История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Разработка и выполнение образов в стиле Древняя Греция. Прически древней греции реферат


Греческие прически: немного истории — реферат

Греческие прически: немного истории

В древней Греции много внимания уделялось внешнему облику. Именно поэтому созданием  причесок занимались только специально обученные рабы. При этом каждый из них мог делать лишь одну операцию из всего парикмахерского процесса. Таким образом, достигался идеал  прически. В Древней Греции было принято осветлять и завивать волосы. Отсюда и пошел стиль греческих причесок, которые делают на вьющиеся от природы или на искусственно завитые волосы. В таких прическах применялись различные способы и виды завивки волос, а со временем их стали по-разному укладывать, что позволило создать новые образы.

Греческие прически

Считается, что прическа в греческом стиле подразумевает полное или частичное собирание волос сзади. В верхней части она обычно не бывает объемной. Лицо может быть обрамлено короткими локонами, челкой. Виды греческих причесок:  • Греческий узел. Реализация такой прически довольно проста: следует собрать волосы сзади в тугой пучок, перед этим разделив их на прямой пробор и тщательно уложив завитые пряди. Форма пучка конусообразная. Пучок крепится при помощи узких лент и шпилек.  • Прическа гетеры. Собранные сзади в пучок волосы, укладываются в специальный мешочек из сетки или шнуров золотого цвета. • Каримбос. Прическа аналогична греческому узлу, но пучок собирается очень низко, практически на шее. • Бант Аполлона. Такая прическа предполагает частичное закрытие линии лба путем спускания на нее в обе стороны от пробора к вискам двух «волн» завитых локонов, которые затем собираются вместе со всеми волосами сзади. • Лампадион. Эта сложная прическа делается так: волосы делят на прямой пробор. На затылке посередине головы выбирают одну прядь, которую в основании очень туго перевязывают тесьмой. После этого прядь начинают скручивать и завивать в локоны продолговатой формы. Кончики остальных волос завивают тем же способом, после чего делят на отдельные пряди, фиксируют, чтобы они не рассыпались, и откидывают назад. Там волосы крепят шпильками к основанию основной пряди, а кончики собирают с ее концами в пучок. За то, что прическа похожа на языки пламени по своей форме, ее и назвали Лампадион. • Дольки дыни. Волосы завивают и укладывают вертикальными «дольками» довольно крупного размера, начиная вверху от линии роста волос, и заканчивая затылком. Сзади их собирают неплотно при помощи двух лент. • Для волос средней длины подойдет прическа, когда завитые волосы откидываются назад и крепятся специальным обручем. Иногда двойным или тройным. Либо перевязываются лентой или кожаным ремнем от темени до шеи. • Греческий хвост. Завитые волосы собирают вверху на макушке и спускают на спину в длинный хвост, который по всей длине несколько раз перехватывается лентой или бусами.

   

Современные греческие прически

Сегодня греческие прически сильно отличаются оригинальных. Теперь волосы вокруг головы можно завивать от лица в жгуты, заплетать в косы, оставлять сзади свободные копны завитков, слегка приподнимая их, делать боковые хвосты, создавать начесы и надевать на них обручи, крепить искусственные хвосты.

Греческие прически: аксессуары

Изначально греческий  стиль не подразумевает никаких  аксессуаров, кроме тех, что спрятаны в прическе для фиксации, ведь его  основные черты – простота и лаконичность. Однако современные греческие прически могут крепиться и украшаться при помощи шпилек, невидимок, крабиков, заколок, лент, искусственных или живых цветов, камней, страз, обручей, нитей бус, диадем, булавок, сеток, венков. Их применение зависит от типа торжества.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

Прически и  стрижки Древней Греции

 

Считается, что первые профессиональные парикмахеры появились в Древней  Греции.Уход за волосами считается своеобразным ритуалом. Рабыни мыли, просушивали,окрашивали,завивали, стригли волосы, при этом каждую операцию с волосами осуществляла уже другая рабыня. Греческие прически стали образцом для подражания для многих следующих поколений.Примером тому может служить классический«греческий узел» - коримбос2,который носили и в начале XIXвека, и в середине ХХ века.

 

 

При этой прическе длинные  волосы расчесывали на прямой пробор,завивали волнами и довольно низко спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками.

 

 

Повседневная мужская  прическа состояла из коротко остриженных  волос, недлинной бороды и усов.Некоторые щеголи носили длинные волосы,завитые в локоны и подхваченные золотым обручем.

Парикмахерское искусство древней греции  Считается, что в Древней Греции парикмахерское искусство было наиболее развитым. Слово "косметика" греческого происхождения и означает "искусство украшать". Греки знали много секретов целебных косметических средств, в стране господствовал культ человеческого тела, прически выполнялись искусно и с большой тщательностью: и женщинами и мужчинами применялись различные методы плетения прядей волос и завивок на железные стержни, которые называли каламисами, а выполнявших эту работу мастеров называли каламистрами. Делались прически долго, поскольку были сложны и многодельны в исполнении, при этом пользовались растительными ароматизированными порошками с оттеночными эффектами. Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы.  Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически ди-. адемами, бусами, обручами и лентами. Украшения одежд и стиль одежд и причесок соответствовали всему укладу жизни эллинов. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.  Женщины, вошедшие в историю Древней Греции, как они выглядели? Вот Аспазия, отличающаяся утонченной мягкостью черт лица, - одна из удивительнейших женщин Древнего мира, которая умела вести философские беседы с Софоклом, Сократом, "отцом истории" Геродотом... Великолепная прическа: волосы фронтальной зоны разделены на мелкие пряди пробором, проходящим от макушки ко лбу, пряди заплетены в косички и аккуратно убраны на затылке. 

 

Чем   особенны греческие    прически?

Если вспомнить изображения  древних гречанок или фильмы о  Древней Греции, то перед глазами  непременно предстанут девушки и  женщины в белых одеяниях с  искусно присобранными длинными кудрявыми волосами. Именно длинные  локоны являются основой для любой  греческой прически. Однако мягкие ниспадающие локоны никогда не должны оставаться полностью свободными. Законы жанра требуют, чтобы они были частично или полностью собраны: заплетены в косы, закручены в  высокие валики или не слишком  тугие пучки, зафиксированы двойным  или тройным обручем… Это не только придает прическе особый шарм, но и делает ее удобной и практичной. Греческая прическа – идеальный вариант для тех, кто не привык жертвовать удобством ради красоты: локоны радуют восторженные взоры, но при этом ничто не лезет в глаза и не мешает. Да уж, богини знают толк в прическах! А чтобы сотворить такой парикмахерский шедевр вовсе не обязательно быть профессионалом. За счет простоты укладки греческая прическа делается намного быстрее других вечерних вариантов, а выглядит при этом просто сногсшибательно!

 

Греческий         узел

Греческий узел или так  называемый «коримбос» выполняется  на завитых волнами, длинных волосах, разделенных прямым пробором. Поскольку  в те времена в моде был невысокий  лоб, прическу делали с напуском на лоб так, чтобы он был открыт всего  на два пальца. В современных греческих  прическах соблюдение этого правила  необязательно. Волосы пускали вдоль щек, приподнимая и укладывая на затылке в упругий пучок – узел, который скрепляли узкими ленточками и шпильками.

Прическа  гетеры

Волосы собираются сзади  в пучок и укладываются в специальную  сетку-шапочку, именуемую греческой стефаной. Классический стиль предполагает выполнение стефаны из золотых шнуров. Сегодня стефаны могут быть украшены драгоценными камнями, стразами, нитями жемчуга, также используют расшитые вручную шелковые стефаны. Волосы вокруг сеточки должны быть мелко завиты и желательно, чтобы немного был прикрыт лоб.

Лампадион

Довольно сложная женская  греческая прическа в виде языков пламени. Прежде всего, волосы необходимо разделить прямым пробором. Посредине  головы на затылке выбираем одну прядь, которую туго перевязываем тесьмой  в основании. Затем скручиваем прядь  и завиваем в продолговатые локоны. Тем же способом завиваем кончики остальных волос, делим на отдельные прядки, фиксируем, чтобы прическа не распалась, и откидываем назад. Шпильками крепим волосы к основанию главной пряди, а все кончики собираем в пучок.

Греческая коса

Греческая коса – идеальный  вариант не только для торжественных  случаев, но и для повседневной жизни. Современные стилисты модернизировали  заплетенную у лица и искусно  обернутую вокруг головы греческую  косу, создав невероятное множество  вариантов плетения, например, вместо одной косы плетут сразу несколько  маленьких, вплетают в косу жгуты  волос контрастного цвета, экспериментируют с пробором.

Бант  Аполлона

Также эта прическа известна под названием «цикада», потому что  бант из волос напоминает легкие крылышки цикады. Линия лба частично прикрывается путем спускания на нее с обеих сторон двух волн завитых локонов, которые необходимо собрать сзади вместе со всеми волосами.

Греческий хвост

Греческий хвост выполняется  очень просто. Основа – все те же завитые волосы, которые собираются вверху на макушке и спускаются на спину в шикарный длинный хвост. Чтобы получилось действительно  по-гречески, по всей длине хвост  несколько раз перехватывается  бусами или лентой.

Дольки  дыни

Волосы завиваются и укладываются вертикально, от линии роста волос  до затылка, крупными дольками, которые  собираются сзади двумя лентами.

Современные вариации

Креативным парикмахерам и стилистам очень нравится экспериментировать с прическами в греческом стиле, внося в классику свежие, неожиданные, а порой и шокирующие новшества: прически дополняются искусственными хвостами и косами, создаются начесы, остаются свободные копны завитков, сочетаются, казалось бы, несочетаемые стили, например, греческий изыск  и рваный гранж.

Акссесуары       для     причесок.

Основа греческого стиля  – простота и лаконичность, поэтому  изначально такие укладки не изобиловали  декоративными элементами, за исключением  тех, что были необходимы непосредственно  для создания и фиксации прически. Модернизированные вариации божественной греческой тематики не скованы столь  жесткими рамками. Прически щедро декорируют стразами, камнями, нитями бус, диадемами, обручами, лентами, заколками, венками, сеточками, кружевом, изящными цепочками, живыми и искусственными цветами и всем тем, что позволяет еще ярче выразить божественную сущность женщины, ее индивидуальность и неповторимость образа. Главное в деле с украшениями, не переусердствовать, чтобы не выглядеть вульгарно.

 

 

