Русские народные музыкальные инструменты: детям о Руси. Древние народные инструменты

Ящик пандоры – Музыкальные инструменты древних славян

 Трудно решить какие музыкальные инструменты прежде всего существовали у славян. Можно только догадываться, что прежде всего употребляли деревянные трости и также рога домашних животных. Поэтому можно полагать, что дудка и рожок были у славян самыми первыми инструментами. Потом появились жалейка, рог и свирель, волынка, гудок, балалайка, ложки и гусли.

В старых византийских хрониках, относящихся к VI веку, рассказывается о славянах-гуслярах, жителях далекого севера. Во время сражения греков с хазарами были взяты в плен чужеземцы, непохожие на воинственных обитателей причерноморских степей. Пленники отличались высоким ростом и крепостью. Вместо оружия чужеземцы-великаны носили с собой гусли. Когда греки спросили великанов, кто они и откуда, послы ответили: “С оружием обходиться не умеем и только играем на гуслях. Нет железа в стране, нашей, не зная войны и любя музыку, ведем жизнь мирную и спокойную”.

Полулегендарная история с гуслярами-славянами открывает первую страницу в музыкальной жизни Руси.

На огромной территории, где селились наши предки, в курганах археологи находят различные по виду и величине колокольчики и бубенчики. Отыскивали их на побережье Черного моря, на Урале, в Сибири. Звон, по древнеславянским и иным поверьям, предохранял человека от действий враждебных магических сил.

Еще много веков после свержения идолов народу грезились языческие сны и, несмотря на запреты и наказания, по городам с веселой музыкой бродили скоморохи, и даже монахам, впадавшим в искушения, чудились звуки гуслей и сопелей. Поэтому все знали: кто привечает скоморохов, тот помогает дьяволу. Но любовь к музыке была неискоренима.

В Софийском храме в Киеве найдены фрески, изображающие играющих и поющих скоморохов. Молодой человек держит в руках инструмент, два, скомороха дудят в трубы, пляшущий музыкант поднес к губам свирель. Скоморохи – странствующие актеры, взявшие на себя в Древней Руси ответственность каликов перехожих, говорящих правду, борющихся за справедливость. Внешняя острота слова действия пугала

глубоковерующих и священников, а это была просто очередная театрализованная, откровенная правда.

Больше всего наши предки любили гусли. Гусельки яровчатые, т.е. сделанные из явора-клена, награждались в сказках, легендах и былинах самыми ласковыми именами и эпитетами.

На шумных пирах князя Владимира бывал богатырь Добрыня, ловкий дипломат, храбрый воин и искусный музыкант. Одна из киевских былин рассказывает, что когда Добрыня пришел на “почестей пир”, Владимир-Красное Солнышко тут же его попросил:

“Ай же ты Добрынюшка Никитич млад!

А бери- ка ты гуселешки яровчаты,

Поподерни-ка во струнки золоченые,

По-унылому сыграй нам, по-умильному

Во другой сыграй да по-веселому”.

Под гусли Добрыни сначала все призадумаются, закручинятся, а потом веселились от души.

Русь помнит и другого гусляра, героя новгородских былин – Садко.

“Как во славном Новгороде

Был Садко, веселый молодец,

Не имел он золотой казны,

А имел лишь гуселъки яровчаты,

По пирам ходил-играл Садко,

Спотешал купцов, людей посадских”.

Садко увеселял торговых да посадских людей. Садко действительно существовал. При раскопках церкви в новгородском Детинце выяснилось, что ее в 1167 г. заложил Сотко Сытинич.

Во многих песнях, играх и обрядах мы видим отзвуки далекой музыкальной старины, связанной с ‘ обожествлением природы, когда небо, солнце, лес, луга представлялись людям живыми существами. Языческие верования забывались, а песни, сопровождаемые игрой на бесхитростных инструментах, вроде рожка, долго еще оставались в памяти народной.

Под рожок пели:

“А мы просо сеяли, сеяли! Ой, дид-ладо, сеяли, сеяли!”

Лада – богиня любви древних славян, а Дид – ее сын, прекрасный, как Аполлон. Многие праздники на деревне сопровождал именно рожок. Игра на рожке непростое занятие. Кроме умения, которое дается не всем и не сразу, требуются и физическая тренировка, хорошие легкие. Пастух с рожком гораздо ценнее, чем не имеющий его. Рожечник был непременным участником свадьбы, крестин, рекрутских сборов. На иконе XVII в. “Собор Богоматери”,приве-зенной из Владимира в музей им. Рублева, изображены пастухи с рожками и трубами. В ХУП-ХУШ вв. в помещичьих усадьбах держали рожковые оркестры.

В сентябре 1654г. ударили колокола, призывая всех на шествие. Процессия двинулась вниз к реке Москве. Чернецы сопровождали пять доверху нагруженных подвод. Наконец шествие остановилось, и монахи принялись разгружать подводы. На землю полетели домры, гусли, рожки, свирели, бубны. Потом все это подожгли.

Средневековая Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты.

Патриарх Никон решил разом освободить Москву от скверны. И вот теперь бесовские инструменты отбирали на улицах, в домах, кабаках, и сжигали. Горели совершенствовавшиеся веками уникальные музыкальные инструменты. Русская национальная музыка понесла чувствительный урон.

Влияние искусства скоморохов стало на Руси так велико, что церковники не на шутку встревожились: а не слишком ли музыка отвлекает народ от бога? “Где появятся домры, сурны, гусли, – гласит царский указ XV в. – то всех их велеть вымать и, изломав те бесовские игры, велеть жечь, а которые люди от этого богомерзкого дела не отстанут – велеть бить батогами”.

pandoraopen.ru

Славянская музыка и традиционные инструменты

Музыка, наряду с другими видами прикладного и художественного творчества, составляет народную культуру. Именно народные ритмы и напевы способны вызвать волшебные чувства в душе человека и какую-то необъяснимую мистику. Особо ценным наследием наших предков является славянская музыка. Ни один народ в мире не обладает более ценным музыкальным скарбом, чем славяне. Народная этно музыка и сегодня впечатляет своей самобытностью, особой свежестью и свободой, а также оригинальными напевами. О других направлениях этнической музыки, можно прочитать в этой статье.

Содержание материала

Немного истории

Как известно, мелодия и песня сопровождает человека на протяжении всей его жизни. Казалось бы, они существовали всегда, с самого сотворения мира. Народная славянская музыка появилась во времена дохристианской Руси, когда на землях проживали кочующие племена. Каждая народность имела свое происхождение, обычаи и традиции, что сказывалось и на музыке. Она носила несколько обрядовый характер. Именно поэтому, сегодня славянская этно музыка настолько разнообразна и необычна по звучанию.

Обрядовая славянская музыка

[ot-video][/ot-video]

После принятия на Руси христианства, музыка в народной стилистике проявлялась больше в хоровом пении под незатейливый аккомпанемент или совсем без него.

Этот период нельзя отнести к творческому расцвету. Как отголоски протестантского движения, церковь наложила запрет на использование любых народных инструментов. Скоморохов и песенников жестоко наказывали, а инструменты безжалостно уничтожали. Эта страница этно истории печальна. Именно в этот период были безвозвратно утрачены многие народные инструменты, забыты музыкальные традиции. Только спустя время славянская музыка снова стала на путь возрождения. Самый большой подъем и интерес к музыке в народном стиле наблюдается в XVIII-XIX столетии. Тогда историками были восстановлены этапы развития, виды и особенности различных жанров, найдены многие инструменты. Благодаря этому, мы сегодня имеет уникальную возможность прикоснуться к музыкальной истории наших предков.

Особенности музыки в славянском стиле

Сегодня многие современные композиторы используют мотивы в народном стиле в своих композициях для придания особой эмоциональной окраски и усиления музыкального эффекта. Рождаются новые жанры, такие как этно-рок, этно-поп и многие другие.

Славянский этно-рок

[ot-video][/ot-video]

Использовать этно мотивы сегодня особенно модно, ведь именно народные нотки придают композиции осмысленности и неординарности в звучании. Невероятный колорит, которым обладает славянская музыка, не является случайным. Все дело в том, что в этно мотивах собрано великое множество музыкальных традиций разных народностей.

Современная интерпретация русских народных частушек

[ot-video][/ot-video]

Можно легко различить национальные украинские, русские, белорусские и даже восточнославянские ноты. Произведение в самобытном этно стиле можно узнать с первых аккордов:

• Обычно славянская музыка действует на слушателя завораживающе, повергая в необычное духовное состояние.
• Музыкальное звучание в народном стиле выражается не одним, а несколькими народными инструментами.
• Песни обязательно несут смысловую нагрузку.
• Некоторые произведения могут нести религиозный посыл, что особенно характерно для этно композиций.
• Под ритмичную и задорную мелодию в этно стилистике ногио сами рвутся в пляс.
• Исполнение в один голос или хором звучит мелодично, протяжно, напевно.

Не секрет, что славянская музыка никого не оставит равнодушным. Она проникает в самое сердце слушателя, затрагивая самые дальние струны души. Чтобы разобраться в феномене музыки в народном стиле, важно рассмотреть основные музыкальные народные течения.

Русское народное творчество

Безусловно, русская музыка в народном стиле является основополагающей в древнеславянской культуре. Слушая такие композиции сегодня, мы словно прикасаемся к основным историческим вехам, узнаем о традициях и укладе жизни наших предков.

Задорная русская народная музыка

[ot-video][/ot-video]

Изначально русская песня в сопровождении инструмента использовалась для сопровождения религиозных или языческих обрядов, а позже — для семейных событий или торжеств. Но были и такие, которые рассказывали о важных событиях, о народном походе или военных подвигах. Такие произведения именуются эпическими или былинными. Основными направлениями в русском народном творчестве были:

• Детские песни. К ним относятся колыбельные или песенки-потешки, которые пелись деткам мамами и бабушками и обязательно передавались из поколения в поколение, как семейные ценности.

