Греческий стиль в интерьере. Интерьер древней греции
Греческий стиль в интерьере | Стили интерьера
Греция во многом определила художественные вкусы и культуру современной Европы. Она была той колыбелью, где зарождались принципы, положенные в основу современных понятий красоты, гармонии, совершенства. Неудивительно, что греческий стиль в интерьере кажется очень привлекательной идеей для людей с хорошим вкусом. Греческий стиль привлекает также творчески одаренных личностей, и, конечно же, является прибежищем современных романтиков. Они умеют чувствовать всю поэтику такого интерьерного оформления.
Греческий стиль в интерьере: славное прошлое
Его колыбелью стал тот самый античный стиль, который затем благополучно перекочевал в художественные образы Рима, а затем распространился по всей Европе. Античность лежит в основе классицизма, вдохновляет барокко, ампир, неоклассику. Даже в капризных изгибах модерна, арт-нуво или легкомысленных прихотях рококо просматривается чёткость и легкость античных принципов. Возможно, это происходит потому, что греческие мастера смогли открыть единые законы гармонии, которые не оставят равнодушными ни одно человеческое сердце.
Основой для нынешнего греческого дизайна интерьеров стала именно античность. Мощные и основательные дорические колонны, с их мрачноватой и авторитетной силой, сменившие их легкие и вознесенные ввысь ионические колонны, с характерной капителью. Ее закругленные вниз концы стали настоящим символом античного стиля.
Стены в античном стиле украшались пилястрами, которые не только исполняли функцию «заместителей» колонн, но и хорошо укрепляли стену. Пилястры могли быть простыми, ровными и гладкими. Чаще они украшаются канелюрами разной глубины и проработанности. В современном стиле такие вертикальные желобки почти обязательны для настенных пилястр. Именно они придают основное сходство с греческими колоннами.
Узнаваемой чертой греческого стиля, как в античные времена, так и современном мире, является единство пространства. Декомпозиция пришла гораздо позже, а до нее идея о том, что обитаемое пространство должно представлять собой единую территорию, даже не обсуждалась.
Античность, при ее строгих принципах архитектуры и композиции, вовсе не требовала суровости. Напротив, она открывала новые грани бытия, делала его легким, невесомым, хотя и осмысленным. Поэтому детальные художественные росписи на стенах и потолках добавляли красок жизни в интерьер. Мозаичные полы могли выглядеть, как настоящие сюжетные картины, а тематика реалистичных скульптурных групп, которые непременно украшали античный интерьер, бывала более, чем игривая.
Античность не нуждалась в большом количестве текстильных элементов. Разве, тяжелые пурпурные занавеси, разделяющие покои богатых людей, или шкуры животных, которые защищали нежные женские ступни от холода каменных в зимнее время.
Что касается образцов мебели, то их сохранили для нас картины и фрески, рисунки на керамике. Высокая функциональность, которой отличается античная традиция, породила простую, лаконичную, и, в то же время, изящную мебель. Прямые ножки, спинки под углом, удобным для человека, по краю – орнамент или инкрустация.
Греческий стиль в интерьере: достойное настоящее
Вот таким был античный стиль, образы которого дошли до нашего времени. Насколько современный греческий стиль унаследовал характер и принципы своего предшественника?
Нынешний, актуальный для нас вариант оформления жилого пространства в греческом стиле, входит в средиземноморское направление. Можно сказать, что античный стиль был дополнен этническими и историческими мотивами.
Меньше стало колонн, они уступили место пилястрам и барельефам, которые располагаются обычно возле дверных и оконных проемов, а также украшают мебель.
Сохранилась мебельная традиция, которая диктует простые и удобные формы, лаконичные линии. Предметы интерьера выполняются из дерева, текстиля, лозы. Плетеная мебель занимает довольно заметное место в современном греческом стиле. Гордые античные интерьеры, конечно же, не допускали подобного простонародного колорита, но все течет, все изменяется!
Цветовая гамма тоже была дополнена новыми темами. Если для античности гармоничными считались теплые оттенки оформления, а для контраста использовались густые черные, синие, хвойно-зеленые и темно-красные тона, то нынешний вариант греческого стиля предлагает дополнить интерьерную картину сине-белыми, голубыми, оливковыми и торфяными оттенками. Они отражают традиционные пейзажи Греции – синее море, голубое небо, выбеленное ярчайшим южным солнцем, белые пески пляжей, оливковые рощи и трудно возделываемую землю.
Традиционным элементом была и остается керамика. Интересно, что исторические традиции греческой керамики черного цвета сохранились еще с античных времен. Простой ремесленный промысел стал настоящей художественной ценностью на многие столетия. Прекрасные образцы такой керамики сразу придадут нужную аутентичность греческому интерьеру.
Орнаменты и рисунки претерпели немного изменений за прошедшие тысячелетия. Декор под названием греческая волна используется и в напольной керамической плитке, и в украшении тканей, и для оформления мебели, и в качестве фриза над дверями, окнами, между полом и потолком.
Что касается материалов отделки, то, если для большинства исторических и этнических стилей основу составляет дерево, то для греческого интерьера больше характерны камень, натуральный или искусственный, керамическая плитка, штукатурка. Дерева в Греции мало, и оно невысокого качества, поэтому для мебели и сейчас частенько используются металлические каркасы, композитные материалы, технологии разнообразного плетения, текстиль.
Предпочтительные фактуры интерьера тоже отвечают традициям оформления. Это каменная кладка, отшлифованные поверхности плитки, лакированная или матовая керамика. Камень издавна был основным строительным материалом для этой местности, а глина – излюбленной и доступной отделкой. Кстати, на этом же принципе построены и современные греческие интерьеры в стиле кантри.
Современный греческий стиль очень гордится своим происхождением от настоящей античности, поэтому всегда подчеркивает исторические корни, древнюю историю и солидный возраст. Для него характерны рустикальные и состаренные элементы. Благородные сколы на плитах пола, тонкая сеть трещин на штукатурке, скульптуры с отколотыми частыми, керамика с частично сохранившимися фрагментами росписи, комнатные фонтаны в виде разрушенных ваз. Все это, конечно же, современные ухищрения, целью которых является подчеркивание древних и благородных традиций греческого интерьера.
Греческий стиль в интерьере: основные направления
Прежде, чем отправляться за дизайн-проектом или в строительный магазин за материалами для ремонта, давайте очертим те основные направления греческого стиля, которые существуют сейчас в жилых интерьерах. Ведь, как и полагается дизайну с давней и разнообразной историей, греческий стиль имеет множество образов, которые вполне поддаются классификации.
Первое направление можно условно назвать «греческая античность». В этом стиле интерьера воспроизводятся основные гармонические законы пространства, а также самые характерные черты, которым отличалась античная Греция.
Именно здесь можно увидеть пилястры, пусть не на всей поверхности стены, а лишь в образе камина или в оформлении оконного проема. В форме ионических капителей могут быть выполнены банкетки, этот образ может использоваться также для столешниц или тумб, да и для любой другой горизонтальной плоскости.
В орнаментах обязательно используется греческая волна. Это может быть кант между потолком и стеной, или рисунок ковра, или несколько фрагментов в разных частях комнаты.
Такие интерьеры показывают богатые возможности использования античных принципов архитектуры и декорирования пространства, которые не потеряли свой актуальности и сегодня.
В отделке интерьеров в античном греческом стиле чаще всего господствует керамика, плитка, камень и ткань. Дереву отведена гораздо более скромная роль, оно применяется в качестве отделки потолка, а также для изготовления некоторых элементов мебели.
Для того, чтобы античный образ выглядел выразительнее, в нем стали использовать довольно неожиданные цветовые сочетания. Яркая мебель современных сочных цветов, красочный текстиль особенно живописно выглядят на пастельном фоне, в котором чаще всего выполняют архитектурное наполнение комнат.
Несколькими штрихами даже самой обычной комнате можно придать благородный античный вид. Длинные тяжелые шторы, образующие равномерные складки, исполнят роль колонн. Жесткий ламбрекен в форме ионической капители дополнит образ.
Рама для камина из искусственного камня станет выразительным акцентом стиля, а плоские тарелки из черной греческой керамики украсят стену.
Лаконичная мебель с подлокотниками в виде ионических завитков, ковер с орнаментом «греческая волна», в тон ему – декоративные подушки на креслах и диванах, роскошная люстра закончат контурное оформление комнаты в античном греческом стиле.
По своему вкусу интерьер можно дополнить скульптурными украшениями, настенной или потолочной росписью, пилястрами на стенах или в мебельном оформлении, и прочими гармоничными идеями Древней Эллады. Главное, сохранять композицию и функциональность помещения, не перегружая его деталями и формами.
Следующее направление можно условно назвать греческим средиземноморским стилем.
Этот интерьерный образ и его производные формировался под влиянием природы и климата Греции, а также в процессе постепенной интеграции культурных традиций других стран Средиземноморья в повседневную жизнь обычных греческих городов и сел.
Основная цветовая гамма этого направления – сине-белая, с добавлением оливкового, темно-синего, сливочно-желтого. Часто встречаются также красновато-коричневые и терракотовые ноты. Но преобладающим является белый цвет, он помогает справится с жарой и зноем летней Греции.
Полы покрыты деревом или современным ламинатом, плитка встречается на кухнях, столовых или террасах. Среди характерных элементов можно назвать арки, которые выполняют роль разграничителей пространства.
Стены, как правило, оштукатуриваются или окрашиваются. Следует отметить, что греческий вариант средиземноморского стиля весьма лаконичен и сдержан, он отличается ровными фонами, функциональностью и простотой оформления, что не мешает быть ему оригинальным, удобным и выразительным.
Мебель для такого интерьера подбирается невысокая, с четкими очертаниями. Очень уместны будут плетеные элементы, от стульев и полукресел до столиков и декоративных сундуков.
Настоящим магнитом для внимания может стать текстильное оформление. Например, яркая обивка мебели, шторы в национальном стиле, ковер, украшенный выразительным орнаментом. Внимание зрителя чаще всего обеспечивается контрастными сочетаниями цветов, а не их яркостью. Хотя этнические элементы могут быть весьма красочными.
Еще одной отличительной чертой средиземноморского греческого стиля является перспектива или красивый вид из окна. Если его нет, то можно использовать в отделке обои с 3Dрисунками, объемные панорамы с подсветкой. Их можно даже оформить шторами или жалюзи, тогда они будут создавать ощущение настоящего окна.
Еще одно популярное направление мы обозначили условным наименованием греческий кантри. Он подпитывается, больше национальными традициями и этнической эстетикой, чем декоративными пейзажами или античным искусством.
Греческое кантри выполняется в светлой, преимущественно, белой цветовой гамме, с синими, голубыми и ультрамариновыми акцентами.
Стены просто штукатурятся и на них наносится обычная побелка, в более современном варианте – матовая акриловая краска. При этом неровности и перепады штукатурного оформления только приветствуются, ведь они придают нужную аутентичность помещению.
В этом дизайне можно оформить даже самую маленькую комнату. Греческое кантри черпает вдохновение из давней традиции, по которой многие простые жители страны использовали для жилья меловые пещеры. Отсюда любовь к небольшим помещениям, белый цвет оформления, полукруглые входы и окна, которые часто встречаются в таких интерьерах.
Мебель подчеркнуто простая, даже аскетичная. Для ее изготовления часто используются простые доски, а затем изделие искусственно сострагивается. Как и многие кантри стили, греческий вариант предпочитает выглядеть старше, чем есть. В таких интерьерах возраст – несомненное достоинство.
Двери и оконные рамы также часто делаются из обычного дерева. Большинство элементов греческого кантри несет след ручной работы, и долгого, бережного использования.
