Керамика древнего китая. Китайская керамика: тысячелетние тайны ремесла
История современного города Афины.
Древние Афины
История современных Афин

Глава I. Зарождение керамики в Китае. Керамика древнего китая


Китайская керамика эпохи Сун

Эпоха династии Тан, начавшаяся небывалым культурным и экономическим подъемом, окончилась жестокими междоусобными войнами и периодом раздробленности государства, который вошел в историю как «Эпоха пяти династий и десяти царств» (五代十国). Этот период занял почти полвека, пока император Чжао Куанъинь, вошедший в историю под именем Да Сяо-Хуанди или Тай-цзу, не объединил страну под своей властью. Под его командованием войска сумели покорить остальные девять царств и на долгое время в империи воцарился мир. Этот период вошел в история под названием эпоха Сун (宋朝) и длился с 960 по 1297 года. В связи с тем, что в 1127 году империя Сун потерпела сокрушительное поражение от чжурчжэней, захвативший огромный кусок территории вместе со столицей Бяньлян, разделяется два периода Сун - Северный и Южный, когда столица была перенесена в Цзяннань.

Расцвет ремесел

С объединением враждующих царств и воцарением мира, в империи начался бурный экономический подъем, который совпал с появлением в сельском хозяйстве более устойчивых и урожайных сортов риса. Активно развивалась торговля, особенно судоходство, чему в немалой мере способствовало появление первых бумажных денег.

Совершенствуются культурные традиции – в частности, развиваются школы живописи и керамики, а традиция чайной церемонии, которая зародилась в эпоху Тан, достигает своего совершенства. В связи с этим, керамика эпохи Сун разительно отличается более простыми и вместе с тем элегантными формами, которые передают утонченность духовного развития личности и самосовершенствование своего внутреннего «Ци».

Появление новых центров производства керамики

Вместе с тем, появление новых техник обжига и использования других материалов, кроме белого и коричневого каолинов, привело к появлению новых центров гончарного мастерства. Среди наиболее известных необходимо отметить следующие:

  • * Лунцюань, провинция Чжэцзянь – здесь производили светло-зеленый «нефритовый» фарфор, который в Поднебесной называли «цинци», а в Европе – селадон;
  • * Исин, провинция Чжэцзянь – центр производства уникальной керамики из редкой пурпурной глины;
  • * Цзиндэчжэнь – родина «сянь-цай», где также производили уникальный «императорский» фарфор, который поставлялся исключительно для нужд императорского двора;
  • * Кайфын – еще один центр по изготовлению белого фарфора, с глазурью уникальной серо-голубой расцветки. В XII веке цветовая гамма керамики, которая здесь изготавливалась, стала немного темнее;
  • * Цычжоу – этот центр каменной керамики сформировался еще в VI веке, но к середине XI здесь стали изготавливать большое количество разнообразных изделий. Их особенностью были необычные техники декорирования: сграффито, надглазурная трехцветная роспись, белый ангоб и гравировка. Основные мотивы – цветочные и растительные орнаменты и композиции;
  • * Провинция Фуцзянь – в этом регионе традиционно изготавливали чайную посуду из глины, богатой железом, благодаря которому керамика получала насыщенный черный или темно-коричневый цвет.
  • В эпоху Сун государство еще больше усиливает контроль над производством керамики и фарфора – это было связано с тем, что такие изделия становятся важной частью китайского импорта в другие страны. После того, как чжурчжэни захватили столицу империи Сун – город Бяньлян, императорский двор переехал в Цзяннань, где все пришлось обустраивать заново. В том числе, пришлось обновлять императорский фарфор и коллекцию посуду, заказы на которую стали размещать в казенных мастерских в Цзиндэчжэне и Кайфыне.

Особенности керамики эпохи Сун

По мнению большинства историков и экспертов, именно сунский период в китайской керамике является пиком ее расцвета. Мастера стали создавать невероятно красивые изделия, в которых читалась гармония человеческой природы и окружающего мира. Тяжеловесные формы сменились более легкими и воздушными, а яркая многоцветная гамма сменилась приглушенными однотонными цветами.

Эксперты насчитывают в истории сунской керамики достаточное большое количество различных стилей и техник, имевших свои собственные уникальные особенности.

  • * Селадоновая керамика или «цинци» (青瓷). Центром производства фарфоровых изделий из изящного фарфора бледно-зеленого цвета являлся город Лунцюань, расположенный на юге страны. Здесь впервые, еще в эпоху Пяти царств, стали использовать особенную глазурь с высоким содержанием железа, как правило зеленого цвета различных оттенков. Во время обжига гончары специально резко повышали температуру в печах, в результате чего на поверхности глазури появлялись дефекты в виде мелких трещинок. Такая техника декорирования сейчас называется «кракле», но своего развития они достигла во времена Северного Сун – мастера создавали неповторимые узоры на поверхности керамики, делая ее похожей на драгоценный нефрит. Так как в керамике «цинцы» основное значение имела именно фактура и цвет лазури, то сами формы изделий были достаточно простыми. Зато цветовая гамма могла колебаться от нежно-салатового цвета побегов молодого бамбука до насыщенных темно-зеленых тонов хвои тибетских кедров.
  • * Лон Гуань или «южный селадон». Этот вид керамики, популярный в первой половине XII века, впервые появился еще в начале периода Северный Сун. Его родиной является регион Южный Чжэй-Ян. Данная керамика изготавливалась по схожей с традиционным «цинци» технологии, но имела две ключевые особенности. Во-первых, из-за высокого содержания в глине железа при обжиге белая основа темнела, становясь красновато-коричневого или красного цвета. Во-вторых, цветовая гамма лазури была не зеленой, а сине-зеленой – его называли «сине-зеленая дымка далеких холмов». Керамика Лон Гуань раннего периода декорировалась резными украшениями, но уже с середины периода Сун ее визитной карточкой являлись лепестки лотоса – ничем другим ее не украшали.
  • * Инцинцы – «призрачный селадон», который является прародителем «тончайшего фарфора. В конце периода династии Сун мастера только начали осваивать работу с инцинцы, характеризующегося очень тонкой фактурой и невероятно чистым и мелодичным звуком. Глазурь этой керамики имела очень тонкий слой, а ее льдисто-зеленый цвет напоминал призрачную дымку.
  • * Тэммоку (天目) – очень популярный в середине периода Сун вид керамики, которая появилась горном монастыре Тяньму. Ее особенность – лазурь очень темного, черного или коричневого цвета с неоднородной фактурой, которая называется «нефтяные пятна». Для изготовления такой лазури помимо известняка и полевого шпата также использовался высокожелезистый магнетит, благодаря чему она и получала такой насыщенный темный цвет. Подобные изделия очень ценились, потому что глина с большим содержанием железа ведет себя при окислении крайне непредсказуемо и для того, чтобы правильно сформировать кристаллы железа в глубине глазури, придав ей мерцание или глянцевый блеск, нужно было большое мастерство. Посуда тэммоку или тенмоку использовалась не только в Китае, но и активно экспортировалась в Японию, где эта техника получила дальнейшее развитие.
  • * Цзыша таоци (紫砂陶器). Бытовая и чайная керамика, которую изготавливали из сырья под названием «цзыша» - глинистого песка темно-пурпурного цвета. Благодаря этому керамика приобретала насыщенный пурпурный цвет. Но ценили ее не только за это – благодаря особенностям сырья, такие изделия не нужно было дополнительно глазуровать, поэтому они «дышали», хотя и были полностью герметичными. К тому же, из-за плохой теплопроводности красной глины, посуда плохо нагревалась и ее можно было брать даже с крутым кипятком, не рискуя обжечься. Из-за своих свойств особенно ценилась среди ценителей чая и в качестве грелок для холодных зимних ночей.
  • * Цзиндэчжэнь цыци (景德瓷器) - фарфор, который в эпоху Южный Сун стали изготавливать в Цзиндэчжэне из белого каолина. Первые образцы имели чистый белый цвет и украшались многоцветной или однотонной росписью. Практически весь сунский фарфор этого вида поставлялся в императорский дворец.
  • * Жиань – уникальная и ныне утраченная технология глазурования, которая схожа с техникой «тэммоку». Глазурь этого типа еще называется «заячий мех» или «перья куропатки» из-за особой фактуры, представляющей собой рыжие пятна и полосы на темном фоне. Это получалось из-за того, что в сырье добавляли железистые гематиты и при обжиге его хлопья приобретали золотистый цвет. Глазурь доводилась до такой температуры, при которой кристаллы начинали постепенно растворяться, но не полностью – они специально размельчались в грубый помол. В результате этого, после повышения температуры, на поверхности керамики образовывались ручейки оранжевого, светло-коричневого и золотистого цвета, напоминающие по структуре заячью шерсть или перья на крыльях куропаток.
  • * Цзюнь – это достаточно самобытный вид керамики, характеризующийся тяжелыми формами и стекловидной непрозрачной глазурью бледно-лилового цвета. На первый взгляд производит непритязательное впечатление, но главным нюансом являлась именно глазурь, которая обжигалась по особой технологии для получения стиля «следы земляных червей». Это достигалось путем добавления каолиновому тесту меди и полевого шпата – в процессе реакции выделялись пузырьки воздуха, при высокотемпературном обжиге растрескавшиеся и образовывавшие U-образные линии.

Не более 500 символов. Необходимо иметь подтвержденный телефон и E-Mail Написать комментарий Отправить

kallekteka.com

Глава I. Зарождение керамики в Китае. Советские и российские синологи о керамике культуры Яншао

Похожие главы из других работ:

Буддизм и его влияние на мировую культуру

2.2 Буддизм в Китае

Существуют различные точки зрения на время проникновения буддизма в Китай. Называют даже 3-2 вв. до н.э., во что мало верится, так как в то время еще попросту не было сообщения между Индией и Китаем...

Возникновение и особенности XIII группы керамики типа "джукетау"

§ 1 Материал для изготовления XIII группы керамики

Материалом для изготовления являлась глина. Глина бывает разных видов и оттенков и содержит песок, и в зависимости от процента его содержания она делится на жирную (2- 3% песка) и тощую (около 30%)...

