Леон Бакст Древний Ужас. Леон бакст древний ужас

Творчество Льва Бакста

Творчество Льва Бакста

Автопортрет

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф,  книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства » и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография Бакста

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.  В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". В оформлении журнала сформировался  характерный стиль Бакста:  изысканно-графичный, полный острого чувства ирреальности окружающего бытия.

Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях"Русских сезонов" Дягилева. "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор Русских сезонов Бакст стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.

С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями.  В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств,  но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. 27 декабря 1924 года Бакст умер в Париже от отёка лёгких.

Талант Бакста чрезвычайно разносторонен. По словамМаксимилиана Волошина,  "Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к "Ипполиту" и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни".

У Бакста есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: "Мир Искусства", "Золотое Руно", "Аполлон" и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Бакст не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах "Жупел", "Адская почта" и "Сатирикон". Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его "Императрица Елизавета Петровна на охоте" (1903), "Коппелиус" (1909), очень интересно написанный "Ужин" (1903) и два панно: "Осень" (1906) и "Элизиум", эскиз занавеса (1906). Но всё-таки ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках;  по словам Александра Бенуа, они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble'ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы.

Костюм к балету «Нарцисс»

К балету «Нарцисс»

Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911. Акварель, карандаш

Декорации к балету "Шехерезада" 1910

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906

Танцовщица из балета "Жар-птица". 1910. 25 x 18 см. Акварель.

Карнавал

Карнавал

Ужин. 1902

К балету "Садко"

Декорации к балету "Дафнис и Хлоя" 1902

Древний ужас

Бакст Л.С. Автопортрет 1906

Балет "Шехерезада"

Костюм к балету "Шехерезада"

Костюм к балету "Шехерезада"

Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911. Акварель, гуашь

Костюм Тамары Карсавиной

Султан

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

Эскиз к балету "Елена Спартанская"

Декорации "Дафнис и Хлоя"

Декорации "Дафнис и Хлоя"

Эллизиум. 1906

Портрет Александра Бенуа. 1898

Бакст Л.С. Портрет Сергея Дягилева с няней 1906

Портрет герцогини с собакой 1924

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя "Нос"

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

s30556663155.mirtesen.ru

биография, творчество, картины художника и дизайнера.

Первыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж», и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов.

Учитель рисования в императорской семье

Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим Розенберг. Когда семья переехала в столицу, мальчик часто гостил у своего деда, модного портного — в старинной изысканной квартире в самом центре Петербурга. Леон Бакст много читал, ставил детские кукольные постановки и слушал рассказы родителей и деда о театре. С детства Бакст увлекался и рисованием. Отец показал его рисунки скульптору Марку Антокольскому, и тот посоветовал мальчику учиться живописи.

Леон Бакст поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Он брал уроки у Александра Бенуа и подрабатывал, создавая иллюстрации для детских книг. На первой выставке своих работ в 1889 году Лейб-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст.

В 1893 году Бакст уехал в Париж. Здесь он продолжал учиться живописи, а картины стали единственным источником дохода молодого художника. В письме к другу Бакст писал: «Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».

Во время одного из приездов в Петербург Леон Бакст стал бывать в кружке Александра Бенуа. В него входили художники, писатели и любители искусства, которые позже образовали художественное объединение «Мир искусства». Когда мирискусники стали выпускать свой журнал, Бакст возглавил художественный отдел. Вскоре его пригласил к себе великий князь Владимир Александрович — давать уроки рисования детям.

В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.

«Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть».

Леон Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».

Леон Бакст. Древний ужас. 1908. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Ужин. 1902. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Элизиум. 1906. Государственная Третьяковская галерея

«Париж подлинно пьян Бакстом»

В 1903 году Леон Бакст впервые создал декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».

В том же году художник женился — на Любови Третьяковой. Павел Третьяков дал согласие на брак с одним условием: Бакст должен был сменить вероисповедание. Художник принял лютеранство. В 1907 году супруги расстались, и Бакст — теперь это была его официальная фамилия — вновь принял иудаизм. За это его выслали из Петербурга: в те годы не все евреи имели право жить в столице.

Леон Бакст отправился в Грецию — вместе с художником Валентином Серовым. Он сделал там этюды средиземноморских пейзажей и зарисовки, которые позже стали фрагментами новых театральных декораций.

С 1910 года Леон Бакст вновь поселился в Париже. В эти годы он заслужил настоящую мировую славу своими театральными декорациями — объемными, многослойными и сказочными. Он оформлял балеты Дягилева для его парижских Русских сезонов — «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал» и «Нарцисс».

По его эскизам шили костюмы для артистов Императорских театров — Вацлава и Брониславы Нижинских, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной. Также Бакст сотрудничал с новаторской театральной труппой Иды Рубинштейн. Художник тщательно продумывал детали костюмов, их колористику и узоры, которые во время танцев подчеркивали пластику и гибкость актеров. Художественный критик Мстислав Добужинский писал: «его признал и «короновал» сам изысканный и капризный Париж», а Андрей Левинсон — «Париж подлинно пьян Бакстом».

Леон Бакст. Эскиз костюма Сильвии для постановки Мариинского театра. 1901. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Эскиз костюма Жар-птицы для антрепризы Сергея Дягилева. 1910. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

Леон Бакст. Эскиз костюма Саломеи для частного спектакля Иды Рубинштейн. 1908. Государственная Третьяковская галерея

Леон Бакст. Эскиз «ассиро-египетского» костюма для Тамары Карсавиной. 1907. Государственный Русский музей

Модный дизайнер, известный всему миру

Столицу Франции охватила мода на все восточное и русское, и это были отголоски Русских сезонов. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках».

В Париже вышла книга о творчестве Бакста, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.

Леон Бакст разрабатывал и дизайн тканей. После Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска» и «Шахерезада». Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.

Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru

Леон Бакст. Модели, созданные во время сотрудничества с Полем Пуаре. Фотография: artchive.ru

Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru

В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Он стал для сценографа последней крупной постановкой. В 1924 году художника не стало — он умер во время работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.

Гениальный антрепренер, который заставил Европу обожать русскую культуру.

www.culture.ru

Бакст и античность - vita_colorata

В детстве картина Леона Бакста "Древний ужас" стала одним из моих ярких впечатлений от похода в Русский музей. Потом она отчего-то долго была в запасниках и я увидела её снова через промежуток лет. Передать её фотографией достаточно сложно ( как любую хорошую живопись), в первую очередь от того, что художник хорошо передал неотчетливость увиденной при всполохе молнии картины античного мира. Это не только видение богини античным человеком, это еще и наше видение античного мира, который может открыться на секунду, как от удара молнии, но никогда уже не будет увиден ясно и целиком.

Эта тоска по былым историческим временам была характерна для конца 19 века и начала 20 века. Она отразилась и в поэзии, и в многочисленных переводах трагедий античного времени. Анненский и Цветаева сами писали пьесы на сюжеты из античной мифологии. По инициативе Вячеслава Иванова устраивались дионисийские вечера, на которых водили хороводы в хитонах. Максимилиан Волошин изображал грека в хитоне в Крыму - бывшей греческой колонии. А в театре ставились трагедии, оперы и балеты. Интерес к античности был сильно подогрет археологическими находками Шлимана в Трое и раскопками в Помпеях.

Живопись изначально обратилась к более позднему эллинистическому периоду, Альма-Тадема в Англии, Семирадский в России  писали картины, на которых прославлялась идеальная красота, иногда даже немного славащая. Красивые тела, красивые позы, обилие красивых деталей.

Фрагменты картины Семирадского из Русского музея 1889 года "Фрида на празднике Посейдона в Элевзине".

Однако в искусстве начала 20  века наметился перенос интереса с греческой классики на архаику. Скульптор Сергей Коненков создает в 1900-12 годах ряд скульптурных портретов-аллегорий: Кора, Вакх, Эос, Нике, Урания.Одним из первых к ней обратился Валентин Серов. Большая часть его античного цикла была создана во второй половине 1900 х годов после путешествия в 1907 году в Грецию вместе с Бакстом. На обоих художников Греция оказала сильное влияние. О том, как сильно был Серов одержим античностью, говорят многочисленные варианты его работ: 6 живописных несколько скульптурных и графических версий "Похищения Европы".Пять версий "Одиссея и Навзикаи".Легко заметить у Европы Серова те же архаические раскосые глаза, что и у Коры на картине Бакста.

У Серова уже появился декоративный прием плоскостного изображения фигур, как на архаических фризах или на росписи греческих ваз. Композиция "Одиссея и Навзикаи" близка к композициям росписи ваз. Но к ней добавлено бескрайнее небо и море, с которым один на один так долго пробыл Одиссей.

Это об этом строки из стихотворения Осипа Мандельштама 1917 года:

"И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,Одиссей возвратился, пространством и временем полный."

Даже названия художественных журналов 1900-1910 годов были показательны: "Аполлон" и "Золотое руно".Обложка журнала "Аполлон" работы Леона Бакста.

Одной из первых работ на тему античности для театра стала для Бакста трагедия Еврипида "Ипполит" в постановке 1902 года на сцене Александринского театра. Главными в реализации замысла стали режиссер Юрий Озаровский , переводчик Дмитрий Мережсковский и Бакст - художник. Озаровский, увлеченный античным искусством, хотел поставить трагедию так, как ее видели афиняне полторы тысячи лет назад. Мережковский, тоже увлеченный мистической сущностью античной драмы, перед спектаклем выступил с программной речью, в которой отметил обновленный взгляд на античность, после холодного как мрамор классицизма 18 и 19 веков вновь забилось живое сердце.Бакст создает эскиз декорации и костюмы. В поисках решения он делает зарисовки в Эрмитаже и знакомится с материалами раскопок Шлимана. Обращаясь к архаическому примитиву он ищет условный принцип художественного решения. .

Графика эскизов костюмов сразу выдает источник вдохновения: античную вазопись.

Выразительный силуэт воина в профиль с высоким гребнем на шлеме, видимо, полюбился Баксту и был неоднократно им повторен в других постановках на античную тему.

