Вторая симфония с огромным успехом на пути в Вену, Дрезд, Лейпциг. S’est gardée la description détaillée du Concert de Leipzig en 1912. Dans le program il avait une ouverture De Concert, la Deuxième symphonie — Fitel’berg dirigeait, entre les oeuvres d’orchestre Артур Рубинштейн se produisait et jouait la Deuxième sonate et la Fantaisie au sujet polonais. Музыкант Le plus cher de Leipzig ces années était Arthur Nikish, le chef d’orchestre célèbre, sur qui disaient qu’il visite seulement ces Concerts, que dirige. La Sensation était déjà ce que Nikish a visité le концерт d’Auteur Shimanovsky. Par la supersensation — qu’après l’Ouverture il est entré dans la loge, où était assis Shimanovsky, et sous l’acclamation de la salle a félicité chaleureusement, mais puis il resta dans la meme loge jusqu’à la fin du Concert. La maturité Est место. Место проведения La Gloire. Mais l’avidité vers tout nouveau que se passe dans le monde de la musique, n’a pas quitté Shimanovsky. «Выражение плюс полный ориентализм» Шимановского в исполнении «Тройской симфонии», написанной в 1916 году. Исключительное исполнительское сочинение: оркестр, хор и солист — тенор. Le son Instrumental de la symphonie est encadré — au début et en fin — вокальная орнаментика, creant «üѕч№ърыіэ№щ рэрыюу» du texte du poète oriental:
Une Telle тональности raffinée де сенсаций est donnée par ле средневекового поэта Джалаллутдина Руми. La Création et l’execution de la Troisième symphonie par temps concide avec les evénements les plus Importants de la vie Shimanovsky. Il passait les Années de la première guerre mondiale en Ukraine. Директор консерватории «Киев дю Рубль» де М. де Глиер предлагает Шимановскому приступить к работе в качестве профессора. Justement à ce moment il y avait un procès интенсивный де ла creation de la Troisième symphonie. En craignant d’effrayer l’état createur par la commutation à une autre sphère — pédagogique, — le composerur a refusé. La symphonie était finie en 1916. Дружелюбные друзья Шимановский, Павел Коханский и Гжегож Фительберг живо любят Петроград. Он пригласил баса Шимановского, представил шеф-оркестра Александра Зилоти, qui devait diriger la première Troisieme, fixé sur le début de 1917. «Революция Шимановского» принимается как ненависть к царизму. Bien plus, en se trouvant à Elizavetgrade, il participait activement aux nouvelles formes de la vie culturelle, devait, — comme Ярослав Ивашкевич écrit, — «ЭхюфэюъЁр=эю éprouver l’alarme, en craignant pour la vie, quand dans la petite ville entraient les bandes blanches, parce qu’il à la fois après la révolution a pris le parti ъЁрёэ№§». Un temps Shimanovsky occupait la fonction «Союз для ле дел Шёъѕёё=Ф» и помощник редактора местного журнала, или il l’occasion d’écrire plus d’une fois les éditoriaux. Par un hiver de 1918 Shimanovsky est revenu à Varsovie, où a commencé une nouvelle Phase de sa vie creatrice. Le Début с’авера малообещающим. Il écrivait à un des amis : «¦хцфѕ par moi et le public polonais (en tout cas de Varsovie) il n’y a d’aucun contact réel, pour eux moi l’étranger, ехяюэ = э№щ». Подвеска Cinq ans (1927-1932) Shimanovsky était à la tête du conservatoire De Varsovie, en rendant beaucoup de force à l’établissement dans son procès d’étude de ces principes createurs de l’eprit novateur, l’attention vers la musique Moderne, qui lui semblaient pas moins Importants, Que les Traditions de l’académisme sévère. Le Soupirail Créateur de l’acier pour Shimanovsky les tournées de longue durée de Concert avec Kohansky et Rubinshtejnom selon les capitales de l’Europe et le voyage aux États-Unis. Les Concerts Passent Avec le succès s’accroissant, la musique Shimanovsky perce à elle-meme la voie chez les Auditeurs. L’événement Major des premières années après le retour à Varsovie il y a une première de son opéra à un acte «+руш=» écrit encore à Vienne à la veille de la première guerre mondiale. La musique «+rush=» découvre l’influence значительное от Riharda Straus et est sursaturée par la sonorité d’оркестра. Pas moins важное значение для l’évolution creatrice sa connaissance Shimanovsky avec les nouvelles oeuvres, qui sont apparus dans les Années militaires. Le Premier résultat — le désappointement dans l’opéra suivant «-ююыі рюухЁ» sur qui il travaillait quelques annees; deuxième — l’exalté sur Stravinsky, en rapport avec son arrivée à Varsovie. < nous revenons — est lu plus корейка > |
