Сочинение: Музыкальная культура древней Индии. Музыкальная культура древней индии
Статья - Музыкальная культура древней Индии
Контрольная работа по культурологии на тему:
Музыкальная культура древней Индии
План
1.Музыка в древней Индии
2.Музыкальные инструменты древней Индии
3.Список литературы
1.Музыка в древней Индии
Истоки индийской музыки восходят к III тысячелетию до н.э. В древних литературных памятниках — Ригведе (X в. до н.э.), Атхарваведе и Самаведе (первая половина I тысячелетия до н.э.) — есть запись условными значками мелодий и песенные тексты.
Музыка занимала одно из важнейших мест в системе искусств Древней Индии. Ее истоки восходят к народным и культовым обрядам. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Самой ранней из сложившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н.э. Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и структуре, приближалась к звукоподражаниям .
Со II тыс. до н. э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят и человек, и звери, и птицы. В древнеиндийской религиозной книге “Веды” мы находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей посвящен отдельный раздел – “Самаведы” (что в переводе означает “веда мелодий”), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные гимны исполняли и на тексты “Ригвед” (веды гимнов), “Яджурвед” (веды жертвоприношений), “Атхарвавед” (веды заклинаний). Запись мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней. В основе ведических песнопений, представлявших собой сочетание мелоса и речитации, лежал звукоряд в объеме терции, расширяемый опевающими звуками сверху и снизу. Интервал терция воспринимался сакрально, так как цифра “3” обозначала триаду главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.
В I тыс. до н. э. вышел трактат “Натьяшастра”, принадлежавший перу Бхараты, в котором были изложены основные положения о музыке, суммировавшие высокоразвитые представления древних индусов. В разделе по философии и эстетики музыкальные закономерности осмысливались в соответствии с общей системой мироздания. Музыке отводилась важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме. Музыка (по-санскритски “сангина”) трактовалась в синкретическом единстве инструментального начала, пения и танца. В разделе по теории музыки были систематизированы все элементы музыкального языка. Звукоряд индийского лада состоял из семи главных тонов, число которых имело сакральный смысл: они ассоциировались с семью планетами Солнечной системы. Главные тоны лада обозначались начальными слогами санскритского наименования: са-, ри-, га-, ма-, па-, дха-, ни-. Лад имел оригинальное интервальное строение и расширялся за счет производных звуков, отходящих от главных на четвертитоновую интонацию. Так, октава делились на 22 неравных интервала, каждый из которых мог стать исходным пунктом для нового лада.
В разделе по методики музыки давались рекомендации по вопросам техники вокального и инструментального исполнительства. Например, по распространенной в Индии манере пения глаза должны быть закрыты, нос наморщен, мышцы рта сильно напряжены, шея вытянута. Этими приемами добивались особого гнусавого призвука при вибрации звука.
Индусы, подобно их современникам древним грекам, связывали звукоряды лада с определенными психо-эмоциональными настроениями. Эти взгляды составили отдельную науку – мантра-йога. Расшифруем это понятие. “Йога”, что значит “единство” или “связь”, – это учение об индивидуальном пути спасения человека посредством контроля над мыслями и чувствами при помощи медитации. “Мантры” – это звуковые комплексы, обладающие магическими свойствами. В мантра-йоге звуки рассматривались как энергия Космоса, а ритм – как движение Вселенной. Специальные мантры сочинялись для достижения гармонии души, для просвещения и успокоения, для творчества и благородного богатства, для преодоления трудностей и стремления к успехам.
В Древней Индии сложились многообразные представления о взаимосвязи музыки и цвета. Индусы верили, что человек и мир соединяются при помощи цветовой гаммы, что настроения и чувства, заложенные в музыке, передаются цветосочетаниями. Считалось, что каждый человек имеет свою определенную музыку и соответствующий ему цвет. Яркие цвета соответствовали интенсивным вибрациям, бледные – спокойным, гармоническим вибрациям. Семизвучная гамма ассоциировалась с семью цветами: белым, черным, желтым, синим, зеленым, красным, оранжевым. При постоянном соотнесении со звуком цвет становился слышимым. Отсюда родился афоризм древних индусов: “видеть звук и слышать краски”. Существовала определенная символика цвета: золотой – цвет солнца; зеленый – природы, растений; голубой – неба. И сегодня в государственном
флаге Индии оранжевый цвет обозначает отвагу, белый – истину, желтый – будущее. Красный цвет означал доблесть, черный – зло, синий – действия.
В VII в. н. э. появились ранние формы светской классической музыки. Ее основы составляли “раги”, которым также приписывалась способность воздействовать на жизнь Земли и Космоса. Сложилось своеобразное учение о рагах, подразумевающее подчинение интонационно-мелодического строя ранги ее эмоционально-эстетическому содержанию, разработанное в соответствии с “расой” – древнеиндийской теорией о поэтических чувствах, эмоциях и эстетических наслаждениях. Древнеиндийская музыка насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой – “рагинь”. “Рага” выражали состояния мужества, героизма; “рагини” ассоциировались с нежностью, любовью и печалью. У индусов выработалось специфическое чувство восприятия раг: например, их слух не выносил утреннюю рагу, исполняемую вечером. В основе раг, создаваемых профессиональными композиторами, лежала музыкально-интонационная формула, представлявшая собой сочетание разнообразных импровизируемых мелизматических интонационных ходов в свободной метрике. Звукоряд раг зависел от их происхождения. Так, 5-звучный звукоряд появился в рагах, написанных для тростникового музыкального инструмента с четырьмя отверстиями наверху и одним внизу. Были также 6-ти и 7-звучные звукоряды.
Космологические представления Древней Индии коснулись сфер вокальной и инструментальной музыки. Особой миссией наделялся певческий голос, способный выражать, по мнению древних музыкантов, дух, красоту и мудрость. В нем видели 5 качеств: земное (дающее надежду), водное (опьяняющее, успокаивающее), огненное (раздражающее, возбуждающее), воздушное (возвышающее), эфирное (взывающее, убедительное). Символом человеческого голоса был первый инструмент – флейта. Сакральный смысл таился в самом внешнем виде музыкальных инструментов. Так, например, 12 частей грифа струнного инструмента эктара воспринимались в соответствии с количеством месяцев, а 5 его струн – с числом известных в то время планет, форма деки сравнивалась с поверхностью Земли, считавшейся тогда плоской. Определенные инструменты связывались с функциями их богов-создателей. Например, атрибутом бога Шивы считался барабан, символ созидания. Шиву изображали танцующим и стучащим в барабан, когда он создавал Вселенную. Шиве приписывалось изобретение инструмента вина, который постоянно сопровождал богиню знаний и покровительницу искусств Сарасвати. У бога Вишну атрибутом являлась морская раковина.