Художнику приходилось вникать в формообразование античной одежды, которая отличалась от той, что носили в начале века. В первую очередь своей свободой, ведь это было еще время, когда носили корсеты. И надо сразу сказать, что театральные постановки повлияли на развитие моды. Баксту же нужно было понять принципы драпировки, которые европейцу были не совсем свойственны, мода развивалась за счет кроя.

Надо отметить, что Бакст не прямо перенимал античные формы, а творчески перерабатывал их, выбирая необходимые ему элементы. Его одежды лишь имитировали туники из тонких тканей, поверх которых надевался богато декорированный хитон. В края хитона, чтобы они не разлетались, вшивали грузики из металла.

Чернофигурная аттическая гидрия, около 510 г до н.э. Мюнхен .Суд Париса.

Хитоны и туники, богато орнаментированные стилизованными архаическими орнаментами, лишь имитировали античные конструкции из складок, сами же кроились по привычным для 20 века схемам отрезного или цельнокроенного платья, выполнялись на подкладке, застегивались на спине на пуговицы и крючки. Живописно заложенные драпировки накрепко пристрачивались к талии.

Декоративное оформление костюмов отличалось в зависимости от значимости персонажей. Орнаменты на платьях главных персонажей вышивались, на одежде рабов  наносились краской по трафарету.

В "Ипполите" художник нашел те излюбленные орнаментальные мотивы, которые он успешно применял и дальше: циклические круги, точечные розетты, крестик, "трехточия", шашечка, шевроны, волнистые линии, меандры, стилизованные веточки плюща и оливы.

Другой характерной чертой первого античного проекта Бакста стала заметная ориентальность, которая сопровождала все его проекты. Одеяния были невероятно полихромны и декоративны. Конечно, наше представление об античной одежде в белом цвете ( характерное для моды времен Второй Директории с её классическими темами) не совсем верно, античная одежда была окрашена, причем достаточно разноообразно, что хорошо показывают помпейские росписи.  Для окраски испльзовались дорогой пурпур и более дешевые кустарники: марена, сафлор, орсейлевый и лакмусовый лишайники. И одежда дополнительно вышивалась орнаментами, в основном по краям.У Бакста цветовая гамма достаточно широка, включает в себя модные во время модерна фиолетово-сиреневые тона, а также красно-оранжевые, малиновые, синие, даже черные. Обилие крупных украшений создавало впечатление почти восточной роскоши, которая потом стала ассоциироваться с "Русскими сезонами" у парижан. Это мир не обособленности эпохи расцвета античности, а космополитичности архаического периода, которая впитывала легко восточные влияния.

Эти же идеи были продолжены и развиты в постановке трагедии Софокла "Эдип в Колоне" в 1904 году тоже в Александринском театре с теми же соавторами.С декорациями работа шла непросто, о чем можно узнать из писем Бакста к невесте, они получались поначалу слишком солнечные и умиротворенные, возможно, что его личное настроение в это время никак не было трагедийным.  Бакст мечтал поехать в Грецию за вдохновением, но провел время в разъездах по Европе, поэтому зарисовки французских Альп и итальянских Апеннин стали натурным материалом для декораций к "Эдипу".

Картина, как раз сделанная в этот период, хранится в псковском музее-заповеднике.

Эскиз театрального занавеса "Элизиум", 1906 год, Третьяковская галерея. Занавес делался для нового театра на Офицерской улице. Занавес настраивал пришедших зрителей на символический лад, живописным языком он рассказывал о идеале античной утопии по Гомеру:" Где пробегают светло беспечные дни человека,Где ни метелей, ни ливней, ни хладов зимы не бывает..."

В питерском климате уйти на время в древнегреческий "Элизиум" - немножко отогреться душой до выхода на улицу.

Костюмы к "Эдипу" так же основывались на полюбившейся Баксту вазописи. Для древнегреческих трагедий хорошо подходил драматизм чернофигурного стиля с активными черными силуэтами и условными выразительными жестами. А для художника эпохи модерна подходила насыщенная орнаментика форм.

Бакст использует в работе теперь не приемы живописи, а широкие заливки акварелью, более декоративные. Колористика эскизов обогатилась терракото-оранжевыми, травянисто-болотными, кобальтовыми цветами. Бакст применяет часто несочетаемые для того времени сочетания цветов, что стало излюбленным приемом в "античных" балетах и изрядно будоражило модную публику, видевшую свежие, непривычные гаммы, дикие, на взгляд эстета и оттого притягательные своей первозданной красотой.

Костюмы Антигоны и Исмены на фоне цветной толпы были акцентами: белым и черным, таким образом, Бакст использовал цвет как синоним смысла.

Отдельная история у многолетнего творческого союза Бакста и Иды Рубинштейн. Начиная с 1904 года актриса играет во многих трагедиях, оформленных Бакстом, где он создавал для неё костюмы Федры (1917 год), Антигоны ( 1904 год),Елены Спартанской ( 1912 год), Федры ( 1923 год).  Эскизы, сделанные для Иды более индивидуальны, узнается её характерный профиль и вытянутые пропорции тела.

Удивительно, но уже после нескольких работ на античную тему, Бакст отправился вместе с Серовым в путешествие по Греции в 1907 году. Наконец он увидел то, что мечтал увидеть, петербургские впечатления от Греции пришлось во многом пересмотреть и упорядочить. Это было путешествие не только в пространстве,но и во времени,почти по Мандельштаму.После этой поездки и появился эпичный "Древний ужас" с богиней Корой на первом плане. Она стоит внизу полотна и смотрит не поверх голов, а прямо нам в глаза, но глаз её не разглядеть, как невозможно разглядеть глаз у судьбы.

Любопытно, что "Terror Antiquus" был написан под впечатлением от грозы в Дельфах:

" Я повернулся спиной к гостинице и ахнул даже: пропасть, гигантская, бездонная ночью - совсем у моих ног...где-то глубоко внизу, в долине, под ослепительно лилово-голубыми молниями, лежат белые мраморные храмы - сказочные домики, рассыпанные под чудовищными руками Циклопов,... Разве не в гневе сбросили они их с отвесных, мрачных громад, недоброжелательным хором окруживших дерзкое белой капище ?  Оглушающий треск и сверкание настолько сильны, что кажется молния пронзает насквозь - еле держишься на ногах...  Беспрерывные широкие молнии режут гигантским лезвием глаз - еще бархатнее и диче кажется бездонная пропасть под окнами...  Какая странная, какая страшная декорация !"

У художника уже сложилось театральное восприятие ситуации, он видит мизансцену на фоне декорации.Когда Бакст писал картину, то добивался специально ощущения "патины времени", поэтому использовал специальные новоизобретенные краски, которые не имели жирного блеска масляных красок. Картина имела большой успех на осеннем салоне 1909 года в Париже и была удостоена золотой медали в Брюсселе, но сам автор остался не вполне доволен результатом, желая написать другой вариант.

Но далее Бакст стал продолжать свою театрально-декорационную деятельность.Он оформил антрепризу Иды Рубинштейн в театре Шатле в 1914 году - трагедию Верхарна "Елена Спартанская", неосуществленный балет "Орфей" и две постановки "Федры" 1917 и 1923 годов в версиях разных авторов: Расина и Габриэля Д. Аннунцио.По прежнему Древняя Греция у Бакста была восточно декоративна.

"Русские сезоны" представляли в Париже много балетов на античные темы, оформленные Бакстом. "Клеопатра", "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна", в котором архаика имитировалась даже движениями.Бакст к этому времени был уже мастеровитым художником со сложившимся стилем, наработанными приемами, которые обеспечивали ему успех у публики.

Балет, в отличие от статичной трагедии, привнес в эскизы Бакста движение, особенно оно заметно в вакхических плясках его персонажей. Дионисийские пляски можно было увидеть и в балетах у Фокина у балерин-босоножек, последовательниц Айседоры Дункан. Известно, что для балета "Вакханалия" Бакст прорабатывал не только костюмы, но и акессуары: парики, тирсы, свирели, тамбурины.

Парижские модницы, для которых он стал создавать костюмы, с удовольствием носили платья по античным мотивам.У художника был большой опыт по превращению античных фасонов в платья европейского кроя.

Античная тема в товрчестве Бакста была столь успешна благодаря любви художника к античной Греции и прекрасному знанию материала.

vita-colorata.livejournal.com

Художник Леон Бакст - Ф_О_В

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб — Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866 — 1924). Родился в городе Гродно, умер и похоронен в Париже. Леон Бакст — великий российский театральный художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально — художественных проектов С.П.Дягилева. 

Автопортрет. 1893 г. 

Картины художника.

«Две беотийки»Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс»1911Акварель, карандаш, бумага 40 х 27Государственный музей театрального и музыкального искусства Санкт-Петербург

«Молодой беотиец»Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс»1911Шелкография 50,5 х 40Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Элизиум»Декоративное панно 1906.Акварель, гуашь, бумага на картоне 158 х 40Государственная Третьяковская галерея Москва

«Ужин»1902Холст, масло 150 х 100Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия

«Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней»1906.Холст, масло 161 x 116Государственный Русский музейСанкт-Петербург

«Молодой дагомеец»1895Бумага на картоне, акварель 30,2 x 20,8Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия

«Портрет Вальтера Федоровича Нувеля»1895Бумага на картоне, акварель 53,1 x 39,7Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия

«Портрет литератора Дмитрия Федоровича Философова»1897Картон, пастель 81 x 63Дагестанский республиканский музей изобразительных искусствМахачкалаРоссия

«Портрет художника, критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа»

Бумага на картоне, акварель, пастель 64,5 x 100,3Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия

«Портрет Исаака Левитана» 1899

»Костюмы для трагедии Софокла «Эдип в Колоне» 1904 Акварель, карандаш 28,1 х 44 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина Москва

«Портрет Андрея Белого» 1905 Бумага, цветной карандаш, мел

«Модель» 1905 Картон, уголь, мел 71 х 46 Частное собрание Москва

"Автопортрет" 1906 Бумага на картоне, уголь, сангина, цветной карандаш 75,8 x 51,8 Государственная Третьяковская галерея Москва

