Своя игра-Искусство древних цивилизаций-презентация по мхк. Искусство древних цивилизаций

Искусство древних цивилизаций

Искусство древних цивилизаций.

Список рекомендуемой литературы.

Чубова А. П. Искусство Европы IV-V вв. / А.П. Чубова. - М.: Искусство, 1970. – 279 с.

Темы рефератов по разделу для студентов заочного отделения.

Вопросы для итогового контроля успеваемости:

studfiles.net

Искусство древних цивилизаций Востока — Мегаобучалка

Ардзинба В.Г. Ритуалы и мифы древней Анатолии. М., Наука, 1982

Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство древнего Востока. Малая история искусств. Под общ. Ред. И.С. Кацнельсона и др. М. Искусство, 1976

Афанасьева В.К. Гильгамеш и Энкиду: эпические образы в искусстве. М. 1979

Белицкий Марианн. Забытый мир Шумеров. М., Наука, 1980

Бернхард К.-Х. Древний Ливан. М., Наука, 1982

Блэк В.Б. Искусство древнего Востока (древний Египет и Передняя Азия). Учебное пособие. Л., Ин-т им. Репина, 1986

Блэк В.Б. Монументальные росписи Передней Азии конца IV – первой половины I тыс. до н.э. // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. IV. Тематический сборник научных трудов. Л. Ин-т им. Репина., 1974.

Блэк В.Б. Пластика Передней Азии II – 1-й половины I тыс. до н.э. // К проблеме интерпретации памятников, как произведений изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие. Ч. I. и II. СПб, Ин-т им. Репина, 1994

Всеобщая история архитектуры: В 12 т. Т I. М. Литература по строительству. 1970

Дандамаев М.А., Луконин В.Г. Культура и экономика древнего Ирана. М., Наука, 1980

Дмитриева Н.А. Искусство древнего Египта // Краткая история искусств: Очерки. Вып. I: От древнейших времен по ХVI в. М., Искусство, 1968. С. 21-54

Замаровский В. Тайны хеттов. М., Наука,1968

Замаровский Войтек. Их величества пирамиды. М. Наука, 1981

Ивлев С.А. Художественная культура Древнего Востока. Материалы для учителя МХК. М. 2001.

Искусство первобытного общества и древнейших государств на территории СССР. Под ред. А.Л. Монгайта и Н.В. Черкасовой. М. Изобразительное искусство, 1971.

Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба: Древний мир. М. 1980

Картер Говард. Гробница Тутанхамона. Ред. Кацнельсон И.С. М. Восточная литератруа,1959

Кацнельсон И.С. Тутанхамон и сокровища его гробницы. Предисловие М.А. Коростовцева. 2-е издание. М., Наука, 1979

Керам К. Боги, гробницы, ученые: Роман археологии. М., Иностранная литература, 1960, 1963 и др. издания.

Керам К. Узкое ущелье и Черная гора. М., Восточная литература, 1962

Кинк Х.А. Как строились египетские пирамиды. М., Наука, 1979

Кинк Х.А. Художественное ремесло древнейшего Египта и сопредельных стран. М., Наука, 1976

Кинх Х.А. Египет до фараонов. По памятникам материальной культуры. М., Наука. 1964

Кленгель – Брант Эвелин. Путешествие в древний Вавилон. М., Наука, 1979

Клима Иозеф. Общество и культура древнего Двуречья. Прага. Артия, 1967

Клочков И.С. Духовная культура Вавилонии: человек, судьба, время. М., Наука, 1983

Коростовцев М.А. Религия древнего Египта. М., Наука, 1976

Котрелл Леонард. Во времена фараонов. М., Наука, 1982

Крамер Мэмюэл Н. История начинается в Шумере. М., Наука, 1965

Культура древнего Египта. М., Наука, 1976

Ланда Н.Б. Лапис И.А. Памятники искусства древнего Египта в Эрмитаже. Под ред. Б.Б.Пиотровского. Альбом со вступительным словом. Л. Аврора, 1974

Лапис И.А. Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа: Культура народов Востока: Материалы и исследования. М., Наука, 1969

Липинская Ядвига, Марциняк Марек. Мифология древнего Египта. М., Искусство, 1983

Ллойд Сетон. Археология Месопотамии. М., Наука, 1984

Ллойд Сетон. Реки – близнецы, М., Наука, 1972

Лукас А. Материалы и ремесленные производства древнего Египта. М. Иностранная литература, 1958

Луконин В.Г. Искусство древнего Ирана. М., Искусство, 1977

Маккуин Дж. Г. Хетты и их современники в Малой Азии. М., Наука, 1983

Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. М.-Л. АН СССР, 1956

Матье М.Э. Искусство древнего Египта: Очерки истории и теории изобразительных искусств. М., Искусство, 1958, М., Искусство, 1970 и др. издания

Матье М.Э., Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Г. Искусство древнего Востока: Памятники мирового искусства. М. Искусство, 1968

Матье М.Э., Павлов В.В. Памятники искусства древнего Египта в музеях Советского Союза: Альбом со вступительной статьей. М., Изобразительное искусство, 1958

Мелларт Дж. Древнейшие цивилизации Ближнего Востока. М., Наука, 1982

Мифы народов мира. В двух томах. М. БСЭ, 1980

Михайловский Казимеж. Карнак. Варшава: Аркады, 1970

Михайловский Казимеж. Луксор. Варшава: Аркады, 1972

Михайловский Казимеж. Пирамиды и мастаба. Варшава: Аркады, 1973

Оппенхейм А. Лео Древняя Месопотамия: Портрет погибшей цивилизации. М., Наука, 1980

Павлов В.В. Искусство древнего Египта. М. АХ СССР, 1962

Павлов В.В., Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. М., Искусство, 1985

Павлов В.В., Ходжаш С.И. Художественное ремесло древнего Египта. М., Искусство, 1959

Перепелкин Ю.Я. Тайна золотого гроба. М., Наука, 1968

Пиотровский Б.Б. Искусство Урарту VIII – VI вв. до н.э. Л. ГЭ, 1962

Пиотровский Б.Б. Камир-Блур: Альбом со вступительной статьей. М. Аврора, 1978

Пиотровский Б.Б., Ланда Н.Б., Лапис Н.А. Сокровища гробницы Тутанхамона: каталог выставки со вступительным словом. М., Сов. Художник, 1973. 2-е изд. – 1974

Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. Шлюбеже Д. Эллинизированный Восток. М. 1985

Савельева Т.Н. Как жили египтяне во времена строительства пирамид. М., Наука, 1971

Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. Л.-М. Искусство, 1958

Ходжаш С.И., Данилова И. Египетское искусство в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина: Альбом со вступительной статьей.

Ходжаш С.И., Труханова Н.С., Оганесян К.Л. Эребуни. Памятник урартского зодчества VIII-VII вв. до н.э. М., Искусство, 1979

Хрестоматияпо истории древнего Востока: учеб. Пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности «История»: В двух частях. М: Высшая школа. 1980.

Церен Э. Библейские холмы М. Наука,1966, 2-е изд. М. Правда, 1986

Щуринова Р. Искусство древнего Египта. Живопись, скульптура, архитектура, прикладное искусство: Альбом со вступительным словом. М., Изобразительное искусство, 1972

Искусство античности

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М. Искусство, 1987

Античная культура: Справочник-словарь. Под ред. В.Н. Ярхо. М. Высшая школа, 1995

Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Каталог со вступ. Стат. М. Изобразительное искусство, 1987

Античная художественная культура. Под ред. Щедриной Г.К. СПб, Научный центр проблем диалога, 1993

Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984

Античность как тип культуры. Ред. А.Ф. Лосев. М., Наука, 1988

Античные города Северного Причерноморья. М. Изд. АН СССР, 1955

Аполлон: терминологический словарь. Под ред. Кантора А.М. М., Эллис Лак, 1997

Бартонек А. Златообильные Микены Отв. Ред. и автор послесловия А.И. Немировский. М., Наука, 1991

Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л. Гос. Эрмитаж, 1959

Белов Г.Д. Терракоты Танагры. Л. Советский художник, 1968

Блаватский В.Д. Архитектура античного мира. М. Изд. Всес. Акад. Архитектуры, 1939

Блаватский В.Д. Греческая скульптура. М. Искусство, 1939

Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М. Изд. Московского университета, 1953

Боннар Андре Греческая цивилизация (пер с фр.) М., Искусство, 1992

Бритова Н.Н. Греческая терракота. М. Искусство. 1969

Бритова Н.Н. Пракситель. М. Искусство, 1960

Быт и история античности. Ред. Г.С. Кнабе, М., Наука, 1988

Виппер В.Р. Искусство древней Греции. М., Наука ,1972

Властелины Рима: Биографии римских императоров от Адриана до Диоклетиана. Ред. А.И. Доватур. М., Наука, 1992

Вощинина А.И. Античное искусство. М. Изд-во Академии художеств СССР, 1962

Вощинина А.И. Римский портрет: Коллекция Государственного Эрмитажа: Каталог со вступительным словом. Л. Аврора, 1974

Всемирная галерея. Древний Рим. Под ред. А.Л. Мясникова. СПб, Автограф, 1996

Всемирная галерея. Древняя Греция. Под ред. А.Л. Мясникова. СПб, Саба: Александр Принт, 1995

Всеобщая история архитектуры. Т. I . Л.М. Стройиздат, 1966-1967

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. М. Новое литературное обозрение: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 1995

Гомер. Илиада. Одиссея. Пер. Н.Гнедича, В. Жуковского. Алма-Ата. Мектеп, 1986 и др. издания.

