Реферат: Достижения искусства Древней Греции. Достижения древней греции

Научные достижения греков

Исследования древних греков

Греция с давних времен славилась не только развитым искусством, архитектурой и философией, но и талантливыми, опередившими свое время учеными. Но почему жителям Эллады удалось сделать такой большой рывок в развитии? Как проходил процесс преобразования первобытного строя в античную цивилизацию?

Предпосылки развития научной мысли в Греции

Огромное влияние на развитие греческой культуры и науки оказывали геополитические факторы: близкое соседство с такими древними цивилизации как Египет и Вавилон способствовало обмену знаниями, полученными в наследство от прошлых поколений.Большинство известных нам древнегреческих ученых значительную часть своей жизни провели в путешествиях. Пифагор, например, свою молодость провел в Египте, где изучал математику, геометрию и естественные науки. Почувствовав, что этого недостаточно, великий ученый отправился в Вавилон, откуда вернулся на родину умудренным старцем.

Первым греческим путешественником, записи о котором сохранились и дошли до наших дней, был Ганнон. Экспедиция с ним во главе была организована сенатом Карфагена. Поставленная цель была весьма непростой, но необходимой – колонизация новых земель в западной части Африканского континента. Обогнув Гибралтарский пролив, множество галер с более чем 30 000 переселенцев на борту достигла тропиков. Когда экспедиция начала ощущать нехватку провизии, Ганнон приказал развернуть флот, и отправиться обратно в Карфаген. Необычный климат и вражеское отношение туземцев к грекам не позволило обосноваться в новом месте, но после путешествия Ганнон получил новую информацию об отдаленном крае.Еще один всемирно известный древнегреческий ученый, который по праву считается «отцом истории», – Геродот, был вдохновлен историями о плавании Ганнона, и в возрасте 20 лет также отправился в морское путешествие, целью которого было исследование далеких земель. В то время школа пифагорийцев уже начала выдвигать версии о том, что земля имеет форму шара, однако Геродот, не поддерживая такую теорию, решил самостоятельно доказать обратное.Рвению Геродота к странствованиям способствовало и то, что он происходил из богатой семьи, которая обладала обширными торговыми связями. С самого раннего детства будущий историк часто встречался с людьми из разных стран, сосредоточено слушал их рассказы о дальних странствованиях и мечтал над созданием собственной экспедиции.В 464 году Геродот отправился с родного Галикарнаса в Егтпет, где посетил Мемфис, Фивы и Гелиополис – город Солнца. С дотошностью настоящего натуралиста он описывал разливы Нила, изучал повадки крокодилов, занимался исследованием религиозных обрядов египтян. Его записи позволили ученым современности узнать много нового об устройстве древнего мира, расшифровать часть иероглифической письменности и восстановить условия быта подданных фараона.Кроме того, Геродот впервые среди современников обнаружил, что Африканский континент простирается далеко за пределы северного тропика. До него люди считали, что Африку можно легко обогнуть и вернуться назад через Гибралтарский пролив.Путешествие Геродота было действительно длительным – он посетил Вавилон, после чего отправился к берегам Каспийского моря. В своих записях ученый описывает Каспий как море, которое не имеет соединения с другими, и находится «само по себе».

По прошествии столетия после смерти Геродота, в очередную экспедицию, в этот раз – на север, отправился греческий географ и астроном Пифей. В 340 году он отправился в довольно рискованное плавание на единственном корабле. Сначала его экспедиция причалила к берегам иберийского полуострова, территории современной Испании. Далее корабль прошел вдоль побережья Франции, и вошел в Ла-Манш, причалив к острову Альбион (современная Англия). Там он познакомился с местными жителями, отметив их дружелюбие, честность и изобретательность. Предки современных британцев вели активную торговлю оловом, залежи которого были тогда единственными во всей Европе.На этом Пифей не удовлетворил своего интереса, и продолжил плавание вплоть до Скандинавского полуострова. Согласно с его записями, продолжительность дня сократилась до двух часов, что свидетельствует о пересечении им северного полярного круга. Как упоминал Пифей, далее продолжать путешествие было невозможно, так как он достиг края Земли. Он развернулся на восток и поплыл к устью Рейна, встретив там народности остионов и германцев. Далее экспедиция доплыла к Эльбе, после чего вернулась обратно на родину. Общая продолжительность странствий составила немногим больше года, за это время Пифею удалось сделать несколько важных научных открытий. Он узнал, что Луна влияет на приливы и отливы, а Полярная звезда меняет свое положение в зависимости от положения наблюдателя.Из таких путешествий греки узнавали много нового, получая информацию, недоступную их современникам из соседних стран. Имея развитую науку, жители Эллады смогли использовать данные для объяснения закономерностей в природе, развили мысли о мироздании.

Развитие медицины и естествознания

Одной из предпосылок увеличения продолжительности жизни в древнем мире было развитие медицины и придание её статуса точной науки. Одним из первопроходцев на этом поприще был Гиппократ. До сегодняшнего дня сохранились множество его трудов, хотя современные ученые ставят под сомнение то, что Гиппократ лично писал все главы. Скорее всего, основные тезисы постепенно дополнялись его учениками по мере накопления опыта.Великий философ древности Аристотель, занимавшийся в первой половине своей жизни чисто теоретическими размышлениями, к зрелому возрасту окунулся в изучение устройства мира, в частности – исследования растений, анатомии животных и людей. Его работы использовались современниками, как для обучения, так и с практической целью.Теоретические и эмпирические знания, полученные античными учеными во время их странствий и практической деятельности, позволили сделать Греции огромный рывок в развитии. К сожалению, большая часть этих знаний считается утраченными, к нашему времени дошла только незначительная доля информации, но и она является бесценной.Греки дали средневековым ученым начальный багаж знаний, которые использовались для дальнейших исследований. Их теория об устройстве мира, форме Земли и атомарном строении вещества кажутся поистине гениальными и пророческими, даже с точки зрения современной науки. Трудно представить себе, до чего могли бы дойти античные исследователи, если бы их страна не оказалась увлеченной военными распрями, ослабившими науку.