В качестве светильников используются миниатюрные бра, которые закрепляются на стенах по несколько штук. Они располагаются в определённом порядке, симметрично относительно объекта освещения. Центральные светильники не слишком характерны для этого самобытного дизайна.
Контрастом белому оформлению может быть яркость декоративного текстиля или темно-шоколадный цвет деревянных элементов. Маленький столик-подставка, массивная рама старого зеркала, несколько поддерживающих балок на потолке – все это может выполнятся из темного, состаренного дерева, придавая глубину и насыщенность образу.
Греческий стиль в интерьере дает возможность воплотить самые разнообразные интерьерные фантазии, от мечты о всеобщей гармонии, которая так характерна для античности, до предельной точности греческого кантри, с его лаконичной, почти отшельнической сутью. Какой бы выбор вы не сделали, он будет отличаться той особой легкостью, которую дарит функциональный и выразительный греческий стиль.
mymansion.ru
Греческий стиль в интерьере .Блог о дизайне
Греция — это нетронутый памятник античной архитектуры, теплый и мягкий климат и удивительная красота природы. Как же создать греческий стиль в своем интерьере?
Содержание статьи:
Греческий стиль. История легенды
Сложно переоценить влияние греческой цивилизации на культуру, социально-экономическое, политическое становление других народов и государств. Огромное наследство, оставленное поэтами, скульпторами, философами Древней Греции до сих пор находит отклик в различных сферах жизни и деятельности человека. Развитие античного стиля происходило в несколько этапов. Влияние египетских традиций в интерьере, усилившееся в VІ-ІV веках до нашей эры, постепенно облагораживало присущие ранним интерьерам элементы мифологии. Декор приобретает гармоничность, предметы роскоши занимают почетное место среди несколько простоватой мебели. Постепенно влияние Востока становится все более очевидным. После завоевания Эллады Римской империей, античность частично ассимилирует, сливается с пышностью и роскошью римского искусства. Однако практичные греки не изменяют простоте и аскетичности столетних традиций. Такие дизайнерские решения присущи и современному греческому стилю.
Цвета греческого стиля
Древнюю приверженность греков к простоте современные дизайнеры выражают, в основном, цветовой палитрой. Свое жилье жители Древней Эллады строили из натуральных материалов ─ камня, дерева. Поэтому в греческом направлении средиземноморского стиля преобладают холодные натуральные оттенки солнечного, белого, цвета слоновой кости. В качестве дополнительной вставки использовали красный или желтый цвет.
Гранит, мрамор находят достойное место в палитре эллинского интерьера. Синий цвет различных оттенков обязательно должен присутствовать, символизируя море, омывающее берега Греции. Можно акцентировать центральную стену, использовав морские мотивы. Периметр комнаты рекомендую отделывать фактурной штукатуркой естественных оттенков.
Гладкие обои ярких расцветок ─ нонсенс в греческом дизайне. На фоне строгих акцентов античных колонн и симметричных рисунков феерическая палитра выглядит неуместно. Вкрапления красного, коричневого тона геометрическими орнаментами, горизонтально разделяющими полотно стен, придают интерьеру благородства, аристократической изысканности.Но здесь я попросил бы быть особенно осторожными. Акценты должны быть использованы очень умеренно.
Блеск зеркал, расположенных вертикальными полосами, усилит впечатление простора, раздвинет стены комнаты. Палитра выдерживается по всему объему комнаты, подчеркнуть древность стиля помогут рисунки с олимпийскими мотивами по потолку.
Как вы уже могли заметить, часто в декорировании помещений можно увидеть традиционный греческий меандр — непрерывный сложный геометричный узор, который назван в честь реки с извилистым течением.
Стены, пол, потолок должны иметь матовую поверхность. Гладкие «мягкие» структуры не присущи стилю древних греков.
Декорирование пола в греческом интерьере
Кажущаяся простота стен переходит на пол. Использование геометрически правильных форм присуще более позднему периоду, влияние на который оказало вторжение римлян. Геометрическая утонченность придает строгости всему помещению. Материалы используют различные. Мозаичная поверхность создается при помощи кафельной плитки разных размеров натуральных цветов. Пол комнат выкладывают квадратами спокойной палитры. Если позволяет площадь — советую выделить центр помещения с помощью декоративного узора. Он может быть как строго геометричным так и иметь сюжетный орнамент.
По периметру располагают полосы строгих геометрических рисунков. Большая площадь помещения, предназначенная для приема гостей, получит аристократическое звучание благодаря использованию ключевого орнамента греческих дизайнеров древности: правильные квадраты, разбитые с помощью плитки разных размеров.
Кафельную плитку с успехом заменяют деревянными полами. Богатая поверхность благородного материала создает дополнительный уют, ставит завершающую точку в интерьере. Теплый климат Греции полностью исключает пышные ковры под ногами. Подчеркнуть стиль, присущий Греции, можно, положив несколько небольших ковриков традиционного рисунка. Современного лоска помещению придадут полы из керамогранита, ламинат в морском стиле ─ отличное решение, подчеркивающее средиземноморское направление.
Мебель и материалы
Меблировка комнат в греческом стиле сродни обычаям Древней Спарты. Простота форм, лаконичное оформление ─ основополагающее правило в выборе столов, стульев. Правильные геометрические поверхности из натуральных материалов, полное отсутствие в декоре бархата и кожи усилят впечатление присутствия на средиземноморском побережье. Античные столы имели форму трапеции, три прочные гнутые ножки, развернутые в разные стороны ─ устойчивая основа столешниц в греческой комнате. Стилизации помогут стулья с невысокими прямыми спинками, выполненные из натуральных материалов.
Нужно помнить: натуральная плетеная мебель сведет на нет создание старинного греческого интерьера. Количество предметов должно быть минимальным, чтобы не испортить ощущение простора, характерного природному стилю Древней Эллады. Фасады встроенных шкафов не должны содержать ярких вставок, присутствие узких вертикально направленных зеркал, наоборот, подчеркнет высокие потолки, акцентирует внимание на стилизованную отделку. Для отдыха можно обустроить мягкую зону, выдержанную в общей цветовой гамме.
Материалом для мебели могут служить мореный светлый дуб, или сосна. Разрешается украсить мебель резками, добавить кованные, лакированные элементы. Иногда используют так называемую террасную» мебель. Но строго воспрещается использовать мягкую мебель.
Декор в греческом стиле
Колонны, пилястры ─ необходимая деталь выбранного интерьера. Элементы добавят аристократичного лоска, усилят ощущение простора. Кроме того, элементы задают тон всему декору, главной задачей которого выступает усиление ощущения высоты потолков, благодаря вертикальной направленности декоративных сооружений. Высокие потолки предполагают роскошные люстры, меандровые орнаменты подчеркнут высоту комнаты. Колоннами выделяют вход, подчеркивают величину зеркал.
Повторение элементов, симметрия ─ основное правило стиля древних греков.
Симметрично расположенные статуэтки, античные вазы, создадут «напыщенность и важность» ─ аксиому создания декора комнат, достойных гордых эллинов. Маленькие площади отрицают само существование греческих мотивов. Цветовая гамма деталей декора состоит из холодных естественных оттенков. Желтые, серые, белые тона немного «разбавляются» вкраплениями красного в орнаментах фресок, изображающих сцены из жизни Древней Греции, высоких амфор, расписанных картинами олимпийских соревнований.
Мрамор, гранит появились в культуре Греческой империи с приходом римлян, использующих натуральное благородство этих материалов. От использования позолоты, столь любимой завоевателями, Эллада отказалась. Восточная пышность ─ один из признаков средиземноморских жилищ, пришедший с развитием торговли, отрицает переизбыток мелких деталей, все используемые элементы декора должны гармонично сочетаться, палитра выдерживаться в природных оттенках.
Важным моментом греческого декора выступает освещение. Текстиль в средиземноморском интерьере используется минимально. Открытые окна заставят тусклые, на первый взгляд, цвета заиграть по-особенному, создавая впечатление присутствия на морском курорте. Морскую тематику можно продолжить, используя в качестве декора морские раковины, расположив их на журнальном столике, в углублениях небольших ниш. Ткани используют, если необходимо задрапировать небольшие проемы между окнами. Вертикальные драпировки в несколько слоев усилят вертикальное направление интерьера.
При создании греческого интерьера необходимо помнить о сдержанности, лаконичности и функциональности каждой детали, отвечающей за общую гармонию.
Пример греческого стиля в интерьере вы можете увидеть в одной из работ нашей дизайн студии — посмотреть
i-modus.ru
Интерьер Древней Греции | Таюткино зеркальце
Понятие "классический" подразумевает глубокую цельность архитектурного сооружения, не позволяющую что-либо добавить или убрать, не разрушив целостности произведения. В этом причина неприятия греками роскоши. Греческие дома выглядели довольно аскетично. Естественная простота их отделки, минимум мебели - все это весьма созвучно современным минималистским интерьерам. Но подобные интерьеры выглядят у нас, скорее, выхолощенными, о чем у греков не могло быть и речи, ведь в центре их мира стоял человек.
Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были глинобитными, мозаичными, позднее - покрывались коврами. Росписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).
План более позднего греческого дома формировался вокруг внутреннего, перистильного дворика. Стены были окрашены темперой, излюбленный цвет - красный. Часто стена имела цокольный пояс белого или желтого цвета высотой около метра. Иногда плоскость делили три горизонтальные полосы равной ширины. Полы первого этажа оставались глинобитными, что, видимо, не казалось грекам некрасивым или неудобным. Так же как стены, полы иногда делались расписными, а в самых богатых домах их выкладывали мозаикой. Древнегреческая мозаика из отшлифованной речной гальки являет собой первые в истории опыты в этой области. Наиболее распространенный узор - круг, вписанный в квадрат. На втором этаже чаще располагались помещения для женщин. Полы здесь были глинобитными или деревянными.
С усовершенствованием ткацкого станка, что позволило делать полотно тоньше и значительно шире, в убранстве жилищ появлись драпировки. А с появлением бронзы интерьер стали украшать коваными изделиями.
На кресла и ложа было принято стелить ткань. Вообще, ткани играли в античном интерьере не менее важную роль, чем теперь. При помощи занавесей осуществлялось обособление помещений, двери, как таковые, были большой редкостью. Узорчатые ткани могли висеть вдоль стен свободно или в складку. Иногда их вешали в несколько слоев, каждый из которых имел свой цвет. Это немного напоминает теперешние тюлевые гардины - в таком искаженном виде донесло до нас время изначально великолепную идею. Для драпировок в древней Греции применяли шерсть и сукно, обычно ярких цветов, предпочтение отдавалось зеленому, шафрановому, золотому, оттенкам фиолетового. Стоит задуматься над таким сочетанием. Величественное, спокойное, строгое, и при этом никак не скучное, скорее смелое, - готовый рецепт цветового решения современного интерьера (но лишь для непрозрачных материалов, какие и использовались в ту далекую эпоху).
Высокого расцвета в это время достигла греческая керамика. Вазы были разнообразны по форме и покрывались художественной росписью, использовались для хранения вина и масла, благовоний, воды. Роспись ваз выполнялась в сложной технике в виде орнаментов, мифологических сюжетов, бытовых сцен. Вазы делались и из серебра, украшались рельефными изображениями.
Немногочисленная мебель отличалась выверенностью пропорций и элегантностью исполнения. То, как она выглядела, мы можем представить себе по изображениям на греческих расписных вазах. Подлинных образцов деревянной мебели не сохранилось.
Грекам хорошо была известна слоновая кость. Этот ценный материал применялся для украшения мебели и других предметов домашней утвари: ларцов, шкатулок и т. д. Мебель в Греции делали из дерева, бронзы (курительницы и канделябры) и мрамора. Наиболее употребительным и важнейшим типом домашней мебели был ларь - особого вида ящик для хранения вещей. Стенки таких ларей покрывались росписью разных цветов.