Горбунова К.С. Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Ред. М.Э.Матье. Л. ГЭ, 1961

Горбунова К.С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже: Каталог со вступ. Словом. Л. Искусство, 1983

Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., Детская литература, 1988

Дройзен И.Г. История эллинизма. М., 1980 Т. I – III.

Жизнеописания знаменитых греков и римлян. Обработка М.Н. Ботвинника, М.А.Рабиновича, Г.А. Стратановского: Книга для учащихся. М. Просвещение, 1987

Иванова А.П. Искусство античных городов Северного Причерноморья. Л. Изд-во Ленинградского университета, 1953

Иванова А.П. Скульптура и живопись Боспора. Киев, Изд-во АН УССР, 1961

Иванова А.П., Чубова А.П., Колесникова Л.Г. Античная скульптура Херсонеса. Киев: Мистецтво, 1976

Ивлев С.А. Художественная культура античности. Материалы для учителя МХК. М. Международный союз книголюбов. 2001

Кнабе Г.С. Древний Рим – История и повседневность: Очерки. М. Искусство, 1986

Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993

Кобылина М.М. Аттическая скульптура VII – V вв. до н.э. М. МГУ, 1953

Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. М. Искусство, 1939

Кобылина М.М. Милет. М. Наука, 1965

Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М. Изобр. Иск-во, 1977, 2-е изд. Исправл. и дополн. М. Изобр. Иск-во, 1988

Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и древней Греции. М. Искусство, 1970

Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабия. М. Искусство, 1985. Города и музеи мира

Культура древнего Рима в 2-х томах. Ред. Е.С. Голубцова. М., Нака, 1985

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. Любое издание.

Левек Пьер. Эллинистический мир (пер. с фр.). М. Наука, 1989

Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957

Лосев А.Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. М., 1957

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М., 1975

Лосев А.Ф.История античной эстетики. Высокая классика. М., 1974 и др. издания

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Ранний эллинизм. М. 1979 и др. издания

Лосев А.Ф. История античной эстетики: Последние века. Кн. I и II. М. Искусство, 1988 и др. издания

Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М., 1930 и др. издания

Лосев А.Ф. Проблема символизма и реалистическое искусство. М. Искусство, 1976 и др. издания

Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I – II вв. н.э. М 1979 и др. издания

Лосева М.М., Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и древней Италии: Очерки. М. Искусство. 1988

Мейерович М. Шлиман. М. Детгиз, 1966

Менар Рене. Миф в искусстве старом и новом. М. Мол. Гвардия, 1992. Репринтное воспроизведение издания 1900 г.

Мирецкая Н.В. Уроки античной культуры. Обнинск, Титул, 1996

Михайловский Казимеж. Акрополь. Варшава: Аккады, 1983. Искусство и культура древнего мира

Михайловский Казимеж. Пальмира. Варшава: Аккады, 1968

Момизен Т. История Рима. Подготовка текста и примечания Ф.М. Лурье. СПб, Лениздат, 1993

Неверов О. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. Л. Аврора, 1971

Неверов О. Культура и искусство античного мира: Очерк – путеводитель. Л. Искусство, 1981

Немировский А.И. Этруски: От мифа к истории. Ред. И.С. Свенцицкая. М.Наука, 1983

Павлов В.В. Древнеегипетский портрет I – IV вв. М. Искусство, 1967

Павлов В.В. Фаюмский портрет: Альбом со вступит. Сл. Комментарии. Р. Шуриновой. М. Сов. Художник, 1965

Полевой В.М. Искусство Греции: В 2 т. Т.1: М., Советский художник. 1984

Ривкин Б.И. Античное искусство (Сер.: Малая история искусств). М., Искусство, 1972

Рутковский Б. Крит. Варшава: Аркады, 1970, Города и музеи мира.

Саверкина И.Н. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа: Оригиналы и римские копии: Каталог со вступ. Словом. Автор статьи «История создания коллекции» О.Я. Неверов. Л. Искусство, 1986

Саверкина И.Н. Древняя Пальмира. Л. Аврора, 1971

Сергеенко М.Е. Простые люди древней Италии. М. Наука, 1964

Сергеенко М.Е. Ремесленники древнего Рима: Очерки. М.Наука, 1968

Сидорова Н.А. Афины. М. Искусство, 1967

Сидорова Н.А. Искусство эгейского мира. М. Искусство, 1972

Сидорова Н.А. Чубукова А.П. Искусство Римской Африки. М. Искусство ,1979 – Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос. Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. М. Искусство, 1985

Соколов Г. И. Искусство древнего Рима. М. Искусство, 1971 – Очерки истории и теории изобразительного искусства

Соколов Г.И. Дельфы. М. Искусство, 1972

Соколов Г.И. Искусство древней Греции. М. Искусство, 1980 – Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Соколов Г.И. Искусство Рима III в. н.э. М. Искусство, 1983

Соколов Г.И. Мирон. Поликлет. М. Изобр. Иск. 1961. – Мастера мирового искусства

Соколов Г.И. Олимпия. М. Искусство,1980

Соколов Г.И. Эгейское искусство. М. Изобраз. Иск-во, 1972 – Искусство стран и народов мира

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977

Тахо – Годи А.А. Классическое и эллинистическое представление о красоте в действительности и искусстве // Эстетика и искусство. М., 1966

Тимофеева Н.К. Религиозно-мифологическая картина мира этрусков. Ред. Немировский А.И. Новосибирск, Наука, 1980

Уколова В.И. Поздний Рим: пять портретов. Ред. Л.П. Маринович. М.Наука, 1992

Федорова Е.В. Императорский Рим в лицах. Ред. А.Г. Боканин. М.МГУ ,1979

Чубова А.П. Античное искусство. // История искусства зарубежных стран: Первобытное общество. Древний Восток. Античность. Учебник для высших учебных заведений искусства и культуры. Ред. М.В. Доброклонский, А.И. Чубова. М. Изобр. иск-во, 1979

Чубова А.П. Древнеримская живопись. Альбом со вступ. Сл. Л. М. Сов. Художник, 1966

Чубова А.П. Искусство Европы I – IV веков: Европейские провинции древнего Рима. М. Искусство, 1970

Чубова А.П. Фидий: Альбом со вступ. Словом. М. Изобр. иск., 1962 – Мастера мирового искусства

Чубова А.П. Характерные черты искусства Херсонеса V – IV вв. до н.э. // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. IV Л. Ин-т Репина, 1974

Чубова А.П. Этрусское искусство: Живопись. Скульптура. Прикладное искусство: Альбом со вступ. Сл. М. Изобр. иск. 1972

Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. Ред. М.И. Максимова. М. Искусство, 1966

Чубова А.П., Касперавичус М.М., Саверкина И.Н., Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. М. Искусство, 1985. Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера: Скульпторы и живописцы. Л. Искусство, 1986.

Шелов Д.Б. Северное Причерноморье 2000 лет назад. М. Наука, 1975.

Эрмитаж. Ленинград. Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа: Альбом. Вступ. Статья К.С. Горбуновой и И.И. Саверкиной. Л. Аврора, 1975

megaobuchalka.ru

Шпаргалка - Культура древних цивилизаций

Реферат по предмету: Культурология

Тема: «Культура древних цивилизаций»

План

1. Возникновение древних цивилизаций

2. Характеристика древних цивилизаций

3. Значение фараона в Древнем Египте

4. Зарождение искусства в Египте

5. Египетские Боги

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

7. Основы художественного творчества в Египте

8. Особенности египетского искусства

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

11. Время правления Тутанхамона

Список используемой литературы

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э., когда на территории Северо-восточной Африки и Передней Азии в долинах крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер, Ассирия, Урарту, Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многие ученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого общества и зарождения государства географический фактор был решающим, поскольку от него во многом зависела не только культура земледелия, успехи в области экономики и торговли. Но и развитие культурных связей между различными народами.

Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, в истории которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс. до н. э), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н. э), Среднее царство (кон. III тыс. — 1-я пол. II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. — I тыс. до н. э).

Экономика ранних рабовладельческих государств, включая Древний Египет, была основана на разделении труда и частной собственности. Характерной формой политического устройства большинства государств являлась деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своих поданных были царь и фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческими способностями и для того, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.

Фараон в Древнем Египте считался посредником между божественным и земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примером во всем. И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими и божественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям. Сила фараона поддерживалась через обряд «возобновления» его жизненной энергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были колосья пшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя рождение и смерть — две стороны единой жизни. Согласно этому обряду, ничто не умирает, но вновь возрождается обновленным и с новыми силами продолжается вечный круговорот, вечное движение в жизни. В тоже время, жизнь подобна солнечному диску, символизировавшему бога Ра, который ежедневно после заката солнца пересаживается на подземную ладью и совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо, пересаживаясь на дневную небесную ладью.