2.Музыкальные инструменты древней Индии
Ударные иструменты. Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает загнутую ударную пластинку — большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа. Этот инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает распространенный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут барабанной перепонкой. Играющий держит его под мышкой левой руки и ударяет по нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с которым мы встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря о войне, процессиях и культовых действиях, где его густой и далеко несущийся звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и двухсторонние барабаны.
К первым относится «нагара» — очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, «табла», который, также как и нагара, имеет металлический корпус; «бамья», т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан — один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских «мриданг» и «дхолак». Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.
Струнные инструменты. Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной вместе с афганскими, персидскими и могольскими властителями. Соответственно обогатился и состав музыкальных инструментов, в особенности струнных, и мы встречаем инструменты, которые до настоящего времени употребляются в Персии или Аравии, как например: «эсрар», «ситар», «саринда» и т. д.
На целом ряде струнных инструментов играют при помощи смычка. Многими исследователями родиной смычка считается Индия и предполагается, что он происходит от лука, также как и сами струнные инструменты. По другому предположению смычок произошел от пилы для добывания огня. На «вина» и родственных ей инструментах играют без смычка, пальцами или плектроном.
Рядом с главной массой струнных инструментов, которые представляют собой разные ступени одной и той же эволюции, следует указать на два типа, стоящие особняком. Первый — камышевая цитра племени канда из Читтагонга в восточной Бенгалии. Она имеет форму плота из двадцати трех отрезков камыша, скрепленных между собой; от них спереди и сзади отделены струны, приподнятые вставленными под них палочками; средние четыре струны расщеплены. Несмотря на свою первобытность, этот инструмент происходит от еще более простого первоначального типа, распространенного, главным образом, в Индо-Китае и Индонезии и состоящего из одного отрезка бамбука или тростника, от которого отделяется подрезанная тонкая полоса, приподнятая палочкой. Этот инструмент, столь же первобытный, как и лук, не стал родоначальником такого же разнообразного семейства. Однако он эволюционировал в бирманский концертный инструмент «ми-гияун» (т.-е. крокодил), в котором первоначальная бамбуковая трубка, служившая одновременно грифом и резонатором, заменена лодкообразным полым корпусом из тикового дерева.
Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего, это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять — тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Духовые инструменты. Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой отличаются струнные инструменты. Их начало следует искать в некоторых формах, выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструментов сохранилось до наших дней. Так например, рог быка употребляется в пастушеском быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина «шанкха», родоначальница трубы. Звуковые возможности этого инструмента были открыты человеком вероятно тогда, когда он извлекал пальцами мясо из раковины и дул в нее, чтобы облегчить себе эту работу. Как военный инструмент, «шанкха» описывается в древних индийских былинах. Сейчас она играет важную роль при культовых действиях. Ей, также как и колоколу, приписывают силу, способную прогнать злых духов. Поэтому она и красуется в руке Вишну и помогает ему в борьбе с ночными демонами. По примеру бычьего рога изготовляются металлические рога, как например, медный рог из Кочина. Он разъемный и имеет форму полукруга или латинского S. Как военный рог, он с давних пор распространен по всей Индии. Сейчас он употребляется преимущественно в храмах. Другой металлический разъемный рог из пестро разрисованной тонкой меди употребляется йогами для привлечения внимания прохожих. Дальнейшее развитие рога представляется в виде прямой трубы. Употребление этого инструмента, также как это было в средние века в Европе, предоставляется исключительно музыкантам при княжеских дворах или жрецам при богослужении. Извилины «шанкха» привели к изобретению трубы с одной петлей. Этот инструмент очень похож на простые европейские трубы и употребляется, как и предыдущий, преимущественно при богослужении. В былое время звук этой трубы сопровождал сожжение вдов.
В отличие от металлических труб, флейта — излюбленный духовой инструмент низших каст. Ее происхождение теряется в тумане седой древности, когда наши далекие предки высасывали и нередко выдували мозг из костей животных. Может быть, употребляемая до сих пор в Тибете дудка из человеческой берцовой кости является пережитком родоначальника этого класса инструментов. Тростниковая флейта обычно связывается с пастушеской жизнью.
Божественный пастух Кришна почти всегда изображается играющим на этом инструменте. Разновидности тростниковых флейт встречаются во всех частях Индии. Часто звуковые возможности увеличиваются соединением двух инструментов таким образом, что воздух приводится в вибрацию в обоих стволах флейты одновременно. Возможно, что этот тип инструмента пришел в Индию из западной Азии, где он был известен уже в очень древнее время. Флейта сопровождает многие события в жизни сельского населения, радостные и печальные: она не только зовет к веселым пляскам, но во многих местах ее звук сопровождает и покойника на последнем пути.
Из класса флейт выделились язычковые инструменты, в которых струя воздуха вводится и регулируется при помощи язычка из металла, тростника или пальмового листа. Этот тип больше всего походит на европейские кларнеты или гобои. Однако, в отличие от европейских инструментов, они употребляются, ввиду их резкого звука, в процессиях или музыкальных представлениях под открытым небом.
Особый род волынок употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт. На Цейлоне тыква заменяется кокосовым орехом. На том же принципе построена ассамская волынка, которая в остальной Индии не встречается, но распространена по всему востоку и юго-востоку Азии.
3.Список литературы
1. Бонгард-Левин Г.М.Древняя Индия. История и культура
2.В.К.Шохин Древняя Индия
3.Древняя Индия. Язык, культура, текст
www.ronl.ru
Шпаргалка - Музыкальная культура древней Индии
Контрольная работа по культурологии на тему:
Музыкальная культура древней Индии
План
1.Музыка в древней Индии
2.Музыкальные инструменты древней Индии
3.Список литературы
1.Музыка в древней Индии
Истоки индийской музыки восходят к III тысячелетию до н.э. В древних литературных памятниках — Ригведе (X в. до н.э.), Атхарваведе и Самаведе (первая половина I тысячелетия до н.э.) — есть запись условными значками мелодий и песенные тексты.
Музыка занимала одно из важнейших мест в системе искусств Древней Индии. Ее истоки восходят к народным и культовым обрядам. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Самой ранней из сложившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н.э. Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и структуре, приближалась к звукоподражаниям .
Со II тыс. до н. э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят и человек, и звери, и птицы. В древнеиндийской религиозной книге “Веды” мы находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей посвящен отдельный раздел – “Самаведы” (что в переводе означает “веда мелодий”), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные гимны исполняли и на тексты “Ригвед” (веды гимнов), “Яджурвед” (веды жертвоприношений), “Атхарвавед” (веды заклинаний). Запись мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней. В основе ведических песнопений, представлявших собой сочетание мелоса и речитации, лежал звукоряд в объеме терции, расширяемый опевающими звуками сверху и снизу. Интервал терция воспринимался сакрально, так как цифра “3” обозначала триаду главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.