Et dans cela il resta est fidèle aux testaments «¦юыюфющ ¤юыі°ш». Avec tout par l’attention augmentant Shimanovsky prête l’oreille à ce que le vent apporte de la France. Même les noms eux-mêmes de sescompositions renferment le parfum de l’art français : «+ё=Ёют ёшЁхэ» «-рышяёю» «-рѕчшър» — trois ces poèmes forment le cycle de piano «¦х=юя№» mais «Lюэ=рэ LЁх=ѕч№» «-рЁчшёё» et «-Ёшрф№ et ¤рэ» — цикл «музыка» для скрипки и фортепиано. Il est difficile de nier que non seulement les noms, mais la langue harmonieuse, les accueils de la sonorité recherchée de piano et de violon, les nuances dynamiques, — sont proche zvukopisi de Debjussi. Dans le même plan doit être appelé et le Premier Концерт для виолончели и оркестра, une des plus belles oeuvres Шимановский. Le Concert celui-ci, inspiré par le poème de T.Mitsin’skogo «¦рщёър эюёі» Avec la plus grande clarté établit la ligne de partage des eaux entre la musique Shimanovsky et les souffles français. Шимановский dégoûtait «юс·хъ=штщчь» devenant une des манифестации эстетики «тэхышёэ№§» des états proclames dans plusieurs phénomènes de la musique du XX век. «Гюыю=ющ тхъ» де Голливуд — 1930-40 — durait jusqu’à ce que son Auditoire n’était pas pris par la télévision. Notamment à cette période est née la multitude des film qui sont devenus la classique du cinématographe mais plusieurs vedettes ont atteint la renommée mondiale. Le Cinéma muet charmait desmillions de gens, cependant le succès огромен «¤хтчр фцрчр» (1927) убедил les producteurs из Холивуда que le futur pour «уютююЁ Ёшь» le cinéma. L’Equipement sonore était établi sur tous les plus grands studios, et a commencé l’ere nouvelle. Plusieurs acteurs n’ont pas pu s’adapter aux nouvelles условия. Pour le jeu du film sonore il fallait non seulement le savoir-faire de posséder les paroles scéniques, mais aussi le nouveau style de la maîtrise d’acteur. Определенные метры в сцене, например, Чарли Чаплин, продолжающий работу на пенсии, в фонде, tout même «Эхь№х» ле фильмов, en ajoutant seulement les éléments quelques sonores, mais les vrais film sonores exerçaient tellement une plus forte effect qu’était невозможно résister aux изменения. Музыкальная комедия Le Son оказывает влияние на все аспекты кинематографического производства. Désormais la musique est devenue la party intégrante du film. Музыкальная комедия является манифестом, живым, как жанр в картине «-‘№» (1934) и другими организациями Басби де Беркли, или на основе использования всех композиций, а также участия кордебалета, который реконструирует констаммент, en créant «І¶¶хъ= ърыхщфюёъюяр». Голливуд начал приглашать композиторов и др., которые были созданы для защиты музыки XX века. Les Compositeurs-innovateurs, comme, par instance, Арнольд Шенберг, recevaient les honoraires des studios (bien que ce qu’eux écrivaient, n’était pas toujours utilisé — la creation de la musique vers le film était «=юёэ№ь» par le жанр d’art, que rien moins que le composerur toujours possédait!). комедия и эскапизм Probablement, la musique était l’aspect le plus évident du cinéma qui ont gagné de l’application de la nouvelle technologie cependant avec l’apparition de la possibilité de prononcer de l’écran du mot s’est épanouie une nouvelle forme de la комедия. Existaient et «Іъёчхэ=Ёшёэ№х» les comédies, à qui sur absolutement par les gens sérieux les personnalités insouciantes disouciantes prenaient le dessus. Mais non seulement la comédie a gagné de l’apparition des paroles au cinéma. Les problemes du choix ont pris la place à kinodramah, orienté sur l’auditoire féminin, à qui se photoliaient telles étoiles, ком Бетти Дэвис. Dans les années 30 les film de Holywood ne contraient pas pratiquement les problèmes de la Grande dépression, en préférant eskapizm, т. е. la sortie de la réalité. Телс кинематографических жанров, комме-ле-вестерн или кино-де-терреур, s’adaptaient facilement à l’apparition du son au cinéma, grâce à qui ils avaient une possibilité de creer l’atmosphère prenant plus et des images plus intéressantes. Телс metteurs en scène, ком Джон Форд и Ховард Хоукс, и т. д. étoiles, ком Джон Уейн и Генри Фонда, на Монтре Que ле западного peut réellement transmettre aussi l’esprit du passé и mettre à nu le Conflit персонала и публики. Грейс а l’acteur hongrois Беле Лугоши в роли графа Drakuly et l’Anglais Бориса Карлоффу aux roles du monste de Frankenshtejna, ле фильмов des terreurs ont gagné la Popularité огромный et ont engendré la множество подражателей и сюит. Система воздушных судовБольшая вечеринка фильмов Холивуда создана авторами фильмов, в которых участвуют Джери