Искусство Древнего Рима Древний Рим Введение В. Рим древний искусство

Лекция № 8. «Античное искусство. Искусство Древнего Рима.»

СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ:

1. Этрусское искусство.

II. Искусство периода Республики.

III. Список литературы.

IV. Список основных артефактов.

СОДЕРЖАНИЕ ЛЕКЦИИ:

I. Этрусское искусство

Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской державы — от Британских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне (или италики), но и древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы, покоренные Римом, иногда стоявшие на более высокой ступени культурного развития. Римское искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, обладателей древней высокоразвитой самобытной художестной культуры. Они познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский ордер, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера.

В художественном мастерстве, безусловно, господствовала древнегреческая школа, зато на формы искусства в каждой провинции Римского государства влияли местные традиции. Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии, их богатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности.

Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и провинциях, отличает римскую архитектуру. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха, духу «военщины» и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности. В римских городах в известной мере учитывались потребности свободного населения, санитарные нужды, здесь возводились парадные улицы с колоннадами, арками, монументами.

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно  спланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, священных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью — всё то, что характерно для цивилизованного общества.

Римляне впервые стали строить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах покоряют  своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей.

Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения.

История Рима делится на следующие этапы:

1. Период римской республики (6 - 1 вв. до н.э.)

2. Период ранней Римской империи (1 в. до н.э. – 1 в н.э.)

3. Период расцвета Римской империи (2 в. н.э.)

4. Период поздней Римской империи (3 – 5 вв.н.э.)

Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладельческого общества, было результатом творческой деятельности не только римлян. Оно сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь— этрусcков, с греческим искусством. Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом.

В Италии до римского владычества, кроме городов Великой Греции, самой значительной культурной областью была Этру­рия — область, лежащая на западной сто­роне полуострова к северу от Тибра до реки Арно и ограниченная с востока Апен­нинами.

Политически Этрурия представляла со­бою союз 12 городов, причем каждый из них являлся центром объединения не­скольких более мелких городов и поселе­ний. Наиболее значительными и древней­шими центрами Этрурии были города: Вейи на правом берегу Тибра недалеко от Рима, Пере, Тарквинии, Ветулония на по­бережье моря; позже укрепляются и бога­теют города в глубине страны — Вульчи, Клузиум, Перузия, Аретинум. Во главе каждого союза стояла аристократическая жреческая каста — лукумоны.

Развитие римского искусства во многом обязано старой художественной культуре этрусков, но все-таки последняя оказалась недостаточно сильной, чтобы отстоять свою художественную самостоятельность. Римляне ввели свой, латинский язык, свои порядки и обычаи; этруски были согнаны с родных мест; и уже ко 2 в. н.э. этрус­ский язык стал мертвым языком, а этрус­ки смешались с другими италиками и римлянами.

Этрусское искусство бога­то памятниками и разнообразно в своих художественных формах. В высшей степе­ни характерны для этрусского искусства погребальные сооружения, их украшения и инвентарь. От многочисленных цвету­щих городов Этрурии осталось чрезвычай­но мало — это главным образом оборони­тельные стены, руины храмов и ничтож­ные остатки жилых домов. В руинах обо­ронительных стен, опоясывавших этрус­ские города на юге и в центре страны, мы находим остатки городских ворот, пере­крытых различными вариантами сводов, от самого простейшего, так называемого ложного свода до полуциркульного со значительным расстоянием между опора­ми.

Этрусские храмы известны в двух вари­антах: большие храмовые сооружения с тремя целлами и глубоким колонным пор­тиком (тип храма, описанный Витруви-ем) и небольшие храмы с двухколонным портиком и одной целлой (тип храма в Алатри). Этрусские храмы в отличие от греческих стояли на высоком пьедеста­ле — так называемом подиуме. Они имели деревянное перекрытие, поддерживаемое деревянными же или каменными колонна­ми, а также двускатную кровлю с сильно выступающим карнизом и обычно богато декорировались терракотовыми деталями. В этрусских храмах применялся так на­зываемый этрусский, или тосканский, ордер, представлявший собой своеобраз­ный этрусский вариант греческого дориче­ского стиля. Колонны этого ордера не имели каннелюр, но включали базу и ка­питель, сходную с капителью греческого дорического стиля. Тосканский ордер, не­сомненно, сложился под влиянием грече­ских архитектурных сооружений, возве­денных в архаический период в пределах Великой Греции.

Этрусские гробницы разнообразны по своему устройству — пещерные гробницы с фасадом, высеченным на поверхности скалы и так называемые изолированно стоящие гробницы. Последние имели за­упокойную камеру, располагающуюся ни­же уровня земли, а выше устраивалась насыпь (тумулус) конической формы, опоясанная внизу каменным кольцом — так называемой крепидой: этрусские гробницы этого тина оказали воздействие на архитектуру аналогичных сооружений Древнего Рима.

Архитектура заупокойных камер этрус­ских гробниц, с одной стороны, и дошед­шие до нас этрусские погребальные ур­ны — с другой, помогают определить об­лик этрусских жилых домов, прямоуголь­ных в плане, перекрытых четырехскатны­ми крышами с сильно свисающими конца­ми. В центре крыши находилось обычно сквозное отверстие, так называемый комплювий, через которое освещалось главное помещение дома — атриум, во­круг него располагались жилые и хозяй­ственные помещения. Тип жилых домов этрусков с атриумом продолжал развиваться в архитектуре республиканского Рима, где атриум составлял центр офици­альной половины римского жилого дома.

Изобразительное искусство этрусков 8—7 вв. до н.э. развивается под значи­тельным влиянием восточного искусства со второй половины 7 в. до н.э. под влиянием греческого искусства.

Привозные художественные изделия Востока, серебряные чаши, кубки, грече­ские расписные вазы служили образцами для этрусских мастеров, которые смело перерабатывали, варьировали восточные и греческие мотивы, приспосабливали их в произведениях искусства согласно своим эстетическим требованиям. К 8—7 вв. до н.э. относятся знаменитые комплексы по­гребальных вещей из больших этрусских подземных склепов: великолеп­ные золотые, серебряные и бронзовые предметы из могилы Регулини-Галаци близ Цере.

Во второй половине 7 в. до н.э. появ­ляется украшение склепов росписью. Наиболее полное представление о стиле 7 в. до н.э. мы можем себе составить по рос­писи в гробнице Кампана в Вейях. Склеп вырезан в скале и состоит из двух камер с каменными ложами. Две камен­ные статуи львов фланкируют наружный вход. Стена против входа, по бокам двери во вторую камеру, украшена в два яруса росписью с изображением покойного вер­хом на коне в сопровождении демонов смерти, сфинкса и диких животных. Все фигуры обведены темным контуром, плос­кости локально окрашены. Пропорции человеческих фигур соблюдены в общем правильно, но рисунок сухой и жесткий.

6 — начало 5 в. до н.э.— время расцве­та экономического и политического поло­жения Этрурии и расцвета ее искусства. В Тарквиниях процветают живописные мастерские, в Вейях работает знаменитый скульптор Вулка, которого римляне пригласили к себе для украшения хра­ма Юпитера Капитолийского; Цере сла­вится керамическими изделиями, Клузиум — пластикой из камня, особенно релье­фами. Из греческого искусства этрусские художники используют не только художе­ственные приемы, но заимствуют мифоло­гические образы; Силен, Менада, Гермес, Аполлон, Геракл, Зевс теперь часто встре­чаются в этрусских произведениях.

Если в искусстве 7 в. до н.э. преобла­дали образы животных, реальных и фан­тастических, то теперь человек становится главной темой искусства. Появляются но­вые сюжеты в росписи и в рельефе: заупо­койный пир, оплакивание, охота, спортив­ные и гладиаторские игры.