«Ваза» (Автопортрет) 1906 Гуашь, акварель, бумага на картоне 113 х 71,3 Собрание Окунева Санкт-Петербург

«Портрет Зинаиды Гиппиус» 1906 Карандаш, мел, бумага на картоне 54 х 44 Государственная Третьяковская галерея Москва

»Эскиз костюма для танцовщицы Тамары Карсавиной" 1907 Акварель, тушь, карандаш, золотая краска, бумага 30,8 х 23,3 Государственный Русский музей Санкт-Петербург

«Древний ужас» 1908 Холст, масло 250 х 270 Государственный Русский музей Санкт-Петербург

«Портрет Андрея Львовича Бакста, сына художника» 1908 Бумага на картоне, акварель, гуашь, пастель, белила 45,5 x 59,5 Государственная Третьяковская галерея Москва

«Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме Оскара Уайльда 'Саломея'» 1908 Серая бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, белила, золото, серебро 46,5 x 29,9 Государственная Третьяковская галерея Москва

«Танцовщица из балета 'Жар-птица'» 1910 Акварель 25 x 18 Собрание де Беарн Париж

Эскиз костюма царевны для 'Жар-Птицы' И.Стравинского» 1910 Акварель, карандаш, золотая краска 35,5 х 22 Государственный музей театрального и музыкального искусства Санкт-Петербург

«Эскиз декорации к балету 'Шехеразада' на музыку Н.А.Римского-Корсакова» 1910 Холст, масло 110 х 130 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Эскиз костюма для еврейского танца в синем и золотом к балету 'Клеопатра'» 1910 Карандаш, акварель, золото 28 х 21 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Эскиз костюма сирийского арфиста к балету 'Клеопатра'» 1910 Акварель 33,2 х 24 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Эскиз костюма Флорестана для 'Карнавала' Шумана» 1910 Акварель, бумага 27,7 х 21,3 Государственный музей театрального и музыкального искусства Санкт-Петербург

«Рисунок для эскиза костюма святого Себастьяна к мистерии Гобриеле д-Аннунцио 'Мученичество святого Себастьяна'» 1911 Бумага, графитный карандаш Частное собрание

«Святой Себастьян. Эскиз костюма к мистерии Габриеле д-Аннунцио 'Мученичество святого Себастьяна'» 1911 Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, золото 44,5 x 25,5 Частное собрание

«Эскиз костюма баядерки с павлином к балету Райнальдо Гана 'Синий Бог'» 1911 Акварель, карандаш, серебро 58,2 х 43 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Эскиз костюма Синего бога для постановки 'Синий бог' Райнальдо Гана» 1912 Акварель, гуашь, золотая краска, бумага 25,5 х 17,5 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина Москва

«Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси 'Послеполуденный отдых фавна' 1912» Уодсворт Атенеум Хартфорд

«Эскиз костюма Орфея к балету Роже-Дюкассе» 1915 Акварель, гуашь, тушь, серебро, бумага 27 х 19,8 Собрание Зильберштейна Москва

«Портрет мадам Т.» 1918 Бумага, карандаш

«Эскиз костюма Наставника принца к балету П.И.Чайковского 'Спящая принцесса'» 1922 Акварель, серебро, золото 44 х 26,5 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Эскиз костюма танцовщицы, держащей шлейф своего платья, к балету Поля Паре 'Смущенная Артемида'» 1922 Акварель, карандаш, серебро 44 х 24 Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских Лондон

«Портрет Марии Марковны Клячко, племянницы художника» Конец 1890-х Пастель, картон 23,5 x 16,3 Государственный Русский музей Санкт-Петербург

«Карнатис, афиша» Цветная литография

Портрет Л.П.Гриценко. 1903. (Это супруга Бакста и дочь Павла Михайловича Третьякова).

Ливень. 1906.

Портрет Анны Павловой. 1903.

Портрет будущей графини Анри де Буажелен. 1906 г. 

 Желтая султанша. 1916. 

«Любимая кошка» 1906 г.

Портрет Ивана Бунина. 1920 г.

Портрет девушки в русском кокошнике. 1911.

Женский портрет. 1906.

«Иллюстрация» Бакста. 1906 г.

Дягилев и русский балет. 1906 г.

Портрет княжны Елены. 1912.

Неизвестная в желтом платье. 1912

filov.mypage.ru

Ежевика – еврейская академическая вики-энциклопедия

Материал из ЕЖЕВИКИ - EJWiki.org - Академической Вики-энциклопедии по еврейским и израильским темам

Леон Бакст

Фотография

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг

10 мая 1866

Гродно (Российская империя)

28 декабря 1924

Париж (Франция)

Российская империя

художник, сценограф, книжный иллюстратор

Работы на Викискладе

Лео́н Никола́евич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография

Лев Розенберг родился 10 мая 1866 г. в Гродно (в настоящее время Беларусь) в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста.

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстраций книг. На первой своей выставке (1889) принимает псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер).

В начале 90-х выставляется в Обществе акварелистов. В 1893—1897 живёт в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратится в объединение «Мир Искусства». В 1898 совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, приносит ему славу.

Он продолжает заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова(1901), Андрея Белого(1905), Зинаиды Гиппиус(1906). Также преподаёт живопись детям великого князя Владимира. В 1902 в Париже получает заказ от Николая II на Встречу русских моряков.

В 1898 г. Бакст показывает работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

Во время революции 1905 года Бакст работает для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

В 1906 г. Бакст совершил поездку в Грецию и в картине «Древний ужас» (1908) передал свое видение античности.

В 1909 г. Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства (принятого ради женитьбы на дочери купца и мецената П. Третьякова).

Он примкнул к балетной труппе С. Дягилева и переехал в Париж, где участвовал в создании всех балетных спектаклей во время Русских сезонов («Египетские ночи» Аренского, 1909; «Шехеразада» Римского-Корсакова, 1910; «Жар-птица» Стравинского, 1910; «Нарцисс» Черепнина, 1910 и другие).

Всё это время живёт в Европе, поскольку как еврей не имеет вида на жительство вне черты оседлости.

Во время визитов в Санкт-Петербург преподаёт в школе Званцевой. Одним из его учеников был Марк Шагал (1908—1910), но в 1910 г. они разрывают отношения. Бакст запрещает Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пойдёт во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении приведёт молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.

В 1914 г. Бакст избирается членом Академии Художеств.

В 1918 г. Бакст окончательно разрывает отношения с Дягилевым и Ballets Russes. 27 декабря 1924 г. он умирает в Париже от отёка лёгких.

Наиболее известные работы

Картины и рисунки

• Ужин, 1902
• «Древний ужас», 1908, Русский музей
• Фантастический пейзаж
• Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней
• Элизиум
• Портрет Зинаиды Гиппиус
• Портрет Андрея Белого
• Портрет Ж.Кокто, 1911;
• Портрет Л.Мясина, 1914;
• Портрет В.Цукки, 1917;
• Портрет И.Рубинштейн, 1921;
• Портрет И.Бунина, 1921

Оформление спектаклей

• «Ипполит» Еврипида, 1902[1]

Оформление балетов

• «Клеопатра», 1909;
• «Жар-птица», 1910;
• «Нарцисс», 1911;
• «Дафнис и Хлоя», 1912.

• Bakst Gippius.JPG

  Зинаида Гиппиус, 1906

• Bakst Lightning.jpg

  Древний Ужас, 1908

• Léon Bakst 001.jpg

  Эскиз балетного костюма к балету Жар Птица. 1910

• Bakst Nizhinsky.jpg

  Нижинский в балете Полуденный отдых фавна 1912

• Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) comme Helene de Sparte, 1912.jpg

  Эскиз костюма для Иды Рубинштейн к балету Елена Спартанская 1912

• Bakst12.jpg

  Желтая султанша. По мотивам балета "Шахерезада" 1916

• Bakst2.png

  Афиша к танцевальному рециталу Элизы Жуандо в парижском театре "Кариатид" ("Caryathis") 1919

• Bakst4.png

  Эскиз балетных костюмов Танцовщицы и Раба 1921

• Bakst1923phedratheseus.jpg

  Эскизы костюмов Федры и Тезея для трагедии "Федра", театр "Ренессанс", Париж 1923

• 4DPict14.jpg

  Эскиз декорации к трагедии " Федра", II акт "Покои Федры", театр "Ренессанс", Париж 1923

Библиография

• AIexandre A., Cocteau J., L’art decoratif de Leon Bakst, P., 1913;
• Lewinson A., The story of Leon Bakst’s life, B., 1922.
• Пружан И. Н. Лев Самойлович Бакст. Л., 1975;
• Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. Л., 1981
• Марк Шагал, Моя Жизнь, СПб, Азбука, 2000, ISBN 5-267-00200-3

Примечания

1. ↑ Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-Х

Ссылки

Уведомление: Предварительной основой данной статьи была аналогичная статья в http://ru.wikipedia.org, на условиях CC-BY-SA, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, которая в дальнейшем изменялась, исправлялась и редактировалась.

be-x-old:Леў Бакст bg:Леон Бакстfi:Léon Bakstgl:Léon Bakstja:レオン・バクスト ka:ლეონ ბაქსტი ko:레온 박스트 la:Leo Bakst nl:Léon Bakst nn:Leon Bakst no:Leon Bakst pl:Léon Bakst sv:Léon Bakst tg:Леон БакстУведомление: Предварительной основой данной статьи была аналогичная статья в http://ru.wikipedia.org, на условиях CC-BY-SA, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, которая в дальнейшем изменялась, исправлялась и редактировалась.

www.ejwiki.org

Леон Бакст Древний Ужас

Описание картины Леона Бакста «Древний ужас»

Бакст, находившийся в это время в Швейцарии, оказался отрезанным от Дягилева и его труппы. Они изучали и искусство прошедших веков и новые течения в искусстве Европы. Как-то я об этом не думал раньше, но вы правы. Художник уделял моде большое внимание, особенново второй половине жизни.

Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии. Меня занимают женские портреты художника, салонные, сделанные очень «по-бакстовски». Его интерес к теории искусства, различным течениями этапам, тоже заслуживает внимания. «Ужин» 1902 года в свое время вызвал как раз и скандальные отклики. Изображённая женская статуя — тип архаической коры, которая улыбается загадочной архаической улыбкой и держит в руках синюю птичку (или голубя — символа Афродиты).