В I тыс. до н. э. вышел трактат “Натьяшастра”, принадлежавший перу Бхараты, в котором были изложены основные положения о музыке, суммировавшие высокоразвитые представления древних индусов. В разделе по философии и эстетики музыкальные закономерности осмысливались в соответствии с общей системой мироздания. Музыке отводилась важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме. Музыка (по-санскритски “сангина”) трактовалась в синкретическом единстве инструментального начала, пения и танца. В разделе по теории музыки были систематизированы все элементы музыкального языка. Звукоряд индийского лада состоял из семи главных тонов, число которых имело сакральный смысл: они ассоциировались с семью планетами Солнечной системы. Главные тоны лада обозначались начальными слогами санскритского наименования: са-, ри-, га-, ма-, па-, дха-, ни-. Лад имел оригинальное интервальное строение и расширялся за счет производных звуков, отходящих от главных на четвертитоновую интонацию. Так, октава делились на 22 неравных интервала, каждый из которых мог стать исходным пунктом для нового лада.
В разделе по методики музыки давались рекомендации по вопросам техники вокального и инструментального исполнительства. Например, по распространенной в Индии манере пения глаза должны быть закрыты, нос наморщен, мышцы рта сильно напряжены, шея вытянута. Этими приемами добивались особого гнусавого призвука при вибрации звука.
Индусы, подобно их современникам древним грекам, связывали звукоряды лада с определенными психо-эмоциональными настроениями. Эти взгляды составили отдельную науку – мантра-йога. Расшифруем это понятие. “Йога”, что значит “единство” или “связь”, – это учение об индивидуальном пути спасения человека посредством контроля над мыслями и чувствами при помощи медитации. “Мантры” – это звуковые комплексы, обладающие магическими свойствами. В мантра-йоге звуки рассматривались как энергия Космоса, а ритм – как движение Вселенной. Специальные мантры сочинялись для достижения гармонии души, для просвещения и успокоения, для творчества и благородного богатства, для преодоления трудностей и стремления к успехам.
В Древней Индии сложились многообразные представления о взаимосвязи музыки и цвета. Индусы верили, что человек и мир соединяются при помощи цветовой гаммы, что настроения и чувства, заложенные в музыке, передаются цветосочетаниями. Считалось, что каждый человек имеет свою определенную музыку и соответствующий ему цвет. Яркие цвета соответствовали интенсивным вибрациям, бледные – спокойным, гармоническим вибрациям. Семизвучная гамма ассоциировалась с семью цветами: белым, черным, желтым, синим, зеленым, красным, оранжевым. При постоянном соотнесении со звуком цвет становился слышимым. Отсюда родился афоризм древних индусов: “видеть звук и слышать краски”. Существовала определенная символика цвета: золотой – цвет солнца; зеленый – природы, растений; голубой – неба. И сегодня в государственном
флаге Индии оранжевый цвет обозначает отвагу, белый – истину, желтый – будущее. Красный цвет означал доблесть, черный – зло, синий – действия.
В VII в. н. э. появились ранние формы светской классической музыки. Ее основы составляли “раги”, которым также приписывалась способность воздействовать на жизнь Земли и Космоса. Сложилось своеобразное учение о рагах, подразумевающее подчинение интонационно-мелодического строя ранги ее эмоционально-эстетическому содержанию, разработанное в соответствии с “расой” – древнеиндийской теорией о поэтических чувствах, эмоциях и эстетических наслаждениях. Древнеиндийская музыка насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой – “рагинь”. “Рага” выражали состояния мужества, героизма; “рагини” ассоциировались с нежностью, любовью и печалью. У индусов выработалось специфическое чувство восприятия раг: например, их слух не выносил утреннюю рагу, исполняемую вечером. В основе раг, создаваемых профессиональными композиторами, лежала музыкально-интонационная формула, представлявшая собой сочетание разнообразных импровизируемых мелизматических интонационных ходов в свободной метрике. Звукоряд раг зависел от их происхождения. Так, 5-звучный звукоряд появился в рагах, написанных для тростникового музыкального инструмента с четырьмя отверстиями наверху и одним внизу. Были также 6-ти и 7-звучные звукоряды.
Космологические представления Древней Индии коснулись сфер вокальной и инструментальной музыки. Особой миссией наделялся певческий голос, способный выражать, по мнению древних музыкантов, дух, красоту и мудрость. В нем видели 5 качеств: земное (дающее надежду), водное (опьяняющее, успокаивающее), огненное (раздражающее, возбуждающее), воздушное (возвышающее), эфирное (взывающее, убедительное). Символом человеческого голоса был первый инструмент – флейта. Сакральный смысл таился в самом внешнем виде музыкальных инструментов. Так, например, 12 частей грифа струнного инструмента эктара воспринимались в соответствии с количеством месяцев, а 5 его струн – с числом известных в то время планет, форма деки сравнивалась с поверхностью Земли, считавшейся тогда плоской. Определенные инструменты связывались с функциями их богов-создателей. Например, атрибутом бога Шивы считался барабан, символ созидания. Шиву изображали танцующим и стучащим в барабан, когда он создавал Вселенную. Шиве приписывалось изобретение инструмента вина, который постоянно сопровождал богиню знаний и покровительницу искусств Сарасвати. У бога Вишну атрибутом являлась морская раковина.
2.Музыкальные инструменты древней Индии
Ударные иструменты. Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает загнутую ударную пластинку — большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа. Этот инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает распространенный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут барабанной перепонкой. Играющий держит его под мышкой левой руки и ударяет по нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с которым мы встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря о войне, процессиях и культовых действиях, где его густой и далеко несущийся звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и двухсторонние барабаны.
К первым относится «нагара» — очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, «табла», который, также как и нагара, имеет металлический корпус; «бамья», т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан — один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских «мриданг» и «дхолак». Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.
Струнные инструменты. Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной вместе с афганскими, персидскими и могольскими властителями. Соответственно обогатился и состав музыкальных инструментов, в особенности струнных, и мы встречаем инструменты, которые до настоящего времени употребляются в Персии или Аравии, как например: «эсрар», «ситар», «саринда» и т. д.
На целом ряде струнных инструментов играют при помощи смычка. Многими исследователями родиной смычка считается Индия и предполагается, что он происходит от лука, также как и сами струнные инструменты. По другому предположению смычок произошел от пилы для добывания огня. На «вина» и родственных ей инструментах играют без смычка, пальцами или плектроном.