gidvgreece.com

Достижения древней греции

Достижения древней грецииМАГАДАНСКИЙ ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИКОНТРОЛЬНАЯ РАБОТАИскусство древней ГрецииВыполнила студентка VI курсаГруппы ГМУ - 25Перетятько Е. А.Магадан, 2003План работыВведение 1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов 2. Эллинистическое искусство ЗаключениеСписок использованной литературыВведениеВ Греции архаический период, как считают исследователи, были записаны «Илиада» и «Одиссея» Гомера, существовавшие раннее в устной форме.Зарождается литературное творчество, письменное народное творчество, историография. В архитектуре господствуют колонны, дорический ионический ордера. Изготавливается керамика. Возникает каменная скульптура. Изображаются в основном реальные люда, герои, боги в облике людей. Доминирует изображение обнаженного юноши и одетой женщины. Развивается ремесленное и сельскохозяйственное производство, военное дело. В VIII-VI века до н.э. была создана реальная основа для расцвета древнегреческой культуры.Бурное развитие получило искусство: архитектура, ваяние, поэзия и проза, театр, музыка. Широкую известность получили творения Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана. Афинский театр, вмещал 17 тыс. зрителей, а театр в г. Эфесе - 60 тыс. Человек в древнегреческом искусстве предстает самостоятельной активной личностью с явными акцентами героики, возвышенности. Он способен к творчеству и в этом ему помогают боги. Свободная состязательность в видах искусства и физической культуре соотносилась с постоянно соседствующим вооруженным насилием. Их сравнение утверждало уважение к порядку и добродетелям, к закону, формировало неприятие деспотизма и тирании. Жизнь в городе-полисе воспринималась не только как необходимое и наилучшее устройство, но и считалась противостоящей хаосу и грубости (варварству). Известно, например, что только Аристотель описал 158 греческих полисов. Пантеон богов достиг более 3 тысяч.Была создана уникальная для того времени библиотека. По разным источникам она насчитывала от 100 до 700 тыс. рукописных книг и других письменных источников. Книжные знания предназначались не только для богатых греков, но и дня развития духовной культуры, совершенствования производства, для торговли, лечения людей и других целей. Библиотека существовала более 250 лет. Затем часть ее сгорела в 47 г. до н.э. часть была уничтожена завоевателями в 391 г. н.э. а остатки -в VII-VIII веках.1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодовДревнегреческая мифология подразделяется на дофессалийскую (доолимпИйскую), фессалийскую (олимпийскую) И диойисийскую. Дофессалийская мифология объединяет древнейшие мифы и представляет собой преимущественно тератологию, т.е. совокупность сказаний о чудовищах: циклопах, сторуких гекатонхейрах, о псе Цербере — стороже царства мертвых, о Лернейской гидре, Немейскомльве и т.п. Фессалийская (или олимпийская) мифология содержит сказания о богах. Местопребыванием которых была гора Олимп - в Фессалии. Во главе этого сонма богов, составлявшего официальны пантеон Древней Греции, стоял Зевс-громовержец.Представления о богах делали для древних греков возможным мифологический опыт. Для мифологического сознания функции богов приблизительно соответствуют функциям Причинных законов в контексте науки и определяемых на основе этих законов качеств. Мифологические же качества понимаются как некоторые индивидуальные сущности, не допускающие деления на сферы идеального и реального. То, Что на наш взгляд, относится к идеальному (порядок, мудрость, мера, справедливость и т.п.), для мифического сознания предстает в качестве персонифицированной сущности — бога. Каждый достижения древней греции богов несет ответственность лишь за то, что соответствует его сущности. Гелиос руководит движением Солнца. Афина отвечает за практическую мудрость и справедливое суждение, Аполлон — за пророческое видение и музыкальное мастерство. Такие характеристики богов и есть мифологические качества.Поэтому боги в смысле прообразов и прокачеств составляли краеугольные камни мировоззрения древних греков, а сам мир воспринимался сквозь призму конкретных божественных свойств — сфер компетенции богов. Каждое же мифолофское качество развертывалось как история того или иного бога. Эта история понималась как священное время, которое не линейно, а циклично, поскольку в нем происходит одно и то же повторяющееся событие (смена времен года, рождение дня и ночи и т.д.).Сквозь все греческие мифы проходит различие между священным, вечным миром богов и миром смертных. Мир смертных в противоположность миру бессмертных отличается именно тем, что в нем ничего не подвержено повторению, но все движется изменяется или исчезает совершенно бесследно. В этом мире прошлое, настоящее и будущее строго разделены: прошлое невозвратимо, будущее неведомо, настоящее есть неуловимый миг. Священное Же время, напротив, внутри себя вновь и вновь возвращается вспять. Это осуществляется прежде всего во время религиозных праздников. Такие праздники представляют собой не просто имитации, спектакли событий священного времени, они есть культовые события, в которых прошлое воспроизводится в настоящем, в самом что ни на есть реальном виде. Если на священном празднике изображается, например, что Афина учит женщин прядильному искусству, Аполлон устанавливает государственный порядок и учит музыке, а Гермес знакомит людей с торговлей, имеет место изначальное событие, а значит, присутствует соответствующий бог, к которому обращаются.Большую роль в жизни Греции играли жрецы храма Аполлона в Дельфах, где находился главный греческий оракул. К нему обращались за советами по всем важнейшим вопросам. Однако дельфийские жрецы, имея огромный авторитет, сами не входили во властные структуры греческих городов-государств и не занимались регламентированием социальных и культурных норм, а ведали исключительно делами культа. Поэтому религиозная жизнь в Греции отличалась определенной свободой. Сгустком культурного самосознания греков стал гомеровский эпос, тогда как канонические сакральные тексты отсутствовали. На поэмы Гомера смотрели прежде всего как на «жизненное руководство». В греческой культуре закрепились идеи божественности поэзии, и широкое распространение получили легенды о поэтах, чье творчество связывалось с божественным наитием.С VII. до н.э. вместо излагающих мифологию эпических поэм, с присущим им объективизмом действия и слабой разработкой индивидуальных характеров, приходит более индивидуалистичная ч анархичная лирика. Известна даже точная, хотя и несколько условная, дата рождения античной лирики: 6 апреля 648 г. до н.э. состоялось солнечное затмение, описанное лириком Архилохом (2-я пол.УП. до н.э.) Конечно, существовала и более древняя лирика — лирическая песня. Известны имена древних лирических певцов. Это Орфей, МусеН, Филаммон, Лин, превосходивший самого Гомера и по старшинству и по своему искусству. Впрочем, все эти имена скорее всего вымышленные.Лирические настроения этой эпохи были ограничены либо описанием физических состояний человека, либо описанием борьбы аристократии с демократией, либо войн греческих полисов с деспотиями Востока. Лирическая поэзия отражала достигнутый уровень индивидуальной свободы, выход из родовой общины, сопровождающийся проявлениями индивидуализма и анархизма.Например, если для героя Гомера бросить на поле боя щит означало навлечь на себя неслыханный позор, то Архилох, не раз видевший, как воины бросают щиты, в своей поэзии выступает за сохранение жизни ценой щита и чести. Индивидуалистические мотивы также характерны для лирики Мимнерма из Колофона (VII. до н.э.), для лириков VI. до н.э. — Анакреонта Коринфское направление — это утонченность. Каждому из этих направлений соответствовал свой ордер. Наиболее извест ные храмы периода архаики — это храм Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме.В скульптуре этого периода преобладало изображение че ловека. Греки пытались вычислить правильные формы челове- ческого тела. Обозначаются два основных направления в скульптур ре — куросы и коры.Курос — это изображение юноши. Одна нога немного впе-реди, волосы волнистые, спадающие на плечи. Взгляд устрем- лен вперед. Атлетическое тело прикрывала лишь небольшая повязка на бедрах. Кора олицетворяла девушку. Взгляд строго перед собой, глаза широко раскрыты. На лице обязательно улыб- ка, которая получила название архаической.В этот период начинает развиваться керамика. Преобладали в основном два направления: краснофигурная вазопись и черно- фигурная вазопись. Сначала господствовала чернофигурная вазопись.На желтом фоне изображались фигуры черным лаком. Вазописцы вырабатывали навыки, которые позволяли им передавать движение изображать бытовые сцены. Геометрический знак-символ заменяется наглядным художественным образом. Изоб- ражения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы.Однако черные силуэты фигур не могли в достаточной мере передать объем и пространство, и силуэтная чернофигурная рос- пись сменилась краснофигурным стилем.В ней черным лаком покрывался фон, а фигуры людей со- храняли красный цвет глины. На таком фоне легче изображать фигуры людей, передавать пространство и повороты.Обобщением знаний об окружающем мире стала философия. Основателем милецкой школы был Фалес. Он считал первоос- новой мира воду, из которой все возникает и в которую все превращается.Пифагор — философ и математик — основал философскую школу в Южной Италии. По его теории мир состоит из число- вых отношений, установленного ряда количественных соотно- шений.Классический периодХронологические рамки этого периода — 480-323 гг. до н. э. Это время покорения Александром Македонским обирнейших областей. В мировоззрении греков наметился новый подход к восприятию внешнего мира и новых форм его художественно го выражения. Греческой культуре был не свойственен узкий профессионализм. Больших успехов достигли математика, астро- номия, скульптура, живопись. В этот период развивается драма- тургия. Возникновение греческого театра было связано с куль- том Диониса — бога виноделия. Актеры выступали в козлиных шкурах, и поэтому этот жанр назвали трагедия». Известными драматургами этого времени были Эсхил, Софокл, Еврипид. Из прозаических жанров процветала риторика. В трагедии по- лучило наиболее полное выражение такое понятие, как катар- сис (от греч. очищение»): облагораживание людей, освобож- дение души от скверны» или болезненных аффектов.Из философских проблем на первый план выдвигалась проб- лема места человека в мире. Также затрагивались и другие фи- лософские проблемы, например проблема бытия или перво- основы мира.Афины V. поражают своей размашистостью монументаль-ного строительства. Были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь возвышался над городом и символизировал свободу демократического государства. Образцом классического совер-шенства стала скульптура этого периода. Идеал человеческой личности воплощен скульптором Фидием в статуях Афины Пар- фенос и Зевса Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон — автор статуи Дискобол» — и Поликлет, создатель статуи Канон», где человек изображен таким, каким он должен быть в реальной жизни. Новые традиции в искусстве пронизыва- ют практически все области и отрасли. Эрехтейон (конец V в.) ] построен немного в ином стиле. Он сложен и асимметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять его архитектурные формы. Меняются требования, предъявляемые к скульптуре, что выразилось в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа. Скуль- птуры Праксителя Гермес с младенцем Дионисом» и Афина Книдская» отвечают прежде всего эстетическим потребностям. Они являются носителями утонченной красоты изящества. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии.Человек стал остро ощущать трагические конфликты. Раздроб- ленность греческих городов привела во второй половине IV. к завоеванию их Македонией.Художники этого времени стали всецело зависеть от част- ных заказов. Придворным мастером Александра Македонского был Лисипп.Он разработал новый канон искусства, который в полной мере воплотился в скульптуре Апоксиомен».Новыми стали пропорции человеческого тела. Лисипп пока- зывает человека возбужденного неудачной борьбой и уставше-го от. И то и другое состояние получает право на пластиче-ское выражение.Особенностью греческой культуры становится состязатель- ный характер. Греческий агон — борьба, состязание — олицет- ворял характерные черты свободного грека. Наиболее ярким вы- ражением античного агона стали олимпийские игры. В греческом агоне берет свое начало диалектика — умение вести борьбу.5. Эллинская культураВременные рамки этого периода—вторая половина IV —середи- на I вв. до н. э. Этот период связан с развитием всех художествен-ных форм, связанных с религией, наукой, техникой, философией. Границы мировоззрения греков меняются на более обширные. Во многом это было связано с завоеваниями греков. Полис по- терял ту значимость, которую имел некоторое время назад. Мир необходимо было познать, понять и выразить его в художествен- ных формах.Развивается архитектура. Во многом это было связано со стремлением правителей показать свою мощь и превосходство. Строятся библиотеки, бани, стадионы, палестры, булевтерии.Появляются такие знаменитые сооружения, как Фаросский маяк в Александрии и Башня ветров в Афинах.Переселения первобытных народов в восточной части Средиземноморья. Время полного экономического и культурного упадка Греции: "темные века" или гомеровский период. Аттика и города Малой Азии как центры возрождения греческой экономики, торговли и культуры.реферат [15,8 K], добавлена 18.01.2010Главная линия исторического развития Греции в VIII–VI вв. до н.э. Расцвет культуры Древней Греции. Культурное наследие греческой цивилизации, его влияние на все народы Европы, их литературу, философию, религиозное мышление, политическое образование.реферат [20,9 K], добавлена 17.06.2010История Древней Греции, Афинского государства. Государственность в Аттике. Формирование полисного строя посредством трансформации родовых учреждений. Социальная структура общества. Афинская морская держава. Достижения древнегреческой цивилизации.курсовая работа [39,8 K], добавлена 13.01.2009История Древней Греции. Произведения искусства, изобретения, знаменитые атлеты, философы и скульпторы. Сходство в менталитете нашего современника и древнего эллина. Герои, которых уважали древние греки. Понимание образов героев: Ахиллеса и Одиссея.реферат [32,3 K], добавлена 18.12.2010Особенности государственного механизма в Древней Греции, основные полномочия органов государственной власти. Анализ политико-правового режима и административно-территориального устройства. Реформы в области государственного управления и законодательства.курсовая работа [48,7 K], добавлена 24.11.2010Общая характеристика Нового Света как уникальной исторической и культурной лаборатории. Зарождение и падение цивилизации инков. Общая характеристика культуры ацтеков. Письменность, астрономия и религия – одно целое ядро древней цивилизации майя.дипломная работа [152,5 K], добавлена 23.04.2011Особенностью в образовании государства в Древней Греции было то, что этот процесс в силу постоянной миграции племен шел волнообразно, прерывисто. Наиболее интересным был процесс образования государства в двух греческих полисах – древних Афинах и Спарте.контрольная работа [31,0 K], добавлена 16.01.2009Основные этапы в истории древнегреческой цивилизации. Характеристика материальной культуры Крита в начале II тыс. до н.э. Возникновение первых государственных образований на территории Италии. Особенности реформаторской деятельности Сервия Туллия.реферат [30,5 K], добавлена 30.08.2009Размещено на