Мы представим и ту и другую стороны мастера. В 1909-1914 гг. Однако прежде всего его искусство оказало влияние на Мстислава и Ростислава Добужинских и в особенности – на ЭРТЕ (Романа Тыртова), в работах которого узнаются ключевые мотивы бакстовских идей. Природные мотивы здесь принимали на себя функцию характеристики места действия.

Тайный смысл картины Древний ужас

Его талант проявился также в дизайне шрифтов: 171Впервые он, Лансере и Головин стали делать художественные надписи для журналов, рисовать буквы и обложки – зародыш будущей целой области графики в расцвете книжного искусства187 (М. Бакст еще — путешественник и денди, плюс ко всему читавший лекции и за год до смерти, в 1923-м, написавший автобиографический роман «Жестокая первая любовь». Но в ранние ученические годы он много подражал Баксту. Словом, он обладал заразительным любопытством к жизни. При этом, если возвращаться к регистрам и масштабам в буквальном смысле слова, он комфортно чувствовал себя и на поле станковой картины.

Теперь уже Баксту аплодирует Америка. Важно другое: мечта Бакстао всемирной славе исполнилась и он стал олицетворением времени. Но это — последняя страница истории. Глинки (1909 г. ), 171Шехеразада187 на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), 171Жар-птица187 Стравинского (1910 г. ), 171Карнавалу187 (1910 г. ), 171Нарцисс187 Черепнина (1910 г. ), 171Видение розы187 К. М. А в 1902-м Николай II заказал находившемусяв Париже мастеру картину «Встреча русских моряков».

Мы привезли рисунки из частных собраний, в том числе заграничных. Чуть позже оммаж художнику принесли в Русском музее. Бакст оформил двенадцать спектаклей «Русских балетов». Влияние Леона Бакста (наравне с Дягилевым) на художественные традиции XX-го в. трудно переоценить.

По инициативе Грабаря, фон Мекка и кн. Тот же Схейен комментирует это «резюмирование» так, что «на самом деле эта эпоха закончилась на целое десятилетие раньше — когда в европейской культуре начал утверждаться модернизм во всех его проявлениях, нев последнюю очередь благодаря Дягилеву». Наряду с А. Н.

« » («Древний ужас») Леона Бакста

Эскизык «Шехерезаде» до сих пор остаются одной из первых ассоциаций с именем Бакста. Бакст для этого слишком экспрессивен, эмоционален. Леон Бакст — стало звучать как наиболее варяжское из парижских имен. Для него было самым главным творить. Но пока не очень понятно, что именно его интересовало в контексте коллекционирования.

На основе анализа трагедий «Ипполит» Еврипида (1902), «Эдип в Колоне» (1904) и «Антигона» Софокла (1904), оформленных Бакстом, типологизируется первый этап эволюции в интерпретации античного наследия. Сначалая занимался символизмом, в основном в литературном контексте. За Акрополем — освещённая молниями долина, поросшая серебристыми оливами.

Описание картины «Древний ужас»

В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось в спектаклях: 171Клеопатра187 (171Египетские ночи187) на музыку Аренского, С. И.

Такими художниками были Анри ван де Вельде, Чарльз Макинтош и Йозеф Ольбрих. В «Ипполите» античность интерпретировалась как стилизованный в архаическом духе экстерьерный архитектурный пейзаж историческая среда действия. Отношения с великим импресарио Дягилевым со временем разладятся и к моменту смерти Бакста в 1924 году они так и не успеют помириться, — но постановка этого балета (1910) и в истории его «Русских сезонов» осталась в числе главных страниц. Теперь уже Баксту аплодирует Америка. К сожалению, многое потеряно, так как ткани — это хрупкая вещь. (Потом, впрочем, Бакст женится на дочери Павла Третьяковка Любови Гриценко, но вместе они будут не так долго, семь лет. ) То, что он делал, было ново. «Древний ужас» (лат.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Интернет магазин антикварных вещей и винтажных товаров
3. Напишите отзыв о статье Леон Бакст
4. Отрывок, характеризующий Леон Бакст

На смену ар-нуво приходил новый стиль – ар-деко – более лаконичный и сдержанный. Ну и также, конечно, Средняя Азия, Индия, Китай. Шагал очень высоко оценивает Бакста, судяпо письмам Шагала. Особенно притягивала взгляд одиноко поставленная художником в центр композиции величавая архаическая статуя богини, со спокойной улыбкой принимавшей гибель породившей ее цивилизации.

Графика изданная в этом журнале, принесла Баксту славу. В 1909 г., по свидетельству современников, «Париж был пьян Бакстом». Для него самым важным остаются человеческие позы, украшения и одежды187.

«Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Шехерезада». Чайковского (1921 г. ). А после войны он едет работать в Америку, где пишет портреты, картины, оформляет спектакли многих театров, в частности спектакли труппы Иды Рубинштейн. Бакст, находившийся в это время в Швейцарии, оказался отрезанным от Дягилева и его труппы.

В эскизах декораций, костюмов Бакст становился формалистом. Бакст тоже не прошел мимо ориентализма. Он автор символа «Мира Искусства» – сидящего на вершине горы орла. Париж уже забыл, что Бакст иностранец, что он корнями своими в Петербурге, что он художник Мира искусства. В ряде эскизов (костюмы военачальников, знатных мужей, старцев, Антигоны и др. ) наметилось одно из направлений дальнейших поисков – создание художественного игрового образа костюма на основе достоверной исторической стилизации.

Борис Анисфельд или Эрте. Вебера (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912 г. ), «Синий бог» Р. Гана (1912 г. ), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), «Тамара» на музыку М. А. В ряде эскизов (костюмы военачальников, знатных мужей, старцев, Антигоны и др. ) наметилось одно из направлений дальнейших поисков – создание художественного игрового образа костюма на основе достоверной исторической стилизации. Так как Бакст изучал Восток — у него очень большая библиотека по востоковедению. Атлантиду навеки поглотил разбушевавшийся океан.

Этот выдающийся стилиэатор, по выражению М. Волошина, «ученый, элегантный, многоликий, переимчивый напоминает любезного археолога, который в зале «Коллеж де Франс» перед великосветской аудиторией толкует тайны женского туалета древних вавилонянок и карфагенянок. Но в его интерпретации античность имеет мало общего с Классицизмом. Это было переломное время.

Работы этого времени искренние и непосредственные. Совместно с Дягилевым принимает участие в основании журнала 171Мир искусства187. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста. В 1898 году образуется художественное объединение «Мир Искусства» и Бакст становится его активным участником. В языческом миропонимании «древний ужас» — это ужас жизни в мире под властью мрачной и бесчеловечной Судьбы, ужас бессилия человека, порабощенного ею и беспросветно покорного (Фатум) а также ужас перед хаосом как бездной небытия, погружение в которую гибельно.

Дягилева «Русский балет». В 1909-1914 гг. По тому огромному месту, которое занял театр в культурной жизни Европы сейчас, как это было в эпоху конца XVIII в. в Италии и Франции, он — один из наиболее живых нервов современности.

Совместно с Дягилевым принимает участие в основании журнала «Мир искусства». Причем любопытством деятельным. Увлекался античностью.

Добужинский). Бакст увлекался футуристами и кубистами, сам всегда это отмечал. Стилизаторские устремления привели Бакста в театр. «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет» и авангард. Искусство Бакста было граничит с течением символизма.

Клейнмихель), где фигурировало несколько его удивительных восточных костюмов. Бакст, конечно, далеко не дал всего, что мог дать его исключительный художественный дар. Мы разделили ее на две площадки.

Все его «исторические стилизации» просто миф, маскарад, «баловство взора» Даже проявления эротического у Бакста не углублены, как у Сомова интеллектуальной иронией». В своих стилизациях под античность он пришел к архаике. Он работал со многими крупными модными домами и даже задавал тон. Например, работа в качестве книжного иллюстратора. Он иллюстрировал много книг — и до символизма (то естьв 1890-е годы) и когда он стал членом «Мира искусства». И это, в общем, пока не очень хорошо исследованная область.

Дажев работе над декорациями к балету «Игры» он использует новую стилистику. Для него самым важным остаются человеческие позы, украшения и одежды». Графика изданная в этом журнале, принесла Баксту славу. Эти же тенденции ощущаются и в попытках русских мастеров расширить круг своего творчества – в России начало деятельности такого рода связано прежде всего с объединением «Мир искусства», одним из ярчайших представителей которого был Лев Бакст – разносторонний художник, прославленный театральный декоратор, один из самых интересных деятелей модерна. Восток для него играл очень большую роль. Это видно не только в его театральных эскизах. Балакирева (1912), «Пери» (этому спектаклю не суждено увидеть свет), «Бабочки» (1914 г. ), «Игры» (1913 г. ), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914 г. ), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), «Спящая красавица» П. И.

Русские сезоны навсегда». В числе хрестоматийных его произведений — хранящиеся в Русском музее «Портрет Сергея Дягилевас няней» и «Ужин». Но в его интерпретации античность имеет мало общего с Классицизмом. Это должно смотреться по-новому. С другой стороны, Бакст уже достаточно хорошо известен российскому зрителю. Вот его театральные работы для Дягилева, для «Русских сезонов». Мы помним его по этим работам и правильно, так какон на самом деле совершил революцию в сценографии. Но есть и фазы малоизвестные, но очень важные.

На нем лежат апельсины. Это, например, эскизы к балетам «Фея кукол», «Карнавал» и «Спящая красавица». Это были молодые художники-единомышленники. Творчество Бакста многогранно. У Бакста была школа в Петербурге и Шагал был одним из его учеников. В статье «Пути классицизма в искусстве», опубликованной в журнале «Аполлон» за 1909 г., Бакст писал: «Новый вкус идет к форме не использованной, примитивной к тому пути, с которого всегда начинают большие школы – к стилю грубому, лапидарному». Это портреты, пейзажи, театральные декорации, мода, книжная графика. В течение долгого времени, работая для американского журнала «Харперс Базар», ЭРТЕ делал обложки в «бакстовском» стиле.

