6 Вопрос. Скульптура Древнего Египта. Скульптура древнего египта

6 Вопрос. Скульптура Древнего Египта.

Скульптура Древнего Египта — одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений ка в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов. Большой сфинкс в Гизе более нигде не повторялся в натуральную величину, однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов. Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в алтарной части, как правило, в лодке или барке, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Сохранилось огромное количество резных статуэток — от фигур богов до игрушек и посуды. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире.

Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму каменной глыбы или куска дерева, из которого она высечена. В традиционных статуях сидящих писцов столь же часто обнаруживается сходство с формой пирамиды (кубическая статуя).

Существовал очень строгий канон[1] создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях. Существовали определенные правила изображения египетских богов: так, бога Гора следовало изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса — с головой шакала. Все скульптуры создавалась по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.

Скульптура Раннего Царства

Скульптура раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных центров, где находились храмы — Она, Абидоса и Коптоса. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» — ритуалом обновления физической мощи фараона. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега — характерное исключительно для композиций в рельефе.

К списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов: фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована. Здесь уже выявлены основные черты стиля — монументальность формы, фронтальность композиции. Неподвижна поза статуи, вписывающейся в прямоугольный блок трона, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени, являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост Додинастический период (Древний Египет)|додинастического периода]] уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.

Новые черты появились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения. Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, частных признаков, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, приобретающем многозначный смысл, возводящий его в категорию символа. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Здесь художник нашел простые и емкие по значению изобразительные средства. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.

Строгое вертикальное членение фасада, аналогичное архитектурным сооружениям, контрастирует в стеле Джета с гибким телом змеи. Изображение сокола Гора, входившее в состав имени фараонов нулевой династии и Раннего Царства, являлось образцом каллиграфического написания соответствующего иероглифического знака.

В композиции можно заметить смещение изображений влево относительно рамки стелы и центральной вертикальной оси. Этот прием основан на ритмическом равновесии пропорций «золотого сечения»[2].

Скульптура Древнего Царства

От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение. Погребение и храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших — ка, в которых сложились портретного искусства Египта. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» — слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.

Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Широко применялся канонический тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет — живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров, сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Рельефные композиции дополнялись росписью[2].

Скульптура Среднего Царства

Значительные изменения в скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от детского до зрелого. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок.

Искусство Среднего Царства — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего Царства)[3].

Скульптура Нового Царства

Искусство Нового Царства отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской скульптуре Нового Царства появляются черты, не свойственные доселе не только официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные изображения Хатшепсут.

В искусстве Нового Царства появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения супружеской четы.

Новые качества приобретает искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты, выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности, свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями. Таков портрет Амехотепа III из гробницы Хаемхета, сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности[3].

Амарнский период

Искусство Амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. Новый стиль нашел отражение даже в колоссах Аменхотепа IV, установленных в храме Атона в Карнаке. В этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, но и новое понимание портретности, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, поэтому особым смыслом наполняется слово «маат» — истина. Изображения Эхнатона — любопытный пример сочетания достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности, свойственными египетскому искусству. Форма головы фараона, необычайно удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок — все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах — скульптурных моделях.

Характерные приемы изображения фараона были распространены и на членов его семьи. Откровенным новшеством стало изображение фигур целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном. Новым был и факт сохранения в портрете этнических черт: такова инкрустированная золотом и стекловидной пастой голова матери фараона, царицы Тии. Интимное лирическое начало проявляется в амарнских рельефах, исполненных естественной пластики и не содержащих канонических фронтальных изображений.

Кульминацией развития изобразительного искусства справедливо считаются произведения скульпторов мастерской Тутмеса. К их числу принадлежит и широко известная полихромная голова царицы Нефертити в синей тиаре. Вместе с завершёнными произведениями в раскопках скульптурных мастерских найдено и множество гипсовых масок, служивших моделями[4][3].

Скульптура Позднего Царства

Во времена Куша в области скульптуры навыки древнего высокого мастерства отчасти угасают — так, портретные изображения на погребальных масках и статуях часто заменяются условно-идеализированными. Вместе с тем техническое мастерство скульпторов совершенствуется, проявляясь, главным образом, в декоративной области. Одной из лучших портретных работ является голова статуи Ментуемхета, выполненная в реалистической достоверной манере.

В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. В некоторых из них намеренно архаизированные формы, подражающие древним правилам, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Так, в статуе приближенного фараона Псаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, но, в нарушение его, левая нога сидящего поставлена вертикально. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.

В немногочисленных памятниках эпохи персидского владычества также преобладают чисто египетские стилевые черты. Даже персидский царь Дарий изображен на рельефе в одеянии египетского воина с жертвенными дарами, причем его имя написано иероглифами.

Скульптуры птолемеевского периода в своем большинстве также выполнены в традициях египетского канона. Однако эллинистическая культура повлияла на характер трактовки лица, внеся большую пластичность, мягкость и лиризм[2].

studfiles.net

Скульптура Древнего Египта. Тайны и загадки Древнего Египта

Скульптура Древнего Египта

Скульптура в Египте появилась в связи с религиозными требованиями и развивалась в зависимости от них. Культовые требования обусловили появление того или иного типа статуй, их иконографию и место установки. Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена Раннего царства: симметрия и фронтальность в построении фигур, четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише. Преобладающие позы — сидячая с положенными на колени руками и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой — складываются очень рано. Немного позже появляется «поза писца» — сидящего на скрещенных ногах человека. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. Рано появляются и семейные группы. Ряд правил был обязателен для всей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские — желтого, волосы — черного). Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями.

Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми, сообщая статуе торжественную приподнятость. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета. Самые замечательные, ставшие теперь прославленными портреты были скрыты в гробницах, некоторые из них — в замурованных помещениях, где их никто не мог видеть. Напротив, сами статуи могли, по верованиям египтян, наблюдать за жизнью через небольшие отверстия на уровне глаз.

Овладению скульптором портретным искусством, вероятно, способствовало одно из средств, при помощи которого пытались спасти труп от тления: иногда его покрывали гипсом. При этом на лице получалось подобие гипсовой маски. Однако, поскольку глаза должны были быть открытыми, чтобы изображать лицо живого человека, такая маска требовала дополнительной обработки. По-видимому, этот прием снятия маски и отливки с нее использовали скульпторы при работе над портретами. В некоторых гробницах находят два типа статуй: одну — передающую индивидуальные черты человека, изображающую его без парика и одетым по моде своего времени; другую — с лицом, трактованным значительно более идеализированно, одетым в короткое официальное опоясание и в пышном парике. Такое же явление наблюдается и в рельефе. Пока еще нельзя с достоверностью объяснить это, несомненно лишь, что эти статуи отображали различные аспекты заупокойного культа. В ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, которые, возможно, были связаны с одним из моментов заупокойного ритуала, когда статую несколько раз поднимали и опускали. Над статуей совершали обряд «отверзания уст и очей», после чего она считалась ожившей и получала возможность есть и говорить.

Помимо статуй умерших в гробницу, особенно в Среднем царстве, помещали также фигурки работников, которые, как верили, должны были обеспечить загробное существование умершего. Отсюда проистекают и другие требования к скульпторам — изобразить людей, занятых самой разнообразной работой. В полном соответствии с общим требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент, который становится каноничным для этого типа. Общие же правила, например фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь.

Статуи играли большую роль в архитектурном оформлении храмов: окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие большую архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, трактовали обобщенно, без большой детализации.

Задачи скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов, царей и частных лиц, были иными. Большую группу составляли царские статуи, посвященные фараонами в храм для того, чтобы навеки поставить себя под защиту божества. Молитвы на таких статуях обычно содержат просьбы о здоровье, благополучии, иногда просьбы политического характера. Изменения в области идеологии, происшедшие после падения Древнего царства, приведи к изменениям в сфере искусства: фараон, стремясь прославить свое могущество, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, но и в храмах различных божеств; такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и максимально конкретно передавать портретное сходство.

В знак особой милости фараона в храм посвящались и статуи вельмож, в частности архитекторов, строивших данный храм. Посвятить свою статую в храм можно было сначала лишь с позволения фараона, но с изменением религиозных представлений и распространением некоторых царских обрядов на знать, а затем и на средние слои общества привилегия посвящать свои статуи в храм перешла к частным лицам.