Кроме ларей, в обиходе древних греков были очень распространены столы на трех опорах в виде ног крупных животных. О мебели для сидения дают представление живописные изображения табуретов и стульев на вазах. Такая мебель имела жесткую прямоугольную конструкцию.
Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные (торопообразные) стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап).
В обстановку жилища входили также маленькие сундучки. В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы, отделанной золотом, серебром, с мягкой обивкой. Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент - спиральный, а также волнистая линия. В архитектуре использовались колонны дорического, ионического и кофинфского ордеров, а также скульптурные портреты знаменитых людей, рельефы и барельефы на каменных плитах.
3dmax.1bs.ru
СВЕТСКИЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ
Поиск Лекций
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
Периодизация:
I. Гомеровский период (XII—VIII вв. до н.э.)
II. Архаический период (VII—VI вв. до н.э.)
III. Классический период (V—IV вв. до н.э.)
IV.Эллинистический период (конец IV в. до н.э. —30 г. н.э.) *•
Греческая культура, восходящая своими истоками к эгейскому периоду, охватывала обширный регион — Балканский полуостров, Малоазиатское и Черноморское побережье, острова Эгейского моря и «Великую Грецию» (южная Италия и Сицилия). Развитие искусства и архитектуры, их необычайно высокие художественные достижения, оказавшие огромное влияние на весь дальнейший ход мировой культуры, во многом связаны с новыми, по сравнению с Древневосточными деспотиями, социально-экономическими и идеологическими факторами: окончательным разложением первобытно-общинного строя (в Гомеровский период), образованием рабовладельческих городов-государств (поли сов) и рабовладельческой демократии, развитием торговли и ремесел. В Древней Греции сложились ордерная конструктивная система и устойчивые структуры различных типов зданий и их интерьеров, которые впоследствии были заимствованы и переработаны в архитектуре Древнего Рима, Средневековья и Нового времени.
КУЛЬТОВЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ
Прототипом античных храмов Греции был мегарон микенских домов. Близки к отдельно стоящей ячейке мегарона модели храмов Гомеровского периода из Аргоса и Перахоры, реконструкция храма в Дреросе IX—VIII вв. до н.э. Эти храмы представляли собой небольшие прямоугольные в плане здания с портиком у входной стены, образованным деревянными колоннами и двускатной крышей'.
В архаический период складываются основные типы греческих храмов, которые будут использоваться в эпоху классики: храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, моноптер, фолос. Храм в антах — первоначальный и простейший тип храма почти дословно воспроизводит древний мегарон — (прямоугольное в плане помещение — наос с двухколонным портиком перед ним — пронаосом, зажатым между торцами выступающих продольных стен — антами). Ячейка мегарона остается композиционным ядром и других типов храмов, развитие которых шло по пути ее пластической монументализации, придания ей всефасадности. Таким образом, в храмах, в отличие от мегарона, возник ступенчатый постамент10, выделяющий храм из окружающей среды как законченный внутри себя архитектурный организм. Простиль возник за счет добавления к входному антовому портику еще одного ряда колонн. При дублировании простильного портика перед задней глухой стеной возник амфипростиль. Если антовая целла обносится колоннадами по всему периметру, храм становится периптером. Стремление к дальнейшему пластическому усложнению фасадов приводит к созданию диптеров — храмов, целла которых обнесена двойным рядом колонн'1. Менее распространены были круглые фолосы — храмы с круглой в плане целлой, обнесенной венком колонн.
Древнейшие греческие храмы строились из дерева (колонны, перекрытия) и сырцового кирпича (стены). Их пропорции разительно отличались от каменных храмов классического периода. Колонны-бревна были более тонкими, интерколумнии — более широкими (деревянные балки работают на растяжение гораздо лучше каменных). При переходе в период архаики на каменное культовое строительство возникали иные пропорции, обусловленные новым материалом, причем первоначально, пропорции каменных конструкций отличались излишней тяжеловесностью и часто находились в противоречии с логикой архитектурных деталей, восходящих к деревянным прототипам13 (например, метопы вырубались из одного каменного блока вместе с триглифами, камни ахитравных балок имели квадратные сечения и др.). К V веку до н.э. в греческой архитектуре были достигнуты совершенные пропорции каменной ордерной системы, которая превратилась не просто в изображение деревянной конструкции, но в ее художественную метафору, например, мутулы, которые обходят храм по всему его периметру, в том числе находятся и под карнизом фронтона, где не должно быть стропильных ног). Изменяя соотношения между отдельными частями ордерной структуры, архитекторы могли создавать тот или инойхудожественный образ в пределах одной конструктивной схемы. Ордер, таким образом, превратился в живой и гибкий архитектурный язык.
В Древней Греции храм трактовался как жилище бога. Наиболее крупные культовые церемонии совершались вне храма, жертвенникитакже всегда были на открытом воздухе. В целлы некоторых храмов право входа имели только жрецы. Композиционным центром интерьера была огромная культовая статуя (часто от пола до потолка). Небольшие целлы были однонефными. В крупных периптерах целлы могли члениться внутренними колоннадами на три нефа. Встречаются, но гораздо реже и двухнефные храмы (например, храм в Пестуме — т.н. «базилика», храм в Термосе). В трехнефных храмах боковые нефы часто имели верхний этаж, по которому можно было обойти вокруг статуи. Лестницы на верхние галереи располагались в боковых нефах у входа.
Ордер внутренних колоннад сходен с ордером фасадов, но не является его точной копией. В интерьере колонны более тонкие и чаще всего двухъярусные, в антаблементе отсутствует фриз, функция карниза сводится только к извлечению светотеневых эффектов. Из-за полумрака, царившего в интерьере, все профили подчеркиваются более энергично.
Освещались интерьеры целл через дверные проемы. В небольших храмах такого освещения было достаточно. Известны немногочисленные случаи использования окон (например, Эрехтейон, храм Зевса в Акраганте). Интерьеры крупных храмов могли освещаться также при помощи гипетральных проемов (отверстий в перекрытии). В таких храмах одна или несколько секций кровли целлы отсутствовали1^. Существовали храмы, где вся целла была под открытым небом. В этом случае интерьер целлы принимал вид внутреннего дворика. Гипетральные храмы
обычно посвящались солнечным богам — Зевсу и Аполлону, которые могли проникать в свое святилище через открытую вершину кровли.
Целлы храмов чаще всего имели чердак, используемый как хранилище. В этом случае стропила опирались на коньковую балку, стены и наружный антаблемент (в трехнефных храмах также на дополнительные стенки, которые шли поверх внутренних колоннад). Деревянные потолки целлы обычно делались кессонированными16. Под влиянием декоративных качеств кессона деревянных конструкций в каменных плитах, перекрывающих наружные портики храмов, также стали высекать кессонированные углубления. В интерьерах греческих храмов встречается довольно много разновидностей конструкций кессонного потолка. Целла Афины в Эрехтейоне была перекрыта деревянными балками, заполненными терракотовыми плитами. В описфодоме17 Парфенона на балки перекрытия были уложены каменные плиты с небольшими кессонированными углублениями, а в Тезейоне в мраморных потолочных плитах были пробиты сквозные квадратные отверстия, которые накрывались сверху особыми пластинками.
Наряду с храмами с плоским потолком существовали храмы с открытыми стропилами. В этом случае большое значение для интерьера целлы приобретало художественное качество применявшихся в конструкции кровли материалов. Известно, что в некоторых храмах нижняя часть кровельной черепицы, видимая из интерьера, покрывалась глазурью. Богатый декоративный эффект давали и мраморные плиты кровли, которые к тому же частично пропускали в интерьер дневной свет.
Для устройства полов в интерьерах храмов обычно использовался камень. Довольно распространенными были полы из чередующихся темных и светлых каменных плит, а также из мозаики, выкладываемой из разноцветных каменных плиток или гальки, утапливаемых в связующий раствор. В технике мозаики могли выкладываться орнаментальные и фигуративные композиции. Известны также случаи использования для покрытия пола цветного штука (например, храм в Эгине).
Стены интерьеров в храмах обычно покрывались штукатуркой и расписывались. До нас не сохранилась стенопись Древней Греции, однако по литературным источникам известно, что в некоторых храмах стены представляли настоящие исторические картины. Эти росписи в классический период решались в виде параллельных горизонтальных плоскостных фризов. Фигуры изображались в разнообразных ракурсах, но без передачи глубины и без зрительного разрушения плоскости стены. Приемы передачи объема, иллюзии глубины и воздушной перспективы впервые появляются в эпоху эллинизма.
Орнаментальным живописным декором могли украшаться также потолки храмов. Так кессоны потолка в Парфеноне представляли собой мраморные плитки с орнаментальной росписью. Яркими цветами — красным, синим, желтым в интерьере (также как и на фасадах) выделялись отдельные детали ордерной системы (в том числе выполненные из мрамора).
Центральное композиционное место в интерьере греческого храма занимала культовая статуя. Часто она достигала огромных размеров, доходя почти до потолка храма (например, произведения Фидия — сидящая 13-ти метровая статуя Зевса в храме Зевса в Олимпии или стоящая статуя Афины Парфенос в Парфеноне). Контраст между огромной величиной культовых статуй и более мелкими, но тем не менее значительными по масштабу архитектурными ордерными формами интерьера подчеркивал значительность образа богов.
Скульптура в интерьерах храмов также была цветной (архаическая скульптура расписывалась, а в классический период мраморные статуи слегка подцвечивались). Кроме того в скульптуре распространенной была очень богатая по колористическому эффекту т.н. хризэлефантинная техника (например, скульптуры Фидия в Парфеноне и в храме Зевса Олимпийского, статуя Геры в храме Аргоса работы Поликлета). Декоративное убранство интерьеров греческих храмов дополнялось занавесом перед божественной статуей, который на короткое время раздвигался, открывая взорам скульптуру, а также цветной тканью гипетра, которая рассеивала и окрашивала проникающий в храм свет. Кроме тогохрамовые интерьеры могли оживлять размещаемые там вотивные (дарственные) ценные предметы самого разнообразного назначения (статуи, вазы, мебель, военные трофеи и др.).
Одно из самых совершенныхпроизведений греческой и мировой архитектуры — Парфенон, построенный в 447—432 гг. до н.э. по проекту Иктина и Калликрата. Задача, поставленная Периклом перед строителями, состояла в том, чтобы создать главный храм всеэллинского святилища Акрополя ивсего полиса, посвященный Афине — покровительнице Афин. Парфенон считается крупнейшим дорическим храмом греческой метрополии (размеры по стилобату 30,8 х 69,5 м). Внешняя колоннада формировалась 46 колоннами по 8 и 17 колонн с каждой стороны. Интерьер состоял из двух залов, входы в которые находились с противоположных торцов храма. Восточный зал, разделенный двухъярусной колоннадой на три нефа, служил целлой храма. Боковым нефам соответствовали галереи верхнего этажа, соединявшиеся позади статуи Афины в П-образный в плане обход вокруг целлы. Западный зал, носивший название «Парфенон», служил описфодомом — в нем хранились казна и важные государственные документы Афинского морского союза. Перекрытие описфодома поддерживалось четырьмя колоннами предположительно ионического ордера. Детали ионического ордера присутствуют и во внешних портиках храма: по периметру целлы в верхней части стен тянулся непрерывный (т.е. ионический) скульптурный фриз со сценами панафинейского шествия, причем под фризом находились дорические полочки с каплями.
Парфенон представляет собой вершину развития дорической ордерной системы, отражает этические и эстетические идеалы того времени — «красоту без прихотливости и мудрость без излишеств» (определение Перикла). Вместе с тем в нем уже заметна тенденция свободного обращения с ордерными формами, которая приведет в период классики к совместному применению трех ордеров в одной постройке, а в эпоху эллинизма — к смешению ордеров между собой (например, ионическая колонна с дорическим антаблементом или триглифный фриз с зубчиками).