Назначением фараона является борьба со всякого рода несправедливостью, злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботе о будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к порядку (изображалась со страусиным пером). «Велик тот владыка, которого окружают великие люди», — считали древние египтяне. Окружая себя жрецами, фараон являлся в то же время верховным жрецом, осуществляя обряды и церемонии. Жрецы были в Древнем Египте высокообразованными людьми, они не только умели читать и писать, но также обладали всей полнотой духовного знания и религиозного опыта. К знанию относились с великим почтением и уважением, считая его сакральным, и у него был свой небесный покровитель — бог Тот, которого древние египтяне относили к числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян, пробудили у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символом истинного зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу, отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.

Уже в додинастический период в Египте успешно развивалось строительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры, художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.) появились в периоды Древнего египетского царства.

Изучая произведения изобразительного и словесного искусства, ученые пришли к выводу, что египтяне не только имели представления о прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетских художников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник.

Они предписывали художникам использование строго определенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в художественном творчестве).

Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности общественного устройства, но также о том, что искусство являлось составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядами древних египтян.

Египетские боги были зооморфны: они имели полузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ священного животного — тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтян покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержали при храмах, поклонялись им, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца — одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием отличалась и солнечная символика — от привычного шара со множеством исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В «Мифе от Осирисе и Горе» трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия, сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При этом умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет — жука скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от древних вавилонян египтяне не убивали его вдову и слуг, чтобы похоронить их вместе с господином. Религиозный культ египтян был более гуманным и не требовал человеческих жертв.

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное искусство Египта — посмертные маски, которые являлись копиями лица умершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила Ба, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве они стали более индивидуальными, в них угадываются личностные особенности того, кто был изображен.

В результате археологических раскопок египетских захоронений в саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На стенах гробниц были также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни: войны, захват пленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно, что интерес художника к потустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовались особым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласно канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства, отсюда — предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией. Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс — эта выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.

Основные каноны художественного творчества начали складываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют «классическим»: его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (например, пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем в раннем египетском искусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания вечной жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмом и безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойно представляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с каноном, однако стройное тело словно «живет» каждым своим мускулом. Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось при изображении хозяев. Равномерная повторяемость в изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность…

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежит иероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и надписи в своем единстве способствовали созданию сакрального образа — их связь была не просто внешней, декоративной, а глубинной, мировоззренческой. Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь его навеки.

Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составной частью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога Тота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который оно когда-то отображало.

Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен, опоясавших стены усыпальниц, можно встретить «опись» богатств и деяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов, которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальность создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и символизировался.

Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно. Сохранившиеся рельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление о памятниках Среднего царства.

На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво восседают две фигуры — мужская и женская.

Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной моделировке — от слегка выпуклой пот отношению к фону — до углубленной или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону, размер изображения зависел от значимости — чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался фараон, поменьше — фигуры его родственников, а рабы и пленники — еще меньше. Представление о перспективе у египтян было также обусловлено каноном, поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе к изображению не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигура самого фараона, почитаемого богом, была лишена дополнительной пышности: он изображался, как и его подданные, полуобнаженным в набедренной повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.

Египетское искусства обладало одной важной отличительной особенностью — по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Отсутствие вычурности в архитектурных и скульптурных формах египетского искусства также свидетельствует о строгом соблюдении канона. Рельефы раскрашивались в определенные цвета — желто-коричневые и зелено-голубые, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусства является его контрастность — грандиозные монументальные архитектурные сооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют с изящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить по коллекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где прекрасно сохранились изделия и предметы прикладного искусства — в их числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего Царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных, почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового Царства.

В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционные формы изнутри начинают освещаться новым содержанием, что приводит к рождению совершенно иных образов в египетском искусстве. Так, например, если сравнить гигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего царства, которого называют «прадедом» бесчисленных египетских сфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже на первый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не только властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и владыки Вселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступает скорее в роли образа-знака, отсылая к своему конкретному историческому прообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известные памятники архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы папирусообразных, литосовидных, пальмовидных и проч. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен и египетский зал в ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонны египетских храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме.

Внутреннее убранство храмов украшали множество крупных статуй и небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московском собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являются непревзойденными в умении египетских художников передать динамику в статике. Женская фигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью) и, напротив, эти черты являются характерным и для искусства Нового царства. Заметно обновляются сюжеты, в которые все больше приникает «светский» дух: в рельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже переселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости — это драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми художники со временем начинают обращаться все более свободно. Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся — в фас, три четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежним искусством, рисунок становится более изысканным.

Появление в искусстве новаторского духа связывают с правление фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э. Эхнатон выступил против фиванского жречества, превратив их в непримиримых врагов, отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил одного бога Атона — покровителя и отца не только египтян, но и всех народов. Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно небогатые слои свободного населения.

Искусство времени Эхнатона называют «амарнским» (в честь столицы Амарн). Специалисты считают, что искусство этого времени заметно демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается к простым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных рабов, психология которых все больше начинает интересовать художника. Изображаются и лирические сцены семейной жизни Эхнатона, портреты его дочерей. Этот новый образный строй уже не укладывается в рамках привычных канонов. В качестве примеров искусства того периода можно привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор Тутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных в мировом искусстве.

Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточно смелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при его преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были восстановлены, а имя самого Эхнатона предано проклятию. Однако художественные нововведения Эхнатона развивались в искусстве, по крайней мере, еще в течение столетия. Чудесные образы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18 лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологом Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер, «единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен».

Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамона покрыты золотом, а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленных один в другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоилась мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэтки богинь-охранительниц, а также портрет новобрачных — юного фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и рельеф плакальщиков, который поражает открытой экспрессивностью образа, драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних рельефов. Уже не встречаются изображения строго параллельных и ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры не следуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художника не ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского искусства постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем и культурное первенство.

Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенности всей духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с мифологией и религиозным культом. Отсюда и особое пространственно-художественное мышление древнеегипетских архитекторов и художников, которое визуально воплотилось в строго канонические символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодня поражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений, построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусства сказалось не только на культуре восточных государств, таких как Ассирия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ее развития, но также в более поздний период — эпоху эллинизма.

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. — М., 1998 г.

2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. — М., 1998 г.

3. Рак И.В. Легенды и мифы Древнего Египта. — Спб., 1997 г.

www.ronl.ru

Своя игра. Искусство древних цивилизаций-презентация по мхк

 «Своя игра. Искусство древних цивилизаций» – презентация по мировой художественной культуре, которая поможет сделать проверку знаний учащихся о художественной культуре древних цивилизаций более эмоциональной и увлекательной.

Своя игра-Искусство древних цивилизаций

Эту презентацию я предлагала ребятам в завершение изучения темы «Художественная культура древних цивилизаций». «Своя игра» – популярная интеллектуальная викторина, не утратившая, на мой взгляд, своей привлекательности и в наше время. На уроке мировой художественной культуры или истории она поможет активизировать внимание учащихся при закреплении и проверке знаний об искусстве древних цивилизаций.

Рекомендации к использованию

2 слайд – таблица с перечнем изученных тем с гиперссылками на следующие слайды с вопросами. Количество баллов прямо пропорционально сложности вопроса (по возможности). Совет: предложить ребятам объединиться в команды, выбрать капитана, который будет озвучивать ответ. На обдумывание и обсуждение даётся 1 минута. Каждой команде по жребию вручается тема. Если команда затрудняется ответить, то ответить на её вопрос может другая команда, которой можно в такой ситуации дать дополнительные баллы. Команды выбирают вопрос по очереди.

Слайды 3 – 27 – слайды с вопросами. На каждом из них есть кнопка -овал (триггер), нажатие на которую вызывает ответ, в правом нижнем углу каждого слайда кнопка, нажатие на которую возвращает ко 2 слайду с таблицей.

17 слайд – связан с музыкальным файлом. Музыка начинает звучать одновременно с открытием слайда и прекращает звучать по щелчку.

28 и 29 слайды – прощальные. К ним можно перейти со 2 слайда по гиперссылке (значок стрелка в правом нижнем углу слайда).

29 слайд —   обращение к тем, кому не удалось победить. Шутка о жертве богам должна быть понятна детям, так как на уроках, посвящённых художественной культуре Доколумбовой Америки, дети узнали о священной игре в мяч, в которой капитана проигравшей команды приносили в жертву богам.

Очень надеюсь, что моя работа окажется полезной. При желании, можно отредактировать презентацию с учётом изученного материала.

На моём сайте вы сможете найти немало презентаций, знакомящих с искусством древних цивилизаций. Рекомендую, например:

Удачи!

Понравился материал? Поделитесь!

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

jauchitel.ru

Реферат - Искусство древних цивилизаций Востока. Общие черты и особенности

МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет

АкадемияКультуры и Искусств

ФакультетКультуры и Искусств

Искусство древних цивилизаций Востока. Общие черты иособенности.