История развития керамики

Глава I. Из истории развития керамики

...

История художественной культуры и образования Древнего Китая

1.2 Школьное дело и зарождение педагогической мысли в древнем Китае

В основе богатых и своеобразных педагогических традиций Древнего Китая, как и других первых человеческих цивилизаций, лежит опыт семейно-общественного воспитания, уходящий корнями в первобытную эпоху...

Китайские национальные праздники

3. Новый год в Китае

1. Праздник Весны 1.1 Составляющие праздника Весны Первый день года по лунному календарю принято называть праздником Весны. Обычно он приходится на конец января или начало февраля по солнечному календарю. Он существует уже три тысячи лет...

Культура Китая

1.6 Буддизм в Китае

После проникновения в Китай буддизма начинается строительство буддийских храмов, это, прежде всего скальные храмы и пагоды. Изобразительное искусство Китая представляли тяжеловесные бронзовые сосуды...

Развитие и культурные корни аэрографии

2.1.5 Роспись керамики и стекла

Аэрография на стекле чаще всего наносится с помощью трафаретов. При этом трафареты изготавливаются из плотной бумаги или используются готовые самоклеющиеся трафареты. При нанесении рисунка на стекло, с помощью трафаретов важно следить...

Советские и российские синологи о керамике культуры Яншао

2.2 Технология яншаоской керамики

Керамика культуры Яншао разнообразна: посуда, орудии труда, украшения, игрушки, скульптура. Особенно широко представлена посуда, которая по составу теста подразделялась на "чистую" - столовую, и "грубую" - хозяйственную и кухонную...

Советские и российские синологи о керамике культуры Яншао

Глава III. Орнаментация керамики типа Яншао

...

Советские и российские синологи о керамике культуры Яншао

3.3 Семантика орнаментации керамики культуры Яншао

В искусстве неолитической расписной керамики ярче, чем в каком-либо другом материале, отражен интеллектуальный мир обитателей Китая новокаменного века. Являясь отражением предметов и явлений реального мира...

Технология выполнения подглазурной росписи

1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КЕРАМИКИ

Керамика (греч. keramike ? гончарное искусство, от kйramos ? глина) изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также окислов и др. неорганических соединений...

Технология выполнения подглазурной росписи

1.1 Виды керамики

Гончарные изделия можно разделить на две группы: неглазурованная и глазурованная керамика. Неглазурованная керамика: терракота и гончарная керамика, ? наиболее древние из всех видов керамики...

Чернолощеная керамика

1.1. История создания чернолощеной керамики.

Изобретение глиняной посуды было одним из последних изобретений человечества. Впервые люди стали использовать этот материал в неолите, последнем периоде каменного века (5-3 тыс. до н.э.) Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен...

Чернолощеная керамика

2.1. Инструменты и материалы для изготовления чернолощеной керамики

Материалом для изготовления изделия является глина. Глина бывает разных видов и оттенков. Может быть тощая, с большой примесью песка, а может быть жирная, с недостаточным его количеством. Оттенки глины при обжиге так же меняют свою цвет...

Чудесные свойства глины

2.1 Из истории глины и керамики

История глины довольно занимательна и интересна. Пожалуй, она начинается с легенд о сотворении мира. И первая легенда касается появления человека, ведь, как известно, Адама - Бог вылепил именно из глины. Глина -- это «волшебный» материал...

cult.bobrodobro.ru

Китайская керамика: тысячелетние тайны ремесла

Китайская керамика дешевоКерамика является одной из самых древних отраслей китайского декоративно-прикладного искусства и ремесла. В национальной традиции Поднебесной изобретения гончарного дела приписывается двум легендарным древним правителям – Шэнь-нуну и Хуан-ди. Помимо производства посуды и предметов домашнего обихода, китайская керамика, как технология, еще в древности широко использовалась при изготовлении храмовой скульптуры и рельефных композиций, а также создания ряда деталей архитектуры.

По структуре различают грубую керамику (строительный, шамотный кирпич и др.), тонкую с однородной мелкозернистой структурой (фарфор и др.), пористую с мелкозернистой структурой (фаянс, майолика и др.), высокопористую (теплоизоляционные керамические материалы). С точки назначения, китайская керамика делится специалистами и участниками рынка на несколько основных товарных групп. Первая – это строительная, включая  кирпич, черепицу, облицовочную плитку и др. Во вторую группу выделяют бытовую и сантехническую, в том числе  посуда, художественные изделия, умывальники, унитазы. Третьей считают электротехническую, радиотехническую и теплоизоляционную (керамзит, пенокерамика и др.) керамику. И, наконец, последняя четвертая – огнеупорная китайская керамика.

Китайская керамика недорогоИ керамику, и фарфор изготавливают из керамической массы, в состав которой входит каолиновая глина. Самые лучшие каолинитосодержащие глины сосредоточены в восточных, юго-восточных и южных районах Китая. Поэтому неудивительно, что китайская керамика, выпущенная именно там, пользуется наибольшим спросом. Здесь же расположены основные производства индустрии. Фарфор и «каменная» керамика принципиально различаются по химическому составу смесей и особенностям технологического процесса (температуре обжига). При изготовлении керамики в смесь добавляют кварцесодержащие вещества, чаще всего песок.

Китайская керамика под заказЕще в эпоху неолита в Китае сложились основные технологические приемы изготовления керамических изделий. Во всех региональных гончарных центрах для изготовления различной утвари и декоративных предметов были освоены исходные операции: выбор и обработка глины, приготовление керамического теста, формовка изделий, нанесение декора и обжиг. Прошли многие столетия, но лучшая китайская керамика и по сей день изготавливается по старинным технологиям, в первую очередь это относится к предметам искусства и посуде декоративного назначения.

Китайская керамика с доставкойМного веков назад благодаря фарфоровым изделиям Китай смог открыть «ворота в мир». На протяжении долгого времени данный сегмент продукции рассматривался как важный объект торговли и культурного обмена между китайцами и зарубежными странами. В свое время на европейских рынках цзиндэчжэньский фарфор ценился на вес золота! Сегодня китайские мастера и ремесленники производят кракелированный фарфор с оригинальным декоративным эффектом, бело-синий фарфор «цинхуацы», расписанный красками, которые имеют в своем составе кобальт, фарфор с «водяными натеками», фарфор с подглазурноймедно-красной росписью и другие виды фарфоровых изделий, решенных в отточенных поколениями стилях и созданные с помощью уникальных технологических приемов.

Китайская керамика хорошего качестваГород Цзиндэчжэньпров, провинция Цзянси (Восточный Китай) известен как «фарфоровая столица Поднебесной». Изготовление керамики и фарфора началось там еще более 2 тыс. лет назад. Город Лунцюаньпров, провинция  Чжэцзян (Восточный Китай) издавна славится производством светло-зеленого фарфора, получившего в Европе название «селадон». Интересно, что, например, в уезде Цысяньпров, Хэбэй (Северный Китай) научились использовать в качестве сырья для изготовления фарфора местную глину, и теперь цысяньская фарфоровая посуда (местная китайская керамика) ценится довольно высоко.

Китайская керамика с фабрикиВ Китае широко развит выпуск сантехнической керамики. КНР успешно производит керамические раковины, мойки и унитазы всех ценовых категорий. Причем, клиент может приобрести в одном месте как китайскую сантехнику «no name», так и сантехнику, изготовленную под брэндом известного заказчика-производителя, в том числе из Европы. Прочные керамические раковины и мойки обладают устойчивостью к воздействию агрессивной среды, механических повреждений и температурных перепадов. Их поверхность легко очищается от жира и грязи, не желтеет и не темнеет со временем. Современная китайская керамика, производимая в промышленных условиях, и структура самого рынка местной сантехники позволяет подбирать сантехнической изделия, исходя не только из их практичности, но и в качестве выгодного элемента интерьера, обладающего своим оригинальным дизайном.

Где продается китайская керамикаВ настоящее время большим спросом пользуется недорогая сантехническая керамика и сантехника класса «люкс». Это отражает две главные тенденции. С одной стороны, в Китае быстрыми темпами растет строительство бюджетного и малогабаритного жилья, для которого требуется экономичная сантехника без особых изысков. С другой стороны, по мере повышения благосостояния населения у людей появились возможности и желание покупать высококачественную продукцию всемирно известных компаний, например, итальянскую сантехнику и т.д. В любом случае наличие на рынке страны огромного числа производителей создает жесткую конкуренцию – китайская керамика превратилась в субъект серьезных баталий по маркетингу. Однако в то же время высокая активность игроков рынка обеспечивает постоянный рост качества и обновление ассортимента, при сохранении доступных цен на продукцию.

Китайская керамика на заказВ настоящий момент в КНР быстро растущим сегментом также считается «каменный фарфор» – керамическая плитка (обычная и керамогранит), пользующаяся заслуженной популярностью на рынках всех стран благодаря высокому качеству и приемлемым ценам. Говорят, что на Китай приходится почти половина мирового производства плитки. Основные центры ее производства находятся в Гуандуне (Южный Китай), Фуцзяни (Восточный Китай) и Шаньдуне (Восточный Китай). Можно отметить, что многие предприятия в районе Цюаньчжоу, Фошаня и Шэньчжэня ориентированы на экспортную торговлю и работают по контрактам с иностранными компаниями.

Загрузка...

Отправить онлайн заявку

www.uglc.ru

Неолит расписной керамики в Китае

Неолит расписной керамики в Китае

Вплоть до самого недавнего времени считалось (о чем свидетельствовали публикации о раскопках и создававшиеся на их основе обобщающие труды), что неолит появился в Китае, причем именно в северном Китае, в бассейне Хуанхэ, в виде развитых земледельческих культур расписной керамики, обычно именовавшихся сводным термином Яншао. Только в конце 70-х и в 80-е годы начали публиковаться новые данные, резко изменившие привычную картину. Речь идет о раскопках стоянок в Гань-су (Дадивань), Шэньси (Лаогуаньтай), Хэнани (Пэйлиган), Хэ-бэе (Цышань) и Шаньдуне (Бэйсинь), датируемых VI—V тысячелетиями до н.э. В результате перед специалистами открылся совершенно новый археологический горизонт, предшествовавший в долине Хуанхэ развитому неолиту Яншао.