Когда вдруг не стало Бакста, пресса во Франции подводила итог его жизни, говоря, что «смерть Бакста ознаменовала собой конец целой эпохи в истории европейской культуры». На моей памяти так было, когда во цвете лет умер Серов, погиб гениальный Чюрленис и только что расцветший в своем таланте Нарбут. Характерно, что парижане, по откликам прессы того времени, так и воспринимали искусство Бакста как «варварскую, азиатскую экзотику». Да, это интересно. Бакст стал центральной фигурой дягилевских сезонов в Париже.

Бенуа и М. М. Но нет следов этой деятельности. К тому времени, однако, художнику, с 1909-го работавшему с дягилевскими «Русскими сезонами» и ещедо того подолгу жившему в Париже, запретили оставаться в Петербургеиз-за его национальности: на убийство Столыпина Дмитрием Богровым осенью 1911 года Николай II решил отреагировать антисемитским указом. Бакст был и одним из создателей и одним из символов искусства Серебряного века. Известно, что он работал над кинематографическим вариантом «Фауста», но пока у нас нет эскизов. Иванова 171Древний ужас187 2.

«Terror Antiquus») — картина Леона Бакста изображающая гибель античной цивилизации (возможно, Атлантиды) в природном катаклизме. И я не знаю судьбу его коллекции. Но мне кажется, это немного другое.

Его «буйный декоративный стиль» иногда называли словом барокко, поскольку он действительно ошеломлял своим богатством, но была в нем и своя тонкость, художественный артистизм. «Русские сезоны» в Париже оставили незабываемое впечатление не только мастерством артистов балета, но и размахом и колоритом, экзотикой и экспрессией созданных Бакстом костюмов и декораций. Им сделан действительно громадный вклад в область театрального искусства. Для Бакста, мне кажется, педагогическая деятельность была на втором плане. Это здания, относящиеся к раннему, крито-микенскому периоду истории Греции. Прототипом статуи послужила статуя, найденная при раскопках на Акрополе.

Искусство Бакста было граничит с течением символизма. Между ним и Бакстом протекал особый диалог. Но его влияние на моду 1910-1920-х годов велико. После нескольких лет жизни он возвращается во Францию, всеми обласканный и знаменитый.

Творчество Бакста противоречиво. Бакст оформил двенадцать спектаклей 171Русских балетов187. «Париж был подлинно пьян Бакстом», – писал позднее Левинсон. Творчество Бакста противоречиво.

Интерпретаторский талант Бакста ярко проявился при работе над костюмными ансамблями. И слава обязывала: Бакст уже должен был оставаться Бакстом. Эти регистры он менял органично. В 171Ипполите187 последние выражали основную антитезу трагедии – противостояние Артемиды и Афродиты. Художник тесно связан с театром, деятельностью Сергея Дягилева и «Русскими сезонами». Он никогда не уходил в тень. «Древний ужас (Terror Antiquus)» 1908 года тоже привезут в Москву из Русского музея.

Однако прежде всего его искусство оказало влияние на Мстислава и Ростислава Добужинских и в особенности – на ЭРТЕ (Романа Тыртова), в работах которого узнаются ключевые мотивы бакстовских идей. Его графические работы в журнале Мир искусства (большей частью на античные мотивы), сделанные тончайшим пунктиром и частью силуэтные, были поразительно декоративны, полны особенной загадочной поэзии и очень книжны Говоря о его графике, следует упомянуть его работы по шрифтам. Из всех художников «Мира искусства» он был самым восприимчивым к колебаниям моды и настроениям времени и вот таким образом ближе всех подходил к «стилю модерн» и некоторым тенденциям модернизма, особенно в последние годы. Я тогда еще жилв Англии и Англия переживала кризис — экономический, общественный. Интересно с точки зрения авангардизма вернуться к «Миру искусства», окунуться в эту атмосферу.

Бакст вскоре стал одним из самых активных деятелей кружка, а затем и общества «Мир искусства» и журнала под тем же названием. Танеева и М. И. Часто говорят о преждевременной смерти. Сам он, однако, в это же время увлекся живописью Гогена, Матисса, Дени, графикой японцев и Бёрдсли. В 1909 году высланный из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П.

Интересно то, что для него Греция была частью Востока. В его творческой биографии были разные фазы. В этом году открылось в Петербурге (еще очень преждевременно, чтобы быть по-настоящему оцененным) Современное искусство. Конечно, я принял приглашение Марины Лошак — очень почетное приглашение. В древней статуе видят и Афродиту как символ непреходящей женственности и красоты и олицетворение гибнущей цивилизации и Судьбу, «предмет древнего ужаса», как прочитал ее Вячеслав Иванов. В школе Бакст проповедовал обращение к натуре.

Он автор символа 171Мира Искусства187 – сидящего на вершине горы орла. Для меня это очень эмоционально, не только интеллектуально. Первая мировая война прервала спектакли «Русских сезонов». Вскоре Бакст уехал навсегда в Париж. В 1909 году высланный из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П.

Слева группа бегущих в ужасе людей среди построек, характерных для классической Греции — по всей видимости, это Акрополь с его пропилеями и огромными статуями. Его талант проявился также в дизайне шрифтов: «Впервые он, Лансере и Головин стали делать художественные надписи для журналов, рисовать буквы и обложки – зародыш будущей целой области графики в расцвете книжного искусства» (М.

На основе анализа трагедий 171Ипполит187 Еврипида (1902), 171Эдип в Колоне187 (1904) и 171Антигона187 Софокла (1904), оформленных Бакстом, типологизируется первый этап эволюции в интерпретации античного наследия. Балакирева (1912), 171Пери187 (этому спектаклю не суждено увидеть свет), 171Бабочки187 (1914 г. ), 171Игры187 (1913 г. ), 171Легенда об Иосифе187 Р. Штрауса (1914 г. ), 171Шутницы187 на музыку Д. Скарлатти (1917 г. ), 171Спящая красавица187 П. И. В 1909 г., по свидетельству современников, 171Париж был пьян Бакстом187. 171Париж был подлинно пьян Бакстом187, – писал позднее Левинсон. Мстислав Добужинский так писал об этом периоде: «Проникновение искусства в жизнь через рампу, отражение театра в повседневной жизни, влияние его на область моды – сказалось в том глубоком впечатлении, которое сопутствовало блестящим триумфам «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Чайковского (1921 г. ).

Была перекличка. Шагал, конечно, — это отдельная история. Еще в ранней своей Фее кукол, а у Дягилева в Карнавале Шумана и в Spectre de la rose Видении розы (франц. ).

Историзм художественного мышления и увлечение архаикой объединяли в то время художников-мирискусников, философов и русских поэтов-символистов и потому не случайно название одной из самых знаменитых картин Бакста 171Terror Antiquus187 (1908) соотносится с заголовком программной статьи символиста Вяч. Эти так называемые дети цветов — все тогда ездилив Индию, да, была такая мода. Бакст для этого слишком экспрессивен, эмоционален. И теми, что принято относить к иронии (иногда злой иронии) судьбы и теми, в которых Бакст вдруг представал с очередной новой стороны, подтверждая свое универсальное мастерство. В эскизах декораций, костюмов Бакст становился формалистом.

Это очень сложная история. И последнее, что, к сожалению, не отражено на выставке, так как это невозможно, — его посещение Америки, он был там два раза — в 1922 и 1924 году — и начал интересоваться Голливудом. И таким образом я открыл для себя русское искусство начала ХХ века. Бакст стал центральной фигурой дягилевских сезонов в Париже. Для меня это было большим открытием. Они изучали и искусство прошедших веков и новые течения в искусстве Европы.

Неудивительно, что список участников выставки «Лев Бакст / Lon Bakst. К 150-летию со дня рождения» занимает несколько абзацев. А сама эта история изобилует интересными поворотами. Как известно, Бакстом Лев Самойлович (или Леиб Хаим Израилевич) Розенберг, родившийся в 1866-м, станет называться только с 1889 года — с момента первой своей выставки, —взяв за основу псевдонима фамилию бабушки по маме — Бакстер. В 1883-1887 годах вольнослушатель Императорской Академии художеств, из учебного заведения ушедший после того, как была отвергнута его конкурсная «Богоматерь, оплакивающая Христа», Бакст, можно сказать, в это учреждение все-таки триумфально вернется, когда в 1914 году ему присвоят звание академика ИАХ.

Кажется, чуть скучающая, но обаятельно-кокетливая и весьма экстравагантная (вся в черном — от замысловатой шляпы до платья с глубоким декольте) модель сидит за столом. Они собрали около 250 предметов, включая театральные эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы тканей и архивные фотографии, живопись и графику. Много всего.

Он очень уважал Бакста как наставника. Щербатова и по проектам Александра Бенуа, Лансере, Бакста, Коровина и Головина было сделано убранство ряда комнат с мебелью, панно, люстрами и каминами, каждая отразившая индивидуальность художника и Бакст создал необыкновенно красивый будуар, белый с розовым, весь в трельяжах, зеркалах и хрустале, отразивший его тогдашнее (общее для всех) увлечение XVIII веком. В этом сезоне в Большой опере поставлен был балет Шумана Papillons с костюмами Бакста и в моих декорациях. Островной пейзаж, разворачивающийся за спиной богини — это вид с афинского Акрополя. Вебера (1911 г. ), 171Дафнис и Хлоя187 Равеля (1912 г. ), 171Синий бог187 Р. Гана (1912 г. ), 171Послеполуденный отдых фавна187 на музыку К. Дебюсси (1912 г. ), 171Тамара187 на музыку М. А. После нескольких лет жизни он возвращается во Францию, всеми обласканный и знаменитый.

Наряду с А. Н. Вдохновившись ею, Бакст оставил свою реплику и на тему незнакомок и на тему, например, афиш того времени, поскольку, хотяи сделан портрет маслом по холсту размашистой кистью, но все-таки силуэтно, ради красивого абриса одетой в черное фигуры — ради любимых модерном линий. Бенуа и М. М. Декоративные стилизации Бакста отличают «вызывающие яркости» красочных пятен, которым, казалось, не ставят никаких пределов законы вкуса и формы.