Костюм Древней Греции   В VII — I веках до н. э. в южной части Балканского полуострова расцвела замечательная культура Древней Греции.  Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы — демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй.  Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности — таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем.  Эстетический идеал красоты   Впервые в истории человечества в основе эстетическoгo идеала красоты человека лежит гармония духа и тела. Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов.  Идеал атлета-гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»). Скульптор написал теоретический трактат «Канон», в котором изложил свои взгляды на наиболее гармоничные пропорции человеческой фигуры. За единицу измерения была принята длина тела человека, где голова составляет одну седьмую ее часть.  Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей.  По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит — златокудрые волосы, голубые глаза, светлую кожу.  Драпировка — основа древнегреческого костюма   Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка — основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды.  Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента.  Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его» (Захаржевская Р.В.). Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль.  Ткани, цвет, oрнамент   Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани.  Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. Согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.    Рис. 1 Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского: они называли его «шерстью дерева», Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета — серый и коричневый.  Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это — меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали (рис. 1). В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.  Мужской костюм     Рис. 2  Мужская одежда состояла из двух частей: хитона и гиматия. В соответствии с нашими представлениями хитон был нижней одеждой. Чаще всего его изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали вдоль левого бока туловища и скрепленной на плечах двумя пряжками — фибулами. Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. По талии завязывали пояс, образуя напуск (рис. 2).    Рис. 3  Самой распространенной верхней одеждой был гиматий — прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1.7x4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами. Один из применяемых способов драпировки был такой: «один конец ткани, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь. Оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину» (Мерцалова М. Н. История костюма. М.,1972, с.12). Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз — кусочки свинца. При драпировке гиматия другими способами могли быть закрыты обе руки или одна правая рука (рис. 3).  В Спарте шерстяной гиматий носили прямо на теле без хитона.  Еще одним видом плаща была хламида — прямоугольный кусок плотной шерстяной ткани, который набрасывали на плечи и скрепляли на одном плече или на груди фибулой. Военачальники носили хламиды пурпурного цвета.  Одежда ремесленников и рабов обычно состояла из грубого шерстяного хитона или набедренной повязки.  Обувь греков повторяла форму ступни; изготовлялась на пробковой или веревочной подошве, с ремешками, переплетавшимися на икрах. Так же как и в других странах древнего мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом.  Головные уборы носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с полями и низкой тульей — наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке отброшенной за плечи.  В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные обручем. Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.  Женский костюм   Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия, но была значительно красочнее и разнообразнее.  Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник, в котором длина верхней части относилась к нижней по принципу классического «золотого сечения» (3:5).  Отличительной особенностью женского хитона раннего времени (хитона дорического) является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий (рис. 4, справа). Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией, расписным орнаментом, мог выполняться из ткани другого цвета. Длина отворота могла быть различной: до груди, бедер, коленей. В зависимости от соотношения длины диплоидия и других частей хитона создавались определенные пропорции фигуры.   Рис. 4 Рис. 5   Так же, как и мужской, женский хитон скреплялся на плечах фибулами — пряжками и подпоясывался с напуском — колпосом. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось подобие рукавов (рис. 5).  Спартанки носили хитон — пеплос; его правые боковые срезы оставляли несшитыми и украшали каймой из орнамента и драпировкой (см. рис. 4, слева). В пеплос одеты знатные девушки Афин, изображенные в торжественной процессии на восточном фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.  Верхней одеждой гречанок был гиматий, который драпировался различными способами. Женский гиматий был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован.  В романе ученого-палеонтолога и писателя И. Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой прозрачной, поставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из синих нарциссов окутывал ее от пояса до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками».  Обувь гречанок — сандалии различных форм, нарядные, из кожи ярких расцветок, украшенные золотом и серебром.  Головные уборы гречанки носили редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматия или хламиды. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах.  Прически гречанки делали из длинных и коротких волос. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко спущенные на лоб (между бровями и волосами расстояние не больше ширины двух пальцев) и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.  Короткие стрижки украшали обручем или лентой.  Украшениями к прическе были также сетки из золоченых шнуров, диадемы, шпильки, гребни.  Дополнениями к костюму служили зонтик от солнца и веер в виде листа.  В античной Греции было высоко развито ювелирное искусство, представленное в женском костюме металлическим литьем, филигранью, гравировкой. Это — серьги, ожерелья, интальи, камеи, пряжки, браслеты, перстни, диадемы из золота или серебра с драгоценными камнями и чеканным узором орнамента.  Костюм женщин бедных слоев общества по силуэту и формам повторял костюм женщин знати, имел традиционные драпировки, но был меньшего объема, из дешевых тканей, без дорогих декоративных украшений. Рабыни носили костюм своей родины.    Драпировка составляла основу римского женского костюма вплоть до III-IV вв. н. э., пока легкие и тонкие греческие и ассирийские шелка не заменили тяжелые восточные ткани с крупным рисунком.   Женская туника по покрою не отличалась от мужской.   Поверх туники знатные римлянки носили столу, более широкую и длинную, чем туника. Сочетание туники и столы решалось комбинацией разной фактуры и плотности тканей, длины рукавов и декоративного оформления столы. По низу столу обшивали плиссированной оборкой. Стола подпоясывалась с напуском, который создавал определенные пропорции.   Верхней женской одеждой был драпирующийся плащ— палла. Голову покрывали вуалью или краем паллы.   В качестве верхней одежды женщины носили также пенулу.   В цветовой гамме женского костюма преобладали сочетания тонов коричневого с золотисто-желтым, лилового с зеленым, голубого с серым. Основными видами отделки и украшений служили вышивка, бахрома, ювелирные изделия из золота, жемчуга, драгоценных камней.   В III-IV вв. меняется представление о красоте фигуры женщины. Развитые формы, подчеркнутые пропорции, выявляемые драпированной одеждой, заменяются плоскими статичными формами, которые создает закрытая одежда из тяжелых неэластичных тканей.   Простая гармоничная прическа римлянок, сохранявшая греческие традиции, сменяется в период Империи высокой прической на веерообразном каркасе, накладками из искусственных волос.   Обувь римлянок— мягкие башмаки из цветной кожи, отделанные вышивкой или металлическими бляшками. В ранние периоды Республики преобладала драпирующаяся одежда, которая подчеркивала естественную красоту человеческой фигуры, частично обнажала ее.   Туника и тога— основа древнеримского мужского костюма, хотя и отличались по своему художественному и конструктивному решению от греческого хитона и гиматия, однако имели много общих черт.   Туники имели несколько разновидностей, различаемых по длине и ширине изделия, по длине и ширине рукавов. Чем богаче и знатнее был хозяин туники, тем искуснее она украшалась. Декоративные украшения (полосы, вышивка, орнамент) носили также и сословно-должностной характер. Они были преимущественно темно-вишневого, пурпурного, синего цвета; цвет имел определенную символику. Так, пурпурные вертикальные полосы по переду туники, различающиеся по количеству и ширине, носили римские сенаторы и всадники. Туника полководца-победителя была пурпурной, расшитой узором в виде золотых пальмовых ветвей.   Верхней одежде— тоге— римляне придавали глубоко символическое значение, Римский поэт Вергилий написал в своей «Энеиде»: «Владыки мира— народ, одетый в тоги». Иностранцы и рабы не имели права носить тогу.   Тога представляет собой сложную драпировку прямоугольного, полукруглого или эллипсообразного куска шерстяной ткани размером 6х1,8 м. Одним из наиболее распространенных способов драпировки тоги был следующий: со спины на левое плечо набрасывают часть тоги длиной до пола (предварительно тогу складывают вдоль так, чтобы верхняя часть была уже нижней). Эта часть закрывает левое плечо и левую часть фигуры. Ниспадающая назад ткань закрывает спину и проходит под правой рукой на перед. Сбоку под рукой, примерно на уровне талии, ткань перекручивают внутренней стороной наверх и образовавшийся жгут прикрепляют к поясу туники. Затем ткань укладывают полукруглыми складками, спуская до уровня коленей, и опять через левое плечо перебрасывают на спину. После этого левый конец подтягивают вверх, укладывая на груди полукруглой складкой. В отличие от греческого гиматия, который свободно и непринужденно драпировался на фигуре, следуя пластике движений, подчеркивая их красоту, тога создавала совершенно иной художественный образ. Большие размеры, сложная канонизированная драпировка, утвержденная законом, белоснежная дорогая ткань, пурпурная полоса— знак сословного отличия— должны были прежде всего подчеркнуть особое положение римского патриция, его благородство и превосходство над остальными членами общества. Драпировка тоги фиксировалась путем пропитки специальным составом.   В более поздние периоды тяжелые и громоздкие тоги заменяет легкий плащ типа греческой хламиды, который тщательно подбирали по цвету к тунике и носили, скалывая на груди фибулой, закрывая оба плеча.   В европейской одежде средневековья и даже в современных пелеринах-накидках возрожден еще один вид римского плаща— пенула — в крое круг или полукруг с отверстием для головы, к которому пришивали капюшон. Пенула из грубой шерсти бытовала в крестьянской одежде, а из дорогих украшенных тканей— в костюме богатых щеголей.   С III в. н. э. драпирующаяся античная одежда постепенно вытесняется глухой накладной, которая скрывает естественные формы и пропорции фигуры.   Изменения костюма обусловлены были влиянием восточноазиатских форм и распространением в Риме христианской идеологии. Появляются длинные узкие туники, широкие далматики, закрывающие фигуру от шеи до ступней; характерны пестрота в орнаментации, пристрастие к украшениям. Примером такой одежды, далекой от античных традиций, является далматик— длинная и широкая накладная одежда с длинными цельнокроеными рукавами.   Костюм знатного римлянина дополняется полусапогами или сандалиями с задниками.   В период Империи в костюме знати широко распространяются ювелирные украшения: кольца, перстни из различных металлов, которые носят по 5-6 штук на каждом пальце. Браслеты играют роль наградного знака.   Прямые зачесанные на лоб короткие волосы и бритое лицо или небольшая завитая бородка дополняют облик римлян. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная по имени римского императора Тита Веспасиана.   Одежда римской бедноты и рабов— туника, пенула из грубой шерстяной или льняной ткани, в непогоду носили простые деревянные башмаки.

myunivercity.ru

1.1 Прически и стрижки Древней Греции. Окрашивание волос

Похожие главы из других работ:

Жіноча зачіска на основі моди Японії

1.3 Розробка моделі зачіски (стрижки) відповідно до історичної епохи, сучасного напрямку моди і типу обличчя

В розробці даної моделі зачіски посприяла мода Японії та напрям сучасної моди. Японська культура значно впливає на європейський стиль. Все більше створюється зачісок на основі східного фольклору...

История возникновения причесок. Классификация причесок

1.2. Прически индейцев

Прически индейцев были чрезвычайно просты. Существовало два их типа: заплетенные косы и распущенные волосы. Мужчины носили волосы до плеч, подстригая на лбу челку. Иногда височные пряди скручивали в жтуты или заплетали в косы...

История возникновения причесок. Классификация причесок

2.3. Бытовые прически

Бытовые прически используют в различное время дня: днем (дома, на работе, в спортзале), вечером (в театре, на вечеринке). Они весьма разнообразны, их формы зависят от специфики труда...

Окрашивание волос

1.1 Прически и стрижки Древней Греции

Считается, что первые профессиональные парикмахеры появились в Древней Греции. Уход за волосами считается своеобразным ритуалом. Рабыни мыли, просушивали, окрашивали, завивали, стригли волосы...

Окрашивание волос

3.2 Этапы стрижки «двойное каре»

Стрижка рекомендуется для прямых, негустых, мягких волос. Слегка вьющиеся волосы тоже хорошо смотрятся в такой стрижке. 1. Разделяем волосы горизонтальным пробором от уха до уха через середину затылочной зоны. Волосы выше пробора подколоть. 2...

Подбор и оформление прически и макияжа

2.6 Машинки для стрижки волос

...

Подбор и оформление прически и макияжа

Машинки для стрижки волос

Машинки для стрижки волос бывают с электромотором и с вибратором. Машинка с электромотором работает от сети переменного и постоянного тока. Машинка с вибратором - от сети переменного тока. Кроме того...

Помещение и оборудование парикмахерских салонов и их предназначение

1.1 Прически современности

Современное парикмахерское искусство довольно хорошо развито и продолжает развиваться. Средства и приборы для ухода за волосами и их укладки год от года совершенствуются, становятся более доступными и удобными в применении...

Разработка технологии выполнения равномерной женской стрижки с укладкой волос в прическу

2.4 Технология выполнения стрижки

Модель А 1. Расчесать волосы расческой с широкими зубьями. Убрать волосы от лица и зачесать назад для определения направления роста волос. 2. Разделить голову посередине пробором, проходящим от лицевой границы волос до задней части шеи. 3...

Современные методы стрижки волос

1.2 Современные методы и приемы выполнения стрижки волос

...

Современные методы стрижки волос

1.3 Факторы, влияющие на выбор стрижки

Правильный выбор стрижки позволит парикмахеру скорректировать недостатки внешности и обратить внимание на ее достоинства. Выбирая стрижку в качестве основы для прически, необходимо учесть индивидуальность внешности человека...

Техніка виконання стрижки боб-каре

1. Прийом вибору модельної стрижки в залежності від форми лиця

В мистецтві класичної форми лиця чи еталоном форм лиця являється Овальна форма. Для нього підходять всі стрижки з обємною формою чілка до очей, дасть можливість виглядати молодшою, а пишка коротка “шапочка” придає елегантності і шарму...

Техніка виконання стрижки боб-каре

7. Зображення модельної стрижки боб-каре

модельний стрижка волосся...

Технология моделирования прически

1.Описание стрижки

У модели длинные прямые волосы прогрессивной формы. Модель решила ничего не менять, и я ей предложила слегка освежить стрижку. Прогрессивная форма представляет прогрессию длин: от внутренней к внешней части...

Технология моделирования прически

3. Описание прически:

Я выбрала фантазийный образ, образ «Снежная Королева». Прическа состоит из двух хвостов, из которых в свою очередь, я делаю четыре валика. Прическа украшается бусами со снежинками и серебреной сеткой средней жесткости. Инструменты: 1...

other.bobrodobro.ru

Греческие прически: немного истории — реферат

Если такие стили причесок, как барокко и рококо, в эпоху  Возрождения и Просвещения вернули  традиции греческого стиля причесок, то появившийся в XVIII веке стиль причесок классицизм основывался на канонах римского стиля причесок. Второй выход в свет римского стиля причесок теперь уже в XIX столетии объясняет и появление женских коротких стрижек (на подобие каре Нефертити) с завитыми прядями на концах. Классицизм, как ведущее направление в парикмахерском искусстве того времени, отличался принципом укладки волос в форме диадемы, шикарный вид которой придают спиральные локоны.