После создания Парфенона в греческой архитектуре заметно стремление к усложнению и индивидуализации культовых интерьеров. Построенный по проекту Иктина около 430 г. до н.э. храм Аполлона Эпикурия в Бассах представляет своими внешними формами традиционный дорический периптер. В интерьере же архитектор проводит совершенно оригинальное, не встречавшееся ранее решение. Целла храма имеет не один, а два входа (с южной и западной стороны). Ее вытянутое однонефное пространство пластически усложнено трехмерной ордерной разработкой стен: продольные стены раскрепованы выступами, заканчивающимися ионическими полуколоннами, которые образуют ниши. Скульптурный фриз антаблемента, таким образом, вынесен ближе к центру интерьера, а в нишах могли размещаться вотивные подношения. Композиционное акцентирование этих ниш достигалось еще и тем, что плафон в них был ниже, чем в центральном пространстве и имел более мелкие членения кессонов. Кроме пластического обогащения интерьера при помощи выступов стен решались и конструктивные задачи — уменьшение пролета однонефной целлы.
Композиционную неожиданность в интерьер вносят последняя пара поперечных выступов с полуколоннами, повернутых под углом 45° и расположенная между ними свободностоящая мраморная колонна коринфского ордера, отделяющая основное пространство целлы от адитона. Центральное положение этой колонны обусловило асимметричное смещение в адитоне статуи Аполлона с оси храма.
Композиционное решение храма Аполлона Эпикурия в Бассах, таким образом, наглядно демонстрирует наметившуюся после Парфенона тенденцию к возрастанию в храмах архитектурно-художественного значения интерьера и соответственно поискам средств его пространственной и пластической выразительности, обусловившим переработку традиционных архитектурных форм.
Тенденция к индивидуализации композиционного решения греческих храмов особенно ярко проявляется в Эрехтейоне, построенном в афинском Акрополе в 421—407 гг. до н.э. Его объемно-пространственная структура не имеет аналогов и во многом производна от рельефа местности и посвящения храма двум божествам — Афине и Посейдону. Соответственно интерьеры храма состоят из двух частей: целлы Афины с восточной стороны и Посейдона — с западной. Асимметричный объем Эрехтейона свободно и живописно комбинирует гладкие стены с различными портиками (портик кариатид на южном фасаде, встроенная в стену колоннада с западной стороны, различной высоты и конфигурации в плане ионические портики на восточном и северном фасадах).
Архитектурный сценарий храма построен на восприятии утонченной композиции его асимметричных масс в движении. Чтобы войти в интерьер (особенно целлу Посейдона), надо было обойти вокруг храма, который развертывал перед зрителем по мере движения разнообразные, основанные на контрасте сопоставляемых архитектурных форм с богатой их деталировкой живописные, сменяющие друг друга картины. Движение-восприятие храма обогащалось также за счет спуска по лестнице вдоль его северного фасада (из-за рельефа местности северный и западный фасады расположены на 3 метра ниже восточного и южного фасадов).
Внутреннее пространство Эрехтейона было гораздо проще его внешнего объема. Интерьеры храмовой части Посейдона многократно перестраивались. Первоначально целла была, по-видимому, разделена на три помещения не доходившимидо перекрытия стенками. Одно из них служило пронаосом, из которого по узкой лесенке можно было подняться в портик кор, а также через дверь в западной стене выйти во дворик со священной оливой Афины. Внешняя стена пронаоса формировалась из четырех ионических колонн, пролеты между которыми были закрыты каменной решеткой. На стенах целлы висели картины из жизни Бутадов, а под целлой был склеп со следами трезубца, которым по преданию Посейдон ударил на этом месте о скалу.
Целла, посвященная Афине, была еще более простой по пространству. Она представляет собой прямоугольное в плане помещение с двумя окнами в восточной стене, которые были единственным источником естественного освещения, так как дверь была постоянно закрыта (право входа в целлу Афины имели только жрецы). Центральное место в интерьере занимала древняя и особо почитаемая статуя Афины, вы резанная из дерева, перед которой горел огонь в золотом светильнике работы Каллимаха.
В эпоху эллинизма появилось много новых вариантов композиционного решения храмов, что в значительной степени было связано с возникновением новых культов. Как отдельные монументальные сооружения воздвигаются алтари (например, знаменитый алтарь Зевса в Пергаме 180 г. до н.э.). Коринфский ордер начинает использоваться не только в интерьерах, но и на фасадах, образуя внешние портики (например, периптёриальный храм Зевса Олимпийского в Афинах II в. до н.э. — II в. н.э.). Интерьер целлы храма может заканчиваться не прямой стенкой, а абсидой (например, мистериальный храм Кабиров на острове Самофракия сер. Ill в. до н.э.). Возрождается встречавшийся в архаический период и исчезнувший в эпоху классики тип псевдопериптера (храм Артемиды Левкофриены в Магнесии II в. до н.э.). Круглые в плане храмы получают новые композиционные модификации. Арсиной-он (III в. до н.э.), например, представлял собой двухъярусную композицию из глухого цоколя, на котором стояла ротонда с опорами в виде дорических пилястр на фасаде и коринфских полуколонн в интерьере, поддерживающих коническую крышу.
Особенно широкое распространение в эпоху эллинизма получили ионические диптеры больших размеров. Целла таких храмов иногда была настолько огромной, что оставалась без перекрытия, превращаясь как бы во внутренний двор. В храме Аполлона в Дидимах близ Ми-лета (313 -163 гг. до н.э.) интерьер гипетральной целлы представлял собой двор, ограниченный высокой стеной с коринфскими пилястрами. В глубине целлы-двора находилась не культовая статуя (как в классический период), а маленький ионический простильный храмик (эдикула)^, внутри которого хранилась древняя бронзовая скульптура Аполлона. Необычно решался и вход в целлу. Пронаос представлял собой многоколонный зал, раскрывавшийся одной стороной во внешние портики диптера. Противоположной стороной пронаос примыкал к огромному, поднятому на 1,5 м от пола порталу, за которым находилось помещение оракула, сообщающееся с целлой-двором парадной лестницей.
СВЕТСКИЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ
К общественным сооружениям Древней Греции относятся булевте-рии (залы заседаний Совета старейшин), экклесиастерии (залы заседаний Народного собрания), стадионы, гимнасии, стой (портики для прогулок), театры, рынки, термы, базилики (крытые залы для торговых сделок и заседаний суда), а также комплексы агор (площади с располо-
женными на них портиками, общественными и культовыми зданиями). Важнейшее место среди общественных сооружений занимают театры. Развитие театральной архитектуры и оборудования связано с развитием греческой драмы, восходящей своими корнями к сельским праздникам, связанным с культом бога Диониса33.
Основными частями греческого театра являются орхестра — круглая или полукруглая площадка для выступления хора; театрон — зрительские места, располагавшиеся на склоне холма полукольцом вокруг орхестры; скена — сооружение (первоначально палатка) для хранения реквизита и переодевания актеров.
Театрон обычно охватывал чуть более полуокружности и оканчивался подпорными стенками. Зрительские места представляли собой большие ступени и членились радиальными проходами, в которых более мелкие ступени были рассчитаны на шаг человека. В крупных театрах34 (например, в Эпидавре) ряды мест разделялись дополнительным горизонтальным проходом на два яруса. Первые ряды зрительских мест, предназначенные для почетных граждан35 (проэндрии), часто решались в виде каменных кресел, воспроизводящих формы деревянных стульев и кресел.
пейзажем — природным или городским. Почти с любого зрительского места можно было видеть ту естественную среду, на фоне которой развивались сюжеты театрального представления. Выбор места театра проводился с учетом открывавшихся со зрительских мест видов. Так, театр в Дельфах раскрывался на уходящее вниз глубокое живописное ущелье, театр в Эпидавре — на гряду поросших лесом холмов, театр Диониса в Афинах, расположенный на склоне Акрополя, — на античный городской пейзаж, театр в местечке Курион на Кипре — на близкий берег Средиземного моря, где шум прибоя придавал дополнительную эмоциональную окраску театральному действию. Подобный синтез интерьера театра и окружающей среды является одним из сильнейших по воздействию на зрителя архитектурно-художественных средств.
Острый эмоционально-психологический эффект достигался также тесной связью актер-зритель36. Зрители, окружавшие орхестру, одновременно могли видеть не только актеров и великолепный пейзаж, раскрывающийся из театра, но и зрителей, сидящих на противоположной стороне. Театральное действие воспринималось не плоскостно, а как бы трехмерно, создавая эффект соучастия зрителей в игре актеров.
С перенесением места игры актеров на логейон связь актер-зритель несколько ослабевает, а само действие приобретает более картинный характер. В эпоху эллинизма, таким образом, был сделан первый шаг к сложению портальной сцены, которая будет господствовать в театральном интерьере с XVII по XX вв.
Во II в. до н.э. в связи с возрастанием значения декораций в архитектуру скены вносится ряд новшеств. С целью показа по ходу театрального действия интерьера в первоначально глухой стене второго этажа устраивается 3—5 больших проемов. Из этих проемов могли выноситься или выкатываться на тележках декорации"^.
Несмотря на свои подчас гигантские размеры, греческие театры обладают выверенной вековой практикой великолепной акустикой. Практически с любого места можно хорошо слышать актера, даже если он говорит тихим голосом . Оптические качества интерьеров греческих театров также совершенны. Для того, чтобы зрители видели на значительном расстоянии смену чувств героев, актеры пользовались менявшимися по ходу пьесы масками, гротескно выражавшими различное состояние души (гнев, радость, печаль, скорбь и т.д.).
Кроме крупных театров под открытым небом в Древней Греции со времени классики существовали небольшие театры, предназначенные для камерных музыкальных или поэтических представлений. Такие театры (одеоны) обычно имели деревянные или легкие палаточные перекрытия.
По своей структуре очень близки к театрам были также крытые помещения, предназначенные для собраний — булевтерии и экклесиасте-рии. Булевтерии в Милете (II в. до н.э.), вмещавший 1,5 тыс. человек, состоял из прямоугольного в плане здания, к которому примыкал пери-стильный двор. Интерьер этого здания представлял большой зал, в который был вписан полуциркульный амфитеатр с площадкой-орхестрой в центре, повторяющий план греческого театра. Основные входы в нижний уровень зала вели из внутреннего двора, а из дополнительных дверей с улицы, поднявшись по угловым лесенкам, можно было попасть на верхнюю отметку зрительских мест. Стены зала были разработаны пилястрами, между которыми располагались окна. Деревянное перекрытие поддерживали 4 колонны.
Наряду с полуциркульными театронами существовали также зрительные залы с П-образной планировкой мест. В качестве примера можно привести экклесиастерий в Приене (III в. до н.э.), который имел прямоугольные в плане ступенчатые трибуны, вмещавшие 640 человек. Центр зала занимала прямоугольная площадка с алтарем. Лестницы, ведущие наверх, располагались в углах амфитеатра и вдоль подпорных стен. По верхнему уровню зрительских мест зал обходила колоннада, поддерживающая перекрытие39.
Задача перекрытия крупных зрительных залов, вставшая перед архитекторами в эпоху эллинизма, не всегда находила безукоризненное композиционное решение. Так, план экклесиастерия в Приене более функционально продуман и более красиво прорисован, чем план бу-левтерия в Милете, где есть не совсем чистые сочленения отдельных частей (острые углы в плане, композиционно случайно вырастающие из зрительских мест колонны).
ЖИЛЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ
Древнегреческое жилище прошло длительный путь развития и в различные периоды истории имеет свои характерные черты. Важную роль в этой эволюции играли социально-экономические и идеологические факторы, которые привели к росту и расцвету городов в V—II вв. до н.э. В классическую эпоху общественные интересы и общественная жизнь имели огромное значение в жизни населения полиса. Свободный грек большую часть дня проводил вне дома. Улицы были полны праздного народа, на агорах и под портиками площадей шла торговля, велись философские споры и житейские разговоры, заключались сделки и пари, проводились петушиные бои, учителя занимались с учениками.
Значительные средства полисы тратили на монументальные культовые и общественные сооружения. Своим жилищам даже достаточно зажиточные горожане уделяли относительно мало внимания и средств. Сырцовый кирпич и простейшая бутовая кладка были самыми распространенными строительными материалами.
Еще больший размах градостроительство и городское благоустройство получают в эпоху эллинизма. Городская ткань дифференцируется на регулярные по своей планировочной структуре зажиточные центральные KBaptanbi и бедную периферию с жилищами ремесленников и городской бедноты. Усиливающееся имущественное неравенство приводит к появлению домов, занимающих половину или всю территорию кварталов40. Индивидуалистические настроения, все более отчетливо проявляющиеся в обществе, приводят к обострению внимания к жилищу, его удобству и роскоши. Эти процессы сопровождались изменениями объемно-пространственной структуры жилого дома.
Древнейшие мегароны, широко распространенные в Гомеровский период, исчезают уже в VII в. до н.э. О жилых домах архаики имеются довольно скудные сведения, связанные в основном с литературными источниками41. Гораздо более изучена архитектура жилища периода классики, причем основной натурный материал дают раскопки г.Олинфа, застройка которого относится к V—IV вв. до н.э. без последующих наслоений, так как в 348 г. до н.э. город был разрушен по приказу македонского царя Филиппа и впоследствии больше не отстраивался.
Основной принцип застройки Олинфа и других греческих городов эпохи классики довольно демократичен: одинаковые участки всем застройщикам. Город имел регулярную планировку с пересекающимися под прямым углом улицами, делящими его на отдельные кварталы. Кварталы состояли из блокированных жилых домов, имевших размеры 19x20 м. Планировка домов была довольна разнообразной, однако в ее основе лежала общая принципиальная схема. Композиционным ядром жилого дома был внутренний дворик, расположенный на южной стороне застраиваемого участка. На северной стороне находились жилые комнаты, перед которыми был портик — пастада (подобный тип жилого дома называется пастадным). Иногда пастада обрамляла внутренний двор с двух или трех сторон. При блокированной застройке смежные стены не имели светопроемов. Окна в наружных стенах были небольшими и располагались в основном во вторых этажах42. Освещение и инсоляцию жилые интерьеры получали либо непосредственно из внутреннего двора, либо через промежуточное связующее звено — пастаду. Летом пастада служила защитой находящихся за ней помещений от перегрева, в ее тени отдыхали члены семьи, а зимой являлась
как бы тепловым тамбуром между двором и жилыми комнатами. В двухэтажных домах перекрытие пастады могло являться полом веранды верхних комнат.
Как и в древневосточных деспотиях, греческий дом подразделялся на парадную часть — андрон, комнату для пиров; жилую половину43, в которой важнейшим помещением был ойкос — семейная столовая; хозяйственные службы. Андрон иногда называли мужской комнатой, так как женщины на пирах не присутствовали. Обычно он располагался ближе к входной части жилища. По реконструкции домов Олинфа пол андрона был поднят на одну ступень вдоль стен. На эту ступень ставились ложа для пирующих. Обеденные столы — трапедза в связи с обычаем есть лежа были низкими (иногда они могли задвигаться под ложа)44. После каждой смены блюд рабы подавали воду для мытья рук, т.к. ели руками.
Обогревались комнаты переносными жаровнями. Единственный постоянный очаг находился в ойкосе. Дым от очага выходил через отверстие в стене под потолком в специальный дымоход, представлявший собой как бы высокую узкую комнату, в которой мог ставиться еще один дополнительный очаг. Часто в домах были ванные комнаты, в которых ванны имели вид заглубленных в землю каменных или терракотовых кресел.
Отделка интерьеров классического периода была довольно скромной. Стены штукатурились и окрашивались. Наиболее распространенным приемом было разделение стены по горизонтали на три разноцветные части (цвета варьировались, чаще встречается красный в сочетании с белым и желтым, отделенные друг от друга вдавленными в штукатурку полосами). Полы в комнатах обычно выкладывались мозаикой из разноцветной гальки или колотых камушков. Излюбленными сюжетами мозаики были сцены из мифологии, изображения животных, фантастических персонажей, а также орнаментальные мотивы. В хозяйственных помещениях и бедных домах полы делались глинобитными с проливкой известковым раствором. Полы на втором этаже обычно выполнялись из досок или из глины по тростниковому настилу, разложенному на перекрытиях. Большое внимание уделялось качеству покрытия внутренних двориков. Обычно они мостились каменными плитами, а в середине двора и по его углам часто ставились жертвенники богам.
В эллинистическую эпоху наиболее распространенным типом жилища становится перистильный дом. Композиционным центром его также является внутренний двор, окруженный портиками с 4-х сторон. Такие жилища встречались еще в классический период (пастада вокруг внутреннего двора), однако, если ранее перекрытие портиков поддерживалось довольно массивными столбами, то в домах 111—11 вв. до н.э.
перистиль образует колоннада, решенная в ордерной структуре (колонны с легким деревянным антаблементом). Будучи центром жизни дома, перистиль позволял в разное время по-разному использовать портики, так как солнечные лучи в зависимости от сезона и времени суток по-разному освещали пространство под колоннадами. В богатых домах (например, доме Масок на острове Делос II в. до н.э.) встречаются два перистиля. Часто в центре внутреннего двора располагался бассейн с цистерной, где скапливалась дождевая вода. Залитые солнцем перистили,1 окруженные тенистыми портиками, могли украшаться цветами, декоративными растениями, скульптурой.
Одним из наиболее типичных домов эллинистического периода является т.н. дом Трезубца на острове Делос (II в. до н.э.). Это относительно небольшой дом, занимающий угловой не совсем правильной формы участок квартала у пересечения двух улиц. Главный вход и расположенный за ним коридор вели в перистиль. Справа в коридор выходила комната раба — привратника, который мог заниматься дополнительно каким-либо ремеслом, а его комната в таком случае служила также и мастерской. В выходившей на другую улицу стене был еще один второстепенный вход. Слева от главного входа расположены два сообщающихся помещения, одно из которых выходило на улицу, а второе — во внутренний двор. Это лавка и складское помещение владельца дома. Северо-восточный угол дома был занят еще одной лавкой, отделенной глухими стенамиот остальныхкомнат. Очевидно, хозяева сдавали ее внаем.Напротив основного входа по другую сторону двора находился главный зал дома, к которому примыкала экседра45, непосредственно связанная с портикомперистиля. Из-под портиков внутреннего двора можно былотакже попасть в спальные комнаты, расположенные с севернойстороны дома.
Величина перистильного дома,количество комнат и характер внутренней отделки зависели отсостоятельности домовладельца. Дворцы эллинистических правителейтакже решались в виде огромных и роскошных перистильных домов, в которых многочисленные парадные залы и жилые комнаты группировались вокруг дворовых портиков.
Для эллинистического жилища, как и в предыдущий период, характерна изолированность его интерьеров от улицы. Дом замкнут внутри себя и развивает жилые помещения из перистиля. Все богатство использовавшихся архитектурно-художественных средств было сосредоточено именно на решении интерьеров и внутреннего двора. Общность декоративных мотивов (меандр, листья аканфа, пальметты, лотос, мотив волны и др.) в архитектурном орнаменте, мебели, осветительной арматуре, тканях, керамике, ювелирных изделиях способствовала стилистическому единству античных интерьеров. Стены главных помещений по-
крывались штуком и расписывались фресками. Сюжеты росписей — архитектурные элементы отделки интерьеров (квадры кладки, карнизы, архитектурный орнамент), а также иллюзорное пространство с вымышленной архитектурой, продолжающее реальное пространство интерьера. Кроме того стены могли быть закомпонованы большим количеством картинок с разнообразными сюжетами из мифологии и фантастическими архитектурными формами. Такие картинки могли либо писаться прямо на стене, либо вешаться на нее как станковые работы. Об эллинистической монументально-декоративной и станковой живописи можно судить, главным образом, по сохранившимся стенописям домов Пом-пей, Геркуланума и Рима, выполненным под влиянием греческих образцов (см. раздел Древний Рим). Эти росписи свидетельствуют о том, что приемы моделирования объема тенью, световоздушной перспективы, иллюзии глубины и прорыва плоскости стены, которыми будет пользоваться искусство Нового времени, возникли именно в эллинистический период.
Дальнейшее развитие в период эллинизма получают мозаики, которыми покрывались полы богатых домов. Плоскость пола обычно членилась при помощи орнаментальных полос (мотивы орнамента — меандр, пальметта, акант, лотос) на отдельные клеимы, в которых изображались мифологические персонажи и сцены, в том числе сложные многофигурные композиции. В качестве примера можно привести римскую копию сложной сюжетной мозаичной композиции (5,1x2,7 м), изображавшую битву Александра Македонского с Дарием, которая покрывало пол дома фавна в Помпеях. Греческий подлинник относился к раннеэллинистическому периоду. Под влиянием Востока в убранство интерьеров эллинистической эпохи вошли также ковры, которыми могли устилаться полы жилых комнат.
poisk-ru.ru
Греческий стиль в интерьере
Описание греческого стиля в интерьере:
Греческий (древнегреческий) стиль интерьера характеризуется отсутствием роскоши в интерьере - главное отличие от древнеримского стиля. В интерьере проявляется мощь и сила древнего государства, которая отражается как в мебели, так и отделке и предметах декора. Пастельная гамма в сочетании с мрамором –узнаваемый элемент стиля. На окнах искусные драпировки с узорами.
В греческом стиле интерьера предпочтение отдается холодным цветам. Это белый, лимонно-желтый, солнечно-желтый, все оттенки синего (от светло-голубого до самого насыщенного), сине-зеленый, голубо-зеленый, изумрудный цвета.
Стены в греческом стиле: В греческом стиле интерьера постельные тона, так же можно использовать желтые и красные тона в качестве вставок. Стены в греческом стиле обычно штукатурят, а затем можно покрыть их различным узором. Греки отдавали предпочтение орнаментам из геометрических фигур, а также в виде ломаных линий. Великолепно в греческом интерьере будет смотреться и фреска.
Потолок в греческом стиле: Может быть выполнен в одной цветовой гамме со стенами (постельные, серые тона), также можно и расписать его, рельефными изображениями богов древнегреческих сцен. В любом варианте потолок в оставляют матовым, подчеркивая старину древнегреческого стиля.
Пол в греческом стиле: Мелкая керамическая плитка, можно использовать мозаику из ракушек или гальки. Также в греческом дизайне возможно создание композиций из керамической плитки и керамогранита, при этом не отходя от общей гаммы цветов греческого стиля.
Мебель в греческом стиле: Греческая мебель проста по форме. Это были: скамейки, обычные и церемониальные стулья, обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках в виде звериных лап. Мебель использовалась из бронзы, отделанной золотом, серебром, с мягкой обивкой, кровать с изголовьем. Стулья простой формы, ножки изогнуты в стороны.
Предметы декора в греческом стиле: Огромные напольные и небольшие декоративные вазы, украшенные геометрическим орнаментом, символические скульптуры и статуэтки. Неотъемлемая часть в интерьере в греческом стиле это использование колонн. Дополнить греческий стиль можно украсив стены смеющимися масками, а дверные ручки выбрать в виде головы животного с кольцом в пасти. Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы.