Рядом с главной массой струнных инструментов, которые представляют собой разные ступени одной и той же эволюции, следует указать на два типа, стоящие особняком. Первый — камышевая цитра племени канда из Читтагонга в восточной Бенгалии. Она имеет форму плота из двадцати трех отрезков камыша, скрепленных между собой; от них спереди и сзади отделены струны, приподнятые вставленными под них палочками; средние четыре струны расщеплены. Несмотря на свою первобытность, этот инструмент происходит от еще более простого первоначального типа, распространенного, главным образом, в Индо-Китае и Индонезии и состоящего из одного отрезка бамбука или тростника, от которого отделяется подрезанная тонкая полоса, приподнятая палочкой. Этот инструмент, столь же первобытный, как и лук, не стал родоначальником такого же разнообразного семейства. Однако он эволюционировал в бирманский концертный инструмент «ми-гияун» (т.-е. крокодил), в котором первоначальная бамбуковая трубка, служившая одновременно грифом и резонатором, заменена лодкообразным полым корпусом из тикового дерева.
Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего, это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять — тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Духовые инструменты. Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой отличаются струнные инструменты. Их начало следует искать в некоторых формах, выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструментов сохранилось до наших дней. Так например, рог быка употребляется в пастушеском быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина «шанкха», родоначальница трубы. Звуковые возможности этого инструмента были открыты человеком вероятно тогда, когда он извлекал пальцами мясо из раковины и дул в нее, чтобы облегчить себе эту работу. Как военный инструмент, «шанкха» описывается в древних индийских былинах. Сейчас она играет важную роль при культовых действиях. Ей, также как и колоколу, приписывают силу, способную прогнать злых духов. Поэтому она и красуется в руке Вишну и помогает ему в борьбе с ночными демонами. По примеру бычьего рога изготовляются металлические рога, как например, медный рог из Кочина. Он разъемный и имеет форму полукруга или латинского S. Как военный рог, он с давних пор распространен по всей Индии. Сейчас он употребляется преимущественно в храмах. Другой металлический разъемный рог из пестро разрисованной тонкой меди употребляется йогами для привлечения внимания прохожих. Дальнейшее развитие рога представляется в виде прямой трубы. Употребление этого инструмента, также как это было в средние века в Европе, предоставляется исключительно музыкантам при княжеских дворах или жрецам при богослужении. Извилины «шанкха» привели к изобретению трубы с одной петлей. Этот инструмент очень похож на простые европейские трубы и употребляется, как и предыдущий, преимущественно при богослужении. В былое время звук этой трубы сопровождал сожжение вдов.
В отличие от металлических труб, флейта — излюбленный духовой инструмент низших каст. Ее происхождение теряется в тумане седой древности, когда наши далекие предки высасывали и нередко выдували мозг из костей животных. Может быть, употребляемая до сих пор в Тибете дудка из человеческой берцовой кости является пережитком родоначальника этого класса инструментов. Тростниковая флейта обычно связывается с пастушеской жизнью.
Божественный пастух Кришна почти всегда изображается играющим на этом инструменте. Разновидности тростниковых флейт встречаются во всех частях Индии. Часто звуковые возможности увеличиваются соединением двух инструментов таким образом, что воздух приводится в вибрацию в обоих стволах флейты одновременно. Возможно, что этот тип инструмента пришел в Индию из западной Азии, где он был известен уже в очень древнее время. Флейта сопровождает многие события в жизни сельского населения, радостные и печальные: она не только зовет к веселым пляскам, но во многих местах ее звук сопровождает и покойника на последнем пути.
Из класса флейт выделились язычковые инструменты, в которых струя воздуха вводится и регулируется при помощи язычка из металла, тростника или пальмового листа. Этот тип больше всего походит на европейские кларнеты или гобои. Однако, в отличие от европейских инструментов, они употребляются, ввиду их резкого звука, в процессиях или музыкальных представлениях под открытым небом.
Особый род волынок употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт. На Цейлоне тыква заменяется кокосовым орехом. На том же принципе построена ассамская волынка, которая в остальной Индии не встречается, но распространена по всему востоку и юго-востоку Азии.
3.Список литературы
1. Бонгард-Левин Г.М.Древняя Индия. История и культура
2.В.К.Шохин Древняя Индия
3.Древняя Индия. Язык, культура, текст
www.ronl.ru
Музыкальная культура древней Индии
Контрольная
работа по культурологии на тему:
Музыкальная
культура древней Индии
План
1.Музыка
в древней Индии
2.Музыкальные
инструменты древней Индии
3.Список
литературы
1.Музыка в древней
Индии
Истоки индийской музыки
восходят к III тысячелетию до н. э. В
древних литературных памятниках — Ригведе (X
в. до н. э.), Атхарваведе и Самаведе (первая половина I
тысячелетия до н. э.) — есть запись условными значками мелодий и песенные
тексты.
Музыка занимала одно из
важнейших мест в системе искусств Древней Индии. Ее истоки восходят к народным
и кульᴛᴏʙым обрядам. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением
и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, учитывая, что считалось, что только
посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Самой ранней
из ᴄᴫᴏжившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н. э.
Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и
структуре, приближалась к звукоподражаниям .
Со II тыс. до н. э.
появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные
и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят
и человек, и звери, и птицы
. В древнеиндийской религиозной книге “Веды” мы
находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей
посвящен отдельный раздел – “Самаведы” (что в переводе означает “веда
мелодий”), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные
гимны исполняли и на тексты “Ригвед” (веды гимнов), “Яджурвед” (веды
жертвоприношений), “Атхарвавед” (веды заклинаний) . Запись
мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием
норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней
. В основе
ведических песнопений, представлявших собой сочетание мелоса и речитации, лежал
звукоряд в объеме терции, расширяемый опевающими звуками сверху и снизу.
Интервал терция воспринимался сакрально, учитывая, что цифра “3” обозначала триаду
главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.
В I тыс. до н. э. вышел
трактат “Натьяшастра”, принадлежавший перу Бхараты, в котором были изложены
основные положения о музыке, суммировавшие высокоразвитые представления древних
индусов
. В разделе по философии и эстетики музыкальные закономерности
осмысливались в соответствии с общей системой мироздания. Музыке отводилась
важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме. Музыка
(по-санскритски “сангина”) тракᴛᴏʙалась в синкретическом единстве инструментального
начала, пения и танца
. В разделе по теории музыки были систематизированы все
элементы музыкального языка. Звукоряд индийского лада состоял из семи главных
тонов, число которых имело сакральный смысл: они ассоциировались с семью
планетами Солнечной системы. Главные тоны лада обозначались начальными слогами
санскритского наименования: са-, ри-, га-, ма-, па-, дха-, ни-. Лад имел
оригинальное интервальное строение и расширялся за счет производных звуков,
отходящих от главных на четвертитоновую интонацию. Так, октава делились на 22
неравных интервала, каждый из которых мог стать исходным пунктом для нового
лада .
В разделе по методики
музыки давались рекомендации по вопросам техники вокального и инструментального
исполнительства. Например, по распростᴘẚʜᴇнной в Индии манере пения глаза
должны быть закрыты, нос наморщен, мышцы рта сильно напряжены, шея вытянута.
Этими приемами добивались особого гнусавого призвука при вибрации звука.