Именно локоны – мелкие и крупные, плоские и объёмные, волнистые и спиральные – стали  предметом конкуренции между  такими популярными стилями причесок, как классицизм и ампир. В отличие от стиля причесок классицизм, стиль причесок ампир примечателен наличием высоко оформленной чёлки, особой укладкой локонов (в виде картины) и декором массивными заколками, обручами с камнями, жемчугом, цветами под загадочной вуалью.

Революционные события второй половины XIX века, произошедшие в ведущих странах  Европы, кардинально изменили досуг  человека и стиль его причёски. Новые открытия и широкомасштабное развитие тяжёлого машиностроения, промышленности и т.д. потребовали практичной и  простой причёски от рабочего. Поэтому  актуальным тогда стал эклектический стиль причесок. Эклектика формирует короткий прямой пробор и туго затянутый жгут из длинных волос или короткую геометрическую стрижку.

Именно благодаря удобству и простоте укладки эклектический  стиль причесок, который ввёл женскую  стрижку «мальчик», был доминирующим во время Первой Мировой Войны, когда женщины вынуждены были осваивать типично мужские профессии, поэтому заботиться о своей красоте в период массовых разрушений, убийств, страданий и т.д. девушке в начале XX-го века было не для кого, не было времени и сил.

Убитых горем женщин тогда  успокоила известная американская певица Мэри Гарден, которая сказала: «Стрижка – это состояние ума, а не просто способ что-то cделать с волосами… Я думаю, что длинные волосы — это еще одни оковы, которые сбросили женщины на пути к свободе».

Позже прическа в «стиле от Мэри Гарден, Коко Шанель» преобразовалась  в знаменитый и сегодня «боб» (в переводе с англ. – «короткая  женская стрижка»), или на французский  манер – «гарсон» (т.е. «мальчик»), а по-немецки – «бубикопф»: укороченные  по одной линии волосы до скул.

Что ж, стили причесок начинали своё формирование с примитивной  простоты, день за днём, из века в век  совершенствовались усложнением и  совмещением элементов нескольких стилей причесок и, казалось, завершили  свою историю всё той же обыденностью. Ведь Первую Мировую Войну воспринимали как конец света, однако на самом  деле она дала начало для становления  новых стилей причесок.

 

История прически

Мода, как известно, очень переменчива, и наиболее заметно это всегда проявлялось в нарядах и прическах, которые и отражают внешний облик  человека. Древние гречанки красили  волосы в русый цвет с красным  оттенком и делали из них пышные красивые прически - коримбос. Во времена античности в Древней Греции прически из длинных завитых волос укладывали в конусообразные пучки, волосы надо лбом располагали волнами или мелкими локонами, оставляя при этом расстояние между бровями и началом роста волос на ширине двух пальцев - по представлениям того времени считалось, что женский лоб должен быть невысоким. В античном мире законодательницей моды на прически была императрица, и придворные дамы и знатные римские матроны во всем ей подражали. С приходом немок-рабынь модными становятся волосы русого цвета, а в период позднего Средневековья (XIV в.) стали широко использоваться краски для волос – все, кроме рыжей краски, ибо этот цвет считался проклятьем дьявола.

Греческая прическа.

Божественная причёска: греческий  стиль возвращается в моду

Истоки греческих идеалов

Колыбелью парикмахерского  искусства и косметологии суждено  было стать Греции. В райском уголке европейского континента в лучах  палящего солнца и небесного света, под нежный шум морских волн и  оливкой аромат Музы Олимпа вдохновляли  художников на создание вечных шедевров искусства. Некоторые из них –  например, скульптуры – свидетельствуют  о высоком уровне профессионализма парикмахера, его таланта и артистичности, за что мастер удостаивался почестей.

Ведь в Древней Греции уход за волосами составлял строгий  и сложный ритуал с участием нескольких рабынь. Каждая из невольных девушек  выполняла конкретную операцию: мытье, сушка, увлажнение душистыми маслами, а окраска, завивка (кстати, именно мудрые и изобретательные греки открыли  методы плоения и завивки), стрижка, укладка волос господ была обязанностью мастера-мужчины и его подопечных рабов. Если нарушалась последовательность действий или пропорций, парикмахеров серьёзно наказывали.

Греки, как истинные ценители красоты, в отличие от неотёсанных  варварских племён, уделяли особое внимание своему облику. Потому что, в  частности, причёска выражала социальный статус, знатность, могущество и авторитет  персоны. Поэтому не удивительно, что  именно в Древней Греции появились  первые в истории человечества парикмахеры (их величали «каламистрами» – название происходит от наименования прибора  в виде металлической палки с  шариком на конце, которую разогревали  на огне для укладки волос –  «каламис»). А рабы, изготавливающие  вещества для «парикмахерских услуг» (т.е. греческих причёсок), стали «косметами».

Первые косметологи активно  работали над изменением цвета волос. Поскольку, воодушевившись белокурыми европейскими рабынями, смуглые и  черноволосые гречанки мечтали осветить головы. Древние химики на радость  модницам и в дар потомкам изобрели золотые порошки, которыми покрывали  волосы. Внутрь тугих кудрей они  укладывали пакетики жира. Он на солнце таял и источал неприятные благовония, которые искусно маскировались. Наслаждаясь искусственными светлыми и тёмными блондинистыми оттенками  собственных кудрей (как у богинь Афродиты и Деметры, воинов Ахиллеса и Менелая), древнегреческие аристократки редко носили головные уборы. Зато ежедневно  делали невероятной красоты причёски.

Женские греческие причёски

Наблюдательный мыслитель  античности Гомер называет греков «многокудрыми». Ведь природа в большинстве случаев  наделила людей греческих кровей густыми пышными вьющимися длинными волосами – идеальный материал для фантазии и творчества рук парикмахера.

Вызывая на дом «мужчину номер два в жизни женщины  – её парикмахера» (по высказыванию американской писательницы Летиции  Болдридж), светские дамы тратили много  времени на создание причёски в греческом  стиле в своих гинекеях. Пышноволосые леди древней эпохи завивали отдельные  пряди волос в спиральные локоны и располагали их симметрично  вокруг головы (микенский шип у  женщин).

Особую популярность приобрела  греческая прическа с пробором. Волосы над лбом и на висках были подстрижены, а их концы — завиты и уложены в мелкие локоны. Остальные части волос, искусно завитые в локоны, перевязывались лентой и откидывались назад.

К наиболее известным стильным греческим прическам относится  также «Лампадион» (пламя). Посередине головы делают пробор. Сзади головы, в центре выделяют прядь волос, которую  у кожи несколько раз обматывают волосами или хлопчатобумажной тесьмой  и крепко связывают. Конец пряди  скручивают и завивают щипцами в  плотные продолговатые локоны. Аналогично завивают концы остальных волос. Затем волосы делят на пряди, с  внутренней стороны тупируют, чтобы они не разделялись, их откидывают назад, закрепляя шпильками к основанию подвязанной пряди. Завитые концы волос связывают вместе с концами пряди, создавая пучок локонов.

Однако самым знаменитым в мире пучком волос является «греческий узел» – завитые волнами, расчесанные  на прямой пробор, низко спущенные  на лоб волосы, которые укладывают на затылке узлом и закрепляют шпильками и узкими лентами. Коримбос (второе название греческой причёски) выгодно подчёркивал манящее  овальное очертание глаз, загадочный блеск магических зрачков, сладость ярких губ и солнечное сияние кожи лица. Часто такую греческую  причёску покрывала сетка, сплетенная из золотых шнуров, или изящное  украшение – стефана. Роскошный  аксессуар скрывал высокий лоб.

К слову, из-за нелюбви к  высокому лбу (его идеал в Греции – ширина двух пальцев между бровями), который старательно скрывали начёсом  или крупными кудрями, гречанки заказывали сложные причёски. В этом случае вся масса волос делилась прямым пробором и зачесывалась через лоб, виски и уши назад, где все собиралось в узел.

Мужские греческие причёски

Аккуратная чёлка подходила  и мужчинам. Во времена Гомера греки  носили длинные волнисто завитые  волосы, которые симметрично ниспадали  широкими прядями на спину, плечи  и грудь (микенский тип у мужчин).

В преддверье персидских войн спартанцы с юношеских лет  отпускали длинные волосы. Афиняне завязывая кудри у лба в узел, закрепляя, подобно Аполлону и Вакху, лентами или шпилькой. Тогда армия и знать надевала кожаные островерхие колпаки и войлочные шапки конусообразной формы.

В послевоенный период греки  стали коротко стричься по эллипсу. Повседневная греческая мужская прическа состояла из коротко остриженных волос. А метросексуалы Древних веков отдавали предпочтение длинным локонам (трубчатые, ленточные, спиральные) на подхвате золотым обручем. В торжественных случаях укладка обретала форму красивого банта надо лбом (цикада).

Крепление и украшение  греческих причёсок

Бесподобные локоны жителей  Олимпа нуждались в ослепительном  блеске и надёжной стойкости, что  обеспечивали всевозможные повязки, ленты (до двух метров длиной), пряжки, диадемы, сетки, шпильки, булавки, венки и  крохотные цветочные бутоны. К  тому же, скажем, лента отличала порядочных гречанок от женщин легкого поведения, а диадема служила не только декоративной деталью, но и композиционным элементом  греческой причёски.

Итак, знаменитый греческий  стиль – это образы бога и богини. Как ни странно, но их величие, недосягаемость и совершенство подчёркивала скромная простота и чарующая естественность их причёсок.

Силуэт удивительных по форме  и неповторимых по декору греческих  причёсок поражает воображение и  представителей 21-го века упругостью пучка, строгостью пробора, ритмичностью волн, изысканностью украшений.

Секрет успеха и актуальности античных идеалов в век электроники  – в гармонии и эстетике греческих  причёсок, которые способны одарить  молодостью и свежестью, показать изобретательность  и раскрыть индивидуальность, сделать  любую деву настоящей богиней.

 

 

ПАРИКМАХЕРСКОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ  ГРЕЦИИ Считается, что в Древней Греции парикмахерское искусство было наиболее развитым. Слово косметика греческого происхождения и означает искусство украшать. Греки знали много секретов целебных косметических средств, в стране господствовал культ человеческого тела, прически выполнялись искусно и с большой тщательностью: и женщинами и мужчинами применялись различные методы плетения прядей волос и завивок на железные стержни, которые называли каламисами, а выполнявших эту работу мастеров называли каламистрами. Делались прически долго, поскольку были сложны и многодельны в исполнении, при этом пользовались растительными ароматизированными порошками с оттеночными эффектами. Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы. Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически ди-. адемами, бусами, обручами и лентами. Украшения одежд и стиль одежд и причесок соответствовали всему укладу жизни эллинов. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.  Женщины, вошедшие в историю Древней Греции, как они выглядели? Вот Аспазия, отличающаяся утонченной мягкостью черт лица, - одна из удивительнейших женщин Древнего мира, которая умела вести философские беседы с Софоклом, Сократом, отцом истории Геродотом... Великолепная прическа: волосы фронтальной зоны разделены на мелкие пряди пробором, проходящим от макушки ко лбу, пряди заплетены в косички и аккуратно убраны на затылке.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прически

Искусство прически зародилось еще в древней Греции, где парикмахеров наказали по всем законам строгости  за некачественно выполненную работу. В разное время под прической  понимались различные виды операций, проводимые на волосах, которые и  выпрямляли, и выщипывали, и окрашивали во все цвета радуги с помощью  определенных растворов. Сегодня прическа представляет собой убранные должным  способом на голове волосы.

Опытный стилист отлично  понимает, в чем же заключается  секрет шоу по изменению внешности  человека. Несомненно, новый стиль  в одежде, диаметрально противоположный  прежнему, и макияж играют большую роль в деле. Однако главное место в метаморфозе внешнего облика отводится новой стрижке и прическе, которые меняют человека до неузнаваемости.

Чтобы не было разочарований  после изменения имиджа, нужно  учесть некоторые моменты, прежде чем  отдаться в умелые руки цирюльника. Выбирая новую стрижку и прическу, необходимо учитывать состояние, цвет, длину и количество волос. Более  того, проследите, чтобы желаемая форма  подходила овалу лица. При выборе формы стрижки и прически необходимо учесть профессию, общий имидж, а  также социальное положение.