Русские народные колыбельные

[ot-video][/ot-video]

• Обрядовые этно напевы. Ими сопровождался каждый календарный праздник славян (Масленица, Ивана Купала, Святки и многие другие праздники).

Обрядовые песни

[ot-video][/ot-video]

• Песни-плачи. Это целая профессия, представительницами которой были плакальщицы. Песни-плачи исполнялись, когда провожали в последний путь усопших, а также во время войн.
• Эпические произведения. Это целые истории, полные событий, положенные на музыку. С их помощью рассказывались о ратных подвигах на поле боя, прославлялись герои, поддерживался боевой дух.
• Частушки. Незатейливые песенки веселого жанра популярны и сегодня. Короткие частушки-стишки исполняются в шутливой форме, обычно на злободневные темы.

Русская песня сопровождала людей повсюду. Ярмарки, праздники, свадьбы и сегодня сопровождает традиционная славянская музыка, а русская песня относится к важнейшим ценностям в мировой этно культуре.

Украинская музыкальная культура

Бесспорно, украинская музыка является неотъемлемой частью славянской культуры. Именно она отвечает за музыкальность творчества в народном славянском стиле. Сегодня украинская музыка известна не только в границах своей страны, но и далеко за ее пределами. Еще в 11 веке на фресках Софии Киевской были изображены музыканты и танцующие скоморохи, играющие на всевозможных музыкальных инструментах.

А в 12 веке есть упоминания об украинских певцах Бояне и Митусе, которые исполняли этно произведения не только для народа, но и для представителей княжеств. Первая украинская музыка, как и русская, носила все больше обрядовый характер. Именно музыка, по мнению украинцев, защищала от дурного глаза, скверны, бед и неудач. Позже песни в мелодичном музыкальном сопровождении несколько видоизменились, принимая все более лиричный и осмысленный характер. Так сегодня украинская музыка известна в таких жанрах:

• Календарные обрядовые песни. Исполнялись, как правило, во время праздников или чествований языческих богов. Так появились веснянки, колядки и щедривки.

Украинские календарные обрядовые песни

[ot-video][/ot-video]

• Песни крепостных. Обычно в минорном жанре, рассказывающие истории о нелегкой доле наймита в музыкальном сопровождении.
• Лирика и баллады, рекрутские, стрелецкие, солдатские песни.

Стрелецкие песни

[ot-video][/ot-video]

• Думы. Такие произведения были наполнены глубоким смыслом. В них прославляли подвиги, выражали народные помыслы, повествовали о важных событиях в Киевской Руси.

Казацкие думы

[ot-video][/ot-video]

В те времена украинская музыка объединяла людей. Так появлялись целые песенные цеха — своего рода творческие братства со своим уставом и укладом.

Славянские инструменты

В давние времена украинская музыка или русские напевы носили сакральный характер. По мнению народа, то или иное звучание могло отпугивать злых духов, оберегать от несчастий, сохранять здоровье. Издавна считалось, что в народном инструменте есть своя душа, которая при помощи того или иного звука выражает эмоции, проявляет характер, дарит человеку веселье или умиротворение, успокаивает и заряжает силой. Всегда славянская музыка отличалась особой мелодичностью и оригинальным эмоциональным звучанием. В культуре сегодня известно несколько музыкальных инструментов, которые и отвечали за эмоциональный окрас народной песни:

[ot-video][/ot-video]

[ot-video][/ot-video]

• Гудок. Первый на Руси смычковый инструмент по форме напоминал грушу. Обычно его использовали скоморохи в своем народном творчестве, распевая задорные песни. Гудок

   

• Гармонь. Конечно, славянская музыка, а именно, русская песня, не представляется без гармони. Русская гармонь

   

[ot-video][/ot-video]

[ot-video][/ot-video]

Несомненно, по истечении времени, славянская музыка несколько изменилась под влиянием исторических событий и появлением новых традиций. Сегодня украинская музыка стоит несколько обособленно, являя отдельный жанр в народном стиле. Русская песня также выделяется в качестве отдельного искусства. Но нельзя забывать об общих корнях, общих предках и общем культурном наследии для всего славянского народа. Именно в сочетании столь разных музыкальных культур и рождается истинная магия, которую излучает славянская этно музыка.

ethnoboho.ru

Русские народные инструменты

studfiles.net

Русские народные музыкальные инструменты: детям о русских традициях

Русские народные музыкальные инструменты:  балалайка, домра, гусли, колокола и другие. Детские познавательные видеофильмы о русских народных музыкальных инструментах из цикла «Большая музыка для маленьких детей». Загадки, стихи, речевые упражнения.

На дворе – Масленица! Русское раздольное гуляние! И как же в этот день не вспомнить о наших исконно русских народных музыкальных инструментах. Поэтому я предлагаю всем нам  сегодня отправиться в Большой Концертный Зал имени Петра Ильича Чайковского на занятие для детей дошкольного и младшего школьного возраста «В старину на Руси», а также побеседовать с детьми о русских народных музыкальных инструментах.

Видео о русских народных музыкальных инструментах для детей.

В этих прекрасных познавательных и очень красивых музыкальных видеофильмах для детей Вы увидите основные инструменты оркестра русских народных инструментов (балалайку, домру, гусли и другие), узнаете о том, какая музыка звучала раньше на народных гуляниях, откуда произошло слово «балалайка», как проходили ярмарочные гуляния и колядование и многое другое. Приятного просмотра! И спасибо большое телеканалу «Радость моя», который делает для наших детей такие замечательные программы!

Во второй части этой программы для детей Вы не только продолжите знакомство с известными русскими народными музыкальными инструментами и известными произведениями для русского народного оркестра, но и узнаете о таких малоизвестных, но очень интересных народных музыкальных инструментах, как «ладошки», «черепашка», «кокошник», а также… рубель, пила, ложки и трещотки!

Лучше всего каждый видеоролик посмотреть отдельно и после просмотра обсудить с малышом. Спросите, что больше всего удивило в фильме, что  нового он узнал, что еще хотел бы узнать о русских инструментах. А после этого через несколько дней вспомните еще раз путешествие в мир русских народных музыкальных инструментов – загадайте загадки. Пусть ребенок попробует, опираясь на полученный опыт, отгадать названия русских народных инструментов. А помогут отгадывать наши картинки, задания и стихи. Не спешите рассказать сразу обо всем!  Вполне достаточно за один раз познакомить малыша с 1-2 инструментами!

Русские народные музыкальные  инструменты: загадки, стихи, картинки и задания для детей.

 Балалайка.

Отгадайте загадку:

У неё есть три струны ,Их рукой щипать должны,Можно под неё  плясатьИ по-русски приседать. (Балалайка).

О каких признаках этого инструмента говорится в загадке? (У балалайки три струны, их щиплют рукой, этот предмет нужен чтобы играть музыку).

К каким инструментам относится балалайка – к струнным, к ударным или к духовым? Да, это струнный инструмент. Почему? (у нее есть три струны, на струнах играют мелодию).

Балайка – это струнный щипковый инструмент. Почему же «щипковый»? Вспомните с ребенком, как играет музыкант на балалайке.

О балалайке есть еще одна загадка: «Из дерева вырубается, а в руках плачет».>О каких еще музыкальных инструментах, можно сказать, что они «из дерева вырубаются»? (Вспомните с ребенком известные музыкальные инструменты, изготавливаемые из дерева – домра, гитара, скрипка и другие)

Балалайка – инструмент очень веселый! Ноги сами в пляс идут. И не зря название этого инструмента похоже на слова «балаганить», «балагурить», «балаболить», «балакать», «баловаться». О каком человеке говорят, что он «балагурит» ? А о ком можно сказать, что он «балаболит»? Есть такое мнение среди ученых, что слово балалайка произошло от татарского слова «бала» — ребенок.

 Домра.

Загадайте ребенку загадку о домре:

Играет, а не гитара.Деревянная, а не скрипка.Круглая, а не барабан.Три струны, а не балалайка.

Что это за музыкальный инструмент? Мы его видели в видеофильме. Это домра! Вот она — рассмотрите домру на картинке.

 Есть еще одна загадка о домре:

Ой, звенит она, звенит!Всех игрою веселитА всего-то три струныЕй для музыки нужны.

К этой загадке подходит несколько отгадок. Какие? Это может быть и уже знакомая детям балалайка, и домра — любой инструмент, у которого три струны. Домра – это очень старинный музыкальный инструмент. Дети видели домру в ролике выше и узнают ее на картинке.

Расскажите ребенку о домре: «На домрах играли музыканты – скоморохи. Под игру домры рассказывали былины.Некоторые ученые считают, что уже очень давно у музыкантов были разные домры: от самой маленькой – она называлась очень смешно, как бы ты ее назвал? (Выслушайте предположения детей) Называлась она «домришка» 🙂 До самой большой под названием «домра басистая». Спросите ребенка, как он думает — какой звук был у маленькой домры (высокий), а у домры басистой? (низкий)

У нашей русской домры есть много родственников. Какие у нас с тобой есть родственники? Перечислите их с малышом. А вот какие родственники есть у русской домры – У грузин чунгури, у украинцев – бандура, у казахов – домбр, у калмыков – домр, у туркменов – дутар».

Рассмотрите с ребенком домру. Чем она похожа на балалайку? (У нее тоже три струны, корпус  у нее тоже деревянный). А чем домра отличается от балалайки? (У балалайки треугольный корпус, а у домры он круглый – как половина шара)

Оказывается, у скромной русской домры — огромная родня. У грузин – чунгури, у украинцев – бандура, у туркменов – дутар, у киргизов и татар – думра, у казахов – домбр, у калмыков – домр.