hotels-greece.ru

Достижения искусства Древней Греции - реферат

                                                                                                                                                                                                                                     Выполнил студент                                                                                                 Группы 32 РК 1                                                                                           Резунов А.Б.                                                                                                                Проверил: Добряк И.В.Санкт – Петербург2006.План:I-  Введение.II — Главная часть.  1. Архитектура.   1.1. АрхитектураЭллады   1.2. Архитектураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)   1.3. Архитектураклассической Греции в V веке до н. э.   1.4. Архитектура классическойГреции в IV веке до н. э.  2. Скульптура.   2.1. Скульптура Эллады   2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)   2.3. Скульптураклассической Греции в V веке до н. э.  3. Древнегреческаявазопись.   3.1. Вазопись Эллады   3.2.Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)   3.3. Вазопись классической Греции в V веке дон. э.   3.4. Вазопись классической Греции в IV векедо н. э. III — Заключение.4. Список литературы.Введение.Античная эпоха оставила особенно глубокий след в историиевропейской цивилизации. В годы, когда большая часть населения Европы пребывалав состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, Малой Азии, наостровах Эгейского моря закладывались основы будущей культуры небольшим, носпособным народом эллинов. Древнегреческие философы и общественные деятели,поэты и драматурги, зодчие, скульпторы, художники положили и начало европейскойкультуры. Детством человечества, порой ослепительно солнечным, иногдатаинственным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пороказывают огромное художественное воздействие.[1]Эллину был чужд ограничивающий способности узкийпрофессионализм. Прославленный скульптор мог построить храм, написать ученыйтрактат, создать прекрасную фреску. Умение выражать чувства различнымихудожественными способами — в архитектуре, скульптуре, живописи, поэзии, музыке- было свойственно человеку этой далекой от нас эпохи в большей степени, нежелив последующие века европейской истории.Древним грекам были известны различные виды искусства.Всемирно прославлены их величественные храмы, трудно назвать человека, которыйбы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно былоприсуще эллинам пластическое воплощение чувств. Даже в сложных архитектурныхсооружениях греков прежде всего выступает их пластическая основа. Философскоепонимание мира приобретало тогда особенную пластическую конкретность вмифологических образах, в метких афористических высказываниях. Менее всего быласвойственна эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание ихевропейских потомков.В данной же работе мы рассмотрим наиболее интересные на мойвзгляд виды искусства Греции в эллинский, архаический и классический период.Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полнотесложились не сразу. История Древней Греции и соответственно история греческогоискусства прошла следующие ступени своего развития. 1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этотпериод приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятниковизобразительных искусств. [2]2. Архаика, или период образования рабовладельческихгородов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейсясобственно античной демократической художественной культуры с остатками ипережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими отреализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитиемгреческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирическойпоэзии. [3]3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств(5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античногорабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественнойжизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцветафилософии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и вособенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма визобразительных искусствах. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусства классики. 4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — периодкратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путемобразования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидойэллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострениевсех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основноймассы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утерягражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности инародности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше былисвойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом ивключены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римскомискусстве. Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитиидревнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцветаантичного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивныечерты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла,вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил опервой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохенаибольшего внешнего расцвета.[4]1. Архитектура1.1. Архитектура Эллады.Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественногонеравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Ужемонументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однакохарактерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальнымповторением плана усадьбы зажиточного земледельца.[5]Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцыматериковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон, такжеповторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-8 м.Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальныеульевидные царские гробницы, фолосы.1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительногоперерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальныездания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в формепрямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесеннойколоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда жеопределились основные конструкционные и художественные особенности двух главныхархитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося наПелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического,пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.[6]1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н. э.В архитектуре оформляется классический тип периптеральногохрама и его скульптурного декора.В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущееместо в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрамидеятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес,Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважаетсяего достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.Этапными в развитии раннеклассической архитектуры искульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храмАфины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса вОлимпии.Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмыдорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов вАгригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (вдействительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов вИталии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинахдалеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции.Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемойПериклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный ипрекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, чтоесть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительнойпрограмме.[7]Архитектура высокой классики характеризуется поразительнойсоразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжаятрадиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н. э.Показательно, что после Пелопонесской войны не толькосократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описаниенаиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннесасчитал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.[8]Зодчество стало приобретать несколько иной характер: еслираньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше вниманиястало уделяться гражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний,палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлениисоздать общеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что ив языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас,Поликлет Младший, Пифей.Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая многообщего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителяхора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такиесооружения обычно на частные средства.Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания,привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурногоансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих,театр и фолос, или фимелу (концертный зал).2. Скульптура2.1. Скульптура элладыМастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями другихвидов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декорвнешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей,четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применениеи в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальной скульптуре,причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленностиэтой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей рядыгоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесносплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно всередине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.[9]Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческоготела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в.научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н. э.На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур- куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптурыстремятся к передаче сложного движения человеческого тела.По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, каксокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялисьих композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгомустилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, ноусловные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался срешения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долювысокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движениядуши.Утверждение достоинства и величия человека-гражданинастановится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях,отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передатьобобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической инравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое иобщественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственноевоздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление отом, каким должен быть человек.В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется преждевсего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеровпредшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека.В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстверешена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому,окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачупередачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражениявозвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческихскульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств,особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос,возвышавшуюся в центре Акрополя. Статуя Афины.Панафинейская чернофигурная амфора. Аттика.Из группы Боулас.Глина. Кон. V — нач. IV вв. до н.э.Высота 7,5 см.Инв. № Б. 7014.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.Происхождение:               Неизвестно;поступила в 1931 из собрания Бобринского.Описание:           Настороне A изображён участвующий в беге с факелом обнажённый атлет, в левой рукеу которого горящий факел. «Факел, который нёс он, усталый, быстрыми шагами наэтом священном состязании среди других юношей в память украденного Прометеемогня...» (AP VI 100). Он в венке и бежит вправо. На другой стороне предстаётбогиня Афина со всеми своими атрибутами: щитом, копьём и шлемом. Статуя Афины,представленная в стиле «Промахос» (богиня сражается в первых рядах), украшалаамфору, служившую наградой победителям Панафинейских игр.[10]Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптури рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерныйдля греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидиюпринадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство егоосуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественныйидеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского.

