История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Фрески и мозаики Древней Руси. Древняя русь фрески мозаика


Древняя Русь в красках. Иконы, фрески, мозаики, росписи

Кол-во: 3593 JPEG | Разрешение: ~750x1000 ~ 3600х2700 | Размер: 4,45 ГБ

Большое собрание древнерусской живописи. Архив включает в себя более 3000 изображений православных икон, фресок, мозаик, храмовых росписей...

Скачать сборник древнерусской живописи:Letitbit.net | Vip-file.com | UniBytes.com | Share4web.com | Turbobit.netnnm

fomasky.livejournal.com

Фрески и мозаики Древней Руси. Книги по истории онлайн. Электронная библиотека

Если мы задумаемся над тем, чем занималась Древняя Русь, то с лёгкостью сможем выделить три кита: развитие христианства и, как следствие, развитие храмов; развитие письменности; развитие ремёсел.

История повернулась так, что все три этих процесса проистекали без отрыва друг от друга. И, к счастью, до нас дошли несколько отрывков из летописей и берестяных грамот, свидетельствующих о том, как разрасталось и процветало древнее зодчество. Это сейчас руководства о том, как укладывается керамическая плитка, появляются на компьютерах по первому же запросу в поисковых системах. А на то время они были на вес золота.

Надо отметить, что Русь, как и Византия, признавала всего два способа оформления храмов – фрески и мозаики. До настоящего времени сохранилось, правда, только одно свидетельство тогдашнего мозаичного убранства – София Киевская. Что до свидетельств летописцев, то они касались преимущественно освящений храмов (как, например, латинский Понтификал, переведённый славянскими церковниками). Но есть и рукописные документы, рассказывающие о том, как создавались панно из мозаики.

Со слов летописцев, этим зодчие занимались только с благословения церкви. А сам процесс был крайне сложен и передавался из поколения в поколение. Смальту, или цветное стекло, выплавляли в специальных мастерских, добавляя в состав для придания цвета окиси металлов. Когда мозаика была готова, начиналась подготовка церковных сводов. Аршин за аршином их покрывали известью, после чего зодчие наносили рисунок, на который в дальнейшем выкладывали мозаику под неусыпным надзоров митрополии. Размеры мозаичных брусков зависели от размера изображения, его положения в храме и назначения. Лики святых оформлялись с особой тщательностью из мелких деталей, рисунки под сводами позволяли использовать более крупные элементы.

Что до фресок, то они на Русь пришли в 11 веке. В летописях сказано, что над подобной росписью работали целые артели мастеров, главный из которых выбирал сюжеты для работы, создавал композицию, лично наносил рисунок. После этого подмастерья приступали к работе, используя глину и камни. К сожалению, у фресок был очевидный минус по сравнению с мозаикой: они очень быстро выцветали, поэтому почти не дошли до наших дней.

historylib.org

Древняя Русь в красках. Иконы, фрески, мозаики, росписи

Кол-во: 3593 JPEG | Разрешение: ~750x1000 ~ 3600х2700 | Размер: 4,45 ГБ

Большое собрание древнерусской живописи. Архив включает в себя более 3000 изображений православных икон, фресок, мозаик, храмовых росписей...

Скачать сборник древнерусской живописи:Letitbit.net | Vip-file.com | UniBytes.com | Share4web.com | Turbobit.netnnm

pravdoiskatel77.livejournal.com

Киевская Русь. Иконопись, фреска, мозаика, книжная миниатюра — Мегаобучалка

XIV – XV вв. Расцвет иконописи в творчестве Феофана Грека, Андрея Рублёва («Троица»), Дионисия.

 

XVII в. Рождение светского жанра портретной живописи (парсуны).

 

XVIII в. Классицизм. А.М. Матвеев («Автопортрет с женой»). И.Н. Никитин («Портрет напольного гетмана»). Ф.С. Рокотов («Портрет Екатерины II», «Портрет А.П. Сумарокова»). Д.Г. Левицкий («Портрет П.А. Демидова»). В.Л. Боровиковский («Портрет М.И. Лопухиной»). А.П. Лосенко («Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой»). М. Шибанов («Крестьянский обед», «Празднество свадебного договора»). С.Ф. Щедрин (пейзажи Царского Села, Павловска, Петергофа). М.М. Иванов (баталист, штурмы Очакова и Измаила).

 

Первая половина XIX в. Отмирание классицизма и утверждение романтизма и реализма. Романтизм присущ портретам О.А. Кипренского, пейзажам С.Ф. Щедрина, А.Г. Венецианову, поэтизировавшему крестьянский быт. Элементы классицизма и романтизма переплелись в творчестве К.П. Брюллова («Последний день Помпеи»). Первым опытом реализма в живописи стали полотна П.А. Федотова («Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор, ещё анкор!»). Реализм присущ картинам А.А. Иванова («Явление Христа народу»).