В росписях и склепах встречаются эле­менты пейзажа, деревья, цветы, и в одном случае нам известен большой приморский пейзаж — это могила Охоты и Рыбной ловли (Тарквинии).

Форма художественного выражения в 6 в. до н.э. во многом условна. В живопи­си и рельефе это проявляется в располо­жении корпуса в фас при профильном по­ложении бедер, глаза в фас при профиле лица. Условно раскрашено темно-коричне­вым мужское тело, а женское — светлым. Но вместе с тем этрусские мастера в тече­ние 6 столетия до н. э. овладевают пра­вильным построением пропорций, изобра­жением разнообразных движений, вырази­тельностью жеста. Большое внимание в этот период уделяется натюрморту — раз­личной утвари, мебели, одеждам. Такова роспись могилы Львиц (Тарквинии).

В отличие от греческой этрусская скульптура создавалась не из мрамора (залежи которого были открыты на терри­тории Италии лишь в 1 в. до н.э.), а из глины и_ бронзы либо из местных пород камня — известняка и травертина.

Замечательными образцами терракото­вой скульптуры являются большие сарко­фаги с изображением на крышке возлежа­щих супругов, статуя Аполлона и части статуи Гермеса из Вей, а также многочисленные террако­товые раскрашенные антефиксы с голова­ми Силена и Менады.

В первой половине 5 в. до н.э. усили­вается влияние греческого классического искусства в этрусской живописи и пластике именно в пропорциях фигур, которые становятся более стройными, и в типе ли­ца, приближающегося к середине 5 в. до н.э. к классическим формам.

Тяжелое время войн с Римом во второй половине 5—4 вв. до н.э. не могло не от­разиться и в искусстве. Сокращается чис­ло роскошных расписных склепов в связи с обеднением многих старых знатных ро­дов.

Под влиянием греческой архитектуры этрусские храмы строят из камня и фрон­тоны украшают терракотовыми скульпту­рами.

Живопись Этрурии конца 5—4 вв. до н.э. продолжает находиться под большим влиянием греческого искусства. Грандиоз­ные композиции Полигнота, разработка живописных проблем в работах Зевксиса, Паррасия, Тиманфа и великих живопис­цев фиванско-аттической и сикионской школ 4 в. до н. э. знаменовали собою столь блестящий расцвет греческой живописи, что значение этого художественного явле­ния вышло далеко за пределы Греции.

В росписях 6 в. и первой половины 5 в. до н. э. главное место отводилось картинам пиров, музыки и танцев, состязаниям ко­лесниц. В росписях конца 5—3 вв. до н.э. другое настроение: мрач­ные картины подземного мира, неумоли­мые строгие владыки Аида — Плутон и Прозерпина, страшные демоны — чудови­ща, угрожающие покойным и терзающие их. Если еще и рисуются картины заупо­койных пиров, то участники их полны грусти и печали.

Замечательными примерами росписи этого периода являются могила Чудовища в Тарквиниях (Рис. 197) и могила Щитов (Тарк­винии) (Рис. 198).

В 3—2 вв. до н.э. Этрурия под властью Рима пережила свой второй хозяйствен­ный и культурный подъем, хотя и не та­кой блестящий, как в 5 – 4 вв. до н.э. Ис­кусство и этого периода продолжает раз­виваться по двум главным направлениям: одно связано с эллинистическим искусст­вом, другое—традиционно-местное.

Яркая самобытность этрусского искус­ства больше всего проявилась в этот пери­од в скульптурном портрете. Теперь широко входит в погребальный обычай за­хоронение в саркофагах и урнах из тер­ракоты, реже камня, с изображением воз­лежащего покойного на крышке. Портрет на саркофаге или урне чаще всего только физиономический и редко поднимается до психологического. Все они отличаются боль­шой портретной точностью, без всякой идеализации передающей нам облик эт­русков (Рис. 199).

Хотя в начале 1 в. до н.э. началась ин­тенсивная романизация Этрурии, местные художественные мастерские еще продол­жают работать в старых традициях. К чис­лу таких позднеэтрусских памятников принадлежит большая бронзовая статуя оратора; на статуе начертано по-этрусски имя оратора — Авл Метелл (Рис. 200).

Искусство этрусков оставило значительный след в истории мировой культуры и повлияло на древнеримскую художественную деятельность. Основа этрусской художественной культуры - система идеологических, религиозных взглядов. Как их отражение - строительство в Этрурии храмов и усыпальниц. С их декорировкой связано развитие этрусской пластики и живописи. Этрусская скульптура из обожженной глины и бронзы поражает образной силой и техническим мастерством. Знаменитая работа этрусского скульптора Вулки «Капитолийская волчица» на долгие века стала символом города Рима. Рим - завоеватель Этрурии, взял за основу своего художественного развития достижения этрусков в градостроении, культовом зодчестве, пластике, общественном устройстве.

studfiles.net

Искусство Римской империи. | Искуству.ру

Правление императора Августа

Последние десятилетия 1 в. до н. э. и начало 1 в. н. э. — время расцвета римской культуры и искусства. Литература этого времени представлена творениями величайших римских поэтов Вергилия, Горация и Овидия, историческая наука — работами Тита Ливия; в этот же исторический период работал знаменитый теоретик архитектуры Витрувий.

Для искусства времени Августа характерны поиски нового стиля, т.к. империя выдвинула новую идею божественности императора. Римские художники настоятельно обращаются к греческому искусству классической эпохи — 5 - 4 вв. до н. э. Ведущим искусством по-прежнему остается архитектура. Строительство приобретает грандиозные масштабы. Усиленно сооружаются дороги, водопроводы, мосты.

В Риме строится форум Августа. В отличие от предыдущих форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной (высота ее 36 м. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). Огромные размеры храма (высота колонн портика — почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. В постройке его принимали участие греческие мастера.

Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера — так называемый «Квадратный дом» в Ниме. Закончен в в первые годы нашей эры. Поставлен на высоком подиуме, фасад подчеркнут глубоким портиком и ведущей к нему лестницей. Ордер храма— коринфский. В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по пропорциям близка к золотому сечению. Пропорции храма и орнаментация фриза отличаются изяществом, но формы несколько суховаты и холодны, что вообще свойственно стилю августовской архитектуры.

Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения — арки, колонны, ростры (ораторские трибуны).

Наиболее интересна Арка Августа в Римини (27 г. до н. э.). Это однопролетная арка строгих простых очертаний, увенчанная аттиком * с посвятительной надписью. Она была построена в 27 году в честь Цезаря Октавиана Августа в Римини на точке пересечения via Flaminia и Via Emilia – тех самых важнейших дорог империи.

Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. Театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. Здесь впервые встречаемся с характерной для римского зодчества многоярусной аркадой, образующей с ордером органическое целое – это «римская ячейка». Эта архитектурная система найдет свое самое совершенное Выражение в Колизее.

Изобразительное искусство

В портрете времени Августа наряду с официальным придворным портретом, имевшим преобладающее значение, сохраняется и реалистическая линия портрета.

Статуя императора Августа из Прима Порта (1 в. н. э.) - пример официального портрета. Август изображен в виде полководца, в панцире, с жезлом в левой руке; подняв правую руку, он обращается с речью к войску. Черты лица идеализированы. Подпорка выполнена в виде дельфина с Амуром. Влияние греческой скульптуры 5—4 вв. до н. э. чувствуется в - постановке фигуры, - раскраске мраморной скульптуры. Римские качества: - репрезентативность, - строгость пластической формы, граничащая с холодностью.

Статуя Августа в виде Юпитера, восседающего на троне. Эрмитаж. Характерная черта римского официального портрета - идеализация и торжественная парадность образа.