 Гусли.

На чём в гостях, вдали от дома,Играл Садко царю морскому?Тот музыкальный инструментСломал он, улучив момент.(Гусли.)

А Ваш малыш знаком с былиной о Садко? Если нет, то посмотрите замечательный фильм по этой былине.Слово «гусли» похоже на слово «гудеть», «гудьба». И их звук похож на гудение. Во многих былинах гусли называются «яровчатыми». Откуда произошло такое странное слово «яровчатый»? Дело в том, что раньше — давным–давно корпус гуслей делали из дерева явора. Вот и называли их поэтому «яворчатыми» или «яровчатыми».

А в сказках часто гусли называют «звончатыми». Спросите ребенка, почему? Какие еще музыкальные инструменты можно назвать этим красивым словом – «звончатые» (например, звончатые колокола).

Кто же играет на гуслях? Гусляр.

 Колокола.

Загадайте загадки:

Кричит без языка, поет без горла,Радует и бедует, а сердце не чует. (Колокол)

Язык есть, речей нет, вести подает. (Колокол)

Колокола – это какой музыкальный инструмент – струнный, духовой или ударный? Что нужно сделать, чтобы получить музыкальный звук? Ударить в колокол! Значит, это ударный инструмент.

Есть разные колокола. У одних колоколов внутри корпуса есть язык как и у нас во рту, только металлический. И корпус колокола тоже сделан из специального металла. Язык колокола ударяет по корпусу. Получается красивый звук. Найдите на картинке язык колокола.

А есть колокола без языка. Попросите ребенка догадаться, как же может звучать колокол без языка? Что надо сделать, чтобы он зазвучал? Да, надо ударить по корпусу колокола снаружи, и он зазвучит. Чем же можно ударить? Палочкой – «колотушкой».

Спросите ребенка, где он видел настоящие колокола? Наверняка, на колокольне!

А как же быть, если нужно изобразить колокольный звон в театральном спектакле или в музыке? Ведь не принесешь колокольню в театр или в концертный зал? Попросите ребенка придумать, чем  можно заменить колокола? Оказывается, для этого существуют оркестровые колокола – специальный музыкальный инструмент. Это небольшие металлические трубки или пластинки, которые висят на перекладине. Их заставляют звучать, ударяя колотушкой, обтянутой кожей. И получается колокольный перезвон.  Вот как выглядят оркестровые колокола.

 Гармонь.

«То толстеет, то худеет, на весь дом голосит». Что это? (Гармонь)

Почему в этой загадке говорится, что гармонь то худеет, то толстеет? Попросите ребенка изобразить руками, как играют на гармошке и как гармошка растягивается – она толстеет, и как она сжимается – худеет.

Вспомните с малышом песенку «Я играю на гармошке у прохожих на виду. К сожаленью, День рождения только раз в году». На каком инструменте играл Крокодил Гена? Конечно, на гармони – на гармошке!

У нее вся душа нараспашку,И хоть пуговки есть — не рубашка,Не индюшка, а надувается,И не птица, а заливается.(Гармошка)

В загадке говорится о пуговках на гармони. Что за пуговки есть у гармони? Рассмотрите внимательно картинку. Зачем нужны эти пуговки- кнопочки?

Предложите ребенку послушать еще одну загадку о гармони и сказать, какой называется гармонь в этой загадке.

В руки ты ее возьмешь,То растянешь, то сожмешь!Звонкая, нарядная,Русская, двухрядная.Заиграет, только тронь,Как зовут ее?(Гармонь)

Как называют гармонь в этой загадке – она какая? (Русская, звонкая, нарядная, двухрядная). Почему гармонь называют двухрядной? Где у нее эти два ряда? А если бы было три ряда, то как бы мы могли сказать про гармонь? (Пусть ребенок попробует по аналогии придумать слово «трехрядная»). А если был бы один ряд, то как бы мы сказали? (Однорядная).

Гармонь – это очень интересный музыкальный инструмент. Он и не струнный, и не ударный, и не духовой. Он клавишно-пневматический.

Почему «клавишный»? Потому что у него есть клавиши – кнопочки. Музыкант нажимает на кнопочки, и раздается звук. Правой рукой музыкант играет мелодию, а левой аккомпанирует.

Рассмотрите с ребенком части гармони на рисунке. По бокам у гармони клавиатура с кнопками или клавишами. А между ними – камера, в которую накачивается воздух. Воздух накачивается к звуковым планкам гармошки, и она звучит. Именно поэтому инструмент – «пневматический», в нем работает невидимка-воздух. Вспомните с ребенком, какую еще работу выполняет воздух-невидимка, как он людям помогает (интересный материал о том, какую работу выполняет воздух Вы найдете в статье  о воздухе- помощнике «Откуда берется ветер?»)

Интересно об истории любимой русским народом гармошки рассказано в телепередаче «История одной вещи. Гармонь». Это передача для взрослых. Но, показав малышу отдельные фрагменты из нее, Вы поможете ему увидеть, как работает гармонь, какие кнопочки на ней, услышать как гармонь звучит, ее переливы. А также узнаете много нового об истории гармони в России.

Жалейка, рожок, свирель – народные духовые инструменты.

Свирель.

А на ней пастух играетИ овечек собирает,Фью-фью-фью,Фью-фью-фью,Идём мы к пастуху. (Свирель)

Свирель – это деревянная дудочка. С одной стороны у нее острый клюв. В самой дудочке есть игровые отверстия. Бывает и двойная свирель, которая состоит из двух спаренных дудочек. Свирель изготавливается из дерева с мягкой древесиной — крушины, орешника, клёна или черёмухи, ивы, бузины. Сердцевину дерева вынимали тоненькой палочкой, один конец дудочки срезали. А в дудочке делали обычно 6 отверстий, но могло быть от 4 до 8 отверстий. Вот и получалась свирель – деревянная дудочка, на которой играли пастухи. Ее еще называли на Руси «сопилкой»

Рожок.

Мы собрали хоровод.Пригласили весь народ,А пастуший рожокДополняет наш кружок.

Какой инструмент – рожок: духовой, струнный или ударный? Конечно же, духовой. Почему? Конечно же ребенок ответит, что в него дуют, чтобы получился звук. И действительно, духовыми инструментами называются те музыкальные инструменты, в которых звук получается в результате колебаний воздухе в трубке.

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу. В этой трубе пять отверстий вверху, и одно отверстие внизу для игры. В трубу дуют, зажимают игровые отверстия пальчиками, и получается звук. А свирель – это какой инструмент – тоже духовой или нет?

Рожки бывают разные: во владимирские рожки играли во Владимирской области. А как называют рожки, в которые играли в  Костроме? (Костромские – пусть ребенок сам образует это слово от слова «Кострома»). А в Ярославле? (Ярославские). В Курске? (Курские).

Из чего можно сделать рожок? Из березы, клена, можжевельника. Раньше их делали из двух половинок и скрепляли берестой. А сейчас появились токарные станки, и рожки делают сразу же целиком. Звук рожка очень пронзительный, сильный.

На рожке играют наигрыши. Наигрыши бывают разные. Под песенные наигрыши поют песни, под плясовые и танцевальные можно плясать. А для чего нужны сигнальные наигрыши? Что за сигналы можно подать с помощью рожка? Когда людям могут пригодиться эти сигналы? (напомните ребенку, что на рожках раньше играли пастухи. А это значит, что звуком рожка пастух собирал стадо, охранял его)

 Если Вы хотите больше узнать о рожках, то можете посмотреть передачу канала «Ремесло» об этих народных инструментах. Это ролик для старших детей и взрослых.

Речевое  упражнение «Оркестр»

А теперь, когда ребенок познакомился с наиболее известными русскими народными музыкальными инструментами, можно поиграть в слова. Попросите малыша отгадать, как называется музыкант, который играет на данном инструменте.

Задания для игры:

• На гитаре играет гитарист, а на домре играет кто?… (домрист), а на баяне — ? …(баянист). А на гармони играет кто?… (Гармонист). На флейте — ?… (флейтист)
• А как называют музыканта, который играет на гуслях? (гусляр)
• А кто играет на балалайке? (балалаечник)
• На барабане играет… ? (барабанщик), а на жалейке?… (жалейщик). А на свирели — ? (свирельщик)

Главное в этом задании – стимулировать словотворчество детей, их желание экспериментировать со словами, развивать языковое чутье.  Все дети в этом  задании ошибаются, и это отлично! Если ребенок, например, скажет «На балалайке играет балалай», ответьте ему: «Такое слово могло бы быть в русском языке, но люди договорились называть этого музыканта по-другому. Догадайся, как». Пусть малыш попробует придумать другие слова. Дети могут назвать такие слова – «балалайщик», «балалист» и другие. Стимулируйте ребенка искать правильный вариант, но ни в коем случае не смейтесь над ошибками. Ведь это не ошибки, а словотворчество ребенка, его активный поиск точного слова, его экспериментирование с языком. В конце, если малыш так и не догадался, подскажите началом слова: «балала-е…» и назовите правильный вариант – «На балалайке играет балалаечник». В любом случае похвалите ребенка за его поиски ответов.

Еще раз хочу обратить внимание на то, что в этой игре главное не запоминание ребенком правильных названий профессий музыкантов, а активный поиск ответа и экспериментирование со словом.

Загадка — картинка для дошкольников.

На каких инструментах играют эти сказочные герои?

Вот и подошло к концу наше первое знакомство с русскими народными музыкальными инструментами. Но мы с Вами не прощаемся!

По просьбам читателей сайта для более удобного использования материала я выкладываю картинки из этой статьи в высоком разрешении в виде презентации «Русские народные музыкальные инструменты» в нашей группе Вконтакте «Развитие ребенка от рождения до школы» (найти их можно в разделе  группы «Документы» — для тех, кто не знает где это находится — это правый столбик странички группы). Эту презентацию можно редактировать.