Еще к концу Древнего царства выделяются области, памятники которых отличаются своеобразием. В Среднем царстве определяются центры (в частности, мастерские Среднего Египта) со своими особенностями и традициями. Легкие фигуры с удлиненными пропорциями, происходящие из Сиута (совр. Асьют), отличаются от меирских с их короткими головами и подчеркнутой мускулатурой груди; мягко трактованные формы тел, отсутствие резких линий характерны для абидосской скульптуры.

Период XVIII династии — время расцвета египетского искусства, в частности и в области скульптуры. Особое направление появилось в конце этого периода под влиянием нового религиозно-философского учения и государственного культа, созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном). Порвав со старым каноном, царские скульпторы этого времени вырабатывали новые художественные принципы. При этом, стремясь к передаче характерных черт модели, они чрезмерно заостряли и подчеркивали их. Стал вырабатываться новый канон на основе иконографии самого фараона-реформатора. Однако более поздние статуи амарнского периода отличаются большей отработанностью образа, отсутствием преувеличений. Всемирно известны скульптурные портреты Эхнатона и царицы Нефертити из мастерской скульптора Джехутимесу. В период XIX династии происходит возврат к прежним традициям, особенно в Фивах. Политическая ситуация, сложившаяся во второй половине Нового царства, привела к выделению северных мастерских. Статуи с могучими торсами, толстыми руками и ногами, широкими плоскими лицами противопоставлялись внешней нарядности и изяществу скульптуры с удлиненными пропорциями.

Следующая глава >

esoterics.wikireading.ru

Скульптура Древнего Египта — Википедия РУ

Скульптура Древнего Египта —одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений ка в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов. Большой сфинкс в Гизе более нигде не повторялся в натуральную величину, однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов. Самое сакральное изображение бога находилось в храме, в алтарной части, как правило, в лодке или барке, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Сохранилось огромное количество резных статуэток — от фигур богов до игрушек и посуды. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире.

Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму каменной глыбы или куска дерева, из которого она высечена. В традиционных статуях сидящих писцов столь же часто обнаруживается сходство с формой пирамиды (кубическая статуя).

Существовал очень строгий канон[1] создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях. Существовали определенные правила изображения египетских богов: так, бога Ра следовало изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса — с головой шакала. Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.

Скульптура Раннего царства

Скульптура раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных центров, где находились храмы — Она, Абидоса и Коптоса. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» — ритуалом обновления физической мощи фараона. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега. К списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов: фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована. Здесь уже выявлены основные черты стиля — монументальность формы, фронтальность композиции. Неподвижна поза статуи, вписывающейся в прямоугольный блок трона, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени, являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост додинастического периода уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.

Новые черты появились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения. Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, частных признаков, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, приобретающем многозначный смысл, возводящий его в категорию символа. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Здесь художник нашел простые и емкие по значению изобразительные средства. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.

Строгое вертикальное членение фасада, аналогичное архитектурным сооружениям, контрастирует в стеле Джета с гибким телом змеи. Изображение сокола Гора, входившее в состав имени фараонов нулевой династии и Раннего царства, являлось образцом каллиграфического написания соответствующего иероглифического знака.

В композиции можно заметить смещение изображений влево относительно рамки стелы и центральной вертикальной оси. Этот прием основан на ритмическом равновесии пропорций «золотого сечения»[2].

Скульптура Древнего царства

От эпохи Древнего царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение. Погребение и храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших — ка, в которых сложились портретного искусства Египта. Искусство Древнего царства особенно богато такого рода памятниками. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» — слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.

Статуарные композиции в Древнем царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Широко применялся канонический тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет — живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров, сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Рельефные композиции дополнялись росписью[2].

Скульптура Среднего царства

Значительные изменения в скульптуре происходит именно в Среднем царстве, что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от детского до зрелого. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок.

Искусство Среднего царства — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего царства)[3].

Скульптура Нового царства

Искусство Нового царства отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской скульптуре Нового царства появляются черты, не свойственные доселе не только официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные изображения Хатшепсут.

В искусстве Нового царства появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения супружеской четы.

Новые качества приобретает искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты, выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности, свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями. Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета, сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности[3].

Амарнский период

Искусство амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. Новый стиль нашел отражение даже в колоссах Аменхотепа IV, установленных в храме Атона в Карнаке. В этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, но и новое понимание портретности, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, поэтому особым смыслом наполняется слово «маат» — истина. Изображения Эхнатона — любопытный пример сочетания достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности, свойственными египетскому искусству. Форма головы фараона, необычайно удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок — все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах — скульптурных моделях.

Характерные приемы изображения фараона были распространены и на членов его семьи. Откровенным новшеством стало изображение фигур целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном. Новым был и факт сохранения в портрете этнических черт: такова инкрустированная золотом и стекловидной пастой голова матери фараона, царицы Тии. Интимное лирическое начало проявляется в амарнских рельефах, исполненных естественной пластики и не содержащих канонических фронтальных изображений.

Кульминацией развития изобразительного искусства справедливо считаются произведения скульпторов мастерской Тутмеса. К их числу принадлежит и широко известная полихромная голова царицы Нефертити в синей тиаре. Вместе с завершёнными произведениями в раскопках скульптурных мастерских найдено и множество гипсовых масок, служивших моделями[4][3].

Скульптура Позднего царства

Во времена Куша в области скульптуры навыки древнего высокого мастерства отчасти угасают — так, портретные изображения на погребальных масках и статуях часто заменяются условно-идеализированными. Вместе с тем техническое мастерство скульпторов совершенствуется, проявляясь, главным образом, в декоративной области. Одной из лучших портретных работ является голова статуи Ментуемхета, выполненная в реалистической достоверной манере.

В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего царства. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. В некоторых из них намеренно архаизированные формы, подражающие древним правилам, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Так, в статуе приближенного фараона Псаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, но, в нарушение его, левая нога сидящего поставлена вертикально. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.

В немногочисленных памятниках эпохи персидского владычества также преобладают чисто египетские стилевые черты. Даже персидский царь Дарий изображен на рельефе в одеянии египетского воина с жертвенными дарами, причем его имя написано иероглифами.

Скульптуры птолемеевского периода в своем большинстве также выполнены в традициях египетского канона. Однако эллинистическая культура повлияла на характер трактовки лица, внеся большую пластичность, мягкость и лиризм[2].

Примечания

1. ↑ Каноническое изображение древних египтян
2. ↑ 1 2 3 Искусство Древнего Египта. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. // Малая история искусств. Искусство Древнего Востока. М., 1976
3. ↑ 1 2 3 Искусство Древнего Египта. Шуринова Р.: М., 1974—200с: ил.
4. ↑ Во времена Нефертити. Матье М. Э.: М.-Л., 1965.

Ссылки

http-wikipediya.ru

скульптура и искусство как источник культуры древнего мира

Одна из древнейших цивилизаций человечества возникла у истоков великой африканской реки Нил и носила название Египет. Эта страна оставила нам в наследство богатую культуру. Она потрясает разнообразием и многоплановостью.

Наибольшую известность получили египетские пирамиды. Эти монументальные сооружения служили гробницами для владык древнего царства – фараонов. Они рассказывают нам, каким был Древний Египет. Скульптура этой страны, инженерное искусство, гражданские и военные сооружения - это кирпичное и деревянное, каменное строительство. Использование камня в древнем царстве первоначально носило ритуальный характер и предназначалось для возведения усыпален египетских владык. Даже погребальные памятники знатных вельмож строились из кирпича, хотя допускалась внутренняя каменная отделка. Необходимо отметить, что пирамиды и все окружающие постройки представляли собой единый комплекс. По их эволюции можно судить о смене художественных форм, прославивших Древний Египет. Скульптура его претерпевала значительные изменения на всем протяжении истории этой страны.

Одной из традиций искусства нильской державы было высечение имен зодчих на памятниках, ими созданных. Скульптура древнего царства изобилует многочисленными пирамидами, одна из которых - знаменитая пирамида Хеопса - сохранилась до наших дней. Она является одним из чудес света. Кроме нее на западном берегу Нила соседствуют разные по форме и высоте пирамиды. Самыми интересными являются ступенчатая Джосера, Аменемхета, Сенурсета. Особенность гробниц-пирамид - это обилие многокрасочных росписей на стенах, а также рельефных скульптурных композиций. Древний Египет, скульптура его неразрывно связаны с переднеазиатскими и ближневосточными цивилизациями.