Несколько особняком стоит портретная статуя Августа в тоге. Это произведение в значительной мере лишено холодности стиля придворного портрета — здесь больше чувства, мягче и живописнее трактовка формы.

Реалистические тенденции римского портрета отчетливо проявились в портрете Агриппы, сподвижника Августа, полководца и государственного деятеля. Большая сила воли, твердость и решительность.

Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. э.), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека, изображенного обнаженным, как греческий герой.

Правление династии Флавиев

Архитектура

Колизей Стремясь завоевать популярность римской толпы, которая требовала "хлеба и зрелищ", императоры строили громадные амфитеатры для гладиаторских боев. Самый большой из них был сооружен в Риме в 75-80 годах и в середине века получил название Колизей от латинского слова "колоссеум" (колоссальный).

Это огромное сооружение, вмещавшее около 50000 зрителей. Размеры арены позволяли выпускать до 3090 пар гладиаторов одновременно. В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). В центре его находилась эллиптическая арена, отделенная высокой стеной от мест для зрителей.

Вокруг арены, постепенно повышаясь, располагались разделенные широкими проходами места для зрителей, образующие четыре яруса. Стена Колизея высотой в 50 м сложена из крупных блоков травертина. Три яруса сводчатых арок опираются на скрытые в стене мощные столбы.

Столбы, которые служат опорой арок, украшены полуколоннами, утратившими свое конструктивное значение и сохранившими характер архитектурной декорации. В первом ярусе к столбам приставлены полуколонны дорического ордера, во втором - ионического, в третьем - коринфского, гладкую стену четвертого яруса расчленяют коринфские пилястры. Колизей построен из туфа; облицован более твердым травертином. В конструкции сводов и стен широко использовались кирпич и бетон.

Другим выдающимся произведением времени Флавиев была Триумфальная арка Тита. Воздвигнута в 81 г. в ознаменование взятия Иерусалима. Эта арка справедливо рассматривается как один из лучших образцов римской классической архитектуры императорского времени. Мощная по формам однопролетная арка украшена колоннами с композитными капителями. Высокий, строгий аттик с посвятительной надписью. Была задумана как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась). Арка Тита отличается от арок эпохи Августа большей монументальностью и пластическим богатством. Композитные капители колонн примененны здесь, по-видимому, впервые.

Изобразительное искусство

Вторая половина 1 в. н. э. - время высоких достижений в римском портретном искусстве. Портрет времени Августа носил идеализирующий характер. Мастера обращались к греческому искусству классического периода (4 – 5 вв. до н. э.). А портретисты второй половины 1 в. н.э. (правление Клавдия, Нерона и династии Флавиев) опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. Характерно большая - реалистичность, - живописность, - театральность.

- стремление к индивидуализации портретного образа, - создание острых характеристик, - оживление лица мимикой, - подчеркивание самых ярких черт (самодовольно-скептическая складка губ Вителлия, усмешка Веспасиана, гримаса Цецилия Юкунда).

Портрет Нерона

Василий Сергеевич Смирнов (1858 - 1890). Смерть Нерона. 1888

Портрет императора Вителлия — с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. Один из лучших памятников римской портретной скульптуры 2 пол. 1 в. н.э.

Еще более ocтpo и резко дана характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда — душевная черствость и циничная расчетливость банкира показаны здесь с предельной наглядностью.

Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов более тонок по характеристике; в нем нет резких акцентов. Однако сохраняется реалистическая правдивость: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются черты ее характера — эгоизм, душевная холодность. Этот портрет отличается большой технической изощренностью в обработке мрамора.

Декоративно-прикладное искусство

Серебряные сосуды, найденные в Гильдесгейме и Боскореале, поразительны по красоте и совершенству работы. 1 в. н.э.

Римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. Резные, чеканные золотые и серебряные чаши, роскошные сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали удобные и красивые дома богатых римлян.

Живопись

В этот период развиваются третий и четвертый стили живописи.

3-й декоративный стиль (конец 1 в. до н. э. — начало 1 в. н. э.) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю Августа. Росписи подчеркивают плоскость стены, украшенной лишь тончайшими орнаментальными мотивами, среди которых преобладают очень тонкие, нарядные колонны, более всего похожие на металлические канделябры, отчего третий стиль называют канделябрным.

Наказанный амур. Фреска из дома «Наказанного амура». - большая реалистичность и объемность форм.

Фреска 4-го декоративного (помпеянского) стиля из Геркуланума. Относящиеся, ко второй половине 1 в. росписи 4-й декоративный стиля свидетельствуют о новых вкусах. Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций, а картины, имеют пространственный и динамический характер. Гамма красок пестра. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты.

Женщина с ручкой. Настенная роспись из Помпей. 4-й декоративный (помпеянский) стиль 2 век н.э. называют золотым веком Римской империи. Кроме Рима в это время переживают расцвет Провинции. 2 век н.э. – правление династии Антонинов (96 – 192 гг.): Нерва (96 - 98 гг.), Траян (98 – 117 гг.) – первый римский император из провинциальной (испанец) знати. Ведет активную завоевательную политику. Завоевал Дакию, превращает Армению в римскую провинцию. В его правление Римская империя включает в себя максимальные территории. Этот император почитался лучшим из всех в римской истории. Адриан (117 – 138 гг.) – пришлось отказаться от некоторых завоеваний Траяна. Главная задача – укрепление границ для сохранения огромной римской державы. Большое внимание уделял управлению провинциями. Щедро субсидировал строительство в провинциях. Поклонник греческой культуры (так называл себя сам). Антонин Пий (138 – 161 гг.). Марк Аврелий (161 – 180 гг.) – выдающийся философ стоик. Золотой век закончился. Внешнеполитические проблемы – натиск соседних племен. Внутри империи – восстания провинций. Все больше получает распространение христианство, особенно в восточных провинциях. В искусстве – архаизирующие тенденции. Коммод (180 – 192 гг.) – последний представитель династии. При нем – террористический режим.

Архитектура

Мост Фабриция в Риме . I в. до н. э. Эпоха республики

Акведук в Сеговии. Кон. I — нач. II вв. Камень, бетон. Испания. Построен при императоре Траяне. двухъярусный, с узкими высокими пролетами; сложен из необработанного камня, благодаря чему гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

Гарский мост (римский акведук в Ниме) . I в. до н. э. — I в. н. э. Франция . Одним из удивительнейших чудес Вечного города были акведуки. Великое свершение инженерной мысли. Они подвели чистейшую воду прямо к домам миллиона жителей Рима. Изящные, шагающие по ландшафту арки и подземные тоннели приносили в город — трудно поверить — миллиард тонн пресной воды ежедневно. Эта фантастическая система стала жизненной силой Рима и инженерной моделью для городов всех последующих времен.

Гарский мост (акведук в Ниме). Деталь.

Акведук в Ниме.Аэрофотография.

Мост Сант-Анджело . II в. Рим. Был построен с целью соединить Замок Сант-Анджело (Мавзолей Адриана) с Марсовым полем. Украшавшие мост статуи были заменены в XVII в. работами известного мастера Лоренцо Бернини.

Аппиева дорога в Риме (Via Appia). IV—III вв. до н. э. первая римская мощеная дорога, она была проложена со стратегической целью между Римом и Капуей, протяженность составляла около 350 км. была выложена из квадратных камней, по ней свободно могли проехать, не сталкиваясь, два воза.

Аркада на Новой Аппиевой дороге (Via Nuova).