А с детьми можно выполнять задания и рассматривать картинки из статьи, данные в презентации ниже.

Еще на сайте о музыкальных инструментах для детей:

— Музыкальные инструменты своими руками: домашняя музыкальная мастерская, развивающие упражнения с самодельными музыкальными инструментами, познавательное видео для детей.

—  Курс для родителей  «Развитие музыкальности ребенка на основе метода Марии Монтессори: музыкальное развитие детей от рождения до трех лет». 

Презентация «Русские народные музыкальные инструменты» для игр и занятий с детьми.

В презентацию вошли картинки из этой статьи для занятий с детьми. Скачать презентацию  бесплатно можно:

До новых встреч в рубриках «Мир вокруг нас» и «Русские традиции и обычаи»

А если Вы хотите с ребенком попробовать сами поиграть на одном из доступных самодельных инструментов дома и сделать музыкальный инструмент из …. посуды :), то приглашаю Вас почитать статью «Колыбельные: слова, мелодии, игры для детей»

Познакомьтесь с историями других вещей:

Занимательная история утюга в картинках, загадках, заданиях и видео для детей и взрослых

Занимательная история часов для детей

Очень увлекательная и почти детективная история обыкновенной чашки

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

"Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей"

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса - Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта "Родная тропинка"

rodnaya-tropinka.ru

РУССКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ НА ГРАНИ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ

Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистульку или окарину, а из дощечки трещотку.

В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.

Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.

Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков?

Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали… А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека». (Из юридических актов XVII века.)

С появлением электронных инструментов и музыкальных записей на пластинках и дисках, человек вообще разучился самостоятельно играть и тем более изготавливать музыкальные инструменты.

Возможно случай другой, и можно все с лихвой списать на беспощадность времени, но исчезновение, причем массовое началось давно и стремительно прогрессирует. Теряем свои традиции, самобытность — шагаем в ногу со временем, приспособились, ласкаем слух «волнами и частотами»…

Итак, самые редкие русские народные музыкальные инструменты, или те, которые совсем скоро могут просто исчезнуть. Возможно совсем скоро, большинство из них будут пылиться на полках музеев, в качестве молчаливых раритетных экспонатов, хотя изначально создавались для более праздничных мероприятий…

1. Гусли

Гусли — струнный музыкальный инструмент, наиболее распространён в России. Является наиболее древним русским струнным щипковым музыкальным инструментом.

Различают крыловидные и шлемовидные гусли. Первые, в более поздних образцах, имеют треугольную форму и от 5 до 14 струн, настроенных по ступеням диатонической гаммы, шлемовидные — 10-30 струн такой же настройки.

Музыкантов, играющих на гуслях, называют гуслярами.

История гуслей

Гусли — музыкальный инструмент, разновидностью которого является арфа. Также с гуслями имеют сходство древнегреческая кифара (есть гипотеза, что именно она является предком гуслей), армянский канон и иранский сантур.

Первые достоверные упоминания об употреблении русских гуслей встречаются в византийских источниках V века. На гуслях играли герои эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. В великом памятнике древнерусской литературы, «Слове о полку Игореве» (XI — XII вв.), поэтично воспет образ гусляра-сказителя:

«Боян же, братие, не 10 соколов на стадо лебедей пущаше, но своя вещиа персты на живая струны вскладаше; они же сами князем славу рокотаху».

2. Свирель

Свирель — русский двуствольный духовой инструмент; род двуствольной продольной флейты. Один из стволов имеет обычно длину 300—350 мм, второй — 450—470 мм. В верхнем конце ствола — свистковое устройство, в нижней части — по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков.

В обыденном языке свирелью часто называют духовые инструменты типа одноствольных или двуствольных флейт.

Изготавливается из дерева, имеющего мягкую сердцевину, бузины, ивы, черемухи.

В Россию, как предполагается, свирель перекочевала из Древней Греции. В античные времена свирель представляла собой музыкальный духовой инструмент, состоящий из семи разной длины тростниковых трубочек, связанных друг с другом. Согласно древнегреческой мифологии, её изобрёл Гермес, чтобы забавляться, когда будет пасти коров. Этот музыкальный инструмент и по сей день весьма любим пастухами Греции.

3. Балалайка

Некоторые приписывают слову «балалайка» татарское происхождение. У татар есть слово «бала» означающие «дитя». Оно быть может и послужило источником происхождения слов «балакать», «балабонить» и т.д. заключая в себе понятие о неразумной, как бы детской болтовне.

Упоминаний о балалайке даже в XVII — XVIII очень мало. В некоторых случаях действительно встречаются намёки на то, что в России был инструмент одного типа с балалайкой, но скорее всего упоминается там домра, родоначальница балалайки.

При царе Михаиле Фёдоровиче состояли при дворцовой потешной палате игрецы домрачеи. При Алексее Михайловиче инструменты подвергались гонению. К этому времени, т.е. ко 2 половине XVII века , вероятно, относится переименование домры в балалайку.

Впервые название «балалайка» встречается в письменных памятниках времён Петра Великого. В 1715 г. при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных участников церемонии, упоминаются балалайки. Причём инструменты эти даны были в руки группе наряженных калмыками.

В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.

Русское происхождение может быть приписано лишь треугольному очертанию корпуса или кузова балалайки, заместившего круглую форму домры. Форма балалайки XVIII века отличалась от современной. Гриф балалайки был очень длинным, длиннее кузова примерно в 4 раза. Корпус инструмента был более узким. Кроме того, балалайки, встречающиеся на старинных лубочных картинах снабжены только 2 струнами. Третья струна была редким исключением. Струны у балалайки металлические, что придаёт звучанию специфический оттенок — звонкость тембра.

В середине XX в. была выдвинута новая гипотеза о том, что балалайка бытовала задолго до её упоминании в письменных источниках, т.е. существовала рядом с домрой. Некоторые исследователи считают, что домра была профессиональным инструментом скоморохов и с их исчезновением потеряла широкую музыкальную практику.

Балалайка же инструмент сугубо народный и, следовательно, более жизнестойкий.

Cначала распространилась балалайка преимущественно в северных и восточных губерниях России, обычно аккомпанируя народным плясовым песням. Но уже в середине XIX века балалайка была очень популярна во многих местах России. На ней играли не только деревенские парни, но и серьезные придворные музыканты, такие как Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Однако к середине XIX столетия рядом с нею почти повсеместно встречалась гармоника, которая постепенно вытеснила балалайку.

4. Баян

Баян — один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гаpмоник. Впервые название «баян» встречается в афишах и рекламах начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.

Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен очень давно, в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом — гармоникой.

В России определённым толчком в распространении инструмента явилось приобретение Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую. К сороковым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10000 гармоник в год. Это способствовало самому широкому распространению инструмента, и к середине XIX в. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она обязательная участница всех народных празднеств и гуляний.

Если в Европе гармонику делали музыкальные мастера, то в России, наоборот, гармоника создавала из народных умельцев мастеров. Потому в России, как ни в какой другой стране такое богатство чисто национальных конструкций гармоники, отличающихся не только формой, но и разнообразием звукоряда. Репертуар, например, саратовской гармоники невозможно исполнить на ливенки, репертуар ливенки на бологоевке и т.д. Название гармоники определялось местом, где ее сделали.

Первыми на Руси стали изготавливать гармошки тульские кустари. Их первые ТУЛЬСКИЕ гармошки были всего с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки). На той же основе стали развиваться модели очень маленьких концертных гармоник — ЧЕРЕПАШЕК. Очень звонкие и голосистые они производили впечатление на публику, хотя это и был более эксцентрический номер, чем музыка.

Появившиеся вслед за тульскими САРАТОВСКИЕ гармошки конструктивно ничем не отличались от первых, но саратовские мастера смогли найти необычный тембр звучания, добавив в конструкцию колокольчики. Эти гармошечки приобрели в народе большую популярность.

Вятские кустари расширили диапазон звучания гармошек (добавили кнопок в левую и правую руку). Изобретенный ими вариант инструмента получил название ВЯТСКОЙ гармони.

Все перечисленные инструменты имели особенность — одна и та же кнопка на разжим и сжим мехов издавала разные звуки. Эти гармони имели одно общее название — ТАЛЬЯНКИ. Тальянки могли быть с русским или немецким строем. При игре на таких гармошках нужно было прежде всего владеть техникой игры мехами, чтобы правильно вывести мелодию .

Проблему решили ЛИВЕНСКИЕ кустари. На гармонях ливенских мастеров звук не менялся при смене меха. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и с левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук. У ливенской гармошки меха были невероятно длинными. Такую гармошку можно было буквально обмотать вокруг себя, т.к. при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.

Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь-двухрядку можно было бы еще назвать и «двухзвукорядной», т.к. за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармошки получили название РУССКИЕ ВЕНКИ.

В настоящее время все перечисленные выше гармошки — большая редкость.

Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеру — конструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты.

Сделал популярным этот инструмент выдающийся музыкант — гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко. Мастер и виртуоз назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна — «баяном». Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян — инструмент ныне настолько популярный, что нет нужды говорить о том, как он выглядит.

Пожалуй, единственный инструмент, не претендующий на преждевременное исчезновение и «списание на полку» в рамках этой статьи. Но не рассказать о нем было бы тоже неправильно. Едем дальше…

5. Ксилофон

Ксилофон (от греческого xylon — дерево, древесина и phone — звук) — ударный инструмент с определенной высотой звука, конструкция которого состоит из набора различных по величине деревянных брусков (пластинок).

Ксилофоны бывают двухрядные и четырехрядные.