Данных пока немного. Стоянки скудны и в большинстве своем еще недостаточно исследованы. Сводная характеристика всего горизонта в самом общем виде примерно такова: многочисленные шлифованные каменные орудия, грубоватая, преимущественно красно-бурая керамика с типичным для восточноазиатского субнеолита шнуровым и штампованным орнаментом, возделывание чумизы и одомашненная свинья. Нет или не обнаружено пока расписной керамики — главный признак, побуждающий говорить обо всем горизонте как о предьяншаоском, а не раннеяншаоском.

Аналогична, хотя и во многом специфична картина в южном Китае, где культуры расписной керамики яншаоского типа ранее были представлены хубэйским Яныао в междуречье Хуайхэ и Янцзы и Цинляньганом на востоке. Здесь в 80-х годах раскопано местонахождение отличной от Яншао культуры Хэмуду, датируемое V тысячелетием до н.э. и предшествующее Цинляньга-ну. В Хэмуду тоже обнаружены шлифованные каменные орудия, грубая керамика черного цвета, достаточно развитая культура строительства домов на сваях и без них, множество различных музыкальных инструментов. Но главное отличие Хэмуду от предъяншаоского горизонта на севере — роспись на керамике во всем ее объеме (антропо- и зооморфные изображения, геометрический орнамент) и рисосеяние. Существенно также иметь в виду, что расписная керамика Хэмуду оказалась весьма отличной как от яншаоской на севере, так и от наследовавшей ей здесь же, на юго-востоке Китая, цинляньганской. И хотя эти различия не настолько велики, чтобы исключить постановку вопроса о генетическом родстве, их необходимо иметь в виду.

Подытоживая все, касающееся ранненеолитического предъяншаоского горизонта в северном и южном Китае, следует заключить, что в общем и целом разница между этим горизонтом и следующим за ним яншао-цинляньганским весьма незначительна. На севере она сводится пока что лишь к отсутствию росписи, на юге — к иному керамическому тесту (черное) и к иному виду злака (рису). Практически это означает, что в ранне-неолитическом горизонте представлен весь комплекс материальных нововведений развитого земледельческого зернового неолита, но не весь (не целиком) комплекс его духовно-мировоззренческих потенций, отражавшихся, в частности, в виде росписи.

Да и здесь нужны оговорки, ибо наличие росписи в Хэмуду позволяет полагать, что отсутствие ее на севере в V тысячелетии до н.э. (в дояншаоском горизонте) — если это не случайность, связанная с недостаточной полнотой исследовательских работ, - не следует считать решающим для обобщающего анализа фактором. Можно выразиться и жестче: если бы не отсутствие росписи, горизонт, о котором идет речь, можно было бы считать раннеяншаоским, т.е. относящимся к группе культур расписной керамики. Впрочем, оставим вопрос о росписи в ранне-неолитическом горизонте северного Китая открытым и обратимся к описанию неолита расписной керамики на более поздних этапах его существования как на севере Китая, так и на юге.

На севере, в бассейне Хуанхэ и ее притока р. Вэй развитый земледельческий неолит расписной керамики в своей наиболее ранней модификации появился в последней трети V тысячелетия до н.э. и по едва ли не всем параметрам близок к тем культурам дояншаоского горизонта, о которых только что шла речь. Почти все стоянки яншаоского неолита — из которых лучше всего раскопана и изучена Баньпо (около 5 га) — обычно невелики по размеру и, подобно многим иным периферийным культурам этой серии (Триполье, Декан), преимущественно однослойные, со средней толщиной культурного горизонта 1—2 м, средней продолжительностью существования 100—200 лет, одним-двумя строительными горизонтами. И хотя отдельные стоянки сравнительно велики (Яншаоцунь и Мяодигоу — до 24 га, по предварительным оценкам), а толщина культурного слоя в отдельных местонахождениях более позднего ганьсуйского Яншао (Ма-цзяяо) достигает 5—7 м, средний облик стоянки — а найдены и обследованы многие сотни их, если даже не тысячи, — свидетельствует о динамичности яншаосцев.

По мнению специалистов, это могло быть связано с особенностями подсечно-огневой техники земледелия, господствовавшей в ту эпоху и требовавшей от земледельцев достаточно часто, раз в 50—70 лет, покидать прежде возделывавшиеся поля и осваивать новые земли. При этом не исключался возврат на старые земли — но опять-таки спустя много лет, о чем свидетельствует новый строительный горизонт. Впрочем, судя по немногочисленности стоянок с двумя и более строительными горизонтами и слоями, такой возврат был не обязательным и в реальности происходил не часто. Это логично и естественно в условиях, когда пригодной для земледелия и неосвоенной земли в бассейнах Хуанхэ, ее притоков и рек к югу от нее было много.

Итак, речь идет о небольших и недолго существовавших поселениях земледельцев, каждое из нескольких десятков домов, рассчитанных на одну семью (в Баньпо в первом строительном горизонте 22 дома, во втором — 24[8]). Жилища представляли собой полуземлянки квадратной или круглой формы площадью в среднем около 20 кв.м с небольшим очагом и обращенным к югу входом. Надземная часть строения - коническая крыша - держалась на врытых в землю столбах, возводилась из жердей и покрывалась соломой. Пол и стены покрывались толстым слоем обмазки, чаще всего из смеси глины с соломой. Рядом с жилищем возводились подсобные помещения — хлевы или загоны для свиней, ямы-амбары для хранения пищи. Вне поселка располагались мастерские — для изготовления орудий, обжига керамики и др. Одно из зданий поселка (в Баньпо — его центр) отличалось от остальных размерами (160 кв.м) и, видимо, имело общественный характер, может быть, служило местожительством старейшины и во всяком случае было центром ритуально-культовых отправлений коллектива.

Земледельческие и иные орудия (топоры, ножи, тесла, мотыги, лопаты, долота, зернотерки, серпы, песты и т.п.) изготовлялись из тщательно обработанного камня. Шлифовка и полировка каменных орудий, особенно рабочей их части, была нормой, как и хорошо заточенные лезвия и острия. Часть орудий труда, как и в иных культурах этой серии в Евразии, изготовлялась из кости (шилья, иглы, крючки, наконечники, вкладыши, пилы, даже ножи и лопатки). Лук со стрелами и копья были оружием, в первую очередь охотничьим. Из камня, кости и раковин, в том числе раковин каури, изготовлялись украшения — бусы, браслеты, подвески, диски, фигурки с грубо моделированными чертами человека или животного (они изготовлялись также и из керамики) .

Керамика была очень разнообразной как по форме (преобладали кувшины и сосуды типа горшков и мисок), так и по предназначению и соответственно по качеству и размерам. Изготовлялась она женщинами вручную, в качестве теста брались различные смеси песка и глины, цвет после обжига — красноватый или сероватый, с широким спектром оттенков. Преобладала грубая серая керамика с незатейливой шнурового типа (веревочная, сетчатая, корзинчатая, линейная, ямочная, клеточно-ромбовидная и др.), отпечатанной на поверхности сосуда орнаментацией, генетически явно восходящая к субнеолитической керамике охотников и собирателей, обитавших на территории Китая и по соседству с ней еще до появления неолита расписной керамики. Что же касается расписной, то доля ее в общем количестве глиняных изделий была невелика, редко более 10—15%. Зато именно она была лучшей, совершенной, покрывалась той самой росписью, о которой столь много было уже сказано и которую следует считать наиболее устойчивым этнокультурным признаком, указывающим на пусть и отдаленное, но все же генетическое родство всех культур данной серии.

Росписью, обычно черного цвета, хотя нередко и многоцветной, покрывалась красновато-коричневатая поверхность сосуда (чаще всего до его обжига). По форме сосуды были столь совершенны и выделывались так тщательно, что порой трудно представить, что изготовлялись они без гончарного круга. Орнамент и рисунки помещались обычно на наружную часть сосуда, но иногда (миски) и на внутреннюю. В росписи можно встретить орнаменты с геометрическими мотивами (круги, спирали, зигзаги, волнообразные линии, меандры и т.п.) с явно ощущаемой ритуальной символикой, а также изображения рыб, птиц, животных, различного рода териоантропоморфных личин-монстров, многие из которых имели, видимо, тотемистический характер.

Могильники в этих поселениях, как правило, располагались неподалеку от поселков. Большинство могил представляют одиночные захоронения, свыше половины из чьих — с погребальным инвентарем, подчас достаточно обильным, включая сосуды с росписью. Подавляющее большинство покойников ориентированы на запад и северо-запад, в западной части ареала расселения яншаосцев на более поздних этапах (Мачан в Ганьсу) — на юго-восток. Не будем забывать, что ориентация покойников в захоронениях обычно не случайна. И хотя на нее влияло многое, весьма важную роль, по мнению специалистов (см. [235, с. 133—135]), играли представления о местонахождении прародины данной этнической группы. Стоит в этой связи обратить внимание на то, что в китайских преданиях до наших дней сохранилось представление о великом прародителе всех китайцев Желтом императоре (Хуанди), который обитал в горах Куньлунь, расположенных далеко на западе от бассейна Хуанхэ (см. [99, с. 100 и сл.]). Что касается детских захоронений, то в Баньпо из 76 их под полом жилищ обнаружено 67. Напомню, что погребение детей под полом обычно в керамических сосудах — важный этногенетический признак, связывающий неолит Китая со всеми остальными культурами серии расписной керамики Евразии и свидетельствующий о неких общих для всех насельников культур этой серии мировоззренческих представлениях и ритуально-культовой практике [17, с. 127, 163].