Говоря о социальном статусе, имеется в виду следующее: например, вам чрезвычайно к лицу мелкие кудряшки. Выбирая такую прическу вы и выглядите моложе, и создаете необычайно нежный и тонкий образ. Все это, конечно, здорово, если при этом вы не является генеральным директором крупной фирмы или деканом факультета. Вряд ли такой внешний вид поможет вам в налаживании контакта с сотрудниками и подчиненными, а порой может сыграть даже злую шутку.

Теперь самое время  сказать несколько слов о том, какому типу и какой форме лица подойдут те или иные стрижки и  прически.

На головах юных созданий с бархатистой молодой кожей  и правильными чертами лица отлично  смотрятся выпрямленные волосы, собранные  в гладкую прическу. Это могут  быть и волосы в пучке, и конский  хвост и шикарная коса. Такие прически открывают лицо, подчеркивая безупречный  овал лица.

Молодым леди отлично подойдет челка, которая может быть абсолютно  разной длины, и выполненая под разным уклоном. Но дамы бальзаковского возраста должны быть осторожны с этим приемом, ведь всем известно, что челка может  «омолодить» лицо. Чтобы не выглядеть  нелепо, женщинам в возрасте и с  солидным статусом в обществе следует  избегать стрижек а-ля Пеппи Длинный  Чулок.

myunivercity.ru

Прически Древней Греции — реферат

Этот механизм был полностью активным со времен древних греков. Греческие мужчины и женщины поклонялись Афродите.

Древние греческие дамы использовали многие вещества для улучшения своего здоровья и внешнего вида. Мед был использован для увлажнения кожи, оливковое масло — для защиты кожи и придания ему блеска. Оливковое масло применяется для улучшения аромата.

Уголь, смешанный с оливковым маслом для теней. Сухой оксид железа смешанный с пчелиным воском и оливковым маслом, в виде пасты, использовали для губ.

Как помаду женщины могли использовать пигмент земли в сале. Они пользовались косметикой, но очень слабо, предпочитая естественный вид.

Женщины в Древней Греции не использовали татуировки или других символических отметины на коже, несмотря на то, что их предки поступали иначе. Женщины Греции использовали косметику по тем же причинам, что и современные женщины, но их стиль был несколько иной. Высокое положение женщин древней Греции было ограничено домами с портиками и садом. Они оставались на солнце и были светло кожи. Другие дамы пытались пользоваться косметикой, но к сожалению использовали много свинцовых белил, чтобы цвет лица был белее. Они также использовали румяна для получения здорового, возбужденного свечения, и тени для контраста.

Эстетический идеал древних греков особенно проявился в их одежде.

На протяжении многих тысячелетий древнегреческая одежда олицетворяла красоту и утонченность, а в истории античной моды отсутствовали экстравагантные фасоны и эпатажные принты, которые могли выйти за пределы сдержанного греческого стиля!

     

Одежда Древней Греции подчеркивала красоту женского тела и хорошо маскировала недостатки фигуры — полноту или не идеальную форму ног.

Древнегреческая одежда зрительно вытягивала силуэт и была похожа на мраморную колонну античных храмов: белоснежная однотонная ткань, задрапированная в большое количество вертикальных складок с акцентом на линии талии.

                                 

Классическая одежда Древней Греции подчинялась основным требованиям моды тех лет: использовались только определенные размеры ткани, в одежде отсутствовал крой и она искусно драпировалась древнегреческими мастерами.

Греческая обувь создавалась в таком же простом стиле — сандалии состояли только из плоской подошвы и тонких кожаных ремешков.

Кроме изящных и легких сандалий, женщины Эллады носили красные кожаные ботинки на шнуровке.

Золотые украшения и замысловатые прически древнего народа завершали этот совершенный и изысканный наряд.

Технический прогресс того времени позволял элитным гречанкам пользоваться шелковыми зонтиками, ювелирными украшениями и другими аксессуарами.

                             

История моды Древней Греции

Основоположниками древнегреческой моды стали объемные наряды, созданные без кроя и шитья.

Первая одежда древних греков была тяжелой и массивной — население закутывалось в квадратные куски шерстяной ткани (мужской «хлен» или женский «пеплос»), который закреплялся на плечах.

                      

Под влиянием египетской культуры и появлением новых материалов греческие наряды видоизменяются и становятся более нарядными!

На смену тяжелому хлену и пеплосу в скором времени пришел «хитон», который представлял собой сшитую рубашку-футляр, украшенную небольшими складками.

                                  

Хитон носили на голое тело: короткий наряд был повседневной одеждой практически всего мужского населения Греции, а длинные рубашки оставались привилегией аристократов.

В женском гардеробе тоже произошли изменения и появились новые элементы верхней одежды с рукавами.

Доисторический пеплос тоже видоизменяется, становится наряднее и ярче: его разноцветные полотна расшиваются различными античными и геометрическими узорами.

Новые красители, завезенные с прилегающих государств, насыщают одежду греков яркими красками: одежда шафранового и пурпурного цвета становится модным трендом тех лет.

 

Расцветки нарядов древних греков начинают символизировать и о социальном статусе владельцев: аристократы предпочитают белоснежные оттенки, а зеленые и коричневые цвета носит остальное население античного государства.

В греческой моде появляются новые виды одежды: плащ средней длины «фарос» и накидка «хлаина», которые одевались поверх хитона.

Изящные и дорогие плащи-фаросы могли носить только богатейшие слои населения Эллады, и аристократы с удовольствием облачились в яркие пурпурные полотна из роскошных египетских материалов, а малообеспеченные греки довольствовались более скромными накидками из самых дешевых материалов.

Позднее фарос удлинился, приобрел большое количество складок и стал называться «гиматион»: он полюбился пожилым грекам, молодежи и женщинам, которые носили его в холодные сезоны.

   

Длинные плащи оставались привилегией свободных жительниц Эллады - рабыням запрещалось носить гиматион и они использовали короткие хитоны.

                        

Продолжительные греко-римские войны побудили население к экономии и в моду вошли простые и сдержанные наряды.

После тончайших египетских полотен, в Греции начали появляться и другие восточные ткани — китайский шелк и индийский хлопок.

Свободные и легкие наряды с мягкими драпировками стали источниками традиционного греческого стиля, который стал популярен и в Древнем Мире.

         

Боковины хитона стали сшивать от линии бедер книзу и в истории моды появилось первое подобие юбки.Через некоторое время хитон со швом на плечах становится одеждой в стиле «унисекс» для всех жителей Греции.

                     

Мужчины носят рубашки без пояса и прикрепляют на левое плечо гимантий, а женщины драпируют хитон под грудью, создавая дополнительный объем, а так же носят накидку «диплах», которая крепится застежкой на правом плече.

Гимантий крестообразно закреплялся на груди, а его концы перебрасывались за спину — для лучшей посадки плаща в его свисающие углы портные зашивали небольшие железные пластины.

Воины и путешественники предпочитали носить короткие и легкие плащи «хламиды» («хламисы») в комбинации с плоскими шляпами «петасос» («пилос»), а так же разнообразные шапки из кожи.

Особое внимание в древнегреческой моде уделялось и женским прическам, которые придавали законченность всему античному образу.

Древнегреческие прически существовали в двух вариантах: завитые локоны, мягким шелком падающие на плечи, или высокие прически с косами и узлами, задекорированные разнообразными ювелирными украшениями.

                  

Замысловатые и очень сложные прически с золотыми сетками на волосах носили древнегреческие «жрицы любви» гетеры, а все остальное добропорядочное женское население предпочитало простые и скромные укладки волос.

Кроме оригинальных причесок, женские головы украшали короткие прозрачные покрывала и соломенные шляпки.

В моду входит одежда с броским принтом в виде полос и геометрических фигур, а откровенные и яркие наряды из разноцветных полос становятся популярными у греческих «жриц любви».

Модными и стильными вещами тех времен становятся пестрые плащи и пурпурные хламиды, расшитые узорами и сценами из греческой жизни, а так же разноцветные женские пеплосы.

В желтые пеплосы греки облачаются во время пиров и других праздничных мероприятий, а алая одежда становится символом во время военных действий.

В дальнейшем самой популярной женской одеждой останется легкий плиссированный хитон из разноцветного льна с рукавами или без них, поверх которого греческие модницы носят «фарос» - шарф, который перекидывается через плечо.

Поверх хитона юные гречанки одевали приталенную накидку «паллулу», открывающую руки и шею.

Современная традиционная одежда греков состоит из белой рубашки с широкими рукавами, синих шаровар или белой плиссированной юбки, жилета и пояса синего или красного цвета.

Согласно традиции жители Крита носят на голове шапочку-феску с голубой кисточкой, черную фуражку или платок с бахромой.

Мужчины дополняют свой наряд декоративной цепью, свисающей с шеи, сапогами и кинжалом, заткнутым за пояс.

Наряды современных жительниц Эллады - это комбинация нижней одежды, юбки, фартука и коротких сапог.

                                     

Критчанки носят и традиционные головные уборы: платки или миниатюрные красные шапочки.

Современные греки наряжаются в эти костюмы только на праздники, и молодое поколение в настоящее время носит удобную и практичную одежду европейских дизайнеров.

Утонченная красота античных красавиц вдохновляет и многих современных дизайнеров, которые создают изящные и женственные коллекции одежды в греческом стиле!

Платье в греческом стиле остается модным трендом многих сезонов моды, и его предпочитают женщины, обладающие хорошим вкусом и чувством стиля.

        

Основные признаки платья в греческом стиле — это прямой силуэт, завышенная талия, многослойная прозрачная ткань, драпировки и обнаженные плечи.

К длинным и пышным платьям в греческом стиле дизайнеры рекомендуют носить обувь на высоком каблуке, а наряды с обнаженными плечами украшать броскими браслетами.

Греческий стиль — гармоничные пропорции и идеальный крой нарядов, олицетворяющих античную элегантность!

Свадебные платья в греческом стиле остаются фаворитами любой модной коллекции - женственность этих свадебных нарядов, а так же их бело-золотая гамма восхищают и околдовывают самых привередливых покупателей! 

 

Модельеры продолжают создавать струящиеся наряды с вертикальными складками и яркой декоративной отделкой, а прозрачные шифоновые туники в комбинации с изящными кожаными сандалиями стали популярными хитами женского гардероба!

Модные новинки в греческом стиле — асимметричное платье, обнажающее только одно плечо или наряды с крестообразной драпировкой на груди.

 

 

 

                        

 

 

myunivercity.ru

История развития прически Древней Греции

Історія розвитку зачіски Давньої Греції

  В античній культурі тіло людини вперше стало роздивлятися як дзеркало, відображаючи єдність й досконалість світу. Вже в античні часи кольори мали своє символічне значення, так наприклад білий колір був закріплений за аристократією, а чорний, червоний, темно-зелений і сірий – виражав печаль.

  Про зачіски Давньої Греції можна судити по пам’ятникам скульптури, предметам прикладного мистецтва. Перукарське мистецтво було вже на високому рівні. Процес причісування у греків був своєрідним церемоніалом. Раби-перукарі повинні були не тільки швидко і уміло зачісувати голову клієнта, але й, як в архітектурі, скульптурі притримуватись правлячої гармонії і естетики. За порушення пропорцій невдаха суворо карався. Причісування, фарбування волосся, завивка виконувались добре навченими рабами. Кожний з них виконував тільки одну операцію. Ці процедури займали багато роботи і часу. Можливо через це в Давній Греції були вдосконалені металеві стержні для завивки волосся, отримавши назву – кала міс. Ці найпростіші кібці значно відрізнялись від кібців нашого часу. Вважається, що в Давній Греції з’явились перші перукарі, які за назвою кібців стали називатися – кала містерами. Раби–кала містери

Цінувались значно дорожче звичайних рабів. Вони користувалися положенням своїх господарів, їм дозволялися деякі привілеї, яких були позбавлені інші раби виконувавши роботу по дому. Продавали їх звичайно рідко.

 Від природи греки мали пряме, чорне волосся. Разом з тим літературних та драматургічних творах нерідко виспівувались золотокудрі красені, Модним кольором у Греції вважався білокорий, тому фарбування не було чимось незвичним. Можливо жінки змінювали природній колір волосся, за допомогою лужних сполук. Для освітлення волосся також використовувався дрібно помелений рис та борошно. В особливо святкових випадках зачіски обсипались золотим порошком З розвитком Грецького суспільства зачіска стала відображати соціальне положення людини.