Играют на четырехрядном ксилофоне двумя выгнутыми ложечкообразными палочками с утолщением на концах, которые музыкант держит перед собой под углом параллельно плоскости инструмента на расстоянии 5—7 см от пластинок. На двухрядном ксилофоне применяется игра тремя и четырьмя палочками. Основной принцип игры на ксилофоне заключается в точном чередовании ударов обеих рук.

Ксилофон имеет древнее происхождение — простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов России, Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки. В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI века.

К русским народным инструментам также относятся : рожок,бубен, варган, домра, жалейка, калюка, кугиклы, ложки, окарина, свирель,трещотка и еще много других.

Хочется верить, что Великая страна сможет возродить народные традиции, народные гуляния, празднества, национальные костюмы, песни, пляски… под звуки настоящих исконно русских музыкальных инструментов.

А закончу статью на оптимистической ноте — досмотрите клип до конца — всем хорошего настроения!

В моих руках – душа России,кусочек русской старины,Когда продать гармонь просили,я отвечал: «Ей нет цены».

Бесценна музыка народа,что в песнях Родины живёт,Её мелодией природа,как тот бальзам на сердце льёт.

Не хватит золота и денег,чтобы гармонь мою купить,И тот, чей слух она заденет,не сможет без неё прожить.

Играй, гармонь без передышки,и утерев вспотевший лоб,Я подарю тебя мальчишке,иль другу положу на гроб!

Читайте также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

moiarussia.ru

Русские народные инструменты

На  вопрос о том, какой инструмент был прообразом первого струнного народного инструмента, обычно от детей можно услышать, что это балалайка или гитара. Очень мало кто осознает, что это был простой охотничий лук. Действительно, много раз перед охотой проверяя хорошо ли натянута тетива, человек заметил, что разные луки звучат не одинаково и люди решили использовать лук как музыкальный инструмент.Играть на разных луках неудобно, поэтому человек натянул на лук не одну тетиву, а несколько. И в результате этого получился инструмент очень напоминающий по внешнему виду арфу. Можно предположить, что таким образом появилась третья группа музыкальных инструментов – струнные музыкальные инструменты. Но натянутая на лук тетива будет звучать очень тихо, а если поднести эту звучащую тетиву к дуплу дерева или к пустому деревянному ящику, то звук усилится. Таким образом, очевидно, люди пришли к изобретению резонатора – неотъемлемой части любого струнного инструмента, который усиливает звук.

Одним из самых известных и древних струнных инструментов являются гусли. Первое упоминание о них относится к VI веку, а название их происходит от древнеславянского слова «густы» - гудеть, поэтому звучащая струна получила наименование «гусла». Таким образом гусли – это гудящие струны.

Причем, не безразлично из какого материала сделан корпус музыкального инструмента. Корпус резонатора гуслей, обычно, выдалбливали из сосны или ели, а деку (дека – значит крышка) делали из явора. Отсюда произошло и их название – гусли «яровчатые» (искаженное «яворчетые»).

В настоящее время существуют три разновидности гуслей: гусли звончатые или «яровчатые», гусли щипковые и гусли клавишные. Давайте рассмотрим по порядку эти три группы.

1.     Гусли звончатые.

Гусли звончатые – самый древний вид гуслей. Вы их видите на картинке выше.

Это инструмент представляющий собой деревянный ящик крыловидной или трапецеидальной формы, поверх которого натянуты струны. Играют на них, защипывая струны или обеими руками или пальцами только правой руки. Левая рука при этом служит для того, чтобы приглушить звук определенной струны (ей прижимают струны, которые не должны звучать). На этих гуслях можно сыграть и щипком мелодию и бряцанием, как на балалайке и извлекать аккорды арпеджированно, как на арфе. В старину часто на этом инструменте играли, сопровождая свое пение народные сказители, исполнители былин. Одним из самых известных древнерусских сказителей был Боян.

Недостатком этих гуслей является небольшое количество струн (обычно 12-13), что ограничивает их возможности.

А вот  гусли щипковые (следующая разновидность гуслей) значительно расширили технические и художественные возможности этого инструмента.

Они представляют собой большой прямоугольный столообразный резонатор, стоящий на ножках, на котором натянуты разной длины и толщины металлические струны(всего более 60). Защипываются они пальцами обеих рук, поэтому и называются щипковыми. Чтобы проще было ориентироваться в таком количестве струн, их натягивают в два ряда. В верхнем ряду располагаются основные  звуки гаммы, а в нижнем – промежуточные хроматические звуки.

В конце XIX века появляется еще одна разновидность гуслей – гусли клавишные. Механика этого инструмента была во многом заимствована у фортепиано. По внешнему виду и размеру они похожи  на гусли щипковые, но в левой части гуслей установлен специальный ящик с фортепианной клавиатурой и механикой.

 думаю, вы понимаете, что струна звучит только в свободном состоянии. Если до нее дотронуться, она звучать не будет. Если на гуслях звончатых исполнитель сам прижимает струны, чтобы они не звучали, то на гуслях клавишных это делает механика. Когда ни одна клавиша фортепианной клавиатуры гуслей не нажата, то глушители (демпферы), которые есть над каждой струной, прижимают все струны и не дают им звучать. Если на фортепианной клавиатуре нажать, например, ноты «до», «ми», «соль», то глушители этих нот во всех октавах поднимутся (а октав там более пяти и в каждой октаве есть эти ноты, но разной высоты), дав возможность этим струнам колебаться (т.е. звучать). Если после этого провести по всем струнам, то зазвучат все ноты«до», «ми», «соль», освобожденные от глушителей во всех октавах  (будут звучать более 15нот).

Таким образом, процесс игры благодаря механике упрощается, и в то же время звучание становится более богатым и насыщенным (благодаря большому количеству струн).

Одноголосные мелодии на клавишных гуслях исполняют редко, чаще играют на них аккорды, но можно на них играть и одноголосные мелодии, а при необходимости можно отстегнуть ящик с фортепианной клавиатурой, превратив их в гусли щипковые.

Следующий струнный инструмент, с которым мы с вами познакомимся, будет балалайка.

Первое упоминание об этом инструменте относится к концу XVII века. До  19 века это был очень примитивный, но распространенный инструмент. Его можно было встретить не только, как говорили,  «между простым народом», но и в богатых домах. О популярности этого инструмента говорит частое упоминание его в песнях, пословицах, поговорках, загадках.

Помните популярную народную песню «Во поле береза стояла»:

«Сделаю себе я три гудочка,

Четвертую балалайку».

Или пример из пословиц:

«Наш брат Исайка – без струн балалайка».

Есть немало упоминаний этого инструмента и в произведениях русской литераатуры. Вот, например строки из Евгения Онегина А.С. Пушкина:

Иные нужны мне картины:Люблю песчаный косогор,Перед избушкой две рябины,Калитку, сломанный забор,На небе серенькие тучи,Перед гумном соломы кучиДа пруд под сенью ив густыхРаздолье уток молодых;Теперь мила мне балалайка…

А вот строки Лермонтова:

Так перед праздною толпойИ с балалайкою народнойСидит в тени певец простойИ бескорыстный и свободный!..

Откуда произошло название этого инструмента?

Многие исследоаватели отмечают, что корень слов «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», родственен таким русским словам, как балакать балагурить, т.е. болтать, пустозвонить, поэтому в частушках, поговорках нередко подчёркивается именно этот смысл, например:

Балалаечка – гудок

Разорила весь домок…

     Такая популярность балалайки продолжалась до начала 19 века, до появления в России сначала гитары, а затем гармони, которые вытеснили ее из употребления.

И неизвестно, как бы сложилась судьба этого инструмента, если бы на него не обратил внимание Василий Васильевич Андреев. Вот как описывал свою первую встречу с этим инструментом сам Андреев:

«...Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера... Совершенно неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки... Игрок наигрывал плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимо подталкивая к пляске... Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл... на балалайке!.. Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя струнами, может давать столько звуков!.. Присмотревшись внимательно, как играл Антип (имя работника), я попросил его тут же показать некоторые приемы игры». Андреев начал учиться играть на этом инструменте и вскоре почувствовал, что возможности этого инструмента очень ограничены: на ней было мало ладов, причем они не были зафиксированы, а были навязаны, поэтому часто сползали, их приходилось поправлять. Андреев долго изучал различные  балалайки (в то время они были разной формы и конструкции), прежде чем сделать окончательный чертеж балалайки, с которым он отправился к скрипичному мастеру с просьбой изготовить по его чертежу балалайку. Изготовление первой балалайки оказалось очень не легким делом. Вот как описывает это сам Андреев:

«Когда в 1880-х годах я обратился впервые к инструментальному мастеру, очень талантливому, известному особой выделкой смычков и починкой старинных инструментов, с просьбой сделать по моим указаниям из лучших сортов дерева балалайку, то вначале он принял мое предложение за шутку; когда же я уверил его, что говорю совершенно серьезно, он так обиделся, что перестал со мной разговаривать, вышел в другую комнату, оставив меня одного. Я был очень смущен, но тем не менее решил настаивать на своем; в конце концов мне удалось убедить его не словами, делом... Я принес ему простую деревенскую балалайку, стоившую 35 копеек, на которой в то время играл сам, сделанную из простой ели, с навязанными ладами, и сыграл ему на ней несколько песен. Моя игра его настолько удивила, что-он согласился сделать мне балалайку с тем, чтобы я дал ему слово никому и никогда о том не рассказывать, так как такая работа для него унизительна и может серьезно повредить его репутации. Я долгими часами просиживал у него, следя за работой... и неоднократно был свидетелем, как при каждом звонке он быстро вскакивал и накрывал верстак тут же лежащим наготове платком, чтобы кто-нибудь из его заказчиков или посторонних не увидел лежащей на верстаке балалайки...»

Первый же концерт Андреева имел большой успех.