Строительство при Траяне Форум Траяна . Около 100 г. Крупнейший архитектор того времени Аполлодор Дамасский. - самый крупный ансамбль Древнего Рима, самый красивый. Был вымощен полудрагоценными камнями, на нем стояли статуи побежденных противников. - состоял из нескольких частей, а не из одного перистильного двора, как раньше: 1. Пятинефная базилика Ульпия – крупнейшая в Древнем Риме, 2. Две библиотеки — греческой и латинской литературы – в перистильном дворе. 3. Колонна Траяна стояла между библиотеками, 4. Храм Траяна – в еще одном дворе.

Колонна Траяна . II в. Высота 40 м. - воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). - рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. - император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

Еще одна часть форума Траяна – лавки Траяна (рынок Траяна). Форум задумывался не просто как городская площадь. Чтобы гарантировать себе народное признание Траян приказал построить на Форуме своего рода торговый центр. Лавки – два мощных полукружия, обращенные в сторону главной площади. Правое полукружие - пятиуровневый торговый комплекс, располагался на склоне холма высотой в 40 метров. Насчитывал ни много ни мало — 150 лавок.

Новые быстрые и экономичные методы строительства: - стены лишь облицовывались кирпичом. - кирпичи разрезались пополам для снижения затрат. - стена – из смеси из бетона с камнями, это и позволило увеличить высоту сооружения до пяти этажей. - мастерство римлян в обращении с кирпичом не только как со строительным, но и как с отделочным материалом.

Пантеон (храм во имя всех богов). Архитектор Аполлодор Дамасский. - первое здание было построена в 27—25 гг. до н. э. императором Агриппой. Сгорело во время пожара. - новое здание построено в 1 пол. 2 в. при императоре Адриане. - фасад выражал владычество Рима над миром. - греческий портик поддерживают 16 колонн, вытесанных из египетского гранита, привезенных из Асуана.

Пантеон. Реконструкция. Разрез. Размер диаметра создан из расчета пропорций человеческого тела

Внутри Пантеон имеет двухъярусную стену. - нижний ярус с колоннами и нишами прорезан сводчатыми арками. - верхний – меньше, более плоский. - на нем покоится купол, украшенный кессонами.

Купол Пантеона - самый большой куполом античности. Д – 43,2 м. Он оставался крупнейшим в Европе, пока в 15 в. архитектор Брунеллески не создал купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Внутренняя поверхность купола символизирует небо, а венчающий его окулус является символом солнца. Окулус (Д – 9 м) — «глаз Пантеона» - единственное в здании отверстие для освещения вентиляции.

Пантеон. Реконструкция. Разрез.

Строительство при Адриане

  Вилла Адриана. II в. Бассейн-канопа.

Мавзолей Адриана - замок Сант-Анджело (Святого ангела). II в. Рим. - выстроен по указу Адриана. - частично перестроен в средние века, получил название замка Сант-Анджело (Святого ангела). - величественный монумент - Здание стоит на огромном квадратном основании - на основании - цилиндрический барабан - сверху барабана – был насыпан огромный земляной холм, усаженный деревьями, а - по его краям установлены мраморные статуи. - выше, в самом центре находился подиум с колоннами, поддерживавший бронзовую квадригу со статуей Адриана.

Арка Адриана. 2 в. Афины. Входила в стену, отделявшую Адрианополь от Афин. - Своеобразное сочетание арочного проема первого яруса и колоннады второго 21:58 06.05.2010яруса, поддерживающей антаблемент.

Макет Рима эпохи Империи, сделанный французским архитектором Полем Биго для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Королевский музей искусства и истории. Брюссель.

Скульптура

Голова императора Траяна . II в.

Портреты времени Адриана. Снова меняется характер: - Статуи перестают раскрашивать. - Радужная оболочка глаза, зрачок, брови передаются резцом. - Поверхность лица и обнаженных частей тела полируется до блеска. - Волосы оставляются матовыми.

Портрет императора Адриана. 2 в. В портретах Адриана - подражание греческим портретам философов и драматургов.

Антиной. (ок. 110 – 130 гг.) — греческий юноша, уроженец малоазийской провинции, фаворит римского императора Адриана, обожествленный после смерти.

Скульптурный портрет при Марке Аврелии. При сохранении сходства, всем портрета присущи общие черты: - Выражение грустного раздумья, - самоуглубленность, - печаль.

Портрет сириянки. 2 в.

Тип статуи всадника на спокойно шагающем коне был создан еще в архаическом греческом искусстве. Судьба конной статуи Марка Аврелия (2 в.) интересна тем, что в средневековье ее приняли за изображение императора Константина, чтимого христианской церковью святым. Поэтому она не была уничтожена как языческая, бережно хранилась. В 16 в. даже была установлена на Капитолийской площади в Риме и сделалась образцом для конных статуй эпохи Возрождения.

В правление Коммода в портрете сохраняются черты предшествующего времени.

Коммод в виде Геркулеса. 2 в. - Выражение мечтательной меланхолии, хотя это было совсем не присуще жестокому характеру тирана.

Рельеф достиг особого блеска во 2 веке.

Колонна Траяна . II в. Высота 40 м. - воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). - Статую Траяна наверху колонны в 16 в. заменили фигурой ап.Петра. - Колонна дорического ордера. - Рельефы - непрерывный фриз. - изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. - Точный рассказ о походах (местность, город…). - Здания и природа уменьшены, а люди – во всю высоту рельефа, т.к. они – главные. - император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. - Рассказ прерывается изображением Победы (Виктории), которая записывает на щите имя победителя. - Черты Виктории и Дуная – повторяют эллинистические образы.

Рельеф колонны Траяна . II в. Фрагмент. Был пестро раскрашен. - Детали позолочены.

Рельеф на базе колонны Антонина Пия. 2 в. Изображен апофеоз Антонина и его жены Фаустины и легионеров. - Композиция кажется составленной из отдельных малосвязанных частей. - Статичность и условность композиционного решения. - Внизу – лежащая фигура, олицетворяющая реку Тибр, и сидящая Рома – явно скопированы с эллинистических образцов. - В центре по диагонали – летящий гений с огромными крыльями – вытянутая, плоская, не гармонизирует с окружающим. - Вверху фигуры императора и императрицы – их портреты исполнены традиционно.

Колонна Марка Аврелия. 2 в. Стояла на Марсовом поле. - Посвящена походам против германских племен и сарматов. - Общая композиция спирального рельефа такая же как и в колонне Траяна. - Чередуются эпизоды из военных походов и сражений. Ярко проявились новые черты: - Больше драматических сцен, где особенно подчеркиваются ужасы войны. Юпитер (податель спасительного дождя после засухи) изображен не величественным эллинистическим божеством, а в виде страшного крылатого демона. - Пренебрежение анатомическим построением фигур, особенно варваров. - Новые приемы обобщенности, даже живописности – нет тщательной проработки причесок, бороды, деталей лица – только живо обозначены резцом.

3 век н.э.

Архитектура

Арка Септимия Севера . III в. Н - 20м. Рим. Закрывает с северо-востока Форум Романум (Римскую площадь). Воздвигнута в ознаменование побед, одержанных Септимием Севером в двух сражениях с парфянами. Поверхность почти полностью украшена рельефами с изображением римских солдат и парфянских пленников.

Термы Каракаллы . III в. Рим. Термы – бани: общественное здание. Вмещали до 1800 человек. - Сложнейшая инженерная система. Сложностью конструкции и санитарно-техническому оборудованию термы выделялись среди прочих сооружений.

Термы Каракаллы в Риме. 3 в. Центральный блок. Перспектива. Огромный комплекс: - Бассейны (с холодной и горячей водой) и ванны, - Палестры – площадки для спортивных упражнений, - Многочисленные помещения для отдыха, - Библиотеки, - Магазины и пр.