 В період архаїки чоловічі зачіски відрізнялись простотою ліній і силуетами були схожі на жіночі. Це були довге волосся завите в спіральні локони чи волосся, заплетене в коси і вкладені в гарні низькі пучки. Часто волосся підв’язувалось стрічкою, яка обхвачувала всю голову. Зачіски цього періоду можна побачити на скульптурах з Акрополя. Чоловічі зачіски робились з довгого, старанно завитого волосся, яке спадало на плечі і спину. Сама розповсюджена була зачіска з волосся заплетеного за вухами. При цьому на лобі волосся вкладали в густий чубчик з маленьких косо подібних чи серпоподібних локонів. Давньогрецькі майстри маючи великий смак і почуття гармонії, виробляли свої зачіски завжди з урахуванням віку, особливостей обличчя і фігури. Другою розповсюдженою чоловічою зачіскою була густа грива з завитого волосся – зачіска бога Зевса. Локони лежали гарними вертикальними рядами.

 В?–? ст. до нашої ери ці зачіски поступово зникли. Їх місце зайняли акуратні маленькі перуки з підстрижених крупно завитих купрів. Чіткі лінії локонів обмальовували силует голови. Ці зачіски не відрізнялись різноманітністю, всі вони були гарно виконані з короткого волосся. Різними були тільки види завивки, так як в це час їй приділялась велика увага. Завивка робилась гарячим і холодним способами. Техніка виконування зачісок весь час вдосконалювалась. В зачісках використовувались різні види локонів – колоподібні, спіральні, трубчасті.

 В період розвитку Афінської державності чоловічі зачіски поступово набирають тупості, дивакудватості і ніжності, проявляється деяка жіночність. Прикладом такої тяжкої зачіски може служити зачіска Аполлона

allref.com.ua

"Разработка и выполнение образов в стиле Древняя Греция"

Выдержка из работы

Разработка и выполнение образов в стиле Древняя Греция

Содержание

прическа модель образ женский мужской

Введение

Глава 1. Теоретическое положение

1.1 История развития причёски

1.2 Расчет экономических показателей по выполнению разрабатываемых моделей

Выводы по 1-ой главе

Глава 2. Технологический процесс реализации идеи

2.1 Технологический процесс выполнения женского образа

2.2 Технологический процесс выполнения мужского образа

Выводы по 2-ой главе

Заключение

Информационные ресурсы

Приложения

Введение

Данная дипломная работа посвящена разработке и выполнению образов в стиле «Древняя Греция».

Целью дипломной работы является — создание исторического образа древней эпохи, которая отражает взаимосвязь между историческими стилями и современными направлениями моды в прическе, ее форме, цветовой гамме.

Для достижения поставленной цели необходимо выделить следующие задачи: 1. Исторические исследования причёски, выбор образа

2. Выполнение эскиза.

3. Выполнение причёски.

Предметом исследования является развитие парикмахерского искусства в Древней Греции. Объект исследования — причёски данной эпохи, как неотъемлемая часть образа и стиля, национальных особенностей народа, культуры, одежды, быта, косметики, украшений, аксессуаров, образа жизни. В данной дипломной работе необходимо сделать акцент на выражении прекрасного в художественных стилях и направлениях.

Греческая культура, распространившаяся по побережью средиземного моря, стала в последствии основой всей европейской культуры. Идеалом красоты и примером для подражания считался человек совершенный в духовном и физическом развитии. Парикмахерское искусство Древней Греции было на очень высоком уровне. Причёски выполнялись искусно и с большей тщательностью, и было важно соблюсти в них правила гармонии и эстетики. Данная тема актуальна тем, что в последние несколько лет греческая тематика в причёсках является популярной. На их основе выполняются свадебные, вечерние, причёски. Скромные и четкие очертания пучков и узлов, которые преобладали в прическах всех слоев женского населения, активно предлагаются в современном прочтении на подиумах и в модных журналах.

Глава 1. Теоретические положения

1.1 История развития причёски

Прежде чем создать полный образ, необходимо изучить историю причёски Древней Греции. Понятие о красоте греки связывали с нравственными качествами. Главным для них была гармония духа и тела. Прекрасный мужчина должен был сочетать в себе разумную силу, патриотизм, образованность, любовь к искусству. Он являлся как бы олицетворением мужества и доблести. Скульптуры изображали богов как прекрасных людей, в которых воплотилось представление о красоте того времени. Все фигуры рослые, с хорошими пропорциями тела, правильными чертами лица (Рис. 1.)[13]. В женских скульптурных портретах художники также стремились воплотить идеальную красоту: стройные, высокие фигуры, лица с правильными чертами. В поэтических произведениях греки наделяли своих богинь золотыми волосами, голубыми глазами, матовой кожей. Возможно, все эти качества должны были иметь и земные женщины, считавшиеся прекрасными богинями (рис. 1. 1)[13].

Рис. 1 Мужской образ Рис. 1.1 Греческая Богиня

О прическах Древней Греции можно судить по памятникам скульптуры, предметам прикладного искусства. Процесс причесывания у древних греков был своеобразным церемониалом. Рабы-парикмахеры должны были не только быстро, и умело причесать голову клиента, но и, как в архитектуре, скульптуре, соблюсти правила гармонии и эстетики (Рис. 1. 2)[14]. За нарушение пропорций неудачливый парикмахер сурово наказывался.

Рис. 1.2 Парикмахерское искусство

Причесывание, окрашивание волос, завивка производились хорошо обученными рабами. Каждый из них выполнял только одну определенную операцию. Эти процедуры были трудоемкими и занимали массу времени. Возможно, поэтому в Древней Греции были усовершенствованы металлические стержни для завивки волос, получившие название каламис. Эти простейшие щипцы значительно отличались своей формой от щипцов нашего времени.

Считается, что в Древней Греции появились первые парикмахеры, которые по названию щипцов стали называться каламистрами. Рабы-каламистры ценились значительно дороже обычных рабов. Они пользовались расположением хозяев, им дозволялись некоторые вольности, которых были лишены другие рабы, исполнявшие работы по дому. Продавали их обычно редко. От природы греки имели прямые, густые черные волосы. Вместе с тем в произведениях литературы и драматургии нередко воспевались златокудрые красавицы. Возможно, женщины изменяли природный цвет волос, прибегая к помощи щелочных составов. Для осветления волос пользовались также мелко помолотым рисом и мукой. В особо торжественных случаях прически осыпались золотым порошком. С развитием греческого общества прическа стала определять социальное положение человека.

В период архаики мужские прически отличались простотой линий и силуэтами походили на женские. Это были длинные пряди, завитые в спиральные локоны, или волосы, заплетенные в косы и уложенные в красивые низкие пучки. Часто волосы подбирались под ленту, которая охватывала всю голову.

Мужские прически делались из длинных, тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину. Самой распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Косы в два ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в густую челку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов. Древнегреческие мастера, обладая большим вкусом и чувством гармонии, создавали свои прически всегда с учетом возраста, особенностей лица и фигуры. Другой распространенной мужской прической была густая грива из завитых волос. Локоны располагались красивыми вертикальными рядами.

В V--IV веках до нашей эры эти прически постепенно исчезли. Их место заняли аккуратные маленькие формы из подстриженных, крупно завитых кудрей. Четкие линии локонов обрисовывали силуэт головы. Эти прически не отличались разнообразием, все они были изящно выполнены из коротких волос. Различными были лишь виды завивки, так как в это время ей уделялось большое внимание. Завивка делалась горячим и холодным способами. Техника исполнения причесок все время совершенствовалась. В прическах могли сочетаться разные виды локонов -- кольцеобразные, спиральные, трубчатые. В период расцвета Афинского государства мужские прически постепенно приобретают налет вычурности и изнеженности, появляется некоторая женственность.

Прическа является подлинным произведением искусства: она сделана из завитых длинных прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом. Впоследствии эта прическа получила наименование «бант Аполлона», но имеется еще одно название -- «цикада». Бороду носили греческие граждане, достигшие зрелости. В Древней Греции идеалом красоты, примером для подражания считался человек совершенный в духовном и физическом развитии, таким был выдающийся полководец Александр Македонский. Он носил красивую прическу из легко завитых полудлинных волос с типичным для нее симметричным пробором. Александр Македонский был первым греком, не носившим бороды. Многие мужчины стали подражать ему. В армии воинов обязывали бриться, чтобы лишить противника возможности схватить за бороду. С этого времени увеличилась работа брадобреев. Со времени правления Александра Македонского в Греции бород уже не носили -- исключение составляли философы, ученые.

Женские прически периода архаики, с туго уложенными прядями на затылке, получили большое распространение; они покрывались тканью, иногда на волосы надевали мешочек. Эту прическу называли «прической гетеры» — со временем она усложнилась, стала делаться из завитых волос с применением каркаса (рис. 1. 3)[1,41,42]

Рис. 1.3 Женская причёска

Пучок имел конусообразную форму. Эта прическа стала самой распространенной, имела много вариантов, получив название «греческий узел», а впоследствии, когда узел крепился на шее более низко -- каримбос. Эта прическа считалась классической в Древней Греции, но время и вкусы вносили в нее некоторые изменения: виды завивки были различны, узел, то приподнимался над шеей, то опускался (рис. 1. 4)[14]. В женских прическах, так же как и в мужских, обязательным считалось сокрытие природной линии лба. Поэтому все завитые волосы разделялись продольными пробором и начесывались низко «шторками» на лоб. В начале V века до нашей эры среди молодых женщин была распространена прическа из полудлинных завитых волос. Выстригали челку, спускавшуюся до середины лба. Дополнением этой прически был тонкий металлический обруч — филле; он не только декорировал прическу, но и скреплял волосы, поддерживал завитые пряди на темени. Перевязывали волосы и позолоченным кожаным ремешком (Рис. 1. 5)[16].

Рис. 1.4 Женская причёска Рис. 1.5 Женское украшение

Молодые девушки носили распущенные волосы. Прически молодежи во все времена были значительно короче, но процесс причесывания от этого не сокращался. Если в период архаики распущенные волосы считались признаком женственности, молодости, то в поздние времена ношение свободных, неубранных волос стали разрешать только жрицам.

Для торжественных случаев и пиров прически делались по несколько часов, посыпались порошком из трав, семян, придававших волосам золотистый оттенок. Женские прически могут быть рассмотрены на стенной росписи более позднего времени. У трех дам волосы плотной массой уложены в пучок, который, возвышаясь на макушке, понижается к затылку и постепенно переходит в толстую прядь, спускающуюся на спину, над переносьем свисает небольшой штопорообразный локон. Лоб покрывают похожие на запятые локоны, образующие оригинальную челку. На щеки около ушей спускаются длинные змеевидные локоны. Вся прическа богато убрана разного рода украшениями. На лбу плоская неширокая диадема; пучки перевиты нитями бус, орнаментированными украшениями; на вершине пучка укреплена металлическая крохотная башенка, от нее расходятся гирлянды украшений. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Большая потребность в париках заставила правителей создать на маленьком острове Лесбос специальные мастерские для их изготовления. Тонко и тщательно выполненные изделия древних мастеров парикмахерского искусства быстро стали предметом продажи на рынках не только Древней Греции, но и многих других стран.

Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Парики различались не только по цветам, но и по времени дня, года. Самыми популярными были светлые парики, изготовляемые из натуральных женских волос, затем -- парики с пепельным отливом.

Эстетический идеал древних греков особенно проявился в их одежде (Рис. 1. 6)[13]. Основой костюма была свободно падающая драпировка. Все граждане с юношеских лет должны были уметь красиво носить одежду. Костюмы древних греков изготовлялись из льна, шерсти, украшались орнаментом с растительными или геометрическими мотивами. Мужчины носили рубашки -- хитоны, а также надевали плащ — хламиду.

Рис. 1.6 Женская одежда

Длина хитона могла быть различной, но обычно -- до колен. На талии завязывали пояс, образуя напуск. Хитон скалывали пряжками. Женская одежда, была подобна мужской. Это были те же хитоны, но более декорированные. Хитоны на плечах скреплялись пряжками, на талии подпоясывались, образуя напуск.

Греческие головные уборы, так же как и причёски, были просты и одинаковы как для мужчин, так и для женщин. Имея от природы густые волосы, свободные греки редко носили головные уборы. Венки были обязательным головным убором на пирах, шествиях, празднествах, их делали из цветов, веток, листьев. Художественное сплетение должно было выделить самый красивый цветок, которому полагалось быть в центре.

Украшение греков были изящными и разнообразными, а ношение требовало чувство меры. Не принято было богато одеваться повседневно, поэтому золотые и серебряные украшения надевались только на пиры или театральные представления. В Древней Греции украшения носили, соблюдая известную сдержанность. Роскошь приняла небывалые размеры, никакие запреты и законы не могли урезонить модников, носивших по нескольку колец на каждом пальце.