Индусы, подобно их
современникам древним грекам, связывали звукоряды лада с определенными
психо-эмоциональными настроениями. Эти взгляды составили отдельную науку –
мантра-йога. Расшифруем это понятие. “Йога”, что значит “единство” или “связь”,
– это учение об индивидуальном пути спасения человека посредством контроля над
мыслями и чувствами при помощи медитации. “Мантры” – это звуковые комплексы,
обладающие магическими свойствами
. В мантра-йоге звуки рассматривались как
энергия Космоса, а ритм – как движение Вселенной . Специальные мантры
сочинялись для достижения гармонии души, для просвещения и успокоения, для
творчества и благородного богатства, для преодоления трудностей и стремления к
успехам.
В Древней Индии
ᴄᴫᴏжились многообразные представления о взаимосвязи музыки и цвета. Индусы
верили, что человек и мир соединяются при помощи цвеᴛᴏʙой гаммы, что настроения
и чувства, заложенные в музыке, передаются цветосочетаниями. Считалось, что
каждый человек имеет свою определенную музыку и соответствующий ему цвет. Яркие
цвета соответствовали интенсивным вибрациям, бледные – спокойным, гармоническим
вибрациям. Семизвучная гамма ассоциировалась с семью цветами: белым, черным,
желтым, синим, зеленым, красным, оранжевым. При постоянном соотнесении со
звуком цвет становился слышимым. Отсюда родился афоризм древних индусов:
“видеть звук и слышать краски”. Существовала определенная символика цвета:
золотой – цвет солнца; зеленый – природы, растений; голубой – неба. И сегодня в
государственном
флаге Индии оранжевый
цвет обозначает отвагу, белый – истину, желтый – будущее. Красный цвет означал
доблесть, черный – зло, синий – действия.
В VII в. н. э.
появились ранние формы светской классической музыки. Ее основы составляли
“раги”, которым также приписывалась способность воздействовать на жизнь Земли и
Космоса. Сложилось своеобразное учение о рагах, подразумевающее подчинение
интонационно-мелодического строя ранги её эмоционально-эстетическому
содержанию, разработанное в соответствии с “расой” – древнеиндийской теорией о
поэтических чувствах, эмоциях и эстетических наслаждениях . Древнеиндийская
музыка насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой – “рагинь”. “Рага”
выражали состояния мужества, героизма; “рагини” ассоциировались с нежностью,
любовью и печалью. У индусов вытрудился ось специфическое чувство восприятия раг:
к примеру , их слух не выносил утреннюю рагу, исполняемую вечером
. В основе раг,
создаваемых профессиональными композиторами, лежала музыкально-интонационная
формула, представлявшая собой сочетание разнообразных импровизируемых
мелизматических интонационных ходов в свободной метрике. Звукоряд раг зависел
от их происхождения. Так, 5-звучный звукоряд появился в рагах, написанных для
тростникового музыкального инструмента с четырьмя отверстиями наверху и одним
внизу. Были также 6-ти и 7-звучные звукоряды.
Космологические
представления Древней Индии коснулись сфер вокальной и инструментальной музыки.
Особой миссией наделялся певческий голос, способный выражать, по мнению древних
музыканᴛᴏʙ, дух, красоту и мудрость
. В нем видели 5 качеств: земное (дающее
надежду), водное (опьяняющее, успокаивающее), огненное (раздражающее,
возбуждающее), воздушное (возвышающее), эфирное (взывающее, убедительное).
Символом человеческого голоса был первый инструмент – флейта. Сакральный смысл
таился в самом внешнем виде музыкальных инструменᴛᴏʙ. Так, к примеру , 12 частей
грифа струнного инструмента эктара воспринимались в соответствии с количеством
месяцев, а 5 его струн – с числом известных в то время планет, форма деки
сравнивалась с поверхностью Земли, считавшейся тогда плоской. Определенные
инструменты связывались с функциями их богов-создателей. Например, атрибутом
бога Шивы считался барабан, символ созидания. Шиву изображали танцующим и
стучащим в барабан, когда он создавал Вселенную. Шиве приписывалось изобретение
инструмента вина, который постоянно сопровождал богиню знаний и покровительницу
искусств Сарасвати. У бога Вишну атрибутом являлась морская раковина.
2.Музыкальные
инструменты древней Индии
Ударные иструменты. Важнейшее
место среди музыкальных инструменᴛᴏʙ Древней Индии принадлежало ударным.
Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали
кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными
отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и
насыщенное звучание. Но главное место среди ударных инструменᴛᴏʙ заняли
мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает
загнутую ударную пластинку - большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую
натянута овечья кожа. Данный инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает
распростᴘẚʜᴇнный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного
конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего
тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет
своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут
барабанной перепонкой. Играющий держит ᴇᴦᴏ под мышкой левой руки и ударяет по
нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать
отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый
барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с кᴏᴛᴏᴘыᴍ мы
встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря
о войне, процессиях и кульᴛᴏʙых действиях, где его густой и далеко несущийся
звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной
обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого
инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и
двухсторонние барабаны.
К первым относится
"нагара" - очень древний индийский инструмент, о котором упоминается
еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и
театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше.
Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется
и другой односторонний барабан, "табла", который, также как и нагара,
имеет металлический корпус; "бамья", т.-е. левый барабан, имеет
корпус, выдолбленный из куска дерева
. В Бирме и в Сиаме часто встречаются
кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними
и двухсторонними барабанами занимает кульᴛᴏʙой инструмент, корпус которого
состоит из двух черепных коробок. Данный барабан, который играющий вращает одной
рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по
перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем
хлысᴛᴏʙские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот
же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот
барабан - один из главных аттрибуᴛᴏʙ бога Шивы, и употребляется в его культе.
Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева,
обтянутого с двух сторон кожей животного
. В некоторых случаях корпусу придается
форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских "мриданг" и
"дхолак". Перепонки у последних двух инструменᴛᴏʙ разного диаметра и
разно настроены. Стоит отменить, что традиционно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или
кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней
или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а
также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме
круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и
индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых
эффекᴛᴏʙ.
Струнные инструменты.
Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она
получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной
вместе с афганскими, персидскими и могольскими властителями. Соответственно
обогатился и состав музыкальных инструменᴛᴏʙ, в особенности струнных, и мы
встречаем инструменты, которые до настоящего времени употребляются в Персии или
Аравии, как к примеру : "эсрар", "ситар", "саринда"
и т. д.
На целом ряде струнных
инструменᴛᴏʙ играют при помощи смычка. Многими исследователями родиной смычка
считается Индия и предполагается, что он происходит от лука, также как и сами
струнные инструменты. По другому предположению смычок произошел от пилы для
добывания огня. На "вина" и родственных ей инструментах играют без
смычка, пальцами или плектроном.