В 1885 году  новую балалайку для Андреева изготовил известный петербургский мастер Франц Станиславович Пасербский. Она отличалась от первой балалайки, на ней впервые появились врезанные порожки, благодаря чему строй  ее был значительно лучше. Порожков было пять, поэтому ее иногда называют «пятиладовой». На современной балалайке их более 20.

Давайте подробнее рассмотрим ее устройство.

Балалайка состоит из корпуса, грифа, на котором врезаны порожки и головки грифа, ее еще называют лопаткой. На ней находится колковый механизм, при помощи которого настраивают балалайку. На балалайке 3 струны: 2 из них настроены одинаково ( на ноту «ми», третья струна настроена на ноту «ля»). Играют на балалайке пальцем, чаще всего приемом, который называют «бряцанием», но иногда играют и «щипком».

Следующим шагом Андреева было создание ансамбля  балалаечников из 8 человек, затем из 14. Он заказал разные виды балалаек: приму, секунду, альт, бас иконтрабас и с этим ансамблем давал концерты.

В 1892 году, во время гастролей во Франции Андрееву было присвоено звание академика Французской академии «за введение нового элемента в музыку». Ансамбль Андреева стали приглашать на самые почетные сцены Петербурга. Его слушали и восхищались многие русские музыканты. В частности, П.И. Чайковский сказал:  «Какая прелесть эта балалайка! Какой поразительный эффект может она дать в оркестре! По тембру — это незаменимый инструмент!».

Вот так благодаря усилиям Андреева, которого называли «отцом русской балалайки» этот инструмент был возрожден и сейчас является самым, пожалуй, известным в мире русским народным музыкальным инструментом.

Следующим инструмент - это  домра.

Музыканты-ученые предполагают, что далеким предком нашей русской домры явился египетский инструмент  «пандура». У некоторых народов  есть  инструменты с похожими названиями: у грузин — чунгури и пандури, у южных славян — танбура, у украинцев — бандура, у туркменов — дутар, у монголов — домбур, у киргизов и татар — думра,  у калмыков — домр.

В древней Руси большой популярностью в народе пользовались скоморохи. Они, как бы мы сейчас сказали, были профессиональными артистами, т.е. ходили по городам и селениям и зарабатывали себе на жизнь, давая представления. Искусство их было синтетическим: они и пели и плясали и разыгрывали различные сценки, в которых не редко высмеивали служителей церкви, купцов, бояр. Одним из любимых музыкальных инструментов скоморохов была домра.

. В искусстве скоморохов видели  вред не только церковники, но и князья, бояре, а потом и цари.  Это и явилось главной причиной начавшегося вскоре гонения на скоморохов.

В одном из царских указов XV века говорится: «Где появятся домры, сурны и гусли, то всех их велеть вымать и, изломав те бесовские игры, велеть жечь, а которые люди от того богомерзкого дела не отстанут — велеть бить батоги». А по одному из царских указов XVIIвека на окраину Москвы было свезено 5 доверху нагруженных подвод с музыкальными инструментами, которые были сожжены. В следствии этих действий домра была на несколько столетий забыта и только благодаря стараниям В.В. Андреева в конце 19 века этот инструмент был возрожден.

Если посмотреть на устройство этого инструмента, то мы заметим, что в отличие от балалайки, корпус этого инструмента имеет округлую форму.

Играют на нем не пальцами, как на балалайке, а медиатором (костяная или пластмассовая пластинка), благодаря чему звук извлекается более громкий, но более жесткий, по сравнению с балалайкой. Существуют две разновидности домр: трехструнная и четырёхструнная. Четырехструнная имеет такой же строй, как скрипка, поэтому  на ней можно сыграть все произведения, написанные для скрипки. Звук  у четырехструнной домры более тихий, поэтому ее редко используют в оркестре, а, в основном, она используется  как сольный и ансамблевый инструмент. Давайте послушаем как звучит домра.

И балалайки и домры входят в состав оркестра русских народных инструментов. Существуют различные разновидности этих инструментов: балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас, балалайка контрабас, домра пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение домры пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

И в заключении хотелось бы несколько слов сказать о народных инструментах гармони и баяне, хотя они и не являются струнными, но у нас с вами сегодня последнее занятие по народным музыкальным инструментам и не поговорить о них нельзя.

Нельзя сказать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века.

Но есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Русские гармони можно разделить на два вида по типу извлечения звука:  гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения меха.

   К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время).

Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони и по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Вообще, надо сказать, что по внешнему виду гармони очень разные. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

В чем главное отличие гармони от баяна?  На гармони строй диатонический. Чтобы понять, что такое диатонический строй, представьте клавиатуру фортепиано. На ней есть белые и черные клавиши. Если бы на фортепиано был строй как у гармони, у него бы не было черных клавиш. На гармони без труда можно сыграть русские наигрыши (в них хроматических звуков нет).

Но есть мелодии, в которых есть хроматические звуки (как бы черные клавиши на ф-но). Такие мелодии сыграть на гармони невозможно, т.е. возможности гармони ограничены.

   Чтобы избавиться от этого недостатка была изобретена гармоника с полным хроматическим звукорядом, а сконструировал ее баварский мастер Мирвальд из города Зилетуе (Германия) в 1891 году. У этого инструмента была трёхрядная кнопочная правая клавиатура с диапазоном в четыре октавы. Звук при разжиме-сжиме меха издавался одинаковый. Аккомпанемент левой клавиатуры поначалу состоял только из мажорных трезвучий, но вскоре он был усовершенствован. Т. е. это был уже баян, только пока так еще не назывался.

 Примерно в 1892 году такая гармоника стала известна в России, где систему звукоряда её правой клавиатуры стали называть «заграничной», а позже,  в XX веке эти инструменты стали изготавливать московские мастера,  а затем тульские и другие. В России московская раскладка является для баянов стандартной до настоящего времени.

   С 1906 года трёхрядные баяны с московской раскладкой   изготавливали на тульской фабрике «Братья Киселёвы».

   Русские гармонные мастера внесли важные усовершенствование в конструкцию левой клавиатуры гармоники Мирвальда.

•  В сентябре 1907 года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов изготовил баян, над которым работал более двух лет, для выдающегося гармониста Я. Ф. Орланского-Титаренко, и дал этому инструменту название в честь древнерусского певца-сказителя  Бояна (Баяна), упоминаемого в поэме «Слово о полку Игореве», это название впервые стало использоваться  на  афишах в начале мая 1908 года в Москве.Таким образом появился популярный сейчас в нашей стране инструмент - баян

•  В 1913 году П. Е. Стерлигов изготавливает первый в России, а возможно и в мире, пятирядный баян с двумя вспомогательными рядами кнопок в правой клавиатуре, как у современного баяна. Следом за Стерлиговым пятирядные баяны стали изготавливать и другие мастера.

         Баян состоит из трёх частей — правого и левого полукорпусов, между которыми находится меховая камера. Звук в баяне возникает за счёт колебания язычков в проемах голосовой планки под воздействием воздушной струи из меховой камеры или в меховую камеру.

         Правая и в меньшей степени левая клавиатуры могут иметь некоторое количество регистровых переключателей, в зависимости от количества одновременно звучащих голосов при нажатии одной кнопки.

         Баяны имеют 3-х или 5-ти рядную правую клавиатуру. В 5-ти рядной клавиатуре первые два ряда (от меха) являются вспомогательными, они дублируют ноты, располагающиеся в трёх других рядах.

Давайте послушаем, как звучит современный баян. В исполнении лауреата Международных конкурсов, профессора воронежской академии искусств Александра Склярова прозвучит пьеса Евгения Дербенко «Галоп».

Сегодня мы с вами поговорили об основных  струнных русских народных инструментах (гусли, балалайка, домра) и о популярных народных инструментах гармони и баяне.

Следующей нашей темой будут инструменты симфонического оркестра.

55muzrepetitor.ru

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Русская инструментальная народная музыка — особая самостоятельная область народного музыкального творчества. Издавна, еще со времен Киевской Руси, у древних восточных славян существовал богатый и разнообразный инструментарий. Об этом говорят данные археологических раскопок, древнерусская литература и памятники изобразительного искусства: книжные миниатюры, иконы, фрески.

Игра на музыкальных инструментах сопровождала у древних восточных славян и события семейного быта, и массовые народные праздники на открытом воздухе, и военные походы.

Духовые инструменты можно разделить на три вида: свистящие (флейтовые), язычковые и амбушюрные — типа труб. Раньше всего возникли свистящие.

Окарины — простейшие духовые инструменты, издававшие только один звук (у многих первобытных народов это были просверленные раковины). При археологических раскопках в нашей стране находят глиняные окарины — свистульки в виде фигурок зверей и птиц. Позднее такие свистульки изготовлялись в качестве детских игрушек.

Многоствольная флейта — набор дудочек без пальцевых отверстий. Поскольку каждая дудка издавала только один звук, при исполнении инструмент быстро передвигали от одного угла рта к другому.

Комплекты дудочек разной длины существовали у многих древних народов. В научной литературе инструмент получил название флейты Пана на том основании, что в античном изобразительном искусстве Пан — бог лесов и покровитель стад — изображался с инструментом такого рода.

В виде редкой достопримечательности многоствольная флейта, сделанная из стеблей тростника или зонтичных трав, доныне существует в некоторых деревнях Курской и Брянской областей, о ней сохранилась память также в Калужской и Орловской областях.

Позднее возникли духовые инструменты с пальцевыми отверстиями. Прикрывая пальцем какое-либо из отверстий, исполнитель укорачивал звучащий в стволе столб воздуха и таким путем повышал высоту звука.