Термы Каракаллы. Тепидарий (центральный зал). Реконструкция. Своеобразная энциклопедия конструктивных и художественных приемов. Фригидарий (бассейн с холодной водой) не был перекрыт сводом. Тепидарий – завершен тремя мощными крестовыми сводами. Кальдарий (бассейн с горячей водой) – имел купольное перекрытие. Здание производило огромное впечатление: - Колоссальные размеры, - Превосходная отделка помещений, - мозаики, скульптуры.

Термы Каракаллы в Риме. Аэрофотография.

Термы Диоклетиана. Кон. 3 в. Рим. При императоре Диоклетиане в кон. 3 в. возводятся самые крупные термы Рима. вмещали до 3200 человек. Грандиозные термы свидетельствуют о подражательности и эклектизме в римской архитектуре этого времени.

Брюллов Александр Павлович. Рим. Вид на термы Диоклетиана. 1823г.

Термы Диоклетиана. Главный зал (тепидарий), в 1563 г. превращенный Микеланджело в церковь Санта Мариа деи Анджели.

Скульптура

Реалистический портрет с острой психологической композицией еще раз переживает свой расцвет. Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть, Уходит выражение мягкой грусти и меланхолии. Портреты передают не настроение, а характер.

Юлия Домна (жена императора Септимия Севера). Мрамор. 3 в. - Больше активности и энергичности, чем задумчивости.

Бюст Септимия Севера. Кон. II— нач. III вв. - Энергичный, решительный человек.

Каракалла. 3 в. - Крутой нрав, подозрительность и грубость одного из самых жестоких деспотов Рима.

Смешение различных стилистических приемов. Саркофаг Людовизи. 3 в. Сцена сражения конных и пеших римлян с варварами. Переплетаются тела римлян, варваров, коней. Образы римлян – анатомически правильные, заимствованы с рельефов колонны Траяна. Варвары – подчеркнуто безобразные дикари. - Рельеф очень высоки. Местами переходит в почти круглую скульптуру.

Живопись

Старым реалистическим традициям следуют мастера терм Каракаллы.

Мозаика Терм Каракаллы. Атлеты. III в. - Пол в палестре изображал атлетов-победителей в натуральную величину. - Развитая мускулатура резко и объемно подчеркнута, - Но в общем построении фигур есть недостатки. - Лица без идеализации – грубые, некрасивые черты борцов и гимнастов.

Мозаика Терм Каракаллы. III в.

В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. - Катакомбы – подземные галереи и помещения, кольцом окружавшие Рим. - В ходах-галереях первые христиане хоронили своих собратьев. - Кроме ходов в катакомбах были помещения, где проводились поминальные обряды (службы).

Катакомбы Св. Себастьяна.

Эти помещения украшались росписями на христианские сюжеты. - использовали ветхозаветные истории и христианские символы (лоза, рыба, агнец…).

Катакомбы Присциллы. Деталь росписи. Три отрока в печи огненной. - Ветхозеветный сюжет. Три отрока Седрах, Мисах и Авденаго не повиновались приказанию вавилонского царя Навуходоносора - не служили его богам и не поклонялись золотому истукану, которого царь поставил. - Античные средства изображения новых сюжетов + новые черты.

Катакомбы Присциллы. Деталь росписи. Добрый пастырь. 3 - нач. 4 в.

Искусство Римской империи

В 4 веке принципат уступает место доминату – неограниченной монархии. - император пользуется неограниченной властью как «господин и бог». - Диоклетиан – первый римский доминус. - Все слабее становятся связи между Западом и Востоком. - Диоклетиан вынужден разделить империю на две части. - Константин (306 – 337 гг.) в 313 г. признает христианство государственной религией. - В 330 г. он переносит столицу в Константинополь. - В 395 г. империя окончательно распалась на Западную и Восточную.

Архитектура

Базилика: Прямоугольное здание, Расчленялось вдоль на 3 или 5 нефов. Нефы отделялись друг от друга рядами колонн, которые иногда переносились из старых античных сооружений. Сооружения центрического типа использовались для баптистериев и мавзолеев.

Базилика Максенция-Константина. IV в. Рим. Реконструкция. Отличается от более ранних базилик структурой: Представляет повторение композиционной схемы тепидария терм – центральный неф перекрыт тремя крестовыми сводами. - Освещение поступало из огромных проемов окон, которые прорезали верхнюю часть центрального нефа. - Два боковых нефа были украшены сводчатыми окнами, расположенными в два яруса. - Во внешнем оформлении – упрощение архитектурных форм. - В глубине центрального нефа, в центре полукруглой апсиды возвышалась колоссальная статуя Константина, (обнаженные части тела - из мрамора, остальное - из позолоченной бронзы). Голова Н - 2,4 м и нога длиной 2 м.

Базилика Максенция-Константина. IV в.

Арка Константина. 4 в. Рим. Использована схема трехпролетной арки Септимия Севера, Гармонична и красива в своих пропорциях – традиции расцвета римской архитектуры 1 – 2 вв. н.э. Казна была на столько бедна, что почти все рельефы, колонны и др. архитектурный декор взяли со старых монументов.

Арка Константина. Нач. 4 в. На фоне Колизея. Новые узкие рельефы над пролетами созданы в рамках нового стиля: Статичность фигур, Плоскостность, Однообразие поз и одежд, Обобщенность форм. Все это отличает от повествовательного римского рельефа, всегда живого и динамичного.

Изобразительное искусство. Скульптура.

Портретное искусство. Новые черты:

- Константин. Детали колоссальной статуи из базилики Константина в Риме. Нач. 4 в. - Портретное сходство сохраняется лишь в общий чертах. - Обобщенный образ наместника бога на земле. - Бесстрастность и величие. - Сходство с древневосточным искусством (колосс Рамсеса II).

Соправители Диоклетиан и Максенций. 4 в. Порфир. - Одинаковые лица. - Нарушение анатомического строения. - Тщательная отделка деталей вооружения, обуви. - Главное – доходчивость, понятность содержания. - Показать дружественность и единодушие правителей западной и восточной империи.

Реалистическая традиция в портрете:

Статуя Валентиниана I. 370 г. Колосс из бронзы. Н – ок. 5 м. - Возрождение типа статуи императора-военачальника. - Превосходное построение фигуры. - Индивидуальность портретных черт. - Раскрыты свойства характера – злость и жестокость.

Раннехристианское изобразительное искусство. Живопись

Новые художественные черты яснее всего выступают в живописи. Главным становится: Наглядность изображения. Понимание содержания Соблюдение пропорций и масштабности отходят на второй план. Например, росписи катакомб Присциллы. Развитие монументальной живописи продолжается: Украшение храмов фресками и мозаиками.

Мозаика мавзолея (церкви) Санта-Констанца в Риме. 1 пол. 4 в. - Новые христианские идеи формально выражены в античных традициях.

Мозаика свода церкви Санта-Констанца в Риме. Деталь. Сцена виноделия. 4 в. Христианский

iskusstvu.ru

Искусство античного Рима

Московский Государственный Открытый

Университет

РЕФЕРАТ

по культурологии

Тема: Искусство античного

Рима.

Сорокин Константин Эдуардович

1 курс, юридический \заочный\ ф-т

шифр 1797826

Содержание:

Глава 1. Искусство древнего Рима как продолжение древнегреческого.

Глава 2. Отличительные черты древнеримского искусства.

А. Преобладание символики и аллегории.

Б. Развитие изобразительного искусства.

В. Особенности архитектуры.

Глава 3. Влияние на искусство древнего Рима «пространственного»

фактора.

Глава 4. Периодичность в развитии древнеримского искусства.

Глава 5. Влияние древнеримского искусства на европейское.

Глава 1. Искусство древнего Рима как продолжение древнегреческого

искусства.

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.

Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.

Глава 2. Отличительные черты древнеримского искусства.

А. В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы -- не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.

Б. В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм - фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков.

В. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе, сосредоточены. Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

Система римских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражанием классическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного мышления. В этом смысле римское искусство -качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Тяготение римских художников к классическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества. Осознавшаяся римлянами утрата цельности художественных форм нередко заставляла их создавать постройки громадные по размерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами древнегреческие.

Глава 3. Влияние на искусство древнего Рима «пространственного»

фактора.

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок древнеримского искусства с включением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением греческих, не может быть объяснено только свойствами римского художественного потенциала. Это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль особенную - интерпретатора и хранителя художественного наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов. В римском горниле сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итоге появилась совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности, средневековая эстетическая практика. От пиренейских берегов Атлантического океана до восточных границ Сирии, от Британских островов до Африканского континента племена и народы жили в сфере влияния художественных систем, которые диктовались столицей империи. Тесное соприкосновение римского искусства с местным - приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм, некоторые британские - особенной холодностью, почти чопорностью, пальмирские - свойственной восточному искусству затейливой орнаментикой декоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя не отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетических принципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннего средневековья.

Глава 4. Периодичность в развитии древнеримского искусства.

Конец римского искусства формально и условно может быть определен падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства - весьма спорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что только начинавшее формироваться римское искусство оказывалось незаметным. Ведь долгое время, c VIII по VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизация римского искусства - одна из самых сложных проблем его истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время расцвета - классикой и кризисные века - эллинизмом, историки древнеримского искусства, как правило, связывали его развитие лишь со сменами императорских династий.

Однако далеко не всегда смена династий или императора влекла за собой изменение художественного стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменение художественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить так. Древнейшая (VII - V вв. до н.э.) и республиканская эпохи (V в. до н.э. ‑ I в. до н.э.) - период становления римского искусства. В этих широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этрусков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков.

Расцвет римского искусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период - время Августа, первый период - годы правления Юлиев - Клавдиев и Флавиев, второй - время Траяна, поздний период - время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства.

mirznanii.com

ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ: ДРЕВНИЙ РИМ

С конца 1 в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладельческого общества, было результатом творческой деятельности не только римлян. Оно сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь—этрусков, с греческим искусством.

Искусство Древней Италии и Древнего Рима распадается на три основных периода:

1. Искусство доримской Италии (3 тысячелетие до н. э.— 3 в. до н. э.).

2. Искусство Римской республики (3 — 1 вв. до н. э.).

3. Искусство Римской империи (конец 1 в. до н. э. — 5 в. н. э.).

Монументальная живопись Геркуланума и Помпеи

Росписи погибли в 79 году при извержении Везувия. Стенная живопись была неотъемлемой принадлежностью каждого богатого жилого дома. В конце XIX века установлено деление помпейских стенных росписей на четыре стиля, связанных с определенными историческими условиями.

В республиканскую эпоху - II-I века до н. э. - развивались первый и второй стиль.

Стиль 1 - Инкрустационный. Подражание кладке стены из цветного мрамора. Отдельные квадры, карниз и пилястры выполнены в штукатурке рельефом. Цвета росписей: темно-красный, желтый, черный и белый. Глубина и чистота тона. Штукатурка, на которую накладывалась краска, приготавливалась из нескольких слоев, каждый последующий слой был более тонким и мелкозернистым.

Стиль 2 - Архитектурный. Носит более пространственный характер. На стенах изображались колонны, карнизы, пилястры с полной иллюзией реальности. Средняя часть стены покрывалась изображениями портиков, беседок с применением перспективы и светотени, что давало иллюзию раздвижения пространства. Часто в центре стены помещались большие картины с крупными фигурами.

Изображения виллы Мистерий в Помпеях - "Сцена посвящения", "Женщина с покрывалом". Четкие силуэты, яркие краски. Своеобразная черта - изображение ландшафта, пейзажа. Не замкнутое пространство, а более широкое и свободное. В пейзаж включены архитектурные постройки.

I век - развиваются третий и четвертый стили.

Стиль 3 - с конца I века до н.э. - начало I века н.э. - Канделябрный. Росписи соответствовали парадному стилю Августа. Росписи подчеркивают плоскость стены, которая украшена тонкими орнаментальными мотивами в виде нарядных тонких колонн, похожих на металлические канделябры. В центре стены расположены картины мифологического содержания. Иногда встречаются египетские мотивы. В орнамент декораций вводятся пейзажи, натюрморты, гирлянды цветов и листьев. Этот стиль был предметом подражания в XVIII-XIX веках в европейском искусстве.

Стиль 4 - вторая половина I века - новые вкусы. Орнамент в виде фантастических архитектурных композиций. Картины на центральных частях стен имеют пространственный и динамический характер. Пестрая гамма красок. Мифологические сюжеты. Фигуры даны в бурном движении. Живопись визуально расширяет пределы комнаты.

Развитие римской живописи говорит о том, что римские художники продолжали и развивали отдельные принципы греческой живописи периода классики и эллинизма, и решали задачи передачи движения, композиции, цвета и света. Попытки передачи пространства, раскрытие человеческого характера в портрете. появляются новые жанры: пейзаж, натюрморт, бытовые сцены

ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ:ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ,ДОСТИЖЕНИЯ САКРАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ И АРХИТЕКТУРЫ

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

· раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

· ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

· иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

· период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.

· период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)

· период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Византийский иконографический канон.

Канон - совокупность строго установленных правил и приемов для произведений искусства данного вида.

Византийский иконографический канон регламентировал:

. круг композиций и сюжетов священного писания

. изображение пропорций фигур

. общий тип и общее выражение лица святых

. тип внешности отдельных святых и их позы

. палитру цветов

. технику живописи.

Соблюдение всех канонических правил неминуемо приводило к игнорированию линейной перспективы и светотени. После завершения периода «иконоборчества» вопрос создания художественных средств для воплощения "святости" стоял особенно остро. Благодаря трудам Иоанна Дамаскина стало ясно, что можно изображать на иконе, и что нельзя.

ЖИВОПИСЬ ВИЗАНТИИ.

Как это ни странно, и живопись эпохи Возрождения, и средневековая иконопись имеют общего предка - живопись античную, трансформация которой в иконопись началась еще во времена первых христиан, задолго до официального утверждения христианской церкви. Каноны иконописи складывались постепенно, в течение многих веков. Во времена, когда христианство было запрещенной и преследуемой религией, местом сбора верующих для совместной молитвы были места уединенные, часто - катакомбы. Христиане Рима и Неаполя, Керчи и Сиракуз, Милоса и Александрии построили целые подземные лабиринты, которые были для них и церковью, и кладбищем, и мартирием. Стены катакомб белили и покрывали живописью, в которой использовались художественный язык и сюжеты античности.

Однако постепенно античные образы стали приобретать новый, символически- аллегорический смысл.

Принцип изображения лиц на фресках также берет свое начало в античной традиции - традиции надгробного портрета.

Прекрасные образцы надгробных портретов были обнаружены в египетском оазисе Эль-Фаюм ("Фаюмские портреты" I-II века, некоторые из которых можно увидеть в Московском Музее Изобразительных искусств). Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым. Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне.

Стиль византийской архитектуры складывался постепенно, в нем органично совмещались элементы античного и восточного зодчества. Главным архитектурным сооружением был храм, так называемая базилика (греч. "царский дом"), назначение которой существенным образом отличалось от других построек.

Мировую славу приобрели мозаики Византии. Технология мозаичного искусства известна еще с античности, но только в Византии стали впервые применять не естественные, а окрашенные минеральными красками стеклянные сплавы, так называемые смальты с тончайшей золотой поверхностью. Мастера широко использовали золотой цвет, который, с одной стороны, символизировал роскошь и богатство, а с другой, был самым ярким и сияющим из всех цветов. Большинство мозаик располагалось под разным углом наклона на вогнутой или сферической поверхности стен, а от этого только увеличивался золотой блеск неровных кубиков смальты. Он превращал плоскость стен в сплошное мерцающее

пространство, еще более сверкающему благодаря свету горящих в храме свечей.