К головным украшениям можно причислить обручи. Сплетённые из золотых и серебряных нитей, сетки для волос, всевозможные ленты, а так же изящные украшения в виде серпа из драгоценных металлов. Они не только украшали изящные причёски, но и служили им опорой.

Более строгие в своём жизненном укладе спартанцы избегали носить украшения, а если надевали, то только из простых металлов.

Гречанки любили пользоваться ароматическими веществами, при этом прибегали к маленьким хитростям: в причёске прятали крошечные конусообразные пакетики, наполненные пахучей эссенцией из экстракта жасмина и козьего жира. Во время многочасовых представлений в театрах эссенция стекала каплями, распространялся запах жасмина.

Выдающийся врач Древней Греции Гиппократ, который по праву считался одним из основоположников античной медицины, трудах уделял большое внимание косметике. Он составлял рецепты и мази, при помощи которых женщины пытались омолодить лицо, сгладить морщины, придать ему более свежий вид. Ученик Гиппократа Диокл прописывал мази для отбеливания или смягчения кожи. Позднее Критон в своём труде рекомендовал средства по уходу за кожей лица, волосами, их окрашиванию.

1.2 Расчёт экономических показателей по выполнению разрабатываемой модели

Современный рынок парикмахерских услуг очень динамичен, на него постоянно влияют различные факторы, такие как мода, искусство, общественные нормы. Чтобы предложить своему клиенту оптимальное обслуживание, мастерам прежде всего необходимо придерживаться наиболее современных схем и техник, быть информированным о последних достижениях промышленности и уметь применять эти новинки на практике.

Каждая фирма по предоставлению парикмахерских услуг стремится к увеличению числа своих постоянных клиентов, повышению конкурентоспособности, улучшению качества и удовлетворению всех потребностей клиентов. Это можно достичь с помощью заключение договоров с надёжными проверенными поставщиками для бесперебойной поставки материалов, использование только качественных проверенных других салонов, наблюдение за рынком услуг. Организация должна принять к рассмотрению основные документы технических, санитарно-эпидемиологические требования к устройству, оборудования и содержания, которыми необходимо руководствоваться при оказании услуг.

Актуальность экономической части состоит в том, чтобы применять навыки по определению прямых затрат на производство продукции, на единицу продукции, косвенных затрат.

Целями экономической части дипломной работы является: Развитие умений использовать на практике знания по специальным общеобразовательным и социально-экономическим дисциплинам. Закрепление навыков самостоятельной работы со специальной литературой, нормативно технической документацией, проведения анализа полученных технико-экономических показателей малого предприятия.

Выводы по 1-ой главе

Греческая культура, распространившаяся по побережью средиземного моря, стала в последствии основой всей европейской культуры. Знаменитый греческий стиль — это образы бога и богини. Как ни странно, но их совершенство подчёркивала скромная простота и чарующая естественность их причёсок. Идеалом красоты считался человек совершенный в духовном и физическом развитии.

В первой главе данной работы была рассмотрена история развития причёски в целом, образ жизни людей того времени, одежда, украшения, которые носили гречанки. Парикмахерское искусство Древней Греции было на очень высоком уровне. Причёски выполнялись искусно и с большей тщательностью, и было важно соблюсти в них правила гармонии и эстетики.

Характерной чертой данной эпохи являются длинные волосы, классической прической того времени можно считать так называемый греческий узел.

Развитие греческой причёски не заканчивается и сейчас, и ее современное прочтение удивляет, предлагая миру новые стильные идеи.

Данная тема актуальна тем, что в последние несколько лет греческая тематика в причёсках является очень популярной. На их основе выполняются свадебные, вечерние, причёски. Скромные и четкие очертания пучков и узлов, которые преобладали в прическах всех слоев женского населения, активно предлагаются в современном варианте на подиумах и в модных журналах.

Разрабатываемая прическа должна быть ярким отражением изучаемой эпохи. Самой распространенной в Древней Греции была прическа «греческий узел» он имел много вариантов, а впоследствии, когда узел стал крепится на шее более низко получил название-- каримбос. Характерной чертой этой эпохи были различные локоны, которые сегодня очень популярны.

Глава 2. Технологический процесс реализации идеи

2.1 Технологический процесс выполнения женского образа

Технологический процесс выполнения окрашивания. У модели волосы окрашенные, но имеют не очень насыщенный цвет. Уровень глубины тона 8/0, отросшие корни 6/0, концы волос светлее, чем основная масса. Волосы средней жёсткости, прямые, длина — 25−30см. Для того чтобы придать выразительность цвету решено выполнить окрашивание в два этапа: — мелирование классической техникой «штопка». Модель укрывается пеньюаром. Волосы расчесываются и волосяной покров головы делится на зоны. Затем готовится все необходимое для выполнения работы. Проборами от уха до уха через наивысшую точку головы, от середины лба до середины нижне -затылочной зоны (Приложение 1, схема1). Наносится краситель начиная с верхнее — затылочной зоны, попрядно, постепенно переходя на следующие зоны (Приложение 1, схема2). Обращается особое внимание на краевую линию. В силу того что у выбранной модели не очень густые волосы, для придания большей объёмности комбинировалось выделение более широких и тонких прядей. Для данной процедуры применялся осветляющий порошок фирмы Londa Professional, в сочетании 6% окислителем на концах и 9% на корнях. Пропорция смешивания 1: 2, время выдержки 40мин. По истечению данного времени волосы тщательно промывались водой, затем с глубоко очищающим шампунем.

— Для придания волосам большего блеска и лёгкого холодного оттенка было выполнено интенсивное тонирование с помощью красителя фирмы Londa тон 10/0, со специальным окислителем 1. 9%. В пропорции 1: 2, время выдержки 20мин. Волосы вновь тщательно промывались водой, затем шампунем для окрашенных волос, наносился стабилизатор цвета, который так же был тщательно смыт водой. На слегка подсушенные волосы, была нанесена пена — сильной фиксации и было выполнено просушивание волос феном, для того чтобы волосы приобрели выглаженную форму.

Технологический процесс выполнения причёски. Перед воссозданием причёски, нужно точно продумать технологию. Перед началом работы, следует подготовить всё необходимое.

Выполнение причёски включило в себя следующие этапы: волосяной покров головы делится на две зоны: первая — на макушке выделяется круг, вторая зона — это вся оставшаяся часть (Приложение 2, схема 1).

Композиционный центр в данной причёске расположен на макушке. Для получения более объёмного элемента, волосы первой зоны тщательно начёсываются и под них подкладывается заготовленный валик из волос, всё крепится шпильками (Приложение2, схема2). Затем оформляется затылочная зона: волосы попрядно накручиваются на щипцы и раскладываются на заготовленный элемент (Приложение 2, схема3).

Каждая прядь прорабатывается лаком ультрасильной фиксации, а конец пряди дополнительно гелем ультрасильной фиксации. Аналогичным образом оформляется височно — боковые и теменная зоны. При этом накрученные пряди височных зон накладываются на пучок вытянутой конусной формы, всё крепится шпильками и невидимками. Завершением работы является украшение, которое перевязывалось вокруг причёски лентой, что подчёркивает её форму.

Технологический процесс выполнения макияжа. Перед выполнением макияжа, лицо модели протирается очищающим тоником и наносится крем. Затем наносится тональная основа в тон кожи, используя спонж от центра к линии роста волос. Затем припудривается пудрой того же оттенка, что и тональная основа. Тени выбираются светлых оттенков. Подвижное веко подводим жидкой подводкой и делаем небольшую стрелочку. Ресницы делаются более густыми и длинными, используя тушь. На скулы добавляются румяна естественных оттенков. Губы подводим алым карандашом, сверху наносим помаду в тон карандаша с блеском.

2.2 Технологический процесс выполнения мужского образа

Технологический процесс выполнения стрижки. Перед тем как создать причёску, нужно изменить стрижку. Изначально модель носил удлинённую стрижку. Волосы имеют слегка вьющуюся структуру. При создании образа необходимо выполнить стрижку определённой равномерной формы.

Технологический процесс выполнения окрашивания. У модели волосы короткие на височной и затылочной зонах, длина волос на теменной зоне 5 см. Для большей выразительности выполняется окрашивание тонирующими красителями 7/0- фирмы Londa. Тонирующий краситель разводится в пропорции 1:2 со специальным окислителем. Наносится краситель непосредственно в мойке. Время выдержки 20 минут, затем смывается. Голову тщательно промываем шампунем и просушиваем феном. Получился хороший естественный тон, который подойдёт для выбранного образа.

Технологический процесс выполнения причёски. Волосы теменной зоны обрабатываем пенкой, затем накручиваем на щипцы маленького диаметра, и укладываем по нужной форме.

Выводы по 2-ой главе

Работая над второй главой, были проведены технологические исследования по выбранной теме «Разработка и выполнение образов в стиле Древняя Греция».

Характерной чертой данной эпохи является определённые формы, имеющие постоянное стремление человека к новизне, что заставляет создателей причёсок беспрерывно искать новые идеи и конструкции.

Важнейшим источником творческой деятельности художника является исторический образ и причёска. Что отражает внешний вид человека, выявляет его внутреннее содержание, является его психологической, социальной, возрастной и исторической характеристикой человека.

Изучение исторической причёски является ключом знаний об изменении форм и технологии, что помогает сделать дипломную работу стилизованной, а так же необходимо для парикмахеров, поскольку является не только историческим ходом, но и может быть средством атрибуции произведения искусств.

Изучая художественный стиль, сформировавшийся в Древней Греции можно увидеть значительное влияние на развитие современной культуры. Выполняя стилизованную причёску, учитывались новые технологии стрижек, причёсок и окрашивания. Характерной чертой эпохи в причёске являются конусообразные формы, волны, косы, пучки.

В результате проделанной работы, хочется отметить её сложность выполнения технологических процессов и реализации идеи.

Заключение

Целью дипломной работы было разработка и выполнение образов в стиле Древней Греции. Задача проанализирована, тема раскрыта и цель достигнута. Была подобрана причёска, украшение, изученной эпохи, которые были использованы и подошли для стилизованного образа.

При выполнении причёски главное внимание было направлено к созданию формы и выполнение поставленной задачи. Этого удалось достичь с помощью цвета и длины волос, изучения истории и причёсок в Древней Греции.

Греческий стиль причёсок — это настоящее искусство, которое предполагает сочетание качеств элегантности, удобства и романтичности образа. Всё это делает причёску неординарной.

В процессе разработки и выполнении творческой работы, был полностью описан технологический процесс выполнения стилизованной причёски. Исследована эпоха, актуальность темы раскрыта. Черты греческой эпохи на сегодняшний день можно встретить на подиумах, в журналах и повседневной жизни. В выполненных образах присутствует тесная взаимосвязь между греческим стилем и современными направлениями в моде. Это чётко видно как в причёсках, в их форме, так и в костюмах. Поэтому данная тема может быть интересна в настоящее время.

В ходе дипломной работы были выполнены все поставленные задачи, а именно:

· Дана краткая характеристика истории греческой эпохи;

· Проанализированы основные особенности, элементы истории развития данного стиля;

· Разработана характеристика выбранных образов;

· Указаны источники творчества;

· Рассчитаны экономические показатели по выполнению разработанных моделей;

· Описаны все технологические процессы реализации образов.

Целью работы являлось изучение особенностей греческого стиля и создание двух образов, соответствующих всем критериям современной моды и включающих в себя исторические элементы. Так же можно дополнить, что любая греческая причёска может придать больше элегантности и красоты, показать изобретательность и раскрыть индивидуальность.

Работа над дипломным проектом позволила обогатить профессиональный опыт, получить новые знания в области истории, литературы и культуры в целом.

Информационные ресурсы

1. И. С. Сыромятникова История причёски- 4-е издание, доп. и перераб. — РИПОЛ классик Москва, 2008 г;

2. А. А. Вигасин, Г. И. Годер История Древнего мира 5кл. общеобразоват. учреждений -14-е издание. 2007г

3. В. И. Кузищин, Т. Б. Гвоздева, В. М. Строгецкий, А. В. Стрелков История Древней Греции: учеб. Пособие для студ. учеб. заведений /; Издательский центр Академия, 2006 г.

4. Лариса Романенко причёски и стрижки своими руками; Москва 2010

5. Журнал Dolores лето 2010 г.

6. Журнал Dolores весна 2011 г.

7. Журнал Стиль мастера лето 2011 г. № 4

8. Журнал о роскоши и красоте «Amcterdam» 2011 г.

9. Журнал БУРЖУА коллекция осень/зима 2011−2012г.