Рядом с главной массой
струнных инструменᴛᴏʙ, которые представляют собой разные ступени одной и той же
эволюции, следует указать на два типа, стоящие особняком. Первый - камышевая
цитра племени канда из Читтагонга в восточной Бенгалии. Она имеет форму плота
из двадцати трех отрезков камыша, скрепленных между собой; от них спереди и
сзади отделены струны, приподнятые вставленными под них палочками; средние
четыре струны расщеплены. Несмотря на свою первобытность, ϶ᴛόᴛинструмент
происходит от еще более простого первоначального типа, распростᴘẚʜᴇнного,
главным образом, в Индо-Китае и Индонезии и состоящего из одного отрезка
бамбука или тростника, от которого отделяется подрезанная тонкая полоса,
приподнятая палочкой. Данный инструмент, столь же первобытный, как и лук, не стал
родоначальником такого же разнообразного семейства. Но при этом он эволюционировал в
бирманский концертный инструмент "ми-гияун" (т.-е. крокодил), в
котором первоначальная бамбуковая трубка, служившая одновременно грифом и
резонатором, заменена лодкообразным полым корпусом из тикового дерева.
Самые популярные
струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину
называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один,
деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле
грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству
напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные.
В первую очередь это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута
кожей. Саранги устроен довольно ᴄᴫᴏжно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых
струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять —
тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих
струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию
специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые
саранги, с человеческим голосом.
Духовые инструменты.
Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой
отличаются струнные инструменты. Важно учесть, что их начало следует искать в некоторых формах,
выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструменᴛᴏʙ
сохранилось до наших дней. Так к примеру , рог быка употребляется в пастушеском
быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина
"шанкха", родоначальница трубы. Звуковые возможности этого
инструмента были открыты человеком вероятно тогда, когда он извлекал пальцами
мясо из раковины и дул в нее, чтобы облегчить себе эту работу. Как военный
инструмент, "шанкха" описывается в древних индийских былинах. Сейчас
она играет важную роль при кульᴛᴏʙых действиях. Ей, также как и колоколу,
приписывают силу, способную прогнать злых духов. По этой причине она и красуется в руке
Вишну и помогает ему в борьбе с ночными демонами. По примеру бычьего рога
изгоᴛᴏʙляются металлические рога, как к примеру , медный рог из Кочина. Он
разъемный и имеет форму полукруга или латинского S. Как военный рог, он с
давних пор распростᴘẚʜᴇн по всей Индии. Сейчас он употребляется преимущественно
в храмах. Другой металлический разъемный рог из пестро разрисованной тонкой
меди употребляется йогами для привлечения внимания прохожих. Дальнейшее
развитие рога представляется в виде прямой трубы. Употребление этого
инструмента, также как это было в средние века в Европе, предоставляется
исключительно музыкантам при княжеских дворах или жрецам при богослужении.
Извилины "шанкха" привели к изобретению трубы с одной петлей. Этот
инструмент очень похож на простые европейские трубы и употребляется, как и
предыдущий, преимущественно при богослужении
. В былое время звук этой трубы
сопровождал сожжение вдов.
В отличие от
металлических труб, флейта - излюбленный духовой инструмент низших каст. Ее
происхождение теряется в тумане седой древности, когда наши далекие предки
высасывали и нередко выдували мозг из костей животных. Может быть,
употребляемая до сих пор в Тибете дудка из человеческой берцовой кости является
пережитком родоначальника этого класса инструменᴛᴏʙ. Тростниковая флейта обычно
связывается с пастушеской жизнью.
Божественный пастух
Кришна почти всегда изображается играющим на этом инструменте. Разновидности
тростниковых флейт встречаются во всех частях Индии. Часто звуковые возможности
увеличиваются соединением двух инструменᴛᴏʙ таким образом, что воздух
приводится в вибрацию в обоих стволах флейты одновременно. Возможно, что этот
тип инструмента пришел в Индию из западной Азии, где он был известен уже в
очень древнее время. Флейта сопровождает многие события в жизни сельского
населения, радостные и печальные: она не только зовет к веселым пляскам, но во
многих местах её звук сопровождает и покойника на последнем пути.
Из класса флейт
выделились язычковые инструменты, в которых струя воздуха вводится и
регулируется при помощи язычка из металла, тростника или пальмового листа. Этот
тип больше всᴇᴦᴏ походит на европейские кларнеты или гобои. Но при этом , в отличие
от европейских инструменᴛᴏʙ, они употребляются, ввиду их резкого звука, в
процессиях или музыкальных представлениях под открытым небом.
Особый род волынок
употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую
вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в
тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт. На Цейлоне
тыква заменяется кокосовым орехом. На том же принципе построена ассамская
волынка, которая в остальной Индии не встречается, но распростᴘẚʜᴇна по всему
востоку и юго-востоку Азии.
3.Список использованной литературы и источников
1.
Бонгард-Левин Г.М. Древняя Индия. История и культура
2.
В.К.Шохин
Древняя Индия
3.
Древняя
Индия. Язык, культура, текст
Похожие документы
Українська культура першої половини ХІХ століття
Українська культура першої половини ХІХ століття
План
Особливості
розвитку культури України в умовах реакційної політики царизму і Австро-Угорської
імперії
Школа,
наука, перші університети України. Розвиток науки
Становлення
літературної мови: І. Котляревський, Г. Квітка-Основ’яненко, П. Гулак-Артемовський,
Т. Шевченко...
Таври: суспільний устрій, господарство, культура та вірування
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ
УКРАЇНИ
ДОНЕЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ
УНІВЕРСИТЕТ
ІСТОРИЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Кафедра історії України Контрольна робота з теми:
«Таври: суспільний устрій,
господарство, культура та вірування» Донецьк – 2010
ВСТУП
В І тис. до н.е.
на території Північного Причорномор’я відбувалися доволі бурхливі етнічні
процеси. У пошуках нових пасовищ сюди зі Сходу приходили кочові народи і певний
час займали ці терени. Як тільки одні починали тут обживатись, освоюватись,
пускати свої корні, за ними приходили інші. І це спонукало до різного роду
стосунків. Вони торгували між собою, конфліктували, влаштовували спільні походи
та ін. Таким чином одні були асимільовані або просто витіснені іншими. Так в
період І тис. до н.е. територію Північного Причорномор’я займали кіммерійці (ІХ-VII
ст.ст. до н.е.), на зміну яким прийшли скіфи (VII-III ст.ст. до н.е.), що в
свою чергу були витіснені сарматами (ІІІ ст. до н.е. – ІІІ ст. н.е.). Узбережжя
Чорного моря починаючи вже в VII ст. до н.е. було зайняте грецькими
колоністами....