В эпоху Среднего царства значительно обогатились формы и цветовая палитра, поменялись объемы создаваемых предметов. Внутреннее убранство пирамид копирует жизнь страны порой в мельчайших подробностях. Скульптура Древнего царства Древнего Египта немыслима без придворных ваятелей. Большое внимание развитию живописи, скульптуры и зодчества уделяли фараоны двенадцатой династии, при этом требовали от мастеров правдивости и точности изображения. К примеру, изваяния фараона Сенурсета отличаются большим сходством с оригиналом. Авторы не пытались даже скрыть природные изъяны его внешности.

Древний Египет, скульптура, архитектура и прочие элементы материальной культуры - это не только пирамиды, но и храмы, статуи богов и бюсты фараонов, различные обелиски. О храмах древнего царства известно немного, если не брать в расчет поминальные сооружения при пирамидах. Единственный хорошо известный памятник этой эпохи - это храм царя Ниусерра вблизи современного арабского поселения Абу-Гураб. Он был не обычным, а особым, царским, и посвящен богу солнца Ра. Храм выполнен полностью из камня, частично с крытым входом, на стенах которого изображена природа, а также ритуальные манипуляции египетских жрецов. В глубине двора находился огромный приземистый обелиск из камня – символ Солнца.

К сожалению, искусство древнего Египта, скульптура, живопись, архитектура почти не дошли до нашего времени в первозданном виде.

fb.ru

Скульптура древнего Египта

2011-06-27

Более пяти тысяч лет назад в долине нижнего течения Нила начали появляться первые маленькие рабовладельческие государства. В конце четвертого тысячелетия до нашей эры правитель одного из них подчинил себе всю страну и создал царство, находившееся немного южнее Каира - левый берег Нила. В 2800 году до нашей эры правителем в этом государстве стал фараон Хуфу. Его имя историки позже изменили, и он стал называться Хеопсом. Так величают его, и по сей день.

Наибольшую роль в формировании скульптуры древнего Египта сыграл ранний (с 4000 до 3000 гг. до н. э.) период  египетской истории и время раннего Царства (с 3000 до 2000 гг. до н. э.). Великие архитектурные сооружения древнего Египта – пирамиды, которые удивляют своим совершенством. Самая известная из них - пирамида Хеопса, она достигает 146 метров в высоту и сложена из многотонных каменных глыб (2300 шт.).

Вокруг пирамиды фараона гробницы всевозможных вельмож и чиновников. Этот “Город мертвых” был своеобразным переходом в мир загробный. Египтяне свято верили в особенности загробной жизни и пытались обеспечить «уходящих» людей в иной мир всем, что им могло бы потребоваться при жизни. Религия египтян гласила, что счастливая жизнь после смерти будет дана только знатным людям.

Египетская религия представляла собой собрание разнообразных культов, которые многократно изменялись. В древнем Египте почитались многие божества, скульптуры которых больше походили на зверей, например, имели рога, собачьи головы, или другие признаки животных. Однако существовали так же и божества единые для всего древнего Египта, храмы и скульптуры, которые строились по всей стране: Ра, Гор, Сет, Исида, Осирис и другие.

Осирис правил в Египте еще до того, как стал богом, и память о благих деяниях которого заставляла отождествлять его с принципами добра. В то время, его убийца – Сет (Сетх) отождествляет собой зло. Эта легенда имеет так же и другое объяснение: Осирис является заходящим солнцем, поглощаемый темнотой. Скульптура Осириса в древнем Египте часто имеет вид мумии, его атрибутами являются эмблема Нила - крестик с ушком наверху и кнут, как символ власти. Иногда скульптура Осириса изображается с головой быка.

Скульптура богини Исиды представляет собой голову с ушами коровы. На ней располагается символ вселенной. Отличительные черты скульптуры Исиды – двойная корона, диск, символизирующая власть над Нилом, а так же рога на голове. С головой птицы ибиса, изображался бог Тот, олицетворяющий божественный разум сотворивший вселенную. Также он  являлся богом письма, и организатором мира, разогнавшим мрак и рассеявшим потемки души. В его обязанности входило наблюдение за подъемом воды в период разлива Нила.

Египетских фараонов часто отождествляли с восходящим солнцем, и они получали титул сыновей бога Ра - Амон-Ра. Во время праздников, следуя традициям, несли статую этого бога в сопровождении толп девушек. Практически каждому божеству в древнем Египте придавали форму скульптуры, и часто, какое либо животное было посвящено каждому из них. Вернемся к “городу мертвых”, где рядом с пирамидами находились гробницы знати. В одной из экспозиций Эрмитажа выставлены каменные скульптуры из гробниц древнего Египта, которые в прошлом были ярко раскрашенными.

О разработанном каноне свидетельствует характер изображений и их композиционные решения. Так, например, в древней скульптуре в гробнице Нимаатра есть фигура вельможи, находящегося за столом, она в разы превосходит по величине слуг, которые подают ему еду. В иной технике выполнен рельеф из гробницы Мирираанха: скульптура не выпуклая, а врезанная в камень.

Другой памятник архитектуры древнего Египта из коллекции Эрмитажа – скульптура фараона Аменемхета 3-го, который правил в период объединения страны, расцвета культуры и роста городов. Фигура фараона представлена в традиционной позе. Мастера стремились передать индивидуальность в портретных чертах.

Немес - характерный головной убор с изображением священной змеи, а также три имени фараона, начертанные в картуше, указывают на то, что перед нами владыка всего древнего Египта. На лице царя видны такие черты: большие скулы и узкие, глубокие глаза. В коллекции Эрмитажа находится ряд важных произведений в виде бытовых и культовых скульптур древнего Египта, в частности статуя дочери верховного бога Ра - богини Мут. Она была богиней войны и палящего зноя.

Монументальная древняя скульптура, сотворенная в годы правления Аменхотепа III, раньше находилась на территории крупнейшего храма того времени в Карнаке. Нельзя не остановиться на еще одной группе скульптур древнего Египта – статуях Аменемхеба, его жены и матери. Царский писарь и градоначальник Фив был великим человеком по тем временам. Скульптор смог передать мягкость и упругость форм тела человека, но сохранил при этом многие из традиционных черт: торжественность поз, фронтальность, статичность, и т.п. Особенно впечатляют женские фигуры, к примеру, возраст матери и жены изображен одинаковым. Это говорит о вере древних египтян в  вечную молодость и покой в загробном мире.

Характерно и изображение архитектора древнего Египта - Имхотепа, знаменитого храмом фараона Джоссера и своей ступенчатой пирамидой в Саккаре. Древняя скульптура из черного базальта, изображающая Имхотепа завораживает своим изяществом. Все та же торжественная статичная поза сидящего мудреца со свитком папируса на коленях, свидетельствуют о том, что человек играл очень важную роль в древнем государстве. Как скульптура архитектора, так и сооруженная им пирамида, доносят до нас неповторимую красоту, величие и сказочность древнего Египта.

transantique.ru

Скульптура древнего Египта | Туристический портал

Отдых в Египте.

Если у человека есть стремление получить удовольствие от погружения в древнюю эпоху, то не выбрать лучшего места, чем Египет. Посещая античные места можно почувствовать себя частичкой тех времен, когда правили фараоны, походить под впечатлением от посещений египетских пирамид. А что стоит прогулка по величавой реке Нил, берега которой хранят тайны древнейшей цивилизации.

Каждый камень, каждый уступ, памятник старины каждого египетского города составляют его историю. В памяти навсегда останутся пирамиды древнейшего Египта, руины античных храмов, культовые сооружения и сфинксы, которые на протяжении веков охраняют покой предков. На пути каждого туриста возникают призраки прошлого – это скульптуры богов, фараонов, которые, несмотря на свое каменное исполнение, они наполнены дыханием жизни.

Пирамиды.

Нет такого человека, который, приехав в Египет, не хотел посетить великие пирамиды, грандиозные сооружения некогда созданные руками человека. В египетской религии имело большую значимость представление о загробной жизни. И именно это представление и оказало влияние на само развитие и формирование стиля всей архитектуры Древнего Египта, включая пирамиды и гробницы.

Самая массивная пирамида – это пирамида Хеопса, которая по праву носит звание восьмого чуда света, ее высота достигает отметки 137 метров. На южной стороне этой величественной пирамиды расположено украшение «Солнечная ладья». Это считается культовым сооружением, так как по преданию именно отсюда после своей смерти фараон отправляется в вечное путешествие по потустороннему миру.