Авторизованныйреферат по общему искусствоведению

Студентки1 курса

МоисеевойОльги Борисовны

КС01-5

Москва2001

Вопросно-ответнаячасть……………………………………………………….3

ИскусствоДревних цивилизаций Востока

Ведение…………………………………………………………………………..17

ИскусствоДревнего Египта…………………………………………………….18

Искусство ПереднейАзии………………………………………………………20

ИскусствоДревней Индии………………………………………………………23

ИскусствоДревнего Китая………………………………………………………25

Заключение……………………………………………………………………….27

Списокиспользованной литературы……………………………………………28

Понятие«искусство» в его историческом развитии.

Происхождениеискусства Аристотель выводит из естественной и специфической для человека  склонности к воспроизведению.«Воспроизведение присуще людям с детства, и они тем отличаются от другихживотных,  что наиболее способны кподражанию».* По мнению Аристотеля из этой склонности возникла сначалаимпровизация, а затем искусство, впоследствии разделившееся на виды. Аристотельопределял искусство как «мимезис», т.е. «воспроизведение». Аристотельутверждал, что благодаря воспроизведению люди «приобретают первые познания».Таким образом, согласно Аристотелю искусство изначально связано спознанием.  Сам же термин «искусство»имеет у него предельно широкий смысл – это всякая практическая деятельностьчеловека.

Слово«искусство» («техне») употреблялось в античной философии для обозначения всякойпрактической деятельности, всякого уменья, соединяющего опыт и знания, а нетолько художественного творчества.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1]

делению, которое стало называтьсяродовым – эпические, лирические, драматические рода.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[2]

Теорияхудожественного творчества.

Художественное творчество какдеятельность.

Творчество вшироком смысле слова – это всеобщая способность человеческого мышления идеятельности.

Творческий процесс, в ходе которого возникаютпроизведения искусства, питается как бесконечно многообразной информацией,получаемой художником от действительности, так и оценкой этой информации,отбором жизненных впечатлений, который осуществляется художником.Художественно-образное мышление  даетвозможность творцу воплощать результаты переработки жизненных впечатлений вматериале и по законам определенных видов искусства.

Искусствовед П.Медведев всвой  работе  «В лаборатории писателя» выделяет следующиефазы художественно-творческого процесса: 1.Замысел – этап, когда возникает идеяпроизведения, сюжетные наброски образов, эмоциональная тональность.2.Разработка замысла. Возникновение планов, разборка и подготовка материала.3.Период окончательного оформления произведения, правка, отделка.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3]

Искусствоведение,в широком смысле комплекс общественных наук, изучающих искусство —художественную культуру общества в целом и отд. виды искусства, их специфику иотношение к действительности, их возникновение и закономерности развития, рольв истории общественного сознания, взаимосвязи с социальной жизнью и с другимиявлениями культуры, весь комплекс вопросов содержания и формы художественныхпроизведений.

В пределахпластических искусств искусствоведение решает в принципе те же общие задачи,что и все искусствоведческие науки, и также складывается из трёх основныхчастей: теории искусств, их истории и художественной критики, которые, тесновзаимодействуя друг с другом, имеют и свои особые задачи. Теория искусствразвивает применительно к пластическим искусствам и каждому отдельному их видусоциально-философские взгляды общества и общие воззрения на искусство,формулируемые эстетикой; она изучает широкий круг вопросов идейного содержания,художественного метода, художественной формы, средств выражения, специфики еговидов и жанров и т. д. в их взаимосвязи; она рассматривает общиезакономерности, объективную логику развития искусства, его взаимоотношения собществом, его воздействие на коллектив и личность. История искусств изучает иисследует развитие искусства в целом («всеобщая история искусств»), вкакой-либо стране или в отдельную эпоху, анализирует эволюцию какого-либо видаили жанра, течения, направления, стиля творчества отдельного художника.Художественная критика обсуждает, анализирует и оценивает явления современнойхудожественной жизни, направления, виды и жанры современного искусства,творчество его мастеров и отдельные художественные произведения, соотноситявления искусства с жизнью и с общественными идеалами времени и класса.

Искусствоведениеи другие науки.

 Социология искусства.

Социология искусства, смежная область социологии и искусствознания  предмет которой — социальные функции изависимости искусства. В широком смысле С. и. — исследование определённыхвзаимозависимостей между состоянием общества в целом (или социальныхинститутов) и искусствомкак специфической сферой общественно значимой деятельности. В узком смысле С.и. — отрасль социологии, изучающая с помощью совокупности методовконкретно-социологического исследования воздействие искусства на аудиторию,социальные механизмы и средства распространения произведений искусства,художественный вкус публики, его дифференциацию, его воздействие нахудожественную продукцию. В строгом смысле современная С. и. возможна какнаучная отрасль при сочетании обоих подходов.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]

Искусство рождается иразвивается в социальном пространстве. Оно зависит от социально-экономическогобазиса и возникающих на его основе общественных отношений. Отсюда можно сделатьвывод, что предметом социологии искусства является характер, специфика иконкретные формы проявления такой зависимости. Ф.Шмит, исследовательформально-социологического направления 20-х годов, писал: «Искусствовед-историкустанавливает закономерности развития искусства. Закономерности этих двухразных порядков:  одна могла бы бытьвыражена в виде некоторой нормальной линии, по которой фактически идетискусство, непрерывно уклоняясь от нормы под влиянием внешних воздействий.Социолог исследует природу этих уклонений. Но для этого ему нужна нормальнаялиния, ибо без нее ему не с чем сравнивать и не по чему проверять фактическое продвижение искусства.Существенно, однако, именно и только уклонения, т. к. вся жизнь всякогоискусства протекает не в безвоздушном пространстве, а именно в конкретнойземной обстановке, и всякие практические мероприятия политического илипедагогического характера  всегдадолжны  это обстоятельство учитывать».<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]

Происхождениеискусства.

Производстворождается из материальных потребностей. Первобытный человек должен былизготовлять различные орудия, оружие, находить себе убежище от непогоды. Онсделался искусным по необходимости. Но произведение искусства отличаются отнеобходимых предметов, которыми человек удовлетворял свои потребности.Искусство на всякой ступени своего развития выражалось в двух формах – игра ироскошь. Существуют несколько теорий происхождения искусства. Одна из теорий –это происхождение искусства из труда. Как известно камень служил первобытномучеловеку материалом для изготовления оружия и орудий труда. Первоначальнокаменные топоры не имели рукояток. Затем как показывают доисторическиеархеологи,  рукоятка крепилась при помощисвязок. В последствии связки стали не нужны и их перестали употреблять, но наих месте появилось их изображение, состоявшее из взаимно пересеченныхпараллельных линий и служившие для украшений. Так возникли геометрическиеукрашения, которые можно наблюдать на орудиях четверичной эпохи.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[7]

            В первом периоде четверичной эпохипервобытный человек изготовлял кремневые топоры. Многие из этих топоровтреугольной и овальной формы, обсечены с большой ловкостью мелкими кусочками,имеют довольно правильные очертания, показывают склонность первобытногочеловека к симметрии. Гораздо больше известно относительно второго периодачетверичной эпохи. Найдены кинжалы, гарпуны, буравы из оленьего рога, покрытыерезьбой и рисунками. С развитием этноса развивается и искусство. Человекзаметил красящие свойства некоторых земных пород, особенно охры. Он покрывалстены пещеры изображениями животных. Также археологи находят в разныхналегающих друг на друга пластах почвы остатки различных этапов развития.Круглые скульптурные изображения, вырезанные из камня или костей мамонта,оказывались глубже залегающими, следовательно, более древними, чем фигурывыполненные барельефом и рисунки. Отличительной чертой древнего искусстваявляется реализм и простота. Оригинальной особенностью стенной живописи былоискусство изображать животных полных жизни, в движении.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[8]

Искусство Древней Греции

РазвитиеГреческого искусства включает в себя период древних цивилизаций. Археологиразличают три периода глубокой догомеровской древности: 1.Эгейский – периодмаленьких мраморных идолов (III-  II тыс. до н.э.). 2.Минойский или Критский (2000 – 1500г. дон.э.) Искусство этого периода отличалось стремлением к реализму и изяществу.Критские дворцы не были укреплены. Главным украшением дворцовых покоев былаживопись.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[9]

Период XI – IX вв. до н.э. греческой истории получилназвание гомеровского. Сохранилось мало памятников этого периода. Основнымстроительным материалом было дерево и необожженный кирпич. Монументальнаяскульптура тоже была деревянной. Наиболее ярко искусство этого периодапроявилось в керамических вазах, расписанных геометрическим орнаментом, а такжев терракотовых и бронзовых статуэтках.

Архаическийпериод (VIII – 480г. дон.э.). Искусство этого времени характеризуется поисками формы, выражающийэстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Появляются дваосновных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (курос) изадрапированной женщины (кора) с характерной архаичной улыбкой. Появляютсямногофигурные композиции и рельефы. Образ человека условен, статичен,торжественен. Керамика этого периода поражает разнообразием форм. Былапридумана чернофигурная техника росписи. Позже сложилась краснофигурная техникаросписи, которая отличалась более тщательной проработкой деталей.