Мозаичисты Византии пользовались широким красочным спектром: от

нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и

красного различных оттенков и степени интенсивности. Изображения на стенах

главным образом рассказывали об основных событиях христианской истории,

земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора.

Особую известность приобрели мозаики церкви Сан-Витале в городе Равенне

В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний

В прикладном искусстве Византии в меньшей мере, чем в архитектуре

и живописи, определилась ведущая линия развития византийского

искусства, отражающая становление средневекового миросозерцания.

Живучесть античных традиций здесь проявлялась как в образах, так и в

формах художественного выражения.

Византийские ренессансы.

В истории Византии было несколько периодов, когда в обществе пробуждался

и культивировался интерес к античности.

Читайте также:

lektsia.com

ДРЕВНИЙ РИМ Искусство и культура Ромул и

ДРЕВНИЙ РИМ. Искусство и культура.

Ромул и Рем. Мать Ромула и Рема — Рея Сильвия была дочерью законного царя Альба-Лонги Нумитора, смещённого с престола его младшим братом Амулием. Амулий не хотел, чтобы дети Нумитора помешали его честолюбивым замыслам: сын Нумитора пропал во время охоты, а Рею Сильвию заставили стать весталкой, что обрекало её на 30 -летнее безбрачие. На четвёртый год служения к ней в священной роще явился Марс, от которого Рея Сильвия и родила двух братьев. Разгневанный Амулий заключил её под стражу, а младенцев приказал положить в корзину и бросить в Тибр. Однако корзину прибило к берегу у подошвы Палатинского холма, где их вскормила волчица, а заботы матери заменили прилетевшие дятел и чибис. Впоследствии все эти животные стали священными для Рима. Затем братьев подобрал царский пастух Фаустул. Жена его, Акка Ларенция, ещё не утешившаяся после смерти своего ребёнка, приняла близнецов на своё попечение.

Архитектура древнего Рима.

Римский Колизей (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев — амфитеатр, одна из самых больших арен, памятник архитектуры Древнего Рима. Строительство велось на протяжении 8 лет, в 72 — 80 годах как коллективное сооружение императоров династии Флавиев. Подобно другим римским амфитеатрам, Амфитеатр Флавиев представляет в плане эллипс, середина которого занята ареной (также эллиптической формы) и окружающими её концентрическими кольцами мест для зрителей. От всех сооружений такого рода Колизей отличается своей величиной. Это самый грандиозный античный амфитеатр. При таких размерах он мог вместить в себя около 50 тысяч зрителей. Использованы типичные для римской архитектуры ордерные аркады с ордерной суперпозицией. Стены Колизея воздвигнуты из крупных кусков или блоков из травертинового камня или травертинового мрамора, который добывали в близлежащем городе Тиволи. Блоки соединялись между собой стальными связями общим весом примерно 300 тонн.

Игры. Долгое время Колизей был для жителей Рима и приезжих главным местом увеселительных зрелищ, таких, как бои гладиаторов, звериные травли, морские сражения (наумахии) (предположительно до строительства под ареной подвальных помещений при брате и престолонаследнике Тита императоре Домициане).

Храм Портун. Наряду с подобными зданиями римляне сооружали, в честь некоторых божеств, круглые храмы, составляющие их собственное изобретение, вводя в них, однако, многие греческие элементы. Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно указать на сохранившиеся до известной степени Храм Портуна — псевдопериптер с портиком тяжёлого ионического стиля.

Если для древних греков главное значение имели нравственные воспитательные задачи искусства, то для римлян на первый план выступали его утилитарные функции. Для римлянина в гораздо большей степени, чем для грека, искусство являлось одним из средств разумной организации жизни.

Скульптуры. Изначально римские скульпторы полностью подражали грекам, Но в отличие от них, которые изображали богов и мифологических героев, римляне понемногу начинают работать над скульптурными портретами конкретных людей. Считается, что римский скульптурный портрет является выдающимся достижением скульптуры древнего Рима. Но проходит время, и древний скульптурный портрет начинает меняться. Со времени Адриана (2 век нашей эры), римские скульпторы уже не раскрашивают мрамор. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Если сравнить его с портретами греческих скульпторов, то можно наблюдать некоторые отличия. В скульптуре древней Греции, изображая образ великих полководцев, литераторов, политических деятелей, греческие мастера стремились создать образ идеальной, прекрасной, гармонически развитой личности, которая была бы образцом для всех граждан. А в скульптуре древнего Рима мастера, когда создавали скульптурный портрет, акцентировали внимание на индивидуальном образе человека.

.

Этруски. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но также и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской империи — от Британских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне, но также италики, древние египтяне, греки, сирийцы, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы. Этру ски (итал. Etruschi, лат. Etrusci, Tusci, др. -греч. τυρσηνοί, τυρρηνοί, самоназв. Rasenna, Raśna) — древние племена, населявшие в I тыс. до н. э. северозапад Апеннинского полуострова (область — древняя Этрурия, современная Тоскана) между реками Арно и Тибр и создавшие развитую культуру, предшествовавшую римской и оказавшую на неё большое влияние. Римские заимствования у этрусков включают развитое инженерное искусство, в частности возведение арочных сводов зданий. Такие римские обычаи, как бои гладиаторов, гонки на колесницах и многие погребальные обряды, также имеют этрусское происхождение.

present5.com

Искусство Древнего Рима Древний Рим Введение В

Искусство Древнего Рима Древний Рим

Введение В I тысячелетии до н. э. вокруг города Рима возникло государство, которое стало расширять свои владения за счёт соседних народов. Эта просуществовавшая около тысячи лет мировая держава жила эксплуатацией рабского труда и завоёванных стран. Во времена расцвета Риму принадлежали все прилегающие к Средиземному морю земли - как в Европе, так и в Азии, Африке. Для управления таким необъятным государством требовались строгие законы и сильное войско. Искусство, в особенности архитектура, тоже было призвано показывать всему миру незыблемую мощь государственной власти. Культурный уровень сердцевины государства, располагавшейся на территории нынешней Италии, был ниже уровня культуры некоторых покорённых народов. Многое римляне заимствовали у этрусков, но больше всего - у греков. С их культурой римляне познакомились очень рано в греческих поселениях Южной Италии. Даже многие свои верования и мифы римляне заимствовали у греков.

Искусство Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь, и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков.

Архитектура Древнего Рима Первые крупные постройки в Риме производились по этрусскому примеру, возможно, даже этрусскими мастерами; поэтому Римская архитектура при самом своём зарождении усвоила себе важнейшую форму этрусского зодчества — циркульную арку, то есть полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой, и сложенное так, что соприкасающиеся между собой стороны составляющих его отдельных камней расположены по направлению радиусов круга, удерживаются своим взаимным распором и передают общее давление тому и другому устою. Употребление этой архитектурной формы и происходящих от неё коробового свода, крестового свода и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие их сооружениям, воздвигать огромные здания, сообщать крупный размер и простор внутренним помещениям и смело строить этаж над этажом. Однако в целом, римская архитектура испытала сильное влияние греческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека. Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Скульптура По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. С IV в. до н. э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было принято специальное решение, по которому многие из них были сняты. Бронзовые статуи, как правило, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э. — греческими скульпторами. Массовое производство статуй не способствовало созданию подлинно художественных произведений. Самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом.