Статуя Зевса Олимпийского.ЗЕВСА ОЛИМПИЙСКОГО СТАТУЯ, прославленная статуя царя богов илюдей работы великого греческого скульптора Фидия; одно из Семи чудес света.Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища — храме Зевса, всвященной роще Альтисе.[11]Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держалфигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.Статую Зевса древние считали одним из чудес света.Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другогоскульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовымпроизведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенногочеловека.В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты,получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос(Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением кпередаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов концавека. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробныхпамятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо,дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым вскульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н. э.Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если впредшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляливнимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.Шел поиск средств для передачи оттенков движения души,настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса,произведения которого поражали современников драматизмом и воплощениемсложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого,Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта.[12]Другое, лирическое направление отразил в своем искусствеПракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармониейи поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителяпрекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась «АфродитаКнидская». Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринималипутешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценойкассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощеныПраксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.[13]Стремление показать многообразие характеров было характернодля Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работамастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппапринадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом,похищаемым орлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И.Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своихпредшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность ивылощенность.3. Древнегреческая вазопись3.1. Вазопись элладыНа протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовойросписи. Уже в начале II тыс. до н. э. традиционный геометрический орнаменткритян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскимимастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всехобластях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам,воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что внекоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)Наиболее массовым и доступным видом архаического греческогоискусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированнойна самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чемскульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государствомканонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным ибыстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие,характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше,чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, можетбыть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств,ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.),греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурногостиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизньюсоциальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские,народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Всценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократическиечерты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественнойсредой начиная с архаической эпохи.[14]Эрмитажный экземпляр — один из семи дошедших до нас подписныхсосудов прославленного греческого мастера конца VI — начала V в. до н. э.Евфронию приписывается и знаменитая «Ваза с ласточкой».          Краснофигурная Ваза с ласточкой. Конец VI в. до н. э.     Греческая керамика весьма разнообразна по форме: высокиесосуды с двумя ручками для хранения вина и масла — амфоры; приземистые, с тремяручками, гидрии для воды; кратеры для смешивания вина с водой; чаши для питья — килики, канфары, скифосы; сосуды для хранения душистого масла — узкогорлыелекифы, шаровидные арибаллы, удлиненные алабастры. [15]Керамические изделия Древней Греции славились далеко запределами страны и служили предметом широкого экспорта.3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н. э.Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегосяиз художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древнихавторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигурызаднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этотприем засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого временинаиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н. э.В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченноеграцией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазоваяживопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции,возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.В целом искусство данного периода расценивается исследователямикак время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций,получивших свое завершение в эпоху эллинизма.[16]ЗаключениеИсторию древней Греции принято делить на две большие эпохи:1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительноеединство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью.Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причемхудожники уделяли внимание представителям самых различных профессий исоциальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль турыранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивовприроды и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.[17]В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического,политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия дляперехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельноесуществование этих двух общественных систем обусловило своеобразие историиГреции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов тоговремени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе снею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении несколькихвеков, называемых «Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать,отбрасываются к первобытно-общинному строю. За «Темными веками»следует период Архаики — это время возникновения, в первую очередь,письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии,затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используядостижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственноеискусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры.В период архаики постепенно была создана продуманная и яснаясистема архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего неизвестно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многихдругих искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. дон. э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия,материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем большеона отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм кнатурфилософии, выразителями которого ста

2dip.su

Реферат - Достижения искусства Древней Греции

Санкт – Петербургский Государственный Морской

Технический Университет

Кафедра истории культуры

Курсовая работа по культурологи

<img src="/cache/referats/24619/image001.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

                                                                                                      Выполнил студент

                                                                                                 Группы 32 РК 1

                                                                                           Резунов А.Б.

                                                                                                                Проверил: Добряк И.В.

Санкт – Петербург

2006.

План:

I-  Введение.

II — Главная часть.

  1. Архитектура.

   1.1. АрхитектураЭллады

   1.2. Архитектураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

   1.3. Архитектураклассической Греции в V веке до н. э.

   1.4. Архитектура классическойГреции в IV веке до н. э.

  2. Скульптура.

   2.1. Скульптура Эллады

   2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

   2.3. Скульптураклассической Греции в V веке до н. э.

  3. Древнегреческаявазопись.

   3.1. Вазопись Эллады

   3.2.Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

   3.3. Вазопись классической Греции в V веке дон. э.

   3.4. Вазопись классической Греции в IV векедо н. э.

 III — Заключение.

4. Список литературы.

Введение.

Античная эпоха оставила особенно глубокий след в историиевропейской цивилизации. В годы, когда большая часть населения Европы пребывалав состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, Малой Азии, наостровах Эгейского моря закладывались основы будущей культуры небольшим, носпособным народом эллинов. Древнегреческие философы и общественные деятели,поэты и драматурги, зодчие, скульпторы, художники положили и начало европейскойкультуры. Детством человечества, порой ослепительно солнечным, иногдатаинственным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пороказывают огромное художественное воздействие.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1]

Эллину был чужд ограничивающий способности узкийпрофессионализм. Прославленный скульптор мог построить храм, написать ученыйтрактат, создать прекрасную фреску. Умение выражать чувства различнымихудожественными способами — в архитектуре, скульптуре, живописи, поэзии, музыке- было свойственно человеку этой далекой от нас эпохи в большей степени, нежелив последующие века европейской истории.

Древним грекам были известны различные виды искусства.Всемирно прославлены их величественные храмы, трудно назвать человека, которыйбы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно былоприсуще эллинам пластическое воплощение чувств. Даже в сложных архитектурныхсооружениях греков прежде всего выступает их пластическая основа. Философскоепонимание мира приобретало тогда особенную пластическую конкретность вмифологических образах, в метких афористических высказываниях. Менее всего быласвойственна эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание ихевропейских потомков.

В данной же работе мы рассмотрим наиболее интересные на мойвзгляд виды искусства Греции в эллинский, архаический и классический период.

Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полнотесложились не сразу.

История Древней Греции и соответственно история греческогоискусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этотпериод приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятниковизобразительных искусств. <span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[2]

2. Архаика, или период образования рабовладельческихгородов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейсясобственно античной демократической художественной культуры с остатками ипережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими отреализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитиемгреческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирическойпоэзии. <span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3]

3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств(5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античногорабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественнойжизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцветафилософии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и вособенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма визобразительных искусствах.

В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — периодкратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путемобразования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидойэллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострениевсех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основноймассы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утерягражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности инародности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше былисвойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом ивключены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римскомискусстве.

Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитиидревнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцветаантичного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивныечерты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла,вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил опервой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохенаибольшего внешнего расцвета.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[4]

1. Архитектура

1.1. Архитектура Эллады.

Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественногонеравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Ужемонументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однакохарактерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальнымповторением плана усадьбы зажиточного земледельца.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]

Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцыматериковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон, такжеповторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-<st1:metricconverter ProductID=«8 м» w:st=«on»>8 м</st1:metricconverter>.Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальныеульевидные царские гробницы, фолосы.

1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительногоперерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальныездания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в формепрямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесеннойколоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда жеопределились основные конструкционные и художественные особенности двух главныхархитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося наПелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического,пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]

1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н. э.

В архитектуре оформляется классический тип периптеральногохрама и его скульптурного декора.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущееместо в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрамидеятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес,Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважаетсяего достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры искульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храмАфины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса вОлимпии.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмыдорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов вАгригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (вдействительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов вИталии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинахдалеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции.Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемойПериклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный ипрекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, чтоесть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительнойпрограмме.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[7]

Архитектура высокой классики характеризуется поразительнойсоразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжаятрадиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.

1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н. э.

Показательно, что после Пелопонесской войны не толькосократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описаниенаиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннесасчитал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в <st1:metricconverter ProductID=«394 г» w:st=«on»>394 г</st1:metricconverter>. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[8]

Зодчество стало приобретать несколько иной характер: еслираньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше вниманиястало уделяться гражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний,палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлениисоздать общеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что ив языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас,Поликлет Младший, Пифей.

Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая многообщего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителяхора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях <st1:metricconverter ProductID=«335 г» w:st=«on»>335 г</st1:metricconverter>. Воздвигались такиесооружения обычно на частные средства.

Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания,привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурногоансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих,театр и фолос, или фимелу (концертный зал).

2. Скульптура

2.1. Скульптура эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями другихвидов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декорвнешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей,четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применениеи в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальной скульптуре,причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленностиэтой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей рядыгоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесносплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно всередине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[9]

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческоготела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в.научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.

2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н. э.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур- куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптурыстремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, каксокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялисьих композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгомустилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, ноусловные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался срешения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долювысокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движениядуши.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданинастановится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях,отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передатьобобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической инравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое иобщественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственноевоздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление отом, каким должен быть человек.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется преждевсего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеровпредшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека.В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстверешена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому,окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачупередачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражениявозвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческихскульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств,особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало.