Дудка — простейший свистящий инструмент из стебля тростника или дерева, открытый с обеих сторон, с пятью-шестью пальцевыми отверстиями. Путем изменения напряжения напора воздуха («передувания») на дудке можно получить также звукоряд октавой выше.

Пыжатка или сиповка (на Украине — сопелка) отличается от простой дудки наличием в верхнем конце свисткового npиспособления («пыжа»), способствующего большей громкости и ясности звука.

В Смоленской области в Белоруссии известна «двойчатка»: две дудки держат под углом; звукоряд более высокой продолжает звукоряд первой. На этом инструменте извлекаются двузвучия.

Язычковые инструменты— жалейка, волынка.

Жалейка — инструмент кларнетного типа (но более резкого тембра) с одиночным бьющим язычком, представляет собой деревянную трубку от четырнадцати до двадцати сантиметров длиной с тростниковым пищиком в верхнем конце. Во многих местностях на нижнем конце укрепляется в качестве резонатора натуральный коровий рог (отсюда местное название жалейки — рожок», ведущее к путанице между двумя различными инструментами). Жалейка имеет три-шесть пальцевых отверстий, из нее можно извлечь полный диатонический звукоряд. На двойных жалейках возможны двузвучия.

Волынка (по-белорусски — «дуда», по-украински — «коза») - жалейка, вставленная в надутый мех из телячьей или козьей шкуры.

Наглухо зашитый кожаный мешок служил для нагнетания воздуха и тем самым способствовал непрерывности звучания (отсюда выражение «тянуть волынку»). Помимо основной трубки, на которой игралась мелодия, волынка имела еще одну-две трубки, исполнявшие тянущийся бурдон.

Волынка — один из древнейших инструментов, на котором исполнялись многоголосные наигрыши.

Пастушеские трубы без пальцевых отверстий относятся (как и рожки) к амбушюрным инструментам. Путем изменения количества вдуваемого воздуха на них воспроизводят тоны натурального обертонового ряда. Пастушеская труба имеет мощный звук, слышный на далеких расстояниях.

Рожок — прямая деревянная труба с небольшим раструбом на верхнем конце и маленьким мундштуком на другом. Имеет пять пальцевых отверстий в верхнем конце и одно — в нижнем. Благодаря этому на рожке извлекается полный диатонический звукоряд; путем передувания он расширяется до полутораоктавного.

В старину рожки делали из двух кусков дерева, которые выдалбливались посередине, затем складывались и туго обматывались берестой. Позднее рожки изготовлялись на токарных станках. Материалом служил можжевельник, но в XIX веке стали использовать и другие породы дерева; предпочтение отдавалось пальмовому.

Рожки были разной величины. Самый большой и низкий рожок — «бас» — достигал 0,8 метра.

Рожкам присуща мощность звука и удивительная красота тембра. Звучание высоких рожков — ясное, солнечно-светлое — напоминает отчасти кларнет в его среднем и верхнем регистрах. Низкие рожки с их сумрачной, затемненной звучностью напоминают фаготы.

На рожках играют в одиночку, по двое, по трое и довольно большими ансамблями — «хорами».

Струнные инструменты.

Разнообразные источники — иконографические и письменные — указывают на существование в Ки­евской Руси таких достаточно сложных по устройству инстру­ментов, как многострунные гусли, смык и гудок. Им предшествовали более примитивные щипковые.

Раньше всего прозвучала тетива охот­ничьего лука. Пробуя, хорошо ли она натянута, древние охот­ники, естественно, вслушивались в ее напевное гудение. Посте­пенно жильная тетива лука стала струной, а самый лук пре­вратился в музыкальный инструмент, прототип примитивной арфы или лиры.

Уложенный в ящик-резонатор музыкальный «лук» или при­митивная арфа позднее превратились в национально своеоб­разный славянский инструмент — гусли.

О гуслях нередко упоминается в древнерусских письменных источниках, так же, как и в текстах былин и песен. Некоторые из бы­линных героев (Добрыня Никитич и Садко) представлены как замечательные мастера игры на гуслях. Многочисленные изображения гусель на иконах и книжных миниатюрах говорят о том, что форма инструмента была весьма разнообразной: оваль­ной, треугольной, трапециевидной и крыловидной. Число струн первоначально было пять-семь, позднее дошло до тридцати; сведения о строе недостаточно определенны.

Танбуровидные — струнные щипковые с грифом и чаще всего овальным (иногда полукруглым) кузовом. К русским танбуровидным инструментам относятся балалайка, по струнам которой бряцали пальцами, и домра, на которой играли плектром (медиатором).

Естественный путь развития струнно-щипковых заключался в переходе от инструментов со струнами разной длины и разного натяжения (народная арфа, гусли) к простейшим двухструнным с грифом, на которых высота звука изменяется за счет укорачивания струны при нажиме на нее пальцем.

На простейших двухструнках мелодия исполнялась на верхней струне, в то время как нижняя (настроенная в кварту) бурдоиировала.

Домравпервые упоминается в письменных источниках ХV века. По-видимому, она появилась в Московской Руси в период татаро-монгольского нашествия. Об этом говорит ее сходство с современными щипковыми инструментами народов Средней Азии (домр, домбра, думбра).

Домра имела круглый или овальный корпус с двумя-тремя кишечными струнами, на которых играли специальным плектром, щепочкой или перышком. Из сохранившихся дворцовых описей Московской Руси видно, что домры делались различной величины;среди них была «домришка» (вероятно, дискантовая) и домра большая, «басистая».

По-видимому, домра была излюбленным инструментом русских скоморохов, об этом говорят некоторые песни и поговорки.

В связи с правительственными гонениями на скоморохов в XVII веке и выселением их на север домpa полностью исчезает из музыкального быта Руси. После публичного сожжения нескольких возов скоморошьих инструментов за Москвой-рекой, домра не возродилась.

Балалайка — инструмент удивительной судьбы — пользуется до

настоящего времени широчайшим распространением. Усовершенствованная в конце XIX века В. Андреевым, балалайка стала в наши дни профессиональным инструментом. Она применяется и как оркестрово-ансамблевый инструмент, и как сольный. Балалайка продолжает свою жизнь и в качестве массового народного инструмента наших дней.

Смычковые.

Гудок — трехструнный смычковый инструмент с овальным или усеченно-грушевидным корпусом (несколько больше скрипичного) и коротким лукообразным смычком. Подставка была плоская, благодаря чему все три струны звучали одновременна.

По данным археологических раскопок в Новгороде гудок существовал в древней Руси уже в XI веке.

Струны настраивались по квартам, возможно, что две нижние, как у балалайки, составляли унисон.

Еще в начале XIX века гудок был довольно распространенным инструментом, о нем наряду со скрипкой упоминается в песнях и сказках.

Скрипка. Крупнейшим центром скрипичного народного исполнительства была в недавнем прошлом Смоленщина. На Украине и в Белоруссии скрипка — любимейший народный инструмент.

В недавнем прошлом народная скрипка квинтового строя имела только три струны; позднее стала встречаться и четырехструнная скрипка; две ее нижние струны иногда настраиваются в кварту. Отличительной особенностью игры на народной скрипке является плечевой способ держания: на уровне груди или у левого плеча. Иногда народные музыканты ставят скрипку на колени вертикально (как прежде гудок).

Цимбалы и лира. В недавнем прошлом в русских юго-западных районах бытовали некоторые инструменты украинско-белорусского происхождения. Это струнно-ударный инструмент цимбалы и колесная лира (иначе — рыля), для звукоизвлечения которой характерно трение о струны обтянутого волосом колеса (приводившегося в движение рукояткой). На верхней струне, соединенной с небольшой клавиатурой, исполнялась мелодия, две нижние бурдонировали.

Ударные инструменты. Издавна в народном быту были известны бубны, барабаны, ложки, трещотки.

Бубны и барабаны— инструменты с натянутой кожей. В старину барабаны с натянутой кожей были в употреблении у ско­морохов и поводырей медведей.

Плясовые песни нередко исполнялись в сопровождении дере­вянных ложек.

Ложки — род кастаньет. Изготовлялись они из хорошо резонирующего дерева. На длинную ручку навешивались иногда металлические погремушки.

Некоторые ударно-шумовые инструменты сопровождали обряды.

Трещотки представляют собой набор одинаковых дубовых дощечек продолговатой формы (свыше двадцати), нанизанных одним концом на ремешок. Между дощечками прокладывались короткие планочки. Умелые исполнители извлекали из этого нехитрого инструмента интересные ритмические эффекты.

К своеобразной фактуре и тембрам народных инструментальных пьес часто обращались русские композиторы. Характерные балалаечные наигрыши слышатся в I действии оперы «Ивана Сусанина» Глинки и в экспозиции «Увертюры на три русские темы Балакирева. В опере «Снегурочка» Римского-Корсакова в coпpовождении песен Леля претворены наигрыши дудок и жалеек. Подлинный рожечный наигрыш звучит в конце «Сцены письма в опере «Евгений Онегин» Чайковского. В партитуру оперы «Cказание о невидимом граде Китеже» введена группа домр.

В конце XVIII и в XIX веке русский народный инструментарий обогащается двумя новыми инструментами: семиструнной гитарой и гармоникой. Большинству произведений на этих двух инструментах присуща аккордово-гармоническая фактура, существенно отличающая их от музыкальных пьес, исполняемых на старинных инструментах.

ГОРОДСКАЯ ПЕСНЯ

Русское народное песенное творчество XVIII и XIX веков — начало нового важного этапа развития музыкальной культуры нашего народа.

Важная стилевая особенность мелодического склада городских песен заключалась в их аккордово-гармонической основе и простом четком ритме. Городскую песню всегда нетрудно узнать по особенностям ее стихосложения, близкого к литературному силлабо-тоническому). Равнослоговые строчки имеют отчетливые двухдольные или трехдольные (реже четырехдольные) ударения, образующие стихотворные стопы. Становится обязательной рифма, причем не только параллельная (нередкая в старинной песне), но и перекрестная, когда рифмовка производится через строчку:

Ревела буря, дождь шумел,

Во мраке молнии блистали,

И непрерывно гром гремел,

И ветры в дебрях бушевали.