Классическийпериод (480 – 323г. до н.э.). Главной задачей искусства было правдивоеизображение человека. Скульптура выполнялась в основном из мрамора и бронзы,характеризовалась монументальностью, стремлением к гармонии ипропорциональности. Великие скульпторы V в. – Фидий (Афина-воительница, Афина-Парфенос),  Мирон (Дискобол), Поликлет (Гера, Дорифор,Копьеносец, Раненная Амазонка). Наиболее прославленные скульпторы IV в. – Пракситель, Скопас,Лисипп. Вид греческого храма представлял собой прямоугольный дом с дверями, нобез окон, окруженной со всех сторон одним или несколькими рядами колонн,которые поддерживали крышу. На более узких сторонах храма двухскатная крышаобразует треугольники, которые называют фронтонами. Они бывают обычно украшеныстатуями. Стена дома сверху украшена барельефами, которые образуют фриз. Когдахрам построен в дорическом стиле, то верхняя часть архитрава, лежащего наколоннах, состоит из плит с тремя вертикальными желобками, называемых триглифами,которые чередуются с квадратными плитами, обычно украшенными рельефами – этометопы. Греческая архитектура знала три ордера, т.е. три главных типа колонн –дорический, ионический и коринфский. В дорическом ордере колонна не высока,увенчана очень простой капителью. В ионическом ордере колонна тоньше изаканчивается капителью типа завитков-валютов. Коринфская капитель украшеналиствой и завитками.

В литературе V в. основными жанрами сталитрагедия и комедия. Творцом классической драмы был Эсхил. Основной мотив еготворчества прославление гражданских добродетелей, патриотизма, а также идеявозмездия и фактор судьбы («Прометей прикованный», «Орестея» и др.). Втворчестве Софокла показана борьба свободной человеческой воли против слепогорока, подчеркнуто бессилие человека и неизбежность уготованной ему судьбы(«Аякс», «Электра» и др.). Творцом психологической драмы считается Еврипид.Основной конфликт в его творчестве – борьба рассудка и страстей, которые также неотвратно, как и судьба приводятчеловека к гибели («Медея», «Федра» и др.). Великолепным комедиографом былАристофан, придававшей комедии политическую остроту и злободневность («Мир»,«Всадники», «Лисистрата» и др.). Древнегреческие трагедии и комедии ставилисьна общегосударственных праздниках в порядке состязания между авторами.

Период эллинизма(323 – 27г. до н.э.). В городах увеличивается количество городских сооружений:строятся булевтерии (здания городских советов), гимназии, стадионы, библиотеки,бани и т.д. В этот период продолжают развиваться тенденции, наметившиеся вгреческой скульптуре IVв. до н.э.  Характерные черты скульптурыэтого времени – динамичность и выразительность. В этот период были созданыскульптуры «Афродита Мелосская», «Лаокоон» и др.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[11]

Искусствоэпохи средневековья и Возрождения

С течением вековнаселение начинает расти, начинается сжатие, появляются безземельные бедняки,готовые работать за кусок хлеба и рабство становится ненужным. Средневековыегорода растут, становятся выше, теснее. За пределами города появляютсяремесленные предместья. Ремесленники конкурируют между собой и чтобы недопустить в свою среду новичков, организуют цехи. Члены цеха, уважаемыемастера, договариваются между собой о ценах, количестве и качестве товара, атакже числе подмастерьев-учеников. Каждый цех имеет своего покровителя,церковь, казну и знамя.Готическое искусство – это искусство феодального города,и развитие готических башен в высоту может быть объяснено, не толькостремлением души к небу, но теснотой средневекового города.

В готическомсоборе нервюры являются несущим каркасом, а распалубки – простым легкимзаполнением. Нервюрные своды, вследствие их меньшего веса, позволили уменьшитьтолщину поддерживающих опор. Основная сила распора нервюрных сводов была вынесеназа пределы пространства церковной залы, при помощи добавочных подпорных арок(аркбутанов) переносились на громадные устои – контрфорсы, выложенныеспециально для этой цели с внешней стороны боковых стен храма. Доминирующимисделаны не горизонтальные членения, а пересекающие их вертикальные опоры. Такимобразом, стена разбилась на цепь вертикальных пролетов между проходящими снизудо верху опорами. Сами пролеты состоят обычно из трех частей: нижней арки,промежуточного арочного этажа и огромного верхнего стрельчатого окна.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[12]

Готические храмыукрашались главным образом скульпторами, живописцами, резчиками светскими,объединенными в корпорации (цехи).

Готическоеискусство является возрождением реализма и напоминает греческое искусство идаже воспроизводит стереотипную улыбку.  Готическая скульптура занималась не только украшением соборов, но инадгробными изображениями. Также шедеврами готического искусства являютсястатуэтки и барельефы из дерева и слоновой кости, часто раскрашенные ипозолоченные.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[13]

Витражи различаютсяпо своему изготовлению, живописные композиции из цветных стекол предшествуютживописи по стеклу. Наряду с живописью по стеклу существовала живопись врукописях.

 Голландская живопись XVII века.

Голландия XVII века представляла собойблагоприятную среду для развития живописи. Храмы не украшались, т. к.протестантство осуждало это. Частные дома высокие, узкие и темные допускалитолько картины небольших размеров. В Ратушах и различных корпорацияхтребовались групповые портреты. Голландское искусство реально и лишено всякойидейности – это искусство ради искусства. Вследствие этого необычайно развиласьживописная техника, которая умела передавать оттенки голландского освещения.Другим следствием было равнодушие к смыслу передаваемого сюжета. Весь смыслживописи заключался в способе выполнения и удовольствии, доставляемом этойживописью.

Рембрандт  родился в 1606г., учился у малоизвестногохудожника, впоследствии открывает свою художественную мастерскую. Рембрандтстремится к «наибольшей и качественной подвижности». Раскрытие внутреннейсущности составляет основу его творчества. От несколько холодной увереннойтехники Рембрандт постепенно перешел к поразительной смелости. Характер онпредпочитает красоте и старается передать внутренний смысл не в линиях, а припомощи света. «Освещенный воздух, даже освещенная тень – вот что являетсятриумфом Рембрандта».<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[14]

В XVII веке закладываютсяосновы нового понимания бытового жанра. Бытовая картина обретает чертысамостоятельности. Главный стержень заключается в проблеме места человека всословном обществе, социальной окраске образа, в интересе к частному человеку,к человеку простому, обыденному и к окружающей его материальной и эмоциональнойсреде.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[15]

Англия, которуюоттолкнуло от искусства пуританство, долгое время знала только чужеземныххудожников – Гольбейна, Рубенса, ван-Дейка. В первой половине XVIII века в Англии появляетсяхудожник-моралист едкий сатирик – Хогарт. Его картины дают нам поучительныерассказы и передают их детально – это поучительное и проповедническоенаправление останется навсегда характерной чертой английского искусства. Всередине XVIII подвлиянием голландского, фламандского, итальянского и французского искусствапоявляется поколение замечательных портретистов: Рейнольдс, Гэнсборо, Ромни идр. В ту же эпоху Кром, Гэнсборо воскресили традиции пейзажей Рейсдаля иположили основание современному пейзажу.

ИскусствоНового времени (XIX– начало XXв.)

Театральнаядраматургия XIXвек.

В Россиискладывается национальный театр. Появились пьесы на русском языке на народную иисторическую тематику.  Грибоедов,Пушкин, Гоголь, Островский, Толстой – расцвет русской драматургии.   В конце века появились пьесы на тему чтотакое человек (Горький, Островский). Поиски в сфере Театрального искусства былиначаты Станиславским. Он определил, что задачи театрального искусства враскрытии человеческой личности и «воплощении жизни человеческого духа».Эстетика театра, по мнению Станиславского сравнительно религии. Реалистическое направление театральногоискусства глубоко было представлено Московским Художественным общедоступнымТеатром. От условности театр шагнул к реализму. В конце XIX века выделилась профессия режиссера.Ленский, Станиславский, Мейерхольд – люди, которые соединяли свет, декорации,костюмы и игру актера. От прямого организатора режиссер становится создателем единого целого, педагогом, которыйпомогает актеру выращивать роль. Режиссер становится главным интерпретаторомдраматургического произведения. Появление и оформление профессии режиссерпривело к отказу от идеи, что пьесу можно поставить единственно верным образом.Появилась первая актерская школа Станиславского, актерское ремесло оформилоськак профессия. В связи с этим стало возможным утверждать, что актер в театре главный.Воплощение жизни осуществляется актером, хотя режиссер может помогать илимешать, но отказаться от него не может, поэтому актер в театре главный. Вследза реализмом МХТ появился натурализм, но большого признания не получил. Затемпоявляется символизм – как поиск обобщающего знака, символа. Мейерхольд иТаиров представляли символический театр. Блок писал   символические пьесы:«Незнакомка», «Снежная маска», «Балаганчик» и др. Это была попытка воплотитьконкретно нечто абстрактное.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[16]

Архитектура функционализма 1920 – 1960-х годов

Архитектурафункционализма 1920 – 1960 годов. Функционализм – направление в зодчестве 20-хгодов, утверждающее примат утилитарно практической функции производстваархитектуры над его формой. Форма архитектуры определяется функциями. Принципыфункционализма разрабатывались во Франции Ле Корбюзье и в Германииархитекторами «Баухауза» Гропиусом, Мейером и др. На структуру построекпереносился принцип построения механизма, здания расчленялись в точномсоответствии с последовательностью функциональных процессов, для которых онипредназначались. Территория зонировалась с выделением особого пространства длякаждой из главных жизненных  функций.Райт Франк Ллойд – американский архитектор, основатель и ведущий мастер школыорганической архитектуры. Для него характерно органическое включениеархитектурных форм в ландшафт.  Райт былодним из основоположников рационализма в современной архитектуре.