В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос,возвышавшуюся в центре Акрополя.

<img src="/cache/referats/24619/image003.jpg" v:shapes="_x0000_i1026"> Статуя Афины.

Панафинейская чернофигурная амфора. Аттика.

Из группы Боулас.

Глина. Кон. V — нач. IV вв. до н.э.

Высота <st1:metricconverter ProductID=«7,5 см» w:st=«on»>7,5 см</st1:metricconverter>.

Инв. № Б. 7014.

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Происхождение:               Неизвестно;поступила в 1931 из собрания Бобринского.

Описание:           Настороне A изображён участвующий в беге с факелом обнажённый атлет, в левой рукеу которого горящий факел. «Факел, который нёс он, усталый, быстрыми шагами наэтом священном состязании среди других юношей в память украденного Прометеемогня...» (AP VI 100). Он в венке и бежит вправо. На другой стороне предстаётбогиня Афина со всеми своими атрибутами: щитом, копьём и шлемом. Статуя Афины,представленная в стиле «Промахос» (богиня сражается в первых рядах), украшалаамфору, служившую наградой победителям Панафинейских игр.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[10]

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптури рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерныйдля греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидиюпринадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство егоосуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественныйидеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского.

<img src="/cache/referats/24619/image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1027">

Статуя Зевса Олимпийского.

ЗЕВСА ОЛИМПИЙСКОГО СТАТУЯ, прославленная статуя царя богов илюдей работы великого греческого скульптора Фидия; одно из Семи чудес света.Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища — храме Зевса, всвященной роще Альтисе.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[11]

Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держалфигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другогоскульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовымпроизведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенногочеловека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты,получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос(Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением кпередаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов концавека. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробныхпамятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо,дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым вскульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н. э.

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если впредшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляливнимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души,настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса,произведения которого поражали современников драматизмом и воплощениемсложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого,Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[12]

Другое, лирическое направление отразил в своем искусствеПракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармониейи поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителяпрекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась «АфродитаКнидская». Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринималипутешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценойкассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощеныПраксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[13]

Стремление показать многообразие характеров было характернодля Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работамастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппапринадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.

Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом,похищаемым орлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И.Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своихпредшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность ивылощенность.

3. Древнегреческая вазопись

3.1. Вазопись эллады

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовойросписи. Уже в начале II тыс. до н. э. традиционный геометрический орнаменткритян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскимимастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всехобластях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам,воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что внекоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.

3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческогоискусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированнойна самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чемскульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государствомканонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным ибыстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие,характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше,чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, можетбыть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств,ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.),греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурногостиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизньюсоциальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские,народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Всценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократическиечерты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественнойсредой начиная с архаической эпохи.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[14]

Эрмитажный экземпляр — один из семи дошедших до нас подписныхсосудов прославленного греческого мастера конца VI — начала V в. до н. э.Евфронию приписывается и знаменитая «Ваза с ласточкой».

         <img src="/cache/referats/24619/image007.jpg" v:shapes="_x0000_i1028">

Краснофигурная Ваза с ласточкой. Конец VI в. до н. э.    

Греческая керамика весьма разнообразна по форме: высокиесосуды с двумя ручками для хранения вина и масла — амфоры; приземистые, с тремяручками, гидрии для воды; кратеры для смешивания вина с водой; чаши для питья — килики, канфары, скифосы; сосуды для хранения душистого масла — узкогорлыелекифы, шаровидные арибаллы, удлиненные алабастры. <span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[15]

Керамические изделия Древней Греции славились далеко запределами страны и служили предметом широкого экспорта.

3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н. э.

Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегосяиз художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древнихавторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигурызаднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этотприем засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого временинаиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н. э.

В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченноеграцией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазоваяживопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции,возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.

В целом искусство данного периода расценивается исследователямикак время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций,получивших свое завершение в эпоху эллинизма.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[16]

Заключение

Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи:1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.

Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительноеединство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью.Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причемхудожники уделяли внимание представителям самых различных профессий исоциальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль турыранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивовприроды и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[17]

В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического,политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия дляперехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельноесуществование этих двух общественных систем обусловило своеобразие историиГреции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов тоговремени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе снею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении несколькихвеков, называемых «Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать,отбрасываются к первобытно-общинному строю. За «Темными веками»следует период Архаики — это время возникновения, в первую очередь,письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии,затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используядостижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственноеискусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры.

В период архаики постепенно была создана продуманная и яснаясистема архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего неизвестно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многихдругих искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.

За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. дон. э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия,материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем большеона отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм кнатурфилософии, выразителями которого ста

www.ronl.ru

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ » Достижения древних греков

Posted By galina on 18.11.2008

1. Праздники и игры древних греков.2. Древнегреческий театр, обряды3.Достижения древних греков: астрономы, математики, физики, изобретатели,географы и историки.4.Аристотель и Сократ.5. Семь чудес Древней Греции.6. Тайна Архимеда.7. Храм Артемиды Эфесской.8. Статуя Зевса Олимпийского.9. Колосс Родосский10. Александрийский маяк.11.Философия.

1.

2.

3.

4.

4.1.Аристотель4.2. Сократ

4.1.

4.2.

5.

6.

7.

Храм Артемиды строился многократно. Но ранние деревянные здания приходили в ветхость, сгорали или гибли от нередких здесь землетрясений и поэтому в середине VI века до нашей эры было решено построить, не жалея средств и времени, великолепное жилище для богини-покровительницы.В архитекторах, художниках и скульпторах недостатка не было. Лучшим был признан проект знаменитого Херсифрона. 7 чудес света: храм артемиды эфесскойТот предложил строить храм из мрамора, причем по редкому тогда принципу ионического диптера, то есть окружить его двумя рядами мраморных колонн.

Печальный опыт прежнего строительства в Эфесе заставил задуматься архитектора над тем, как обеспечить храму долгую жизнь. Решение было смелым и нестандартным: ставить храм на болоте у реки. Херсифрон рассудил, что мягкая болотистая почва послужит амортизатором при будущих землетрясениях. А чтобы под своей тяжестью мраморный колосс не погрузился в землю, был вырыт глубокий котлован, который заполнили смесью древесного угля и шерсти — подушкой толщиной в несколько метров. Эта подушка и в самом деле оправдала надежды архитектора и обеспечила долговечность храму. Правда, не этому, а другому…

Очевидно, строительство храма было сплошной инженерной головоломкой, о чем есть сведения в античных источниках. Не говоря уже о расчетах, которые приходилось вести для того, чтобы быть уверенным в столь неортодоксальном фундаменте, приходилось решать, например, проблему доставки по болоту многотонных колонн. Какие повозки не конструировали строители, под тяжестью груза они неумолимо увязали. Херсифрон нашел гениально простое решение. В торцы стволов колонн вбили металлические стержни, а на них надели деревянные втулки, от которых шли к быкам оглобли. Колонны превратились в валики, колеса послушно покатывались за упряжками из десятков пар быков.

Когда же сам великий Херсифрон оказывался бессильным, на помощь ему приходила Артемида: она была заинтересованным лицом. Несмотря на все усилия, Херсифрон не смог уложить на место каменную балку порога. Нервы архитектора после нескольких лет труда, борьбы с недобросовестными подрядчиками, отцами города, толпами туристов и завистливыми коллегами были на пределе. Он решил, что эта балка — последняя капля, и начал готовиться к самоубийству. Артемиде пришлось принять срочные меры: Утром к запершемуся в «прорабской» архитектору прибежали горожане с криками, что за ночь балка самостоятельно опустилась в нужные пазы.

Херсифрон не дожил до завершения храма. После его преждевременной смерти функции главного архитектора перешли к его сыну Метагену, а когда и тот скончался, храм достраивали Пеонит и Деметрий. Храм был закончен примерно в 450 году до нашей эры.

Как он был украшен, какие стояли в нем статуи и какие там были фрески и картины, как выглядела сама статуя Артемиды, мы не знаем. И лучше не верить тем авторам, которые подробно описывают убранство храма, его резные колонны, созданные замечательным скульптором Скопасом, статую Артемиды и так далее. Это к описанному храму отношения не имеет. Все, что сделал Херсифрон и его преемники, исчезло из-за Герострата.

История Герострата, пожалуй, одна из наиболее поучительных притч в истории нашей планеты. Человек, ничем не примечательный, решает добиться бессмертия, совершив преступление, равному которому не совершал еще никто. Именно ради славы, ради бессмертия он сжигает храм Артемиды, простоявший менее ста лет. Это случилось в 356 году до нашей эры. Кстати, именно в день, когда родился Александр Македонский.

Деревянные части храма, просушенные солнцем, запасы зерна, сваленные в его подвалах, приношения, картины и одежда жрецов — все это оказалось отличной пищей для огня. С треском лопались балки перекрытий, падали, раскалываясь, колонны — храм перестал существовать.