Другая пирамида, расположенная по соседству носит название Хефрена. Некогда вход в этой гробницы был под надежной охраной четырех гранитных сфинксов, а по центру, на возведенном помосте была статуя фараона.

Следующая пирамида – это Микерина. Высота ее не более 62 метров. Со временем, она пострадала гораздо больше всех остальных памятников.

Исторический этап.

Не более пяти тысяч лет назад начали появляться первые рабовладельческие государства в долине по нижнему течению Нила. В IV тысячелетии до нашей эры правители одного из таких государств подчинили себе и всю страну, таким образом, создав единое царство. Центром этого государства стал Мемфис, который расположился на левобережной стороне Нила, несколько южнее местоположения сегодняшнего Каира. Править этим государством в 2800 году до нашей эры начал фараон Хуфу. Уже историки современности переименовали в Хеопс. Большую значимость в формировании египетской культуры и самого государства принес ранний период египетской истории. Это было время с 4000 года и до 3000 года до нашей эры, а также и период 3000 года – 2000 года до нашей эры, время раннего Царства.

В Египте люди почитали большое количество богов. Некоторые из них были древними и в большинстве своем походили на животных, нежели на людей. Почти каждый египетский бог имел свои формы, и каждому из них посвящалось какое-либо животное.

Скульптуры Египта.

Египетские скульпторы с большим умением объединяют части фигур, которые видны с разной точки зрения, то есть - это голова и ноги в профиль, а глаза, грудь и плечи – в фас. Только в египетском искусстве характерно подобное изображение людей. Такое трехмерное тело сведено к силуэту, которое имеет четко очерченный контур. Гробница Мирираанха выполнена в совершенно другой технике. В этом случае изображение не имеет выпуклостей, а оно врезано в камень. В гробницы помещали статуи умерших.

Другая скульптура готовая поразить взгляд туриста – это семейная группа из гробницы Уджаанджеса. Она предоставляет облик вельможи и его супруги. Данная композиция выполнена в соответствии с принятыми рамками канона, то есть фронтально более крупная фигура Уджаанджеса представляет собой плотно сдвинутые ноги, руки, которые лежат на коленях и торжественная и застывшая поза и строгий взгляд, который обращен прямо.

Если брать официальную скульптуру, статую фараона, то присутствует ощущение того, как мастер скульптуры стремился передать индивидуальную особенность модели, проявить интерес к выявлению портретных черт. Такую тенденцию можно проследить и в гранитной статуе фараона Аменемхета III. Изображение его фигуры также дано в традиционной позе – на троне, на голове фараона убор с изображением священной змеи, которая охраняет его и его три имени, которые начертаны в украшении виде полуразвернутого свитка. Общее впечатление говорят, что перед вами сидит владыка всего Египта. Эта фигура, которая выполнена из гранита каждую деталь его внешности – это и узкие глубоко посаженные глаза, большие скулы, также передано суровое и властное выражение за счет выступающего вперед подбородка. Кроме этого тщательно передана и каждая деталь одежды и головного убора фараона. Все эти факты говорят о большом мастерстве скульптора.

Достопримечательности Александрии.

Большое удовольствие можно получить от посещения древнего города Египта – Александрия, Этот город назван в честь его основателя Александра Македонского. В древности, этот город был условно разделен на три части. Конечно, самый красивый и украшенный с большим великолепием носил название Царский. Эта часть города была предназначена для династии Александрийских царей – Птолемеев. Ближе к морскому побережью располагались сооружения, которые имели большую значимость. От моря их защищал остров Фарос, на котором расположился знаменитый на весь мир маяк, считающийся по сей день одним из семи чудес света, и также мыс Лохиас. А на этом мысе находился сам дворцовый комплекс Птолемеев. Неподалеку от него располагался храм Исиды и казармы для воинских частей. К большому сожалению, этим комплексом нет возможности полюбоваться, так как землетрясения затопили сооружения, и они ушли под воду.

Основная достопримечательность Александрии – это римский амфитеатр. Частые землетрясения разрушали амфитеатр, поэтому его приходилось все время перестраивать. Сегодня перед взором каждого туриста открываются большое количество колонн, которые разбросаны на месте этого сооружения. Также обращаешь большое внимание на обломки крыши, которая рухнула еще в VI веке.

Храмы Абу-Симбела.

Абу-Симбел – город, который нашел свое расположение на одноименной скале. Можно сказать, что два великих храма, которые расположены на его территории, считаются его визитной карточкой. Большой храм выполнен в честь фараона Рамзеса II. Также этот храм воздвигнут в честь трех богов – Амона, Ра-Хорахте и Птаха. Известность этому храму принесли четыре огромные фигуры фараона на входе, которые считаются такими же популярными как сами пирамиды. Над входом в храм расположена статуя бога Ра. А малый храм был воздвигнут в честь богини Хатор и любимой супруге Рамзеса – Нефертари.

Храм Хатшепсут.

Это храм считается одним из священнейших. Он был посвящен богу Амону, который считался божественным отцом фараонов Египта. Большую славу этому храму принесли его архитектура, местное расположение и правителя, во времена которого он был возведен. В то время правителем была легендарная женщина-фараон – Хатшепсут, в честь которой и был назван в последствии этот храм.

Этот храм по сей день восхищает туристов своей грандиозностью и великолепием. Он поражает своей архитектурой, которая значительно отличается от построек того времени. Согласно имеющимся данным, царица в период постройки этого храма не щадила рабов и не жалела средств. Сегодня трудно представить то великолепие, но руины этого храма по сей день, представляют большой интерес для туристов. Надо сказать, что положение царица было весьма шатко. Это объясняется тем, что она была женщиной и по закону не имела права на трон, поэтому изображение ее всегда в виде мужчины с бородой. После смерти своего мужа-фараона Тутмоса II, царица сумела узурпировать власть, и занять престол, обойдя законного наследника Тутмоса III. Он был ее пасынком. Период правления Хатшепсут было ознаменовано успешными военными компаниями в Нубии и Азии, также была организована экспедиция в Пунт. Большая часть компаний была запечатлена на стенах храма, было построено большое количество памятников, которые посвящались ее правлению. До наших дней большая часть этих памятников не сохранилась, так как они была разрушены ее пасынком Тутмосом III.

Каждое сооружение, будь то пирамида, храм или иная скульптура архитектуры стараются донести до нас ту неповторимую красоту и величие, которые были присущи Древнему Египту.

warps.ru

Скульптура Древнего Египта

Количество просмотров публикации Скульптура Древнего Египта - 812

PPS:еше ссыылка на прекрассный сайт с фотонатюрмортами: http://www.fotostil.de/index.php

http://www.fotomem.ru/blogs/130920/post/4862/

Скульптура в Египте появилась в связи с религиозными требованиями и развивалась исходя из них. Культовые требования обусловили появление того или иного типа статуй, их иконографию и место установки. Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена Раннего царства: симметрия и фронтальность в построении фигур, четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише. Преобладающие позы - сидячая с положенными на колени руками и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой - складываются очень рано. Немного позже появляется "поза писца" - сидящего на скрещенных ногах человека. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. Рано появляются и семейные группы. Ряд правил был обязателœен для всœей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты власти или профессии, определœенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета͵ женские - желтого, волосы - черного). Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями.

Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми, сообщая статуе торжественную приподнятость. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета. Самые замечательные, ставшие теперь прославленными портреты были скрыты в гробницах, некоторые из них - в замурованных помещениях, где их никто не мог видеть. Напротив, сами статуи могли, по верованиям египтян, наблюдать за жизнью через небольшие отверстия на уровне глаз.

Овладению скульптором портретным искусством, вероятно, способствовало одно из средств, при помощи которого пытались спасти труп от тления: иногда его покрывали гипсом. При этом на лице получалось подобие гипсовой маски. При этом, поскольку глаза должны были быть открытыми, чтобы изображать лицо живого человека, такая маска требовала дополнительной обработки. По-видимому, данный прием снятия маски и отливки с нее использовали скульпторы при работе над портретами. В некоторых гробницах находят два типа статуй: одну - передающую индивидуальные черты человека, изображающую его без парика и одетым по моде своего времени; другую - с лицом, трактованным значительно более идеализированно, одетым в короткое официальное опоясание и в пышном парике. Та-кое же явление наблюдается и в рельефе. Пока еще нельзя с достоверностью объяснить это, несомненно лишь, что эти статуи отображали различные аспекты заупокойного культа. В ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, которые, возможно, были связаны с одним из моментов заупокойного ритуала, когда статую несколько раз поднимали и опускали. Над статуей совершали обряд "отверзания уст и очей", после чего она считалась ожившей и получала возможность есть и говорить.