Ле КорбюзьеШарль Эдуар – французский архитектор, живописец, дизайнер. Он видел всовременной технике и серийности строительства предпосылки для обновленияархитектурного языка, а в выявлении функций структуры сооружения – богатыеэстетические возможности. Ле Корбюзье сформулировал «5 отправных точексовременной архитектуры». Для него характерны простые геометрические формы,спокойные плоскости фасадов, большие стеклянные поверхности.

Гропиус Вальтер– немецкий архитектор, один из основоположников    архитектуры функционализма. Он стремился квыявлению конструкции и функционального назначения построек в их внешнемоблике, что обусловило новизну архитектурных форм его производства.

Конструктивизм –направление в искусстве 1920-х годов. Архитектура конструктивизма осваивалаформообразующие возможности новой техники, логичные и целесообразные  конструкции, эстетические возможности такихматериалов, как дерево, стекло, металл. Для конструктивизма характерна простотаи подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Метод проектирования основанна научном анализе особенностей функционирования зданий.

Рационализм –совокупность архитектурных направлений первой половины XX века, программно осваивавшихдостижения современной науки и техники.

Органическаяархитектура – направление в архитектуре XX века, провозгласившее своей задачей создание такихпроизводственных форм, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретныхусловий среды, подобно форме естественных организмов.

Брутализм –направление современной архитектуры, зародившееся в 1950-х годах вВеликобритании. В своих производственных представлениях брутализм стремиться кобнажению конструктивной схемы построек, максимальному выявлению архитектоникии грубых архитектурных масс. Для него характерен отказ от каких-либодекоративных приемов, связывающих естественную фактуру конструктивныхматериалов: стали, железобетона, кирпича, стекла и др.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[17]

Пластическиевиды искусства XXв.

Неореализм в послевоенные годы

Неореализмсложился в 40 – 50-х годах XXвека. Основными предпосылками его возникновения были всенародныйдемократический подъем, распространение социалистических идей, возрождениедемократических тенденций итальянского искусства. Неореалисты стремилисьправдивому отражению действительности во всей остроте ее противоречий,утверждение в искусстве новых духовных идеалов. Поздний период Пикассохарактеризуется особенным проявлением гуманистических воззрений. Онипроявляются в таких его работах, как «голубь мира», панно «мир» и «война».Пикассо не редко возвращается к античным традициям, часто в гротескной формеинтерпретирует картины старых мастеров. Его творчество метафорично. 

Для творчестваШагала присуще ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональностьцветового строя, выразительный мягко живописный рисунок. Матисс в позднемпериоде стремиться противопоставить бурную напряженность современной жизни ивечные ценности бытия, он воссоздавал в своем искусстве его праздничнуюсторону. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всегоизысканной нарядностью цветовой гаммы, эффект внутреннего движения форм в композиции.

В   XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер.Экспериментализм модернистских живописных течений проник и  в скульптуру. Особенно сильно влияниекубизма, приведшее к включение в произведение скульптуры самых различныхматериалов. Мастер монументально-декоративной скульптуры Генри Мур, создает какживописно-конкретные, так  и болееабстрактные, деформированные, фантастически-причудливые образы. Представителямиконструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма – Х. Арп, абстрактногоискусства – А. Колдер и др. За ними художники поп-арта ввели принциппревращения обыденного предмета в произведение искусства. Оп-арт в своихживописных произведениях оперирует комбинациями многократно повторяющихся  простых геометрических фигур, добиваясьиллюзорного эффекта их перемещения на плоскости и в пространстве. Декоративныевозможности оп-арта нашли некоторое применение в промышленной графике, плакатеи оформительском искусстве.

Хэпенинг – видтворчества, где «художественные процессы» рассчитаны на участие не толькохудожника и его помощников, но и зрителя. Хэпенинг сочетает в себе элементытеатра, музыки, живописи, является своеобразным микро спектаклем, трактованнымв стиле поп-арта реквизитом или абстрагированным пространственно-ритмическими«живыми композициями».

Театр

Режиссер создаетединое, гармонически целое художественное произведение с помощью творческойорганизации всех элементов спектакля. Режиссер занимает ведущее место впостановке спектакля. Постановка осуществляется на основе замысла режиссера,ставящего пьесу и руководящего работой всех участников создания – актеров,художников, композитора и др. Режиссерский замысел включает: интерпретациюпьесы, характеристику отдельных персонажей, определение стилистических ижанровых особенностей актерского исполнения, решение спектакля во времени ипространстве, определение характера и принципов оформления.

Символическийтеатр  стремился сблизить поэзию смузыкой, придать таинственное иносказание театральному действию, усилить рольподтекста в драматургии, утверждал принципиальный разрыв с действительностью.Реалистическому театру символисты противопоставляли односторонне заостренный,поэтически преобразованный образ-символ. Английский режиссер Крэг пришел котрицанию реалистичности, он проповедовал бегство от действительности в мирчистого искусства. Путь к этому он видел в условном символичном решенииспектакля. Крэг  отрицал значениедраматурга и актера, провозглашал единовластие режиссера. Он рассматривалдраматургический текст как средство той или иной концепции режиссера.

Рейнхардтстремился реформировать немецкий театр, обращаясь к реалистической драматургии.Основное внимание Рейнхардт уделял мастерству актера и культуре сценическойречи, утверждал, что «актеру – поэту, творцу, принадлежит главное место втеатре».

Режиссерскаясистема Станиславского отличается от большинства ранее существовавшихсистем  тем, что  строится не на изучении конечныхрезультатов  творчества, а на выяснениипричин, порождающих тот или иной результат. В ней впервые решается  проблема сознательного овладения  подсознательными творческими процессами. Длярежиссерского стиля Мейерхольда было характерно активное использование средствгротескного заострения, гиперболизация, яркость сценических метафор, резкаясатиричность, стремление придать сценическому образу обобщенность поэтическогосимвола.

Вилар оказалбольшое влияние на сценическое искусство Франции и др. стран. Он считал, чтонародный театр должен быть театром классического репертуара, обращенным кдемократичному зрителю. Для режиссуры Вилара характерно соединение ярких иусловных форм старинного площадного театра с достижениями новейшей театральнойкультуры, высокий интеллектуализм.

Де Филиппо –итальянский драматург, актер, режиссер. Вся театральная деятельность Де Филиппонеразрывно связана с диалектальным театром Неаполя. Он писал комедии, близкиенеореалистическому искусству, сочетающие приемы диалектального театра с опытомсовременной драматургии: “Неаполь-миллионер”, ”Эти призраки” и др.

В 50-60-е гг.наряду с крупнейшими мастерами сов. Театра — Ю. Завадский, Н. Охлопков, М.Кедров, Р. Симонов и др., завоевали признание режиссеры нового поколения- В.Плучек, Б. Равенских, Б.Львов-Анохин. В этот период возникли новые театральныеколлективы- «Современник» (реж. О. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке(реж. Ю. Любимов) и многие другие.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[18]

Искусство Древних цивили

www.ronl.ru

Курсовая работа - Культура древних цивилизаций

Реферат по предмету: Культурология

Тема: «Культура древних цивилизаций»

План

1. Возникновение древних цивилизаций

2. Характеристика древних цивилизаций

3. Значение фараона в Древнем Египте

4. Зарождение искусства в Египте

5. Египетские Боги

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

7. Основы художественного творчества в Египте

8. Особенности египетского искусства

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

11. Время правления Тутанхамона

Список используемой литературы

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э., когда на территории Северо-восточной Африки и Передней Азии в долинах крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер, Ассирия, Урарту, Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многие ученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого общества и зарождения государства географический фактор был решающим, поскольку от него во многом зависела не только культура земледелия, успехи в области экономики и торговли. Но и развитие культурных связей между различными народами.

Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, в истории которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс. до н. э), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н. э), Среднее царство (кон. III тыс. — 1-я пол. II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. — I тыс. до н. э).

Экономика ранних рабовладельческих государств, включая Древний Египет, была основана на разделении труда и частной собственности. Характерной формой политического устройства большинства государств являлась деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своих поданных были царь и фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческими способностями и для того, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.

Фараон в Древнем Египте считался посредником между божественным и земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примером во всем. И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими и божественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям. Сила фараона поддерживалась через обряд «возобновления» его жизненной энергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были колосья пшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя рождение и смерть — две стороны единой жизни. Согласно этому обряду, ничто не умирает, но вновь возрождается обновленным и с новыми силами продолжается вечный круговорот, вечное движение в жизни. В тоже время, жизнь подобна солнечному диску, символизировавшему бога Ра, который ежедневно после заката солнца пересаживается на подземную ладью и совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо, пересаживаясь на дневную небесную ладью.