Советское общество рубежа 80–90-х гг. Русская культура XVIII в
1. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
СУЩЕСТВОВАНИЯ СССР. ПЕРЕСТРОЙКА В ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЖИЗНИ
С середины 80-х гг. в
СССР стали происходить серьезные изменения, затронувшие все стороны
социально-экономической и особенно политической жизни советского общества.
Термин «перестройка» появился в политической лексике в 1985г. Одни видели в
перестройке контрреволюционный переворот и предательство по отношению к Октябрю
и социализму; другие – возможность развития России в русле мировой цивилизации;
третьи – наступление «смутного» времени и гибель огромной страны; четвертые –
возможность возврата на естественноисторический путь развития, прерванный в
1917г....
Особенности рабовладельческих отношений в Индии
Содержание
Введение
1.
Возникновение рабовладельческих отношений
2.
Особенности положения рабов в Древней Индии
3.
Разложение рабовладельческих отношений
Заключение
Список
источников и литературы
Введение
Известно, что в исторической науке существуют
запутанные вопросы. Речь не о пресловутых «белых пятнах» — закрытых для
изучения по разным причинам, прежде всего идеологическим, темах, периодах или
отдельных фактах. Бывает и так, что сама историческая реальность настолько
сложна, а источники, отражающие её, так фрагментарны и неполны, что для вынесения
определённого суждения требуются усилия многих поколений исследователей. Хотя
и здесь часто примешиваются идеологическое давление, влияние иллюзорных построений
и утопических идей....
Особенности общественного строя Древней Индии
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
по дисциплине:
"История государства и права зарубежных
стран"
Тема: "Особенности общественного
строя Древней Индии".
МОСКВА - 2009
Содержание
1. Введение
2. Особенности общественного строя Древней Индии в период
формирования, укоренения и развития варновой системы...
bigreferat.ru
Сочинение - Музыкальная культура древней Индии
Контрольная работа по культурологии на тему:
Музыкальная культура древней Индии
План
1.Музыка в древней Индии
2.Музыкальные инструменты древней Индии
3.Список литературы
1.Музыка в древней Индии
Истоки индийской музыки восходят к III тысячелетию до н.э. В древних литературных памятниках — Ригведе (X в. до н.э.), Атхарваведе и Самаведе (первая половина I тысячелетия до н.э.) — есть запись условными значками мелодий и песенные тексты.
Музыка занимала одно из важнейших мест в системе искусств Древней Индии. Ее истоки восходят к народным и культовым обрядам. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни. Самой ранней из сложившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н.э. Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и структуре, приближалась к звукоподражаниям .
Со II тыс. до н. э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят и человек, и звери, и птицы. В древнеиндийской религиозной книге “Веды” мы находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей посвящен отдельный раздел – “Самаведы” (что в переводе означает “веда мелодий”), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные гимны исполняли и на тексты “Ригвед” (веды гимнов), “Яджурвед” (веды жертвоприношений), “Атхарвавед” (веды заклинаний). Запись мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней. В основе ведических песнопений, представлявших собой сочетание мелоса и речитации, лежал звукоряд в объеме терции, расширяемый опевающими звуками сверху и снизу. Интервал терция воспринимался сакрально, так как цифра “3” обозначала триаду главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.
В I тыс. до н. э. вышел трактат “Натьяшастра”, принадлежавший перу Бхараты, в котором были изложены основные положения о музыке, суммировавшие высокоразвитые представления древних индусов. В разделе по философии и эстетики музыкальные закономерности осмысливались в соответствии с общей системой мироздания. Музыке отводилась важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме. Музыка (по-санскритски “сангина”) трактовалась в синкретическом единстве инструментального начала, пения и танца. В разделе по теории музыки были систематизированы все элементы музыкального языка. Звукоряд индийского лада состоял из семи главных тонов, число которых имело сакральный смысл: они ассоциировались с семью планетами Солнечной системы. Главные тоны лада обозначались начальными слогами санскритского наименования: са-, ри-, га-, ма-, па-, дха-, ни-. Лад имел оригинальное интервальное строение и расширялся за счет производных звуков, отходящих от главных на четвертитоновую интонацию. Так, октава делились на 22 неравных интервала, каждый из которых мог стать исходным пунктом для нового лада.
В разделе по методики музыки давались рекомендации по вопросам техники вокального и инструментального исполнительства. Например, по распространенной в Индии манере пения глаза должны быть закрыты, нос наморщен, мышцы рта сильно напряжены, шея вытянута. Этими приемами добивались особого гнусавого призвука при вибрации звука.
Индусы, подобно их современникам древним грекам, связывали звукоряды лада с определенными психо-эмоциональными настроениями. Эти взгляды составили отдельную науку – мантра-йога. Расшифруем это понятие. “Йога”, что значит “единство” или “связь”, – это учение об индивидуальном пути спасения человека посредством контроля над мыслями и чувствами при помощи медитации. “Мантры” – это звуковые комплексы, обладающие магическими свойствами. В мантра-йоге звуки рассматривались как энергия Космоса, а ритм – как движение Вселенной. Специальные мантры сочинялись для достижения гармонии души, для просвещения и успокоения, для творчества и благородного богатства, для преодоления трудностей и стремления к успехам.
В Древней Индии сложились многообразные представления о взаимосвязи музыки и цвета. Индусы верили, что человек и мир соединяются при помощи цветовой гаммы, что настроения и чувства, заложенные в музыке, передаются цветосочетаниями. Считалось, что каждый человек имеет свою определенную музыку и соответствующий ему цвет. Яркие цвета соответствовали интенсивным вибрациям, бледные – спокойным, гармоническим вибрациям. Семизвучная гамма ассоциировалась с семью цветами: белым, черным, желтым, синим, зеленым, красным, оранжевым. При постоянном соотнесении со звуком цвет становился слышимым. Отсюда родился афоризм древних индусов: “видеть звук и слышать краски”. Существовала определенная символика цвета: золотой – цвет солнца; зеленый – природы, растений; голубой – неба. И сегодня в государственном
флаге Индии оранжевый цвет обозначает отвагу, белый – истину, желтый – будущее. Красный цвет означал доблесть, черный – зло, синий – действия.
В VII в. н. э. появились ранние формы светской классической музыки. Ее основы составляли “раги”, которым также приписывалась способность воздействовать на жизнь Земли и Космоса. Сложилось своеобразное учение о рагах, подразумевающее подчинение интонационно-мелодического строя ранги ее эмоционально-эстетическому содержанию, разработанное в соответствии с “расой” – древнеиндийской теорией о поэтических чувствах, эмоциях и эстетических наслаждениях. Древнеиндийская музыка насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой – “рагинь”. “Рага” выражали состояния мужества, героизма; “рагини” ассоциировались с нежностью, любовью и печалью. У индусов выработалось специфическое чувство восприятия раг: например, их слух не выносил утреннюю рагу, исполняемую вечером. В основе раг, создаваемых профессиональными композиторами, лежала музыкально-интонационная формула, представлявшая собой сочетание разнообразных импровизируемых мелизматических интонационных ходов в свободной метрике. Звукоряд раг зависел от их происхождения. Так, 5-звучный звукоряд появился в рагах, написанных для тростникового музыкального инструмента с четырьмя отверстиями наверху и одним внизу. Были также 6-ти и 7-звучные звукоряды.