Купер, Бетти Дэвис, Кларк Гейбл, Грета Гарбо, Кетрин Хепберн и Спенсер Трейси. «Ршё=хьр чтхчф» имеет большое значение для промышленности, которое производит очень большое количество полос. Malgré une grande Quantité de la Travaux brillants, la plupart des film of Holywood étaient tres mediocres et predskazuemy, et avaient du succès seulement aux frais de la publicité habile et le charme des acteurs. Киноконвейер était control durement et dépendait du travail collectif: le génie-solitaire se trouvant isolément — par пример, Orson Uells, quel «+Ёрцфрэшэ -хщэ» (1941) est le chef-d’oeuvre du cinématographe mondial, — était obligé d’accepter bientôt les nouvelles règles du jeu. En général, Hollywood évitait les problèmes complexes politiques et sociaux, aux questions des отношениях sexuelles de la place n’était pas pratiquement à Причина жесткой самокритики, et, ce quoi qu’est невероятно avait l’air, aux derniers Effectifs vainquait bien toujours le mal. Вдали от Голливуда En dehors des États-Unis la grande party des Films était seulement la form de la distrum facile comptée exceptionnellement sur l’auditoire national. Ils n’avaient pas человеческое притяжение и профессионализм в картинах Холивуда. Par contre les travaux quelques réellement de haute qualité possédaient la nouveauté de la vision et la maturité de la concept du monde, que l’on pouvait rencontrer redment dans les film de Holywood. En Union Soviétique du cinéma parlant s’est alwaysué non à la fois, mais les répressions de Сталина ont détruit non une carrière. Cependant un grand metteur en scène du cinéma muet Сергей Эйзенштейн a creé quand même le chef-d’oeuvre sonore — le tableau «Ђтрэ +Ёючэ№щ» (1942-46), mais dans le film «-х=ё=тю +юЁіъюю» марки Донского est parfaitement montrée la vie de la Russie prérévolutionnaire. En Grande-Bretagne le succès огромен Alexandre Korda avec le tableau «+ö=эр avait la vie de Henri VIII» (1932), cependant les probes de creer l’industrie cinématographique de l’échelle internationale n’ont pas été couronnés par успех. Проблемы апре-герра Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale près de Hollywood, предназначенный для решения проблем. Une nouvelle loi a supprimé le control exclusif des studios sur les cinémas, ayant ouvert le chemin de la compétition. Le maccartisme — la politique de la poursuite tout Soupçonné des Liens avec les communistes — a privé le cinématographe aéricain de la multitude de personnalités Talentueuses. Mais la plus grande perte était portée par la télévision, предлагающий массу развлекательных программ, касается того, что можно найти без сортировки дома. Обслуживание кинотеатров devaient lutter pour le spectateur. Une des trouvées Hollywood, la production de peu budgétaire et быстроокупаемых des tableaux est devenue. В ответ на требования апре-герра некоторые фильмы адресованы социальным проблемам. Il y avait une multitude des des criminels tretires dans les locaux obscures, distinguant par l’atmosphère totale sombre et transmettant la ощущение де ла désagrégation intérieure. Ayant reçu des critiques français le nom «¶шыіь эѕрЁ» («ёхЁэ№щ ¶шыіь»), се жанр, а-ля сюрприз генерал, s’est trouvé assez influence. Cependant la tactique mainle de Holywood de la conquête de l’auditoire était la creation des tableaux d’une telle échelle, qui à la télévision serait non sous la force. Блокбастеры Grâce au procès «Ђё=ьрэъюыюЁ» le cinéma coloré a évincé pratiquement le blanc-et-noir. В 1953 году начинается панорамный формат, призы фильма с декором и инверсной проекцией (приз фильма актеров à déjàfond tourné) на седе-ла-плас aux prises de vue en extérieur, mais il y avait plus tard un son stereophonique. Для отдыха в мире Dans les meilleures manifests le cinéma européen présentait la valeur artistique profonde et la gravité. L’Ecole de Courte Durée Italienne du Néo-Realisme (Росселлини, Висконти, де Сика) — турнир по фильмам о трудностях журналистской жизни в апре-герре, в котором участвуют актеры, не являющиеся профессионалами, и призы кино в фильмах. места для отдыха; «¤ю§ш=ш=хыш тхыюёшяхфют» (1948) Витторио де Сика — Un des Films les plus connus de cette école. Tout au début de la carrière le metteur en scène suédois Ингмар Бергман и пенсионер «Вершина яхёр=і» (1956) и «Гхью эшёэѕ¦ юы эѕ» (1957), après qui il y avait des autres film aigus souvent pessimistes, auxquels на posait la question sur le sens de la vie. This entry was posted in Рґсђрµрірѕрёр№. 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