Культуры расписной керамики просуществовали в северном Китае около двух-трех тысячелетий. За это немалое время их представители энергично перемещались и взаимодействовали, один этап-период наслаивался на другой, возникали новые локальные варианты, вступавшие в контакт между собой или, наоборот, расходившиеся в разные стороны. В результате возникла пестрая мозаика из последовательных этапов, параллельных вариантов и заново сформировавшихся новых культур, порой весьма значительно отличавшихся от первоначального Яншао. Следует сразу же заметить, что это достаточно обычная ситуация, и вопрос лишь в том, чтобы разобраться во всех этапах и вариантах, а также максимально точно классифицировать их. Что касается северного Китая, то картина там, несмотря на все еще продолжающиеся споры специалистов, в общем достаточно ясна, может быть, лишь за исключением низовьев Хуанхэ (пров. Шаньдун).

Условно разделив бассейн Хуанхэ с запада на восток на четыре части — ганьсуйскую, шэньсийскую, хэнаньскую и шань-дунскую зоны, — можно констатировать, что наиболее древние из стоянок Яншао, Бэйшоулин и Баньпо, расположены в Шэнь-си, поблизости от Ганьсу, т.е. в западной части ареала культур Яншао. По сравнению с ними наиболее ранние яншаоские стоянки в Хэнани (Мяодигоу), на востоке в Шаньдуне (Давэнькоу) и в еще большей степени на западе в Ганьсу (Мацзяяо) моложе на 500—1000 лет. Однако из этого никак не следует, что Мяодигоу произошло от Баньпо, а Давэнькоу и Мацзяяо — от Мяодигоу. Связи здесь более сложны и многосторонни, причем каждый новый этап археологического изучения бассейна Хуанхэ, чуть ли не каждая новая находка интересного памятника неолита вносят свои существенные коррективы в сложившиеся представления о взаимосвязях и взаимовлияниях культур расписной керамики Яншао.

Стоит, впрочем, отметить, что вариант Баньпо, действительно более ранний, рано сходит со сцены, тоща как варианты Мяодигоу, Мацзяяо и Давэнькоу не только сами просуществовали достаточно долго, но и заложили основу для развития дочерних культур своего региона. В Ганьсу Мацзяяо наследовали родственные ей Баныпань и Мачан, просуществовавшие почти до конца II тысячелетия до н.э., в Шэньси и Хэнани на смену Мяодигоу в III тысячелетии до н.э. пришли Циньваньчжай, Дасыкунцунь и Хоуган, а на востоке Давэнькоу наследовали позднедавэнькоуские культуры, развивавшиеся в процессе активного взаимодействия с культурами расписной керамики низовьев бассейна Янцзы. Неясен разве что вопрос о связях всех этих вариантов с предъяншаоским горизонтом земледельческого неолита в бассейне Хуанхэ, о котором уже упоминалось и от правильного решения которого зависит общая картина, и в частности проблемы неолита расписной керамики в бассейне Янцзы.

Неолит расписной керамики южного Китая, включая не только бассейн Янцзы, но и территории к северу от него, в том числе бассейн Хуайхэ, достаточно заметно в целом отличен от культур этой же серии в бассейне Хуанхэ. Эти различия естественны и нормальны, ибо они соответствуют расстояниям, отделявшим зоны севера от зон юга Китая, не говоря уже о существенном несходстве в природно-климатических условиях, обусловивших, в частности, на юге оптимум для возделывания риса. Если учесть естественность разницы, некоторые недоумения с точки зрения процесса генезиса неолита расписной керамики в южном Китае может вызвать разве лишь проблема Хэмуду. С нее мы и начнем.

Дело в том, что до появления материалов о раскопках стоянки Хэмуду (пров. Чжэцзян, южная часть дельты Янцзы) наиболее ранний слой культур расписной керамики в южном Китае был, как упоминалось, представлен хубэйским Яншао в междуречье Хуайхэ и Янцзы (пров. Хубэй, недалеко к югу от слияния р. Вэй с Хуанхэ) и обширной зоной Цинляньган на восточном побережье Китая, к северу и к югу от Янцзы. Генетическая связь между хубэйским Яншао и яншаоскими культурами северного Китая неоспорима (откуда и название), а происхождение группы культур цинляньганской зоны явственно связано с хубэйским Яншао, о чем, в частности, свидетельствуют некоторые бесспорные этногенетические признаки (один из них — специфические треножники-триподы типа дин), включая роспись. Обнаружение стоянки Хэмуду сильно усложнило картину и заставило искать новые варианты взаимосвязей и взаимовлияний — не говоря уже о том, что генезис самой Хэмуду в контексте имеющихся данных — тоже своего рода загадка.

Неолитическая стоянка Хэмуду датируется второй половиной V тысячелетия до н.э. и по времени синхронна наиболее раннему яншаоскому этапу Баньпо в варианте Бэйшоулин. Иными словами, будучи расположена на крайнем востоке Китая, культура Хэмуду оказалась старше и Цинляньгана и хубэйского Яншао, которые теоретически могли бы считаться этапными ступенями продвижения яншаоского неолита расписной керамики с северо-запада на юго-восток. Но мало этого. Будучи украшена весьма совершенной по характеру росписью — геометрический орнамент, зооморфные изображения и даже целые рисунки со своеобразной композицией (см., в частности, [93, с. 100, табл. XI, 1]), керамика Хэмуду по тесту оказалась отличной от обычной яншаоско-цинляньганской: она черная, причем черный цвет ее создавался за счет добавки к глине растительной примеси (порошок из стеблей, листьев и зерен), которая при обжиге превращалась в уголь. Специфическими особенностями отличалась и строительная техника: здания часто сооружались на сваях, при их строительстве использовались не только столбы, но и доски. Там же был обнаружен наиболее древний в Китае рис. Во всем остальном — орудия из камня, тип керамических сосудов, одомашненные свинья и собака — Хэмуду сходна с Яншао.

Существенно заметить, что особенности культуры Хэмуду просуществовали не слишком долго: уже в середине IV тысячелетия до н.э. в этом районе Китая господствовала культура Цинляньган в ее южном варианте Мацзябинь. Культура Мацзябинь — как и Цинляньган к северу от Янцзы — являла собой часть обширной культурной зоны, сложившейся по меньшей мере частично под влиянием и воздействием со стороны Яншао, хубэйского в первую очередь — хотя не исключено, что не только его. Хэмуду при этом осталась как бы особняком, хотя практика рисосеяния могла быть заимствована насельниками культуры Цинляньган именно с юга, от Хэмуду, ибо на севере и даже в хубэйском Яншао возделывали чумизу.

На смену вариантам Мацзябинь и собственно Цинляньгану в цинляньганской зоне с начала III тысячелетия до н.э. пришли на юге культуры Бэйиньянинь и Сунцзэ, а на севере — Люлинь и Хуатин. При этом северные преемники собственно Цинляньгана активно взаимодействовали с шаньдунской культурой Давэнькоу. До недавнего времени специалисты почти единодушно считали даже, что Давэнькоу генетически связана скорей с Цинляньганом, нежели с Яншао. И только обнаружение нового предъяншаоского горизонта позволило поставить вопрос о север-* ных корнях Давэнькоу (по мнению Чжан Гуан-чжи, этот горизонт мог сыграть свою роль и в возникновении неолита всей цинляньганской зоны расписной керамики [176, с. 514]). Видимо, в реальной действительности связи были взаимными и пересекающимися. Ниже, касаясь проблемы гончарного круга, мы еще вернемся к этому вопросу. Пока же попытаемся подвести итог и создать гипотетическую реконструкцию процесса генезиса группы китайских неолитических культур расписной керамики.

Стоит сразу же заметить, что задача эта неблагодарная. Новые находки могут безжалостно разрушить любую гипотетическую схему, как то не раз уже случалось. И все же наметить, пусть пунктиром, ход упомянутого процесса необходимо, как и необходимо решение, пусть предварительное, главной дилеммы: либо на территории Китая произошла собственная неолитическая революция, давшая китайскому зерновому неолиту все те нововведения, какими он обладал с первых же дней своего существования на этой земле, либо следует говорить о воздействиях извне. Третьего быть не может — хотя вполне может стоять вопрос о размерах внешних воздействий и о роли автохтонных процессов.

Итак, подытожим уже известное. Немногочисленные стоянки микролитического мезолита в бассейне Хуанхэ свидетельствуют лишь о связях китайского мезолита с тем, что было характерно 14—12 тыс. лет назад для всего евразийского и североафриканского степного пояса. Стоянки юго-восточноазиатского мезолита (культура Хоабинь) на крайнем юге китайского субконтинента свидетельствуют о близости этой зоны к юго-восточноазиатскому центру мини-революции неолита в ее незерновом варианте. Стоит особо оговориться, что ни микролит севера, ни тем более мезолит юга сами по себе к развитому зерновому неолиту привести не могли — для этого нужны были серьезные и длительные промежуточные этапы развития, т.е. то, что и именуется неолитической революцией в полном смысле слова, с учетом всей радикальности такого рода революционного процесса. Следов существования этих промежуточных этапов в Китае или рядом с ним нет. Можно сказать осторожнее: пока нет. Но это факт, с которым нельзя не считаться.

Самые ранние из известных на сегодняшний день неолитических культур (стоянки субнеолита, явственно тяготеющие к микролиту, в счет не идут) в Китае — горизонт предьяншаоского неолита на севере, в бассейне Хуанхэ. Это развитый земледельческий зерновой неолит, знакомый со всеми основными достижениями и нововведениями неолитической революции, кроме росписи. И в первую очередь — с агротехническими приемами выращивания злаков, с принципами одомашнивания животных, с оседлым образом жизни. Зерновое земледелие в данном перечне особенно важно, ибо оно не могло быть перенято с юга, из юго-восточноазиатской зоны незернового неолита.

Еще более очевидно это для южной культуры Хэмуду, которая при всей ее необычной для неолита расписной керамики Китая характеристике вписывается в серию культур расписной керамики Евразии по двум важнейшим признакам — знакомству с зерновым земледелием и с росписью. Оба этих признака с юга, из юго-восточноазиатской зоны не могли быть заимствованы. Стало быть, либо насельники Хэмуду, как и предъяншаоского горизонта бассейна Хуанхэ, самостоятельно овладели агротехникой зернового хозяйства (с выращиванием соответственно чумизы и риса), а со временем и принципами росписи, со всей ее весьма сложной и в основном однообразной для всей серии культур расписной керамики Евразии семантикой и символикой, либо эти признаки были приобретены в результате каких-то контактов с их обладателями.