Советы профессионалов:
1. Греческий стиль — это почти всегда светлые стены. Чаще это деревянные панели, выкрашенные определенным способом, словно ветер, солнце и море проверяли покрытие на прочность. Но лучше, если это будет грубая фактурная штукатурка, придающая греческому интерьеру строгую простоту и необходимый рукотворный шарм. Если у вас неровные стены, то в данном случае, это будет плюсом и позволит немного сэкономить времени, сил и финансов.
2. Греческий стиль в интерьере соединяет различную мебель. Отдавайте предпочтение невысоким стульям, простым столам и шкафам из сосны или мореного дуба светлых оттенков. Они могут быть украшены как резными элементами, так и кованными или лакированными железными. Используйте также, ‘‘террасную‘‘ мебель, со вставками из текстиля, плетеную из ротанга или камыша. Никакой мягкой мебели, тем более обитой бархатом, вельветом или кожей!
3. Желательно, чтобы потолки в греческом стиле были достаточно высокими, для того, чтобы создать впечатление простора. Поверхность потолков должна быть матовая и фактурная, с сохранением эффекта рукотворности.
4. При устройстве пола греческого стиля в интерьере желательно использовать минимальное количество напольных покрытий. Греческий стиль предполагает визуальную целостность помещения. Предпочтительнее всего плитка, неглазурованная, теплых терракотовых тонов. Можно использовать имитацию изразцов, декоративный фриз, мраморная мозаика тоже будет уместна.
5. Греческий стиль в интерьере использует текстиль более утилитарно, нежели в эстетическом назначении. Ткани в основном натурального происхождения: лен, хлопок, мешковина. Занавески — большая редкость, так как исторически используются наружные ставни или маркизы. Можно использовать жалюзи из натуральных материалов (рогожка, бамбук, дерево) или на крайний случай римские шторы из натуральных тканей.
История греческого стиля:
Греческий стиль в интерьера неразрывно связан с культурой этой империи, историей, архитектурой. Культура Древней Греции (Эллады) начинала своёформирование 3 тыс. до н. э. в форме раннеклассовых обществ (племен) на юге Балканского полуострова, островах Эгейского моря, побережье Фракии и западной береговой полосе Малой Азии. Города-государства стали создаваться только в VIII—VI вв. до н. э. в.
Греческий стиль и его история насчитывают несколько периодов в греческой архитектуре, соответствующие своему времени, положению общества и культуры.
Почти каждый из периодов неотъемлемо связан со знаменитой мифологической тематикой, где античные Боги увековечивались на большинстве шедеврах зодчих, скульпторов и ремесленников. Вторым немаловажным аспектом было изображение могущества в знак силы и процветания великой империи, будь то в изображении торса Геракла или знаменитого метателя диска скульптора Мирона, либо в величественных колоннах или храмах.
Древняя Греция не боялась показывать свою силу и всячески её демонстрировала. Для примера можно взять и гладиаторские поединки, и олимпийские игры. Греческий стиль постоянно это подчеркивает.
Самым ранним является архаический период до времен Соломона (590 до н.э). Прошёл в отношении зодчества в выработке основных принципов и форм; однако не сохранилось никаких вещественных памятников этого периода.
Ранне-классический период (590 до н. э. — 470 до н. э.) можно охарактеризовать как постепенное освобождение от чужеземного влияния, претворение элементов, занесённых из Азии и Египта, в формы, соответствующие духу народа и условиям его религиозных воззрений и обрядов.
Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине. Также должен быть причислен к этому периоду храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом, возобновлённый при Александре Македонском.
Далее следовал классический период (470 до н. э. — 338 до н. э.) - самая блестящая пора греческого искусства. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей, а зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений.
Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и изяществу орнаментировки. К данному периоду относятся такие постройки как храм Тесея в Афинах, храм Ники Аптерос, храм Деметры под руководством, храм Зевса в Олимпии, знаменитого по своим скульптурным украшениям, в особенности же по колоссальной статуе отца богов, исполненной Фидием.
Следующий период Эллинизма (338 до н. э. — 180 до н. э.) уже не обладалет чистотой вкуса предшествовавшей эпохи. Под влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу, художники заботятся главным образом о пышности и эффектности своих сооружений; строятся здания гражданского характера — театры, дворцы и пр.
Переход от прежнего направления к новому выражает собой храм Крылатой Афины и храм Зевса в Немее. Немало зданий, поразительных по своей роскоши, появилось в этот период в Малой Азии, в частности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей в Галикарнасе).
Последним идет период римского владычества. После того, как Греция подпала под власть Рима, архитектурная деятельность почти совершенно прекратилась в ней самой; но её художники, хлынувшие в вечный город, перенесли в него традиции своего отечественного искусства и много способствовали украшению римского зодчества.
В последний период своей истории греческая архитектура уже сливается с историей римского искусства.
Источник: http://sarafanov-style.ru
digest.wizardsoft.ru
Древняя Греция
Культура Древней Греции и Древнего Рима при всей своей уникальности имеют множество общих черт, и даже имеют общее название - античная культура.
Что можно сказать про понятие "античности"? Это понятие появилось в период эпохи Возрождения, именно тогда гуманисты Италии впервые ввели термин "античный", что в переводе с латинского языка означает «древний», ввели этот термин с целью определения греческой и римской культуры, которая являлась на то время самой древней.
Совсем не случайно большинство исследователей отводят одно из главных ролей Древнегреческой культуре. Ведь и искусство, и философия, и литература Греции стали зарождением для развития культур других стран, которые населяли Европу. Именно в Древней Греции объявили человека мерой всех вещей, и что человек является прекрасным и совершенным сотворением природы. Абсолютно во всех сферах социальной и политической жизни и духовной жизни проявился гений Древней Греции – в скульптуре, в поэзии, в живописи, в архитектуре, в политике, в праве и в науке.
К древнейшей цивилизации на территории Древней Греции можно отнести минойскую культуру и микенскую культуру.
Минойской культурой является культура, которая сложилась на острове Крит, примерно в III - IV тыс. до н.э. Единый архитектурный ансамбль, который был построенный на острове Крит, это дворцы, у которых на стенах виднелись прекрасные росписи, которые украшали помещения внутри здания, портики и коридоры. Особенностью дворца являлось то, что царский дворец мог быть одновременно административным, религиозным и хозяйственным центром. Среди предметов, которые дошли до нашего времени, например предметов искусства критской цивилизации или памятников ремесла, можно отметить превосходное оружие, бронзовые статуэтки, великолепную красочную керамику. Позднее центр критской цивилизации переместился на материковую Грецию, а на материковой Греции микенская культура уже достигла своего расцвета.
Конечно, у композиций дворцовых комплексов микенской культуры, были некоторые общие черты с композициями дворцов минойской культуры – например несимметричность расположения строений, световые колодцы и др. Но, тем не менее, существовали и уникальные особенности: во дворце центральное место отводилось для мегарона. Мегарон – является греческим домом, прямоугольной формы в середине с очагом. Там установлены четыре расширяющееся к верху колонны по сторонам очага, которые служат для поддержания перекрытия, также там есть сени, которые имеют наружный портик, который держался на двух колоннах. Стены дворцовых комплексов кладут с деревянными прокладками из сырцового кирпича, далее покрывают штукатуркой и иногда расписывают.
Домостроение в Древней Греции
О греческих жилых домах известно достаточно много, особенно много информации написано об этом римским архитектором Витрувием, который является автором книги название которой "Десять книг об архитектуре". Конструкции жилищных помещений в Древней Греции отражают обычаи жителей, а также формы общественной жизни. В связи с тем, что Греция отличалась мягким климатом, это давало возможность жителям страны проводить достаточно много времени на свежем воздухе под открытым небом, и в связи с этим жилищным помещениям придавали не большое значение. Даже дома зажиточных греков были достаточно простыми и практически ничем не отличались от домов других классов.
Стены, как правило, были построены из кирпича-сырца, крышу делали черепичной, перекрытия устанавливали из древесины. В основном древнегреческие жилые дома были однокомнатными помещениями. В середине домов находились очаги, а над очагами делали отверстия в крыше. Впоследствии в Древней Греции начало развиваться строительство многокомнатных жилых домов. Жилищные дома обычно были не большой высоты, глухие стены обычно выходили на улицу, внутри делали небольшой дворик с колоннами, его называли перистилем, этот дворик имел портик на северной стороне, обычно его делали перед входом в жилищные помещения. Жилые комнаты обычно были сосредоточены во внутренних частях домов и на улицу не выходили. Также стоит отметить важный момент, что дома строились без окон.
Внутри помещения украшали различной настенной облицовкой и живописью. Полы строили, как правило, из мозаики, а уже позднее, согласно восточным традициям, полы начали покрывать коврами. В VI веке до н.э. уже стали известными расписные кессонные потолки. После того, как греки одержали победу в персидской войне (приблизительно конец V века до н.э.), запросы на строительство жилых домов привели к созданию и строительству более богатых домов и интерьеров. Появилась народная традиция, которая являла собою частый приём гостей. И поэтому жилые дома достраивались дополнительными помещениями, которые использовали именно для приёма гостей, а также служившие для домашнего хозяйства, которое с течением времени расширялось. Дома зажиточных греков были окружены парками и садами, и отличались роскошью востока.
Мебель и другие предметы для комфорта
Как ни прискорбно, но в отличие от древнеегипетской мебели, древнегреческая мебель не сохранилась до нашего времени, но, тем не менее, сохранились различные рисунки и рельефные изображения на надгробных стелах, вазах, статуэтках, которые дают довольно точное представление о мебели греков.
Обычно в Древней Греции изготовлением мебели занимались предприниматели и ремесленники, которые использовали для этих целей дешевую силу рабов. А так как уровень труда в то время уже был достаточно высоким, то появились и самостоятельные профессии, такие как плотник, столяр и мебельщик. Столяры обычно имели у себя необходимые инструменты, такие как рубанки, токарные станки и другие современные инструменты. Такой инструмент как рубанок особенно способствовал совершенствованию столярного дела. Технология изготовления на то время уже достаточно развитой. Люди уже научились гнуть пропаренное дерево, начали изучать и совершенствовать изготовление шпона, рамочно-филенчатую вязку, интарсию, шиповые и прочие виды соединений. Деревянная мебель имела чёткие конструкции, которые отвечали естественным свойствам строительного материала. Гораздо чаще использовали такие породы деревьев, как кедр, клён, орех, черное дерево, самшит, олива.
Как правило, мебельщики в строительстве применяли образцы Азии, основой которых были жёсткие прямоугольные каркасы, которые покрывали железными листами, это было популярно в архаическом периоде греческой культуры (VI век до н.э.). Позднее это влияние Азии ушло, и на смену пришли более классические и оригинальные образцы мебели, они в свою очередь и заложили основы для последующих стилевых форм. Отличительной их особенностью являлись простота в сочетании с изяществом линий, утончённостью и комфортом.
Так как греки отличались скромностью жилищных условий, особенностями климата и особенностями греческих традиций, то жителям не требовалось много мебели, в связи с этим количество мебели было небольшим. Например, для хранения одежд и других предметов греки использовали сундуки из дерева различных размеров и типов, которые очень напоминали египетские, а в частности, ларцы или сундуки с фронтонами и двухскатной крышей. Подобным образом оформляли богатые саркофаги из камня. Самым популярным и важным видом мебели для дома были ларцы – они представляли собою ящик, который служил для хранения различных вещей.Не смотря на то, что образцы таких ларцов до нашего времени не дошли, достаточно чёткое представление о них можно получить, от деревянных саркофагов, которые обнаружены в Крыму и относятся IV веку до н. э. Эти саркофаги, представляют собой ящики продолговатой формы на стойках или ножках с крышкой седлообразной формы. Технология соединения стенок ларцов такая же, как и была в Египте, стенки соединяют с помощью шпунтов и шпоников. Обычно стенки таких саркофагов и ларцов покрывают росписями разнообразных цветов. На ярком синем фоне изображают пальметты, меандры и прочие мотивы греческих орнаментов.