Для несохранившейся кисти руки позировала жена Бакста. Влияние Бакста на Шагала. Его знаменитость была его трагедией. Он не только делал эскизы, но и заключал договорыс партнерами, к примеру. Постановки его вызвали бесконечное подражание в театрах, его идеи варьировались до бесконечности, доводились до абсурда, докатились до Folies Bergres, в котором даже еще в прошлом году ставилось Revue под Бакста в невероятной по роскоши постановке. Появившийся в «Эдипе в Колоне» пейзажный обобщенный образ архаической Греции так же трактовался Бакстом как художественно переосмысленная историческая среда действия.

Природные мотивы здесь принимали на себя функцию характеристики места действия. Общественный поворот вкуса, который последовал за этими триумфами, в величайшей степени обязан был именно Баксту, тем новым откровениям, которые он дал в своих исключительных по красоте и очарованию постановках, поразивших не только Париж, но и весь культурный мир Запада. Эскизы представляли персонажей в процессе действия, своеобразие каждой роли раскрывалось через античную пластику, характерный «актерский» жест, колористическую гамму. Остается добавить, что Василий Розанов в журнале «Мир искусства» описал модель как «стильную декадентку fin de sicle, черно-белую, тонкую, как горностай, с таинственной улыбкой la Джоконда».

Иванова «Древний ужас» 2. — все это, сделавшее славу Бакста, будет потом. Это он придумывает салют, ослепивший публику «Оперы Гарнье» по случаю премьеры балета «Шахерезада». По наблюдениям пристрастного ценителя русского театрально-декорационного искусства историка и теоретика музыки Б. Асафьева, этот художник – «мастер стилевых странствований» его «оргиастический симфонизм», «плотоядность», склонность к сладостным эффектам вполне в духе модерна, но к сожалению, часто граничит с мещанской пошлостью, салонностью, красивостью, областью поверхностной эффектности иногда даже грубости.

Начали отмечать юбилей в Национальном художественном музее Беларуси (художник был родом из Гродно) и кстати, решение это было принято на уровне ЮНЕСКО, объявившей 2016-й Годом Бакста. Он давал много частных уроков, особенно в Париже, разным дамам. он показывает все очарование и грацию 30-х и 40-х годов XIX в., в Св.

Влияние Леона Бакста (наравне с Дягилевым) на художественные традиции XX-го в. трудно переоценить. Историзм художественного мышления и увлечение архаикой объединяли в то время художников-мирискусников, философов и русских поэтов-символистов и потому не случайно название одной из самых знаменитых картин Бакста «Terror Antiquus» (1908) соотносится с заголовком программной статьи символиста Вяч. Добужинский).

Первая мировая война прервала спектакли 171Русских сезонов187. Он увлекался не только художественными произведениями. В «Ипполите» последние выражали основную антитезу трагедии – противостояние Артемиды и Афродиты. Дягилева 171Русский балет187. Он был исследователь и все это любил как эстетику, систему философскую и прочее. В школе Бакст проповедовал обращение к натуре.

Интерпретаторский талант Бакста ярко проявился при работе над костюмными ансамблями. В своих стилизациях под античность он пришел к архаике.

В 1914 г. мне пришлось снова встретиться с ним в Париже. Костюмы по эскизам Бакста, относящие публику к краскам и формам ориентализма и «Большого стиля» Людовика, настолько поражали, что стали выходить за рамки театра и балета. Несколько нам предоставил модельер Александр Васильев, у него также есть наброски к балетам «Тамара», «Шахерезада» и «Синий бог». Я считала моду увлечением Бакста, но никогда не думала, что он законодатель, активно участвующий во всем процессе создания одежды и костюмов. Порой скандально. Эти работы, конечно, приехали на выставку.

Увлекался античностью. Замечательно разностороннее декоративное дарование Бакста не ограничилось одним Востоком в Шехеразаде и в следующих за ним Клеопатре и Саломее он уходит еще в большую фантастичность и изысканность созданного им мира. И вот наконец один из моих героев — в одном из самых престижных музеев России. Например, с Идой Рубинштейн в постановке «Мученичество святого Себастьяна», с Вацлавом Нижинским в его спектаклях. Можно сказать, что это не просто наброски костюмов, а портреты. Глинки (1909 г. ), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (1910 г. ), «Жар-птица» Стравинского (1910 г. ), «Карнавалу» (1910 г. ), «Нарцисс» Черепнина (1910 г. ), «Видение розы» К. М. Он стал одним из основных участников объединения «Мир искусства», занимался и оформлением одноименного журнала и — небольшая деталь — в частности отвечал за качество печати. С графики легко перешел на масштаб сцены. Он пытался организовать новую систему преподавания искусства в частной школе Е. Званцевой в Петербурге, которую называли школой Бакста.

Это были молодые художники-единомышленники. Стилизаторские устремления привели Бакста в театр. Остались эскизы костюмов для благотворительных аристократических балов.

gorod-el.ru

Самуил Бакст Древний Ужас

Описание картины Леона Бакста «Древний ужас»

К концу 1890-х Б. стал горячим энтузиастом объединения молодых художественных сил России. М. Фокина), «Шехеразада» (1910, Гранд-опера, муз.

Евгении (1902–1905). В 1887–1890 работал в мастерской учебных пособий, организованной писателем и педагогом А. Н. Канаевым. И теперь наконец— в Москве, в Пушкинском, где ретроспективу курируют директор Института современной русской культуры при Университете Южной Калифорнии Джон Боулти завотделом личных коллекций ГМИИ Наталья Автономова. Работы этого времени искренние и непосредственные. Например, с Идой Рубинштейн в постановке «Мученичество святого Себастьяна», с Вацлавом Нижинским в его спектаклях. Можно сказать, что это не просто наброски костюмов, а портреты. Вы, наверное, знаете, чтоя учился, стажировался в Москве, в МГУ, у Дмитрия Владимировича Сарабьянова, в 1966-1968 годах.

« » («Древний ужас») Леона Бакста

Это, например, эскизы к балетам «Фея кукол», «Карнавал» и «Спящая красавица». В 1883 году Лев поступил вольнослушателем в Академию художеств. Тот же Схейен комментирует это «резюмирование» так, что «на самом деле эта эпоха закончилась на целое десятилетие раньше — когда в европейской культуре начал утверждаться модернизм во всех его проявлениях, нев последнюю очередь благодаря Дягилеву».

Эти великолепные контурные рисунки были легкими и изящными, словно кружевной узор. И. Ф. Стравинского, хор. В 1907 у Б. родился сын Андрей (1907-1972), в будущем художник театра и кино. Русские сезоны навсегда». Блестящая журнальная графика Бакста высоко ценилась современниками.

Античность Бакст воспринимал с точки зрения символизма и модерна. Своеобразным итогом его размышлений об античности можно считать имевшую довольно шумный успех картину «Древний ужас» с архаической Афродитой на первом плане. Но мне кажется, это немного другое. Графические работы для этого журнала принесли Баксту известность. По заказу вел.

Была перекличка. Причем любопытством деятельным. В 1901 с группой коллег по «Миру искусства» работал над эскизами декораций и костюмов к неосуществленной постановке в Мариинском театре балета Л. Делиба «Сильвия». Р. Штрауса, хор. Яворской.

Например, работа в качестве книжного иллюстратора. Он иллюстрировал много книг — и до символизма (то естьв 1890-е годы) и когда он стал членом «Мира искусства». И это, в общем, пока не очень хорошо исследованная область. Мы представим и ту и другую стороны мастера. Он не только делал эскизы, но и заключал договорыс партнерами, к примеру. Борис Анисфельд или Эрте. «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет» и авангард.

характерные признаки стиля модерн с его метафоричностью образов и декоративностью изобразительных приемов, особенно заметных в тяготеющей к орнаменту и силуэту журнальной, книжной и прикладной графике (рисунки для журналов «Мир искусства» 1902-4, «Золотое руно», 1906) и в таких станковых работах как «Ужин» (масло, 1902), «Ливень» (гуашь, тушь, 1906), «Ваза» (гуашь, акварель, 1906). Атлантиду навеки поглотил разбушевавшийся океан. Бакст был и одним из создателей и одним из символов искусства Серебряного века. Он давал много частных уроков, особенно в Париже, разным дамам. В 1887 покинул ИАХ под предлогом болезни глаз.

Тайный смысл картины Древний ужас

Наиболее полно Б. реализовал себя в театре. Б. был отзывчив на художественные искания более молодых мастеров: в его работах можно увидеть соприкосновения и с фовизмом и с кубизмом. Они собрали около 250 предметов, включая театральные эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы тканей и архивные фотографии, живопись и графику. Дажев работе над декорациями к балету «Игры» он использует новую стилистику. В 1898 году Бакст выставляется на первой выставке русских и финляндских художников, устроенной Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках «Мира искусства», в выставках «Secession» в Мюнхене, а также различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине. Когда в Ленинграде я приходил в Русский музей – лучшее, на мой вкус, собрание отечественного искусства в стране, – то в разделе, посвященном русской живописи начала века, часто задерживался у огромного декоративного панно, созданного в 1908 году одним из ведущих деятелей художественного объединения «Мир искусства» Леоном Бакстом, прославившимся на Западе как сценограф дягилевских «Бале Рюсс».

К концу 1900-х годов Бакст ограничил себя работой в театре, благодаря которой вошел в историю как выдающийся театральный художник. Интересно то, что для него Греция была частью Востока. Он проявил способность к рисованию, но родители не поощряли этого. В последние годы жизни он выполнял также эскизы для парижских театров «GrandОрбга», «Theatre Jumnase», «F6mina», «de la Renaissanse». Летом 1910 года Бакст отправился в Париж, чтобы работать над декорациями спектаклей дягилевских «Русских сезонов». Отношения с великим импресарио Дягилевым со временем разладятся и к моменту смерти Бакста в 1924 году они так и не успеют помириться, — но постановка этого балета (1910) и в истории его «Русских сезонов» осталась в числе главных страниц. М. Фокина), «Дафнис и Хлоя» (1912, театр Шатле, муз. А в 1902-м Николай II заказал находившемусяв Париже мастеру картину «Встреча русских моряков».