И вот перед соотечественниками Герострата встает проблема: какую страшную казнь придумать негодяю, дабы ни у кого более не возникало подобной идеи? Возможно, если бы эфесцы не были одарены богатой фантазией, если бы не оказалось там философов и поэтов, ломавших себе голову над этой проблемой и ощущавших ответственность перед будущими поколениями, казнили бы Герострата, и дело с концом. Еще несколько лет обыватели говорили бы: «Был один безумец, сжег наш прекрасный храм… только как его звали, дай бог памяти…» И мы бы забыли Герострата.

Но эфесцы решили покончить с притязаниями Герострата одним ударом и совершили трагическую ошибку. Они постановили забыть Герострата. Не упоминать его имени нигде и никогда — наказать забвением человека, мечтавшего о бессмертной славе. Боги посмеялись над мудрыми эфесцами. По всей Ионии, в Элладе, в Египте, в Персии — всюду люди рассказывали: «А знаете какую удивительную казнь придумали в Эфесе этому поджигателю? Его теперь навсегда забудут. Никто не будет знать его имени. А кстати, как его звали? Герострат? Да, этого Герострата мы обязательно забудем».

И, разумеется, не забыли…

А храм эфесцы решили построить вновь. Второй храм строил архитектор Хейрократ, знаменитый выдумщик, которому приписывают планировку Александрии, образцового города эллинского мира, и идею превратить гору Афон в статую Александра Македонского с сосудом в руке, из которого изливается река.

Правда, на этот раз строительство заняло считанные годы. И заслуга в том давно уже умершего Херсифрона. Теперь не было загадок и технических изобретений. Путь был проторен. Следовало только повторить сделанное ранее. Так и поступили. Правда, в еще больших масштабах, чем прежде. Новый храм достигал 109 метров в длину, 50 — в ширину. 127 двадцатиметровых колонн окружали его в два ряда, причем часть колонн были резными и барельефы на них выполнял знаменитый скульптор Скопас.

Этот храм и был признан чудом света, хотя, может быть, больше оснований к этому званию имел первый, построенный Херсифоном.

«После того как некий Герострат сжег храм, граждане воздвигли другой, более красивый, собрав для этого женские украшения, пожертвовав свое собственное имущество и продав колонны прежнего храма»,- пишет Страбон.

Внутри храм был украшен замечательными статуями работы Праксителя и Скопаса, но еще более великолепными были картины этого храма.

В нашем воображении греческое античное искусство — это в первую очередь скульптура, затем архитектура. А вот греческой живописи, за исключением нескольких фресок, мы почти не знаем. Но живопись существовала, была широко распространена, высоко ценилась современниками и, если верить отзывам ценителей, которых никак нельзя заподозрить в невежестве, зачастую превосходила скульптуру. Можно предположить, что живопись Эллады и Ионии, не дошедшая до наших дней,- одна из самых больших и горьких потерь, которые пришлось понести мировому искусству.

В храме находился портрет Александра Македонского (художник Апеллес), в виде полководца с молнией в руке, подобно Зевсу. Там же в храме находилась картина, на которой Одиссей в припадке безумия запрягал вола с лошадью, картины, изображавшие мужчин, погруженных в раздумье, воина, вкладывающего свой меч в ножны, и другие полотна…

Расчеты архитекторов, построивших храм на болоте, оказались точными. Храм простоял еще половину тысячелетия. Римляне высоко ценили его и богатыми дарами способствовали его славе и богатству. Известно, что Вибий Салютарий подарил храму, более известному в Римской империи под названием храма Дианы, много золотых и серебряных статуй, которые в дни больших праздников выносили в театр для всеобщего обозрения.

Слава храма во многом послужила причиной его гибели во времена раннего христианства. Эфес долго оставался оплотом язычников: Артемида не желала уступать славу и богатство новому богу. Говорят, что эфесцы изгнали из своего города апостола Павла и его сторонников. Такие прегрешения не могли остаться безнаказанными. Новый бог наслал на Эфес готов, разграбивших святилище Артемиды в 263 году. Крепнувшее христианство продолжало ненавидеть и опустевший храм. Проповедники поднимали толпы фанатиков против этого олицетворения прошлого, но храм все еще стоял.

Когда Эфес попал под власть христианской Византии, наступил следующий этап его гибели. Мраморную облицовку с него стали растаскивать на разные постройки, была разобрана и крыша, нарушено единство конструкции. И когда начали падать колонны, то их обломки засасывало тем же болотом, что спасало храм от гибели ранее. А еще через несколько десятилетий под жижей и наносами реки скрылись последние следы лучшего храма Ионии. Даже место, где он стоял, постепенно забылось.

Долгие месяцы потребовались английскому археологу Вуду, чтобы отыскать следы храма. 31 октября 1869 года ему повезло. Полностью фундамент храма был вскрыт только в нашем веке. А под ним — следы храма, сожженного Геростратом.

9.

Статуя Зевса Олимпийского — единственное чудо света, оказавшееся на Европейском материке.

Ни один из храмов Эллады не показался грекам достойным звания чуда. И, выбрав в качестве чуда Олимпию, они запомнили не храм, не святилище, а только статую, стоявшую внутри.7 чудес света: статуя зевса олимпийского

Зевс имел к Олимпии самое прямое отношение. Каждый житель тех мест отлично помнил, что именно здесь Зевс победил кровожадного Крона, родного своего отца, который в страхе, что сыновья отнимут у него власть, принялся их пожирать. Зевс спасся также, как спасались сказочные герои всех народов: всегда найдется добрая душа, которая пожалеет младенца. Вот и жена Крона, Рея, подсунула мужу вместо Зевса крупный камень, который тот и проглотил. Очевидно, Крон своих детей заглатывал целиком.

Когда Зевс подрос и победил отца, он вызволил на волю всех своих братьев и сестер. Аида, Афину, Посейдона…

Олимпийские игры, в частности, были учреждены в честь этого события и начинались жертвоприношениями Зевсу.

Главной святыней Олимпии был храм Зевса с его статуей работы великого Фидия. Фидий был знаменит не только статуей Зевса Олимпийского, но и статуей Афины в Парфеноне и рельефами на его стенах. Вместе с Периклом Фидий разработал план перестройки и украшения Афин, что, правда, дорого обошлось Фидию: враги его могущественного друга и покровителя стали врагами скульптора. Месть их была банальной и грязной, но обыватели жаждали скандала: Фидий был обвинен в том, что утаивал золото и слоновую кость при сооружении статуи Афины в Парфеноне.

Слава скульптора оказалась сильнее злопыхателей. Жители Элиды внесли залог за заключенного, и афиняне сочли этот предлог достаточным, чтобы отпустить Фидия работать в Олимпию. Несколько лет Фидий оставался в Олимпии, сооружая статую — синкретическую по материалу и известную нам по описаниям и изображениям на монетах.

Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров, ширина — 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров. Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок. Предполагают, что статуя поднималась в высоту на 17 метров. Обнаженный до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, теплой слоновой кости, одежду — золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники — богини победы, другой опирался на высокий жезл. Зев был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд, он подошел к статуе, как бы плывущей над черным мраморным полом храма, и спросил: «Ты доволен, Зевс?» В ответ раздался удар грома, и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен.

Скульптор долго искал способы, чтобы осветить огромную статую (окон в стенах греческих храмов не делали, свет лился только через дверной проем). Фидий решил эту задачу: «Перед постаментом статуи Зевса пол был выстлан темно-синим элевсинским камнем… Теперь Фидий велел вырубить в этом синем камне прямоугольное углубление для бассейна, в который был налит состав с оливковым маслом, предохранявшим статую из слоновой кости от губительной для нее сырости. Темная маслянистая поверхность жидкости в темном бассейне прекрасно отражала падающий на нее из дверей поток света лучи шли вверх и освещали великолепную голову Зевса, его мощные плечи, ниспадающие ленты венца, складки богато украшенного плаща. Паломникам, не знавшим об этом оптическом фокусе, казалось, что изображение Зевса само излучает божественный свет»

Остались описания кресла Зевса, которое было украшено барельефами из слоновой кости и золотыми статуями богов. Боковые стенки трона были расписаны художником Панэном, родственником и помощником Фидия.

Впоследствии византийские императоры перевезли со всеми предосторожностями статую в Константинополь. Хотя они и были христианами, рука на Зевса ни у кого не поднялась. Даже христианские фанатики, враги языческой красоты, не посмели разрушить статую. Византийские императоры на первых порах дозволяли себе ценить высокое искусство. Но, к глубокому удовлетворению христианских проповедников, бог покарал своего языческого соперника, наказав тем самым сошедших с праведного пути императоров. В V веке нашей эры дворец императора Феодосия II сгорел. Деревянный колосс стал добычей огня: лишь несколько обугленных костяных пластинок да блестки расплавленного золота остались от творения Фидия.

Так погибло и седьмое чудо света…

Когда от памятника не остается и следа, появляется соблазн (часто мотивированный) приписать его существование человеческому воображению. Подобная участь не миновала и статую Зевса, тем более что от нее не сохранилось копий.