Про мебель для сидения можно получить представление из живописных изображений стульев и табуретов на вазах и рельефных изображений на надгробных плитах жителей Греции, которые сделаны из мрамора. В VI веке до н. э., исходя из изображений, мебель для сидения отличалась жёсткой конструкцией, с прямыми углами, её вид очень был приближенным по своей форме к мебели, которую изготавливали в Египте. Конечно, мебель, предназначенная для сидения, была разных видов. Но в целом можно было выделить два вида мебели для сидения: скамеечки или табуреты, обычные и церемониальные (креслообразные) стулья и кресла.
Самой первой формой скамеечек или табуретов была простая, а именно ножки были, как правило, или точёные или четырёхгранные, поверхность, которая предназначена была для сидения, чаще делали плетёной. Изображение такого табурета можно увидеть на барельефах Парфенона, а также это изображение есть на многих стелах и вазах, которые относились к этой же эпохе; его назвали "дифрос". Ножки его делали или немного расходящимися к низу, или же совершенно вертикальными и были очень гладкими. В некоторых случаях их поверхность обрабатывали небольшими выемками, наподобие каннелюр.
Следующая форма стула, это Х-образный складной табурет, который был позаимствован из Египта. Такие табуреты рабы носили за своим хозяевами, чтобы те могли сесть на них в любом месте и любой момент.
Кресла и троны известны двух видов. Самая ранняя форма трона по форме напоминала восточный трон. Он был высоким, тяжёлым, со спинкой, с боковинами и с дощатыми ножками. Ножки вставляли в раму сиденья. Для аристократов делали подобные парадные троны или кресла из мрамора.
Также были созданы стулья, которые предназначались для повседневного пользования (в V веке до н.э.). По форме такой стул выглядел как лёгкий элегантный стул-клисмос. Ножки он имел серповидные выгнутые наружу. Скорее всего, такие стулья изготовляли, из гнутого дерева с применением бронзы.
Для путешествий по горным тропинкам Древней Греции на спину мулов или лошадей устанавливали диванчик небольшого размера, на который греки садились с обеих сторон. Туловище мулов или лошадей зажималось ножками этого диванчика, это в свою очередь обеспечивало хорошую устойчивость сиденья. Диванчик был создан по бокам с двумя спинками и по своей конструкции был переходом к виду кровати – «клинэ», эта кровать состояла из неглубокого ящика, который расписывали меандрами и пальметтами, и устанавливали на вертикальных ножках-стойках в горизонтальном положении.
Различность видов кровати «клинэ» заключалась только в разнообразных способах обработки её ножек.
Интересным обычаем у греков являлось принимать пищу лёжа, и как раз для этих целей прекрасно подходила кровать – «клинэ». Чаще всего эту кровать строили на ножках высотой примерно в 1 метр. В дальнейшем кровать приобрела подушки и подголовники. Точёные и прямые колоннообразные ножки чаще всего украшали волютами. Из предметов мебели греческих домов, которые дошли до нашего времени нужно отметить кровать, сделанную из бронзы из Приены (Приена - греческий город в Малой Азии IV века до н. э.). Эта бронзовая кровать отличалась изяществом и спокойными профилями, в том числе она имела несколько отдельных ножек, мраморных и бронзовых, которые давали чёткое представление о типе и характере подобных изделий.
В Древней Греции столам не придавали большого значения, и поэтому они относились к второстепенным предметам обстановки. Вместе с обычными рабочими столами делали и обеденные столы, чаще всего они были переносные. Известно, что такие столы были как прямоугольных, так и круглых форм. Также в Греции были распространённые небольшие столики, которые стояли на трех ножках, ножки были сделаны в виде мускулистых ног животных. Чаще всего такие ножки оканчивались вверху листьями аканта. В связи с тем, что греки принимали пищу лёжа, столы были сделаны достаточно низкими, ножки были изогнутой формы и сужались к низу. Как правило, после окончания трапезы, такие столы задвигали под кровати. Обычно для изготовления столов использовали дорогую древесину и бронзу. Также столы изготавливали как на одной опоре, так и на четырёх ножках.
Отделка и украшение предметов обихода
В дополнение обстановки греческих домов входили сундучки маленького размера, шкатулки, шкафчики для различных туалетных принадлежностей и мелких предметов, к этим же предметам относились так называемые "писты" – это большие банки, которые имели цилиндрическую форму, и изготавливались из бронзы. Канделябры, курительницы и треножники также делали из бронзы. А в III веке до н.э. из бронзы создавали даже мебель, которая считалась очень богатой, отделкой для такой мебели служили такие металлы как золото и серебро. Использовали мягкую обивку. Ярко раскрашивали декоративные элементы, это в свою очередь придавало таким изделиям броский вид. Довольно часто мастера Древней Греции использовали интарсию из слоновой кости, серебра, панциря черепахи и прочих материалов. Архитектурные элементы, геометрические мотивы и растительные мотивы использовали в орнаментах. К архитектурным орнаментам относились бусы, зубчики и ионики, а к геометрическим орнаментам относились волнистые и спиральные линии, в том числе меандр. В Древней Греции орнаменты на предметах обихода выполняли чисто декоративные функции.
ecosrub.com
история, искусство, игра.: Античные интерьеры.
Искусство и интерьер Древней Греции.
Эгейское искусство – 3 – 2 тыс. до н.э.
Искусство Греции:
Гомеровский период – 11-8 вв. до н.э.
Архаический период – 7-6 вв. до н.э.
Классический период – 4-4 вв. до н.э.
Эллинистический период – 1 вв. до н.э.
Искусство этрусков – 8-2 вв. до н.э.
Искусство Рима – 5 в. до н.э. – 5 в. н.э.
Античность неслучайно называют колыбелью цивилизации. Всем лучшим современная культура, без преувеличения, обязана древним грекам и римлянам. Не является исключением и искусство интерьера: уж кто-кто, а жители Древней Греции знали толк в создании комфортной и красивой обстановки.
Локализация и сложение древнегреческой культуры происходит на о. Крит, территориях материковой Греции (города Тиринф и Микены), на на западном побережье Малой Азии (г. Троя).
Древнейшим из сохранившихся памятников греческой культуры является Кносский дворец на о. Крит. помещения дворца группируются вокруг открытого внутреннего двора – атриума. Помещения расположены произвольно, создавая подобие лабиринта. Нет разделения этих помещений на сектора (напр. Разделение подсобных помещений, художественных мастерских и частных комнат). Особенностью интерьера Кносского дворца является множество лестниц, световые колодцы, служившие для освещения помещений и колонны своеобразной конструкции (атектоничные – т.е. неустойчивые на вид, покрашенные в красный цвет с черной капителью). Декор дворца создают настенные фрески, керамика.
В период архаики складывается ордерная система. Ее суть заключается в художественном оформлении стоечно-балочной конструкции:
Колонна – вертикальная опора.
Антаблемент – поперечная балка.
Капитель – верхняя часть колонны.
База – основание колонны.
Энтазис – небольшая припухлость в центральной части ствола колонны.
Каннелюры – продольные бороздки, идущие по колонне.
Триглифы – рельефное оформление торца поперечной балки в антаблементе.
Складываются три основных греческих ордера: дорический, ионический, коринфский. Ордера различаются по своим пропорциям и соотносятся с разными типами человеческой внешности (по мнению создателей ордерной системы). Так дорический ордер (1) сопоставляли с фигурой мужчины, ионический (2) – с женской, коринфский (3) – с фигурой девушки.
Происходит сложение основных типов греческого храма.
Постепенно возникает и развивается искусство создания статуй. Самыми известными греческими скульпторами были Мирон, Поликлет, Пракситель, Лисипп. Статуи посвящались богам, героям и иллюстрировали события греческих мифов и истории. Статую устанавливались в храмах, на открытом воздухе, на могилах героев, на площадях. Для создания своих произведений скульпторы использовали мрамор и бронзу. Традиционной для греческой скульптуры была идеализация образа – т.е. соотнесение его с определённым каноном – идеалом красоты. Помимо круглой скульптуры – предназначенной для обозрения ее с разных ракурсов, существовали резные фризовые композиции, расположенные на стенах зданий.
Для бытовых целей и украшения интерьеров использовали керамические изделия. Существовало множество типов греческой керамики: различные сосуды для хранения вина, масла, воды, зерна, подносные блюда, кубки и т.д. Различаются чернофигурная и краснофигурная вазопись:
Чернофигурная вазопись возникла в период архаики. Для этого стиля вазописи характерно нанесение черным лаком силуэтов фигур на красный фон глины.
Краснофигурная вазопись меняет соотношение цветности в изображении; теперь красные фигуры изображаются на черном фоне.
В искусстве создания интерьера греки использовали росписи (помпеянские росписи) изображающие бытовые сцены, орнаменты, декоративные композиции. Характерным приемом росписи был условный прорыв пространства – т.е продление реального пространства комнаты за счет условно изображенного пространства фрески.
В декорации пола использовалась мозаика. Большой славой в эпоху эллинизма пользовались произведения пергамского художника Соза, о котором Плиний говорит, как о самом искусном греческом мастере мозаичной живописи. В Пергаме, во дворце Атталидов, Соз набрал мозаичный пол, на котором были изображены беспорядочно разбросанные после пиршества остатки кушаний - рыбьи кости, клешни крабов, овощи, фрукты, раковины и т. п. Здесь же была изображена мышь, грызущая орех, и птицы, которые клевали ягоды. Эта шуточная картина была выполнена в натуральную величину с невиданным до того в мозаичном искусстве мастерством.
Столь же прославленной была и другая мозаика Соза, также украшавшая пол,- "Голуби на чаше". На ней была изображена, по описанию Плиния, "пьющая голубка, затемняющая поверхность воды тенью своей головки; остальные сидят, прихорашиваясь". Очевидно, это произведение было в свое время очень популярно, так как при раскопках в Италии было найдено несколько вольных подражаний ей.
Применял ли пергамский художник в своих мозаиках кубики из стеклянных смальт? Плиний говорит, что Соз в своих мозаиках употреблял "мелкие кубики, окрашенные в разные цвета". Здесь, вероятно, речь идет о стеклянных кубиках, так как для них разноцветность более характерна, чем для камешков. Но зато с полной достоверностью установлено, что целиком стеклянными были мозаичные полы на острове Делос, относящиеся ко II в. до н. э. На этих мозаиках кладка цветных кубиков, иногда очень мелких, была столь совершенной, что позволяла выполнить чрезвычайно тонкий рисунок.
В интерьере часто использовали различные драпировки. Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до 2-х метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко, согласно мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязались между собой в этом ремесле.
Волокнистый состав греческих тканей – шерсть или лен. К хлопку греки отнеслись с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского; они называли его “шерстью дерева”. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период были вытеснены одноцветными. Хотя грекам были известны различные краски, но любимым и наиболее распространенным цветом одежды в классическую эпоху был белый.
Уже в античные времена цвета имели свое символическое значение; так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпуровый, темно-зеленый и серый – выражали печаль. Зеленый, серый и коричневый цвета были обычными цветами сельских жителей.
Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер. Это – меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали.
Искусство и интерьер Древнего Рима.
Римляне тщательно изучали и копировали греческую архитектуру, хотя, как известно, их отношение к роскоши было совершенно иным. Именно у римлян сложилась та система типов жилых зданий, которой мы пользуемся и теперь. Это городской дворец, или просто дом (domus), затем - многоквартирный и многоэтажный городской жилой дом, имевший название "инсула", и, наконец, загородная вилла. Все те подлинные интерьеры, что мы можем видеть сегодня благодаря раскопкам в Помпеях, демонстрируют один вид римского жилища- "domus". Их роскошь представляется невероятной даже по сегодняшним меркам.
