Рисунок древней книги карандашом. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками
История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Уроки рисования. Рисунок древней книги карандашом


Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Как понять акварель

Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Как понять акварель

Автор фото — @dariasham

2. Рисование. Полное руководство

Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Научитесь рисовать с нуля или повысьте свое мастерство с помощью подробных поэтапных иллюстраций создания портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

IMG_9603 (1).jpg

3. Вы сможете рисовать через 30 дней

Вы сможете рисовать через 30 дней

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник. Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире — обещает, что научит вас рисовать всё на свете — от изображений на фотографиях и пейзажей до трехмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник.

30 дней

Автор фото — @nad3v.

4. Скетчбук, который научит вас рисовать

Скетчбук, который научит вас рисовать

Много иллюстраций, удовольствия и целый университетский курс рисования от преподавателя Робина Ланды — вот, что вас ждет под обложкой. Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

Даже если вы еще никогда в жизни не рисовали и думаете, что у вас нет к этому таланта, «Скетчбук» изменит все. Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет научиться выражать на бумаге те внутренние образы, которыми наполнены душа, голова и сердце.

Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

Скетчбук.png

5. Визуальные заметки

Визуальные заметки

Когда вы создаете заметки одновременно из слов и картинок, происходит магия. При создании визуальных заметок участвуют два канала обработки информации — вербальный и визуальный. Поэтому подобный способ запоминания лучше, чем привычное всем текстовое записывание. Майк Роуди пригласил 15 известных скетчноутеров, чтобы они рассказали, как применяют визуальные заметки на работе и в жизни. Книга сделана в форме «визуальных заметок о визуальных заметках» и получилась дизайнерски безупречной.

Визуальные заметки Метод Грея

Автор фото — @yulya_skripnik.

6. Разреши себе творить

Разреши себе творить

Суть одна — не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям. Талантливая художница Натали Ратковски научит вас создавать артбуки. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять.

Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение.

Разреши себе творить

Автор фото — @dearmari.

7. 1 страница в день

1 страница в день

Этот творческий блокнот, в котором каждая страница — шанс создать что-то новое. А страниц столько, сколько дней в году. Нарисуйте то, что вы ищете, или создайте постер к фильму про свою жизнь. А еще узнайте почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправьте им всем открытки. Конечно же, нарисованные вашей собственной рукой. Необычные задания из этого блокнота заставят ваше воображение танцевать.

1 страница в день

Автор фото — @dayanajey.

8. Портреты фруктов и овощей

Портреты фруктов и овощей

Эта книга с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -).

... «Портреты фруктов и овощей» абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых.

Натали Ратковски

Портреты фруктов и овощей

Автор фото — @artist_julia_urbansketcher

9. 642 идеи, что нарисовать

642 идеи, что нарисовать

Этот блокнот — «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах — 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ухо Ван Гога, анатомическая схема человека, двадцать тысяч лье под водой, мираж, падающая звезда, Чарли Чаплин, воздушный замок. Признайтесь, ваша рука прямо сейчас потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

642 идеи

Автор фото — @alex_nika.

10. Кради как художник

Кради как художник

Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума, необходимому, чтобы создавать что-то ценное. Остин Клеон дает десять советов, которые хотел бы получить сам, когда начинал заниматься творчеством.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. И вносим в любую заимствованную идею свою индивидуальность. Так происходит эволюция. Умейте использовать этот недостаток в вашем творчестве.

Кради как художник

Автор фото — @katerinkapd.

11. Между надо и хочу

Между надо и хочу

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Между надо и хочу

12. Мечтать не вредно

Мечтать не вредно

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Мечтать не вредно

Автор фото — Натали Ратковски

Twitter

Google+

Facebook

Вконтакте

Другие подборки

www.mann-ivanov-ferber.ru

Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное – придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании – выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй – запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

  • Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
  • Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
  • Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

  • с помощью карандаша;
  • с помощью туши;
  • с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

  1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
  2. Второй шаг – это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап – это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
  4. Заключительная часть – нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».нарисовать иллюстрацию к сказке снежная королева Для этого разобьем работу на части:

  • Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
  • Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
  • Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
  • Последний этап эскиза - прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
  • После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
  • Завершающий этап - раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?как нарисовать иллюстрацию к сказке гадкий утенок Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

fb.ru

Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.

Вам знакомо понятие "техника итальянский рисунок "? 

Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.

Немного истории техники "итальянский рисунок"

Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.​

Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).​

Рисунки Франсуаза Буше

Черный цвет дает уголь. Белый - мел, а рыжий - сангина или сепия.

Всё это мягкие художественные материалы​ натурального происхождения.

Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.

В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.

Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название "техника трех карандашей".​

Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.

Техника работы тремя карандашами

Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.

Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.

В наше время производят и специальную бумагу "крафт" - бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.

Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.​

Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.

Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей

Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка

Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.

Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:

  • Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
  • Как минимальными средствами показать объем предмета
  • Как проявлять фактуру
  • В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя​

Итак, техника итальянского рисунка - великолепная техника для рисования человека и природных объектов.

Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется. 

Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!

Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!

Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале "Жизнь в Искусстве".

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

izo-life.ru