Большинство современных специалистов склоняются к тому, что весь процесс генезиса развитого зернового неолита протекал в Китае самостоятельно, хотя некоторые из них (речь о западных ученых, в Китае таких нет) оговаривают при этом возможность некоей «диффузии стимулов», которая могла ускорить процесс. На мой взгляд, такие оговорки бессодержательны и могут быть восприняты с немалой дозой юмора: любое рождение связано с оплодотворением, либо оно было, либо его не было. Но если говорить всерьез, то отрицать контакты в процессе генезиса развитого зернового неолита Китая просто невозможно. Контакты были, и были в изобилии на протяжении всей истории становления и развития китайского неолита. И «диффузию стимулов» в этой связи никак нельзя сводить к чему-то второстепенному, сыгравшему лишь вспомогательную роль в сложном процессе становления китайского неолита. Как раз наоборот, эволюция напрямую и в первую очередь зависела именно от такого рода редких, но игравших решающую роль контактов, особенно если условия для восприятия заимствуемых достижений уже созрели.

Каким мог быть механизм гипотетических контактов? Хотя выше шла речь о цепной реакции миграционного потока ранних земледельцев, едва ли всерьез можно говорить о больших потоках мигрантов с запада в Китай. Годные для земледелия районы заканчиваются на территории Средней Азии и северной Индии. Дальше идут неудобные горные долины тибетско-гималайской зоны, пустыни и степи Монголии и юга Сибири с редкими пригодными для земледелия анклавами. Правда, их можно было все же одолеть, освоить, пересечь, но для этого нужны были немалые усилия и время. И если на восток просачивались отряды земледельцев, то их было сравнительно немного, а применительно к тому времени, о котором идет речь (VI—V тысячелетия до н.э.), видимо, и вовсе мало. Во всяком случае, современная археология пока их не фиксирует: между ранними земледельцами Средней Азии и Индии, с одной стороны, и Китая — с другой, промежуточных культур зернового неолита той эпохи не найдено. Неудивительно, что ставится лишь проблема диффузии стимулов. Но согласимся, что «стимулы» сами по себе не перемещаются. Их кто-то как-то разносит — и именно в этом их «диффузия». Но кто? И как?

Гипотетически можно представить себе такую картину. Группа мигрирующих в поисках удобных для поселения земель, не находя их, вынуждена идти все дальше и дальше, время от времени вступая в контакт с местным субнеолитическим населением. Результат мог быть разным, но чаще всего вследствие неблагоприятной для мигрантов ситуации он, видимо, сводился к их ослаблению, если не уничтожению. В любом случае, однако, взаимодействие могло и даже должно было привести к какому-то культурному обогащению субнеолитических групп, т.е. к «диффузии стимулов»: женщины группы мигрантов, будучи включенными в качестве добычи в коллектив победителей, как раз и приносили с собой эти стимулы. Субнеолитические культуры монголоидных собирателей и охотников могли под влиянием такого рода стимулов трансформироваться в освоивших возделывание местных подходящих для этого злаков (на севере зоны чумизы, на юге — риса) земледельцев. Что же касается росписи на керамике, то она в серии культур расписной керамики всегда была делом именно женщин, о чем говорится в специальных солидных работах (см. [228, с. 331]).

Роспись здесь особенно важна: в ней была закодирована духовная культура, весь интеллектуальный опыт предшествующих поколений. Потому-то она почти обязательна в культурах зернового неолита на раннем этапе их существования. Ее нашли в отдаленной от гипотетического района контактов восточнокитайской культуре Хэмуду. Ее в изобилии можно встретить во всех культурах расписной керамики яншао-цинляньганского региона. Нет ее только в предьяншаоском раннем горизонте. Как и почему это могло случиться? Как мог существовать развитый зерновой неолит без росписи, т.е. материальная высокая культура без духовной ее ипостаси? Ответа пока нет. Но можно надеяться, что недалекое будущее позволит решить и эту немаловажную проблему. В любом случае, однако, очевидно, что гипотетическая «диффузия стимулов» не могла не сыграть решающую роль в процессе генезиса зернового неолита в Китае, хотя о его деталях и о миграционных перемещениях ранних земледельцев вдоль бассейна Хуанхэ и тем более бассейна Янцзы с его неожиданностями (самые ранние из обнаруженных культур — на востоке бассейна) говорить пока еще сложно. Для этого слишком мало данных.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

history.wikireading.ru

Керамика Дальнего Востока

Керамика (греч. keramike – гончарное искусствo, от keramos – глина) – наименование любых бытовых или художественных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Любой предмет, сформованный из природной глины и закрепленный сушкой на солнце или обжигом, считается гончарным изделием. Фарфор представляет собой особый вид гончарного изделия. Изготовление гончарных изделий – древнее искусство, в большинстве культур предшествующее металлургии или даже ткачеству. Фарфор, однако, представляет собой значительно более позднее изобретение; впервые он появился в Китае ок. 600 н.э., а в Европе – в 18 в.

Китай.

Именно китайцы, очень рано и независимо от иноземных влияний, превратили керамическое ремесло в искусство. Китайская керамика является одним из величайших вкладов Дальнего Востока в мировую цивилизацию.

Уже около 3000 до н.э. гончары провинций Хэнань и Ганьсу производили технически превосходную керамику. Фарфор, обжигаемый при более высоких температурах, чем глиняные изделия, и более твердый, просвечивающий, приобретающий при обжиге белизну, – был изобретен вскоре после 600 н.э. Китайцы держали его состав в секрете, и он не был раскрыт на Западе на протяжении более чем тысячи лет. В самом Китае фарфор, вероятно, был получен случайно. Довольно рано в Китае появилась каменная керамика (гончарные изделия из кремнистой глины) – твердая, напоминающая камень, обладающая многими характеристиками фарфора; превращение этой керамики в настоящий фарфор могло произойти в результате случайной добавки в глиняную массу тугоплавкой белой горной породы, называемой «китайским камнем», и каолина (белой глины).

Керамика провинции Хэнань.Самая древняя в Китае простая керамическая посуда, происходящая из провинции Хэнань, была сделана вручную, возможно, на медленно вращавшемся гончарном круге; она употреблялась в качестве как ритуальных погребальных сосудов, так и обычной утвари. Эта керамика выполнялась из коричневой, красной и темно-желтой глины и отличалась хорошей формовкой, тонкостью, исключительной выразительностью и красотой пропорций. Лучшие образцы до обжига расписывались блестящими красками – красной, черной, пурпурной. Более грубые хэнаньские изделия, необработанные и серого цвета, вылеплены вручную. Их примитивный декор состоит лишь из отметин, оставленных рогожей или шершавой тряпкой, прижатой к еще сырой глине. В отличие от предшествующих, эти изделия продолжали делать – как для каждодневного использования, так и в качестве декоративных предметов – на протяжении 1–2 тысяч лет, даже в эпоху Хань (206 до н.э. – 220 н.э.). Третий замечательный вид хэнаньской керамики составляют изделия, сделанные из каолиновой глины, которая придавала предметам ослепительную белизну; обнаруженные в раскопках фрагменты этой керамики покрыты резким прямолинейным резным орнаментом, так же, как и бронзовые предметы этого времени. Однако вполне вероятно, что эти прекрасные керамические изделия были сделаны для применения просто в качестве литейных форм.

Ханьская керамика.В правление династии Хань – период, современный расцвету Древнего Рима, – керамические производства Китая в своем развитии продвинулись далеко вперед. В эту эпоху для формовки изделий стали чаще использовать матрицы, которые раньше применялись только для наложения рельефного декора на поверхность. Был усовершенствован гончарный круг, изделия украшались искусной росписью и резьбой. Появился декор ангобом (жидкой глиной), наложенным в форме закрученных спиралей и точек, а также цветные глазури. Из Рима пришла техника свинцовых глазурей.

Танская керамика.Еще более значительные достижения в производстве керамики относятся к эпохе династии Тан (618–906). В погребальном инвентаре танских гробниц встречаются оттиснутые в матрице эллинистические рельефы с изображениями танцующих фигур, некоторые из них играют на флейтах; эти находки указывают на регулярный культурный обмен между Востоком и Западом. В раскопках находят небольшие, украшенные подтеками желтой и зеленой глазури погребальные статуэтки жрецов, воинов, женщин, лошадей, всадников, реальных и фантастических животных, а также великолепные кружки, чаши и кувшины. В то же время развитие чайной церемонии привнесло изысканность как в манеру исполнения, так и в дизайн керамических изделий. Поэты сравнивали утонченную танскую керамику с нефритом, льдом и даже с цветком лотоса, плывущим на льдине. Появление каолиновой каменной керамики предвозвестило изобретение фарфора; прочная серо-зеленая глазурь, вероятно, получавшаяся благодаря дыму от древесной золы и присутствию в глине железа, является предшественницей знаменитой селадоновой глазури (прозрачная зеленая глазурь, обладающая бархатистой фактурой).

В этот период техническое мастерство гончаров невероятно возросло. Они умели изготавливать разнообразные цветные глазури, а изделия из новоизобретенного фарфора вывозились на Ближний Восток и в Европу.

Сунская керамика.

Период правления династии Сун (960–1260), особенно после основания в 1127 южной столицы, является эпохой наивысшего развития культуры, когда все искусства выражали идею гармонии человека и природы. Именно в сунском фарфоре керамическое искусство Китая достигло подлинной зрелости. То, что мы называем фарфором, в понимании китайцев того времени включало не только «чистый» фарфор (с белым просвечивающим черепком), но и изделия из серой и темной глиняной массы, которые обжигались до такой степени спекания, что при ударе издавали чистый музыкальный звук. Именно этот звук в древнем Китае был главным критерием оценки качества фарфора.