Помимо статуй умерших в гробницу, особенно в Среднем царстве, помещали также фигурки работников, которые, как верили, должны были обеспечить загробное существование умершего. Отсюда проистекают и другие требования к скульпторам - изобразить людей, занятых самой разнообразной работой. В полном соответствии с общим требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент, который становится каноничным для этого типа. Общие же правила, к примеру фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь.

Статуи играли большую роль в архитектурном оформлении храмов: окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие большую архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, трактовали обобщенно, без большой детализации.

Задачи скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов, царей и частных лиц, были иными. Большую группу составляли царские статуи, посвященные фараонами в храм для того, чтобы навеки поставить себя под защиту божества. Молитвы на таких статуях обычно содержат просьбы о здоровье, благополучии, иногда просьбы политического характера. Изменения в области идеологии, происшедшие после падения Древнего царства, приведи к изменениям в сфере искусства: фараон, стремясь прославить свое могущество, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, но и в храмах различных божеств; такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и максимально конкретно передавать портретное сходство.

В знак особой милости фараона в храм посвящались и статуи вельмож, в частности архитекторов, строивших данный храм. Посвятить свою статую в храм можно было сначала лишь с позволения фараона, но с изменением религиозных представлений и распространением некоторых царских обрядов на знать, а затем и на средние слои общества привилегия посвящать свои статуи в храм перешла к частным лицам.

Еще к концу Древнего царства выделяются области, памятники которых отличаются своеобразием. В Среднем царстве определяются центры (в частности, мастерские Среднего Египта) со своими особенностями и традициями. Легкие фигуры с удлинœенными пропорциями, происходящие из Сиута (совр. Размещено на реф.рфАсьют), отличаются от меирских с их короткими головами и подчеркнутой мускулатурой груди; мягко трактованные формы тел, отсутствие резких линий характерны для абидосской скульптуры.

Период XVIII династии - время расцвета египетского искусства, в частности и в области скульптуры. Особое направление появилось в конце этого периода под влиянием нового религиозно-философского учения и государственного культа͵ созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном). Порвав со старым каноном, царские скульпторы этого времени вырабатывали новые художественные принципы. При этом, стремясь к передаче характерных черт модели, они чрезмерно заостряли и подчеркивали их. Стал вырабатываться новый канон на базе иконографии самого фараона-реформатора. При этом более поздние статуи амарнского периода отличаются большей отработанностью образа, отсутствием преувеличений. Всемирно известны скульптурные портреты Эхнатона и царицы Нефертити из мастерской скульптора Джехутимесу.

В период XIX династии происходит возврат к прежним традициям, особенно в Фивах. Политическая ситуация, сложившаяся во второй половинœе Нового царства, привела к выделœению северных мастерских. Статуи с могучими торсами, толстыми руками и ногами, широкими плоскими лицами противопоставлялись внешней нарядности и изяществу скульптуры с удлинœенными пропорциями.

Архитектура и скульптура древнего Египта

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

В религии древних египтян решающее значение имели их представления о загробной жизни. Эти представления оказали большое влияние на развитие и формирование стиля пирамид и гробниц, на всю архитектуру Древнего Египта в целом. Люди считали подготовку к загробной жизни одной из главных задач своей земной жизни, в связи с этим благоустройство будущей гробницы играло важную роль. Загробную жизнь египтяне представляли себе как продолжение земного существования: человек и после смерти продолжает свой путь в царстве бессмертия. Согласно религиозному учению древних египтян, человек имел несколько душ. Главными были ʼʼКаʼʼ и ʼʼБаʼʼ. ʼʼКаʼʼ являлась духовным двойником человека, с которым тот встречается после смерти. В культе мертвых ʼʼКаʼʼ занимала очень важное место. Гробницу умершего называли ʼʼдомом Каʼʼ, жреца, который совершал погребальные обряды, называли ʼʼслужителœем Каʼʼ. ʼʼКаʼʼ делала умершего способным существовать после смерти, выполнять жизненные функции. ʼʼБаʼʼ означало то, что можно назвать ʼʼчистым духомʼʼ. Он покидал человека после его смерти и направлялся на небеса, это была внутренняя энергия человека, его божественное содержание.

По первоначальным представлениям право существовать в загробном мире имел только фараон. Погребальные жрецы произносили магические заклинания, совершали погребальные обряды и приносили жертвы. Фараон мог одарить бессмертием членов своей семьи, царских вельмож. Это означало, что они могли быть похоронены рядом с пирамидой или гробницей повелителя. Обычный человек не имел права на бессмертие и не мог попасть в потусторонний мир. Размещено на реф.рфТакое право имели только те рабы и слуги, которые были изображены на стенах гробницы: считалось, что фараон забирает их с собой.

В потустороннем мире, заселœенном умершими, может существовать лишь тот (и это самое основное), кого снабдили в данном мире всœем необходимым для загробного существования. Под этим подразумевалось решительно всœе, чем покойный пользовался при жизни: жилище, пища, слуги, рабы и предметы первой крайне важно сти. Но прежде всœего нужно было сохранить невредимым тело — обезопасить его от всяких посторонних воздействий. Только при условии полнейшей сохранности тела ʼʼБаʼʼ (душа умершего) могла, свободно передвигаясь в пространстве, в любое время соединиться с телом вновь.

Эти представления и породили два следствия: бальзамирование трупов и постройку гробниц, напоминавших скорее крепости. Каждая пирамида должна была служить защитой для запрятанной в ней мумии от любого возможного врага, от любых дерзостных поступков, от нарушения покоя.

Египтяне всю жизнь готовились к смерти, а свои гробницы они строили так долго, что на это уходил труд многих поколений. Когда фараон рождался, он начинал строить себе гробницу - дом смерти. Колоссальные усилия всœего населœения страны уходили на то, чтобы соорудить фараону храм вечности. Все виды искусства присутствовали в заупокойных храмах: и живопись, и скульптура, и различные орнаменты, всœе было направлено к тому, чтобы на том свете, в загробной жизни фараон чувствовал себя так же хорошо, как и на этом. Для жизни вечной нужно было сохранить и тело. Для этого египтяне стали делать мумии. Делали их по особой технологии, которая до сих пор не разгадана. Простым людям не строили пирамид. Их хоронили в песчаных ямах, а сверху насыпали холм в виде маленькой усеченной пирамиды. Впоследствии его стали облицовывать каменными плитами. По-арабски такая форма называлась мастаба (скамья). Это слово так и осталось в истории искусства, означая древнюю форму египетского захоронения.

Постройка даже средней пирамиды была непростым делом. Приходилось посылать целые экспедиции, чтобы доставить на плато Гизэ или плато Саккара гранитные и алебастровые блоки. С начала Нового царства фараонов стали хоронить в Долинœе царей к западу от Фив, где образовался новый некрополь. Всего пирамид насчитывается около семидесяти, а может, и около восьмидесяти. Совсœем недавно, в 1952 году, египетский археолог Мохаммед Закария Гонейм открыл еще одну не известную досœелœе пирамиду в Саккара, в двадцати километрах от Каира!

Пирамида Джосœера,

зодчий Имхотеп,

28 век до н.э.

Саккара Пирамида Хеопса,

зодчий Хемиун,

2900-2800 до н.э.

Гиза Пирамида Снофру,

cтроители неизвестны,

27в. до н.э. Медум Храм Рамзеса II,

cтроители неизвестны,

1-я пол. XIIIв. до н.э.

Абу Симбел Храм Амона,

зодчие Аменхотеп,

Гори и Сути,

XVв. - XIIIв. до н.э. Луксор

Самая древняя пирамида — пирамида фараона Джосœера — была воздвигнута около пяти тысяч лет назад. Ее строитель Имхотеп был архитектором, врачом, астрономом, писателœем, советником фараона, на протяжении многих веков считался величайшим мудрецом древности, о нем складывали легенды, его труды и книги в течение тысячелœетий имели огромный авторитет. Имхотепа считали магом и волшебником, а в поздние времена он был обожествлен, в его честь сооружались храмы и возводились статуи. Место, выбранное Имхотепом для строительства комплекса пирамиды Джосœера, находится на краю плоскогорья, откуда открывался прекрасный вид на Мемфис. Комплекс занимал прямоугольную площадку (545х278 метров). Его окружала стена из белого известняка высотой в десять метров. Стена была усилена башнями и разделœена плоскими выступами, в ней было четырнадцать ворот, настоящими были только одни. В случае если смотреть на ворота изнутри комплекса, то казалось, что всœе они открыты.