Для того чтобы убедиться, что статуя существовала и была именно такой, как описывали современники, следовало отыскать хотя бы косвенные свидетельства ее создания.

Уже в наше время была сделана попытка найти мастерскую Фидия. Сооружение такой статуи требовало многих лет работы, и поэтому Фидию и его многочисленным помощникам необходимо было солидное помещение. Статуя Зевса — не мраморная глыба, которую можно оставить на зиму под открытым небом.

Внимание немецких археологов, проводивших раскопки в Олимпии, привлекли остатки античного здания, перестроенного в византийскую христианскую церковь. Обследовав здание, они убедились в том, что именно здесь располагалась мастерская — каменное сооружение, немногим уступавшее по размерам самому храму. В нем, в частности, нашли орудия труда скульпторов и ювелиров и остатки литейного «цеха». Но самые интересные находки сделаны по соседству с мастерской — в яме, куда в течение многих сотен лет мастера сбрасывали отходы и отбракованные детали статуй. Там удалось отыскать отлитые формы тоги Зевса, множество пластин слоновой кости, сколы полудрагоценных камней, бронзовые и железные гвозди — в общем, полное и бесспорное подтверждение тому, что именно в этой мастерской Фидий изготовил статую Зевса, причем именно такую, как рассказывали древние. И в довершение всех доказательств в груде отбросов археологи нашли и донышко кувшина, на котором были выцарапаны слова: «Принадлежу Фидию».

9.

Колосс Родосский — младший современник мавзолея и храма Артемиды. Идея создать его родилась весной 304 года до нашей эры, когда жители небольшого острова, лежащего у самого берега Малой Азии, стоя на истерзанных долгой осадой стенах, смотрели, как скрываются в море корабли одного из наследников державы Александра Македонского — 7 чудес света: колосс родосскийсына правителя Передней Азии и Сирии Деметрия Полиоркета.Чтобы покорить родосцев, Полиоркет привез к городу осадные машины — последнее слово весьма развитой для того времени военной техники. Гордость осаждавшей армии была гелеополида — осадная башня с таранами и перекидным мостом, катапультами, площадками для десанта. Гелеополиду, обитую железом, приводили в движение три тысячи четыреста воинов.

Покидая после неудачной осады остров, Полиоркет бросил на берегу огромную гелеополиду — это в некотором роде чудо света,- не выполнившую своего предназначения. Она-то и принесла городу не только выгоду, но и славу. Купцы, собравшиеся в городе после победы, предложили купить гелеополиду «на металлолом», предлагая за железо триста талантов — сказочную по тем временам сумму. В знак избавления города и на деньги от продажи башни решено было возвести статую Гелиоса — покровителя Родоса. Родосцы верили, что остров поднят со дна моря по просьбе этого бога.

Статую решили поручить изваять скульптору Харесу, ученику Лисиппа. Харес предложил сделать Гелиоса стоящим. В левой руке он держал ниспадающее до земли покрывало, правую приложил ко лбу, вглядываясь в даль. Правда, такая поза не соответствовала канонам, на Харес понимал, что колосс не удержится, если бог протянет руку вперед.

Основой тридцатишестиметровой статуи послужили три массивных каменных столба, скрепленные железными балками на уровне плеч. Основания столбов были в ногах статуи и в покрывале. На высоте плеч и на поясе столбы соединялись поперечными балками. На столбы и балки крепился железный каркас, который покрыли чеканными листами бронзы.

Колосс рос на берегу гавани на облицованном белым мрамором искусственном холме. Двенадцать лет никто не видел статуи, потому что, как только на каркас прикреплялся очередной пояс бронзовых листов, подсыпали окружавшую колосс насыпь, чтобы мастерам удобнее было подниматься наверх. И только когда насыпь была убрана, родосцы увидели своего бога-покровителя, голову которого украшал лучистый венец.

Сверкающий бог был виден за много километров от Родоса, и вскоре молва о нем распространилась по всему античному миру. Но уже через полвека сильное землетрясение, разрушившее Родос, повалило колосса на землю, самым уязвимым местом статуи оказались колени. Отсюда и пошло выражение «колосс на глиняных ногах».

Родосцы пытались поднять колосса. Известны благородные попытки соседей помочь им в этом деле. Египетский царь прислал несколько сот талантов меди и мастеров. Но ничего не вышло.

Так и лежал на берегу бухты колосс — главная туристская достопримечательность острова. Поверженного гиганта видел Плиний Старший, приезжавший туда в первом веке нашей эры. Плиния больше всего поразило то, что лишь немногие люди могли обхватить руками большой палец статуи.

Лежавший на земле колосс обрастал паутиной и легендами. В рассказах очевидцев он казался куда больше, чем был на самом деле. В римской литературе появились легенды о том, что он первоначально возвышался над входом в гавань и был так велик, что между его ног проходили к городу корабли.

Тысячу лет лежал расколотый колосс у Родоса, пока в 977 году нуждавшийся в деньгах арабский наместник не продал его одному купцу. Купец, чтобы отвезти колосса на переплавку, разрезал его на части и нагрузил бронзой 900 верблюдов.

10.

Последнее из классических чудес, так или иначе связанных с именем Александра Македонского,- Александрийский маяк.

Александрия, основанная в 332 году до нашей эры, раскинулась 7 чудес света: александрийский маякв дельте Нила, на месте Египетского городка Ракотиса. Это был один из первых городов эпохи эллинизма, сооруженных по единому плану. В Александрии стоял саркофаг Александра Великого, здесь же находился мусейон — обиталище муз, центр искусств и науки. Так вот и прокладывается этимологическая ниточка от муз к современному слову «музей». Мусейон — сразу и академия наук, и общежитие для ученых, и технический центр, и школа, и величайшая в мире библиотека, в которой было до полумиллиона свитков. Страстный книжник и тщеславный человек, царь Птоломей II страдал оттого, что в библиотеке не было некоторых уникальных рукописей греческих драматургов. Он направил посольство в Афины, чтобы афиняне одолжили свитки на время, скопировать. Спесивые Афины потребовали баснословный залог — 15 талантов, почти полтонны серебра. Птоломей принял вызов. Серебро было доставлено в Афины, и пришлось скрепя сердце выполнять договор. Но Птоломей не простил такого недоверия его библиофильским наклонностям и его честному слову. Он оставил залог афинянам, а рукописи — себе.

Гавань Александрии, пожалуй самая деловитая и оживленная во всем мире, была неудобной. Нил несет массу ила, на мелководье среди камней и мелей требуются умелые лоцманы. Чтобы обезопасить мореплавание, решено было построить маяк на острове Фарос, на подходе к Александрии. В 285 году до нашей эры остров соединили с материком дамбой, и архитектор Сострат Книдский приступил к работам. Строительство заняло всего пять лет: Александрия была передовым техническим центром и самым богатым города тогдашнего мира, к услугам строителей были громадный флот, каменоломни и достижения мусейонских академиков. Маяк получился в виде трехэтажной башни высотой 120 метров (первый и самый опасный «соперник» египетским пирамидам). В основании он был квадратом со стороной тридцать метров, первый шестидесятиметровый этаж башни был сложен из каменных плит и поддерживал сорокаметровую восьмигранную башню, облицованную белым мрамором. На третьем этаже, в круглой, обнесенной колоннами башне, вечно горел громадный костер, отражавшийся сложной системой зеркал. Дрова для костра доставлялись наверх по спиральной лестнице, такой пологой и широкой, что по ней на стометровую высоту въезжали повозки, запряженные ослами.

Маяк был и крепостью — форпостом Александрии и наблюдательным постом: с его вершины можно было разглядеть вражеский флот задолго до того, как тот приближался к городу.

На башне находилось множество остроумных технических приспособлений: флюгера, астрономические приборы, часы.

Маяк был настолько великолепен, что Сострат Книдский, страшась забвения, пошел на рискованное нарушение указов Птоломеев. В основании маяка он высек надпись: «Сострат, сын Декстифона из Книда, посвятил богам-спасителям ради мореплавателей». Надпись он прикрыл слоем штукатурки, на которой было вырезано имя Птоломея Сотера. Сострат не надеялся дожить до того времени, когда осыплется штукатурка, да и не в его интересах было узнать реакцию правителя на этот поступок. Но в будущем…

Надпись Сострата видели римские путешественники. В то время маяк еще функционировал. С падением римской империи он перестал светить, обвалилась обветшавшая за столетия верхняя башня, но долго еще стояли стены нижнего этажа, которые разрушились от землетрясения в XIV веке. Руины древнего маяка были встроены в турецкую крепость и в ней существуют поныне.

Реконструкции Александрийского маяка немного похожи на нью-йоркский небоскреб Эмапайр Стейтс Билдинг.

11.