Дома в основном одноэтажные, реже двухэтажные, и напоминают маленькие крепости, так как выходят на улицу глухими, без окон, стенами. Через входной портик посетитель попадал в короткий коридор, ведший прямо к атриуму - главному помещению в доме. При входе в него располагались домашние алтари с изображениями богов и маски предков. Освещался атриум через отверстие в крыше, в которое также стекала дождевая вода, наполняя неглубокий имплювий (бассейн) в центре помещения. По углам бассейна стояли четыре колонны, поддерживавшие крышу. В атриуме собиралась семья, здесь принимали гостей, вели деловые разговоры. Сюда же выходили небольшие кубикулы (спальни). В богатых домах имелся еще перистиль - дворик с внутренней колоннадой, где устраивали сады с водоемами и статуями.
В Древнем Риме архитектура была ведущим видом искусства. В отличие от Греции, где главным был храм, в римской архитектуре основное место занимали сооружения, воплощавшие идеи могущества римского государства, а впоследствии и императора: форумы, триумфальные арки, амфитеатры. Римский театр, в отличие от греческого, - это отдельное здание, впервые в нем строится сцена. Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Колизей, вмещавший 50 000 зрителей, предназначался он для гладиаторских боев. Римские императоры строили дома в соответствии с личными вкусами и капризами. Например, Нерон построил "Золотой дом" - огромный дворцовый комплекс в центре Рима, внутреннее убранство которого было отделано золотом, перламутром, драгоценными камнями, потолки были обшиты слоновой костью и могли вращаться, при этом с них сыпались живые цветы.
Как и у греков, у римлян были популярны настенные росписи, которые создавали иллюзию расширения внутреннего пространства для тесных комнат. Археологи, делавшие раскопки, даже стали называть здания по сюжету фресок, связанному с личностью владельца. Конечно, мы не призываем расписывать стены картинами из профессиональной деятельности хозяев. Но, может быть, стоит поискать в своей жизни какую-нибудь тему или идею и воплотить ее в стиле дома.
Примером может служить роспись зала на вилле Мистерий. Загадочное их содержание исследователи связывают с дионисийским культом. По-видимому, хозяйка виллы была жрицей этого культа, кстати запрещенного в Риме специальным указом Сената. Зал расположен справа, и, вероятно, не относился к той части дома, о которой Витрувий писал: "Публичные комнаты - это такие, куда любой имеет право войти запросто, - например, вестибюль или перистиль".
Технология римской настенной живописи была довольно сложной и состояла из многих этапов. Предполагается, что после нанесения многослойной грунтовки, заключавшей в себе истолченный в порошок мрамор, роспись делали с помощью комбинирования пигментов, приготовленных на воске и яйце. Затем шла полировка шерстью, после чего шелковой кистью наносился расплавленный с растительным маслом пунический воск. Вслед за этим к стенам подносили раскаленные угли из чернильного ореха и снова разглаживали и полировали поверхность чистым полотном.
Однако римляне покрывали стены своих домов не только росписью. Их облицовывали мрамором, иногда гранитом. В I веке н. э. особенно популярным стал такой вид декора, как мозаика. Она могла украшать и пол, и потолок, и даже колонны. Существовал также особый жанр мозаики, называемый эмблемата. Это были изделия особенной красоты и тщательности исполнения, предназначенные для неспешного разглядывания. Часто они покупались как станковые произведения и включались в разнообразные декоративные схемы.
Древние римляне, кроме мебели из дерева, бронзы и мрамора, делали еще и мебель, плетенную из ивовых прутьев. Деревянных образцов мебели до нас не дошло, но декоративных мраморных предметов осталось очень много; сохранились также и предметы обстановки, сделанные из бронзы. Общие формы древнеримской мебели изящны и изысканны, но страдают излишеством украшений. Кресла, например, делались с подлокотниками в виде грифонов, сфинксов, львов. Ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Деревянная мебель украшалась резьбой, позолотой, инкрустацией из дерева других цветов, эмали, кусочков фаянса, золота и серебра. Существовала также мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах.
Прикладное искусство достигло в Древнем Риме высокого уровня развития: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.
В моде были ткани с каймой, которая, как и в одежде, указывала на знатность хозяев. Такой тканью обтягивались подушки, набитые пухом германских гусей, из нее шили покрывала. Римляне славились выделкой меха и кожи, используемых в интерьере. Шелковые ткани ввозились из Китая.
Ярким декоративным акцентом в доме были произведения из мозаичного стекла (римляне применяли технику инкрустации разными цветными кусочками). Эффектно смотрелись и сосуды из синеватого или зеленоватого стекла - чаши, кубки, вазы в форме виноградной кисти, человеческих фигур, птиц, рыб, животных. Особым изяществом отличались стеклянные объемы, вдуваемые в стеклянные или серебряные ажурные футляры (так называемое кельнское стекло). Все эти изделия украшались гравировкой, золочением или росписью, имитирующей "двухслойное стекло" и придающей предметам сходство со знаменитыми римскими камеями (резными камнями).
Очень часто заказчики, прося создать в квартире или доме античный интерьер, на самом деле весьма условно представляют себе, что же они хотят увидеть. Как правило, античность ассоциируется у них с классикой, то есть с респектабельностью, добротностью, выразительностью. Бесспорно, подлинная античность обладает всеми этими качествами, но суть данного стиля не в них. Античность – это в первую очередь величественность, прямой отсыл к великой культуре прошлого и ваша готовность этой культуре соответствовать.
Прежде всего, для реализации подобных замыслов нужна довольно внушительная жилая площадь: создать храм античности или кносский дворец на 40 квадратных метрах вряд ли получится. В лучшем случае вы получите интерьер-пародию, в котором удачно обыграны отдельные элементы античного интерьера. В худшем, увы, громоздкую бутафорию, мало пригодную для жизни.
Одно из основополагающих качеств античного интерьера – его, скажем так, многовариантность. Своим обитателям он способен предложить самые разные пространственные сценарии, а также модели поведения: все помещения здесь могут и должны быть многофункциональными. Так, проходные комнаты обязательно будут играть роль и холла, и библиотеки, и уютной гостевой комнаты. Достичь такого разнообразия можно с помощью… обычных дверей. Скажем, вам нужен холл – и тогда вы открываете обе двери, а если требуется тихое изолированное место для работы или уютных посиделок – открываете всего одну. Наверное, вы уже и сами догадались, какой важный вывод стоит сделать из всего вышесказанного: полноценный образ античного интерьера можно создать только путем кардинальной перепланировки, так что лучше о превращении квартиры в древнегреческий храм думать уже на стадии принятия первоначальных планировочных решений.
Классический элемент античной планировки – атриум, внутренний зал-двор, со всех сторон окруженный галереями с колоннами. Конечно, создать атриум в квартире весьма затруднительно, но вот в загородном доме ему самое место. Впрочем, вы и сами, наверное, догадываетесь, что атриум, не подкрепленный другими античными архитектурными формами, вряд ли будет смотреться аутентично. К числу последних можно отнести открытые балочные перекрытия; отдельные колонны и колоннады – одновременно простые и совершенные. Дорические (более строгие, по мнению греков, воплощавшие идею торжественности и мужественности) и ионические (легкие, стройные и нарядные, при желании они могут быть заменены изящными кариатидами) колонны до сих пор можно встретить не только в общественных зданиях, но и в жилых домах. Конечно, в современном интерьере колонны играют отнюдь не только конструктивную роль – прежде всего это эффектный декоративный элемент. Так, небольшие колонны могут обрамлять зеркало или размещаться на высоких деревянных пьедесталах с двух сторон кровати.
Не менее уместны в античном интерьере будут статуи. Сегодня скульптуры, как правило, изготавливаются из мрамора или шамота (разновидность крупнозернистой глины). Поддержать тему античности также можно с помощью картин или гобеленов на мифологические сюжеты. Достойная альтернатива им – высокие греческие вазы разнообразных форм.
Если античное жилище освещалось либо естественным образом (через многочисленные окна и атриум), либо факелами и огнем из очага, то в наше время на эту роль идеально сгодятся светильники в виде факелов. Если же столь прямое следование канонам кажется вам чрезмерным, можно отдать предпочтение встроенным светильникам и скрытой подсветке, рассеянный свет которой ненавязчиво напомнит о древности.
В период античности мебель была выполнена из древесины, имела подчеркнуто простые формы и лишь в исключительных случаях обивалась тканями. При этом и обивка, и покрывала, и скатерти обычно были гладкокрашеными, а по краю ткани шел характерный узор. Для декора мебели также использовалась наборная мозаика, когда деревянные изделия инкрустировались различными мозаичными вставками: слоновой костью, золотом, драгоценными камнями или просто древесиной другого цвета. Эта трудоемкая техника получила название интарсии, а в более поздние времена она уступила место маркетри, в которой сегодня и исполняются имитации античной мебели. Аутентичности вашему интерьеру добавят небольшие зеркала из шлифованного металла, придуманные именно древними греками. Размещать эти аксессуары нужно на столах или скамьях, но ни в коем случае не на стенах.
Древние греки вообще ничем не украшали стены, ценя подлинную грубую фактуру материала (конечно, речь идет не о голом бетоне и даже не о кирпиче, а о благородном натуральном камне). И лишь в приватных помещениях, которым по определению необходима теплота и мягкость, декорирование осуществлялось с помощью драпировок.
сов) и рабовладельческой демократии, развитием торговли и ремесел. В Древней Греции сложились ордерная конструктивная система и устойчивые структуры различных типов зданий и их интерьеров, которые впоследствии были заимствованы и переработаны в архитектуре Древнего Рима, Средневековья и Нового времени.
резанная из дерева, перед которой горел огонь в золотом светильнике работы Каллимаха.
Значительные средства полисы тратили на монументальные культовые и общественные сооружения. Своим жилищам даже достаточно зажиточные горожане уделяли относительно мало внимания и средств. Сырцовый кирпич и простейшая бутовая кладка были самыми распространенными строительными материалами.
узнаваемый элемент стиля. На окнах искусные драпировки с узорами. 
В греческом стиле интерьера предпочтение отдается холодным цветам. Это белый, лимонно-желтый, солнечно-желтый, все оттенки синего (от светло-голубого до самого насыщенного), сине-зеленый, голубо-зеленый, изумрудный цвета. 
Пол в греческом стиле: Мелкая керамическая плитка, можно использовать мозаику из ракушек или гальки. Также в греческом дизайне возможно создание композиций из керамической плитки и керамогранита, при этом не отходя от общей гаммы цветов греческого стиля. 
формирование 3 тыс. до н. э. в форме раннеклассовых обществ (племен) на юге Балканского полуострова, островах Эгейского моря, побережье Фракии и западной береговой полосе Малой Азии. Города-государства стали создаваться только в VIII—VI вв. до н. э. в.
Минойской культурой является культура, которая сложилась на острове Крит, примерно в III - IV тыс. до н.э. Единый архитектурный ансамбль, который был построенный на острове Крит, это дворцы, у которых на стенах виднелись прекрасные росписи, которые украшали помещения внутри здания, портики и коридоры. Особенностью дворца являлось то, что царский дворец мог быть одновременно административным, религиозным и хозяйственным центром. Среди предметов, которые дошли до нашего времени, например предметов искусства критской цивилизации или памятников ремесла, можно отметить превосходное оружие, бронзовые статуэтки, великолепную красочную керамику. Позднее центр критской цивилизации переместился на материковую Грецию, а на материковой Греции 
микенская культура уже достигла своего расцвета.