В это время произошло явное расхождение между произведениями гончарного искусства и художественного металла; присущие ранним типам китайской керамики вытянутые тяжелые формы, напоминающие металлические изделия, сменились легкими и простыми формами сосудов, покрытых глазурью нежных приглушенных цветов. Только к концу этого периода появился эмалевый декор и роспись по глазури.

Самым ранним из сунских керамических производств была керамика Дзю. Первые изделия, с переливающейся серо-голубой глазурью, были сделаны на севере Китая, близ Кайфына, для императорского двора, который в 12 в. переехал на юг, чтобы избежать захвата чжурчжэнями. Предположительно после этого керамика Дзю стала другой по форме и более темной по цвету, хотя хороших образцов этого типа не сохранилось.

Существует множество образцов другого вида сунской керамики – Гэ, которая создавалась в течение длительного времени многими гончарами. Керамика Гэ была темной и отличалась толстой кракелированной серой, желтоватой или серо-зеленой глазурью. Для получения разнообразного и нужного рисунка кракле, возможно, добавляли пегматит.

Из множества типов изделий печей Дин самым красивым считается производившийся на юге провинции Чжили (ныне Хэбэй) белый фарфор, отличающийся тусклым белым черепком и глазурью цвета слоновой кости. Блюда и чаши нередко обводились по грубоватому неглазурованному краю металлическим ободом. Этому фарфору широко подражали со времени его появления в 12 в., а в 16 в. гончар Чжоу Танцзюань положил начало целой школе копиистов керамики Дин.

Для керамики Цзюнь эпохи Сун характерны тяжелые формы и непрозрачная стекловидная поверхность; среди этих изделий особенно замечательны чаши-«тюльпаны». Керамика Цзюнь покрывалась глазурью с пузырьками (которые получались благодаря смешиванию с каолиновым тестом полевого шпата и меди и окислительному обжигу в круглых печах), которая часто трескалась в виде y-образных линий, называвшихся «следами земляных червей». Иногда на этих сосудах бледно-лилового цвета из-под глазури просвечивают изображения птиц или цветов.

Цзянь, т.н. каменная керамика из провинции Фуцзянь (в основном это чашки для чая), во многом обязана своей популярностью развитию чайной церемонии. Эти изделия были черными или коричневыми; благодаря присутствию железа в составе глазури их поверхность испещрена линиями, которые создавали узор, напоминающий «заячий мех» или «перья куропатки».

В районе Цычжоу, где керамическое производство было развито с 6 в., производили великолепную каменную керамику – серые сосуды, покрытые белым ангобом и украшенные цветами, нанесенными гравировкой или росписью. Иногда декор выполнялся в технике сграффито (процарапывание) либо надглазурной росписью красной, желтой или зеленой эмалью.

Минская керамика.Ранние образцы керамики эпохи династии Мин (1368–1644), с их массивными формами, накладными рисунками, листвой, подвесками и рельефными контурами, напоминают западную, азиатскую и ассирийскую мозаику из глазурованных кирпичей. Минские техники отличались от сунских и более ранних. В одном из производств обжиг предшествовал глазированию, а персидские окрашенные глазури накладывались одна на другую и обжигались при низкой температуре. Однако эти великолепные изделия кажутся довольно архаичными в сравнении с более легкой и гладкой отделкой сунской керамики.

Благодаря концентрации мастеров на Императорской мануфактуре в Цзиньдэчжэне в начале периода Мин необычайно возрос технический уровень производства. Позднее здесь стали изготавливать тонкий фарфор с прозрачной чистой белой глазурью. Было открыто, что синяя кобальтовая глазурь обладает высокой жароустойчивостью, и поэтому ее накладывали на фарфор под прозрачную глазурь. В этот период стали ввозить и применять еще более красивый синий краситель, «мусульманский синий», – сначала только для изделий, предназначенных для императорского двора, а позднее и для более широкого производства. Также применялись и блестящие красные глазури.Керамика 18–19 вв.

В 18 в. в Китае началось возрождение древних типов керамики, отразившее всю широту исторической панорамы дальневосточного искусства. В правление императора Цяньлуна (1735–1796) очень популярными стали новые изобретения: глазури «ржавчина» и «чайная пыль», а также росписи типа «розовое семейство» (китайский фарфор, в основном расписанный в розовых тонах) и «зеленое семейство» (китайский фарфор в зеленых тонах). Грубоватые фарфоровые изделия с символическими китайскими узорами, сделанные на экспорт в Европу, где они пользовались большим успехом, часто делались в Кантоне, а не в Цзиньдэчжэне. Из-за перехода от подглазурной росписи к надглазурной смелая и свободная живопись кистью сменилась скрупулезной, тщательной, подобной гравированию манерой письма.

Провинциальная мануфактура в Фудзяне, в основном производившая довольно грубый фарфор для вывоза в Индию, действовала на протяжении 17, 18 и 19 вв. Для европейских рынков здесь производили белые изделия, которые во Франции назывались «китайской белизной». С эпохи Мин и до настоящего времени Фудзян производит также декоративные предметы и статуэтки.

По всему Китаю множество небольших фабрик всегда изготавливали большое количество изделий из каменной массы и обычную керамику. В провинции Цзянсу производили каменную керамику красного и других цветов, в которой еще в 17 в. кораблями доставляли в Европу чай. Эту посуду украшали рельефами, а также лепными и гравированными узорами. Европейцы копировали формы, цветовое решение и орнаменты этих изделий с большой точностью, особенно в Саксонии в 18 в.; их продукция получила название «буккеро».

После того как в Европе был раскрыт секрет производства фарфора, импорт керамики с Дальнего Востока сократился. Это создало в Китае такие политические волнения, что императорский двор сильно сократил свое покровительство фарфоровым мануфактурам; за исключением знаменитой пекинской медальонной чаши и нескольких нюхательных флаконов середины 19 в., с начала 19 в. никаких достойных упоминания произведений не было создано.

Корея.

О ранней корейской керамике мы знаем только благодаря одному китайскому путешественнику, который в 1125 сравнил некоторые восхитительные корейские изделия из каменной массы (несколько из них дошло до наших дней) с синей китайской керамикой Цзай-яо, от которой ничего не сохранилось. Эти корейские изделия с блестящей сине-зеленой, похожей на льдинки селадоновой глазурью, напоминали фарфор. Корейцы были искусными имитаторами и в эпоху Корё (918–1392) создали ряд замечательных «каменных» изделий. Одна из вариаций на китайскую тему – селадоновые сосуды с гравированными узорами, инкрустированными черной и белой глиной. Этот прием считается типичным для корейского керамического искусства. Сначала эти изделия производили впечатление своей неожиданностью, но позднее они стали настолько распространенными, что в них появилось что-то механическое. Корейские мастера были искусными ремесленниками, и именно они обучили японских гончаров техникам и искусству китайской керамики.

Япония.Нехватка обычной глины, каолина и полевого шпата значительно замедлила развитие японской керамики. Некоторые глазурованные танские изделия завозились в Японию из Китая в 8 в. Позднее, в 13 в., японский путешественник Сиродзаэмон Като изучал в Китае технологию сунской керамики. Вернувшись в Японию в 1227, он построил в Сето печи для обжига и создал тип керамики Ко-сето, в основном – сосуды для чая и чаши, покрытые толстым слоем глазури черного, желтого и коричневатого цвета.

В 16 в. возросла необходимость в керамике, обслуживавшей чайную церемонию, которая стала очень популярной. В результате захвата Кореи полководцем Хидеёси в 1590-х в Японию были привезены пленные корейские ремесленники, которым приказано было обучать японских гончаров и помогать им. Во многих центрах были построены печи и основаны школы. Тип японской керамики Раку, сделанной вручную и такой мягкой, что она не требовала высокотемпературного обжига и могла поэтому украшаться подобной воску глазурью разных оттенков, в т.ч. необычного оранжево-розового цвета, вероятно, был создан корейскими мастерами. В 17 в. мастер по имени Рэндзан нашел другой способ покрытия эмалью керамики Раку.Изделия двух других типов отличаются исключительной твердостью. Керамика, возникшая под влиянием корейской традиции и получившая развитие главным образом в мастерских Сацумы, имела кремовую кракелированную глазурь, которую позднее нередко дополняли цветной эмалью. Другой тип, появившийся в провинции Бидзэн, представляли изделия из твердой темной каменной массы, из которой также часто лепили крепкие неглазурованные статуэтки.

В 17 в. на Идзуми Ями были обнаружены залежи глины и каолина. Поскольку в Японии не могли воспроизводить китайский фарфор, объем и своеобразие керамической продукции значительно увеличились. Мануфактуры в Арите, близ порта Имари, стали производить местный японский фарфор в то время, когда японские порты открылись для европейской торговли. Активными продавцами и заказчиками японского фарфора были голландцы. Они восхищались свободной манерой росписи сине-красно-золотого фарфора Имари, который позднее оказал влияние на рисунки фарфора английской королевской мануфактуры в Дерби.

Существенное влияние на развитие японского фарфора оказали уроки росписи по фарфору, которые некий художник по имени Какиэмон брал у китайского мореплавателя. Какиэмон воспринял изящную, ясную манеру письма; его изделия украшены изображениями бабочек, драконов, детей, разбросанных веток деревьев и цветов. Он писал с удивительной простотой, по белому фону фарфора, используя синий, зеленый и глубокий красно-оранжевый (цвет спелого персиммона, или японской хурмы) тона. Буквально Какиэмон означает «персиммоновый человек». В европейском фарфоре 18 в., как твердом, так и мягком, было много подражаний творчеству Какиэмона. Однако большинство японских художников по фарфору лишь воспроизводили минский и другие китайские стили.

Лучше всего свое художественное чувство соотношения формы и назначения, декора и формы японцы выразили в изделиях из каменной массы, близкой по составу к фарфору. Любовь японцев к декоративным формам, взятым из природы, приводила в волнение посетителей парижских выставок конца 19 в.; творчество японцев повлияло на все европейское искусство, особенно на скандинавские работы нового времени. К сожалению, японские керамисты 20 в. производили керамику полностью на экспорт и, по иронии судьбы, часто украшали ее имитациями того, что было усвоено европейцами из более ранней японской керамики с росписью кистью.