Categories: Быт и культура Метки:

istorik.org

6.3. Достижения древних греков в области архитектуры, искусства и философии

textb.net

Мы исследовали основные культурно-исторические достижения народов Древней Греции Древнего Рима. И хотим поделиться с Вами тем, что узнали сами

Мы исследовали основные культурно-исторические достижения народов Древней Греции Древнего Рима. И хотим поделиться с Вами тем, что узнали сами. Мы исследовали основные культурно-исторические достижения народов Древней Греции Древнего Рима. И хотим поделиться с Вами тем, что узнали сами. Античная культура Средиземноморья считается одним из важнейших творений человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии. Античная культура Средиземноморья считается одним из важнейших творений человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии. Древнегреческая и древнеримская цивилизации занимали расположенные географически близко друг к другу территории, существовали почти в одно и тоже время, поэтому нет ничего удивительного, что они тесно связаны между собой. Обе цивилизации обладали различными культурами, которые развивались, взаимодействуя друг с другом. Древнегреческая и древнеримская цивилизации занимали расположенные географически близко друг к другу территории, существовали почти в одно и тоже время, поэтому нет ничего удивительного, что они тесно связаны между собой. Обе цивилизации обладали различными культурами, которые развивались, взаимодействуя друг с другом. В античном мире была предпринята грандиозная попытка соединения Запада и Востока с единой цивилизацией, преодоления разобщенности народов и традиций в великом культурном синтезе, обнаружившем, насколько плодотворно взаимодействие и взаимопроникновение культур. Одним из результатов такого синтеза было возникновение христианства, родившегося как религия небольшой общины на окраине римского мира и постепенно превратившегося в мировую религию. В античном мире была предпринята грандиозная попытка соединения Запада и Востока с единой цивилизацией, преодоления разобщенности народов и традиций в великом культурном синтезе, обнаружившем, насколько плодотворно взаимодействие и взаимопроникновение культур. Одним из результатов такого синтеза было возникновение христианства, родившегося как религия небольшой общины на окраине римского мира и постепенно превратившегося в мировую религию. Рим открыл миру важнейшую роль права и регулирования всех видов человеческих отношений и показал, что без совершенного права не может быть нормально существующего общества, что закон должен гарантировать права гражданина и человека, а дело государства – следить за соблюдением закона. Рим открыл миру важнейшую роль права и регулирования всех видов человеческих отношений и показал, что без совершенного права не может быть нормально существующего общества, что закон должен гарантировать права гражданина и человека, а дело государства – следить за соблюдением закона. Античность завещала последующим эпохам максимум "человек – мера всех вещей" и показала, каких вершин может достичь свободный человек в искусстве, знании, политике, государственном строительстве, наконец, в самом главном – в самопознании и самосовершенствовании. Прекрасные греческие статуи стали эталоном красоты человеческого тела, греческая философия – образцом красоты человеческого мышления, а лучшие деяния римских героев – примерами красоты гражданского служения и государственного созидания Античность завещала последующим эпохам максимум "человек – мера всех вещей" и показала, каких вершин может достичь свободный человек в искусстве, знании, политике, государственном строительстве, наконец, в самом главном – в самопознании и самосовершенствовании. Прекрасные греческие статуи стали эталоном красоты человеческого тела, греческая философия – образцом красоты человеческого мышления, а лучшие деяния римских героев – примерами красоты гражданского служения и государственного созидания Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина ("политического существа") находило свое отражение в художественной культуре, искусстве, обусловило их необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и римлян столь грандиозны, что вся история мирового искусства немыслима без античных сюжетов, греческой и римской мифологии, античных канонов и образцов. Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина ("политического существа") находило свое отражение в художественной культуре, искусстве, обусловило их необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и римлян столь грандиозны, что вся история мирового искусства немыслима без античных сюжетов, греческой и римской мифологии, античных канонов и образцов. Античное искусство (V-IV вв. до н. э.) справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слита с красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Античное искусство (V-IV вв. до н. э.) справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слита с красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Наряду со скульптурой, высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня. Наряду со скульптурой, высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня. Главенствующий принцип целесообразности, четкость и смелость инженерного мышления давали возможность удовлетворять и бытовые потребности многочисленного населения, и изощренный эстетический вкус аристократов (их виллы с парками и дворцы имели баснословную стоимость). Этрусские традиции в архитектуре и изобретение бетона позволяли римлянам перейти от простых балочных перекрытий к аркам, сводам и куполам. Главенствующий принцип целесообразности, четкость и смелость инженерного мышления давали возможность удовлетворять и бытовые потребности многочисленного населения, и изощренный эстетический вкус аристократов (их виллы с парками и дворцы имели баснословную стоимость). Этрусские традиции в архитектуре и изобретение бетона позволяли римлянам перейти от простых балочных перекрытий к аркам, сводам и куполам. Римляне вошли в историю как выдающиеся строители. Они возводили монументальные сооружения, даже развалины которых до сих пор поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы императоров и знати. В Риме строили многоквартирные дома – инсулы – в 3-6, а порой и в 8 этажей. Римляне вошли в историю как выдающиеся строители. Они возводили монументальные сооружения, даже развалины которых до сих пор поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы императоров и знати. В Риме строили многоквартирные дома – инсулы – в 3-6, а порой и в 8 этажей. Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т. е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона диаметром 43 м считался самым крупным в мире. Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т. е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона диаметром 43 м считался самым крупным в мире. Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра -, которое представляло собой эллипс окружностью 524 м. Стена Колизея имела высоту 50 м и состояла из трех ярусов. Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра -, которое представляло собой эллипс окружностью 524 м. Стена Колизея имела высоту 50 м и состояла из трех ярусов. Наиболее популярными были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Каждый из них по–своему решал проблемы добра и зла, рока и возмездия, радости и сострадания. Аристотель в "Поэтике", определяя трагедию, говорит о том, что она "посредством сострадания и страха совершает очищение подобных страстей", вызывает катарсис (очищение). Наиболее популярными были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Каждый из них по–своему решал проблемы добра и зла, рока и возмездия, радости и сострадания. Аристотель в "Поэтике", определяя трагедию, говорит о том, что она "посредством сострадания и страха совершает очищение подобных страстей", вызывает катарсис (очищение). Расцвет другого жанра – комедии связан с именем Аристотеля. Сюжеты для комедий были взяты из тогдашней политической жизни Афин, в отличие от трагедий, сюжеты которых основывались на мифологическом прошлом. Художественные образы, созданные знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые Олимпийские игры, которые Греция подарила миру. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г. до н. э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олимпийских празднеств была священная роща Альтис. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые Олимпийские игры, которые Греция подарила миру. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г. до н. э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олимпийских празднеств была священная роща Альтис. Место выбрано очень удачно. Все постройки, и ранние и более поздние — храмы, сокровищницы, стадион, ипподром возведены в ровной долине, обрамленной мягкими, покрытыми густой зеленью холмами. Природа в Олимпии как бы проникнута духом мира и благоденствия, который устанавливался на время. Место выбрано очень удачно. Все постройки, и ранние и более поздние — храмы, сокровищницы, стадион, ипподром возведены в ровной долине, обрамленной мягкими, покрытыми густой зеленью холмами. Природа в Олимпии как бы проникнута духом мира и благоденствия, который устанавливался на время. Но съезжались сюда не только ради состязаний, здесь заключались торговые сделки, поэты, ораторы и ученые выступали перед зрителями со своими новыми речами и произведениями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы, договоры, другие важные документы. Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала — праздник духовного общения лучших умов и самых блестящих талантов Греции. Но съезжались сюда не только ради состязаний, здесь заключались торговые сделки, поэты, ораторы и ученые выступали перед зрителями со своими новыми речами и произведениями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы, договоры, другие важные документы. Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала — праздник духовного общения лучших умов и самых блестящих талантов Греции. Народы Древней Греции и Древнего Рима сделали немало открытий, создали много великолепных произведений искусства, архитектуры , литературы, интересных нам до сих пор, влекущих, манящих, учащих, дающих лучшие образцы искусства и нравственности. Народы Древней Греции и Древнего Рима сделали немало открытий, создали много великолепных произведений искусства, архитектуры , литературы, интересных нам до сих пор, влекущих, манящих, учащих, дающих лучшие образцы искусства и нравственности. Вигасин А.А. и др.История древнего мира: Учеб.для 5 кл.сред.шк.-М.: Просвещение,2004 Вигасин А.А. и др.История древнего мира: Учеб.для 5 кл.сред.шк.-М.: Просвещение,2004 Всеобщая история./Сост. Ф.С.Капица и др.-М.:ТКО «АСТ»,1996. Энциклопедический словарь юного историка: (Всеобщая история)/Сост. Н.С.Елманова, Е.М.Савичева.- М.:Педагогика-Пресс,1994. Интернет – ресурсы, 2008.

dok.opredelim.com

Смотрите также

• 
  Древние женские имена
• 
  Искусство древнего китая
• 
  Достижения древней греции
• 
  Архитектура древнего китая
• 
  Искусство древнего мира
• 
  Экономика древнего китая
• 
  Архитектура древнего китая
• 
  Язычество древней руси
• 
  Искусство древнего мира
• Религии древнего мира
• 
  Экономика древнего китая