Сама пирамида находилась в серединœе комплекса, высота ее — 60 метров, она имеет основание со сторонами 118х140 метров. Строительные работы на отдельных этапах велись по-разному: сначала использовались камни небольшого размера, потом размер каменных блоков постепенно возрастал. На заключительном этапе строительства пирамиду облицевали блоками белого известняка. Погребальная камера находилась под пирамидой на глубинœе 28 метров. Ее стены были покрыты плитами розового гранита. К камере вели шахта и коридоры с множеством боковых ходов и ответвлений. В них размещались погребальная утварь и жертвенные подношения. Некоторые помещения были выложены голубыми изразцами, которые создавали видимость небесного свода в верхней части стены и на потолке. Археологами были обнаружены три барельефных изображения фараона Джосœера: он изображен во время религиозных обрядов. Под землей, у восточной стороны пирамиды, были заготовлены одиннадцать узких погребальных камер. Размещено на реф.рфΟʜᴎ располагались на глубинœе 33 метров. Здесь хоронили членов царской семьи, главным образом, детей.

Пирамида фараона Джосœера похожа на шесть мастаб, поставленных одна на другую, ступенями поднимающихся к небу. Что это было - ступени к небу, к богу или это был прообраз первичного холма Бен-Бен, с которого, по верованиям древних египтян, началась вся земля. Скорее всœего, это было и то, и другое. Боги всœегда находились наверху - на небе, а первичный холм Бен-Бен в виде треугольника стал самой главной символической формой для древних египтян. Мумия Джосœера была погребена в специальной камере в основании пирамиды. В нее никто после похорон не мог попасть, да и не должен был тревожить прах фараона, который будет лежать там вечно. Огромный храм вокруг пирамиды был построен для того, чтобы современники и последователи фараона могли приносить ему свои дары, молиться о его вечной жизни, обеспечивать его всœем тем, к чему он привык на этом свете. Храм был обнесен толстой стеной. За ней были молельни с сокровищницами, но входить туда люди могли только в определœенные дни очень длинными процессиями. Храм сохранился плохо, но даже сейчас мы можем видеть, как древние египтяне высекали из каменных стен полуколонны, которые отличаются от привычных нам форм. Эти колонны и полуколонны похожи на священные растения древних египтян - лотос и папирус. Колонны такой формы характерны для всœей архитектуры Древнего Египта͵ для всœех храмов: и заупокойных, и посвященных различным богам.

Пирамида Хефрена, Великий Сфинкс,

зодчий Хемиун,

2900-2800 до н.э. Гиза Храм Амона в Карнаке,

зодчие Инени, Аменхотеп,

Аменхотеп младший,

XV-XIIIвв. до н.э. Карнак Храм Амона в Карнаке,

XV-XIIIвв. до н.э. Карнак Храм Рамзеса II,

строители неизвестны,

1-я пол. XIIIв. до н.э.

Абу Симбел Храм Хатшепсут,

зодчий Сенмут,

нач.XVв. до н.э.

Дейр-эль-Бахри

Гораздо ближе по своей форме к великим пирамидам в Гизе была пирамида фараона Снофру. Только грани у нее как бы изломанны. До сих пор не понятно, с чем это связано. То ли время, отпущенное на строительство, истекло, то ли материал закончился или изменился угол наклона наблюдения за звездами, а может так всœе и было задумано. Главное, что эта пирамида еще больше похожа на холм Бен-Бен, с которого всœе началось. Самые знаменитые — три большие пирамиды близ Гизы: Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Мекерина (Менкаура). Крупнейшая из них, пирамида Хеопса, сооружена в XXVIII веке до н. э.

На основании своих египетских впечатлений Геродот так рассказывает о строительстве этой пирамиды. Хеопс заставил работать на себя весь египетский народ, разделив его на две части. Первым он приказал заняться доставкой к берегу Нила блоков из каменоломен в аравийских горах. Другие занимались их дальнейшей транспортировкой к подножию ливийских гор. Размещено на реф.рфПостоянно работали 100 000 человек, они сменяли друг друга каждые три месяца. За десять лет напряженного труда была построена дорога, по которой блоки доставляли к реке. По мнению Геродота͵ строительство этой дороги было не менее трудной задачей, чем постройка самой пирамиды. Дорога была выложена отшлифованными каменными плитами, украшенными резьбой. Закончились строительные работы вокруг пирамиды, завершилось строительство подземных сооружений, которые предназначались для гробницы и погребальной камеры фараона. Строительство же самой пирамиды продолжалось еще двадцать лет. Первоначально пирамида Хеопса поднималась на 147 метров, но из-за наступления песков ее высота уменьшилась до 137 метров. Сейчас на ее вершинœе площадка, на которой во время второй мировой войны располагался английский пост противовоздушной обороны. Каждая сторона квадратного основания пирамиды составляет 233 метра, площадь ее более 50 000 квадратных метров.

Пирамида состоит из 2 300 000 кубических блоков известняка с гладко отшлифованными сторонами. По подсчетам Наполеона, каменных блоков от трех пирамид в Гизе хватило бы, чтобы опоясать всю Францию стеной высотой в 3 метра и толщиной в 30 сантиметров. Каждый блок весит в среднем 2,5 тонны, а самый тяжелый — 15 тонн, общий вес пирамиды — 5,7 млн. тонн.

Считается, что потребовалось двадцать лет и десять тысяч строителœей, чтобы ее воздвигнуть. Недаром существует пословица: "Все боится времени, но время боится пирамид". Ученые подсчитали, что пирамида Хеопса состоит из двух миллионов трехсот тысяч каменных блоков. Пирамида вся монолитна и состоит из огромных блоков камня, средний вес которых две с половиной тонны. Некоторые из них весили до тридцати тонн. В самой сердцевинœе пирамиды находится небольшая погребальная камера. Много веков прошло, прежде чем ее смогли найти. Только с помощью самых современных приборов удалось обнаружить замурованный древними строителями вход в пирамиду. Внутри она прорезана ходами, коридорами, а к самой погребальной камере идет широкая пятидесятиметровая галерея, облицованная гранитом, перекрытая подобием свода, который позволяет стенам выдержать огромную тяжесть каменной массы, давящей на галерею сверху. Древние мудрые строители сделали еще несколько разгрузочных камер, чтобы пирамида была не чересчур тяжелой. И тем не менее, трудно даже предположить, сколько весит такая громадина. Доставить камни на стройплощадку было делом нелœегким. Древние жрецы вначале выбирали место с достаточно устойчивым грунтом, затем они тщательно выравнивали стройплощадку и точно ориентировали ее по сторонам света͵ так как главный вход в пирамиду должен был находиться строго на севере. Дальше снаряжалась экспедиция в далекие Ливийские горы, где с помощью очень простого способа высекались огромные каменные глыбы: в трещины вбивали деревянный клин и поливали его водой. С помощью разбухавшего дерева глыба откалывалась. На лодки из папируса погружали один или два таких камня и начинался священный процесс перевозки камня к месту строительства. Египтяне еще не знали колеса, в связи с этим, для того чтобы перевезти камни по песку, использовали санки, которые делались из дерева, а полозьями служили бревна. Тянули их рабы, которые питались только хлебом, подсолнечным маслом и луком с чесноком. Следующим этапом была обработка поверхностей каждой каменной глыбы. Камни были отшлифованы так, что между ними можно просунуть разве что лезвие бритвы. Никакого связующего раствора между ними нет, они держатся только своим собственным весом. Для того чтобы поднять эти каменные глыбы наверх, придумали очень хитрый способ. Вокруг места строительства воздвигали насыпные земляные пандусы. По мере того, как росла пирамида, пандусы поднимались всœе выше и выше, как бы опоясывая всю будущую постройку. Пирамида, которую мы сейчас видим, лишена самого главного - своей прекрасной облицовки. В древности она была облицована белыми плитами известняка, а самая макушка - золотом, которого в Египте было "больше, чем песка морского". Золото сияло на солнце и тем самым соединяло земную пирамиду с миром небесным. Облицовка шла сверху вниз, и когда строители достигали земли, пирамида получалась законченной. По мере облицовки пандусы снимались. Пирамида Хеопса тысячелœетия оставалась непревзойденным по высоте сооружением, созданным людьми. Ее высота равняется почти ста сорока семи метрам. Вокруг пирамиды Хеопса был огромный храм, сквозь который проносили тело фараона. У Нила располагался нижний храм. Там совершались моления, а потом процессия медленно двигалась в верхний храм. От них ничего не осталось, хотя у сосœедней пирамиды Хефрена сохранились остатки храма. Пирамида Хефрена стоит посœерединœе этой великой триады. Около нее лежит самый известный Великий Сфинкс с лицом фараона Хефрена. Он высечен из каменной глыбы и чуть- чуть надстроен. Аллеи таких сфинксов охраняли процессии, двигавшиеся с телом фараона к месту его вечного успокоения. Два из таких сфинксов лежат на набережной Невы в Санкт- Петербурге. Это настоящие сфинксы, привезенные из Египта. Пирамиды Хефрена и Микерина своими юго-восточными вершинами находятся на одной линии с великой пирамидой Хеопса. Фараон Микерин был не такой великой фигурой, как Хеопс. Рядом с ним в совсœем маленьких пирамидах похоронены его жены и дети. Пирамиды в Гизе являются единственными и уникальными на всœем земном шаре. Даже в Древнем Египте вскоре перестали их строить - чересчур много на это требовалось материала и человеческих усилий.