Вторая половина XIX в. Жанризм. Портретный жанр особой глубины достиг в творчестве И.Н. Крамского («Неизвестная»), И.Е. Репина, В.Г. Перова и Н.Н. Ге. В историческом жанре лидировали В.М. Васнецов («Богатыри», «Витязь на распутье»), В.И. Суриков («Переход Суворова через Альпы», «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни»), Н.Н. Ге, в жанре бытовой живописи – В.Г. Перов («Тройка», «Сельский крестный ход на Пасхе»), Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий. Великими пейзажистами были М.А. Айвазовский, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов и И.И. Левитан. Евангельские темы развивали И.Н. Крамской, Н.Н. Ге и В.Д. Поленов. Война и жизнь народов Востока были темами картин В.В. Верещагина («На Шипке все спокойно», «Апофеоз войны»). Высочайших вершин в творчестве достиг И.Е. Репин («Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»).

Все значительные русские мастера этой эпохи в разное время входили в Товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. И.Н. Крамским при участии мецената П.М. Третьякова (отсюда обобщающее название этих художников – передвижники).

 

Музыка

XIX в. Основатель национальной музыкальной школы – М.И. Глинка, утвердивший в русской музыке принципы реализма и народности. Традиции продолжали композиторы «Могучей кучки»: М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин и Н.А. Римский-Корсаков (расцвет творчества пришелся на 60 – 70-е гг.). Центральная фигура музыкального Олимпа – П.И. Чайковский (симфонии, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.).

 

Рубеж XIX – XX вв. Новая плеяда композиторов: А.К. Скрябин, С.В. Рахманинов, И.Ф. Стравинский.

 

1930-е годы. С.С. Прокофьев (балет «Ромео и Джульетта»), Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, И.О. Дунаевский (музыка к к/ф «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта»).

 

Скульптура

Первая половина XVIII в. Барокко. Б.К. Растрелли, основоположник русской монументальной скульптуры («Анна Иоанновна с арапчонком»).

Вторая половина XVIII в. Классицизм. Родоначальник русского скульптурного классицизма – М.И. Козловский (памятник А.В. Суворову, «Самсон, раздирающий пасть льву»). Э. Фальконе (памятник Петру I на Сенатской площади). Представитель реалистического направления – Ф.И. Шубин (скульптурные портреты Екатерины II, Павла I, М.В. Ломоносова).

 

XIX в. Отмирание классицизма и утверждение романтизма и реализма. И.П. Мартос (памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади). П.К. Клодт (Аничков мост в Петербурге и др.). А.М. Опекушин (памятник А.С. Пушкину в Москве). О.М. Микешин (памятник «Тысячелетию России» в Новгороде).

 

В 30-е годы XX в. – возрождение роли и значения монументальной скульптуры. Социалистический реализм. В.И. Мухина («Рабочий и колхозница»).

 

Архитектура

Архитектурные памятники Древней Руси:

• «Золотые ворота» в Киеве (30-е гг. XI в.)

• Софийский собор в Киеве (1037 г.)

• Софийский собор в Новгороде (1045–1050 гг.)

• церковь Покрова на Нерли (1166 г.)

• Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197 гг.)

• Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (1230–1234 гг.)

 

Последняя треть XV в. Сильное влияние итальянского Ренессанса. По приглашению Ивана III работали итальянские мастера: Пьетро Антонио Солари (Московский Кремль, 1465–1495 гг.), Марко Руффо (Грановитая палата, 1467–1491 гг.), Аристотель Фиораванти (Успенский собор, 1475–1479 гг.), Бон Фрязин (храм-колокольня Иоанна Лествичника, 1505–1508 гг.), Алевиз Новый (Архангельский собор, 1505–1509 гг.).

 

Первая половина XVI в. Появление шатрового храма: церковь Вознесения в селе Коломенском (1530–1532 гг.), храм Василия Блаженного на Красной площади (Барма и Постник Яковлев, 1554–1561 гг.).

Вторая половина XVI в. Архитекторы: Фёдор Конь, Петрок Малый.

 

XVII в. Обмирщение архитектуры. Архитекторы: Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шатурин, Л. Ушаков.

Конец XVII в. Московское, или нарышкинское барокко – венец архитектурного обмирщения (церковь Покрова в Филях, зодчий Я. Бухвостов).

 

Первая половина XVIII в. Барокко. И.П. Зарудный (Меншикова башня). Д.А. Трезини (здание 12-ти коллегий, Александро-Невская лавра Петропавловской крепости, Летний дворец Петра I). М.Г. Земцов (Кунсткамера, Летний сад, дворцово-парковые ансамбли Петергофа). Ф.Б. Растрелли (Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Красном селе, Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге). Д.В. Ухтомский (колокольня в Троице-Сергиевой лавре).

Вторая половина XVIII в. Классицизм. В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой). М.Ф. Казаков (Голицынская больница, Московский университет, Сенат в Московском Кремле, здание Благородного собрания и Петровский дворец в Москве). И.Е. Старов (Таврический дворец в СПб.).