Описание картины «Древний ужас»

Жерома, в академии Р. Жюльена и у А. Эдельфельда. Это было переломное время. Участвовал в выставках: русских и финляндских художников (СПб., 1898), журнала «Мир искусства» (СПб., 1899–1903 М., 1902), СРХ (М., СПб., 1903–1910), Общества им. (Потом, впрочем, Бакст женится на дочери Павла Третьяковка Любови Гриценко, но вместе они будут не так долго, семь лет. ) То, что он делал, было ново. М. Фокина), «Синий Бог» (1912, театр Шатле, муз.

Когда вдруг не стало Бакста, пресса во Франции подводила итог его жизни, говоря, что «смерть Бакста ознаменовала собой конец целой эпохи в истории европейской культуры». Чуть позже оммаж художнику принесли в Русском музее. Ходатайство о предоставлении вида на жительство (октябрь 1913), поддержанное вел. Кажется, чуть скучающая, но обаятельно-кокетливая и весьма экстравагантная (вся в черном — от замысловатой шляпы до платья с глубоким декольте) модель сидит за столом. Ему принадлежала идея «Выставки русских и финляндских художников», устроенной С. Дягилевым в начале 1898 в Петербурге и затем показанной в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и Берлине. «Восточная фантазия» М. Ипполитова-Иванова и М. Мусоргского, 1913 балет П. Чайковского «Спящая красавица», 1916), для парижских и лондонских театров.

В этот период Б. был увлечен идеей неоклассицизма, что проявилось в его публицистических выступлениях, педагогической деятельности в студии Е. Званцевой (1906-10) и лишь отчасти в собственном творчестве, до конца остававшемся неотрывным от модерна. Лев Самойлович Бакст (Розенберг) родился в Гродно, 10 мая 1866 года. кн.

— все это, сделавшее славу Бакста, будет потом. Он работал со многими крупными модными домами и даже задавал тон. Конечно, я принял приглашение Марины Лошак — очень почетное приглашение. В 1891 побывал в Германии, Италии, Испании и Франции, надолго остановился в Париже. В начале 1900-х исполнял портреты, сюжетные картины, пейзажи и декоративные панно: портреты И. И. Ле-витана, Ф. А. Малявина, З. Н. Гиппиус (литографии 1899–1901), В. В. Розанова (пастель, гуашь 1901), Андрея Белого (цв. Художник уделял моде большое внимание, особенново второй половине жизни.

Это очень сложная история. Все «мирискусники» страстно любили театр. обнаружило в начале ХХв. По необходимости содержать семью, — овдовевшую мать и малолетних братьев и сестер, Бакст стал учителем рисования детей великого князя Владимира, а в 1902 году получил от царя заказ — изобразить «Встречу русских моряков» в Париже.

Бакст Лев Самойлович (Древний ужас)

В 1907 году Бакст вместе с Валентином Серовым отправился в Грецию и на Крит. Д. Скарлатти, хор. Влияние Бакста на Шагала. Для меня это очень эмоционально, не только интеллектуально. Я тогда еще жилв Англии и Англия переживала кризис — экономический, общественный.

Он был исследователь и все это любил как эстетику, систему философскую и прочее. Он стал одним из основных участников объединения «Мир искусства», занимался и оформлением одноименного журнала и — небольшая деталь — в частности отвечал за качество печати. С графики легко перешел на масштаб сцены. Однако с годами Б. становился все более одинок, его мучило сознание, что основные его достижения позади.

Энциклопедия Русской эмиграции – бакст лев самойлович

кар., мел 1905), К. А. Сомова (цв. Период с 1893 по 1899 годы провел в Париже, при этом часто наезжая в Петербург. В. Нижинского), «Легенда об Иосифе» (1914, Гранд-опера, муз. Занимался в студии Ж. -Л. К тому времени, однако, художнику, с 1909-го работавшему с дягилевскими «Русскими сезонами» и ещедо того подолгу жившему в Париже, запретили оставаться в Петербургеиз-за его национальности: на убийство Столыпина Дмитрием Богровым осенью 1911 года Николай II решил отреагировать антисемитским указом. В 1907 началось сотрудничество Б. с балетмейстером-реформатором М. Фокиным (эскизы костюмов для танцевальных номеров: «Лебедь» в исполнении А. Павловой и др. ), С 1909 работал в антрепризе С. Дягилева, с 1911 ее художественный директор. Л. Мясина) и др. Бакст возглавил в журнале художественный отдел.

Между ним и Бакстом протекал особый диалог. Он увлекался не только художественными произведениями. М. Фокина), «Послеполуденный отдых фавна» (1912, театр Шатле, муз. Неудивительно, что список участников выставки «Лев Бакст / Lon Bakst. К 150-летию со дня рождения» занимает несколько абзацев. Эти работы, конечно, приехали на выставку. М. Фокина), «Шутницы» (1917, Рим, театр Констанци, муз.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К. Дебюсси, хор. Последний раз посетил Петербург в январе 1914. М. Фокина), «Жар-птица» (1910, Гранд-опера, муз. Для него было самым главным творить.

Да, это интересно. «Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Шехерезада». Сначалая занимался символизмом, в основном в литературном контексте. Названное автором «Terror Antiquus» («Древний ужас»), это поразительное панно изображало решительными широкими мазками гибель древней Атлантиды – мифической цивилизации, некогда процветавшей, согласно Платону, на огромном острове в Атлантическом океане. (Lev Bakst) (1866-1924), русский театральный художник и график. Бакст — персонаж пограничный для разных художественных территорий и, кажется, одинаково любимый людьми, придерживающимися разных взглядовна искусство.

Как и Делакруа, Бакст даже уехал на Восток для совершенствования своего мастерства. Оформлял книги для петербургских и московских издательств, поэтические сборники «Снежная маска» А. А. Блока (СПб., 1907), «Anno mundi ardentis» М. А. Волошина (М., 1910) и др. Алексея Александровича писал картину «Приезд адмирала Авелана в Париж» (окончена в 1900), подготовительные этюды к которой выставлял в салоне газеты «Figaro». Детство и юность провел в Петербурге. Мы разделили ее на две площадки. В 1906 осуществил общее оформление Выставки русского искусства, организованной С. П. Дягилевым в парижском Осеннем салоне был избран действительным членом салона и стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1907 под впечатлением от поездки вместе с В. А. Серовым по Греции создал цикл пейзажей и декоративное панно «Древний ужас (Terror Antiquus)», которое получило философское толкование в книге Вячеслава Иванова «По звездам» (СПб., 1909). Там он рассказывает, в частности, о влюбленности в актрису Марсель Жоссе, ради которой уехал в Париж, прекратив давать те самые уроки живописи великому князю и великой княгине.

музыку А. С. Аренского, хор. На нем лежат апельсины.

К сожалению, многое потеряно, так как ткани — это хрупкая вещь. Это портреты, пейзажи, театральные декорации, мода, книжная графика. С середины 1890-х примкнул к кружку писателей и художников, объединившихся вокруг Дягилева и Бенуа и в дальнейшем стал одним из инициаторов создания журнала «Мир искусства». Несколько нам предоставил модельер Александр Васильев, у него также есть наброски к балетам «Тамара», «Шахерезада» и «Синий бог». Я считала моду увлечением Бакста, но никогда не думала, что он законодатель, активно участвующий во всем процессе создания одежды и костюмов.

Но пока не очень понятно, что именно его интересовало в контексте коллекционирования. В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств. кн. Как известно, Бакстом Лев Самойлович (или Леиб Хаим Израилевич) Розенберг, родившийся в 1866-м, станет называться только с 1889 года — с момента первой своей выставки, —взяв за основу псевдонима фамилию бабушки по маме — Бакстер. В 1883-1887 годах вольнослушатель Императорской Академии художеств, из учебного заведения ушедший после того, как была отвергнута его конкурсная «Богоматерь, оплакивающая Христа», Бакст, можно сказать, в это учреждение все-таки триумфально вернется, когда в 1914 году ему присвоят звание академика ИАХ. В дальнейшем Б. активно сотрудничал с Дягилевым и Бенуа в издании журнала «Мир искусства» (1898/991904), участвовал в выставках того же названия (1899-1903, 1906, 1913), в выставке «Современное искусство» (1903), ретроспективных выставках русского искусства в Париже и Берлине (1906), в Международной художественной выставке в Венеции (1907), выставках Союза русских художников (190310) и др.

Бакст еще — путешественник и денди, плюс ко всему читавший лекции и за год до смерти, в 1923-м, написавший автобиографический роман «Жестокая первая любовь». И я не знаю судьбу его коллекции. Эти регистры он менял органично. Р. Гана, хор.

Порой скандально. Конец 1900-х начало 1910-х самый плодотворный период в творчестве Б. Он работал также над эскизами костюмов и декораций для антрепризы И. Рубинштейн (мистерии Г. ДАннунцио «Мученичество Святого Себастьяна» и «Пизанелла», 1911 и 1913: драма О. Уайльда «Саломея», 1912 трагедия Э. Верхарна «Елена Спартанская», 1912), для труппы А. Павловой (балет на муз. Иллюстрировал детские книги для издательств А. А. Холмушина и А. Ф. Девриена.

И вот наконец один из моих героев — в одном из самых престижных музеев России. В живописи и станковой графике использовал опыт различных европейских школ и направлений – от салонного академизма до импрессионизма. кар., мел 1906) и «Портрет С. П. Дягилева с няней» (масло 1906), картины «Сиамский священный танец» (1901) и «Ужин» (1902), панно «Элизиум» (1906). Так как Бакст изучал Восток — у него очень большая библиотека по востоковедению.