10. Журнал Juste HOMME коллекция мужских стрижек сезона 2011−2012г.

11. Журнал Стильные причёски № 4 апрель 2009 г.

12. Женский интернет журнал о моде и красоте. Режим доступа: http: //www. fashioncaprice. ru

13. Одежда в греческом стиле.

Режим доступа: http: //www. google. ru/imgres?q=одежда+в+древней+греции

14. Причёски в греческом стиле.

Режим доступа: http: //modavolos. ru/pricheska-v-stile-drevnej-grecii.

15. Мужские стрижки на волосы средней длины.

Режим доступа: http: //modavolos. ru/fotografii-muzhskie-strizhek-srednej-dliny.

16. Древнегреческие украшения.

Режим доступа: http: //www. google. ru/imgres?q=украшения+в+древней+греции

17. Сайт профессиональной продукции фирмы Londa.

Режим доступа: http: //www. google. ru/краситель+лонда. ru

18. Статья о моделировании и художественном оформлении причёсок.

Режим доступа: http: //www. my-hairs. ru/zrelischnye-pricheski

Приложения

Приложение 1

Таблица «Расчёт экономических показателей по выполнению разрабатываемых моделей»

№ п/п

Наименование материала

Единицы измерения, шт., м, гр. мл

Расход материалов на 1 единицу.

Стоимость материала на 1 единицу в рублях.

1

2

3

4

5

1

Краситель Londa Professional10/0

мл

60

110

2

Краситель Londa Professional 7/0

мл

30

110

3

Окислительная эмульсия Londa — 1,9%

мл

180

180

4

Окислительная эмульсия Londa — 6%

мл

30

36

5

Окислительная эмульсия Londa — 9%

мл

40

60

6

Лак для волос Londa ультрасильная фиксация

мл

300

180

7

Гель для волос Londa

мл

50

280

8

Шпильки

уп.

20

40

9

Невидимки

уп.

20

60

10

Тесьма 1

м

0,50

28

11

Тесьма 2

м

1. 00

34

12

Тесьма 3

м

1,5

42

13

Лента

м

2

40

14

Ткань для костюма (Креп. сатин)

м

1,5

270

15

Ткань для костюма женской модели

м

1, 5

270

16

Ткань для костюма мужской модели

м

2

360

17

Оплата за пошив мужского костюма

шт.

1

600

18

Оплата за пошив женского костюма

шт.

1

800

19

Тональный крем

шт.

1

250

20

Пудра

шт.

1

180

21

Тени

шт.

1

150

22

Тушь

шт.

1

360

23

Румяна

шт.

1

200

24

Блеск для губ

шт.

1

150

25

Карандаш для губ

шт.

1

80

26

Подводка для глаз чёрная

шт.

1

150

Итого материалов:

5,020

Приложение 2

Схема выполнения женского окрашивания

Схема 1

Схема 2

Приложение 3

Схема выполнения женской причёски

Схема 1 Схема 2

Схема 3 Схема 4

Приложение 4

Схема выполнения женского макияжа

1. Бежево-розовый

2. Чёрный

3. Натурально-персиковый

4. Алый

Приложение 5

Схема выполнения мужского окрашивания

Схема 1

Схема 2

Показать Свернуть

r.bookap.info

Реферат на тему Костюм Древней Греции классического периода

АЛМАТИНСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА ТКШИ

РЕФЕРАТ ПО ИСТОРИИ КОСТЮМА

НА ТЕМУ:

«Костюм Древней Греции классического периода»

Исполнитель: Юлия

Руководитель:

алматы 2000

Введение

…и почему детство человеческого общества там, где оно развивалось всего прекраснее, не должно обладать для нас вечной прелестью, как никогда не повторяющаяся ступень ?

К. Маркс, «К критике политической экономии»

Древняя Греция даже в ранний период своей истории по своему государственному и экономическому устройству во многом отличалась от Египта, Ассирии, Вавилонии и Персии. В период же классический (V-IV века до н.э.), после победы над Персией, когда греческая культура достигла наивысшего расцвета, Греция состояла из обособленных рабовладельческих городов-государств – полисов и примыкавших к ним сельских окрестностей. Сельское хозяйство лежало в основе экономики городов-государств. Второе место занимали ремесло и торговля. Значительная часть свободного населения имело рабов. Правами гражданства обладали только свободные греки. Главной обязанностью каждого свободного гражданина была защита своего города-государства в частых междоусобных стычках, возникавших между отдельными полисами, и от внешних врагов Греции. В целях же торговли греки совершали длительные путешествия на кораблях, требовавших большой ловкости и выносливости.

Понятие о гармонически развитой свободной человеческой личности, сложившееся в Древней Греции, во многом определило характер и пути развития греческой культуры. Тело человека впервые стало рассматриваться как зеркало, отражающее единство и совершенство мира. Римский архитектор Марк Витрувий Поллион (25 г. до н.э.) на примере человеческого тела стремился показать особенности любого совершенного творения, созданного человеком. Эти особенности: закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность, целесообразность. Эти пять особенностей отличали и одежду Древней Греции.

Закономерность определялась шириной ткацкого станка, на котором ткался материал. Этот материал не кроился, ткань только вертикально собиралась в складки, которые напоминали каннелиры греческих колонн.

Организованность или устройство одежды диктовались, с одной стороны, материалом, с другой - модой той эпохи. По канонам моды того времени платье не кроили. Скроенного костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала.

Пропорциональность одежды выражалась в ее гармоничности и уравновешенности. Все следовали девизу, сформулированному когда-то в Греции, - «все в меру». И никогда здесь не было модной эксцентричности, которая нарушила бы пропорции и гармонию одежды.

Симметрия костюма определялась не только прямоугольным куском материи, из которого он изготавливался, но и его пониманием. Одежда целиком подчинялась естественным линиям человеческого тела и выгодно их оттеняла.

И последнее требование Витрувия – целесообразность – соблюдалось. «Весьма приятно видеть хорошо подогнанную обувь… и одежду, удовлетворяющую потребностям владельцев…» – говорит греческий философ Ксенофон. Из его сообщения вытекает, что разделение одежды по потребностям само собой подразумевалось, и произведения искусства того времени являются тому доказательством.

О греческой одежде, о ее внешнем виде мы можем судить по памятникам древнегреческого искусства. Статуи, барельефы и горельефы, росписи ваз, глиняные статуэтки массового изготовления (танагрские статуэтки) дают нам богатый и наглядный материал по истории древнегреческой одежды. Письменные источники помогают сравнить название и описание той или иной части или вида костюма с их изображением.

К наиболее древним изображениям греческого костюма относятся росписи ваз VI века до н.э. На них представлены одежды из тканей с геометрическим и растительным рисунком.. Хотя и более поздние по времени, они прекрасно иллюстрируют описание одежды Геры, данное Гомером.

Тою душистой оделася ризой, какую Афина,

Ей соткав, изукрасила множеством дивных узоров,

Ризу златыми застежками выше грудей застегнула,

Стан опоясала поясом, тьмою бахром окруженным,

В уши прекрасные серьги с тройными подвесями вдела,

Ярко игравшие: прелесть кругом от богини блистала.

Легким покровом главу осенила державная Гера,

Пышным, новым, который, как солнце, блистал белизною.

На протяжении всей истории древнегреческая одежда отличается большой устойчивостью типа, в котором сочетается простота покроя с высокой художественностью форм, создаваемых драпировкой.

Законченной, наиболее художественно выразительной формы греческая одежда достигла в классический период, когда искусство создания драпировки входило в курс обучения юношества и внешняя манера поведения была связана с умением носить одежду. Поэтому и для нас костюм этого времени является наиболее интересным и ценным. Он больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляет драпировка – основа античного греческого костюма.

Одежда древних греков была очень проста по своему покрою, она состояла из прямоугольных кусков ткани различной длины и ширины, задрапированных на фигуре различными способами. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Здесь греков интересовала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона.

Ритм, расположение драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой, мощной каннелированной колонной дорического ордера. Драпировка должна была наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «…драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело; застывшие в мгновение покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом и малом напряжении его.».1

Древнегреческий костюм был приспособлен к климату и соответствовал образу жизни свободного грека. Кроме того, безусловно, большую роль в формировании мужской одежды сыграла степень развития военной техники и способы ведения войны.

Ткани, цвета, орнаменты

Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. Об их внешнем виде и основных свойствах можно судить по описаниям, рисункам и скульптурам, а также по образцам поздних греческих тканей, представленным в Эрмитаже.

Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до 2-х метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко, согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.

Волокнистый состав греческих тканей – шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского; они называли его «шерстью дерева». Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период были вытеснены одноцветными. Хотя грекам были известны различные краски, но любимым и наиболее распространенным цветом одежды в классическую эпоху был белый.

Уже в античные времена цвета имели свое символическое значение; так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпуровый, темно-зеленый и серый – выражали печаль. Зеленый, серый и коричневый цвета были обычными цветами сельских жителей. Из упоминаний в греческой литературе мы знаем об известных уже тогда многочисленных цветовых нюансах: носили, например, платья зеленого цвета «лягушачьего» или «яблочного» оттенка, аметистового, гиацинтового, шафранового и т.д. Гомер, например, упоминает о том, что «двойной пурпурный шерстяной плащ… был одет на Одиссее; на этом плаще была золотая булавка, сделанная из двух трубочек, и спереди плащ был богато украшен… Потом увидел я на его теле блестящую нижнюю одежду».

Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер. Это – меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали. В сочетании с вертикальным направлением линии драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.

Мужская одежда

В классический эллинистический период основа мужской одеждой состояла из двух частей – хитона и гиматиона.

Хитон (chiton) - выходная и домашняя одежда древних греков всех сословий. Первоначально хитон изготовлялся из прямоугольного куска шерстяной или льняной материи примерно метровой длины, а затем шился из двух одинаковых, но гораздо больших по размерам кусков материи. Хитон одевался прямо на тело, облегая его, а на плечах скреплялся пряжками, которые назывались фибулами (fibule). Хитон могли сшивать по боку или оставлять с одной стороны открытым, правое плечо иногда оставляли обнаженным Иногда хитоны делали с небольшими рукавами, такую одежду целиком ткали на станке. Хитон подпоясывали поясом, из лишней длины делали напуск, ширину равномерно распределяли складками. Длина хитона могла быть различной, но чаще всего доходила до коленей. В классический период длинный хитон был ритуальной одеждой. Его надевали жрецы и актеры на сцене. И когда в IV веке до н.э. возник обычай появляться в длинной одежде, такой хитон вызвал осуждение у всех поборников суровых нравов старины. От длинного, присборенного хитона берет начало двойной хитон – диплойдон (diploidon).

На ранних памятниках искусства (росписи ваз) есть изображение хитонов с длинными рукавами, в чем явно видно влияние восточных обычаев.

В античное время роскошный верхний плащ, который обычно носился поверх хитона, назывался фарос (faros), более скромный назывался хлаина (chlaina). Фарос носила аристократия. Он был из дорогого египетского полотна, настоящего красивого пурпурного цвета. Позднее он несколько удлинился. Этот более длинный плащ с большим количеством складок получил название гиматион.

Гиматион (himation) - самая распространенная верхняя одежда, представляла собой прямоугольный кусок шерстяной ткани размером 1,74 м, драпирующийся вокруг фигуры различными способами. Чтобы ткань не соскальзывала, сзади зашивали груз – кусочки свинца. Мужчины надевали гиматион следующим образом: один конец, слегка задрапированный или заложенный в складки, спускали с левого плеча на грудь, оставшуюся ткань располагали на спине и пропускали под правую руку, оставляя руку свободной, и, уложив ткань красивыми складками, перебрасывали через левое плечо на спину. Это был самый распространенный способ ношения гиматиона, – иногда гиматион со спины перебрасывали на правое плечо, закрывая им правую руку или обе руки. Более широкий и длинный гиматион назывался паллиум (pallium).

Сохранились скульптурные изображения греческих драматургов, ораторов и других общественных деятелей (Софокл, Менандр и другие), одетых в гиматионы или паллиумы. В Греции уделялось очень большое внимание умению носить гиматион, и по его искусности его ношения судили о вкусе человека. Эта одежда придавала внешности человека оттенок величественной простоты, драпировка подчеркивала пластическую гибкость тела, ее расположение – пересечение округлых, овальных линий и прямых, расположенных под углом (лучами), входящих в единый центр на плече, - отвечало движениям тела и подчеркивало динамику образа.