Космологические представления Древней Индии коснулись сфер вокальной и инструментальной музыки. Особой миссией наделялся певческий голос, способный выражать, по мнению древних музыкантов, дух, красоту и мудрость. В нем видели 5 качеств: земное (дающее надежду), водное (опьяняющее, успокаивающее), огненное (раздражающее, возбуждающее), воздушное (возвышающее), эфирное (взывающее, убедительное). Символом человеческого голоса был первый инструмент – флейта. Сакральный смысл таился в самом внешнем виде музыкальных инструментов. Так, например, 12 частей грифа струнного инструмента эктара воспринимались в соответствии с количеством месяцев, а 5 его струн – с числом известных в то время планет, форма деки сравнивалась с поверхностью Земли, считавшейся тогда плоской. Определенные инструменты связывались с функциями их богов-создателей. Например, атрибутом бога Шивы считался барабан, символ созидания. Шиву изображали танцующим и стучащим в барабан, когда он создавал Вселенную. Шиве приписывалось изобретение инструмента вина, который постоянно сопровождал богиню знаний и покровительницу искусств Сарасвати. У бога Вишну атрибутом являлась морская раковина.
2.Музыкальные инструменты древней Индии
Ударные иструменты. Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает загнутую ударную пластинку — большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа. Этот инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает распространенный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут барабанной перепонкой. Играющий держит его под мышкой левой руки и ударяет по нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с которым мы встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря о войне, процессиях и культовых действиях, где его густой и далеко несущийся звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и двухсторонние барабаны.
К первым относится «нагара» — очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, «табла», который, также как и нагара, имеет металлический корпус; «бамья», т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан — один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских «мриданг» и «дхолак». Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.
Струнные инструменты. Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной вместе с афганскими, персидскими и могольскими властителями. Соответственно обогатился и состав музыкальных инструментов, в особенности струнных, и мы встречаем инструменты, которые до настоящего времени употребляются в Персии или Аравии, как например: «эсрар», «ситар», «саринда» и т. д.
На целом ряде струнных инструментов играют при помощи смычка. Многими исследователями родиной смычка считается Индия и предполагается, что он происходит от лука, также как и сами струнные инструменты. По другому предположению смычок произошел от пилы для добывания огня. На «вина» и родственных ей инструментах играют без смычка, пальцами или плектроном.
Рядом с главной массой струнных инструментов, которые представляют собой разные ступени одной и той же эволюции, следует указать на два типа, стоящие особняком. Первый — камышевая цитра племени канда из Читтагонга в восточной Бенгалии. Она имеет форму плота из двадцати трех отрезков камыша, скрепленных между собой; от них спереди и сзади отделены струны, приподнятые вставленными под них палочками; средние четыре струны расщеплены. Несмотря на свою первобытность, этот инструмент происходит от еще более простого первоначального типа, распространенного, главным образом, в Индо-Китае и Индонезии и состоящего из одного отрезка бамбука или тростника, от которого отделяется подрезанная тонкая полоса, приподнятая палочкой. Этот инструмент, столь же первобытный, как и лук, не стал родоначальником такого же разнообразного семейства. Однако он эволюционировал в бирманский концертный инструмент «ми-гияун» (т.-е. крокодил), в котором первоначальная бамбуковая трубка, служившая одновременно грифом и резонатором, заменена лодкообразным полым корпусом из тикового дерева.
Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего, это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять — тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Духовые инструменты. Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой отличаются струнные инструменты. Их начало следует искать в некоторых формах, выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструментов сохранилось до наших дней. Так например, рог быка употребляется в пастушеском быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина «шанкха», родоначальница трубы. Звуковые возможности этого инструмента были открыты человеком вероятно тогда, когда он извлекал пальцами мясо из раковины и дул в нее, чтобы облегчить себе эту работу. Как военный инструмент, «шанкха» описывается в древних индийских былинах. Сейчас она играет важную роль при культовых действиях. Ей, также как и колоколу, приписывают силу, способную прогнать злых духов. Поэтому она и красуется в руке Вишну и помогает ему в борьбе с ночными демонами. По примеру бычьего рога изготовляются металлические рога, как например, медный рог из Кочина. Он разъемный и имеет форму полукруга или латинского S. Как военный рог, он с давних пор распространен по всей Индии. Сейчас он употребляется преимущественно в храмах. Другой металлический разъемный рог из пестро разрисованной тонкой меди употребляется йогами для привлечения внимания прохожих. Дальнейшее развитие рога представляется в виде прямой трубы. Употребление этого инструмента, также как это было в средние века в Европе, предоставляется исключительно музыкантам при княжеских дворах или жрецам при богослужении. Извилины «шанкха» привели к изобретению трубы с одной петлей. Этот инструмент очень похож на простые европейские трубы и употребляется, как и предыдущий, преимущественно при богослужении. В былое время звук этой трубы сопровождал сожжение вдов.
В отличие от металлических труб, флейта — излюбленный духовой инструмент низших каст. Ее происхождение теряется в тумане седой древности, когда наши далекие предки высасывали и нередко выдували мозг из костей животных. Может быть, употребляемая до сих пор в Тибете дудка из человеческой берцовой кости является пережитком родоначальника этого класса инструментов. Тростниковая флейта обычно связывается с пастушеской жизнью.
Божественный пастух Кришна почти всегда изображается играющим на этом инструменте. Разновидности тростниковых флейт встречаются во всех частях Индии. Часто звуковые возможности увеличиваются соединением двух инструментов таким образом, что воздух приводится в вибрацию в обоих стволах флейты одновременно. Возможно, что этот тип инструмента пришел в Индию из западной Азии, где он был известен уже в очень древнее время. Флейта сопровождает многие события в жизни сельского населения, радостные и печальные: она не только зовет к веселым пляскам, но во многих местах ее звук сопровождает и покойника на последнем пути.
Из класса флейт выделились язычковые инструменты, в которых струя воздуха вводится и регулируется при помощи язычка из металла, тростника или пальмового листа. Этот тип больше всего походит на европейские кларнеты или гобои. Однако, в отличие от европейских инструментов, они употребляются, ввиду их резкого звука, в процессиях или музыкальных представлениях под открытым небом.
Особый род волынок употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт. На Цейлоне тыква заменяется кокосовым орехом. На том же принципе построена ассамская волынка, которая в остальной Индии не встречается, но распространена по всему востоку и юго-востоку Азии.
3.Список литературы
1. Бонгард-Левин Г.М.Древняя Индия. История и культура