Назначением фараона является борьба со всякого рода несправедливостью, злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботе о будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к порядку (изображалась со страусиным пером). «Велик тот владыка, которого окружают великие люди», — считали древние египтяне. Окружая себя жрецами, фараон являлся в то же время верховным жрецом, осуществляя обряды и церемонии. Жрецы были в Древнем Египте высокообразованными людьми, они не только умели читать и писать, но также обладали всей полнотой духовного знания и религиозного опыта. К знанию относились с великим почтением и уважением, считая его сакральным, и у него был свой небесный покровитель — бог Тот, которого древние египтяне относили к числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян, пробудили у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символом истинного зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу, отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.

Уже в додинастический период в Египте успешно развивалось строительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры, художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.) появились в периоды Древнего египетского царства.

Изучая произведения изобразительного и словесного искусства, ученые пришли к выводу, что египтяне не только имели представления о прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетских художников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник.

Они предписывали художникам использование строго определенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в художественном творчестве).

Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности общественного устройства, но также о том, что искусство являлось составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядами древних египтян.

Египетские боги были зооморфны: они имели полузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ священного животного — тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтян покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержали при храмах, поклонялись им, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца — одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием отличалась и солнечная символика — от привычного шара со множеством исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В «Мифе от Осирисе и Горе» трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия, сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При этом умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет — жука скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от древних вавилонян египтяне не убивали его вдову и слуг, чтобы похоронить их вместе с господином. Религиозный культ египтян был более гуманным и не требовал человеческих жертв.

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное искусство Египта — посмертные маски, которые являлись копиями лица умершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила Ба, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве они стали более индивидуальными, в них угадываются личностные особенности того, кто был изображен.

В результате археологических раскопок египетских захоронений в саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На стенах гробниц были также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни: войны, захват пленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно, что интерес художника к потустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовались особым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласно канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства, отсюда — предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией. Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс — эта выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.

Основные каноны художественного творчества начали складываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют «классическим»: его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (например, пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем в раннем египетском искусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания вечной жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмом и безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойно представляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с каноном, однако стройное тело словно «живет» каждым своим мускулом. Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось при изображении хозяев. Равномерная повторяемость в изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность…

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежит иероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и надписи в своем единстве способствовали созданию сакрального образа — их связь была не просто внешней, декоративной, а глубинной, мировоззренческой. Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь его навеки.

Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составной частью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога Тота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который оно когда-то отображало.

Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен, опоясавших стены усыпальниц, можно встретить «опись» богатств и деяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов, которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальность создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и символизировался.

Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно. Сохранившиеся рельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление о памятниках Среднего царства.

На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво восседают две фигуры — мужская и женская.

Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной моделировке — от слегка выпуклой пот отношению к фону — до углубленной или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону, размер изображения зависел от значимости — чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался фараон, поменьше — фигуры его родственников, а рабы и пленники — еще меньше. Представление о перспективе у египтян было также обусловлено каноном, поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе к изображению не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигура самого фараона, почитаемого богом, была лишена дополнительной пышности: он изображался, как и его подданные, полуобнаженным в набедренной повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.

Египетское искусства обладало одной важной отличительной особенностью — по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Отсутствие вычурности в архитектурных и скульптурных формах египетского искусства также свидетельствует о строгом соблюдении канона. Рельефы раскрашивались в определенные цвета — желто-коричневые и зелено-голубые, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусства является его контрастность — грандиозные монументальные архитектурные сооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют с изящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить по коллекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где прекрасно сохранились изделия и предметы прикладного искусства — в их числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего Царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных, почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового Царства.

В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционные формы изнутри начинают освещаться новым содержанием, что приводит к рождению совершенно иных образов в египетском искусстве. Так, например, если сравнить гигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего царства, которого называют «прадедом» бесчисленных египетских сфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже на первый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не только властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и владыки Вселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступает скорее в роли образа-знака, отсылая к своему конкретному историческому прообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известные памятники архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы папирусообразных, литосовидных, пальмовидных и проч. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен и египетский зал в ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонны египетских храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме.

Внутреннее убранство храмов украшали множество крупных статуй и небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московском собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являются непревзойденными в умении египетских художников передать динамику в статике. Женская фигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью) и, напротив, эти черты являются характерным и для искусства Нового царства. Заметно обновляются сюжеты, в которые все больше приникает «светский» дух: в рельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже переселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости — это драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми художники со временем начинают обращаться все более свободно. Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся — в фас, три четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежним искусством, рисунок становится более изысканным.

Появление в искусстве новаторского духа связывают с правление фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э. Эхнатон выступил против фиванского жречества, превратив их в непримиримых врагов, отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил одного бога Атона — покровителя и отца не только египтян, но и всех народов. Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно небогатые слои свободного населения.

Искусство времени Эхнатона называют «амарнским» (в честь столицы Амарн). Специалисты считают, что искусство этого времени заметно демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается к простым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных рабов, психология которых все больше начинает интересовать художника. Изображаются и лирические сцены семейной жизни Эхнатона, портреты его дочерей. Этот новый образный строй уже не укладывается в рамках привычных канонов. В качестве примеров искусства того периода можно привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор Тутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных в мировом искусстве.

Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточно смелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при его преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были восстановлены, а имя самого Эхнатона предано проклятию. Однако художественные нововведения Эхнатона развивались в искусстве, по крайней мере, еще в течение столетия. Чудесные образы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18 лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологом Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер, «единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен».

Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамона покрыты золотом, а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленных один в другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоилась мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэтки богинь-охранительниц, а также портрет новобрачных — юного фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и рельеф плакальщиков, который поражает открытой экспрессивностью образа, драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних рельефов. Уже не встречаются изображения строго параллельных и ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры не следуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художника не ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского искусства постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем и культурное первенство.

Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенности всей духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с мифологией и религиозным культом. Отсюда и особое пространственно-художественное мышление древнеегипетских архитекторов и художников, которое визуально воплотилось в строго канонические символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодня поражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений, построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусства сказалось не только на культуре восточных государств, таких как Ассирия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ее развития, но также в более поздний период — эпоху эллинизма.

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. — М., 1998 г.

2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. — М., 1998 г.

3. Рак И.В. Легенды и мифы Древнего Египта. — Спб., 1997 г.

www.ronl.ru

Реферат - Культура древних цивилизаций

Реферат по предмету: Культурология

Тема: «Культура древних цивилизаций»

План

1. Возникновение древних цивилизаций

2. Характеристика древних цивилизаций

3. Значение фараона в Древнем Египте

4. Зарождение искусства в Египте

5. Египетские Боги

6. Зарождение портретного искусства в Древнем Египте

7. Основы художественного творчества в Египте

8. Особенности египетского искусства

9. Особенности искусства Среднего и Нового царства

10. Правление фараона-реформатора Эхнатона

11. Время правления Тутанхамона

Список используемой литературы

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тыс. до н.э., когда на территории Северо-восточной Африки и Передней Азии в долинах крупных рек появились Древний Египет, Вавилон, Шумер, Ассирия, Урарту, Древняя Индия, Древний Китай и другие государства. Многие ученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого общества и зарождения государства географический фактор был решающим, поскольку от него во многом зависела не только культура земледелия, успехи в области экономики и торговли. Но и развитие культурных связей между различными народами.

Прародиной всех культур по праву считается Древний Египет, в истории которого выделяют следующие основные периоды: додинастический (IV тыс. до н. э), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н. э), Среднее царство (кон. III тыс. — 1-я пол. II тыс. до н. э), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н. э), а также послединастический период (кон. II тыс. — I тыс. до н. э).

Экономика ранних рабовладельческих государств, включая Древний Египет, была основана на разделении труда и частной собственности. Характерной формой политического устройства большинства государств являлась деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своих поданных были царь и фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческими способностями и для того, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.

Фараон в Древнем Египте считался посредником между божественным и земным. По мнению египтян, он везде лучший и является примером во всем. И прежде всего в том, что наделен всеми лучшими человеческими и божественными качествами. Он покровительствует более чем 60 профессиям. Сила фараона поддерживалась через обряд «возобновления» его жизненной энергии и царской власти. Символом вечной молодости у египтян были колосья пшеницы, которые прорастают через тело Осириса, символизируя рождение и смерть — две стороны единой жизни. Согласно этому обряду, ничто не умирает, но вновь возрождается обновленным и с новыми силами продолжается вечный круговорот, вечное движение в жизни. В тоже время, жизнь подобна солнечному диску, символизировавшему бога Ра, который ежедневно после заката солнца пересаживается на подземную ладью и совершает свой путь, а ранним утром вновь восходит на небо, пересаживаясь на дневную небесную ладью.