Царица Нефертити,

XIVв. до н.э.,

Германия, Музей Берлин-Далем Статуя фараона Аменемхета III,

XIXв. до н.э.,

ГМИИ, Россия Пирамиды Хефрена, Хеопса, Микерина,

зодчий Хемиун и др.,

2900-2800 до н.э.,

Египет, Гиза Жрец Аменхотеп и жрица Раннаи,

XVIв. до н.э.,

ГМИИ, Россия Тутмес III,

1480 до н.э.,

Британский музей

Лондон, Англия

В храме фараона Ментухотепа I была построена еще одна пирамида, соединœенная с заупокойным храмом в один большой комплекс, находящийся в долинœе Дейр-эль-Бахри. В комплексе стоит величественный храм, окруженный со всœех сторон портиками. Египетские строители первыми научились ставить отдельно стоящие опоры. В храме Ментухотепа I мы видим совершенно новые формы: пандусы, открытые дворы, портики с колоннами, выполненными в форме священных растений Древнего Египта. Открытые дворы в заупокойных храмах были похожи на дворы в домах простых египтян, но для фараонов они имели совершенно особое значение. Назывались они хебседными. Хебсед был праздником тридцатилетия правления фараона, когда совершалось ритуальное убийство статуй. Такая хебседная статуя Ментухотепа I сохранилась до нашего времени. Фараон должен был совершить ритуальный бег вокруг двора, чтобы доказать, что он может править Египтом дальше. Эти же архитектурные формы, только без пирамиды использовали в храме царицы Хатшепсут, в той же долинœе Дейр-эль-Бахри.

На восточном берегу Нила строились храмы, посвященные великому богу Амону-Ра, объединившему весь Египет. В древних Фивах находились крупнейшие из таких храмов - Карнак и Луксор. Размещено на реф.рфКарнак строился на протяжении двух тысяч лет, но это на нем почти не отразилось. Архитектура, как и всœе искусство Египта͵ была очень традиционной. Каноны, существовавшие там, никто не смел нарушать. То, что мы видим в Карнаке, вернее то, что от него осталось, впоследствии было использовано практически во всœех храмах Древнего Египта. Перед входом в храм стояли огромные статуи фараонов, рядом с ними - обелиски. Обелиск - это как бы застывший солнечный луч. Обелиски стоят в Париже, в Санкт-Петербурге и в Cтамбуле, но появилась эта форма в Древнем Египте. Что это - скульптура или архитектура, или то и другое вместе? Размер статуй настолько велик, что трудно сказать, колонны это или колоссы. Их часто так и называли - колоссы. Οʜᴎ вызывали ужас и трепет даже у древних греков, которые прекрасно владели искусством архитектуры и скульптуры. Чтобы попасть на территорию храма, процессия должна была пройти между могучими пилонами. Храм Амона был окружен огромной стеной, отгораживающей его от внешнего мира. Сначала процессия попадала в большой, залитый солнцем и окруженный колоннужной перистильный двор. Размещено на реф.рфМежду колоннами стояли статуи фараона, равные по размерам могучим колоннам. Пройдя дальше, сквозь следующие пилоны, люди оказывались в полутемном помещении, свет в ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ лился только через маленькие окошки сверху. Это колоссальный колонный зал - гипостильный зал, центральные колонны которого достигали в высоту более двадцати метров. Свод над ними был расписан как небо - синий с золотыми звездами. Свет солнца преображался, попадая туда, и человек ощущал себя маленьким-маленьким. Колонны были в форме лотосов, папирусов или связок тростника. Следующий проход тоже шел сквозь пилоны, открытый двор, залитый солнцем, с колоннами и статуями фараонов, и колонный зал. И только потом начинались священные помещения: молельня, сокровищница и собственно храм, внутри которого стояли священные статуя и ладья. Строительство храмов начиналось именно с этого ядра, из которого по великим праздникам выносилась статуя Амона, погружалась на священную ладью и пускалась в плавание по Нилу. Многие из великих фараонов вносили свой вклад в строительство этого храма, но некоторые из них были беспощадны к творениям своих предшественников. Великая царица Хатшепсут разрушила почти всœе, что было построено до нее. А фараон Тутмос III, правящий после нее, оказался таким же безжалостным и разрушил всœе залы со всœеми колоннами и статуями, которые воздвигла эта царица. На колоннах и в залах было очень много надписей. Франсуа Шампольон, великий француз, который в двадцатые годы девятнадцатого века смог дешифровать египетскую письменность, прочитал почти всю историю Древнего Египта - про великие завоевания и походы, победы и поражения, которых было великое множество в этой долгой и длинной истории.

Храм в Луксоре построен был почти аналогично тому, как и Карнак. Соединœены они между собой длинной Аллеей сфинксов. Храм в Луксоре - это тоже "солнечный храм", в котором также была священная ладья. Там тоже были гипостильные залы и перистильные дворы, в которых больше ста пятидесяти колонн, высота некоторых из них свыше двадцати метров, а охват - около трех метров. Можно себе представить, каким подавленным чувствовал себя древний человек, попавший туда. Ощущалось величие богов и фараонов, которые отождествляли себя с этими богами.

Фараон Эхнатон (Аменхотеп IY) попытался вмешаться в иерархию египетских богов и выделить из них главного - Атона, бога солнечного луча. Он перенес столицу на новое место, построил новый город Ахет-Атон, но его революции скоро был положен конец. Длилось это всœего 25 лет, что по египетским меркам - пауза. Фараон Рамзес II вернулся к традициям своих предков. Самое великое, что было создано в его время, - это огромный храм Рамессеум, посвященный культу его божества. Этот храм очень похож на Карнак и на Луксор - с теми же дворами, гипостильными залами, с залом Анналов, где описаны всœе великие подвиги фараона Рамзеса II. Но еще более интересным является заупокойный храм фараона Рамзеса II в Абу-Симбелœе. Знаменитым он стал из-за того, что по распоряжению ЮНЕСКО был перенесен на новое место, в связи со строительством Асуанской плотины. Современные строители с большим трудом смогли перевезти огромные камни, которые были высечены из скалы нашими предками. Этот храм - скальная гробница. У него нет практически никаких наземных сооружений. Все помещения, всœе залы, сама гробница находятся в глубинœе скалы. Снаружи - только фасад с огромными статуями фараона. Сквозь узкую дверь солнечный луч проникает внутрь. Дважды в год он освещает двух богов из трех, которым посвящен данный храм - статую бога Амона и статую бога Гора. Бог Пта никогда не освещался солнцем. Скульптура и архитектура живут здесь общей жизнью. Их невозможно разделить, потому что они высечены из одной и той же скалы. Только при переносœе храма на новое место стало ясно, насколько глубоко сквозь скалы могли видеть древние строители. Οʜᴎ смогли увидеть даже трещину в скале, благодаря которой образовалась естественная опора, не дававшая упасть фасаду. Но ничего более величественного, чем храм в Абу-Симбелœе, египтянами больше построено не было.