Кроме гиматиона греки носили и хламис (chlamys), меньший вариант гиматиона с размерами примерно 12 м. Это одежда, прежде всего, всадников, солдат, юношей и путешественников. Она появилась в классический период в качестве нового вида одежды родом из Фессалии. Ее скрепляли пряжкой - фибулой на правом плече или левом плече, и свободные концы падали красивыми фалдами, оставляя одну руку открытой. Хламис обычно делали из плотной шерстяной ткани типа валяного сукна.

Удвоенный гиматион или хламис назывался диплакс (diplax).

Особенной простотой и строгостью отличалась одежда спартанцев, которые чаще всего не носили хитона, а довольствовались только гиматионом из шерсти натурального цвета.

Отдельного разговора заслуживает одежда греческих воинов. Под одеждой воинов мы подразумеваем не только непосредственно одежду, но и все защитные приспособления или доспехи, которыми греки на войне покрывали свое тело. Доспехи греческих воинов занимают особое место в европейской культуре. Созданные для защиты от смертоносных орудий своего времени – меча, копья, пращи и т.д., - они настолько хорошо отвечали своему назначению и были так прекрасно художественно оформлены, что являлись предметом подражания, а их отдельные элементы – шлемы, панцири, щиты – вошли в военную символику европейских народов позднейших времен.

Нижней одеждой воинов вне зависимости от их же ранга был короткий хитон, под которым укрепляли металлический набрюшник. Сверх хитона надевали панцирь. Панцири были у большинства воинов металлические, в гомеровский период – из меди, а в более позднее время – из сплавов меди и других металлов. По свидетельству историков, грекам были известны и кирасы из толстого проклеенного полотна или кожи с нашитыми на них металлическими частями. Для придания металлическим панцирям большей гибкости их делали из отдельных деталей, скрепленных шарнирами или петлями. На многих вазах классического периода и более ранних есть изображения воинов в таких панцирях (например, Ахилл, перевязывающий рану Патроклу). Голову воины закрывали шлемом, при этом форма и украшения шлемов видоизменялись с течением времени. Наиболее древние шлемы были простые, затем на них появлялся гребень, его венчал конский хвост или перья; чеканка на шлемах состояла из геометрического и растительного орнамента, особо богатые были украшены сценами из мифологии или воинских подвигов. Наиболее уязвимые части ног – голени – закрывали поножи кнемидес. Сделанные по форме ноги, они скреплялись ремнями и пряжками и обычно украшались чеканными узорами.

Верхней одеждой воинов, как говорилось выше, был хламис. Полководцы, военачальники носили хламис, окрашенный в пурпуровый цвет.

Сельские жители и рабы носили большей частью короткий свободно ниспадающий хитон из шерсти с одной бретелью через правое плечо, так называемый эксомис (exomis). Рабы во время тяжелых работ довольствовались одной набедренной повязкой.

Женская одежда

Общее развитие культуры, остро развитое чувство красоты, воспитанное поколениями, определяли покрой греческой женской одежды. Еще в период архаики женские греческие одежды отличались стройностью линий, создаваемых струящимися тканями. В классическую эпоху одежда подчеркивала красоту женского тела, облагороженную мягко падающими тканями, сквозь которые слегка намечаются, а при движении ясно проступают его формы. Здесь расположение и ритм драпировок подчинялись тому закону художественного единства, который впервые в истории человечества был найден греками – принципу «золотого сечения».

Женская одежда была значительно разнообразнее и красочнее мужской. Основными ее видами были также хитон и гиматион, но кроме них существовали и другие.

Изображения женской одежды дают нам возможность выделить два основных типа хитонов: хитон с отворотом – диплойдий и широкий хитон с застежками вдоль рук или без застежек – ионический хитон. Хитон с отворотом представлял собой прямоугольный кусок ткани больше человеческого роста на 60-70 см, сшитый в долевом направлении. Верхний край его отгибали на 50-60 см, затем скрепляли пряжками – фибулами на плечах, слегка драпируя переднюю часть. На местах скреплений отворот драпировали несколькими складками. Хитон подпоясывали поясом, распределяя всю его ширину ровными мягкими складками вокруг фигуры или только по центру переда и спинки. Излишек длины образовывал сверх пояса своеобразный напуск – колпос. Часто колпос сверху скрепляли еще одним поясом. Иногда хитон первого типа делали из двух кусков неодинаковой длины, кусок для спинки был значительно длиннее, - тогда излишек ткани служил для головы покрывалом.

Диплойдий (отворот хитона) был предметом особых забот и щегольства греческих женщин, часто его отделывали вышивкой, а в эпоху эллинизма делали из ткани другого цвета. Длина диплойдия могла быть различной: до груди, бедер, коленей. Свободные фалды и драпировки диплойдия придавали большую живописность костюму, а соотношение его основных частей (диплойдий, колпос и нижняя часть хитона) создавали превосходные пропорции, придававшие фигуре бульшую стройность.

Ионический хитон делали из мягких, довольно тонких тканей, которые подвергались специальной гофрировке. Всю ширину хитона схватывали поясом и делали колпос. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Благодаря большой его ширине создавалось некоторое подобие рукавов. Мягкие складки хитона прекрасно контрастировали с плотной, более тяжелой, а иногда даже богато расшитой тканью гиматиона – верхней одежды греческих женщин. Женский гиматион был меньше мужского, но гораздо богаче орнаментирован. Без гиматиона греческая женщина обычно не показывалась на улице.

Спартанские девушки носили хитоны не сшитые с правой стороны, при этом несшитые кромки ткани отделывались каймой и фалдообразно драпировались. Этот хитон назывался пеплос. Афину обычно изображали в пеплосе. В ежегодном празднике, посвященном Афине, самым торжественным моментом была процессия знатных девушек города, которые несли сотканный и вышитый ими пеплос в храм Афины (Парфенон), чтобы украсить им статую богини. Эта процессия изображена на фризе Парфенона греческим скульптором Фидием.

На некоторых памятниках искусств, особенно на статуях Афины, встречаются изображения одновременно двух одежд – ионического хитона и пеплоса. Реалистическая трактовка скульптуры создает ясное представление о двух различных тканях: мягкой и довольно тонкой ткани хитона и плотной, падающей тяжелыми складками, - пеплоса, подпоясанного сверх диплойдия вторым поясом, что придает ему несколько мужественный вид.

Строгая конструктивность, свойственная всему искусству классического периода, сказывается и на костюме. Она видна и в том, как с течением времени в нем изменялась роль орнамента. Ткани украшали орнаментом в тех случаях, если нужно было оттенить или подчеркнуть основные и существенные моменты в композиционном замысле – ритмическое чередование драпировок диплойдия и несшитых сторон пеплоса, края гиматиона и т.д.

В романе известного советского ученого-палеонтолога и писателя Ивана Ефремова «Таис Афинская» имеется интересное описание цветового решения костюма гречанки: «Тончайший ионийский хитон Наннион прикрыла синим, вышитым золотом химатионом с обычным бордюром из крючковидных стилизованных волн по нижнему краю. По восточной моде химатион гетеры был наброшен на ее правое плечо и через спину подхвачен пряжкой на левом боку. Таис была одета розовой, прозрачной, доставленной из Персии или Индии тканью хитона, собранного в мягкие складки и зашпиленного на плечах пятью серебряными булавками. Серый химатион с каймой из серых нарциссов окутывал ее от плеча до щиколоток маленьких ног, одетых в сандалии с узкими посеребренными ремешками.»2.

Женщины из среды ремесленников, торговцев не носили двойных одежд (хитон и пеплос), гофрированных широких хитонов и гиматионов, отделанных богатой каймой. Их костюм был прост – скромный хитон из шерстяной ткани или полотна и такой же гиматион, который служил покрывалом для головы при выходе на улице. Меньшая по объемам, без двойных колпосов, одежда эта имела традиционные, но менее обильные драпировки. Рабыни чаще всего носили костюм своей родины. В эпоху эллинизма прислуживающих на пирах рабынь и танцовщиц одевали в дорогие восточные и египетские ткани.

Головные уборы и прически

Головные уборы греки носили в основном в непогоду или во время путешествий. Круглая фетровая шляпа с широкими полями и низкой тульей – петасос (petasos) – наиболее распространенный головной убор. Ее носили также на ремешке, отброшенной за плечи. В такой шляпе, но с маленькими крыльями, изображали Гермеса. Другим видом головного убора был пилос (pilos) – подобие чепца из кожи, соломы или меха для защиты от солнца и плохой погоды.

В классический период мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы. Юноши брили лицо, у них были длинные завитые локоны, подхваченные металлическим обручем – филле (fillet). Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой.

Гречанки носили головные уборы редко, прикрываясь в непогоду верхним краем гиматиона. Танагрские статуэтки изображают девушек в круглых соломенных шляпах – фолиях, предохраняющих лицо от загара.

Облик греческих женщин дополняли прическа и украшения. Обильные, пышные, длинные волосы были одним из первых признаков женской красоты в Древней Греции. За ними тщательно ухаживали, умащивали душистыми маслами, их причесывали самыми сложными способами и укрепляли на голове с помощью больших головных шпилек или повязок и обручей различной формы (диадем). Самыми красивыми считались светлые волосы, поэтому окраска волос не была чем-то необычным. Искусные греки изобрели не только фальшивые косы, но и даже парики, которые неоднократно высмеивали в комедиях.

Обычно прическа греческих женщин несколько закрывала лоб и обрамляла лицо. Высокий лоб не считался признаком красоты. Формой и линией прически стремились создать впечатление более длинной, а поэтому и более гибкой шеи, от чего гречанки казались особенно грациозными.

В античной Греции возникли основные типы причесок, которые затем многократно повторялись. Первоначально свободно завитые, ниспадающие на плечи волосы, начали укладывать в сложные узлы и косы, положенные вокруг головы и закрепленные лентами, венками, шпильками и гребнями. Греческий узел сохранился и в наши дни. Это расчесанные на прямой пробор волосы, завитые волнами, низко опущенные на лоб и вдоль щек, сзади приподнятые и уложенные узлом на затылке.

Аристократки имели в своем гардеробе красиво украшенные ручные зеркала, веера, зонтики от солнца из полотна, а позднее из шелка, пояса из драгоценных металлов, булавки из золота и слоновой кости, ожерелья, браслеты и перстни. Украшениями к прическе служили также сетки из золоченых шнуров, гребни, нимбы (nimbus) – хлопчатобумажные ленты для волос, вышитые золотом. Разнообразные виды украшений свидетельствуют не только об утонченном вкусе, но и технической зрелости той эпохи.

Обувь

У греков в домах было принято ходить босиком, обувь носили только на улице. Греческие женщины предпочитали сандалии, представляющие собой толстую кожаную подошву с прикрепленными к ней ремешками, которые переплетались вокруг ноги довольно высоко. Позже, судя по статуэткам из Танагры (IV в. до н.э.) появилась более элегантная женская обувь – красная, на подошвах с желтым краем. К этому времени оформились основные типы греческой обуви; на греческих изображениях много переходных вариантов от сандалий к высокому зашнурованному сапогу, иногда с богатыми украшениями в верхней части и пробитыми в ней отверстиями. Их часто делали из цветной кожи, богато украшали вышивкой и даже металлическими бляшками.

Главным компонентом всех форм обуви остается подошва, прочная подложка под ступню для защиты от холода, сырости, неровностей дороги; к ней присоединяются ремни для крепления, носки, и, наконец, вся верхняя часть с пробитыми отверстиями или украшениями – по потребности или по вкусу. Обувь греков повторяла форму ступни. Так же как и в других странах мира, носила ее только знать. Декоративное значение сандалий в костюме повышалось благодаря использованию цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом.

Самая простая форма, которая встречается у греков это - карбатин3, одновременно самый распространенный тип античной обуви. Он представлял собой кусок коровьей (воловьей) кожи, вырезанный в форме подошвы, который прикреплялся к щиколотке шнурками, пропущенными через дырки в кожаной подметке.

В высших сословиях в античной Греции популярностью пользовалась обувь на толстой пробковой подошве – котурн (kothornos). Со времен Эсхилла ее носили актеры в греческих трагедиях, чтобы выглядеть выше на сцене. Котурны изготовлялись из цветной кожи и богато украшались.

Список использованной литературы

  1. Каминская Н. М. История костюма. 2-е изд., перераб. М., Легпромбытиздат, 1986

  2. Мерцалова М. Н. История костюма. М., Искусство, 1972

  3. Захаржевская Р. В. Костюм для сцены. М., Легпромбытиздат, 1973

  4. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. Арния Прага, 1986

  5. Дмитриева Н. А. Загадки мира моды. Д., Сталкер, 1998

bukvasha.ru