Источник: www.krugosvet.ru

www.my-article.net

КЕРАМИКА ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

КЕРАМИКА ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА. Керамика (греч. keramike – гончарное искусствo, от keramos – глина) – наименование любых бытовых или художественных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Любой предмет, сформованный из природной глины и закрепленный сушкой на солнце или обжигом, считается гончарным изделием. Фарфор представляет собой особый вид гончарного изделия. Изготовление гончарных изделий – древнее искусство, в большинстве культур предшествующее металлургии или даже ткачеству. Фарфор, однако, представляет собой значительно более позднее изобретение; впервые он появился в Китае ок. 600 н.э., а в Европе – в 18 в.

Китай.

Именно китайцы, очень рано и независимо от иноземных влияний, превратили керамическое ремесло в искусство. Китайская керамика является одним из величайших вкладов Дальнего Востока в мировую цивилизацию.

Уже около 3000 до н.э. гончары провинций Хэнань и Ганьсу производили технически превосходную керамику. Фарфор, обжигаемый при более высоких температурах, чем глиняные изделия, и более твердый, просвечивающий, приобретающий при обжиге белизну, – был изобретен вскоре после 600 н.э. Китайцы держали его состав в секрете, и он не был раскрыт на Западе на протяжении более чем тысячи лет. В самом Китае фарфор, вероятно, был получен случайно. Довольно рано в Китае появилась каменная керамика (гончарные изделия из кремнистой глины) – твердая, напоминающая камень, обладающая многими характеристиками фарфора; превращение этой керамики в настоящий фарфор могло произойти в результате случайной добавки в глиняную массу тугоплавкой белой горной породы, называемой «китайским камнем», и каолина (белой глины).

Керамика провинции Хэнань.

Самая древняя в Китае простая керамическая посуда, происходящая из провинции Хэнань, была сделана вручную, возможно, на медленно вращавшемся гончарном круге; она употреблялась в качестве как ритуальных погребальных сосудов, так и обычной утвари. Эта керамика выполнялась из коричневой, красной и темно-желтой глины и отличалась хорошей формовкой, тонкостью, исключительной выразительностью и красотой пропорций. Лучшие образцы до обжига расписывались блестящими красками – красной, черной, пурпурной. Более грубые хэнаньские изделия, необработанные и серого цвета, вылеплены вручную. Их примитивный декор состоит лишь из отметин, оставленных рогожей или шершавой тряпкой, прижатой к еще сырой глине. В отличие от предшествующих, эти изделия продолжали делать – как для каждодневного использования, так и в качестве декоративных предметов – на протяжении 1–2 тысяч лет, даже в эпоху Хань (206 до н.э. – 220 н.э.). Третий замечательный вид хэнаньской керамики составляют изделия, сделанные из каолиновой глины, которая придавала предметам ослепительную белизну; обнаруженные в раскопках фрагменты этой керамики покрыты резким прямолинейным резным орнаментом, так же, как и бронзовые предметы этого времени. Однако вполне вероятно, что эти прекрасные керамические изделия были сделаны для применения просто в качестве литейных форм.

Ханьская керамика.

В правление династии Хань – период, современный расцвету Древнего Рима, – керамические производства Китая в своем развитии продвинулись далеко вперед. В эту эпоху для формовки изделий стали чаще использовать матрицы, которые раньше применялись только для наложения рельефного декора на поверхность. Был усовершенствован гончарный круг, изделия украшались искусной росписью и резьбой. Появился декор ангобом (жидкой глиной), наложенным в форме закрученных спиралей и точек, а также цветные глазури. Из Рима пришла техника свинцовых глазурей.

Танская керамика.

Еще более значительные достижения в производстве керамики относятся к эпохе династии Тан (618–906). В погребальном инвентаре танских гробниц встречаются оттиснутые в матрице эллинистические рельефы с изображениями танцующих фигур, некоторые из них играют на флейтах; эти находки указывают на регулярный культурный обмен между Востоком и Западом. В раскопках находят небольшие, украшенные подтеками желтой и зеленой глазури погребальные статуэтки жрецов, воинов, женщин, лошадей, всадников, реальных и фантастических животных, а также великолепные кружки, чаши и кувшины. В то же время развитие чайной церемонии привнесло изысканность как в манеру исполнения, так и в дизайн керамических изделий. Поэты сравнивали утонченную танскую керамику с нефритом, льдом и даже с цветком лотоса, плывущим на льдине. Появление каолиновой каменной керамики предвозвестило изобретение фарфора; прочная серо-зеленая глазурь, вероятно, получавшаяся благодаря дыму от древесной золы и присутствию в глине железа, является предшественницей знаменитой селадоновой глазури (прозрачная зеленая глазурь, обладающая бархатистой фактурой).

В этот период техническое мастерство гончаров невероятно возросло. Они умели изготавливать разнообразные цветные глазури, а изделия из новоизобретенного фарфора вывозились на Ближний Восток и в Европу.

Сунская керамика.

Период правления династии Сун (960–1260), особенно после основания в 1127 южной столицы, является эпохой наивысшего развития культуры, когда все искусства выражали идею гармонии человека и природы. Именно в сунском фарфоре керамическое искусство Китая достигло подлинной зрелости. То, что мы называем фарфором, в понимании китайцев того времени включало не только «чистый» фарфор (с белым просвечивающим черепком), но и изделия из серой и темной глиняной массы, которые обжигались до такой степени спекания, что при ударе издавали чистый музыкальный звук. Именно этот звук в древнем Китае был главным критерием оценки качества фарфора.

В это время произошло явное расхождение между произведениями гончарного искусства и художественного металла; присущие ранним типам китайской керамики вытянутые тяжелые формы, напоминающие металлические изделия, сменились легкими и простыми формами сосудов, покрытых глазурью нежных приглушенных цветов. Только к концу этого периода появился эмалевый декор и роспись по глазури.

Самым ранним из сунских керамических производств была керамика Дзю. Первые изделия, с переливающейся серо-голубой глазурью, были сделаны на севере Китая, близ Кайфына, для императорского двора, который в 12 в. переехал на юг, чтобы избежать захвата чжурчжэнями. Предположительно после этого керамика Дзю стала другой по форме и более темной по цвету, хотя хороших образцов этого типа не сохранилось.

Существует множество образцов другого вида сунской керамики – Гэ, которая создавалась в течение длительного времени многими гончарами. Керамика Гэ была темной и отличалась толстой кракелированной серой, желтоватой или серо-зеленой глазурью. Для получения разнообразного и нужного рисунка кракле, возможно, добавляли пегматит.

Из множества типов изделий печей Дин самым красивым считается производившийся на юге провинции Чжили (ныне Хэбэй) белый фарфор, отличающийся тусклым белым черепком и глазурью цвета слоновой кости. Блюда и чаши нередко обводились по грубоватому неглазурованному краю металлическим ободом. Этому фарфору широко подражали со времени его появления в 12 в., а в 16 в. гончар Чжоу Танцзюань положил начало целой школе копиистов керамики Дин.

Для керамики Цзюнь эпохи Сун характерны тяжелые формы и непрозрачная стекловидная поверхность; среди этих изделий особенно замечательны чаши-«тюльпаны». Керамика Цзюнь покрывалась глазурью с пузырьками (которые получались благодаря смешиванию с каолиновым тестом полевого шпата и меди и окислительному обжигу в круглых печах), которая часто трескалась в виде y-образных линий, называвшихся «следами земляных червей». Иногда на этих сосудах бледно-лилового цвета из-под глазури просвечивают изображения птиц или цветов.

Цзянь, т.н. каменная керамика из провинции Фуцзянь (в основном это чашки для чая), во многом обязана своей популярностью развитию чайной церемонии. Эти изделия были черными или коричневыми; благодаря присутствию железа в составе глазури их поверхность испещрена линиями, которые создавали узор, напоминающий «заячий мех» или «перья куропатки».

В районе Цычжоу, где керамическое производство было развито с 6 в., производили великолепную каменную керамику – серые сосуды, покрытые белым ангобом и украшенные цветами, нанесенными гравировкой или росписью. Иногда декор выполнялся в технике сграффито (процарапывание) либо надглазурной росписью красной, желтой или зеленой эмалью.

Минская керамика.

Ранние образцы керамики эпохи династии Мин (1368–1644), с их массивными формами, накладными рисунками, листвой, подвесками и рельефными контурами, напоминают западную, азиатскую и ассирийскую мозаику из глазурованных кирпичей. Минские техники отличались от сунских и более ранних. В одном из производств обжиг предшествовал глазированию, а персидские окрашенные глазури накладывались одна на другую и обжигались при низкой температуре. Однако эти великолепные изделия кажутся довольно архаичными в сравнении с более легкой и гладкой отделкой сунской керамики.

Благодаря концентрации мастеров на Императорской мануфактуре в Цзиньдэчжэне в начале периода Мин необычайно возрос технический уровень производства. Позднее здесь стали изготавливать тонкий фарфор с прозрачной чистой белой глазурью. Было открыто, что синяя кобальтовая глазурь обладает высокой жароустойчивостью, и поэтому ее накладывали на фарфор под прозрачную глазурь. В этот период стали ввозить и применять еще более красивый синий краситель, «мусульманский синий», – сначала только для изделий, предназначенных для императорского двора, а позднее и для более широкого производства. Также применялись и блестящие красные глазури.

Керамика 18–19 вв.

В 18 в. в Китае началось возрождение древних типов керамики, отразившее всю широту исторической панорамы дальневосточного искусства. В правление императора Цяньлуна (1735–1796) очень популярными стали новые изобретения: глазури «ржавчина» и «чайная пыль», а также росписи типа «розовое семейство» (китайский фарфор, в основном расписанный в розовых тонах) и «зеленое семейство» (китайский фарфор в зеленых тонах). Грубоватые фарфоровые изделия с символическими китайскими узорами, сделанные на экспорт в Европу, где они пользовались большим успехом, часто делались в Кантоне, а не в Цзиньдэчжэне. Из-за перехода от подглазурной росписи к надглазурной смелая и свободная живопись кистью сменилась скрупулезной, тщательной, подобной гравированию манерой письма.