Возникновение и развитие этих особенностей определяется существенными изменениями в общественно-бытовом укладе больших русских городов. С петровского времени в жизнь Москвы, Петербурга, других русских городов, помещичьих усадеб входят новые формы быта, сопровождаемые звучанием профессиональной музыки. Под звуки походных маршей в исполнении духовых оркестров двигались войска. На общественных балах и так называемых ассамблеях звучали новые, модные в те време­на танцы — «минуветы» (менуэты), экосезы, контрдансы или кадрили, а с начала XIX века — еще и вальсы. Разнообразные музыкальные произведения — арии, танцы и марши исполнялись по ходу действия в театральных пьесах. Широкое распространение получили также оперные спектакли. А в последней четверти XVIII века на сцене первого публичного театра в Петербурге с успехом ставились первые русские музыкальные комедии, такие, как «Мельник — колдун, обманщик и сват»(1779), музыка, которой состояла из бытовых русских песен, обработанных скрипачом М. Соколовским.

Начиная с XVIII века русская песня развивается в тесном соприкосновении с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. В последней четверти века в России формируется национальная музыкальная школа. Среди первых отечественных композиторов ярко выделяются И. Хандошкин, В. Пашкевич, Е. Фомин, Д. Кашин.

Русская песня исполняется в городском быту этого времени в новой манере: не с подголосками, как это было ранее, а в хоровом гармоническом изложении (обычно на три голоса или с терцовой второй), а также с аккордовым сопровождением.

Кант — самый ранний вид городской бытовой песни гомофонно-гармонического склада. Большинство кантов трехголосно. Главный голос — верхний или средний. Очень часто оба верхних голоса движутся параллельными терциями или секстами, но иногда они перекрещиваются. Партия баса нередко имеет самостоятельную мелодическую линию, напоминая подголосок. По xарактеру канты разнообразны: лирические, торжественные, а иногда и шуточные, сатирические. В манере канта в городском быту нередко пелись и традиционные русские песни.

Наряду с ансамблево-хоровым трехголосием в городском быту к концу XVIII века получает распространение также сольное пение с простым аккордовым сопровождением, чаще всего гитарным и балалаечным. Несколько позднее, примерно с 40-х годов XIX века широчайшее распространение получают также разнообразные конструкции однорядной и двухрядной гармоники — инструмента фабричного изготовления.

Сохраняя многие исконные особенности, городская народная песня в начале XIX века постепенно приобретает и новые выразительные черты. Преимущественное распространение получают теперь только два лада, обычные в профессиональной музыке — натуральный мажор и гармонический минор. Отдельные песенные фразы нередко строятся по звукам важнейших аккордов лада. Так, мелодия «Тонкой рябины» (на слова И. Сурикова) начинается интонированием тонического трезвучия в сочетании с секундовым опеванием квинтового тона, вторая же песенная фраза построена на звуках гармонического вводного септаккорда.

Начальные фразы некоторых песен заключают в себе звуки септаккорда V ступени (солдатские «Братцы, грудью послужите», «Солдатушки, браво, ребятушки»). Зачины минорных напевов нередко строятся по звукам гармонической доминанты.

Подчиненность напева гармоническому мышлению — важная особенность позднего народно-песенного стиля XVIII—XIX веков. Поэтому при исполнении городских песен в сопровождении гитары и гармоники для каждого мелодического оборота нетрудно подыскать соответствующий простой аккорд.

Существенную особенность большинства городских напевов составляет также преобладание восходящего мелодического движения, направленного к яркой высотной кульминации. При этом мелодическая вершина располагается обычно в начале или середине второго, «ответного», предложения песни (как бы в «третьей четверти» песенной строфы), как, например, в песнях «Среди долины ровныя», «Вот мчится тройка удалая», «Славное море — священный Байкал», «Ревела буря», «Из-за острова на стрежень».

Как для поэтических текстов, так и для напевов городских песен характерно строго размеренное чередование ударений, oбразующих обычные акцентные размеры: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Зато такие своеобразные русские песенные размеры, как пятидольный и семидольный, в городской песне почти не встречаются, за исключением устных переработок в духе крестьянской традиции. Почти несвойственно ее мелодиям также и свободное расположение ударений, вызывающее при записи свободную смену тактовые обозначений.

В конце XVIII и в XIX веке городская песня обогащается и новыми видами ритма — энергичным маршеобразным и мягко колышущимся, вальсообразным.

Ранее всего маршевый ритм появился в походных солдатский песнях. Пример тому — многие солдатские песни времен Отечественной войны 1812 года: «Братцы, грудью послужите», «Грянул внезапно гром над Москвой», «Не боимся мы французов», и многие другие.

Позднее маршевая поступь становится типичной и для героико-патриотических песен (песня на слова поэта-декабриста К. Рылеева «Ревела буря, дождь шумел»). Во второй половине XIX века четкий маршевый ритм все чаще используется и в песнях революционных («Смело, друзья, не теряйте»).

Мягко колышущийся вальсообразный ритм более характерен для песен лирических, таких, как «Среди долины ровныя», «Вот мчится тройка удалая», «Степь, да степь кругом», «Тонкая рябина.

Примечательно, что при вариантном преобразовании народного напева вальсообразный ритм иной раз легко может перейти в маршевый и наоборот.

Жанры городской песниразнообразны. Наибольшее распространение имели различные виды бытовой лирики — песенные романсы и лирико-повествовательные песни, баллады о необычайных происшествиях («Хуторок» на слова Некрасова) и, с другой стороны, — скорые плясовые, героико-патриотические, походные солдатские, застольные и студенческие.

Широчайшее распространение в городском быту получает новый вид лирической сольной песни-романса, исполняемой с простым аккордовым сопровождением, обычно под гитару. Уже с конца XVIII века песня-романс становится одним из любимейших песенных жанров городского быта. Такие бытовые романсы, как «Среди долины ровныя», «Чем тебя я огорчила», «Стонет сизый голубочек», а позднее — «Липа веки вековая», «Мой костер», «Над серебряной рекой» (иначе — «Под серебряной луной») —выразительные лирические высказывания, проникнутые задушевными интонациями «сочувствия» к внутреннему миру человека, искренностью и сердечностью выражении.

На протяжении всего XIX века продолжает развиваться жанр солдатской походной и повествовательной патриотической песни. Позднейшие патриотические песни XIX века посвящены преимущественно выдающимся событиям славного исторического прошлого России. Широко известны «Ермак» и «Иван Сусанин» на слова декабриста К. Рылеева, «Было дело под Полтавой» на слова народного певца И. Молчанова, «Бородино» (стихи М.Лермонтова).

В некоторых городских песнях воссоздается образ любимого народного героя — Степана Разина. Назовем песни «Словно море в час прибоя» (слова И. Сурикова), «Из-за острова на стрежень» (слова Д. Садовникова).

В начале XIX века большой популярностью пользуются жанры застольной и заздравной песни. Позднее они стали основой для студенческих песен. В лучших из них поется о любви к Родине и русскому народу, прославляется вольный труд и великое будущее родной страны («Из страны, страны далекой» на видоизмененные слова Н. Языкова).

Многие из широко известных песен городского быта сложены на стихотворения русских поэтов. Народными песнями становятся стихотворения И. Дмитриева («Стонет сизый голубочек»), А. Мерзлякова («Среди долины ровныя»). В XIX веке в народе складываются песни на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, К. Рылеева, Ф. Глинки, А. Кольцова, Н. Некрасова, И. Никитина, И. Сурикова. (Вспомним разнообразные народные напевы на слова пушкинского «Узника», многочисленные песни на стихи Некрасова, песню о смерти ямщика «Степь, да степь кругом» и «Тонкую рябину» на слова крестьянского поэта 60-х годов И. Сухова, песни на слова Ф. Глинки: «Не слышно шуму городского», «Вот мчится тройка удалая», «Над серебряной рекой».)

Источником возникновения новых, самостоятельных по своему мелодическому облику народных песен городского быта послужили и многие песни и романсы русских композиторов, в особенности А. Алябьева, А. Варламова и А. Гурилева. Среди них — застольная песня М. Глинки на слова А. Дельвига «Не осенний мелкий дождичек», песня Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик», песни Варламова «То не ветер ветку клонит», «Вверх по Волге», «Зачем сидишь до полуночи». Одни из них сохранилисъ в народной памяти почти в том же мелодическом облике, в каком их создали композиторы: «Вдоль по улице метелица метет» Варламова, «Соловей» Алябьева. Многие другие песни в народной переработке значительно изменились и лишь отдаленно напоминают свои первоисточники.

ЛИТЕРАТУРА

Бачинская Н., Попова Т. Русское народное творчество. М., 1974г.

Забылин М. Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Симферополь, 1992г.

Коринфский А. Народная Русь. Смоленск, 1995г.

«Молодежная эстрада» №3 1999г.

Областной научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы. Народное творчество Орловской области. Орел, 1988г.

Попова Т. Основы русской народной музыки. М., 1977г.

Семенова М. Мы-славяне. С-П., «Азбука»,1998г.

poisk-ru.ru

Смотрите также

• Древнее израильское царство
• 
  Древние города израиля
• 
  Древние города израиля
• 
  Древнейшие монастыри москвы
• 
  Древние индейские племена
• 
  Глаз древних таумкрафт
• 
  Древние лирические песни
• 
  Древнейшие монастыри москвы
• 
  Древние индейские племена
• 
  Риторика древней руси
• 
  Глаз древних таумкрафт