Назначением фараона является борьба со всякого рода несправедливостью, злом и установление порядка, гармонии и мудрости в жизни, заботе о будущем. Богиня Маат символизировала у египтян справедливость и любовь к порядку (изображалась со страусиным пером). «Велик тот владыка, которого окружают великие люди», — считали древние египтяне. Окружая себя жрецами, фараон являлся в то же время верховным жрецом, осуществляя обряды и церемонии. Жрецы были в Древнем Египте высокообразованными людьми, они не только умели читать и писать, но также обладали всей полнотой духовного знания и религиозного опыта. К знанию относились с великим почтением и уважением, считая его сакральным, и у него был свой небесный покровитель — бог Тот, которого древние египтяне относили к числу особо почитаемых богов. Именно боги, по мнению египтян, пробудили у людей тягу к знаниям и любовь к мудрости. При этом символом истинного зрения, милосердия и любви являлось Око Гора, который, согласно мифу, отдал око своему отцу Осирису, чтобы тот ожил.

Уже в додинастический период в Египте успешно развивалось строительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры, художественного ремесла, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения проч.) появились в периоды Древнего египетского царства.

Изучая произведения изобразительного и словесного искусства, ученые пришли к выводу, что египтяне не только имели представления о прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетских художников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник.

Они предписывали художникам использование строго определенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в художественном творчестве).

Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности общественного устройства, но также о том, что искусство являлось составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядами древних египтян.

Египетские боги были зооморфны: они имели полузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ священного животного — тотем. Бог Анубис, являвшийся у египтян покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержали при храмах, поклонялись им, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца — одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием отличалась и солнечная символика — от привычного шара со множеством исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В «Мифе от Осирисе и Горе» трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Известно, что в Древнем Египте устраивалась мистерия, сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок. При этом умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет — жука скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от древних вавилонян египтяне не убивали его вдову и слуг, чтобы похоронить их вместе с господином. Религиозный культ египтян был более гуманным и не требовал человеческих жертв.

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное искусство Египта — посмертные маски, которые являлись копиями лица умершего человека. Египтяне верили в то, что существует жизненная сила Ба, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве они стали более индивидуальными, в них угадываются личностные особенности того, кто был изображен.

В результате археологических раскопок египетских захоронений в саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему фараону слуг. На стенах гробниц были также найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни: войны, захват пленных, пиры, охота, отдыхающего в кругу семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно, что интерес художника к потустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Древнем Египте пользовались особым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласно канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства, отсюда — предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой линией. Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс — эта выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.

Основные каноны художественного творчества начали складываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют «классическим»: его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (например, пирамида Хеопса и Великого Сфинкса). И вместе с тем в раннем египетском искусстве, пожалуй, присутствует больше дыхания вечной жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими. Реализмом и безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего Хесиры (нач. III тыс. до н. э), достойно представляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с каноном, однако стройное тело словно «живет» каждым своим мускулом. Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось при изображении хозяев. Равномерная повторяемость в изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность…

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежит иероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Изображения и надписи в своем единстве способствовали созданию сакрального образа — их связь была не просто внешней, декоративной, а глубинной, мировоззренческой. Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, чтобы сберечь его навеки.

Следует напомнить, что у египтян письмо являлось составной частью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога Тота и особо почитались у египтян. От пиктографии письменность эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который оно когда-то отображало.

Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен, опоясавших стены усыпальниц, можно встретить «опись» богатств и деяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов, которыми они владели. Египтяне свято верили в безусловную реальность создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и символизировался.

Расшифровать древние письмена удалось сравнительно недавно. Сохранившиеся рельефы из гробниц Хенену и Хени дают нам представление о памятниках Среднего царства.

На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво восседают две фигуры — мужская и женская.

Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной моделировке — от слегка выпуклой пот отношению к фону — до углубленной или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону, размер изображения зависел от значимости — чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался фараон, поменьше — фигуры его родственников, а рабы и пленники — еще меньше. Представление о перспективе у египтян было также обусловлено каноном, поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе к изображению не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигура самого фараона, почитаемого богом, была лишена дополнительной пышности: он изображался, как и его подданные, полуобнаженным в набедренной повязке, но в отличие от рабов, в головном уборе.

Египетское искусства обладало одной важной отличительной особенностью — по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Отсутствие вычурности в архитектурных и скульптурных формах египетского искусства также свидетельствует о строгом соблюдении канона. Рельефы раскрашивались в определенные цвета — желто-коричневые и зелено-голубые, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусства является его контрастность — грандиозные монументальные архитектурные сооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Миккерина) соседствуют с изящной миниатюрной скульптурной пластикой. О последней можно судить по коллекции ГМИИ им А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа, где прекрасно сохранились изделия и предметы прикладного искусства — в их числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего Царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных, почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового Царства.

В то же время несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху Древнего Царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционные формы изнутри начинают освещаться новым содержанием, что приводит к рождению совершенно иных образов в египетском искусстве. Так, например, если сравнить гигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего царства, которого называют «прадедом» бесчисленных египетских сфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то даже на первый взгляд замена существенная разница обоих образов. Замирая и благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс обобщенный образ-символ не только властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена в Гизе, но и владыки Вселенной. Образ второго официально холоден: ввиду портретного сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступает скорее в роли образа-знака, отсылая к своему конкретному историческому прообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в которых прославлялось величие фараона и бога Амона. Известные памятники архитектуры того времени знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес, во множестве колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы папирусообразных, литосовидных, пальмовидных и проч. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне в таком стиле оформлен и египетский зал в ГМИИ им.А.С. Пушкина. Стены, обелиски, иногда и колонны египетских храмов были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме.

Внутреннее убранство храмов украшали множество крупных статуй и небольших статуэток, выдержанных в монументальном стиле. В московском собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного дерева портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе являются непревзойденными в умении египетских художников передать динамику в статике. Женская фигура выполнена необыкновенно изящно, что явилось знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью) и, напротив, эти черты являются характерным и для искусства Нового царства. Заметно обновляются сюжеты, в которые все больше приникает «светский» дух: в рельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже переселяясь в загробный мир, знатные египетские дамы берут с собой наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости — это драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания ГМИИ, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми художники со временем начинают обращаться все более свободно. Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся — в фас, три четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В сравнении с прежним искусством, рисунок становится более изысканным.

Появление в искусстве новаторского духа связывают с правление фараона-реформатора Эхнатона в XIV в. до н.э. Эхнатон выступил против фиванского жречества, превратив их в непримиримых врагов, отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил одного бога Атона — покровителя и отца не только египтян, но и всех народов. Своим союзником фараон сделал не знать, а средние, сравнительно небогатые слои свободного населения.

Искусство времени Эхнатона называют «амарнским» (в честь столицы Амарн). Специалисты считают, что искусство этого времени заметно демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается к простым чувствам людей, их внутренним состояниям. Душевная непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью пленных рабов, психология которых все больше начинает интересовать художника. Изображаются и лирические сцены семейной жизни Эхнатона, портреты его дочерей. Этот новый образный строй уже не укладывается в рамках привычных канонов. В качестве примеров искусства того периода можно привести портреты самого Эхнатона и его жены Нефертити (скульптор Тутмес), ставшей шедевром в ряду женских портретов, когда-либо созданных в мировом искусстве.

Реформы Эхнатона в религиозной и политической сфере были достаточно смелыми и просуществовали недолго. Реакция на них началась уже при его преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы богов были восстановлены, а имя самого Эхнатона предано проклятию. Однако художественные нововведения Эхнатона развивались в искусстве, по крайней мере, еще в течение столетия. Чудесные образы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18 лет, по свидетельству историков, не совершив ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное в 20-х годах ХХ столетия археологом Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер, «единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен».

Стены обнаруженной археологами усыпальницы Тутанхамона покрыты золотом, а захоронен он в нескольких золотых саркофагах, вставленных один в другой. Каждый саркофаг имел скульптурную маску фараона, в нем покоилась мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэтки богинь-охранительниц, а также портрет новобрачных — юного фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (изображение отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и рельеф плакальщиков, который поражает открытой экспрессивностью образа, драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних рельефов. Уже не встречаются изображения строго параллельных и ритмических процессий, сам ритм намного усложняется: фигуры не следуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Резцы художника не ровные, а нервные и порывистые. Со временем эволюция египетского искусства постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем и культурное первенство.

Таким образом, искусство Древнего Египта отразило особенности всей духовной культуры своего времени и, прежде всего, тесную связь с мифологией и религиозным культом. Отсюда и особое пространственно-художественное мышление древнеегипетских архитекторов и художников, которое визуально воплотилось в строго канонические символические образы. Архитектура Древнего Египта и сегодня поражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений, построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусства сказалось не только на культуре восточных государств, таких как Ассирия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ее развития, но также в более поздний период — эпоху эллинизма.

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. — М., 1998 г.

2. Керрам К. Боги, гробницы, ученые. — М., 1998 г.

3. Рак И.В. Легенды и мифы Древнего Египта. — Спб., 1997 г.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Дома древних славян
• 
  Древний рим рисунки
• Древний катастрофа читать
• 
  Читать древний катастрофа
• 
  Древний час воздаяния
• 
  Игорь древняя русь
• 
  Древняя русь игорь
• 
  Письменные древние источники
• 
  Корсунь древний город
• 
  Древняя греция хозяйство
• 
  Рабы древний египет