Провинциальная мануфактура в Фудзяне, в основном производившая довольно грубый фарфор для вывоза в Индию, действовала на протяжении 17, 18 и 19 вв. Для европейских рынков здесь производили белые изделия, которые во Франции назывались «китайской белизной». С эпохи Мин и до настоящего времени Фудзян производит также декоративные предметы и статуэтки.

По всему Китаю множество небольших фабрик всегда изготавливали большое количество изделий из каменной массы и обычную керамику. В провинции Цзянсу производили каменную керамику красного и других цветов, в которой еще в 17 в. кораблями доставляли в Европу чай. Эту посуду украшали рельефами, а также лепными и гравированными узорами. Европейцы копировали формы, цветовое решение и орнаменты этих изделий с большой точностью, особенно в Саксонии в 18 в.; их продукция получила название «буккеро».

После того как в Европе был раскрыт секрет производства фарфора, импорт керамики с Дальнего Востока сократился. Это создало в Китае такие политические волнения, что императорский двор сильно сократил свое покровительство фарфоровым мануфактурам; за исключением знаменитой пекинской медальонной чаши и нескольких нюхательных флаконов середины 19 в., с начала 19 в. никаких достойных упоминания произведений не было создано. См. также КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО.

ВАЗА для сладостей 18 в.

Корея.

О ранней корейской керамике мы знаем только благодаря одному китайскому путешественнику, который в 1125 сравнил некоторые восхитительные корейские изделия из каменной массы (несколько из них дошло до наших дней) с синей китайской керамикой Цзай-яо, от которой ничего не сохранилось. Эти корейские изделия с блестящей сине-зеленой, похожей на льдинки селадоновой глазурью, напоминали фарфор. Корейцы были искусными имитаторами и в эпоху Корё (918–1392) создали ряд замечательных «каменных» изделий. Одна из вариаций на китайскую тему – селадоновые сосуды с гравированными узорами, инкрустированными черной и белой глиной. Этот прием считается типичным для корейского керамического искусства. Сначала эти изделия производили впечатление своей неожиданностью, но позднее они стали настолько распространенными, что в них появилось что-то механическое. Корейские мастера были искусными ремесленниками, и именно они обучили японских гончаров техникам и искусству китайской керамики.

Япония.

Нехватка обычной глины, каолина и полевого шпата значительно замедлила развитие японской керамики. Некоторые глазурованные танские изделия завозились в Японию из Китая в 8 в. Позднее, в 13 в., японский путешественник Сиродзаэмон Като изучал в Китае технологию сунской керамики. Вернувшись в Японию в 1227, он построил в Сето печи для обжига и создал тип керамики Ко-сето, в основном – сосуды для чая и чаши, покрытые толстым слоем глазури черного, желтого и коричневатого цвета.

В 16 в. возросла необходимость в керамике, обслуживавшей чайную церемонию, которая стала очень популярной. В результате захвата Кореи полководцем Хидеёси в 1590-х в Японию были привезены пленные корейские ремесленники, которым приказано было обучать японских гончаров и помогать им. Во многих центрах были построены печи и основаны школы. Тип японской керамики Раку, сделанной вручную и такой мягкой, что она не требовала высокотемпературного обжига и могла поэтому украшаться подобной воску глазурью разных оттенков, в т.ч. необычного оранжево-розового цвета, вероятно, был создан корейскими мастерами. В 17 в. мастер по имени Рэндзан нашел другой способ покрытия эмалью керамики Раку.

Изделия двух других типов отличаются исключительной твердостью. Керамика, возникшая под влиянием корейской традиции и получившая развитие главным образом в мастерских Сацумы, имела кремовую кракелированную глазурь, которую позднее нередко дополняли цветной эмалью. Другой тип, появившийся в провинции Бидзэн, представляли изделия из твердой темной каменной массы, из которой также часто лепили крепкие неглазурованные статуэтки.

В 17 в. на Идзуми Ями были обнаружены залежи глины и каолина. Поскольку в Японии не могли воспроизводить китайский фарфор, объем и своеобразие керамической продукции значительно увеличились. Мануфактуры в Арите, близ порта Имари, стали производить местный японский фарфор в то время, когда японские порты открылись для европейской торговли. Активными продавцами и заказчиками японского фарфора были голландцы. Они восхищались свободной манерой росписи сине-красно-золотого фарфора Имари, который позднее оказал влияние на рисунки фарфора английской королевской мануфактуры в Дерби.

Существенное влияние на развитие японского фарфора оказали уроки росписи по фарфору, которые некий художник по имени Какиэмон брал у китайского мореплавателя. Какиэмон воспринял изящную, ясную манеру письма; его изделия украшены изображениями бабочек, драконов, детей, разбросанных веток деревьев и цветов. Он писал с удивительной простотой, по белому фону фарфора, используя синий, зеленый и глубокий красно-оранжевый (цвет спелого персиммона, или японской хурмы) тона. Буквально Какиэмон означает «персиммоновый человек». В европейском фарфоре 18 в., как твердом, так и мягком, было много подражаний творчеству Какиэмона. Однако большинство японских художников по фарфору лишь воспроизводили минский и другие китайские стили.

Лучше всего свое художественное чувство соотношения формы и назначения, декора и формы японцы выразили в изделиях из каменной массы, близкой по составу к фарфору. Любовь японцев к декоративным формам, взятым из природы, приводила в волнение посетителей парижских выставок конца 19 в.; творчество японцев повлияло на все европейское искусство, особенно на скандинавские работы нового времени. К сожалению, японские керамисты 20 в. производили керамику полностью на экспорт и, по иронии судьбы, часто украшали ее имитациями того, что было усвоено европейцами из более ранней японской керамики с росписью кистью. См. также ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО. КЕРАМИКА; СТЕКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ; ТЕРРАКОТА; ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО.

www.krugosvet.ru

Китайская керамика: от практичности к красоте

Первые гончарные изделия появились в Китае много тысяч лет назад. Неказистые на вид, но удобные и практичные в быту – так могли бы древние мастера прорекламировать свои изделия.

Действительно, техника обжига глины была еще далека от совершенства, поэтому черепки древнейших глиняных изделий, дошедшие до наших дней, имеют самую разную окраску – от светло-желтой до густо-терракотовой.

Орнаментальные украшения на них представлены в своем минимальном виде. Древним мастерам было не до творческих экспериментов. Они лишь иногда отваживались на то, чтобы украсить столь нужный в хозяйстве горшок парой извилистых линий или округлых углублений, используя в качестве инструмента собственный палец или первую попавшуюся под руку щепку.

Пусть будет красиво

Постепенно очень тяжелые времена сменялись на просто тяжелые, а это означало, что можно было слегка поступиться практичностью изделия и дать больше пространства для красоты, а потом и для самовыражения автора все того же глиняного горшка.

В общем, так или иначе, но примерно 7-5 тысяч лет назад древние гончары стали раскрашивать изделия своей ручной работы. Можно сказать, что это были первые попытки решить основную проблему современного промышленного дизайна: как совместить функциональность и эстетику.

В Китае наибольшие успехи в этом были достигнуты древними гончарами, жившими в верховьях и среднем течении реки Хуанхэ, то есть на территории современных провинций КНР Ганьсу и Шэньси.

Именно в этих провинциях при проведении археологических работ были обнаружены самые древние изделия из керамики, украшенные растительным и анималистическим орнаментом, который размещался исключительно в верхней части изделий. Кувшинов, мисок или горшков или черепков от них со сплошной росписью до наших дней не дошло, так что есть все основания, что сплошной росписи по всей поверхности посуды тогда просто не было.

Как живешь, так и рисуешь

Особенности данного нанесения орнамента на первобытную керамику объясняются особенностями древнего быта. Большинство археологов придерживаются следующей теории в отношении того, почему на кувшинах пяти- семитысячелетней давности роспись присутствует только на верхней их части.

Как пишет китайский исследователь Ли Ли (Li Li) в своей книге China's Cultural Relicts, глиняная посуда в те давние времена уже была, а вот делать стулья и столы на высоких ножках еще не научились. Принимая пищу, жители древнего Китая сидели прямо на земле, и посуду они тоже ставили практически на землю перед собой.

Взглядам едоков открывались лишь верхние части кувшинов и мисок, соответственно, и раскрашивали древние мастера только вершки своих изделий.

Если в хозяйстве требовался небольшой горшок для ежедневного пользования, то мастера лепили приземистые изделия округлой формы, несколько напоминающие форму летательных аппаратов инопланетян, естественно, как мы ее себе представляем благодаря многочисленным кинофильмам.

Поставив, а вернее, посадив себя на место древнего едока, понимаешь, что сверху видно только верхнюю часть этой керамической «летающей тарелки». Именно эта часть древнейших керамических изделий и сохранила разнообразную роспись.

Бесценные плошки

Один из древнейших экземпляров посуды такого типа был найден в провинции Ганьсу и находится сейчас в местном музее. Верхняя часть миски украшена орнаментом, отдаленно напоминающим веселую мордочку поросенка. Правда, некоторые пытаются убедить нас, что это абсолютно серьезная физиономия какого-то древнего и сурового духа, но тут уже полный простор для фантазии.

Если первобытный кувшин был довольно высоким, то мастера могли сделать роспись не только на внешней стороне, но внутри него, но опять же – исключительно в верхней его части.

Интересно, что в таком случае внешнюю сторону края кувшина мастера не расписывали – ведь когда мы смотрим в кувшин, проверяя, не осталось ли там еще немного живительной влаги, то мы видим именно внутреннюю часть горлышка, а не внешнюю! Чего ж зря стараться.

Вот такие хитрости древних китайских мастеров по дизайну посуды. 

ru.gbtimes.com