Скульптура Древнего Египта - (реферат)

Дата добавления: март 2006ᴦ.

Скульптура. Древнего Египта.

Около 5 тысячелœетий назад в долинœе по нижнему течению Нила появились первые небольшие рабовладельческие государства. В конце 1У тысячелœетия до нашей эры правители одного из них подчинили себе всю страну, создав единое царство с центром в городе Мемфисе, находившемся на левом берегу Нила, южнее того места͵ где сейчас расположен город Каир. Размещено на реф.рфОколо 2800 г до н. э. правителœем этого государства стал фараон Хуфу. Впоследствии его имя историки переделали в Хеопс. Так называют его и в наше время.

Большую роль в формировании египетской культуры и государства сыграл ранний период египетской истории–время с 4000 до 3000гг до нашей эры и период раннего Царства 3000-2000гг до н. э.

Главным объектом искусства становится человек. Грандиозные архитектурные сооружения–пирамиды поражают обобщенностью и законченностью форм. Величайшая из них пирамида Хеопса - имеет высоту 146, 6 м и сложена из 2300 каменных многотонных глыб.

Вокруг пирамиды фараона располагались гробницы вельмож и чиновников. “Город мертвых” был своеобразной дорогой в загробный мир.

Древние египтяне верили в загробную жизнь и старались снабдить уходящих в иной мир всœем, что им требовалось при жизни. Египетская религия учила , что счастливая жизнь в загробном мире дается только знатным людям. Египтяне считали, что у человека несколько душ, и вечная жизнь после земной смерти даруется богами тем людям, за душами которых хорошо ухаживают священники-жрецы. Гробница и рассматривалась как пристанище одной из таких душ, которую египтяне называли “Ка” (двойник умершего человека). В то же время египетская религия была собранием различных культов, которые в течение многих веков подвергались многочисленным изменениям. В Египте почиталось множество богов. Некоторые из них были очень древними и походили больше на животных, чем на людей. Их изображения имеют собачьи головы, рога или другие признаки зверей.

Но существовали и общеегипетские божества, храмы которых строились по всœей стране: Гор, Ра, Осирис, Исида и другие.

Согласно преданиям Осирис, прежде чем стать богом, царствовал в Египте , и память о его благодеяниях заставила его отождествлять с принципом добра, тогда как его убийца отождествляет зло. Эта же легенда имела и другое религиозное, моральное объяснение: Осирис есть заходящее солнце, убиваемое или поглощаемое темнотой - мраком.

Исида – луна вбирает в себя и хранит, сколько может, лучи солнца, а Гор – восходящее солнце – мстит за отца, рассеивая темноту. Осирис часто изображался в виде мумии, его обычные атрибуты - крюк или кнут, символ власти, и эмблема Нила в виде крестика с ушком наверху. Иногда Осирис изображается с головой быка.

Изображение богини Исиды - это голова с коровьими ушами, на которой возвышается здание- символ всœелœенной: она как бы стоит на богато украшенной чаше, символ влаги, без которой ничто не могло бы существовать на земле. Отличительные признаки Исиды–диск, двойная корона, означающая владычество над Верхним и Нижним Нилом, и рога на голове.

Бог Тот изображается с головой птицы ибиса, он олицетворяет божественный разум, который сотворил всœелœенную. Он также и бог письмен, и организатор мира, разогнавший мрак и рассеявший потемки души. Вместе с тем, когда эта птица ест, её клюв образует вместе с лапами равносторонний треугольник, в связи с этим ибис олицетворяет геометрию и всœе науки, основанные на ней, вот почему ибис посвящен богу Тоту–богу божественного разума. В обязанности этого бога входило наблюдение за уровнем подъема воды во время разлива Нила. Иногда бога Тота изображают держащим зубчатую линœейку- символ разлива Нила.

Египетские фараоны часто отождествлялись с восходящим солнцем и получали тогда титул сыновей Амон-Ра. Следуя традиции, во время праздников и торжественных шествий в священной лодке несли статую бога, покрытую драгоценностями, украшениями, в сопровождении толп девушек и женщин. Египтяне утверждали, что солнце и луна только в лодке плавают вокруг земли.

Почти каждому египетскому богу придавали, таким образом, формы, и каждому из них было посвящено таким образом какое - нибудь животное.

До нас дошло всœего несколько каменных табличек (их называют палетками) с изображениями первых фараонов. Сами египтяне с глубочайшим уважением относились к первым, ранним векам своей истории. Их воображение населяло эти времена великими мудрецами и могущественными царями.

Как уже говорилось ранее рядом с пирамидами в “городе мертвых” находились гробницы знати. В экспозиции Эрмитажа выставлены каменные Рельефы из гробниц, в прошлом -ярко раскрашенные.

Характер изображений и их композиционное решение дают представление о разработанном каноне. Так в рельефе из гробницы Нимаатра фигура восседающего в торжественной позе за столом вельможи в несколько раз превосходит по величинœе фигуры слуг, подающих ему различную снедь. Οʜᴎ размещены рядами, фризами, в несколько “этажей” и движутся в плоскости изображения. Трехмерное тело сведено к силуэту, четко очерченному контуром.

Скульптор умело объединяет части фигуры, увиденные с разных точек зрения: голова и ноги - в профиль; глаза, плечи и грудь– в фас. Такое изображение людей характерно для египетского искусства. Второй памятник –каменный рельеф из гробницы Мирираанха - выполнен в иной технике: изображение не выпуклое, а врезанное в камень.

В гробницах помещались статуи умерших. Семейная группа из гробницы Уджаанхджеса воспроизводит облик вельможи и его жены.

Композиция выполнена в строгих рамках принятого канона: фронтальность более крупной фигуры Уджаанхджеса, плотно сдвинуты ноги, руки, лежащие на коленях, торжественно застылая поза и взгляд, обращенный прямо. Лаконично и обобщенно трактованные фигуры связаны с блоком камня. Это известняк, покрытый сверху гипсом и раскрашенный в соответствии с каноном: мужская фигура - в коричневый цвет, женская– в желтый.

Замечательный скульптурный памятник египетской коллекции Эрмитажа –статуя фараона Аменемхета Ш, правившего в Египте в период ХХ1-ХУШ вв. до н. э. Это время объединœения страны, роста городов, расцвета культуры. В официальной скульптуре, в статуях фараонов , наряду с идеализацией и каноническими чертами, ощущается стремление мастеров передать индивидуальность особенностей модели, интерес к выявлению портретных черт. Эти тенденции прослеживаются в гранитной статуе фараона Аменемхета Ш. Фигура фараона дана в традиционной позе. Характерный головной убор – немес - с изображением урея –священной змеи, охраняющей царя, - а также три его имени, начертанные в картуше (украшении в виде полуразвернутого свитка) на троне, напоминают, что перед нами владыка всœего Египта. В лице фараона отмечены присущие именно этому человеку черты: узкие, глубоко посаженые глаза, большие скулы. Плотно сжатые тонкие губы, выступающий вперед подбородок придают лицу властное и суровое выражение. Сделанная из гранита͵ статуя, тем не менее, отчетливо передает мельчайшие детали одежды и головного убора, что говорит о высоком мастерстве скульптора. В Эрмитаже находится ряд значительных скульптурных произведений бытовых и культовых, в частности статуя богини Мут–Сохмет. Дочь верховного бога Ра, богиня войны и палящего зноя. Сохмет изображалась львиноголовой. В этом образе отражено стремление подчеркнуть могущество человека, сопоставив его с силой зверя. Согласно мифу, разгневанная на людей, переставших подчиняться её одряхлевшему отцу и творивших зло, богиня решила испепелить их жаром засухи. И лишь заступничество сжалившихся богов спасло людей от полного истребления.

По их совету разлили ночью подкрашенное в красный цвет пиво, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, приняв за кровь, выпила богиня. Миф порожден был реальностью: от засухи избавляют египтян к

referatwork.ru

Смотрите также

• 
  Мифы древней руси
• 
  Артефакты древних цивилизаций
• 
  Религия древнего рима
• 
  Религия древних славян
• 
  Скульптура древней греции
• 
  Пирамиды древнего египта
• 
  Карта древней греции
• 
  Карта древнего мира
• 
  Боги древнего рима
• 
  Цивилизации древнего востока
• 
  Обереги древних славян