крещения они успели в нем выработать свои приемы как конструктивные, так и художественные. Однако, если Русь языческая не задумывалась над постройкой жилых зданий и капищ для богов, а опытной рукой принималась за их постройку по уже сложившимся приемам, то Русь, только что крестившаяся, должна была робко конструировать свои первые деревянные церкви, отыскивая для них новые формы, так как пользоваться готовыми приемами сооружения капищ она не смела, если не из боязни возврата к старой вере, то из нежелания сравнения дома Бога истинного с обиталищами ложных богов, недавно отринутых.

В этом отношении на помощь строителям наших первых деревянных храмов пришло то обстоятельство, что от греков мы получили религию с уже окончательно установившеюся обрядностью и, следовательно, со вполне определенными частями храма, а именно: алтарем, помещением для молящихся (кафоликоном) и притвором (нартексом), в котором стояли оглашенные (готовящиеся к принятию крещения). В каменной архитектуре греков каждая из этих частей храма уже вылилась к тому времени в типичные формы, которые целиком были пересажены греческими мастерами на русскую почву для наших первых каменных храмов. Но для дерева эти формы были, в большинстве случаев, если не непригодны совсем, то, во всяком случае, несвойственны ему, что русские люди, как природные плотники, сейчас же почувствовали. Поэтому нашим мастерам была предложена, если так можно выразиться, одна только схема плана, и наше духовенство всегда очень строго, насколько это только ему удавалось, требовало от зодчих точного осуществления этой схемы. Последняя, при минимуме требований, была, как мы указали выше, очень проста, состоя всего из трех частей, даже из двух, так как в крайнем случае можно было обойтись без притвора. Первая из этих частей должна была быть относительно просторной, чтобы вместить в себя возможно большее число молящихся; при этом ее нужно было так сконструировать, чтобы последние хорошо видели и слышали богослужение, следовательно, она должна была непосредственно примыкать к алтарю и быть относительно светлой; в плане кафоликон имел обыкновенно прямоугольную, близкую к квадрату форму. Вторая часть — алтарь, опять-таки при минимуме требований, должна была вмещать в себя престол и жертвенник и быть лишь настолько просторной, чтобы священнику было удобно совершать богослужение. Сплошные иконостасы, совершенно изолирующие алтарь от помещения для молящихся, появились сравнительно поздно, а в первые века эти две части отделялись одна от другой лишь алтарной преградой, то есть невысокой решеткой. В греческой архитектуре*, ко времени занесения ее форм на Русь, алтарь всегда имел в плане форму прямоугольника или квадрата (вима), к которому с востока примыкала апсида — полукруглая или граненая пристройка**, открывавшаяся в алтарь аркой и покрытая половиной сферического свода. Алтарь примыкал к кафоликону всегда со стороны востока. При более высоких требованиях алтарная часть храма усложнялась жертвенником и диакоником; первый служил, как показывает его название, помещением для жертвенника, а второй предназначался для хранения священных сосудов, книг и облачений. Оба эти помещения делались меньших размеров, нежели сам алтарь, но подобно ему состояли из прямоугольных частей с примыкавшими к ним апсидами; жертвенник располагался с северной стороны алтаря***, а диаконик с противоположной стороны — с южной — и непременно соединялись с алтарем арками или дверями. Наконец, притвор (нартекс) представлял собой самостоятельную пристройку, расположенную с западной стороны кафоликона, обычно вытянутую в плане по линии север-юг и соединявшуюся с кафоликоном одной или тремя дверями.

* См.: Мих. Красовский. Планы древнерусских храмов. Петроград, 1915.

** Иногда полукруглая изнутри и снаружи, иногда граненая с обеих сторон, иногда, наконец, изнутри полукруглая и граненая снаружи.

*** Слева, если стоять лицом к алтарю.

wood.totalarch.com

Древнерусская архитектура - Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Древнерусское зодчество — зодчество, получившее распространение в восточнославянских княжествах с момента первичного зарождения русской государственности в IX веке до Батыева нашествия.

До конца Х века на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства, некоторые формы которого повлияли впоследствии на каменную архитектуру. Значительные навыки в области деревянного зодчества обусловили быстрое развитие каменной архитектуры и её своеобразие. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. Вызванные в Киев византийские зодчие передали русским мастерам обширный опыт строительной культуры Византии.

Общая характеристика[ | ]

Городские и сельские постройки[ | ]

Храмы, церкви и монастыри[ | ]

Большие церкви Древней Руси, возведенные до принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Древнерусского государства утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Древнерусского государства была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалёку от княжеского терема. В первой половине XII века церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.

Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. На рубеже XVII—XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Крепостные и оборонительные постройки[ | ]

В истории Древней Руси укрепления играли огромную роль. Они постоянно менялись и совершенствовались в зависимости от исторической обстановки и характера вражеских нападений. Значительное влияние на архитектуру оборонительных сооружений оказывали развитие военной тактики и осадных средств[1]. С развитием экономики и производительности на Руси росло число укреплений. Их возведением занимались те же мастера, которые создавали как здания, ставшие памятниками культуры, так и обычные жилые постройки.

Большинство укреплений и крепостей в Древнерусском государстве были деревянными. По мнению историка Тихомирова, в условиях отсутствия огнестрельного оружия и слабого применения осадных орудий, такая защита была вполне достаточной[2]. Для русских укреплений того времени характерны такие части как ров, городские стены, забрала и насыпной вал. Крепости, как правило, строились на естественном возвышении, чаще всего на мысу при впадении одной реки в другую. Такое положение послужило причиной, по которой во многих славянских землях городские укрепления и крепости именовались «вышгородами». Иногда оборонительные сооружения строили у крутых и обрывистых оврагов, делавшими их недоступными с разных сторон[3]. В лесистых и болотистых местностях Северной Руси крепости располагались на невысоких холмах. В качестве прикрытий для них использовались топкие низины и болота. Для таких крепостей типичен высокий вал, как например в Дмитрове[3].

Основным видом городских укреплений были городские стены[4]. Они устанавливались на валах и состояли из городниц — деревянных срубов, наполненных землёй. В некоторых крепостях срубы оставляли пустыми, приспосабливая под для жилья и хозяйственных нужд[4]. На верху стен имелась широкая площадка, внешнюю сторону которой прикрывали «забрала» или «заборола». В них были устроены щели для стрельбы по противнику — «скважни». Стены укреплялись «вежами» — башнями, иногда на каменном фундаменте. Также в стенах располагались ворота, количество которых зависело от размера крепости или города[5]. При этом термин «отворити ворота» означал сдачу города. В столицах княжеств присутствовало стремление к обозначению больших парадных ворот, как например Золотые ворота в Киеве или Владимире, бывшие монументальными постройками башенного характера[5]. В угрожаемых местах крепостные стены дополнялись рвом, мосты через который строили на столбах[6].

Крупные города и крепости состояли из внутренней крепости, детинца и внешних укреплений. По мере разрастания города за крепостные стены создавались новые стены, образующие новый пояс укреплений, именуемых острогом. Поддержка и обновление городских стен были важной частью жизни древнерусского города. Этим заведовал специально назначаемый человек — «городник», а население платило пошлину — «городное»[7].

Примечания[ | ]

1. ↑ ДР ГЗС, 1985, с. 167.
2. ↑ Тихомиров М. Н., 1956, с. 233.
3. ↑ 1 2 Тихомиров М. Н., 1956, с. 234.
4. ↑ 1 2 ДР ГЗС, 1985, с. 168.
5. ↑ 1 2 Тихомиров М. Н., 1956, с. 236.
6. ↑ Тихомиров М. Н., 1956, с. 237.
7. ↑ Тихомиров М. Н., 1956, с. 241.

Литература[ | ]

• Древняя Русь. Город, замок, село. — М.: Наука, 1985. — 429 с.
• Куза А. В. Малые города Древней Руси. — М.: Наука, 1989. — 168 с. — ISBN 5-02009473-0.
• Раппопорт П. А. Древнерусская архитектура.. — СПб.: Стройиздат, С-Петербургское отделение, 1993. — 289 с. — ISBN 5-274-00981-6.
• Раппопорт П. А. Зодчество Древней Руси. — Л.: Наука, 1986. — 160 с.
• Рыбаков Б. А. Ремесло Древней Руси. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1948.
• Рыбаков Б. А. Декоративно-прикладное искусство Руси Х-XIII веков. — Аврора, 1971. — 118 с.
• Тихомиров М. Н. Древнерусские города. — М.: Государственное издательство политической литературы, 1956. — С. 233.
• Фёдоров Г. Б. По следам древних культур. Древняя Русь. — М.: Государственное издательство культурно-просветительной литературы, 1953. — 403 с.
• Фроянов И. Я., Дворниченко А.Ю. Города-государства Древней Руси. — Л.: Издательство Ленинградского университета, 1988. — 269 с.

Ссылки[ | ]

encyclopaedia.bid

Смотрите также

• 
  Древних славян ремесла
• 
  Актерский состав древние
• 
  Армия древней руси
• 
  Деньги древнего китая
• 
  Илларион древняя русь
• 
  Идеология древнего египта
• 
  Древняя броня теней
• 
  Ткацкий станок древний
• 
  Древние вымершие животные
• 
  Вымершие древние животные
• 
  Искусство древней месопотамии