Живопись Эта отрасль искусства, подобно скульптуре, перешла в Италию из Греции. Но тогда как в Риме не было почти ни одного своего скульптора, который настолько пользовался известностью, чтобы его имя сохранилось для потомства, в туземных художниках, с успехом трудившихся по части живописи, не было недостатка. Этим доказывается, что римляне были наделены способностью к ней, получив первое знакомство с нею от этрусков, которые, как доказано, широко пользовались ею для украшения своих погребальных склепов и, вероятно, также храмов и жилищ. Ещё во времена республики славился Фабий Пиктор, расписавший в 300 году до н. э. храм Безопасности. Сто лет спустя, поэт Пакувий, бравшийся за кисти в минуты досуга, пользовался уважением за свои живописные работы. При Августе Рим имел уже нескольких более или менее искусных живописцев, во главе которых стоял знаменитый Лудий. Но всё это были преимущественно декораторы; живопись же в строгом смысле слова, не играющая роли пособницы при архитектуре, постоянно оставалась в руках греков. Едва ли не самую главную её задачу составляли портреты, по части которых в конце республики особенно славилась Лала или Лайя, родом из Кизика.

Стенная живопись Что касается приёмов исполнения этой живописи, то они были те же самые, как и у греков: художник работал водяными красками по мокрой штукатурке (лат. al fresco), или же по сухой (лат. a secco). Такого же рода, как и помпейские образцы живописи, но гораздо лучше их по художественному достоинству, были произведения её в самом Риме. К сожалению, их дошло до нас очень немного, но чтобы убедиться в только что сказанном, достаточно взглянуть на так называемую «Альдобрандинскую Свадьбу» — стенную картину, найденную в 1606 г. при раскопках по соседству с термами Тита, где, как предполагают, стоял дворец Мецената (хранилась прежде в вилле Альдобрандини, теперь — в Ватиканском музее). Изображена новобрачная, которой Афродита, сидя подле неё на ложе, даёт советы, полезные в её положении; у изголовья ложа сидит молодой супруг, ожидая ухода богини; несколько прислужниц и подруг новобрачной заняты свадебными обрядами. Картина замечательна благородством композиции, похожей на расположение фигур в античных барельефах, прекрасным рисунком и приятным сочетанием простых, неярких красок; очевидно, это — если не прямая копия с какого-либо мастерского произведения греческой живописи, то подражание греческому оригиналу, быть может знаменитой в древности картине на ту же тему живописца IV в. до н. э. Эриона.

Римская литература В течение этого, так сказать, предварительного периода римской литературы возникли и развивались самостоятельно все главные виды поэзии и прозы. Начатки лирической поэзии выразились в дошедшем до нас гимне Арвальских братьев и в отрывках гимнов жрецов Салиев. Начатки эпической поэзии проявились в застольных песнях (carmina convivalia), в которых воспевались деяния героев и которые, по мнению Нибура, дали значительную долю содержания повествованиям, относящимся к древнейшей римской истории, например повествованию о Кориолане. Нибур даже полагал, что подобные песни достигали размеров эпических поэм и были не хуже гомеровских произведений. Томас Маколей попытался реконструировать их в «Песнях древнего Рима» . Они были известны Дионисию Галикарнасскому, а их сюжеты сохранились в устной традиции и могли косвенным путем предоставить материал для ранних книг Тита Ливия. Подобные песни, должно быть, слагали местным сатурнийским стихом, что могло бы объяснить, почему в III веке до н. э. Луций Ливий Андроник перевел «Одиссею» этим размером, — таким способом он пытался приспособить греческую героическую поэзию к ее ближайшему латинскому эквиваленту. Однако эта ранняя римская поэзия безвозвратно исчезла. Ее погубило подражание греческим образцам, распространившееся под влиянием Энния. [1]

Просвещение Учебный год начинался в марте после праздника в честь Минервы 19 -23 марта. Свободными от занятий были другие праздничные дни и нундины. Изначально учебная программа ограничивалась чтением, письмом и изучением основ арифметики, позже она была изменена. Обновлённые этапы описал Апулей как «чаши муз» : литературное чтение, грамматика и риторика. Цицерон например писал, что он изучал Законы двенадцати таблиц, которых в его время не изучал уже никто. Первый этап критиковался в частности также Квинтилианом: «Мне, по крайней мере, не нравится хотя бы то, что, как я вижу, маленькие дети часто учат названия и порядок расположения букв раньше, чем вид той или иной из них. Это мешает усвоению букв, ведь дети уже обращают внимание не на то, как выглядят буквы, а на то, что они запомнили прежде» . Под руководством учителя арифметики — калькулятора — дети потом учились считать. Пальцы левой руки служили для обозначения единиц и десятков, правой — сотен и тысяч. На более высокой стадии обучения пользовались камешками. Таблицу умножения запоминали, повторяя хором за учителем. На литературных чтениях читали обычно ранних поэтов вроде Ливия Андроника или Квинта Энния, но при Августе их заменили более поздние. Чтение сопровождалось анализом содержания произведения и его языка и стиля. Обучение риторике было традиционно комплексным и включало теорию ораторского искусства и практические упражнения, заключавшиеся в составлении речей на заданную тему из истории, литературы, мифологии или политики. При этом упражнения имели 2 формы: свазории были речи, произносившиеся одним человеком на определённую тему, а контраверсии соединяли речи обвинителя и защитника, то есть подготавливали к будущим выступлениям в суде. Риторы и актёры перенимали друг у друга соответствующие приёмы.

Римский театр Римский Театр, как и римская драма, имеет своим образцом Театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него. Места для зрителей в римских Театрах занимают небольше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней. Сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут из орхестры на сцену, чего не было в греческом. Глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена ближе к центру пространства для зрителей. Все эти отличия можно наблюдать на развалинах многих римских театров, из которых наиболее сохранившиеся в Аспении, что в Памфилии, и в Оранже (Aransio), во Франции

Одежда в Древнем Риме Некоторые римляне пытались удивить и шокировать других своей одеждой. Так, молодые римляне из богатых семей намеренно надевали мягкие женственные одежды, например, туники с длинными рукавами, яркие покрывала и прозрачные шёлковые тоги. Философы часто появлялись в неопрятном виде, в грязной, оборванной одежде и изношенных плащах. Тога являлась знаком римского гражданина. Виргилий называл римлян «Владыки мира, народ, одетый в тоги» . Отправленный в ссылку гражданин терял право носить тогу, а иностранцам эта привилегия вообще не предоставлялась. Тога была официальной одеждой прежде всего богатых людей, однако со временем её стали носить всё реже. Так, Ювенал] писал о местах, где тогу носит только мертвец на смертном ложе. Марциал писал, что в маленьких городах Италии тогу надевают один или два раза в месяц, когда семья справляет праздник в честь Ларов и полагается надевать парадную одежду. В самом Риме, по крайней мере в позднюю Республику, всё чаще выходили закутанными в плащ или покрывало. При Августе эдилы должны были следить, чтобы каждый римский гражданин на форуме и его окрестностях, а также в цирке носил только тогу. Однако, тога всё больше выходила из моды, и её носили только там, где это было обязательно: на общественных играх, в суде и по другим официальным поводам, при жертвоприношениях, а также клиенты, приходившие утром приветствовать патрона.

Статуя Августа

Табличка

Руины Древнего Рима

Сохранившейся Колизей

Римский храм

Гай Юлий Цезарь Калигула

Карта Римской империи

Арка

present5.com

Смотрите также

• 
  Древний рим искусство
• 
  Египет цивилизация древняя
• 
  Древняя цивилизация египет
• 
  Чудеса света древние
• 
  Животные древнего египта
• 
  Древняя греция таблица
• 
  Самые древние религии
• 
  Карта древней армении
• 
  Карта армении древней
• 
  Древняя индия климат
• 
  Быт древних германцев