В эти годы писал картины в манере передвижников: «Супруги (Мезальянс)», «Философ (Пьяный факельщик)», «Старуха еврейка», «Отчаяние», «Иуда, беседующий с Христом». Восток для него играл очень большую роль. Это видно не только в его театральных эскизах. В последующие годы в оформлении Б. были поставлены пантомима «Сердце маркизы» (1902) в Эрмитажном театре, балет И. Байера «Фея кукол» (1903) в Эрмитажном и Мариинском театрах, трагедии Еврипида «Ипполит» (1902) и Софокла «Эдил в Колоне» (1904) в Александрийском театре, трагедия Софокла «Антагона» (1904, частный спектакль И. Рубинштейн). «Каждый день растет в его мастерской количество русских образов группы, фигуры. В 1910 поселился в Париже. Н. Н. Черепнина, хор.

Леонардо да Винчи (М., 1906), «Современное искусство» (СПб., 1902), «Современные течения в искусстве» (СПб., 1907), «Салон» С. К. Маковского (СПб., 1909), «Искусство в книге и в плакате» (СПб., 1911/12), общества «Мир искусства» (СПб., М., Киев, 1913), в международных выставках в Мюнхене (1899), Венеции (1907) и Риме (1911), в мюнхенском (1899) и венском (1908) Сецессионах, парижском салоне Национального общества изящных искусств (1904), в других выставках в России и за границей. Бакст тоже не прошел мимо ориентализма. Оформляя «Спящую красавицу», он словно грезил о первых дягилевских сезонах, о своих былых триумфах. Интересно с точки зрения авангардизма вернуться к «Миру искусства», окунуться в эту атмосферу. Как-то я об этом не думал раньше, но вы правы.

Позднее художник делал театральные костюмы для артистов (например, для Анны Павловой). Подружившись с Альбертом Бенуа, он увлекся акварелью. Начали отмечать юбилей в Национальном художественном музее Беларуси (художник был родом из Гродно) и кстати, решение это было принято на уровне ЮНЕСКО, объявившей 2016-й Годом Бакста. Брак оказался непрочным, в 1910 супруги развелись и Б. вернулся к религии предков однако сохранил с женой и сыном дружеские отношения, поддерживал их материально.

А сама эта история изобилует интересными поворотами. М. Равеля, хор. Эти так называемые дети цветов — все тогда ездилив Индию, да, была такая мода. М. Фокина), «Видение розы» (1911, Монте Карло, Казино, муз. Сформировалась целая плеяда художников, которых я не стал бы называть имитаторами, но людей, которые проявляют элементы Бакста. Детство его прошло в Петербурге, в среде, далекой от искусства. Для меня это было большим открытием.

Это два абсолютно разных восприятия мира, разные поколения, но взаимный интерес друг к другу был важен для обоих. Он очень уважал Бакста как наставника. Бакст увлекался футуристами и кубистами, сам всегда это отмечал. Осуществил постановки балетов: «Клеопатра» (1909, театр Шатле, муз.

Для Бакста, мне кажется, педагогическая деятельность была на втором плане. Был главным оформителем журнала «Мир искусства», участвовал в оформлении «Ежегодника Императорских театров» (1899–1902), журналов «Художественные сокровища России» (1901–1902), «Весы» (1904–1909), «Золотое руно» (1906), «Аполлон» (1909), рисовал для журнала «Сатирикон» (1908) и для открыток Общины св. В древней статуе видят и Афродиту как символ непреходящей женственности и красоты и олицетворение гибнущей цивилизации и Судьбу, «предмет древнего ужаса», как прочитал ее Вячеслав Иванов. Оформил также спектакли для труппы Иды Рубинштейн («Мученичество св. Выступал и как либреттист. Поэт Максимилиан Волошин так писал: «Бакст. Вот его театральные работы для Дягилева, для «Русских сезонов». Мы помним его по этим работам и правильно, так какон на самом деле совершил революцию в сценографии. Но есть и фазы малоизвестные, но очень важные.

Словом, он обладал заразительным любопытством к жизни. Первый из них ориентальный («Клеопатра» на муз. А. Аренского, С. Танеева, М. Глинки и др., 1909 «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, 1910 «Жар-птица» И. Стравинского, 1910 «Синий бог» Р. Гана и «Тамара» М. Балакирева, 1912), окрашенный, по словам одного из критиков, «в цвета страсти и сказки». Он стал ведущим художником «Русских сезонов» Дягилева и создал декорации и костюмы к балетам «Клеопатра», «Шехерезада» и «Карнавал», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя», поражавшие зрителей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок. сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках. Марией Павловной, было отклонено императором (февраль 1914).

Вернувшись после развода в иудаизм, навлек на себя нападки черносотенной прессы. «Древний ужас (Terror Antiquus)» 1908 года тоже привезут в Москву из Русского музея. Все тяжелее становился отрыв от родины.

Но нет следов этой деятельности. В 1898 стал одним из основателей кружка «Мир искусства». Меня занимают женские портреты художника, салонные, сделанные очень «по-бакстовски». Его интерес к теории искусства, различным течениями этапам, тоже заслуживает внимания.

Творчество Бакста многогранно. Шагал, конечно, — это отдельная история. С 1889 подписывал свои работы: Бакст (от Бакстер – фамилии бабки по материнской линии). У Бакста была школа в Петербурге и Шагал был одним из его учеников. Остались эскизы костюмов для благотворительных аристократических балов.

Близко сошелся он и с Валентином Серовым, который в это время учился в Академии художеств. Бакст подрабатывал иллюстрируя книги и журналы. Известно, что он работал над кинематографическим вариантом «Фауста», но пока у нас нет эскизов. Ну и также, конечно, Средняя Азия, Индия, Китай. В 1907 Б. вместе с В. Серовым побывал в Греции, завершил панно «Древний ужас» («Terror Antiquus», масло, 1908).

Но его влияние на моду 1910-1920-х годов велико. Эскизык «Шехерезаде» до сих пор остаются одной из первых ассоциаций с именем Бакста. Впервые представил свои работы на выставке в 1889 года, приняв в качестве псевдонима сокращенную фамилию бабушки по матери (Бакстер). Влияние Б. перешагнуло границы рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде.

В 1900-е Б. неоднократно совершал поездки в Западную Европу, в память о чем остались пейзажи, свидетельствующие о возросшем живописном мастерстве, об умении запечатлеть природу в обобщенных выразительных формах: «Пристань в Ментоне» (масло, 1903), «Оливковая роща в горах» (масло, 1903-4), «Море» (масло, 1908). Н. А. Римского-Корсакова, хор. Он предлагал домам тканей и мод не только модели, но и разработанные им рисунки тканей. Родился в Гродно в семье мелкого коммерсанта. «Ужин» 1902 года в свое время вызвал как раз и скандальные отклики. В его творческой биографии были разные фазы.

Мы привезли рисунки из частных собраний, в том числе заграничных. Второй европейский («Карнавал» Р. Шумана, 1910 «Призрак розы» КМ. Вебера), обращенный к эпохе романтизма и стилю бидермайер. Но в ранние ученические годы он много подражал Баксту. Художник тесно связан с театром, деятельностью Сергея Дягилева и «Русскими сезонами». Он никогда не уходил в тень. Шагал очень высоко оценивает Бакста, судяпо письмам Шагала. С дягилевской антрепризой Б. продолжал сотрудничать и тогда, когда Фокина и мирискусников сменили балетмейстеры и художники следующих поколений: эскизы декораций и костюмов к мимодраме-балету «Шутницы» Д. Скарлатти (1917), к балету П. Чайковского «Спящая красавица» (1921) и др.

Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, «парижанин Второй империи», любивший светскую жизнь и роскошь. В начале 1900-х впервые обратился к сценографии, оформив пантомиму «Сердце маркизы» М. Петипа (1902) и балет «Фея кукол» И. Байера (1903) для Эрмитажного театра, трагедии «Ипполит» Еврипида (1902) и «Эдип в Колоне» Софокла (1904) для Александринского театра и драматическое представление «Антигона» по Софоклу (1904) для Иды Рубинштейн на сцене Нового театра Л. Б. М. Фокина), «Нарцисс» (1911, Монте Карло, Казино, муз. Накануне отъезда развелся с женой – Любовью Павловной Гриценко (дочерью П. М. Третьякова и вдовой художника Н. Н. Гриценко), ради брака с которой в 1903 принял лютеранство. Графический стиль, разработанный им совместно с А. Н. Бенуа и К. А. Сомовым, два десятилетия господствовал в области оформления книг и журналов.

Себастьяна» на музыку К. Дебюсси – 1911, «Елена Спартанская» Д. де Северака – 1913) и для Анны Павловой («Восточная фантазия» на музыку М. М. Ипполитова-Иванова и М. П. Мусоргского, 1913). И теми, что принято относить к иронии (иногда злой иронии) судьбы и теми, в которых Бакст вдруг представал с очередной новой стороны, подтверждая свое универсальное мастерство. Продолжал писать портреты. Умер 27 декабря 1924 года в Париже от отека легких.

К. М. Вебера, хор. В Париже на него произвели огромное впечатление работы французских импрессионистов и романтиков. В числе хрестоматийных его произведений — хранящиеся в Русском музее «Портрет Сергея Дягилевас няней» и «Ужин». И таким образом я открыл для себя русское искусство начала ХХ века. В последние годы Бакст работал и во Франции и в Америке, оформлял спектакли театров «Гранд-опера», «Мишель», труппы Иды Рубинштейн.

Остается добавить, что Василий Розанов в журнале «Мир искусства» описал модель как «стильную декадентку fin de sicle, черно-белую, тонкую, как горностай, с таинственной улыбкой la Джоконда». Третий античный («Нарцисс» Н. Черепнина, 1911 «Дафнис и Хлоя», М. Равеля, 1912 «Послеполуденный отдых фавна» К. Дебюсси, 1912), где проявилось увлечение художника греческой архаикой и Эгейской культурой. В 1890–1893 делал репортерские наброски для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь». Много всего.

gorod-el.ru

• 
  Эллинистический период древней греции
• 
  Прохождение скайрим древнее знание
• 
  Древнее знание скайрим прохождение
• 
  Карта древнего египта контурная
• 
  Древние пришельцы все сезоны
• 
  Неортодоксальные школы древней индии
• 
  Архаический период древней греции
• 
  Кластер древние памятники казахстана
• 
  Эллинизм в древней греции
• 
  Признаки цивилизации древнего египта
• 
  Какая самая древняя религия