 

Первая треть XIX в. Ампир. А.Д. Захаров (здание Адмиралтейства в Петербурге). А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге). К.И. Росси (ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей, Михайловский дворец).

Вторая треть XIX в. Эклектика. А. Монферран (Исаакиевский собор в Петербурге). К.А. Тон (храм Христа Спасителя в Москве).

Последняя треть XIX в. (пореформенный период). Ропетовский или псевдорусский стиль (разновидность эклектики). И.Н. Петров / псевдоним Ропет, основатель стиля («Терем» в Абрамцеве под Москвой). В.О. Шервуд (здание Исторического музея в Москве). Д.Н. Чичагов (здание Московской городской думы). А.Н. Померанцев (Верхние торговые ряды в Москве, ныне ГУМ).

 

Кино

1930-е годы. Создана собственная база кинематографии. Ведущая киностудия – «Мосфильм». Кинорежиссеры: С.М. Эйзенштейн («Броненосец Потёмкин», «Александр Невский»), М.И. Ромм («Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году»), С.А. Герасимов, братья Г.Н. и С.Д. Васильевы («Чапаев»), Г.В. Алексáндров (музыкальные кинокомедии). Кинокомедии «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» – о преимуществах социалистического строя. «Человек с ружьём», «Депутат Балтики» – об Октябрьской революции 1917 г. «Мы из Кронштадта», «Котовский», «Пархоменко», «Щорс», «Тринадцать» – о гражданской войне. «Семеро смелых», «Комсомольск» – о героических буднях тех лет.

 

megaobuchalka.ru

Почему фрески и мозаика не прижилась в Древней Руси в храмах?

<a rel="nofollow" href="http://www.humanities.edu.ru/db/msg/19975" target="_blank" > Мозаика - это византийская техника выкладывания изображения кубиками смальты - особого цветного стекла. В отличие от фресок, краски мозаики не тускнеют со временем, и поэтому самые важные изображения выкладывали именно так. Но на Руси с развитием собственных мастеров техника мозаики как-то не прижилась. </a> <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/anastasia_95_95/_answers/i-2701.jpg" > Техника мозаики также была привезена на Русь византийскими мастерами. Изображения святых выкладывались разноцветными стеклообразными камушками - смальтой. Мозаичное изображение Софии сохранилось в Софийском соборе в Киеве. Однако этот вид изобразительного искусства не прижился на Руси в связи с дорогостоящим производством и с XII в. мозаика в русских храмах почти не использовалась. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/anastasia_95_95/_answers/i-2698.jpg" >Богоматерь Оранта (Нерушимая стена) . Мозаика в алтаре собора. XI век. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/anastasia_95_95/_answers/i-2699.jpg" >Благовещение. Мозаика на алтарных столбах. XI век. <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/anastasia_95_95/_answers/i-2700.jpg" >Святитель Василий Великий. Мозаика алтаря. XI век.

смутные времена-не до жиру

Счаз!!!! Именно фрески и прижились. Вместе с мозаикой (в самых главных, ибо жутко дорого было) . А вот после татар - так пошли иконы. Дешево и сердито. Те, что поменьше, - снял и с собой унес. те, что побольше, прикопать можно.

Древняя Русь была более интимна и сокровеннее чем западная церковь, Древней Руси ближе строгий лик на иконе в темном храме, да огонек лампадки...

Согласен с Иришой, добавить нечего.

В Византии мозаики имели глубокие корни начиная с античных времён, на Руси просто не было таких традиций, мозаики Святой Софии Киевской делали тоже приглашённые греки. есть ещё один момент, климат, фреска хорошо переносит холода, морозы, мозаики хороши для жаркого климата и камня как основы тектоники, на Руси в основном было деревянное зодчество которое с техникой мозаики не совместимо

Насчёт мозаики может и верно, но фрески... ими по моему расписаны все храмы на Руси.

мне кажется, что действовало сразу несколько фактров: 1)фрески служили только в качестве иллюстараций писания, и фрескам народ не поклонялся. 2)то, что произведение настенного исскуства не унесешь с собой, а мобильное возможно и спрятать при опасности и вновь достать, давая возможность мобильной организации церкви (походный вариант - быстрое разворачивание) в любом помещении и в любом раграбленном и освещенном храме. 3)Но стремление уберечь дорогие сердцу образу все таки сыграли плохую шутку: им стали поклоняться .. а ведь первончально иконы носили только избразительный - иллюстративный характер память о том, как выглядели Спаситель и святые Его, что они реально жили на земле и люди помнят их человеческий облик. . То есть функция такая же как нынче у фотографии; Но и в наши времена умудряются поклоняться портретам заграничных гуру обращаться к ним через фотографию с молитвами и даже прикладывать фотки к больным местам. . Впоследствии иконопись стала формой религиозного искусства доказательством служит : поставьте рядом несколько разных икон СПАСИТЕЛЯ или Богородицы. . на них изображены совершенно РАЗНЫЕ люди, общее только тип одеяния и символика. .

touch.otvet.mail.ru